CHIC HAUS SEPTIEMBRE 2013

Lux & charm

Chateau de Varennes

PROYECCIÓN INTERNACIONAL ARQ. CARMEN PINÓS

talento creativo arq. fernando romero

— SEPTIEMBRE / 2013 No. 27 — chic haus.com.mx

Jesús D. González (+) Fundador Francisco A. González Presidente Francisco D. González A. Director General Jesús D. González A. Director General Adjunto Carlos Marín Director General Editorial Ciro Gómez Leyva Director Editorial Adjunto

Índice

Imagen portada: Cortesía Alexandra Meurant and Pingsy Young

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A LA VUELTA DE LA ESQUINA

Valeria González Directora Creativa

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Carlos Puig Director Editorial Milenio Digital

artell

Bárbara Anderson Directora de Innovación Editorial Mauricio Morales Director Desarrollo Corporativo Pedro González Director General de Operaciones

HOW TO

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ART & TECH

Gabriel Navarro Director Milenio Digital Adrián Loaiza Director Tecnología y Procesos Fernando Ruiz Director Producción Dyana Reyes Directora Innovación Comercial Ricardo González Director Comercial Mario Santos Gerente Circulación Emmanuel López Gerente Comercial Soft News Luis Petersen Director Editorial Multimedia Horacio Salazar Director Editorial Marina Miranda Toledo Directora General de Negocios Humberto Ojeda Gerente Comercial

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CARMEN PINÓS

Jaime Barrera Director Editorial Guadalajara

María de Jesús Espiricueta maria.espiricueta@milenio.com Editora Juan Antonio Espinosa Co editor

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Daniela Charles Coordinadora Editorial y Diseño

Chateau de Varennes

Gabriel Vázquez Leonor Gutiérrez Reporteros

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GUADALAJARA Natalia García Vivanco natalia.garcia@milenio.com Editora General Suplementos Gabriela Acosta Co-editora Elizabeth Torres Reportera

la entrevista

Arq. fernando romero

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DISEÑO LUMINOSO PFIZER CANADA INC.

Argelia Guerrero Diseño Editorial

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FINCA CASTELLANOS TOLENTINO UN VIAJE EN EL TIEMPO

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Domicilio: Calzada del Águila 81-Z Colonia Moderna C.P. 44190 Guadalajara, Jalisco Para Ventas e Informes: T: (33) 3668.6162 E: humberto.ojeda@milenio.com El contenido de los artículos es responsabilidad de los autores. Todos los derechos están reservados. Queda prohibida la reproducción parcial o total del material publicado sin consentimiento por escrito de los editores. La información ha sido obtenida de fuentes fidedignas.

OBRA NEGRA

CHIC MAGAZINE HAUS, revista mensual. Septiembr 2013. Año 1, número 27. Editor Responsable: Horacio Salazar Herrera. Número de certificado de reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: 04-2012-121012472200-102. Número de certificado de licitud de título y contenido: en trámite.

Escribernos a : chichaus@milenio.com.mx

Búscanos en facebook: CHIC MAGAZINE HAUS

Imágenes índice: Cortesía Alexandra Meurant and Pingsy Young / Arq. Alejando Alarcón Fierro / Lourdes Grobet / Adam Weisman / Jarrón de Zara Home / Lámparas de techo ‘Bubi’ de Carl Hansen and Son / Cojín de H&M Home / Alfombra de BoConcept / Taburete de abc carpet&home

HECHO EN MÉXICO

MESA o Con un diseño que evoca al pasado, es una pieza de mobiliario que resalta por su originalidad; es la primera de la nueva colección de Studio Kun, y está hecha de madera de nogal. Sus patas de madera torneada lucen un look retro, resaltando la madurez del presente. La mesa de un metro de largo por sesenta centímetros de ancho, tiene cuatro presentaciones diferentes: verde esmeralda, rosa chicle, hueso y azul cobalto.

Imagen: Cortesía Studio Kun

Talento de exportación La creatividad de diseñadores y artistas mexicanos, plasmada en muebles, accesorios, objetos y espacios

HOTEL REINA ROJA playa del carmen

Inspirado en la leyenda maya del mismo nombre, que cuenta la historia de Tzakbu Ajaw, la única mujer enterrada junto a los reyes en un templo de Palenque, este hotel es único en su tipo.

Localizado en la playa de Xeman Ha, es un diseño del arquitecto Alejando Alarcón Fierro para los amantes de la naturaleza, la arquitectura avant-garde y el diseño.

Selvas tropicales hacen que la estructura y la textura se vuelvan una experiencia vacacional inolvidable.

Imagen: Cortesía Arq. Alejando Alarcón Fierro

SOLO AQUÍ TIENES DERECHO

Partiendo de un utensilio de cocina, inspirado en las corridas de toros, este portacuchillos parte del análisis de una actividad polémica. Diseñado por Alan Daniel Saga, con materiales como el ABS y el policarbonato “Solo aquí tienes derecho” es una profunda observación a las costumbres culturales mexicanas e internacionales; simboliza una nueva época, donde las actividades agresivas llegan a su fin, plasmando lo que fue una fiesta cultural y un gran paso a nivel humanista.

Imagen: Cortesía Festival de diseño DECODE

sound wood

moñuda por nenneney

Queriendo expresar y asimilar rasgos del estilo y el diseño escandinavo, Moñuda cumple con el objetivo de ser un producto práctico. El empleo de los materiales, fidelidad, simpleza y utilidad están representados en este diseño de Nenneney realizado en colaboración de Grégoire Jeanmonod, uno de los integrantes de la firma Big Game. Moñuda ayuda a representar el folclor que refleja la cultura y tradición mexicana.

Respondiendo a la necesidad de escuchar música en todo momento, en una combinación de tecnología actual con el pasado, nace Sound Wood.

Diseñado por Guillermo Bocanegra de la UANL, este producto hecho con madera de encino y patinetas recicladas funciona como amplificador para Iphone o Ipod. Además busca involucrar el talento artístico local, plasmando el sello de la comunidad en éste.

Imagen: Cortesía Festival de diseño DECODE

Imagen: Cortesía Nenneney

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local finds SHOPPING

a la vuelta de la esquina

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Lo último en diseños, estilos y tendencias de las marcas más prestigiosas, de venta en la ciudad. ¡ADQUIÉRELOS YA!

CAMERICH

Sala Balance Pieces Golfo de Cortés No. 2967

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VERA WANG Vajilla Palacio de Hierro

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zara home

Jarrón Centro Comercial Andares

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kartell

Silla Comback Chair Dr. Roberto Michel No. 750

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Boconcept Cojín Av. Terranova No. 702

HOW TO from the experts

TELAS DECORATIVAS

Artell

estilo moderno

Imágenes: Cortesía Artell

En Artell encontrarás telas europeas de excelente calidad para todo lo que necesites en tu hogar, desde muebles y cortinas, hasta ropa de cama, cojines y exteriores.

Por Elizabeth Torres Silva

L

o que convierte a una casa en un hogar es el toque de tu gusto y personalidad en la decoración de interiores, por lo que la elección de las telas decorativas que utilices en cortinas, salas y accesorios es crucial para personalizar tus espacios y apropiarte de cada habitación de tu hogar.

Las expertas en decoración de Artell moda en telas, María Fernanda Ochoa y Cristina Gallardo, recomiendan que antes de elegir las telas que se utilizarán en una vivienda se debe poner especial atención en el espacio con el que se cuenta, la luz natural que recibe dicho espacio, los principales materiales con los que está construido y las necesidades particulares que cada sitio debe cubrir para, a partir de eso, acudir a una casa de telas como Artell para elegir las formas, colores y texturas que vestirán a las diferentes áreas y habitaciones de tu hogar.

Entre las principales tendencias que las expertas destacan se encuentran el uso de fibras naturales como el lino y el algodón, y el implemento de formas geométricas con muchas texturas, sin embargo, indican que se puede jugar con estilos diferentes dependiendo de los gustos de las personas que habitarán la casa. Asimismo, proponen como técnica infalible el usar telas de colores lisos y neutros en la tapicería de muebles grandes y cortinas, por ejemplo en tonos grises, beiges o cafés, y poner acentos de color y estampado en cojines, lámparas y otros detalles, en tonos más intensos como el amarillo, rosa y naranja, entre otros.

Por último, para facilitar el cuidado y limpieza de las telas de sillones y cortinas, Ochoa y Gallardo sugieren el uso de fibras sintéticas o la aplicación de un acabado especial en teflón, que ayuda a repeler las manchas y facilita el aseo de los muebles.

Características

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Antes de elegir las telas se debe observar la luz natural, los materiales y las necesidades que debe cubrir cada espacio.

El uso de fibras naturales y el implemento de formas geométricas son las principales tendencias que las expertas destacan.

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Para el tapizado de muebles grandes las telas en colores lisos y neutros son ideales.

Poner acentos de color en cojines, lámparas u otros detalles, le dará mucha más personalidad y vida a la decoración de tu hogar.

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POR Gabriel VÁzquez

COOL TOOLS latest home technology

WaterPebble

By Priestmangoode Concebido originalmente bajo el nombre de Water Watch, el WaterPebble es un sistema de ahorro de agua único en el mundo. Paul Priestman, su creador, ha atribuido su inspiración para el producto gracias al aviso del baño de un hotel que decía “Por favor use el agua con moderación”, así, gracias a esto empezó a diseñar el producto; el resultado es un dispositivo que ayuda a reducir el uso de agua en las actividades diarias como cepillarse los dientes o tomar una ducha.

Simplemente se coloca en la regadera o el lavabo, y el aparato indica qué cantidad de agua se va por el resumidero.

Imagen: Cortesía Priestmangoode

SHOWROOM

INSIDE CLOUDS Berndnaut Smilde

Ronchini Gallery Colaborando con Harper´s Bazaar Us, el diseñador Berndnaut Smilde ha creado un trabajo único para la renombrada revista.

The In-Cloud es el más reciente esfuerzo del artista alemán, para la edición más importante de Bazaar en el año; las nubes creadas lucen en el fondo de una serie de retratos que muestran a cada diseñador, los trabajos fueron hechos en París y Milán.

Imagen: Cortesía el artista y Ronchini Gallery

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A CLICK AWAY -

Favorito CHIC HAUS

Adelto Presentando viajes, hoteles, casas, interiores, mobiliario y estilos contemporáneos de compañías, marcas e individuos alrededor del mundo, Adelto se ha vuelto una página líder de opinión en cuanto a diseño. Promediando alrededor de 800,000 visitantes, la web tiene como objetivo conectar a las marcas con una audiencia relevante. Fundada por Richard Barker, la página está abierta a cualquier persona y promueve la conexión con el usuario a través de Facebook, Twitter y mensajes de correo electrónico.

CHECK IN!

ENTrETAIN

The Folded Record Bureau

marc jacobs BEauty

La calle Bleecker en Manhattan fue el lugar elegido por Marc Jacobs en Nueva York para inaugurar este nuevo punto de venta de su línea de cosméticos Marc Jacobs Beauty, diseñada por la firma Jaklitsch/ Gardner Architects.

La boutique tiene forma de joya y su diseño incluye acero pulido inoxidable, vitrinas de vidrio, paredes espejo, un mostrador de granito negro y un candelabro hecho a la medida por Kacper Dolatowski. Entre el amueblado se encuentran bancas de piel y bancos de belleza.

Imágenes: Cortesía Paul Warchol

Perfecto para amantes de la música y lo retro, The Folded Record Bureau mantiene un estilo ideal para hacerle honor a la colección de discos del usuario. Diseñada por la firma Hugh Muller Furniture, el buró está formado por madera tropical llamada iroko, la cual ha sido doblada para darle forma y así crear los espacios idóneos para resguardar los discos, en la parte superior una tornamesa de Bang and Ofulsen de 1985 está integrada con sus controles originales. Pieza de edición limitada sólo para los adictos a la música.

Imagen: Cortesía John Greg Ball

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CARMEN PInÓS

el contexto es la inspiración “Mi inspiración siempre está en el contexto y en estudiar el comportamiento” POR Elizabeth Torres Silva

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Imágenes cortesía de: Lourdes Grobet. 2005

torre cube I

“La inspiración te habrá de venir del respeto al lugar, cultural y físicamente”.

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Vienna Universidad de Económia

Posteriormente, al desligarse de Miralles en 1991, Pinós inició su propio taller acogiendo bajo su cargo proyectos que había comenzado en su estudio anterior. Entre estos proyectos se destaca la Escola Llar de Morella, con la que ganó el Premio Nacional de Arquitectura del Consejo Superior de Arquitectos de España en 1995.

En Guadalajara ha construido dos edificios, las Torres Cube I y II. Con la Torre Cube I la arquitecta ganó el primer lugar en la IX Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo, y un

Imagen cortesía: Estudio Carme Pinós

C

on la misión de diseñar y construir espacios únicos, Carmen Pinós es una reconocida arquitecta catalana que se ha dedicado, durante más de treinta años, al desarrollo de todo tipo de proyectos, desde viviendas residenciales hasta proyectos del sector público como puentes y cementerios.

Pinós, que egresó de la Escuela Politécnica de Barcelona en 1979, comenzó su trayectoria profesional al formar un estudio con Enric Miralles en 1982. Durante el periodo de colaboración con Miralles, que duró alrededor de nueve años, la arquitecta desarrolló proyectos que aún considera parte fundamental de su obra, como el Cementerio de Igualada, que fue ganador del premio FAD y del premio de la Bienal Europea de Arquitectura en Milán.

premio ArqCatMón del Colegio de Arquitectos de Cataluña. Con respecto a su experiencia al trabajar en la capital jalisciense, Pinós menciona que para ella ha sido una vivencia muy provechosa, puesto que hace quince años, al llegar por primera vez a realizar un proyecto tentativo, tuvo la oportunidad de trabajar y reunirse con importantes arquitectos como Jean Nouvel y Daniel Libeskind, y aunque el

“Yo estoy aprendiendo cada segundo, cualquier experiencia para mí forma parte de mi aprendizaje ”

ESTEBAN TUCCI

Caixa Forum

Paseo marítimo Juan Aparicio de Torrevieja

ABOUT Arquitecto: Le Corbusier Diseñador: Eames Ciudad: París Libro: “Carne y piedra” de Richard Sennett Museo: MOMA

TORRE Cube II

Imágenes cortesía: Estudio Carme Pinós

proyecto no logró llevarse a cabo, la experiencia le permitió entrar en contacto con sus clientes actuales que comparten con ella la aventura de hacer cosas nuevas.

La arquitecta, que en todo proyecto procura que la edificación encaje con el contexto de la ubicación, enfatiza que la arquitectura es un lugar de relación, por lo que ella siempre es muy respetuosa con los lugares en donde construye, para que el diseño, material y escalas vayan acorde a la cultura y a las condiciones del país en cuestión. “Mi inspiración siempre está en el contexto y en estudiar el comportamiento, es distinto hacer un edificio en México que hacer un edificio en Europa, la gente y la relación con el exterior es distinta, entonces la inspiración te habrá de venir del respeto al lugar, cultural y físicamente”.

A pesar de que Pinós no encuentra identificación con otros arquitectos, afirma que sí admira a muchos, entre ellos a Le Corbusier, arquitecto franco-suizo que fue su gran maestro durante su formación profesional, y a quien aún hace referencias en su trabajo actual, por ejemplo, en la Torre Cube I. Sin embargo, la arquitecta menciona que se considera absolutamente libre al pensar y no se inclina por ningún estilo arquitectónico particular, sino que se identifica consigo misma y con los espacios donde trabaja.

Por último, Pinós comenta que tiene la fuerte convicción de que los arquitectos tienen una gran responsabilidad con la sociedad, puesto

Marca de ropa: Yamamoto Accesorio: Chales Gadget: iPad Vino: Syrah Música: Jazz Película: La noche de la iguana Hotel: Villa Ganz Comida: Ensaladas

que son ellos quienes edifican los entornos en donde la gente construye experiencias, y considera que todo arquitecto debe ser consciente de ello, puesto que “la arquitectura construye, pero empieza destruyendo, para levantar un edificio hacia arriba lo primero que hacemos es un agujero, debemos estar al tanto de lo que destruimos”.

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EN PORTADA

Chateau de Varennes Lujo extremo

Fusionar lo antiguo con lo actual ha logrado que este hotel boutique, paradigma del lujo, sea muy característico Por Gabriel Vázquez

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ezclando el encanto de una mansión privada antigua con la fascinación de un hotel boutique de lujo, Chateau de Varennes se ha convertido en una de las edificaciones más exclusivas de Francia.

El heredero de la construcción, Aymeric de Truchis de Varennes y su esposa Sonia, han desarrollado y se han involucrado con el diseño y la creación del entorno de la mansión, más que nadie de la familia.

Localizada en la parte sureste de Francia, en medio de los viñedos más famosos de Beaune, Burgundy, la mansión es una imponente construcción de más de 400 años.

La pareja trabajó en conjunto con el prestigioso diseñador francés Fabrice Bejjani, famoso por protagonizar el programa televisivo de diseño más visto en Francia, Interieurs. Así, Bejjani estampó su sello personal con un estilo con-

La propiedad se localiza en la parte sureste de Francia, en medio de los viñedos más famosos de Beaune, Burgundy 16 |

temporáneo pero a la vez conservador, para respetar la antigüedad del lugar.

La asombrosa propiedad ofrece diecisiete habitaciones dobles o de lujo especializadas para los huéspedes que sueñan con vivir en un castillo, una ultralujosa suite de luna de miel, tres suites familiares, seis suites de lujo y dos cuartos dobles superiores.

Varias actividades se han preparado para hacer de la estancia una experiencia inolvidable; son clases de cocina, tiro al blanco, taller de fotografía y muchas terrazas donde el usuario se puede sentar a disfrutar de la magnífica vista.

Chateau de Varennes tiene una amplia y larga historia, al heredarla en 2009 Aymeric deja su tra-

bajo como importante ejecutivo de la empresa Streamazzo con la visión de crear un resort de vacaciones de ultralujo, dos años de remodelación después el resultado fue el esperado.

Ahora, el edificio ha sido utilizado para realizar más de sesenta eventos en los años que lleva en funcionamiento. Todo tipo de recepciones se han celebrado, desde grandes bodas hasta eventos privados como fiestas de compromiso, cumpleaños o la renovación de votos matrimoniales. Lo formal también se hace presente cuando las compañías realizan seminarios, talleres o reuniones de relaciones públicas.

Los espacios sociales se localizan en la parte más antigua del castillo; el diseñador cuidó

La asombrosa propiedad ofrece diecisiete habitaciones dobles o de lujo especializadas para los huéspedes que sueñan con vivir en un castillo

mantener intacto el carácter histórico del interior, pero a la vez adicionó elementos actuales para una mayor comodidad y hacer notar el contraste entre eras, como por ejemplo el wi fi disponible en las áreas comunes.

La más notoria de estas áreas es un espacio de alojamiento denominado el Orangerie, con una capacidad de 250 personas; es una de las mayores salas de recepción en Bourgogne.

Las habitaciones son de gran tamaño para provocar calidez y comodidad en el huésped; están equipadas con muebles modernos, con una gama de colores que va del blanco al rojo.

Todas ofrecen vista a los viñedos, para sentir una conexión con el ambiente natural.

Las tres suites familiares tienen nombre específico; la de la planta baja se llama Josephine, la del primer piso lleva por nombre MarieAntoinette y la del segundo piso es conocida como Athenais, los tres pertenecen a personajes célebres de la historia francesa.

Como la mansión se encuentra rodeada de viñedos, los exteriores son determinantes para la interacción con el usuario: bosques priva-

Imágenes: Cortesía Alexandra Meurant and Pingsy Young

Las habitaciones son de gran tamaño para provocar calidez y comodidad en el huésped

dos, áreas de deporte y muchos campos ofrecen privacidad completa durante la estadía, además proveen un espacio grande para la recepción de eventos y celebraciones religiosas gracias a la iglesia de estilo romano que también luce en todo su esplendor.

La alberca de 16 metros de largo está decorada con muebles de patio de la marca Kettal.

Mientras se toma el almuerzo, un asador Weber provee los elementos para comidas a la parrilla y una casa club que está equipada con regaderas, baños, vestidores y un refrigerador.

Marco perfecto Chateau de Varennes es una de las edificaciones más exclusivas de Francia.

El heredero de la construcción, Aymeric de Truchis de Varennes y su esposa Sonia, se han involucrado con el diseño de la mansión.

Está localizada en la parte sureste de Francia, en medio de los viñedos más lujosos y prestigiosos de Beaune, Burgundy.

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BarentsKrans

evolución Singular En este antiguo edificio remodelado se unieron dos bloques que eran parte del complejo, por medio de un gran cubo que sirve como eje conector y geométrico Por Arq. Alejandra Sánchez

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os centros de ciudad, principalmente en Europa, guardan milenios de historia, urbanismo, leyendas y construcciones, que los hacen focos de atención de ayer, hoy y siempre.

Con estos tiempos tan dinámicos, no se puede dejar a un lado alguna remodelación o adecuación a esos espacios, sin echar a perder nada y mantener íntegramente la imagen.

Ahora le tocó a la ciudad de La Haya, la tercera en importancia dentro de los Países Bajos, albergar una nueva remodelación por parte del afamado despacho franco-holandés Hofman-Dujardin.

El proyecto es la remodelación de un edificio antiguo donde se alberga la también famosa firma de abogados BarentsKrans.

La firma ya estaba ahí, pero necesitaba dar más calidad y mejor servicio a sus trabajadores y clientes.

Destaca la simplicidad de formas y materiales donde el actor principal es el roble junto con finos acabados

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Hofman-Dujardin realizó un trabajo muy minucioso, puesto que el edificio era una propiedad protegida por el casco viejo de la ciudad y la mayoría de las construcciones vecinas eran grandes y lujosas residencias del siglo XVIII construidas para diplomáticos y ricas familias holandesas.

Aunado a eso, los clientes necesitaban más espacios comunes de trabajo, descanso y

salas de juntas para trabajos colegiados.

El resultado fue unir dos bloques de edificios que eran parte del complejo, por medio de otro gran cubo que serviría como eje conector y aparte como un “anexo” geométrico finamente insertado.

Ese nuevo cubo forma parte ahora de un gran patio social muy luminoso, que en la parte baja es el acceso principal, tiene salas

Imágenes: Cortesía Matthijs van Roon

lounge de espera y descanso, así como una pequeña cafetería de trabajo.

En los demás pisos del edificio se generaron espacios muy similares pero más austeros, donde la luz es el principal motivo.

Destaca mucho la simplicidad de formas y materiales donde el actor principal resultó ser el roble junto con finos acabados, paredes epóxicas, luminarias led y textiles en colores neutros.

Se muestran varias salas de juntas que fueron rediseñadas, donde se puede apreciar la gran espacialidad, que se combina con salas dispuestas en vertical sobre la pared, para tomar un descanso o colocar alguna pertenencia personal; o en su defecto, albergar a más personas dentro de la sala de juntas.

Se hacen presentes algunos muebles en colores vibrantes como naranjas, rojos y verdes, que entonan muy bien con la formalidad de la firma.

Un elemento resalta en el lobby, y resulta ser una escalera llamada tipo “inglesa”, la cual ya se encontraba en el edificio y que se optó por mantener, ya no para uso diario ni público sino para eventos y situaciones más personales o de los directivos de la firma.

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LA ENTREVISTA

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Fernando Romero

fusi贸n Elocuente En arquitectura, la pasi贸n es el motor para realizar algo fuera de lo ordinario, a decir del reconocido creador

Por Leonor Guti茅rrez

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Imágenes: Cortesía Yvonne Venegas, Rafael Gamo, Adam Weisman e Iwan Baan

Trabajó para la oficina del arquitecto holandés Rem Koolhaas durante tres años dirigiendo más de una decena de proyectos

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on una capacidad creativa influenciada por la mezcla de culturas europea y mexicana, el Arq. Fernando Romero es capaz de diseñar y dar forma a los más brillantes proyectos arquitectónicos del mundo.

Es autor de obras como el museo Soumaya, el G20 Centro de Convenciones Internacional, entre otros, desarrollados a través de su firma FR-EE Fernando Romero Enterprise, fundada en el año 2000.

Romero trabajó para la oficina del arquitecto holandés Rem Koolhaas, Office for Metropolitan Architecture (OMA) en los Países Bajos. Durante su trayectoria ha recibido importantes premios.

¿Cómo nace su pasión por la arquitectura?

Por accidente. En realidad, de pequeño quería ser inventor y a la arquitectura llegué pensando que sería de paso y me quede ahí hasta ser el presidente de la Sociedad de Alumnos.

¿De qué manera ha influenciado el arquitecto Rem Koolhaas en su proceso creativo?

Koolhaas es una mente privilegiada; su influencia global viene de su elocuencia crítica durante el proceso de diseño. Trabajé con él tres años dirigiendo más de una decena de proyectos, fue una época irremplazable de mi vida.

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¿La mezcla de culturas europea y mexicana cómo influencian sus diseños?

Siempre estuve convencido que habría que combinar lo global con lo local. Muchos de los más prolíferos modernistas pasaron épocas formativas en Europa y eso fue una referencia para mí desde mis años de estudiante; trabajar en una empresa con más de 20 nacionalidades me abrió los ojos a la realidad global.

¿Cuál es su filosofía de diseño?

La arquitectura debe tomar las herramientas de su tiempo y con ellas dar soluciones actuales, acordes a las condiciones del contexto.

¿Cómo es su proceso creativo?

Como el de un científico en un laboratorio, revisamos un repertorio de soluciones para encontrar en un diálogo con el contexto la mejor traducción para cada momento y cada lugar.

¿Qué estilo de diseño lo define?

No nos interesa pertenecer a una corriente o un estilo, sino hacer edificios que generen un lugar digno para la gente.

De los proyectos realizados en México, ¿cuál ha representado un mayor reto?

Cada proyecto es para nosotros energía y vida, como un nuevo libro con sus personajes, narrativa e historia.

¿Qué significa para usted ser reconocido a nivel mundial, tanto en publicaciones como en entrega de reconocimientos?

Los premios no son un fin sino una consecuencia de los resultados; son gratificantes noticias que reconocen el trabajo del equipo, pero no pensamos en galardones sino en experiencias de los usuarios.

“la arquitectura se produce a través de un proceso de traducción de las condiciones de cada contexto”

ABOUT Diseñador: Marc Newson Marca de muebles: Knoll Estilo: Modernista Color: Morado Museo: Louvre-Lens Comida: Pescado y vegetales RestaurantE: Nobu Libro: Makers, de Chris Anderson

Próximamente publicará un libro ¿qué es lo que desea transmitir en esta nueva faceta?

Comunicar que la arquitectura se produce a través de un proceso de traducción de las condiciones de cada contexto. Presentaremos en el libro, que es un documento amable, una selección de lo realizado en la última década.

¿Cómo se describe?

Realista, ambicioso, confío en mi intuición; muy apasionado y me gusta estar con mis hijos. Creo que la vida te da lo que le pides.

¿Qué proyectos son los más significativos en su carrera?

Una catedral, un museo, una ciudad nueva que resuelva problemas humanitarios y sociales como FREE City, que diseñamos para Centroamérica.

¿En qué está trabajando actualmente?

Proyectando un nuevo museo, un edificio de oficinas con hotel y edificios residenciales en México y Estados Unidos, otro centro de convenciones y una casita del árbol.

Marca de ropa: Prada Gadget: Google glass Hotel: Mercer, Nueva York Vino: Tequila Snack: Almendras Película: The Social Network

No pertenecer a una corriente o estilo, sino hacer edificios que generen un lugar digno para la gente

Actor favorito: Johnny Depp MusicA: Clásica o tecno Deporte: Fórmula 1

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Diseño luminoso

Pfizer Canada Inc.

Las divisiones físicas fueron eliminadas para promocionar los valores sociales dentro de la compañía Por Arq. José Juan Garza

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Imágenes: Cortesía Stéphane Groleau

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nfocado en la promoción de su identidad corporativa y utilizar el espacio construido como medio de publicidad, es la característica arquitectónica del nuevo complejo de Pfizer Canadá.

Mediante el uso de cristal en las fachadas permiten abrir el edificio y establecer una identidad definida. Este nuevo centro se localiza en la carretera transcanadiense y el proyecto estuvo a cargo de Menkès Shooner Dagenais LeTourneux Architectes.

La intención del diseño es lograr que la imagen corporativa se represente de una manera física en el entorno urbano. El concepto se basó en los empaques termoformados para medicamentos; esta forma característica fue utilizada como un gesto para el acabado exterior de la doble fachada del edificio, de los muros y el mobiliario.

La piel exterior alveolada fue aplicada como un tema elegante para mostrar una variedad de texturas que respondan a los cambios de luz. Las aberturas de la fachada expresan tanto la escala como la textura del ladrillo, el cual exhibe un rango interesante de tonalidades y forman un motivo recurrente; este detalle se presenta tanto en el exterior como en el interior del edificio.

En sintonía con la tendencia global hacia el espacio de trabajo flexible, se diseñó el 85% del proyecto como áreas comunes, contra un 15% como oficinas privadas. Se diseñaron mediante un proceso de innovación, para aumentar la productividad y el confort de los usuarios, 86 estaciones de trabajo.

La intención del diseño es lograr que la imagen corporativa se represente de una manera física en el entorno urbano

A través de este proceso de innovación se decidió crear áreas interconectadas, solucionando las áreas de trabajo, relajación y servicio. Las divisiones físicas se han eliminado para promocionar los valores sociales dentro de la compañía.

Los puntos de acceso aportan la posibilidad de modificar los grupos y áreas de trabajo, dependiendo de su carga laboral. El resultado de la organización es un flujo bien establecido que redefine completamente las funciones y cualidades de los puestos permitiendo darle nuevos usos a los espacios.

En cuanto a los materiales, se aplicaron vidrios claros y opacos, aluminio y madera, luz indirecta para crear textura, etc. El acceso principal al edificio tiene una integración con las nuevas fachadas a manera de muro cortina.

El concepto de diseño se basa en acentuar la luz natural, para que cada área esté iluminada. La distribución interna flexible permitió tener contacto directo con la luz y las vistas del entorno. El edificio tiene el objetivo de ser un lugar de trabajo flexible y democratizado, donde los usuarios se sientan cómodos y se logre una mayor identificación con la compañía y por ende eficiencia laboral.

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Finca Castellanos Tolentino un viaje en el tiempo

La finca captura la esencia del siglo XIX remontando al estilo de vida que se llevaba en la ĂŠpoca.

Por Elizabeth Torres Silva

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n el corazón de la zona centro de Guadalajara se encuentra la finca Castellanos Tolentino, una joya arquitectónica que resulta imponente por su tamaño y el estilo colonial de su fachada que, tanto por fuera como por dentro, ha sido preservada casi intacta desde 1903, año en que fue construida por el arquitecto Guillermo de Alba quien, entre otros edificios, fue creador también de la antigua estación de ferrocarriles de Chapala.

La finca, que recibe su nombre por quienes fueron sus primeros habitantes, Genaro S. Castellanos y María E. Tolentino, ha sido reconocida por el Gobierno Municipal como una construcción de valor patrimonial de Guadalajara, puesto que, aparte de que en ella se conservan muebles, tapices, alfombras y

La finca ha sido reconocida por el Gobierno Municipal como una construcción de valor patrimonial de Guadajalara

cortinas de más de cien años de antigüedad, también ha sido restaurada en varias ocasiones para recuperar los grandes murales que fueron pintados en sus paredes en 1903.

Construida con un estilo ecléctico que combina rasgos de la arquitectura marroquí, francesa y mexicana, la finca se divide en dos grandes áreas: el primer nivel, donde solían ubicarse las caballerizas y la servidumbre, y el segundo nivel, donde aún se encuentran las áreas comunes de la casa y las habitaciones.

Al ingresar se puede apreciar un espacioso zaguán de doble altura que conecta con el patio central de la finca a través de su escalera original, que ha sido preservada desde el año de su construcción. Al igual que la mayoría de las casas del siglo XIX, el patio funge como parte central de la finca y como distribuidor a las diferentes habitaciones, conectando por un lado a la asistencia y al comedor, y por el otro al escritorio, a la sala y, originalmente, a algunas de las alcobas.

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Fotos: Alejandra Sube.

En la cocina se preserva la estufa y asador antiguos que funcionaban con carbón, y la habitación del comedor aún conserva un fino comedor belga de la escuela de Lovaina.

La sala, que ha permanecido prácticamente intacta desde que fue amueblada por primera vez por Genaro Castellanos y María Tolentino, aún conserva las alfombras y cortinas originales, así como los retratos de óleo de algunos miembros de la familia y los muebles europeos que en aquel entonces era tan usual importar.

Siendo una de las pocas fincas tapatías que aún se conserva y que remonta al estilo de vida que se llevaba en 1900, la casa Castellanos Tolentino es un viaje en el tiempo que ha resultado de las huellas que han ido dejando las tres generaciones de su familia que han ocupado la finca, ya que su esencia ha logrado quedar paralizada en el siglo XIX con la preservación de cada detalle que, después de más de cien años, alimentan los recuerdos y cuentan una historia excepcional.

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Imágenes: Roberto Piña

excéntrico y sensual Karim Rashid

Presentó su nueva colección en la ciudad, cuyo concepto se basa en suavidad, redondez y sensibilidad para impresionar y quitar el estrés

Por Gabriel Vázquez

E

s uno de los artistas más reconocidos, cuyo sueño y filosofía es diseñar para las masas: Karim Rashid, quien se distingue por la sensualidad y excentricismo de su trabajo.

Rashid estuvo en la ciudad para presentar su nuevo trabajo diseñado exclusivamente para Liverpool en México, y demostró por qué ha ganado prestigio al trabajar para firmas como Umbra, Prada, Hugo Boss y Swaroski.

El reconocido diseñador egipcio reveló en la presentación de la colección Viva Bonito, de la compañía mexicana, piezas de mobiliario que celebran la cultura mexicana y se mezclan con un estilo contemporáneo y casual.

¿Cuál es el concepto detrás de las piezas diseñadas para Liverpool?

Realizar la combinación de materiales con la madera, elemento muy característico de la cultura mexicana, además crear muebles con almacenamiento incluido; en los brazos de los sillones se pueden poner libros o revistas, en el más grande hay una gaveta que se abre para guardar cojines o almohadas.

¿Cuál fue su inspiración para diseñarlas?

Las personas que recién se mudan a sus hogares y los jóvenes que están comprando muebles para que obtengan objetos multifuncionales; expresar en mi trabajo un sabor, un homenaje a la cultura de México.

“Me fascina la sensibilidad estética de los mexicanos” ¿Cómo se da esta colaboración con Liverpool?

Me contactaron a través de una agencia hace un año; fue una sorpresa, pues he venido a México muchas veces y es apenas mi segundo proyecto aquí, pues el primero nunca se concretó.

¿Cuánto tiempo tomó diseñarlo?

Conceptualmente tardé una semana en generar las ideas que mostré a la tienda, fueron alrededor de 15, entonces eligieron la que les agradó y la desarrollamos aproximadamente en tres meses.

¿Qué representa trabajar para el público mexicano?

Me encanta, amo la historia y la cultura del país; además me fascina la sensibilidad estética de los mexicanos, se nota en las formas, en los colores, en la manera en que aprecian el arte.

¿Qué conoce acerca del diseño mexicano?

Para mí lo más poderoso e imponente es la arquitectura, la forma en que ha creado su propio lenguaje y su sensibilidad. Los arquitectos mexicanos son brillantes por sus trabajos altamente modernistas, la belleza es única en sus edificaciones.

¿Cuál es su arquitecto favorito?

Luis Barragán definitivamente, he seguido su trabajo desde que yo cursaba la universidad.

¿Hay más proyectos en un futuro en México?

¡Eso espero! Me encantaría hacer hoteles, pues no hay muchos de estilo contemporáneos o boutiques; también casas, edificios y más productos, quiero estar más activo en este país.

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OBRA NEGRA

El buen sentido del espacio: Orden, caos y armonía

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Arq. Jorge Fernández Acosta /

uando Paul Valéry publicó Eupalinos o el arquitecto, apareció en escena una interpretación poética que contrastaba con el espíritu de una época que se jactaba de haber alcanzado los límites sublimes de la razón y que, según la cual, la belleza era el resultado de la fórmula práctica: La forma sigue a la función, lo cual sugiere que la solución volumétrica estaba supeditada a las variables funcionales que devenían de las actividades humanas propias para el edificio en íntima relación con la estructura portante. En específico: Si funciona y es resistente, por lo tanto es bello.

El discurso de Eupalinos conducía a entender que existe un universo pletórico de armonía, sensualidad y gracia en aquellas construcciones en las que sobresale el entusiasmo por crear la belleza como fin último de una manera de ser del espacio y de la forma que implicaban un elevado sentido de la estética. Hay edificios, sugería él, que son silenciosos y nada dicen, son mudos. Hay otros que apenas expresan indicios de elocuencia y balbucean, sin encanto, alguna palabra en un lenguaje incompresible para la sensibilidad humana y, más allá de la razón y la intuición, hay algunos, muy pocos, que cantan a la alegría y nos seducen con el sortilegio de su galanura… esos son Arquitectura.

Marco Lucio Vitrubio Pollión dictó en su tiempo los cánones que definían, regían y sustentaban la experiencia de la creación arquitectónica. Sus principios fueron generadores de entidades cuya esencia se sometía a los

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designios de la voluntad humana a través del diseño, la composición y el proyecto. Sus argumentos planteaban la Icnografía, la Ortografía y la Escenografía como estrategias de configuración para otorgar orden y armonía al conjunto, desde el partido, que contenía las ideas iniciales respecto a la organización funcional mediante la planta y luego las elevaciones por medio de la correcta representación de las fachadas. Por su parte, la Escenografía proponía el estudio de los volúmenes bajo el enigmático influjo de la esciografía -que se traduce en la complejidad y el misticismo que otorgan la luz y las sombraspara describir lo mejor de la manifestación arquitectónica.

Ergo, el orden es la presencia más acabada, relevante y trascendental del caos que impera como dimensión suprema de las aspiraciones humanas. Representa el objetivo que define la búsqueda intuitiva del ser por encontrar la justificación de la razón que le da sentido a una existencia llena de emociones y sensaciones. Sólo ocurre en el momento en que convergen actos afortunados de cuya laya deviene la organización funcional de los sistemas que conducen a la sincronía de los acontecimientos. Acciones y hechos que llevan implícitos los atributos esenciales del arte al momento de construir la realidad: Es la complejidad perfecta. Armonía es la cualidad encantadora que produce plenitud en el espíritu.

Es arte de privilegios capaz de elevar las realizaciones humanas hasta los confines de la belleza más elaborada. Conseguirla constituye un reto que alude a la capacidad de crear complejidades a partir de la suma de simplicidades.