living glamour JEFF ANDREWS
TALENTO PROPOSITIVO ARQ. OSCAR PEÑA
— FEBRERO / 2014 No. 31 —
chic haus.com.mx
E S P É R A LO E L M E J O R E ST I LO D E V I DA , E N L A M E J O R U B I C AC I Ó N
AV. MÉXICO # 2588
T. 36 15 15 05 w w w. ci t i t owe r. mx
índice Imagen portada: Cortesía Grey Crawford Jesús D. González (+) Fundador Francisco A. González Presidente Francisco D. González A. Director General Jesús D. González A. Director General Adjunto Carlos Marín Director General Editorial Ciro Gómez Leyva Director Editorial Adjunto Valeria González Directora Creativa Carlos Puig Director Editorial Milenio Digital Bárbara Anderson Directora de Innovación Editorial Mauricio Morales Director Desarrollo Corporativo Pedro González Director General de Operaciones
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LO + CHIC
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HECHO EN MÉXICO
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A LA VUELTA DE LA ESQUINA
Gabriel Navarro Director Milenio Digital Adrián Loaiza Director Tecnología y Procesos Fernando Ruiz Director Producción Dyana Reyes Directora Innovación Comercial Ricardo González Director Comercial Mario Santos Gerente Circulación Emmanuel López Gerente Comercial Soft News Luis Petersen Director Editorial Multimedia Horacio Salazar Director Editorial Marco A. Zamora Director General de Negocios Josué Irving Chávez D. Gerente Comercial
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PERSONAJE HAUS
Jaime Barrera Director Editorial Guadalajara
María de Jesús Espiricueta maria.espiricueta@milenio.com Editora Daniela Charles Coordinadora Editorial y Diseño Juan Antonio Espinosa Co editor
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jeff andrews
Gabriel Vázquez Leonor Gutiérrez Reporteros
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GUADALAJARA Mónica Treviño monica.trevino@milenio.com Suplementos
recámaras + accesorios
Elizabeth Torres Co-editora
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Argelia Guerrero Diseño Editorial
VOILA HOUSE
26 Domicilio: Calzada del Águila 81-Z Colonia Moderna C.P. 44190 Guadalajara, Jalisco Para Ventas e Informes: T: (33) 3668.3162 E: josue.chavez@milenio.com El contenido de los artículos es responsabilidad de los autores. Todos los derechos están reservados. Queda prohibida la reproducción parcial o total del material publicado sin consentimiento por escrito de los editores. La información ha sido obtenida de fuentes fidedignas.
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art&tech
la entrevista
ARQ. OSCAR PEÑA CHIC MAGAZINE HAUS, revista mensual. Enero 2014. Año 1, número 31. Editor Responsable: Horacio Salazar Herrera. Número de certificado de reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: 04-2012-121012472200-102. Número de certificado de licitud de título y contenido: en trámite. Escribernos a : chichaus@milenio.com.mx
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Imágenes índice: Cortesía Grey Crawford / Redgen Mathieson / Esteban Tucci / Lámparas de techo de Currey and Company / Cojín de H&M Home / Alajero de Zara Home / Mesa de Phillips Collection / Plato de L’Objet
Jorge Tab
LO+CHIC
HOT TREND
HOME CHIC HOME Lámpara de techo de Jason Miller Studio / Reloj de pared de BoConcept/ Bowls ‘Geo’ de Aerin / Cojín de How Are You / Papel tapiz de Ferm Living / Banquitos ‘Cole’ de Made Goods / Silla ‘Y’ de Tom Dixon / Espejo ‘Round Venetian’ de Anthropologie/ Sillón de Eames para Herman Miller
luJo Experimental INUSUAL & ABSTRACTO
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HECHO EN MÉXICO
Talento
de exportación La creatividad de diseñadores y artistas mexicanos, plasmada en muebles, accesorios, objetos y espacios
océano por david pompa simplemente funcional La madera ayacahuite fue el material principal para que los diseñadores Mariana Cervantes Macías, Karen Guerrero Ortega, David Catalán Peña y Eliot René Cano Rodríguez crearan Floor Lamp, lámpara de pie para casa u oficina. El factor para su diseño fue la producción en masa y la optimización del material. Imagen: Cortesía Mariana Cervantes
Trabajar con artesanos mexicanos llevó a David Pompa a desarrollar extraordinarias lámparas de diseño como “Océano”, hecha de talavera uriarte y decorada por artesanos poblanos. La pieza se encuentra disponible en dos tamaños y diseños, cuenta con una bombilla GU10 LED de alta tecnología y amigable con el medio ambiente. Es perfecta como colgante o araña. Imagen: Cortesía Studio davidpompa
knit chair La creación de objetos a partir de materiales biodegradables es frecuente en el diseñador industrial Emiliano Godoy, que ha hecho Knit Chair para Pirwi, sillón de madera que se desarrolla gracias a la unión de pequeñas piezas ensambladas por medio de cuerda de algodón, brindando mayor flexibilidad, ya que responde de manera dinámica al cuerpo y movimientos del usuario.
SATO por taller 5 Una fusión de conceptos de exhacienda con aire cosmopolita refleja en su interior el nuevo restaurante de la cadena Sushi Tai, Sato, diseñado por Taller5 Arquitectura. Ubicado en León, Guanajuato, el restaurante que ha sido incorporado al plan estratégico de la remodelada Casa de Piedra, luce en un área de 362 m2, un lenguaje que se caracteriza por la sobriedad de sus materiales. El salón principal es delimitado con una jardinera perimetral que desata todos los sentidos por su inusual condición. De forma controlada, al interior recrea las inéditas conformaciones de estalactitas y estalagmitas de madera a punto de su consolidación como columnas, aludiendo a una carrera gastronómica que gota a gota se va solidificando dentro de un género de paladares exigentes.
Imágenes: Cortesía Ademir Franco Imagen: Cortesía Emiliano Godoy
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LOCAL FINDS SHOPPING
a la vuelta de la esquina
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PALACIO DE HIERRO
Lámpara Nápoles, Candiles Tiffany Centro Comercial Andares
Lo último en diseños, estilos y tendencias de las marcas más prestigiosas, de venta en la ciudad. ¡ADQUIÉRELOS YA!
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CAMERICH
Mesa de comedor Henry Diagonal Hernán Cortés #2967
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LIVERPOOL
Cuadro de Karla d’Lara Centro Comercial Andares
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Boconcept Jarrones Av. Terranova #702
kartell Silla, Ghost Av. México #2411
PERSONAJE HAUS
TALENTO AUTÉNTICO
CASA CABERNET DE LEGORRETA
FAVORITOS ART. FOLÉ FONSECA MUSEO LOUVRE
Arquitecto: Ricardo Legorreta Bebida: FoLé de Chat Lunatique Diseñador: Javier Mariscal Accesorio: Reloj y botas Libro: “El hombre ilustrado” de Ray Bradbury Hotel: Four Seasons Ciudad: México D.F. País: Inglaterra Museo: Louvre Artista: Rembrandt Aroma: Vainilla Música: Zucchero Snack: Ensaladas Deporte: Natación
“Amo lo que hago porque lo hago con pasión y disciplina. Mi vida está en el arte, yo nací para esto” Imagen: Esteban Tucci
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LA ENTREVISTA ENTREVISTA
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OSCAR PEร A
SENCILLO Y SOFISTICADO Para el arquitecto, el reto mรกs grande es lograr que cada nuevo proyecto sea mejor que el anterior Por Elizabeth Torres
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Imágenes: Cortesía Spacio.
gresado Egresado de la Universidad Autónoma de Guadalajara, Oscar Peña es un arquitecto, diseñador e interiorista que, con más de treinta años de trayectoria, ha conseguido integrar en cada uno de sus proyectos soluciones estéticas, funcionales y congruentes que otorgan a cada edificación un toque singular. A través de Spacio, su estudio de diseño, Peña ha desarrollado proyectos integrales que abarcan desde la cimentación y estructura de una obra, hasta el proyecto de interiorismo y el diseño y fabricación de sus muebles, logrando hacer de cada espacio una verdadera obra de arte que combina el buen gusto de sus clientes con las propuestas creativas del arquitecto.
¿CÓMO NACIÓ SPACIO?
Fundamos Spacio hace 25 años como una tienda que comercializaba productos y recubrimientos para la decoración, como un complemento al quehacer arquitectónico que veníamos desempeñando desde 1982, sin embargo, más adelante me di cuenta de que existía un mercado importante para los proyectos de arquitectura de interiores, principalmente en las áreas corporativa y hotelera, por lo que decidimos ampliar nuestros servicios a
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un enfoque más completo del diseño integral, abarcando las áreas de arquitectura, interiorismo, diseño industrial y gráfico. Como consecuencia lógica iniciamos el desarrollo de proyectos residenciales y comerciales también.
¿DE DÓNDE NACE TU INSPIRACIÓN?
De un proceso, de una idea generadora que es el resultado del análisis exhaustivo de las necesidades y condicionantes de cada proyecto;
se analiza el contexto, se definen los requisitos de cada cliente, se valoran las necesidades ambientales y funcionales, pero sobre todo, en el proceso se definen las necesidades cualitativas o conceptuales, es decir, las sensaciones que debe transmitir un espacio o la imagen que debe expresar un edificio, de ahí surgen los conceptos de diseño que regirán todo el desarrollo del proyecto. Entonces trabajamos con los conceptos que nos permitan respon-
“Procuro que exista congruencia entre el todo y las partes, un solo concepto general bien definido y consistente”
¿CUÁL ES TU PRINCIPAL RETO AL DESARROLLAR UN PROYECTO?
El reto más fascinante es el cliente, descifrarlo en su entorno, en sus inquietudes y en su forma de ver la vida. Es un proceso muy interesante porque tiene que haber una conciliación absoluta entre lo que el cliente quiere y lo que nosotros queremos. Para lograrlo, suelo realizar una entrevista muy estructurada que me permite detectar sus necesidades y traducirlas a una propuesta de diseño. Creo que esta parte es la más complicada pero también la más valiosa.
¿CUÁL ES LA PRINCIPAL VENTAJA DE REALIZAR PROYECTOS INTEGRALES?
Que se desarrolla el proyecto en su totalidad diseñando cada una de sus partes, unificando la arquitectura, el diseño interior y el diseño industrial para crear una propuesta consistente, en donde exista una congruencia en el todo, así como en cada una de sus partes.
¿SUELES TRABAJAR FUERA DE JALISCO?
He trabajado en toda la república mexicana y últimamente he desarrollado proyectos residen-
ciales en Miami y San Diego. En el 2003 también hicimos un proyecto en Tahití.
¿CÓMO MANEJAS LOS PROYECTOS QUE SON FUERA DE MÉXICO?
Hay que conocer el sitio a profundidad, el contexto en donde se desarrollará el proyecto es determinante para hacer una propuesta congruente y sustentable, todo influye en el futuro edificio: las vialidades, la orientación, los materiales disponibles, etcétera. En esos casos tengo que estar viajando regularmente, realizar entrevistas con el cliente y hacer mis scoutings, afortunadamente el Internet ha facilitado mucho el proceso.
¿CONSIDERAS QUE TIENES ALGUNA CONSTANTE A LA HORA DE PROYECTAR?
No tengo un estilo definido, no porque no lo pudiera crear, sino porque creo que las disciplinas del diseño y la arquitectura deben estar al servicio de las necesidades del cliente, en detectar cuál es su necesidad conceptual y subjetiva para poder generar proyectos que vayan de acuerdo a ella.
¿QUÉ EXPERIENCIAS CONSIDERAS QUE HAN MARCADO TU VIDA PROFESIONAL?
Una de ellas es la oportunidad que tuve de estudiar en Nebraska, Florida y Oxford porque esas escuelas realmente me abrieron la visión del mundo. Por otra parte, la experiencia de descubrir el interiorismo como disciplina también representó un reto muy importante en mi vida porque fue lo que me obligó a aprender más de diseño y a ser más propositivo para complementar mi arquitectura.
Esteban Tucci
der a esas condicionantes cualitativas, como podrían ser la sencillez, el orden, la armonía, la espiritualidad, el confort, la elegancia, etcétera. Por otro lado, siempre he dicho que mi maestra es la historia, en el pasado se han resuelto de manera extraordinaria muchos de los retos de diseño que enfrentamos hoy, es importante conocer esas soluciones puesto que, cuando la inspiración está bien fundamentada, se pueden desarrollar diseños consistentes y, por lo tanto, trascendentes.
favoritos Diseñador: Frank Lloyd Wright Marca de muebles: Kartell Museo: d’Orsay Marca de ropa: Hugo Boss Accesorio: Lentes y plumas Restaurante: Anita Li Bebida: Martini Vino: Cabernet Sauvignon Snack: Doritos Nachos Música: Jazz Deporte: Golf Película: El Padrino Actor: Kevin Spacey Animal: Perro Hotel: W Automóvil: Smart
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old hollywood glamour Jeff Andrews
En su más reciente trabajo Hidden Hills, buscó crear espacios amigales y dramáticos pero sin llegar a ser ostentosa Por Gabriel Vázquez Imágenes: Cortesía ©Kimberly Genevieve y Grey Crawford
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osee una cualidad innata para el diseño y sus creaciones se distinguen por la sofisticación de los espacios, por eso trabajar con las celebridades de Hollywood es algo natural para Jeff Andrews. Convertido en el favorito de famosos como Ryan Seacrest, Kris Jenner, Michael C. Hall, América Ferrera y recientemente Kourtney Kardashian, para él son igual a cualquier otro cliente. “Al final busco plasmar dentro de sus casas la visión que cada una de ellos tiene, el único problema es encontrar el momento correcto debido a su itinerario, sus horarios cargados de trabajo y su a veces intensa necesidad de privacidad”.
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Estas personalidades públicas han reconocido el trabajo del diseñador, el mismo Michael C. Hall calificó su trabajo como visionario gracias a la renovación de los interiores de su casa, Kris Jenner y sus hijas lo catalogan como asombroso y perfectamente controlado y para Ryan Seacrest lo suyo es un diseño creativo y enfocado al detalle. Un ejemplo claro del trabajo de Andrews es el proyecto denominado Hidden Hills del cual platica: “Los interiores de esta casa localizada en California se crearon después de la petición del cliente de crear en los espacios un sentimiento de Old Hollywood Glamour, esto se refiere a una gama de color que incluya blanco, negro, grises y colores metálicos, con muebles retro y poco comunes. El reto se encontraba en hacerlo amigable para todo tipo de familias y dramático pero sin llegar a ser ostentoso”.
El concepto base para el proyecto fue plasmar una sensación denominada como “glamour viviente”, que según el diseñador se logró a base de trabajar apoyado por la dueña en todo momento y la combinación con su filosofía base que incluye la mezcla correcta de los elementos como las texturas, los muebles, los colores y la iluminación estilo art decó, contemporáneo y ecléctico, con influencia de los periodos temporales que va de los años veinte en adelante.
“Soy fan declarado de los elementos de estilo clásico así como de las piezas vintage de iluminación, amo los conceptos como la simetría y el balance de los espacios, con un color predominante de preferencia, algún tono suave y monocromático expuesto en capas, rico en texturas y patrones”. Así, la decoración de este proyecto incluye por elección del experto elementos atemporales como el uso de marfil blanco y negro para los
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JEff Andrew’s SHORT LIST
Diseñador: William Haines Estilo: Clásico Inspiración: Todo Marca de muebles: Jean De Merry Iluminación: Italiana vintage Estilo de diseño: Vintage de los 50’s y 60’s accesorios: Hermès
pisos, dándole un toque suave pero sutil, además de práctico y glamoroso. Varias plantas se hacen presentes a lo largo de toda la casa dándole la presencia de lo natural al diseño, para ofrecer un look orgánico a los espacios, además de ser complementadas por pinturas, esculturas y artesanías elegidas por Andrews y su grupo de artesanos expertos, los cuales elige a través de una intensa investigación pues según él representan a la marca. “Es vital para mí que dominen el conocimiento del tema, quienes me representa a mí y a la marca tienen que ser los más talentosos en su ramo”. Otro aspecto importante a resaltar es que el trabajo se caracteriza por el sello de Jeff de in-
corporar elementos antiguos y hacerlos sentir frescos de nuevo, personalizados al gusto del cliente con muebles interesantes y su colocación poco tradicional para lograr el verdadero diseño original. Por último declara que nunca teme tomar riesgos: “Todo los muebles que uso son hechos especialmente para mis clientes para que puedan adaptarse a su gusto y estilo de vida, cada pieza es única con elementos inesperados que se convierten en algo atemporal y lleno de confort”. Los futuros proyectos para el diseñador incluyen una villa en Doha, Qatar, y una casa habitación en Los Ángeles, además de que a lo largo del 2014 revelará su línea de muebles y papel tapiz.
AROMA: Gardenias Color: Gris Libro: The Great Gatsby Museo: The Getty en Los Angeles Hotel: Le Maurice en Paris
ropa: Tom Ford Gadget: iPhone Vino: tinto: Abstract by Orin Swift; blanco: Far Niente Chardonnay Restaurant: Mr. Chow Snack: Cacahuates
Película: All That Jazz Actor: Robert De Niro Guilty Pleasure: TV Música: De Navidad Deporte: Patinaje artístico
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RECÁMARAS+accesorios
H&M HOME
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casual resting La armonía de elementos en la recámara es punto crucial para un buen descanso, con artículos decorativos, modernos, divertidos y casuales. Una lámpara de piso, un cojín y un sillón, son los complementos ideales en las habitaciones privadas
Vela aromática ‘L’Ape’ de Fornasetti / Papel tapiz ‘Chiang Mai Dragon’ de Schumacher / Lámpara de piso ‘Gas’ de Anthropologie / Sillón ‘Denny’ de Minotti / Alfombra ‘Serengeti’ de Holly Hunt / Cama ‘Celina’ de Mitchell Gold + Bob Williams / Cojín de H&M Home / Jarrón ‘Epona’ de Lalique
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Voila House
Transformando la realidad
Se consiguió mantener la esencia original de la casa, pero al mismo tiempo se logró una experiencia innovadora, adaptable y contemporánea Por Arq. José Juan Garza Imágenes: Cortesía Eiffel Chong
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ransformar la realidad de una vivienda típica de techo inclinado, para convertirla en una experiencia contemporánea, es la intención de Voila House. El enfoque principal se aplicó a la primera planta, donde el espacio se replanteó de un modo más flexible, con un potencial mayor. La remodelación de este proyecto fue realizada por Fabian Tan, un arquitecto malayo con sede en Kuala Lumpur. La extensión del área es de 475 m2 y la construcción fue terminada en 2013.
Desde que se inició el proyecto, las áreas verdes causaron un gran impacto en el arquitecto, por lo que la naturaleza sirvió como una fuente de inspiración, y para él, fue claro que la dinámica de la casa debía estar orientada hacia el jardín. En la propuesta para la remodelación de la vivienda, el objetivo radicó en mantener la distribución de las habitaciones privadas como estaba, únicamente extendiéndolas; sin embargo, mediante un concepto de espacios flexibles, la planta baja sí se rediseñó de una manera mucho más abierta, enfatizando la capacidad de cambiar la dinámica espacial según fuera necesario.
En la planta baja, las áreas comunes se extienden hasta el jardín, siguiendo una forma curva, manteniendo las zonas privadas, de servicios y la cocina en la parte lateral de la vivienda. Fabian Tan rediseñó el corazón de la casa transformándolo en un espacio circular de doble altura, con la facilidad de poder abrirse al exterior por medio de un gran muro corredizo, el cual se diseñó para maximizar las vistas. Esta sala circular cuando está cerrada permite una ventilación mecánica efectiva; sin embargo, una vez que se abre se convierte en un espacio continuo sin obstáculos. La forma circular incrementa la facilidad en su operación, fomentando la flexibilidad y diluyendo las barreras entre el jardín y el interior.
Detrás de las escaleras se localiza la sala formal siguiendo un esquema abierto, donde se ubicaron también la cocina y el comedor. Estos espacios se revistieron de un color blanco para lograr la mayor iluminación posible a través del reflejo sobre los muros. En la parte posterior de la casa se ubicó el comedor, dándole un carácter privado a diferencia del resto de la casa. No obstante posee una visión completa del jardín, los árboles y de la sala circular. Es importante enfatizar que la gran aportación de la propuesta de diseño para Voila House, fue transformar una residencia existente, manteniendo la esencia original, pero al mismo tiempo logrando una experiencia innovadora, adaptable y contemporánea.
Innovadora La remodelación de este proyecto fue realizada por Fabian Tan, un arquitecto malayo con sede en Kuala Lumpur. La extensión del área es de 475 m2 y la construcción fue terminada en 2013. Fabian Tan rediseñó el corazón de la casa y lo transformó en un espacio circular de doble altura, con la facilidad de poder abrirse al exterior por medio de un gran muro corredizo, diseñado para maximizar las vistas. Detrás de las escaleras, se localiza la sala formal, siguiendo un esquema abierto, donde se ubicaron también la cocina y el comedor.
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Detalle escultural Warszawa Business Garden
El diseño del espacio interior se definió por el uso de color para crear ambientes llenos de vida que sorprenden a los visitantes Por Arq. José Juan Garza Imágenes: Cortesía ©Piotr Krajewski
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Alberga oficinas, tiendas, hoteles, un centro de convenciones, áreas comerciales y oficinas
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l Warszawa Business Garden es un plan maestro para un parque empresarial compuesto por siete edificios que albergan oficinas, tiendas, hoteles y un centro de convenciones, estableciendo una conexión por medio del transporte a la ciudad y ofreciendo un nuevo detonante de usos mixtos para la ciudad de Warsaw, en Polonia. El conjunto tiene una extensión de 90,000 m2, y se divide en diversos edificios. El edificio 1 fue diseñado por Studio Fuksas, de la mano del reconocido arquitecto italiano Massimiliano Fuksas. Este conjunto alberga un hotel de 206 habitaciones en 5 niveles, un centro de convenciones con 800 asientos, un centro de eventos, áreas comerciales, un restaurante, un café, espacios de oficinas y 280 cajones de estacionamiento. Las diferentes funciones del programa se distribuyen en el espacio abierto de la primera planta, estableciendo un nodo de circulaciones, donde las áreas se organizan de tal forma que se pueden utilizar de manera integral o separada si es necesario.
En el acceso frontal del parque, en el primer nivel se diseñó una terraza ajardinada, que sirve como área común para el restaurante o como servicio a los eventos del hotel o el centro de convenciones. La volumetría del conjunto muestra una fuerte intención escultural, por lo que es evidente que las diferentes funciones se integraron durante el proceso de diseño, tomando en cuenta aspectos del entorno como su cercanía con la ciudad y la idea de emular la experiencia de un parque. La envolvente maneja dos lecturas diferentes, las fachadas hacia la calle son muy rectas manteniendo un ritmo perfecto y continuo, mientras que al adentrarse al conjunto los elementos verticales empiezan a tener un ligero movimiento estableciendo un recorrido más dinámico. El diseño del espacio interior es definido por el uso de color para crear ambientes llenos de vida. Colores intensos de tonalidad oscura se utilizan en los pisos y definen las áreas comunes y la recepción.
Los pasillos se diseñaron por medio de un juego de luces y sombras. En los muros, se utilizan abultamientos que van limitando el campo visual hasta el fin del camino. Este efecto espacial se acentúa con el uso de un patrón de color que cruza todo el corredor, transformando la percepción del espacio con un detalle escultural, una sorpresa inesperada.
Espacio abierto El edificio 1 alberga un hotel de 206 habitaciones en 5 niveles, un centro de convenciones con 800 asientos, un centro de eventos y áreas comerciales, entre otros espacios. La posición de este conjunto es envidiable ya que a través de la calle principal se puede llegar al aeropuerto y al centro de la ciudad.
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ART & TECH POR leonor gutiérrez
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the tranquility pot El altavoz Pot es el producto ideal para tener en casa, pues además de ser una pieza decorativa, permite a través de una música agradable que se produce desde un iPhone, iPod o teléfono inteligente, un estado de relajación que permite encontrar equilibrio entre mente, cuerpo y espíritu. Es un producto hecho en fibra de vidrio, con una superficie de gel y bloques exteriores que permiten aislar el ruido. Además, utiliza un sensor de pulso que sincroniza el ritmo cardiaco con 50 luces LED ubicadas en el perímetro interior de la cápsula creando una iluminación ambiental que ayuda a relajar la mente. Imagen: Cortesía Hammacher Schlemmer
ARCHI TONIC Su contenido actual y selectivo, hace de Architonic uno de los principales portales de arquitectura e interiorismo de internet; e incluso es de las más frecuentadas, ya que cuenta con 16 millones de visitas anuales. En su página se puede acceder de forma fácil y rápida a una gama de productos de diseño, materiales, entrevistas y proyectos de arquitectura de la más alta calidad; temas que han sido seleccionados gracias al constante monitoreo mundial que realiza un equipo de arquitectos y diseñadores. El resultado actual de esta búsqueda consta de 120,000 productos, 4,500 diseñadores y 1,500 fabricantes.
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