Panorama Moda. Jueves 06 de octubre de 2022

PANORAMA

SU

MARÍA JIMÉNEZ ARTESANA

MIXE

(El plagio)

Para no sotros es una ofensa, porque nos están roban do lo que es nuestra cul tura, nuestra identidad como pue blo”.

MARÍA

ISMAEL ESPINOZA SUÁREZ, PEDRO ORTIZ LÓPEZ, PABLO GUILLÉN

ORTÍZ ILUSTRACIÓN

ictoria Beckham es así. Posh, como la conocíamos sus fans de antaño cuando era miembro de las Spice Girls, una de las bandas de pop más icónicas de los 90; se casó con el futbolista David Beckham, tuvieron cuatro hijos y después se convirtió en diseñadora de moda creando su marca homónima. Desde que empezó su carrera, siempre llamó la atención por su peculiar estilo –rebelde y sexy– de vestir, que se fue puliendo y transformando en uno de los mas copiados en el mundo entero por su pulcritud, limpieza y refinamiento.

La semana pasada, después de tres años de ausencia en las pasa relas, presentó su desfile dentro del marco de Paris Fashion Week. Es la primera vez que Victoria Beckham se presenta en París, sus desfiles anteriores fueron en Londres. Para todo diseñador París es parte del sueño, siempre. Victoria presentó una colección más madura, sexy y elevada que resalta la figura de la mujer que la porta. Sus icónicos trajes sastre no podían faltar, así como sus pantalones de tiro bajo, vestidos muy femeninos, mangas majestuosas, flecos, olanes, guan tes, transparencias, torsos descu biertos, uso de medias y vestidos de noche tipo camisón. Ella da vida a la feminidad y sensualidad abso luta dentro de un traje que podría considerarse masculino. Con ella aplica la regla “menos es más”. Jamás verás un look exagerado o sobresaturado, telas pesadas o con estampado. Su moda es clásica. Lo que ves hoy lo podrías haber usado en el 2000 y lo podrás usar en 10 años también, y te seguirás viendo elegante y chic. Un verdadero ca pricho millonario ¡ser timeless! Para un diseñador esto sería lograr un diseño atemporal, único y delicioso que pueda llevarse para siempre. Pero lo timeless va mas allá, tener una personalidad que no pase de moda, que siempre vibre y tenga energía, una belleza que no cadu que, una esencia digna y un legado que lo acompañe. La señora Bec

REGRESO TRIUNFAL

l Victoria Beckham se presentó por primera vez en el Paris Fashion Week (antes sólo lo hacía en Londres); un nuevo capitulo para su firma.

VICTORIA

LA INSPIRACIÓN DE BECKHAM

NADA ME GUSTA MÁS QUE LA HISTORIA DE UNA MUJER QUE SE REINVENTA, QUE SABE ADAPTARSE A LOS CAMBIOS, Y QUE AFRONTA LOS PROBLEMAS

kham es dueña de este capricho. Les enseñó a todos sus críticos, quienes auguraban su fracaso, que se equivocaron. Que a pesar de la crisis que pasó su compañía, la pandemia la ayudó a reestructurar y salir adelante. En una época las marcas no querían que vistiera sus prendas en público, aunque fuera ella misma quien pagara por ellas. No querían estar asociados de nin guna forma con Victoria, quien sabe que un tiempo se burlaban de ella.

Hoy vemos a muchas celebridades hacer moda, sin embargo, ella fue pionera en esto. Poco a poco siguió haciendo lo suyo hasta que los más grandes críticos aplaudieron su re finado estilo.

Mucho que aprenderle a esta mujer que supo que la fama es un cuchillo de doble filo, pero que su trabajo, disciplina, perseverancia y devoción a su pasión la ha posicio nado como una de las diseñadoras más destacadas a nivel mundial.

RAMÍREZ

POR

"¿Tous? Tous" es un reflejo de esta nueva era para el osito que nos ha acompañado a través de los años.

LA MARCA DE JOYERÍA Y ACCESORIOS ESPAÑOLA, TOUS, SE REINVENTA CON UN NUEVO LOGO Y UNA CAMPAÑA LLENA DE MODA Y EXPRESIÓN PERSONAL

udacia, creatividad y sentido del humor son los tres atributos princi pales que destacan dentro de esta nueva etapa para la firma de joye ría, con los cuales reinterpretan sus emblemáticas características: el oso, el rosa y la ternura.

La marca celebró en 2020 su centenario con una mirada hacia el futuro en la cual iniciaron su pro ceso de transformación con una visión más sustentable. También han apostado por la expresión in dividual a través de cada pieza, un concepto que nació en los años 70 con Rosa Oriol, quien entendió que las joyas debían de conectar con la vida cotidiana.

NUEVO

EL LOGO QUE NACIÓ EN LOS AÑOS 90 EVOLUCIONA.

l Tous refor mula el diseño de su logo con una propuesta fuerte que se adapta mejor al entorno digital.

Las piezas son perfectas para crear layerings y combinaciones, con formas orgánicas y colores llamativos para cada look

Esto se ha llevado hasta la actualidad dentro de un nuevo logo más contundente, así como con un lanzamiento frecuente de novedades y colaboraciones, con joyas que permiten la expresión de cada persona que las porta al crear piezas que permiten hacer diversas combinaciones, con nue vos materiales y colores.

Dentro de esta evolución de los códigos de Tous, destaca el emblemático oso que se transfor ma en inspiración al ser el centro de diversas reinterpretaciones y creaciones

CAMBIO

ACCESORIOS Y JOYAS COMO PIEZAS CLAVE.

l La nueva co lección celebra la autoexpre sión con piezas intercambiables y combinacio nes infinitas.

INGE NIERÍA DEL TIEMPO

POR FABIOLA PÉREZ RICO

MÁS QUE UN RELOJ, UNA PIEZA DE ARTE

El Qlocktwo digital se mantiene fiel a su línea artística y filosófica, la cual es mostrar el tiempo tal como se habla.

En 2009, mientras trabajaban artísticamente en el tema del tiempo y la fugacidad, Marco Biegert y Andreas Funk crearon lo que ahora es un reloj conocido internacionalmente con una matriz de palabras inconfundible: el Qlocktwo.

Separadas del ritmo frenético de la vida cotidiana, las obras de arte tienen la intención de recordar constantemente a sus espectadores el valor del momento y alentarlos a experimentarlo conscientemente, esto a través de una forma poética de mostrar el tiempo.

El primer Qlocktwo fue creado inicialmente por los dos artistas para exhibirlo en su propio estudio. Sin embargo, amigos y familiares comenzaron a solicitarlo con tanta frecuencia que los relojes primero se extendieron a través de su propia red y finalmente se fundó la fábrica actual en Alemania. Desde pizarra de un millón de años, hasta pan de oro de 24 quilates, aquí se crean piezas únicas hechas a mano, en más de 20 idiomas, diferentes tamaños y con frentes totalmente únicos.

Las raíces en Alemania y el enfoque artístico del tiempo todavía están firmemente anclados en el ADN de la empresa: todos los objetos se fabrican en colaboración con artistas y artesanos regionales y se entregan a clientes de todo el mundo a través de las propias filiales nacionales y socios comerciales de la empresa. A partir de aquí, se cumple la promesa de crear nada menos que: Un nuevo sentido del tiempo.

Qlocktwo representa el tiempo en el respectivo idioma nativo, también en forma de dialectos. Debido a su forma individual de diseño de superficie, es una expresión del gusto personal del propietario. Todo esto lo convierte en la pantalla de tiempo más personal del mundo.

Ahora su diseño único está disponible para BMW. El BMW iX de propulsión eléctrica se puede personalizar en todo el mundo con una pantalla de hora digital con su conocido diseño. La implementación del reloj es, por lo tanto, el último ejemplo de la creciente fusión de mundos del diseño de interiores y la automoción anteriormente separados.

El objeto de arte se muestra por primera vez en el nuevo BMW iX, en la pantalla central al lado del asiento del conductor.

BMW y Qlocktwo están sentando una base importante para la fusión del mundo de la vida de lujo, el arte y el diseño con el mundo de la movilidad del mañana.

FOTOS: CORTESÍA

GRACIAS A LA TRADICIÓN FAMILIAR, MARÍA JIMÉNEZ FUNDÓ, JUNTO A SUS CUATRO HERMANOS, MÄÄTSA, UNA FIRMA DE MODA MIXE

En la región de la Sierra Norte de Oaxaca nació Määtsa, una firma de diseño creada por la familia Jiménez, originaria de la comuni dad de Santa María Tlahuitoltepec, Oaxaca

Ropa y calzado artesanal es lo que se puede encontrar en Määtsa, sin embargo, su pieza clave es el bordado de Tlahuitoltepec: “Lo que nosotros ponemos en las blusas son las cosmovisiones que se en cuentran en nuestro pueblo”, contó María Jiménez (integrante de la familia y diseñadora de la firma), de este trabajo que se convirtió en una tradición familiar: “Ha ido de generación en generación. Mis abuelos curtían la piel. Mis papás empezaron a hacer el huarache con el bordado”, explicó la joven de 27 años, quien está involucrada en el negocio desde pequeña, al igual que cuatro de sus hermanos con quie nes trabaja en el taller que tienen en su comunidad.

“Desde pequeños nos empezó a llamar la atención lo que hacían mis papás en la casa, y empezamos a practicar. Cuando uno crece es cuando vemos realmente lo que tenemos, lo que son las tradicio nes y la historia”, recordó Jiménez quien, en compañía de sus herma nos, le puso el nombre de Määtsa al trabajo que sus ancestros venían preservando: “Nace con la idea de seguir conservando nuestra cultura, lo que es el bordado, y mejorarlo un poco. De innovarlo”.

En lo que se refiere a la dinámica de trabajo, la familia Jiménez está divida en diversas áreas: “Mi papá es quien curte la piel; mi hermano y mi cuñado son los que hacen el corte para hacer un huarache; una de mis hermanas se dedica al bor dado; otra igual hace el bordado, y se encarga del planchado y del lava do de las prendas, porque cuando terminamos una pieza la lavamos, para que al momento de venderla tenga una gran calidad de limpieza; y yo hago el corte y los diseños”, explicó María.

EL PLAGIO, UN RETO DE LOS ARTESANOS DE TLAHUITOLTEPEC

La comunidad de Santa María Tlahuitoltepec se reconoce no sólo por su música, sino porque “tiene muchas artesanías como es el bordado, el telar de cintura y el telar de pedal”.

Y es que uno de los retos a los que se han enfrentado los artesa nos de esta comunidad es al plagio que diversas firmas de renombre han hecho de sus diseños: “Para nosotros es una ofensa, porque nos están robando lo que es nuestra cultura, nuestra identidad como pueblo”, asimismo, añadió, “como pueblo, es indignante porque nos

LES PEDIMOS QUE SE INFORMEN DE DÓNDE SALE SU

ROPA, SU VESTI MENTA, PARA QUE UNO VISTA CON ORGULLO LAS PRENDAS ARTESANALES”.

COMO PUEBLO, ES INDIGNANTE (EL PLAGIO) PORQUE NOS ESTÁN RO BANDO NUESTRA PIEL Y NO RES PETAN NUESTRA CULTURA”.

MARÍA JIMÉNEZ ARTESANA MIXE

POR DANIELA

HEREDADOS

están robando nuestra piel y no respetan lo que es nuestra cultura y tampoco nos piden permiso como pueblo porque, el bordado es de toda la comunidad, no sólo de un un artesano”, explicó María.

Debido a que los plagios de dise ños artesanales han sido recurren tes en los últimos años, en enero de 2022 se expidió la Ley Federal de Protección de Patrimonio Cul tural de los Pueblos y Comunidades Indígenas y Afromexicanas, la cual tiene como objetivo reconocer y garantizar la protección, salvaguar dia y el desarrollo del patrimonio cultural y la propiedad intelectual colectiva de los pueblos y comuni dades indígenas y afromexicanas.

“Nosotros como diseñadores invitamos a todas las personas, a que compren lo hecho a mano, lo hecho por los artesanos origi narios de la comunidad, para que no se siga generando más plagio, para que la gente conozca que su prenda es hecha por un artesano y por una comunidad”, envío como mensaje Jiménez y añadió: “… igual, les pedimos que se informen de dónde sale su ropa, su vestimenta, para que uno vista con orgullo las prendas artesanales”, finalizó la diseñadora mixe

HECHO

Määtsa participó en Mondiacult 2022, evento que fue celebrado en la Ciudad de México.

El elemento clave de la firma es el bordado de Santa María Tlahuitol tepec, comunidad de donde es originaria la familia Jiménez.

NOCHE

ROSA

Mario Geybe y Alfredo Sarria.

Paola Albarrán, María Milo, Fernando Landeros y Eliza Puente.

Cristina Mieres y Eliza Puente.

Abraham Franklin, María Milo y Gina Diez Barroso.

José Eduardo Telich, Alejandra Martínez, José Telich y Consuelo Tarriba.

#CENACON

l pasado 27 de septiembre se llevó a cabo una cena con una causa muy noble, en la cual el arte de la poesía fue punto de inspiración.

El Heraldo de México reafirmó su compromiso por crear conciencia en la lucha contra el cáncer de mama con una cena maridaje a cargo de las reconocidas chefs Gabriela Guitrón, Gabriela Ruiz y Paulina Abascal en el restaurante Zeru Lomas. Cada plati llo de la noche estuvo inspirado por un poema de la escritora María Milo, quien además nos deleitó recitando sus poemas antes de cada plato y acompañada por el piano y el violín, los cuales estuvieron a cargo de Gustavo E. Salas, con una composición musical especial para la ocasión.

María Milo nos llenó de emoti vos momentos con cada poema, los cuales nos llevaron a través del difícil camino que pasan aquellas mujeres que padecen esta enfermedad y en lo cual se inspiró la autora tras vivir una experiencia personal con su abuela.

l

ESPECIAL

l Cada platillo estuvo inspira do por uno de los poemas que escribió María Milo. Sin duda, la combianción perfecta entre gastronomía, arte y una buena causa.

“Bailamos descalzas con las estrellas alrededor de tazas humeantes. Nos bebimos la vida con un chocolate al que no le faltó azúcar…”, un pequeño extracto de los poemas que escucha mos esa noche y que sin duda nos tocaron el corazón.

Asimismo, se disfrutó de cuatro tiempos de espectaculares sabores con cada plato presentado, una en trada de carpaccio de pesca, camote rosa, jamaica, mayo de chiles secos y aguacate; un primer tiempo de hon gos distintos con puré de alubias y gorditas de quesos; un segundo tiem po con un short rib de baja cocción al josper y un brioche de miel y trufa; y el postre con un maceta de chocolate, frambuesas, mousse de chocolate y macarrones rosas. Todo en perfecto maridaje con tequila Casa Noble y vinos Ribera del Duero.

Lo recaudado en esta noche fue donado en su totalidad a beneficio de la fundación Cima, apoyando su labor, y a las mujeres, en este proceso

NOTAS DESDE TOKIO

BURBERRY X BLUE PERIOD

En países como México y Estados Unidos, el manga (cómic japonés) y el anime (adaptación animada de un manga) a pesar de su popularidad, no son considerados como un medio de comunicación serio por la mayoría de las personas. En general, la percepción que se tiene de éstos es que sólo trata de temas fantásticos y/o infantiles, pero ese no es el caso en Japón. En su país de origen, el manga es un medio de comunicación tan importante y serio como lo son los libros y las revistas. Exploran un sinfín de temáticas incluyendo sexualidad, moda, filosofía etc. Y aunque existe el género infantil y de fantasía, las publicaciones para adultos son igual de importantes y probablemente las más reconocidas. El manga no sólo refleja aspectos varios de la vida cotidiana en Japón, sino que también tiene una gran influencia en la población y la cultura popular del momento.

Es natural que el mundo del manga y el mundo de la moda constantemente se encuentren entrelazados ya que la vestimenta de un personaje suele ser una parte esencial. Muchos mangas están influenciados por la moda del momento y al mismo tiempo también juegan un rol importante en inspirar al consumidor. Hemos visto algunos ejemplos de este fenómeno como la representación de Chanel en el manga de Sailor Moon o la marca inglesa Vivienne Westwood en el manga de Nana, hemos sido testigos de cómo estas intersecciones han jugado un papel en el crecimiento de estas marcas dentro del mercado no sólo japonés, pero mundial.

Burberry está consciente del poder que tiene el cómic japonés y quiere entrar al mundo del manga por medio de su colaboración con Tsubasa Yamaguchi creadora del manga Blue Period, que ha ganado una gran popularidad desde su publicación en 2017, la cual ha crecido tras el estreno de su anime en Netflix, haciéndolo accesible para fans alrededor del mundo.

El manga de Blue Period sigue la historia de un estudiante de preparatoria mientras trata de convertirse en un artista y trata sobre las complicaciones personales que conlleva perseguir una pasión de manera profesional.

La colaboración consiste en la publicación de un manga original donde se explora la relación de los personajes del cómic con un nuevo personaje; Lola, quien es la personificación de la clásica bolsa con el mismo nombre de Burberry. La historia puede ser leída en línea desde la página de Burberry y además se puede conseguir la versión impresa de pasta dura en las tiendas físicas en Japón. En el paisaje urbano de Tokyo desde el último mes también se pueden apreciar los inesperados comerciales de Burberry x Blue Period con los personajes utilizando abrigos, vestidos y bolsas de la marca así como el icónico patrón tartán.

Gaby Ruiz, Gaby Guitrón y Paulina Abascal, las chefs estrella de la noche.

Julio García, Lourdes Botello y Begoña Cosío.

Santiago Elizondo y Alexa Rodríguez.