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69 Revista Musical

Fecha:16-02-2017

Maximos referentes

Numero #9

M

aximos referentes

Woody Allen: “De no ser tímido, habría tenido una vida mejor” Las chicas que robaron la mente y el corazón de uno de los más brillantes en la escena

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Hipocondriaco , obsesivo , irrepetible etc. Woody allen es uno de los directores de cine más influyentes y provocadores en estas últimas décadas. Esta semana se proyecta Nació el 1 de diciembre de 1935 en el barrio de Brooklyn, Nueva York, con el nombre de Allan Stewart Königsberg.3 4 Proviene de una familia judía de orígenes ruso-austríacos, a la que el propio Allen define como «burguesa, bien alimentada, bien vestida, e instalada en una cómoda casa».

Sus padres y su hermana también son neoyorquinos.

Su primer encuentro con el cine fue a la edad de tres años, cuando su madre lo llevó a ver Blancanieves y los siete enanitos. Fue tanta la emoción que le produjo ver cómo los personajes de la pantalla se movían, que corrió a la pantalla para tratar de tocarlos.

A los cinco años, se le observó

Inicios creativos[editar] Allen empezó su carrera como humorista a los 16 años, siempre asociado a otros humoristas. A los 17 años tomaría la decisión de adoptar el seudónimo de Woody Allen.

Comenzaría a trabajar individualmente, llegando a ejer-

El primero en usarlos fue Nick Kenny, columnista del Mirror. Poco después, Earl Wilson, el más leído del New York Post, también usaría algunos chistes de Allen. Inicialmente se publicaron de forma anónima, pero luego lo hicieron con el seudónimo de Woody Allen.

Woody estudió hasta los ocho años en una escuela hebrea, y después acudió a la escuela pública de Midwood High School. Durante su infancia, aprendió a tocar el violín; posteriormente se convertiría en intérprete de clarinete (que toca con asiduidad en público, junto con una banda de jazz, The New Orleans Jazz Band), hecho que le ayudaría más tarde en la elección de las bandas sonoras de sus películas.

Allen asistió a un psiquiatra por primera vez en 1959 y seguiría acudiendo a uno por el resto de su vida. En sus películas ha mostrado el psicoanálisis como una disciplina en la que él mismo está interesado.

Su primer contrato lo logra en 1955 en el programa The Colgate Happy Hour, con una asignación de 175 dólares semanales.

En 1957 se le concedió su primer premio Sylvana Award

Hasta 1997, esta actividad de intérprete musical tuvo lugar en el Michael’s Pub de Nueva York, pero al cerrar este local sus puertas, pasó a tocar cada lunes en el Café Carlyle, en el hotel del mismo nombre, al que sólo falta los días en que su actividad como cineasta se lo impide. Allen recuerda así sus primeros años: «Eran tiempos agitados, en parte debido a circunstancias económicas y en parte por la escasez de viviendas en tiempos de guerra. Mi familia siempre tenía que cargar con parientes. Constantemente

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el primer cambio de carácter: se convirtió en un niño solitario e introvertido. Se cree que la razón fue su ingreso en la escuela pública (escuela pública 99 de Brooklyn). Años más tarde Allen definió ese lugar como una escuela para maestros con trastornos emocionales.

Su disgusto por la escuela no cambiaría al ingresar a la secundaria. Lo único en lo que le iba bien era en las redacciones escolares, en las que él

cer la tarea de director de sus espectáculos en la cadena de hoteles Borsch Belt de Nueva York, donde ya habían trabajado otros humoristas importantes como Jerry Lewis.

En 1952, cuando se encontraba terminando la secundaria, comenzó a confeccionar chistes para enviarlos a algunos columnistas de los periódicos de su ciudad. .:..:..:..:..:..:..:..:..:..:..:..:..:..:..:..:..:.

Con 17 años su nombre ya circulaba por diferentes agencias de relaciones públicas y sus chistes aparecían más en los periódicos. Gene Shefrin, un agente de prensa, se interesó por este joven a quien contrató para la agencia en la que trabajaba.

A finales de 1953, Allen ingresó en la Universidad de Nueva York, donde entre otras materias cursaba Producción cinematográfica. Pero no le interesaban mucho las clases; le

Actuó en numerosos locales, apareciendo ocasionalmente en programas de televisión, hasta que finalmente, y gracias a su talante e ingenio, tras una actuación en el local Blue Angel (en 1960), le ofrecieron la posibilidad de elaborar un guion y participar como actor en el filme What’s new, Pussy Cat?. En ese año conoce a dos personas que posiblemente han sido las que más le han influido: sus agentes Jack Rollins y Charles Joffe.

Su primera actuación en el Blue Angel fue gracias a una recomendación de Rollins.

Ellos veían en Allen un excelente humoristsa, pero primero debían hacerle vencer su timidez. Esa noche de domingo en el Blue Angel fue un éxito, pero a pesar de eso, tuvieron que pasar dos años para que

Un woody particular .:.

1935 Nació allan stuart knoigzeberg de orígenes judíos , localizada en el distrito obrero de brooklyn

1960 woody debuta como stand up cómico , de estas varias

veces es donde el pánico escénico toma forma y el director de cine lo parece , con esta experiencia en lo sucesivo trata de manejar el escenario y crea un personaje de torpe con el que va jugando en sus películas.

1966 Se va convirtiendo en director de una forma no

tan consecuente y particular , uno de sus primeros films lily la tigresa , hace que al finalizar la pelicula quita sus créditos en la pelicula.

1977

Se escribe por la academia 5 nominaciones por su obra maestra annie hall , de las cuales no pudo ser participe la noche de la premiación , ya que tocaba el clarinete con su banda new orleans marching and funeral band en un ciclo situado a las periferias de nueva

1992

Públicamente acepta la relación amorosa que sostenía con la hija adoptiva de la actriz mia farrow, con quien sucesivamente contrae matrimonio a finales del 1997.

2002 Allen , es galardonado con el premio principe de asturiz de las artez .

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Las Peliculas mas taquilleras de Woody

Manhattan es una película dirigida y protagonizada por Woody Allen, estrenada en 1979, considerada un clásico en la historia del cine. Obtuvo dos nominaciones a los Óscar.

El dormilón es una película estadounidense de 1973.

Es la comedia “temprana” de Woody Allen. Construida como una sátira de las películas y los ideales futuristas

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Café Society es una película de comedia romántica estadounidense del 2016, escrita y dirigida por Woody Allen.

Match Point, también conocida en español como La provocación en Venezuela y México, es una película escrita y dirigida por Woody Allen, la primera de las tres que el cineasta realizó en Gran Breta-

Hannah y sus hermanas es una película estadounidense de 1986 escrita y dirigida por Woody Allen, y con él mismo, Mia Farrow, Michael Caine, Barbara Hershey y Dianne Wiest como actores

Midnight in Paris es una comedia cinematográfica estadounidense de 2011 ganadora del Óscar al mejor guion original, escrita y dirigida por Woody Allen,

Annie Hall es una de las más célebres películas dirigidas por Woody Allen. Se hizo acreedora al Óscar a la mejor película, al mejor director, al mejor guión original y a la mejor actriz principal, en 1978

Crimes and Misdemeanors es una película estadounidense de comedia dramática de 1989 escrita y dirigida por Woody Allen. Es protagonizada por Martin Landau, Woody Allen, Anjelica Huston, Alan Alda y

Blue Jasmine es una película de comedia y drama escrita y dirigida por Woody Allen.

Fue estrenada el 26 de julio de 2013 en Nueva York y Los Ángeles, mientras en España el 15 de noviembre del mismo

Vicky Cristina Barcelona es una película estadounidense escrita y dirigida por Woody Allen, rodada en Nueva York, Cataluña y Asturias. El inicio del rodaje fue en junio de 2007 en España

Frases de un Neyorkino herrante Woody “Me interesa el futuro porque es el sitio donde voy a pasar el resto de mi vida.„

“El sexo sin amor es una experiencia vacía. Pero como experien-

“Las cosas no se dicen, se hacen, porque al hacerlas se dicen solas

“Sólo existen dos cosas importantes en la vida. La primera es el sexo y la segunda no me acuerdo.„

“La vocación del político de carrera es hacer de cada solución un pro-

“ E l sexo es lo más divertido que se pue-

“En realidad, prefiero la ciencia a la religión. Si me dan a escoger entre Dios y el aire acondicionado, me quedo con el aire„

“El dinero no da la felicidad, pero procura una sensación tan parecida, que necesita un especialista muy avanzado para verificar la diferencial

“¿Por qué no dejo de destrozar mi vida buscando respuestas que jamás voy a encontrar, y me dedico a disfrutarla mientras dure?.„

“Mi forma de bromear es decir la verdad. Es la broma más divertida.„

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Maximas influencias cinematograficas En sus películas la falta de honestidad entre sus personajes funciona como motor de la historia.

Porque ese tipo de cosas son las que le interesan a un dramaturgo. Para alguien que escribe historias, está la comedia y está el drama, pero lo que más interesan son las cosas que provocan conflicto y tensión. Es lo que ves en

¿Sus experiencias tocando el clarinete en clubs nocturnos le inspiraron para esta película?

No, porque la historia que se cuenta transcurre cuando yo tenía tres o cuatro años, y la ambienté en ese mundo porque soy gran devoto de la vida social de esa época. Siempre me encantó escuchar historias, algunas que me narró mi padre y otras contadas por

fueron desapareciendo. Me hubiera encantado ir al cine y después ir a The Stork Club o El Morocco a bailar. Estoy seguro de que en realidad eran sitios mucho menos coloridos que como los imaginaba, como suele ocurrir con todo en la vida. Pero yo leía en las columnas de chismes sobre ellos y así fue como adquirí mis conocimientos sobre el tema.

Ingmar Bergman fue un guionista y director de teatro y cine sueco, considerado uno de los directores de cine clave de la segunda mitad del siglo XX

Joseph Frank “Buster” Keaton fue un actor, guionista y director estadounidense de cine mudo cómico

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Fecha de nacimiento: 11 de mayo de 1927 (edad 89), Montreal, Canadá

las películas, ya sea Star wars, una de vaqueros, de detectives o una historia de amor.

Los asesinatos, los t­iroteos, los conflictos interplanetarios y las infidelidades son situaciones que crean tensión. Si cuentas la historia de dos personas que se conocen, tienen una dulce historia de amor sin conflicto, no resulta interesante. En cambio, si alguien engaña al otro, o si hay un persona que tiene un conflicto, las cosas se ponen interesantes. Si estás contando una historia de misterio y alguien mata a una persona y logra quedar impune, eso es interesante. Todas las grandes películas y los buenos libros

escritores y periodistas, sobre Café society, un fenómeno en EE.UU., que se repitió en todo el mundo. Hoy no saben lo que significa, pero en ese entonces se refería a los cafés en los que se encontraba la gente atractiva. En muchos países terminaron cambiando el título de la película porque no entienden ese concepto. Pero en Nueva York, y California en menor medida, Café society era un fenómeno muy glamuroso, en el que la gente de la alta sociedad, los actores, los directores, los mafiosos y los políticos se reunían en los sitios de moda. Yo leí sobre estos sitios mientras crecía y siempre quise visitarlos, pero

Ha cumplido los 80 y sigue haciendo una película por año. ¿Cuántas ideas todavía le quedan en el cajón?

Puedo seguir haciendo películas infinitamente. Mientras pueda resistir y si soy lo suficiente longevo, creo que puedo seguir trabajando un buen tiempo más. Mi padre vivió un poco más de 100 años, mi madre estuvo muy cerca de cumplirlos, por lo que para mí no es imposible llegar a esa edad. Si los genes me ayudan, puedo seguir haciendo películas. Todavía me quedan muchas ideas. La razón por la que otros directores tardan tanto en concretar un nuevo

Joseph Frank “Buster” Keaton fue un actor, guionista y director estadounidense de cine mudo cómico

Las chicas que robaron la mente y el corazón de uno de los más brillantes en la escena hollywoodense. · Diane Keaton: primera gran musa

Scarlett Johansson: el maravilloso error

El primer papel importante en la carrera de Diane Keaton llegó cuando Woody Allen la escogió para actuar junto a él en una obra teatral, Sueños de un seductor.

Charlotte Rampling: un rostro felino Charlotte Rampling trabajó sólo en una cinta con Woody y sencillamente acaparó toda la atención. El filme fue Stardust Memories (1980), uno de los trabajos más infravalorados del director. Se trató de una comedia ácida y muy autorreferente, filmada en blanco y negro con un guión cargado de sufrimiento. De hecho, Charlotte interpretó a una mujer hermosa, frágil depresiva.

De este trabajo Charlotte siempre guardó maravillosos recuerdos y declara, aún hoy, que Woody ejerció gran influencia en su vida. Para los fanáticos, siempre quedarán en su memoria aquellas toman de su figura alta y delgada, sus facciones angulosas, su

Después, la relación profesional pasó al plano sentimental y Diane Keaton fue pareja del reputadísimo actor y director.

A partir de entonces ella se convertiría en su musa y en la actriz principal de las producciones de Allen. Incluso después de finalizar su relación, Diane Keaton ha sido una presencia casi obligatoria en todos sus rodajes.

En 1977 ganó un Oscar por “Annie Hall” película a la que prestó su propio apellido y que para muchos, es la mejor comedia en la historia del cine. Compartió papeles con Woody también en El Dormilón y La última noche de Boris Grushenko. La última actuación juntos fue en 1993, en la cinta Misterioso Asesinato en Manhattan, una exploración de Allen en el género de suspenso, siempre en un tono cómico y en la que trabajó con Keaton ya como ex pareja

Para muchos Scarlett Johansson es la nueva musa de Woody. Y no fue algo planificado; por el contrario, Scarlett se cruzó por error en el camino del director cuando Kate Winslet desistió de filmar

Match Point.

Penélope Cruz: la mujer que lo deja mudo La española trabajó con Woody en Vicky Cristina Barcelona, cinta que batió todos los récords de audiencia.

Musa habitual de Almodóvar, quedó maravillada con el trabajo del neoyorkino y le agradeció la oportunidad de interpretar a alguien tan extrema y diferente de ella misma.

“Woody sabe bien lo que necesita de cada actor y cómo conseguirlo. Tiene toda la película escrita en su cabeza” declaró a la BBC. Y claro, con este papel Penélope se convirtió en la primera actriz española en conseguir un Oscar en 2008.

Si bien Allen lo niega, sí reconoce que, a su juicio, Scarlett es una de las más grandes actrices de EU. Hasta el momento la relación entre ambos ha dado como fruto tres cintas.

La primera fue Mach Point en 2005, cuando Scarlett tenía 19 años e interpretó a la hermosa Nola Rice, papel por el que fue nominada a mejor actriz secundaria en los Globos de Oro de 2006.

La segunda cinta fue dos años después. Hablamos de Scoop, donde ambos protagonizan una comedia filmada en Inglaterra. A ese ritmo el director ya había “propuesto matrimonio” a Scarlett y la respuesta evidentemente había sido “Sí, quiero”. No en vano la actriz ha confesado ser admiradora de Allen desde que tenía 10 años. Por ende, vino la argolla del vínculo y se llamó Vicky Cristina Barcelona, una de las últimas cintas del director y que abrió paso a un nuevo rostro para Woody: el de Penélope Cruz.

Mia Farrow: el gran escándalo de Woody La primera gran musa de Woody fue también su primera esposa. Mia Farrow.

Antes de que Mia comenzará a filmar para Woody su currículum en el cine y la pantalla chica era avasallador: El Bebé de Rosemary, El Gran Gatsby y la serie Peyton Place, en la que trabajó hasta que finalizó su matrimonio con Frank Sinatra.

En 1982, comenzó su “etapa Allen”; con Comedia sexual de una noche de verano se iniciaba su periodo como la gran musa del director. Todo se cerró en 1992 con Maridos y esposas. En todo ese tiempo, Mia protagonizó trece películas dirigidas y escritas por su pareja y actuó sólo para él,

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Woody

Allen: “De no ser tímido, habría tenido una vida mejor” A través del mago Stanley Crawford, el protagonista de su nueva película, usted describe a un hombre que quiere escapar de la realidad para abrazar la magia. ¿Hace usted lo mismo? Sí, pero no podemos. A los dos nos gustaría que hubiera algo mágico en el universo, en la vida, pero, desafortunadamente, parece que lo que ves es lo que hay.

ya no creen porque la vida les ha desilusionado. A otros les pasa lo contrario, se hacen mayores y empiezan a creer en Dios porque su experiencia les lleva a la conclusión de que hay un poder superior, que hay algo más…

No es su caso. No, yo no creo.

Tengo una visión pesimista

una situación tan trágica que solo negando la realidad sobrevives. ¿Siempre le pareció tan trágica la vida? Sí, desde que fui capaz de pensar, desde que tenía cinco años, siempre me pareció tremendamente trágica.

estado sano, gracias a Dios, y sigo trabajando, es agradable.

Pero esto no dice nada de la calidad de las películas. Si me dijera que he estado haciendo grandes filmes, uno tras otro, desde 1966, eso sería un logro.

Bueno, de hecho es algo por lo que se le critica: por hacer muchas películas y, tal vez,

O sea, que es usted tan racional como el personaje. Totalmente.

Usted ha abordado todas estas cuestiones a lo largo de su filmografía. A medida que pasa el tiempo, ¿las afronta uno de un modo distinto? Alguna gente sí; alguna gente cambia.

Yo no he cambiado lo suficiente; ojalá hubiera podido cambiar más. Hay gente cuyos puntos de vista se modifican según pasan las décadas.

Empiezan creyendo en Dios y cuando son más mayores

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¿Qué hace que una cinta sea buena? Para mí una buena película es cuando estoy en casa, tengo una idea, la escribo, la filmo, la monto, le pongo la música y digo: “¡Salió como yo quería, es exactamente lo que quería!”.

Tengo entendido que cuando usted rodó Manhattan, no le gustó nada e incluso ofreció a United Artists rodar una de forma gratuita si no la exhibían. Sí, no estaba contento cuando acabé Manhattan porque no conseguí lo que quería. A la gente le gustó, fenomenal, pero no es lo que yo quería. Lo mismo me pasó con Hannah y sus hermanas, que tuvo mucho éxito, pero no para mí.

¿Y qué supone esto en su vida?

Significa que la mayor parte del tiempo estás deprimido, en vez de estar feliz. Es triste la condición del ser humano, tener que pasar por esto… ¿A qué se refiere? Vivimos en un mundo que no tiene sentido, ni propósito. Somos mortales, y todas las preguntas importantes… Para mí lo importante no ha sido nunca quién es el presidente de Estados Unidos, esas cuestiones van y vienen. Las preguntas importantes se quedan con nosotros y no tienen respuesta. ¿Por qué estamos aquí? ¿Qué estamos haciendo aquí? ¿De qué va esto? ¿Por qué es importante que envejezcamos, por qué morimos? ¿Qué significa la vida? Y si no significa nada, ¿de qué sirve? Esas son las grandes cuestiones que nos vuelven locos, no tienen respuesta, y uno tiene que seguir adelante y olvidarse de ellas.

ted? La rosa púrpura del Cairo es una buena película; Zelig, también; Balas sobre Broadway…

y realista de las cosas. Como Colin Firth en esta película, creo que lo que ves es lo que hay.

En un momento dado de la película, el personaje interpretado por Emma Stone dice algo como: “Todos necesitamos mentiras para poder vivir”. ¿Necesitamos mentiras para vivir? Sí; Nietzsche lo dijo; Freud lo dijo; Eugene O’Neill lo dijo en una de sus obras. Necesitamos espejismos, la vida es demasiado terrible de afrontar y no podemos afrontar la verdad de lo que es la vida porque es demasiado horrible. Cada ser humano posee un mecanismo de negación para sobrevivir.

La única manera de sobrevivir es negar, ¿negar el qué?: negar la realidad. La vida es

¿Por qué? Porque pude ver lo que era desde una edad temprana. Pude ver que naces, que no sabes por qué naces, que vives un número de años, impredeciblemente, puedes morir en cualquier momento, puedes morir a los 5 años o a los 15 o a los 50, nunca vas a sentirte seguro y relajado, siempre tienes que estar alerta; e incluso con esto, finalmente, vas a morir; estás condenado a muerte desde el nacimiento; consigues una pena de muerte en el instante en que naces, así que ¡muchas gracias! ¿Y todo para qué?

Usted viene haciendo una película al año desde 1966, con dos excepciones. ¿Cómo lo hace? No se debe confundir la cantidad con la calidad. He

no tan buenas como las que rodaba en los años setenta. ¿Qué opina sobre esto? No pienso nada, no significa nada para mí. Hay gente que me dice que Match Point; Midnight in Paris; Vicky, Cristina, Barcelona y Blue Jasmine son las mejores películas que he hecho en mi vida. ¿Qué más da lo que piense la gente? Da igual.

Y usted ¿qué piensa? He leído que es tan perfeccionista que cada vez que ve una de sus películas, no le gusta. ¿Está especialmente orgulloso de ­ alguna de ellas? Oh, sí; creo que he hecho algunas películas buenas; no, grandes películas, pero sí películas buenas. ¿Cuáles serían esas para us-

Más de una vez ha dicho usted que rodar es una manera de escapar de sus ansiedades.

Sí, me permite no pensar en cuestiones sombrías. Pienso en si podré contratar a Emma Stone para la película, o a Colin Firth; si deberé rodarla en el sur de Francia o en Boston.

Esos problemas triviales se pueden solucionar, y si no se solucionan, nadie me mata; si todo sale mal, mal, mal, el resultado es, simplemente, que tengo una mala p ­ elícula.

Los otros problemas, los que no puedo resolver, sí que me matan.

Entre esos problemas estará, supongo, lo ocurrido este año con su hija adoptiva Dylan Farrow, que le habrá afectado… No, yo compartimento muy bien las cosas. ¿No le afecta? Yo sólo trabajo, no leo lo que dicen sobre mí en la prensa, nunca leo las críticas de mis películas, ni veo mis películas. No he vuelto a ver Toma el dinero y corre