Revista pronta

VIA DE REGRA

Editora Pindaíba Edição nª 00001 09 de outubro de 2013

Dicas de Equipamento Lentes 50mm A lente adequada para sua máquina fotográfica.

Fotografia em Infravermelho Saiba como tirar fotos que parecem de outro mundo.

Fotografias Antigas Coloridas Digitalmente Incriveis viagens no tempo

Design e Responsabilidade Social Conheca como fazer a diferença

Editorial Milena Bozek Eliana C Santos Rodrigo Loenert Data: 09/10/2013 A Revista via de regra, vêm quebrar todos os conceitos existentes de fotografia e trazer a grosso modo uma nova proposta fotográfica.

Criatividade é “Via de Regra”

nossa

SUMÀRIO Série de fotos criativa mostra pessoas interagindo com grafittis ..........4 Fotografia e design caminham juntos........................................5 Design e Responsabilidade Social..........................................6 Fotografia em Infravermelho................................................7 Dicas de Equipamento – Lentes.............................................8 Fotografias Antigas Coloridas Digitalmente.................................9

Série de fotos criativa mostra pessoas interagindo com grafittis É uma interessante combinação entre duas artes que muito apreciamos: o graffiti e a fotografia. O francês Julien Coquentin, fotógrafo de 37 anos, decidiu colocar pessoas (às vezes ele próprio) interagindo com pinturas em muros, como se elas fossem reais.

A ilusão de ótica criada pelas fotos, na sua maioria com uma pequena menina, os desenhos são feitos a três dimensões. A série foi intitulada Please Draw Me a Wall (Por Favor, Desenhe um Mural Pra Mim). Veja algumas que selecionamos para você.

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Fotografia e design caminham juntos

Fotografia e Design caminham juntos desde que nasceram, no século XIX. Deram as mãos, cresceram amigos, e hoje o mundo está assim: cheio de designers que querem ser fotógrafos e fotógrafos que querem ser designers.

Profissionais mais pretensiosos afirmam excelência nas duas áreas: “Zequinha Foto & Design”. É corriqueiro que leigos (e entendidos) misturem os dois termos. Pudera, as semelhanças técnicas são inúmeras: contraste, ritmo, equilíbrio…

Artifícios que, na verdade, pertencem ao grande grupo das artes visuais.

A diferença fundamental está no conceito. O Design é, declaradamente, pragmático.

A Fotografia permite-se ser subjetiva. Sendo assim, o Design tem um apelo mais comercial, enquanto a Fotografia possui a veia artística mais latente.

Há de se entender, no entanto, que cada profissional tem suas competências e objetivos. Com uma câmera na mão, o designer dificilmente consegue fazer cliques mais sensíveis, mais reveladores que os do fotógrafo. Vide, por exemplo, o livro “The Graphic Eye”, que reúne imagens captadas por 120 grandes nomes do Design Gráfico. Sequências esteticamente incríveis, mas conceitualmente superficiais. Já o fotógrafo, que aplica tão bem as regras de composição em suas imagens, quando tenta fazer o cartaz da exposição… Que lástima!

Daí a importância de se falar sobre Fotografia em uma revista de Design.

Sem o projeto não há como o design estabelecer uma relação com a tecnologia e com a arte, a não ser como um exercício aleatório repleto de puro tecnicismo ou do livre fazer criativo”.

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Design e Responsabilidade Social Pense rápido em três objetos conceituados em termos de design.

Pensou? Agora pensa aí no custo médio de cada um deles, nas funções que desempenham e a que público se destinam.

Esse pequeno exercício atenta ao fato de que grande parte – se não a maioria – da produção de design pelo mundo é destinada a camadas mais altas da sociedade que correspondem à pequena parcela de 10% da população mundial.

Dentro desse contexto surgiu, por volta das décadas de 60 e 70, o movimento Design With the Other 90%, composto por profissionais que acreditam que o design é capaz de combater a pobreza – transformando realidades e até salvando vidas de nada menos que os outros 90% de indivíduos no mundo – e provam essa crença com projetos inovadores que trouxeram melhorias para diversas comunidades ao redor do mundo.

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Acontece nesse ano em Nova York a segunda edição (a primeira foi organizada em 2007) da exposição que apresenta projetos dessa natureza, Design With the Other 90%: Cities. O tema desse ano abrange soluções de planejamento urbano de baixo custo e muitas vezes bastante simples, que de alguma forma trouxeram maior qualidade de vida e moradia para comunidades marginalizadas.

Na página do movimento estão sempre disponíveis maiores informações, sobre estes projetos, entre vários outros, não menos incríveis apesar de sua simplicidade. Para conhecer melhor, é só acessar: designother90. org A exposição deve seguir viagem internacional a partir de Fevereiro de 2012.

Fotografia em Infravermelho Apesar do olho humano não ser capaz de enxergar o comprimento de onda da luz infravermelha, existem filmes fotográficos especiais e alguns poucos modelos de câmeras digitais são capazes de capturar imagens assim. Pra fazer se fotografia em infravermelho, é usado um filtro especial que consegue bloquear totalmente os comprimentos de onda visíveis antes que cheguem ao filme ou ao sensor da máquina fotográfica, assim é gravado apenas o pouco da luz solar refletida que não conseguimos ver.

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Dicas de Equipamento – Lentes

As lentes 50mm são umas das mais populares entre os fotógrafos, são ideais pra fotografia de rua, são leves, baratas e fazem ótimas fotos.

Mas na parte técnica, qual a diferença entre os vários tipos dessas objetivas existentes no mercado?

Neste post darei uma visão geral sobre

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aspectos técnicos e também mostrarei as principais diferenças entre os modelos de 50mm da Canon e da Nikon.

Bem, pra começar, a diferença obvia é a abertura (variando entre f/1.2, f/1.4 e f/1.8).

Quanto maior a abertura, mais luz entra pela objetiva e menor é a profundidade de campo do foco. A possibilidade de abrir o diafragma até 1.2 é muito conveniente para fotografar em condições de pouca luz, diminuindo assim a necessidade de aumentar muito o ISO. Mas apesar de óbvia, a diferença mais significativa não é esta.

Se pegarmos 3 fotos diferentes, tiradas cada com uma 50mm f/1.2 , f/1.4 e f/1.8, a diferença entre elas será quase imperceptível. Porém existem grandes diferenças na qualidade dos materiais usados na construção de cada uma das lentes, o que reflete também

na sua durabilidade.

As lentes top de linha da Canon e da Nikon, por exemplo, tem proteção contra umidade e poeira, são feitas para funcionar mesmo em condições extremas de tempo e temperatura.

Sem entrar em detalhes técnicos, cada lente é um pouco melhor do que a anterior na qualidade e nitidez da imagem que conseguem produzir, as mais caras também são bastante silenciosas ao focar e podem ser usadas sem o perigo de causar ruídos na captação do som em vídeos.

Outro fator importante que muita gente não conhece é a diferença entre o número e formato das lâminas de abertura do diafragma.

Fotografias Antigas Coloridas Digitalmente No início do mês passado fizemos uma postagem sobre fotografias coloridas da Segunda Guerra Mundial.

Muita gente se confundiu ou questionou se as fotos não seriam coloridas digitalmente, mas não era o caso, aquelas foram realmente feitas já coloridas, com o recémlançado filme Kodachrome.

Agora sim trazemos uma série de fotos coloridas digitalmente, todas originalmente feitas em preto e branco.

Confesso que pra mim algumas das fotografias perdem parte do seu encanto depois de passarem pelo Photoshop.

Por serem muito envelhecidas, após o tratamento parecem mais ilustrações do que retratos. Já outras, como a da explosão nuclear, ou do monge em chamas, apesar de serem fotos antigas, após coloridas trazem um nível de realismo ainda maior.

Acontecimentos e pessoas que viveram a décadas atrás, antes esquecidos nos livros de história, agora parecem reviver nessas fotografias.

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Retrato de una m達e imigrante em 1936, por Dorothea Lange

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Famosa fotografia de Alfred Eisenstadt que retrata um marinheiro americano beijando uma mulher vestida de branco durante a celebração do Dia da Vitória sobre o Japão na Times Square em 14 de agosto de 1945.

Último retrato tirado em vida de Abraham Lincoln, por Alexander Gardner (1865).

Vinte e nove dos cientistas mais influentes da história reunidos no Congreso Solvay (1927).

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Museu da Fotografia Cidade de Curitiba

Endereço: Rua Presidente Carlos Cavalcanti, 533, Solar do Barão - Centro Contato: (41) 3321-3260 avaz@fcc.curitiba.pr.gov.br Horário de funcionamento: Salas do Acervo e Exposições: 9h às 12h e 14h às 18h (3ª a 6ª feira) e 12h às 18h (sábado e domingo) Galeria do Museu: 9h às 12h e 14h às 18h (3ª a 6ª feira) Agende uma visita monitorada: VISITAS MONITORADAS Museu da Gravura Agendamento: (41) 3321-3275 Data: 3ª a 6ª feira Horário: 9h às 12h e 14h às 18h educativasolar@fcc.curitiba.pr.gov.br