CHIC HAUS MAYO 2014

ART DECO REVIVAL

SASHA BIKOFF: UN NUEVO TALENTO EN NUEVA YORK

URBANISMO RESPONSABLE ARQ. ALFREDO HIDALGO

— MAYO / 2014 No. 34 —

CHIC HAUS.COM.MX

ÍNDICE Imagen portada: Cortesía Sasha Bikoff Jesús D. González (+) Fundador Francisco A. González Presidente Francisco D. González A. Director General Jesús D. González A. Director General Adjunto Carlos Marín Director General Editorial Valeria González Directora Creativa

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Carlos Puig Director Editorial Milenio Digital

BIBIANA HUBER

Bárbara Anderson Directora de Innovación Editorial Mauricio Morales Director Desarrollo Corporativo Pedro González Director General de Operaciones Gabriel Navarro Director Milenio Digital Adrián Loaiza Director Tecnología y Procesos Tomás Sánchez Director de Mercadotecnia Fernando Ruiz Director Producción

PERSONAJE HAUS

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HECHO EN MÉXICO

LO ÚLTIMO EN ARTISTAS MEXICANOS

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LA ENTREVISTA ARQ. ALFREDO HIDALGO

Dyana Reyes Directora Innovación Comercial Ricardo González Director Comercial Mario Santos Gerente Circulación Emmanuel López Gerente Comercial Soft News Luis Petersen Director Editorial Multimedia Horacio Salazar Director Editorial Marco A. Zamora Director General de Negocios Jaime Barrera Director Editorial Guadalajara

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Daniela Charles daniela.charles@milenio.com Editora Gabriel Vázquez Leonor Gutiérrez Ana Estrada Reporteros

EN PORTADA

Arq. José Juan Garza Arq. Alejandra Sánchez Alejandra Olivares Colaboradores

DAKOTA BUILDING

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Ana Crisóstomo Correctora de Estilo

ATELIER BIAGETTI

GUADALAJARA

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Mónica Treviño monica.trevino@milenio.com Suplementos

OXFORD BOOKSTORE

Elizabeth Torres Co-editora

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Argelia Guerrero Diseño Editorial

I AM HERE

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ART&TECH

LO MEJOR EN TECNOLOGÍA Y ARTE PARA EL HOGAR

Domicilio: Calzada del Águila 81-Z Colonia Moderna C.P. 44190 Guadalajara, Jalisco Para Ventas e Informes: T: (33) 3668.3162 E: josue.chavez@milenio.com El contenido de los artículos es responsabilidad de los autores. Todos los derechos están reservados. Queda prohibida la reproducción parcial o total del material publicado sin consentimiento por escrito de los editores. La información ha sido obtenida de fuentes fidedignas.

CHIC MAGAZINE HAUS, revista mensual. Mayo 2014. Año 1, número 34. Editor Responsable: Horacio Salazar Herrera. Número de certificado de reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: 04-2012-121012472200-102. Número de certificado de licitud de título y contenido: en trámite.

Escríbernos a: chichaus@milenio.com.mx

Búscanos en facebook: CHIC MAGAZINE HAUS

Imágenes índice: Cortesía Sasha Bikoff / S2 Arquitectura / Richard Powers/ Regadera de jardín ‘Bocina’ de en connox.com / Alhajero de Zara Home / Tapete para baño de H&M Home / Mesa auxiliar ‘Dan’ de Gabriel Scott

LO + CHIC 2 3

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HOME CHIC HOME INFLUENCIA FLORAL 1. Alfombra ‘Capri’ de Carpet Diem / 2. Lámpara de techo ‘Lotus’ de Lamps Plus / 3. Plato ‘Sissinghurst Castle’ de Anthropologie / 4. Spray aromático ‘Flora’ de Fornasetti / 5. Espejo de Zara Home / 6. Cojín de H&M Home / 7. Sillón ‘Flower bits’ de Marcel Wanders para Moooi

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PERSONAJE HAUS “MI OBJETIVO EN CADA PROYECTO ES RESOLVER LAS NECESIDADES ESTÉTICAS Y FUNCIONALES DE UNA FORMA ÚNICA E INNOVADORA” POR ELIZABETH TORRES

Imagen: Esteban Tucci

La diseñadora industrial Bibiana Huber, es una profesionista que, plasmando su sello innovador y espontáneo en cada uno de sus proyectos, ha sido ganadora de dos bienales iberoamericanas y se ha convertido en la diseñadora de prestigiosas firmas, entre ellas Four Seasons. Su inspiración nace de la singularidad de cada proyecto, pues considera que, para lograr un diseño único, cada espacio debe ser planeado a partir de sus propias características estéticas y funcionales.

Algunos de los arquitectos a quienes más admira son Herzog & de Meuron y Kazuyo Sehima, y para dar vida a un espacio prefiere muebles Vitra, Kartell o Carl Hansen. Cuando viaja disfruta de visitar Florencia y, si viajara a Dubai, le gustaría hospedarse en el hotel Armani. El Pompidou y el MoMA son sus museos preferidos; su comida favorita es la japonesa y el ciclismo de montaña es uno de sus más grandes pasatiempos.

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LO STYLE + CHICFILES

Tomando en cuenta la tradición del pájaro enjaulado que data del 2,000 A.C., Jake Phipps creó su homenaje a esta costumbre milenaria POR GABRIEL VÁZQUEZ

Presente en la cultura egipcia, romana, griega y del renacimiento europeo, Jake Phipps renueva y le da un sentido diferente, mucho más moderno y útil a esta divertida lámpara de techo.

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El objetivo de Tweetie es ser una luz que de una manera juguetona imagine el objeto alguna vez adorado y admirado en todas las casas, dando una canción, trayendo iluminación y conversación al entorno.

Imagen: Cortesía Jake Phipps

TWEETIE POR JAKE PHIPPS

WOOD & HEAVEN WALLMONDS HANGER FRAME POR GONÇALO CAMPOS

Imagen: Cortesía Gonçalo Campos

UFOGEL: UN REFUGIO CON PERSONALIDAD

Gonçalo Campos Studio presenta la solución perfecta para mantener los objetos a la mano, el Wallmonds Hanger Frame funciona como un elegante producto escultural.

Robusto y hecho para el uso diario, el Wallmonds Hanger Frame está diseñado para sobresalir y ser usado para colgar objetos de todos los tamaños gracias a sus curvas irregulares y sus dimensiones de 85x30x35 cm, todas estas características lo convierten en el artículo de decoración ideal para las entradas y las salas de estar de los hogares.

KAM TIN

Siendo un extraordinario edificio que presume madera manufacturada de alerce y un amueblado confortable, Ufogel busca no ser un inmueble convencional sino una escultura.

Edificado para tener un look distinto desde diferentes ángulos, la construcción puede asemejar la forma de un arqueópterix, el antepasado de las aves actuales; un edificio del espacio exterior o simplemente una edificación bizarra que por dentro ofrece un espacio milagroso.

La firma Urlaubsarchitektur fue la encargada del diseño arquitectónico de la residencia de 45m2, que cuenta con grandes ventanales para observar el panorama natural que rodea la casa, además de permitir un vistazo a los interiores de madera que evocan calidez y seguridad, una radiante cocina y baños con regaderas de diseñador multifuncionales se adecuan junto a los demás cuartos a las necesidades del usuario.

Imagen: Cortesía Kam Tim furniture kamtin-furniture.com

Imágenes: Cortesía Urlaubsarchitektur

MUEBLES BIJOUX

Una representación de la cultura de diseño asiático para el mercado mundial, es la principal característica de la marca de muebles Kam Yin, con sede en Hong Kong.

Creada por el empresario Yin Zing Luk en 1970, empezó a trabajar con los artesanos más habilidosos de Asia para crear piezas doradas decoradas con cabujón y joyas, en 2008 Philippe Rapin la compró para relanzar la producción, restaurar muebles vintage y poner piezas en su galería en París.

Materiales como ámbar, turquesa, esmeralda, cristales de roca y ágata predominan en la marca Kam Tim, que se distingue por sus diseños excepcionales y por acuñar a sus creaciones el término “meubles bijoux” o muebles joya.

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LOCAL FINDS

A LA VUELTA DE LA ESQUINA

Lo último en diseños, estilos y tendencias de las marcas más prestigiosas, de venta en la ciudad.

FLUXÓMETRO Lavabos Av. México No. 2465

BOCONCEPT Cajonera Av. Terranova No. 702

SPACIO

Contenedor Kartell Av. México No. 2411

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ESENCIAL

Silla Laja Av. de los Empresarios No. 215

ZARA HOME

Mantel individual Centro Comercial Andares

HECHO EN MÉXICO

Imagen: Cortesía David Vivanco

TALENTO

DE EXPORTACIÓN La creatividad de diseñadores y artistas mexicanos, plasmada en muebles, accesorios, objetos y espacios.

POR LEONOR GUTIERREZ

SUNNY POR DAVID VIVANCO Diseñada por David Vivanco, la lámpara Sunni permite crear diferentes ambientes según el acomodo que se le dé en el espacio. Está provista Imagen: Cortesía Cazapapeles

de una alta carga de versatilidad y practicidad gracias a sus medidas, las cuales permiten una fácil manipulación.

La calidez de la madera y la impecabilidad

Con la intención de traer de vuelta recuerdos de la niñez a través de una

del acrílico hacen

manada de lobos, los diseñadores industriales Guillermo Juárez y Fernando

de esta pieza un arte

Martínez, de la firma Cazapapeles, crearon Capa Roja, una nueva colección

para embellecer

basada en formas geométricas de cartón.

los espacios.

Imágenes: Cortesía Adela

CAPA ROJA

TEXTURAS MEXICANAS A través del diseño, color y texturas, la marca mexicana Adela da muestra del lenguaje estético del folklore tradicional del país, desarrollando productos mobiliarios que embellecen los Imagen: Cortesía Shift

espacios arquitectónicos.

Cojines, almohadas, fundas y otros artículos para el hogar y la oficina. Trabajados en telas por artesanos oaxaqueños y chiapanecos, confeccionados de una manera espectacular que hacen ver el trabajo artístico de estos artesanos, quienes tejen, bordan

LEVELS POR SHIFT Con un diseño simple pero a la vez audaz y provocativo, Levels es una solución para almacenar DVDs y

y construyen en compensaciones justas y en un espíritu de colaboración, piezas únicas y de alta belleza, cien por ciento mexicanas.

Blu-rays. El producto es elaborado por la firma Shift y tiene una composición escultural que alude a las barras del ecualizador de sonido que se ve en las pantallas al escuchar música.

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LA ENTREVISTA

PROYECCIÓN PERCEPTIVA ARQ. ALFREDO HIDALGO

Buscando construir proyectos que contribuyan al desarrollo de una urbanización responsable, moderna y funcional, el arquitecto ha creado icónicas obras en la ciudad que responden a las necesidades urbanas y sociales del entorno.

POR ELIZABETH TORRES

La firme convicción de que hacer mejor arquitectura contribuye a construir una mejor ciudad ha llevado al arquitecto Alfredo Hidalgo a hacer grandes aportaciones culturales y arquitectónicas a la Zona Metropolitana de Guadalajara, pues, con el trabajo que ha realizado en el estudio de S2 Arquitectura y en la oficina de arquitectura y urbanismo de Zapopan, ha logrado que los ciudadanos se apropien de los espacios públicos de su entorno, transformando sus hábitos de interacción y contribuyendo a la construcción de una ciudad más segura.

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LA ENTREVISTA

Entre sus proyectos se encuentran la remodelación del Laboratorio de Arte Variedades (LARVA), y la remodelación de la Concha Acústica en el Parque Agua Azul, con la que el estudio hizo una intervención a esta obra icónica de Alejandro Zohn, que rescató su trazo original y las características esenciales del auditorio, dándole una nueva apariencia y un nuevo ingreso. Dado que el arquitecto considera que hay una importante relación entre la obra particular y la pública, su trabajo más reciente se ha enfocado en la vinculación del espacio y el edificio público con la arquitectura, buscando siempre solucionar los retos de diseño que se le presentan a través de un constante proceso de experimentación y reflexión. ¿Cómo descubrió su pasión por la arquitectura?

Yo me acerqué a la arquitectura por un interés más artístico, me gustaba mucho trabajar con la escultura y me llamaban mucho la atención el cine y el teatro, entonces, para alguien a quien le gustan muchas cosas, me pareció una disciplina muy completa porque me permitía trabajar los temas de objeto y espacio, vinculando mi profesión, por un lado, con aspectos creativos, y por otro, con aspectos sociales. ¿Cuáles fueron sus primeras obras?

La primera obra que realicé fue una casa para mis padres, yo estaba prácticamente recién titulado y me dieron la oportunidad de asumir este reto tan complejo que era trabajar con clientes tan cercanos a mí, confrontando mi visión del espacio con la visión del usuario final. Después trabajé tres proyectos más que surgieron de manera casi simultánea: la casa Desdier Castellanos, que tenía una condición más experimental; un restaurante en Puerto Vallarta,

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que enfrentaba el reto de contemporizar lo tradicional; y el edificio de posgrados del CUAAD, que fue un proyecto que trabajé con Diego Vergara y se colocó al borde de la barranca de Huentitán. ¿Cómo nació S2 Arquitectura?

En la segunda etapa de mi trayectoria mi trabajo estuvo más dirigido a cambiar la escala de mis proyectos, entonces fundé, junto a Louis Céspedes, la oficina de S2 Arquitectura. A inicios del año 2000, cuando comenzó un proceso más claro de globalización de la arquitectura local, identificamos que en la ciudad no se estaba permitiendo el espacio para trabajar en arquitecturas experimentales, entonces abrimos una ofi-

cina en Nueva York y tratamos de mezclar el trabajo que teníamos aquí con el de allá, buscando internacionalizar nuestros mecanismos de trabajo y trabajar con clientes de perfiles distintos, en proyectos de escalas diferentes. ¿Cómo comenzaron a trabajar en proyectos públicos?

En nuestro trabajo más reciente hemos tratado mucho más el tema de la ciudad, pues nos dimos cuenta de que, si no existen las condiciones adecuadas para hacer la arquitectura que quisiéramos, entonces debíamos transformar el medio en el que estamos para poder introducir a la ciudad el tipo de arquitectura que queremos.

“LA ARQUITECTURA TIENE LA CAPACIDAD DE TRANSFORMAR POSITIVAMENTE LOS HÁBITOS DE QUIENES LA HABITAN”

¿Cuál fue su primera obra en espacio público?

El proyecto de la plaza Pablo Neruda en el centro de Guadalajara, con la que se pretendía hacer un homenaje al poeta. Nuestro principal planteamiento fue que, en un sitio tan peligroso como era esa plaza antes, la transformación del espacio podría cambiar la forma en que la gente interactuaba en ese lugar. ¿En qué proyectos ha encontrado mayores desafíos?

Todo proyecto es un gran desafío, no es un problema de escalas ni de tipología, es un asunto de cómo te enfrentas a los retos, que son los que hacen maravilloso a cada proyecto porque cada uno se convierte en una historia. ¿Cómo es su proceso creativo?

Para mí, construir el programa que hay detrás de las primeras intenciones es fundamental, así como asumir y entender que cada material tiene posibilidades de aportar, no solamente

en el proceso del proyecto, sino en la manera en que se vivirá ese espacio en un futuro.

Creo que el resultado final de un proyecto tiene mucho que ver con cuál fue el proceso para concebirlo, es decir, el proceso es el producto.

Imagen: Esteban Tucci

Imágenes: Cortesía S2 Arquitectura

- ALFREDO HIDALGO

ALFREDO’S SHORT LIST ARQUITECTO: Le Corbusier y Louis Kahn DISEÑADOR: Eames

¿Tiene alguna constante a la hora de proyectar?

No buscamos tener constantes, dado que el trabajo que realizamos en S2 y en la oficina de Zapopan es muy diferente, los procesos, materiales y proyectos tienden a ser muy distintos, sin embargo, sí buscamos que siempre haya un proceso experimental detrás, tratamos de cambiar los mecanismos y la forma en que enfrentamos el reto. ¿Cuál es la parte de su trabajo que más le apasiona?

Me encanta ver cómo crece una obra, el proceso es increíble, gozo mucho de ver cómo se va levantando y transformando hasta resultar en el producto final. Es fenomenal poder vivir los espacios que nacieron en un papel o en una servilleta.

MARCA DE MUEBLES: Esrawe AROMA: Café COLOR: Negro MUSEO: Schaulager LIBRO: “Urbanalización” de Francesc Muñoz CIUDAD: Valparaíso HOTEL: Hotelito Desconocido BEBIDA: agua de limón con chía AUTOMÓVIL: Mini Cooper WEB MÁS VISITADA: Plataforma Urbana PELÍCULA: Cinema Paraíso

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EN PORTADA

DAKOTA BUILDING

THE NEW AESTHETIC STYLE

A pesar de su corta edad, la neoyorquina Sasha Bikoff es una de las diseñadoras de interiores más cotizadas, al crear espacios con base en los gustos y pasiones de sus clientes.

POR ARQ. ALEJANDRA SÁNCHEZ

Es interesante conocer sobre las grandes figuras de la arquitectura e interiorismo actual, pero resulta más importante tratar de descubrir los nuevos talentos.

Las nuevas camadas traen conceptos no tan contaminados por los medios y pueden ser un buen referente en cuanto a originalidad y vanguardismo.

De esta manera, les presentamos una de las nuevas caras en interiorismo neoyorquino, se trata de Sasha Bikoff, una diseñadora de sólo 26 años que está dando mucho de

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qué hablar en las esferas de los millonarios en Estados Unidos. Aunque cuenta con pocas obras en su portafolio, se está abriendo camino en los círculos de la moda, diseño, arquitectura y buen gusto.

Aquí les mostramos uno de sus últimos trabajos: Dakota Building en Nueva York.

Para comenzar tenemos que mencionar que el Dakota es sumamente importante para Nueva York en cuestión de historia y arquitectura, ya que el edificio es famoso a nivel mundial debido a que a la puerta asesinaron

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EN PORTADA

“EL EDIFICIO DAKOTA, LOCALIZADO EN CENTRAL PARK WEST EN LA CIUDAD DE NUEVA YORK, CONSTRUIDO EN EL AÑO DE 1884, ES SUMAMENTE IMPORTANTE EN CUESTIÓN DE HISTORIA Y ARQUITECTURA” a John Lennon, ex integrante de The Beatles y esposo de Yoko Ono, quien aún reside allí.

Construido del 25 de octubre de 1880 al 27 de octubre de 1884, el bloque de apartamentos está localizado en la esquina noroeste de la calle 72 y el Central Park West en Manhattan.

La firma de arquitectos de Henry Janeway Hardenbergh, que también diseñó el emblemático Hotel Plaza, fue contratada para realizar el diseño para Edward Clark, director de la Singer Sewing Machine Company, compañía de las famosas máquinas de coser Singer.

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Imagen izquierda: habitación principal, manejada en colores blancos con toques violeta y papel tapiz selvático; superior: la sala principal cuenta con una mezcla de estilos clásicos y barrocos con objetos de estilo árabe.

De acuerdo con la cultura popular, se llamó así al edificio debido a que en la época en la que se construyó el Upper West Side de Manhattan estaba tan poco habitado que se consideraba tan remoto como el territorio Dakota. Sin embargo, los primeros registros de este nombre se encuentran en una historia de un periódico de1933. Se le puso al edificio ese nombre debido al gusto que su fundador tenía por los estados y territorios de nuevo oeste. Por esta razón, encima de la entrada de la calle 72, hay una figura de un indio Dakota. Este edificio fue añadido al Registro Nacional de Lugares Históricos en 1972 y se nombró Lugar Nacional de Interés Histórico en 1976.

Todo esto, sin lugar a dudas cautivó a Sasha Bikoff para realizar la remodelación interior para su cliente, quien es una destacada bailarina amante de las bellas artes.

El interiorismo manejado se basa en algo muy ecléctico, entre Art decó revival, barroco Francés y nostalgias de los años 50.

El espacio principal es la sala, la cual tiene un color poco tradicional para este tipo de espacios, es un palo de rosa que da una tranquilidad y suavidad al mismo tiempo. El mobiliario se basó en piezas de antigüedades y de diseño mezcladas entre sí para hacer un espacio más divertido a pesar de los detalles

Imágenes: Cortesía Sasha Bikoff

Imagen superior izquierda: el vestidor está inspirado en el diseño de una tienda comercial; superior: la cocina fue diseñada con un aire muy neutral, minimalista en color blanco, agregando un poco de color y diseño junto a ella en una pequeña sala de relax.

clásicos en cornisas y espejos barrocos. De igual manera se dejan ver algunos objetos con estilo árabe, como unas lámparas que cierran el ciclo visual de manera interesante.

Otro lugar encantador es la habitación de la bailarina, manejada en blancos con toques violetas. Los elementos enfatizados en el espacio son el dosel que enmarca la cama, así como el papel tapiz con motivos selváticos, diseñados exprofeso para el área.

El vestidor es una delicia vuelta realidad, pues se tomaron conceptos como de tienda comer-

cial para realizar los closets y la iluminación.

Cada bloque del closet se puede abrir y cerrar por medio de persianas automatizadas.

pretensión que dar un servicio. Aunque en una esquina se dejó una pequeña salita de relax llena de color.

El comedor es algo fascinante en cuanto a mezclas, ya que el color verde pistache con melocotón nos podría instalar en algún palacete francés del siglo XVI. Los muebles se presentan en un estilo rústico como de cocina de cabaña inglesa. Se puede resumir que este comedor hace una alusión de diversos comedores antiguos.

Contrariamente, en la cocina se ve un aire más neutral totalmente en blanco, sin mayor

El estudio de trabajo de la dueña es también ecléctico, un tanto misterioso o dramático debido al uso del azul oscuro, cristales, muebles transparentes, tapetes persas y cuadros multicolores.

Así es que si tienen ideas frescas y contemporáneas, no dejen de seguir a Sasha Bikoff, claro ejemplo de lujo, originalidad y grandes ideas.

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DISEÑO

ATELIER BIAGETTI

ESCENARIO CREATIVO

Con su filosofía de “la casa es un teatro” el diseñador Alberto Biagetti, utiliza el arte contemporáneo y el diseño radical como fuente de inspiración para crear estas curiosas y muy originales piezas.

POR ANA ESTRADA

Para crear sus colecciónes Alberto Biagetti experimenta en tres tiempos: pasado, presente y futuro que bien pueden verse como arte, moda, arquitectura o diseño.

La pasión por su trabajo lo ha llevado a ser considerado uno de los diseñadores italianos más importantes del momento por sus creaciones en las que bien utiliza materiales reciclados como mármol o maderas finas que dan como resultado colecciones de vanguardia que, por su trabajo delicado y cuidadoso y los materiales involucrados pueden alimentar espacios y darles un alma propia.

Algunas de sus colecciones más importantes son “Diamonds”, “One Minute Ago” y, la más reciente, “Bonjour Milàn 2014”.

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¿Cuándo decidiste comenzar con Atelier?

En 2003 quería trabajar en un estudio que uniera las brechas que existen entre diseño y arquitectura y medios digitales. Me di cuenta que no existía un lugar de trabajo como este, así que decidí abrir el Atelier y crearlo yo mismo. ¿Tienes un estilo específico que defina tus proyectos? ¿Cómo lo describirías?

La idea de “estilo” es uno de los inventos más importantes del siglo pasado y es importante para encontrar la forma de identificarte. Hoy intento evitar cualquier “definición de estilo” para rechazar la etiqueta y las limitaciones de un estilo en particular.

¿Cómo creas una conección exitosa entre las formas de la expresión y el uso de tus piezas?

Todas nuestras piezas son diseñadas para usar en casa. Dijimos que la “función” técnica de un objeto no es suficiente. Nos gusta pensar en la casa como una especie de teatro donde todos y todo es un actor con una personalidad y parte de la puesta en escena, en lugar de pensar en la casa como una “maquina para vivir”, sólo diseñada para ser funcional y eficiente ¿dónde está lo divertido en eso? La idea es construir nuevas posibilidades de uso para cambiar la clásica idea de funcionalidad, todo está cambiando y más objetos están desapareciendo día a día.

Imágenes: Cortesía Atelier Biagetti

“MI PARTE FAVORITA DEL PROCESO ES CUANDO NUESTRAS PIEZAS ENCUENTRAN UN NUEVO HOGAR, ME GUSTA IMAGINAR EL DESTINO DE LAS PIEZAS...

SOY MUY CURIOSO SOBRE EL FUTURO DE MIS TRABAJOS”

ALBERTO’S SHORT LIST Imagen izquierda: mesa de la colección bounjour milàn; superior: sillas Vincent; lámpara parábola; gabinete de la colección bonjour milàn; retrato de Alberto y Laura

DISEÑADOR: Ettore Sottsass ARQUITECTO: Peter Zumthor MUEBLES: Memphis

Tú última colección, Bonjour Milàn, combina diferentes técnicas, materiales e incluso conceptos. ¿Cómo lograste estas interesantes piezas?

La primera pieza que diseñamos para la colección fue la Petit Table de Milàn, hecha con azulejos del suelo desechados. Vimos estos preciosos objetos y pensamos “¿cómo pudieron tirarlos a la basura?”. Entonces tomamos los azulejos y buscamos construir una historia alrededor de ellos, levantándolos del suelo para revelar lo que está oculto debajo.

Nos imaginamos una especie de dibujo intrincado o la formación de raíces creado por la estructura de latón lineal. Con esta idea de la arqueología, de cavar profundo para reve-

lar las bellezas ocultas, comenzamos a diseñar la “Table de Milàn” y “Cabinet de Milàn”.

Fueron hechos con una técnica experimental de cortar con láser capas delgadas de diferentes materiales que encajan perfectamente para crear una especie de piel sobre la base de vidrio blanco.

El diseño representa secciones y capas geográficas cruzadas y capas de materiales que debemos encontrar cuando cavamos más profundo y más profundo, uno revele al otro hasta que encontramos la verdad –el cristal transparente debajo-, la verdadera alma de los objetos. Todo este trabajo de cavar y descubrir está iluminado por las lámaparas “Parábola”, como si de verdad fuéramos científicos que trabajan por la noche.

ACCESORIO: La clásica cafetería italiana ILUMINACIÓN: The incandescent light bulb COLOR: Negro LIBRO: Scritto di Notte (de Ettore Sottsass) MUSEO: The Kolumba of Köln, Germany HOTEL: Haman Resorts GUILTY PLEASURE: Champagne ROPA: Jil Sander MÚSICA: Ópera (gracias a mi esposa, ¡ella es una cantante de ópera!)

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OXFORD BOOKSTORE

MEZCLA DE EXPERIENCIAS Una serie de ambientes creados mediante un conjunto de luces, materiales y mobiliario son los elementos principales empleados por Normal Studio para lograr este interesante recorrido.

Imagen: Cortesía Donald Woodrow

POR ARQ. JOSÉ JUAN GARZA

La nueva librería Oxford Bookstore en Nueva Delhi, contribuye a establecer un nuevo lenguaje en el diseño de espacios dedicados a la venta y cultura literaria. La principal intención de diseño es sumamente clara: lograr que los libros “hablen” y se presenten a través de los materiales, luz y mobiliario.

Esta propuesta imaginativa fue realizada por los diseñadores franceses Jean-Francois Dingjian y Eloi Chafaï de Normal Studio. Es la primera incursión en la arquitectura de interior y cuenta con una

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trayectoria enfocada en el diseño industrial. La librería, terminada en abril de 2013, ya ha abierto sus puertas al público.

Mediante la conjugación de los materiales, luz y mobiliario, la estructura principal de la propuesta se organiza por medio de una serie de instalaciones que le dan vida a la nueva personalidad de Oxford Bookstore. Esta serie de ambientes crea un recorrido que el visitante sigue a través del espacio.

El esquema está planeado para ser un espacio continuo que ofrezca

Imágenes: Cortesía Normal Studio

Imagen izquierda: instalación en luces neón; superior izquierda: el cuarto de lectura con luz natural; superior derecha: “the cha bar”, un espacio para el café; inferior: espacio central, se utilizaron unas modernas pero típicas escaleras de biblioteca para amenizar.

OXFORD BOOKSTORE, ES EL PRIMER PROYECTO DE INTERIORISMO CREADO POR EL ESTUDIO FRANCÉS DE DISEÑO INDUSTRIAL: NORMAL STUDIO

a los visitantes una mirada completa. La transición entre cada área se observa mediante arcos de color azul. Entre las áreas diseñadas se encuentra el área de lectura, una zona infantil y el cha bar, un café diseñado para crear una sensación de serenidad.

El espacio central, el corazón del lugar, es donde residen los libros que están en venta. Los estantes cubren todas las paredes, lo cual logra albergar una gran cantidad de ejemplares en un espacio reducido. Para evitar que los anaqueles fueran tradicionales

dentro del diseño, se consideró utilizar un tratamiento de colores en tonalidades de gris, hasta el negro y el blanco, ocupando desde el piso hasta el plafón.

Sin duda, el acabado en resina blanca es un elemento unificador que establece una coherencia entre los diversos ambientes.

Por medio de la intención de reinventar un espacio existente,el proyecto contundentemente transforma y actualiza la experiencia espacial, así como el ritual de la lectura.

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I AM HERE DE LAWRENCE ARGENT

Un panda gigante ha llegado a China, una gran escultura creada para fortalecer la conciencia sobre la conservación de estos nobles animales.

Imágenes: Cortesía Lawrwnce Angent

POR ALEJANDRA OLIVARES

Imagen superior: área central de la casa, escalera de vidrio que conecta y distribuye los espacios; superior derecha: vista del comedor principal y cocina; inferior izquierda: vista de la cava.

Una escultura de un panda gigante escalando en Chunxi Road, recientemente ha despertado la conciencia del público y los medios en China. En la gran inauguración de la Plaza Financiera Internacional de Chengdu (Chengdu IFS), llevada a cabo el 14 de enero, fue finalmente revelado el aspecto real de la escultura.

Creada por el reconocido artista internacional Lawrence Argent, la enorme escultura del panda nombrada “Estoy Aquí“, pesa 13 toneladas, y tiene una altura de 15 metros.

Argent ha capturado la imaginación del público en los Estados Unidos con sus megainstalaciones de arte público “Veo lo que quieres decir “ y “Salta”.

El artista ha utilizado los colores naturales del propio panda, así como el procesamiento digital, para ganar ideas e inspiración en la creación.

Por otra parte, se tomaron tres semanas para la fabricación, el transporte y la instalación del

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PARA LOGRAR LA ESTRUCTURA Y CREACIÓN DE ESTA ENORME ESCULTURA DE 15 METROS Y 13 TONELADAS, LAWRENCE ARGENT UTILIZÓ MÁS DE 3 MIL FORMAS TRIANGULARES panda escalando la pared de la Plaza Financiera Internacional de Chengdu.

Para fortalecer la conciencia del público sobre la conservación de los pandas, Lawrence ha creado también esculturas de panda blanco diseñadas por 20 artistas de renombre mundial que serán exhibidas en el “HE- ART Para Panda Exposición de Subasta Benéfica” en Chengdu. El dinero recaudado será donado totalmente al Centro de Investigación y Conservación para el panda gigante.

La galería de la plaza contará con muchas piezas de arte de los más destacados artistas de todo el mundo, tales como Zhou Chunya, que ha ganado aclamaciones a nivel mundial por sus trabajos. Él Duoling, Zhao Nengzhi , Jiao Xingtao, Mo Yixin y Kumari Nahappan serán otros famosos artistas nacionales e internacionales que traerán sus trabajos más impresionantes a Chengdu, para hacer un lugar que ofrezca arte de vanguardia y de gran calidad.

ART & TECH POR GABRIEL VÁZQUEZ

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NUESTRAS APPS Recomendaciones CHIC HAUS

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SODASTREAM SOURCE POR YVES BÉHAR

Photosynth Crea y comparte imágenes panorámicas de tus escenarios arquitectónicos favoritos.

Imagen: Cortesía Sodastream

Queriendo cambiar el hábito de consumir y guardar las botellas de agua que se compran en el supermercado, Source de Sodastream es una opción perfecta ya que se clasifica como un producto “verde activo”.

Diseñado por Yves Béhar, define a Source como “un producto que usa tecnología para reducir la complejidad y el desperdicio del agua”; su elegante diseño utiliza iluminación LED para hacer notar su fuerza de carbonación en el agua de la llave para hacerla potable.

Cuando Micle-Mihai Cristian inició su blog en 2007 nunca se imaginó que en un futuro tendría más de 3.8 millones de visitantes alrededor del mundo. Freshome se ha convertido en el sitio web enfocado en el diseño de interiores y arquitectura más destacado internacionalmente. Con más de 9,600 posts y 190 mil imágenes, el sitio provee de inspiración y consejo a aquellos que buscan mejorar, organizar y estilizar sus hogares. Su contenido generalmente es publicado en sitios como Yahoo News, Huffington Post, Gizmodo, etc.

Clinometer Ten al alcance de tu mano este útil calibrador de ángulos e inclinaciones.

Home Styler Inspírate, experimenta y haz realidad tus ideas creando espacios 3D.

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EVENTO HAUS

FER QUIRARTE

CATERINA MORETTI, NATE FERRES Y JOAO LUERIO

INAUGURA PRIMERA EDICIÓN

WIT FERIA DE DISEÑO Con un glamouroso coctel se celebró la inauguración de la primera edición de Wit Feria de Diseño, evento que es organizado por el Hotel Demetria y se llevó a cabo en las instalaciones del mismo. La feria, que logró reunir tanto a diseñadores establecidos como emergentes, se planeó con el fin de fomentar la producción de diseño en la ciudad, sirviendo como escenario para la exhibición y venta de productos diseñados por profesionales mexicanos y extranjeros.

Entre los expositores se encontraron marcas

como Santo & Jean Ya, David Pompa, León Leroy, Kababie Arquitectos, Peca, Bazaar Central y Le Porc Shop, entre otros. Asimismo, la feria tuvo como invitado especial al reconocido diseñador Germán Montalvo, quien también expuso parte de su trabajo y encabezó distintas actividades en el marco del evento, entre las que se encontraron talleres y conferencias que giraron en torno al tema conductor de la feria que, en esta ocasión, fue el de “influencia de las tradiciones mexicanas en el diseño contemporáneo”.

RICARDO CUETO Y DANIELA DÍAZ

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JOSÉ L. VALENZUELA Y MAGNOLIA MARTÍNEZ

PAULINA MARTÍN

Imágenes: Esteban Tucci

LIZY MORALES Y DANIEL QUINTERO