the glass house una residencia de vidrio escultural, en Winchester, Inglaterra
studio roca la revelación del diseño
— ABRIL / 2014 No. 33 —
chic haus.com.mx
índice Jesús D. González (+) Fundador
Imagen portada: Cortesía Martin Gardner
Francisco A. González Presidente Francisco D. González A. Director General Jesús D. González A. Director General Adjunto Carlos Marín Director General Editorial Valeria González Directora Creativa Carlos Puig Director Editorial Milenio Digital
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lo + chic
Bárbara Anderson Directora de Innovación Editorial Mauricio Morales Director Desarrollo Corporativo Pedro González Director General de Operaciones Gabriel Navarro Director Milenio Digital Adrián Loaiza Director Tecnología y Procesos Tomás Sánchez Director de Mercadotecnia Fernando Ruiz Director Producción
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PERSONAJE HAUS JORGE TEJEDA
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LA ENTREVISTA ARQ. LUIS ALDRETE
Dyana Reyes Directora Innovación Comercial Ricardo González Director Comercial Mario Santos Gerente Circulación Emmanuel López Gerente Comercial Soft News Luis Petersen Director Editorial Multimedia Horacio Salazar Director Editorial Marco A. Zamora Director General de Negocios Jaime Barrera Director Editorial Guadalajara
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Daniela Charles daniela.charles@milenio.com Editora Gabriel Vázquez Leonor Gutiérrez Reporteros
EN PORTADA
Arq. José Juan Garza Arq. Alejandra Sánchez Colaboradores
THE GLASS HOUSE
20 ESTUDIO ROCA
Ana Crisóstomo Correctora de Estilo GUADALAJARA Mónica Treviño monica.trevino@milenio.com Suplementos
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DISEÑO
Elizabeth Torres Co-editora
ALESSANDRO ZAMBELLI
Argelia Guerrero Diseño Editorial
24 CORPORATIVO ORO NEGRO
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art&Tech
Domicilio: Calzada del Águila 81-Z Colonia Moderna C.P. 44190 Guadalajara, Jalisco Para Ventas e Informes: T: (33) 3668.3162 E: josue.chavez@milenio.com El contenido de los artículos es responsabilidad de los autores. Todos los derechos están reservados. Queda prohibida la reproducción parcial o total del material publicado sin consentimiento por escrito de los editores. La información ha sido obtenida de fuentes fidedignas.
lo mejor en tecnología y arte para el hogar
CHIC MAGAZINE HAUS, revista mensual. Abril 2014. Año 1, número 33. Editor Responsable: Horacio Salazar Herrera. Número de certificado de reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: 04-2012-121012472200-102. Número de certificado de licitud de título y contenido: en trámite. Escríbernos a: chichaus@milenio.com.mx
Búscanos en facebook: CHIC MAGAZINE HAUS
Imágenes índice: Cortesía Martin Gardner / Esteban Tucci / Felipe Luna/ Centro de mesa de Zara Home / Lámpara de techo ‘Worklamp’ de Design House Stockholm / Silla ‘Tribeca’ de Jean de Merry / Escultura de BoConcept
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lo + chic
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HOME CHIC HOME ROCK PATTERNS 1. Espejo ‘Blake’ de Made Goods / 2. Lámpara ‘Agate’ de Rablabs / 3. Papel tapiz ‘Florence’ de Martyn Lawrence Bullard en Schumacher / 4. Cuadro ‘Minerals’ de Mitchell Gold + Bob Williams / 5. Mesa ‘Tornasole’ de Promemoria / 6. Jarrón de Zara Home/ 7. Silla ‘Louis XV’ de Cerruti Baleri / 8. Portavasos ‘Steel box’ de Holy Hunt
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personaje haus “Soy un arquitecto que se basa en líneas muy lógicas y básicas; para mí la arquitectura tiene que ser siempre muy clara” Por Elizabeth Torres
Imagen: Esteban Tucci
Para el arq. Jorge Tejeda, la inspiración en todo proyecto nace de la literatura, el arte y la música, de cosas que observa y relaciona para generar un concepto arquitectónico. Admira el trabajo del arquitecto Louis I. Kahn y prefiere dar vida a espacios interiores con muebles de MUMO. Su color favorito es el negro; prefiere calzar zapatos Birkenstock y portar lociones de Paco Rabanne. Disfruta de comer en el restaurante Recco, acompañando todo buen platillo con una copa de vino de Luis Cañas. Praga es la ciudad a la que más le gusta viajar y su libro favorito es Leviatán de Paul Auster.
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hecho en méxico
Talento
de exportación La creatividad de diseñadores y artistas mexicanos, plasmada en muebles, accesorios, objetos y espacios.
Imagen: Corteía Dosmaquinas
Imagen: Corteía Marcelo Martínez
Por Leonor Gutierrez
El deleite Marcelo Martínez es el diseñador de este producto inspirado en una experiencia que nace
papel picado
la elaboración del café, que finalmente llega a
Con esta silla que simula estar elaborada de papel
Eligieron este material artesanal para plasmar en un
su punto de consumo y deleite de las personas.
picado, la firma Dosmaquinas con la diseñadora gráfica
mueble uno de los eventos más naturales del mundo y
Es una pieza que busca por medio de su doble
Carmina Santos y el diseñador industrial Alexis del
a la vez es el acontecimiento al que más se teme, pues
boquilla ser utilizado para tomarse directamente
Toro, creadores del producto, honran uno de los
llega sin avisar. El papel picado es un acercamiento
del contenedor o ser servido en una taza.
momentos esenciales del ser humano: la muerte.
amigable a lo aterradoramente inevitable.
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Imagen: Corteía Fase 7
Imagen: Corteía Jorge Diego Etienne
desde el momento de la pizca del grano hasta
console
TARA
Para la marca Not Waste, el diseñador Jorge Diego Etienne desarrolló una
La decoración que refleja este restaurante, diseñado por Mario Morales, está ubicado
consola multifuncional que utiliza planos intersectados que crean diferentes
en la colonia Roma, de la Ciudad de México, cuenta con distintos ambientes en
espacios de almacenamiento debajo de su cubierta que permanecen
donde el color, la textura y un mobiliario de época realzan su belleza. Es un espacio
visibles detrás de la red creada con la cuerda de caucho. Este mueble fue
con estilo propio, pues muestra una actitud ante la vida y la noche; un préstamo literario
presentado en el Museo Rufino Tamayo durante el festival Abierto Mexicano
tomado de la novela “Lo que el viento se llevó”. Es perfecto para disfrutar de música en
de Diseño en la Ciudad de México.
vivo con los mejores DJ’s y degustar diferentes platillos y coctelería que ofrece su menú.
local finds
A LA VUELTA DE LA ESQUINA ESENCIAL
Revistero Luis Av. de los Empresarios No. 215
Lo último en diseños, estilos y tendencias de las marcas más prestigiosas, de venta en la ciudad. CAMERICH
Mesa Diagonal Hernán Cortés No. 2967
BOCONCEPT Lámpara de mesa Av. Terranova No. 702
NATUZZI
Platón Centro Comercial Andares
zara home
Cojín La Gran Plaza Fashion Mall
SINGULAR
Mesa lateral Turn Av. Real Acueducto No. 160-2
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LA ENTREVISTA
AUTENTICIDAD CONCEPTUAL LUIS ALDRETE
Inspirado en su filosofía de no hacer una “arquitectura perfecta”, Aldrete ha logrado dar un enfoque único a sus diseños arquitectónicos, creando atmósferas contemporáneas con identidad propia Por Elizabeth Torres
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Imágenes: Corteía Luis Aldrete
El arquitecto tapatío Luis Aldrete es reconocido por la autenticidad de sus proyectos y por el concepto detrás de ellos, mismo que imprimió como autor de obras icónicas de la ciudad, como la Plazoleta Libertad y la renovación del Laboratorio de Arte Variedades, proyecto que trabajó junto al arquitecto Alfredo Hidalgo. Además, diseñó la intervención espacial ganadora en el tercer pabellón del Museo Experimental Eco, con la que transformó una obra emblemática del alemán Mathias Goeritz en un homenaje visual a través de una idea clara y concisa. Entre sus proyectos se encuentran los albergues de Atenguillo y Estanzuela, dedicados a los peregrinos que recorren la ruta que va desde el pueblo de Ameca hasta Talpa de Allende, que en conjunto con el resto de los proyectos de la Ruta del Peregrino, forman parte de la colección de arquitectura emergente del Centre Pompidou, de París. ¿Cómo descubrió su pasión por la arquitectura? Desde muy joven yo sabía que iba a ser arquitecto. Creo que mi pasión por la arquitectura tiene que ver, por un lado, con las personas con las que me rodeaba, y por otro, con el hecho de que siempre me llamó mucho la atención la espacialidad de cualquier lugar. Era algo que me motivaba y emocionaba.
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¿Cómo comenzó a desempeñarse como arquitecto? Terminando mis estudios me fui a España en búsqueda de una experiencia laboral. Estuve trabajando tanto en Barcelona como en Mallorca y a la par me metí a estudiar un doctorado. Después regresé a México y junto con dos personas más, abrí un estudio que se llamaba Hipogeo en el que realicé varios proyectos. Sin embargo, en 2007 nos separamos y fue ahí cuando abrí mi propio estudio.
bierto por espejos, lo que creaba el efecto de un falso patio circular, haciendo al mismo tiempo una especie de alegoría al espacio escultórico de C.U. de Mathias Goeritz.
¿Qué los caracteriza como estudio de arquitectura? Somos un estudio en el que pasan cosas poco comunes, una de ellas es que somos un despacho pequeño, esto con el fin de intervenir e involucrarme personalmente en cada uno de los proyectos que trabajamos de principio a fin. Por otra parte, hemos tenido la fortuna de tener gran variedad de trabajo, por lo que la gente no nos identifica como arquitectos de un sector específico, esto nos permite trabajar en diferentes tipos de proyectos interesantes.
¿En qué tipo de proyectos ha encontrado mayores desafíos? Creo que los proyectos más complejos son aquellos en los que trabajas para ti mismo, es decir, en el desarrollo de una idea propia. Por ejemplo, cuando participamos en exposiciones o intervenciones, en donde nos dan un espacio pequeño para hacer lo que queramos y debemos descifrar cómo desarrollar algo que tenga que ver con nuestra profesión.
¿Qué tipo de proyectos han desarrollado? Hemos trabajado tanto en proyectos muy pequeños como en edificaciones de grandes escalas. Además de proyectos residenciales y casas de playa, también hemos participado en foros e intervenciones fuera de Guadalajara en los que considero, hemos tenido cierta injerencia. Por ejemplo, hace dos años ganamos el concurso del Pabellón Eco en la Ciudad de México, colocamos un muro negro que en su interior estaba recu-
¿En qué se basó para diseñar los albergues de Atenguillo y Estanzuela? El color es porque están hechos con tierra de la región, creo que, aunque ambos son arquitectura contemporánea, se mezclan perfectamente con el contexto y con la gente, es decir, no se ven ajenos. Las cubiertas son muy primitivas y arrojan las mismas sombras y, previendo que durante la peregrinación las personas buscan frescura, sombra y agua, decidí implementar una ventilación que permitiera que el aire corriera de un lado al otro.
Imagen: Esteban Tucci
¿Cómo es su proceso creativo? Es tan diferente como el tamaño del proyecto, no tenemos una fórmula, más bien vamos buscando rutas, dependiendo de lo que se vaya a hacer buscamos las herramientas y elegimos una estrategia, pero no tenemos una constante.
AldretE`s Short List Diseñador: Álvaro Siza Libro: “White” de Kenya Hara Bebida: agua Color: negro Marca de muebles: e15 Ciudad: Ciudad del Cabo Web más visitada: blogs de diseño y arquitectura
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EN PORTADA PORTADA
AR Design studio
through the glamorous glass
Ubicada en Winchester, Inglaterra; The Glass House es una espectacular combinación entre lo histórico y lo moderno. Por Gabriel Vázquez
Basándose en el gusto del dueño por las construcciones de vidrio escultural, The Glass House aprovecha este material para crear un concepto de relación entre el espacio interior y exterior, entre lo humano y lo natural. AR Design Studio, especializado en la práctica de la arquitectura contemporánea, imaginativa y elegante, fue el encargado
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de llevar a cabo este proyecto localizado en Inglaterra. Además cuentan con amplia experiencia trabajando con vidrio, al utilizarlo en miles de formas para crear percepciones. La antigüedad e historia de la casa fueron características preponderantes al planear su remodelación y ampliación, ya que durante la excavación se encontraron tres cuerpos que datan de la época romana, pues la casa fue
construida encima de los panteones de ese periodo. Estos vestigios arqueológicos se combinan con el histórico contexto de Winchester, capital romana en Inglaterra, pues la casa original fue construida en 1856 en forma de mansión para el comandante Earl de Airlie; originalmente el terreno donde ahora se encuentra The Glass House era la casa de los sirvientes.
Entrada principal
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EN PORTADA
El objetivo de la edificación fue proveer al espacio de una intervención arquitectónica ligera y lo más limpia posible, para que trabajara con la fachada original del edificio y así crear un nuevo efecto positivo en su funcionalidad y en las emociones que genera en el usuario. Los espacios están diseñados para acentuar el juego entre la luz y la oscuridad, para lograr un contraste entre las brillosas y abiertas áreas comunales y los espacios oscuros similares a una cueva, destinados para la relajación y el retiro. En el interior una escalera de vidrio se yergue como distribuidora y núcleo de la casa, dando esa imagen liviana que pretendían los arquitectos. La estructura de cristal abarca la parte trasera de la casa, esta extensión arquitectónica contemporánea en forma de “C” se abre hacia el jardín, regalando una de las vistas más llamativas de todo el proyecto; es una pieza elegante de arquitectura contemporánea que reinventa completamente el sentimiento y la atmósfera que genera la casa, borrando para siempre esa angustia oscura que había dejado el contexto histórico. La construcción existente fue modificada con el objetivo de clarificarla, espacios verticales se cortaron a través de la casa para la unificación de la bodega y el sótano con los demás pisos; así se redirige el flujo de la casa para que naturalmente atraiga al usuario a través de los espacios cristalinos, que fungen como el corazón del proyecto.
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Imágenes: Corteía Martin Gardner
Vista de la cocina hacia el comedor principal.
La cocina se abrió para aprovechar los espacios y la amplitud que genera la extensión de vidrio, de la misma manera se modificaron las áreas de estar y algunos comedores, pues el entorno flexible del interior y exterior generado por la luz solar poco a poco crea capas de luz y oscuridad que adornan cada rincón. Como contraste las cuatro recámaras dobles tienen una naturaleza más discreta, cada una
con piso de cerámica y baño propio, además de que la principal cuenta con su guardarropa personalizado y una vista hacia el jardín, de donde se observa el techo de la estructura. El estudio, el lounge formal y el comedor principal también tienen esta tendencia de salvaguardar al usuario y generar un sentimiento de relajación, al no sentirse tan expuesto como en otras áreas de la casa.
Por último, cabe resaltar que The Glass House es una de las construcciones que mezclan arquitectura antigua con diseño contemporáneo; el uso del vidrio como tendencia en todo el proyecto es lo que la convierte en uno de los trabajos que presentó más retos para AR Design Studio, pero que continúa con su filosofía de trabajar junto con el cliente para lograr un resultado satisfactorio.
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Citadel, Garden House
STUDIO ROCA
Esencia mexicana
Establecidos en la Ciudad de México, Rodrigo Alegre y Carlos Acosta exponen su talento con originales propuestas de diseño y arquitectura. Por Gabriel Vázquez
Mucha pasión y creatividad es la fórmula que usaron Rodrigo Alegre y Carlos Acosta hace 12 años al fundar Studio Roca (ROCA, formado por las dos primeras letras de sus nombres), un estudio de arquitectura, interiorismo, mobiliario y diseño mexicano que surgió para hacer una propuesta original de diseño en México así como traer lo mejor del diseño internacional. “Al trabajar en un proyecto de un spa juntos, decidimos asociarnos debido a que
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nos dimos cuenta de la carencia de ofertas de diseño aquí en México, cosas increíbles de otros lados aquí no se podían conseguir”, refieren. Desde su fundación, Rodrigo y Carlos han estado involucrados en 80 proyectos de interiorismo en los que han diseñado muebles y espacios, incluyendo la decoración del hotel St. Regis en Paseo de la Reforma. La filosofía de los fundadores es oponerse a seguir las tendencias o modas porque esto no los lleva a ningún lado.
“Esto significa que estamos aportando a la disciplina en vez de copiar”, aseguran. Su objetivo es revivir los elementos arquitectónicos y los materiales auténticos mexicanos, darles una nueva vida y un uso novedoso. Además de tener una propuesta propia, Studio Roca también se preocupa por usar materiales ecológicos producidos con valores de responsabilidad social y económica. “Somos una de las primeras etiquetas de muebles ecológicos en México, evolucionamos a no solo
Imágenes: Corteía Paola Campdera
Para Rodrigo y Carlos, creadores de studio roca; lo más importante de crear un diseño es trabajar en una propuesta propia que refleje su escencia
y con filosofía “ECO”, usando aceite no barnices, igual que el Escritorio 77”, manifiestan.
Laredo, pethouse en La Condesa, DF
ser sustentables ecológicamente sino también social y económicamente responsables, debido a las cadenas productivas que involucran a un diseñador mexicano, una fábrica mexicana y madera mexicana”. Algunos productos que llaman la atención de los socios por la historia detrás de la realización son la Cama 18, que mezcla tapicería con carpintería y está forrada completamente en tela, tiene un detalle interesante de forrado donde la estructura tiene laterales de
St. Regis, Paseo de la Reforma
madera y uniones ocultas con unas placas sencillas. “Es muy limpia; recuerdo mucho que el reto siempre fue cómo hacer que no se vieran costuras o uniones”. Otra que destaca es la Silla 90, la cual es una reinterpretación de lo clásico a lo moderno. “Estábamos buscando hacer una silla 100% de madera, que fuera cómoda aun sin tener brazos; hicimos varios dummies para probar el respaldo delgado que recae muy bien, fue hecha con la menor cantidad de madera posible
Su relación con marcas internacionales como Tom Dixon es otro punto importante para su sociedad. “Vimos sus diseños en algún viaje, recuerdo que nos encantó un candelabro, vimos otros y contactamos a la firma para vender productos en México. Nos dieron largas al principio, estaban cuidando quién manejaría la marca internacional; en la ICFF de NY nos conocimos, hicimos click y ahí empezamos una sociedad interesante”. Al día siguiente de esta plática, Tom Dixon estuvo presente en la tienda de Studio Roca en Polanco, donde se realizó un coctel para inaugurar la nueva sección dedicada al diseñador británico.
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diseño
arte funcional Alessandro Zambelli Design Studio
Objetos cotidianos como lámparas, sillas, vajillas y hasta relojes en diversos colores son interpretados por este reconocido diseñador Italiano de manera innovadora. Por Leonor Gutiérrez
La creatividad es un rasgo que caracteriza al famoso diseñador italiano Alessandro Zambelli, que gusta de crear piezas como un acto de equilibrio entre lo retro, la estética minimalista y toques futuristas. Originario de Mantua, Italia, el artista es capaz de reinterpretar los objetos cotidianos como un reloj, una silla, lámparas, vajillas, entre otros en una obra de arte que marca tendencia gracias a su innovación. Estudió diseño e ingeniería industrial en la Escuela Cova de Milán. En el 2003 fundó su
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propio despacho Alessandro Zambelli Design Studio, en donde trabaja una serie de proyectos para importantes firmas como la casa de diseño Seletti, que en el 2006 realizó la colección Estetico Quotidiano, marcando con ello el inicio de una exitosa colaboración. Realizó para esta marca la colección de muebles metálicos “Wire”, que se exhibe en el Salón del Mueble en Milán 2014, y dentro de Spazio Rossana Orlandi en Via Matteo Bandello en Milán. Es una línea de muebles en acero pintado en colores como crema, rosa salmón y verde al-
mizcle; cinco piezas: una cómoda, armarios con dos y tres puertas, así como una unidad de almacenamiento de media altura y altura completa están hechas de alambre de latón, diseñadas con finas líneas que recorren la parte frontal de cada mueble. La colección “Lavante” es otro de los trabajos que presenta en Via Oslavia 3, en Ventura Lambrate, Milán, y representa una creatividad sumergida, asociada con el Mediterráneo, que ha inspirado la exposición “Mediterranean Dysfunction” por el colectivo de diseño Padiglioneitalia.
“La mente, las manos, una pluma o una mirada reflexiva; hay lenguajes infinitos para describir nuevas formas y maneras de recrear historias imaginarias”
Retrato de Alessandro Zambelli
Imágenes: Corteía Alessandro Zambelli
- alessandro zambelli
En la izquierda: lámpara de techo “Afilia”, considerada dentro de los mejores objetos en la feria Maison & Objet de París del presente año; arriba: “Lavante”, cuencos de barro; y a la derecha: reloj de mesa “Hypnos”, diseñado en diferentes colores para la firma Damantini & Domeniconi.
Se trata de piezas que traen por debajo un corcho como su apoyo, esto se deriva de la costumbre rural de este material para reparar objetos cotidianos. El tapón y el barro de los cuencos también evocan el vino, uno de los símbolos más importantes de la cultura mediterránea. Inspirado en las plantas sin hojas, Zambelli elabora “Afillia”, una serie que consta de tres lámparas de mesas y tres colgantes, cuya base es de madera de pino suizo. Las luminarias son de madera con trabajo artesanal, con un difusor de luz en poliamida y son sinterizados mediante impresión 3D.
La serie es producida por Exnovo, compañía italiana dedicada a la producción de objetos de diseño a través de la impresión en 3D. Los artículos están elaborados con encaje y agujeros geométricos que proyectan sombras fugaces. “Loaves&fishes” representa la silla de San Felipe en la Última Cena de Leonardo, es un ensayo imaginativo en el que el artista se centra en uno de los milagros más conocidos de la tradición cristiana: la multiplicación de panes y peces. Está hecha de paneles de mosaicos rectangulares que encarnan los símbolos del evento milagroso; el azul del mar y el oro del maíz
representan los panes y peces multiplicados. El número 5 que corresponde a las líneas del respaldo y significan los relatos del evangelio. La colección “Planct Off” abarca seres y objetos que llevan los colores alegres de la mirada del pop y forman patrones regulares que recuerdan a las telas estadounidenses de la década de 1970. El nuevo reloj de mesa, diseñado por Zambelli para Diamantini & Domeniconi, lleva el nombre de Hypnos, dios del sueño y se exhibe en Maison et Objet en París. Está disponible en varios colores.
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mezcla de estilos corporativo oro negro
Por medio de elementos en madera con acentos dorados, aluminio, colores neutros y texturas, el diseño de estas oficinas representan la esencia de la industria. Por Gabriel Vázquez
Una interpretación excepcional de la esencia de la industria petrolera y del gas a través del diseño, son las oficinas corporativas de Grupo Oro Negro, que mezclan lo conceptual con el estilo contemporáneo. Los encargados del proyecto son la firma Legorreta & Sepúlveda Arquitectos (LSA) en conjunto con blancasmoran, que resolvieron exitosamente el reto de elaborar un espacio corporativo para Grupo O.N., el cual sería la base de operaciones y debía representar los objetivos de la empresa y su giro de proveer servicios a esta rama industrial. De esta forma el trabajo en equipo de los
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Espacio de asistencia
arquitectos Imanol Legorreta Molina y Pablo Sepúlveda de Yturbe quienes dirigen Legorreta & Sepúlveda Arquitectos desde 1999, junto con el arquitecto Abel Blancas Moran de blancasmoran, mezclan el objetivo de concebir, construir y ejecutar proyectos arquitectónicos del más alto nivel con el objetivo de optimizar la habitación del espacio a pequeña, mediana y gran escala. Las oficinas cuentan con acceso mediante un lobby que tiene un espejo de aceite para provocar sensación de amplitud y seriedad; unos metros más adelante se edificó la sala de consejo, espacio que es el epicentro de las
Lobby
Imágenes: Corteía Legorreta & Sepúlveda Arquitectos
El punto central de las oficinas es la sala de consejo, donde se realizan la mayoría de las juntas
oficinas, para que así los usuarios generen la mayoría de sus interacciones en este lugar. Alrededor de la sala se forma un vestíbulo, el cual funciona como punto de encuentro y de cruce entre los personajes más importantes de la empresa: directores, asociados, asistentes e invitados. Los materiales elegidos para este proyecto representan la esencia de la industria, específicamente el factor tiempo, pues en realidad es uno de los principales elementos para la creación del petróleo; de esta forma se utilizaron superficies y texturas que sugirieran el paso del mismo.
ART & TECH Por Gabriel Vázquez
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Imagen: Cortesía Sam Kronick
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EVENTO HAUS
Ruudt Peters
Liliana Oropeza
TALLER DE CREATIVIDAD Y DISEÑO
MI POBRE CORAZÓN El reconocido diseñador de joyería holandés, Ruudt Peters, realizó un taller de diseño y creatividad en Guadalajara, al que llamó “Mi pobre corazón”. El taller, que se llevó a cabo en las instalaciones de Hard To Find y fue dirigido tanto a personas interesadas en incursionar en el mundo de la joyería, como a arquitectos, artistas plásticos, ilustradores, diseñadores y profesionistas de áreas afines, tuvo una duración de tres días. Ruudt, que es sin duda un líder creativo en el ámbito del diseño de
joyería contemporánea, imparte talleres alrededor del mundo con el fin de enseñar su método a profesionistas de todas las nacionalidades, para ayudarlos a encontrar su propia identidad de diseño, a través de nuevas técnicas de procesos creativos. En palabras del diseñador, este tipo de talleres se realizan con el objetivo de “transmitir conocimiento a las nuevas generaciones de profesionales creativos” y de “conectar a las personas con sus emociones para que puedan proyectarlas en sus creaciones”.
Pilar Ángel, Rosana Sánchez y Karen Hernández
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Paula Guzmán
Fer Quirarte
Imágenes: Esteban Tucci
Fernanda Ibarra