Jueves 5 de septiembre de 2013 o 29
jalisco.milenio.com
Cultura
La exposición conformada por 10 piezas permanecerá hasta el 27 de septiembre
Álvaro Cuevas exhibe sus huellas en el Palacio de Justicia elizabeth torres silva
Redacción/Guadalajara
E
l artista mexicano multidisciplinario, Álvaro Cuevas, realizó la inauguración de su exposición titulada Diez leyes del ser que dejan huella el pasado martes 2 de septiembre en el Palacio de Justicia de Jalisco. La exposición, que durará veinticinco días abierta al público, es una propuesta utópica y filosófica del artista conformada por diez pinturas que, individualmente, representan lo que Cuevas define como cada una de las leyes del ser, hiladas de manera que “una obra te lleva a otra”, comenta el pintor. Durante la inauguración el magistrado Luis Carlos Vega Pámanes, Presidente del Supremo Tribunal de Justicia del
estado de Jalisco, agradeció al artista la decisión de exponer su obra en ese espacio y comentó que siempre la presencia de manifestaciones artísticas enriquecen el entorno de edificios públicos como dicho palacio y recordó que hasta el momento el recinto ha albergado ya cuatro exposiciones. Para finalizar el acto protocolario se realizó el corte del listón y se abrió un espacio de convivencia en el que los asistentes pudieron intercambiar algún punto de vista con el propio artista acerca de los cuadros que les llamaron la atención. La exposición permanecerá hasta el 27 de septiembre en la planta baja del Palacio de Justicia que se encuentra en Hidalgo 195. Información de Elizabeth Torres Silva
El artista Álvaro Cuevas con una de las obras que forman parte de la exposición
Se presenta durante septiembre en Casa A la Deriva
Las diez piezas de la propuesta plástica representan “las leyes del ser” según el autor
Fue estrenada en 1902
Una fársica reinvención del amor Rescatan Zulema, una enrique vázquez
Enrique Vázquez/Guadalajara
Los textos de autores clásicos se mezclaron con otros captados de redes sociales y amigos
D
e cómo Romeo extinguió a Julieta y viceversa, es el más reciente estreno de la compañía Se Busca Teatro que se presenta en Casa A la Deriva, una farsa tejida con textos de los integrantes de la agrupación que elaboraron partiendo del ideal amoroso shakesperiano y otras historias de romances de autores como Edward Albee. Esta codirección de César Sevilla, Viridiana Gómez y Horacio Quesada, ofrece como resultado un montaje minimalista que cuenta con objetos escénicos en un espacio pequeño y en la que el grupo ha apostado en
Es un montaje minimalista
mayor medida a las facultades histriónicas de Sevilla y Gómez quienes protagonizan la historia. “Los textos de autores ya mencionados los mezclamos con frases
que nos aportaron conocidos, otras que recolectamos de redes sociales, todo lo que se relacionara con el amor, el odio, la libertad la codependencia entre pareja”, especifica Gómez. El montaje se presenta los jueves y viernes de septiembre a partir de hoy a las 20:30 horas en Langloix 1430. La entrada es de 80 a 100 pesos.
zarzuela de Elorduy Xavier Quirarte/México
E
l investigador Armando Gómez Rivas afirma que Zulema, zarzuela de Ernesto Elorduy (1854-1913), es “una de las obras más importantes que se han rescatado del porfiriato, además de que tiene una carga política importante. En el momento más atroz de la dictadura refleja exactamente lo que ocurre a través de un harén con un pachá, donde hay ciertas libertades estéticas poco usuales”. La zarzuela, que se presentará los días 28 y 29 de septiembre en el Teatro Cuauhtémoc del IMSS, narra la historia de amor de una
mujer que ha sido llevada al harén del sultán Selim Pachá. Gómez cuenta que Zulema se estrenó el 22 de enero de 1902 con “una estética de zarzuela con aromas de café, incienso y mujeres semivestidas; es decir, todo lo prohibido por la moral porfirista. Además, su primera producción tuvo un patrocinio fuera de serie por parte del Estado, con la participación de maestros y alumnos del Conservatorio Nacional. Seguramente Justo Sierra como espectador dijo: ‘¡Madre mía, qué hice, patrocinar una obra con esta carga política y erótica!’. Todo lo prohibido de la época se trasladó al Teatro Principal”. m
MUSIC CLUB Rodrigo Ruy Arias leverkhun1@outlook.es
¿
La invisible presencia del rock en la música contemporánea
Existe una jerarquía en la música? ¿Podemos hablar de una supremacía de la música académica –clásica, seria, de concierto, como suele llamarse-, sobre los géneros populares: Jazz, blues, rock, flamenco, tecno? La historia nos aclara un poco la controversia: los grandes compositores no menosprecian el arte popular, incluso lo incorporan a su catálogo. Los ejemplos son numerosos. El folclorismo español en Isaac Albéniz (Camprodón, España, 1860),y Manuel De Falla (Cádiz, España, 1876), la influencia del canto de los campesinos en Béla Bartók (Nagyszenmiklós, Imperio Austrohúngaro, 1881), la presencia del jazz en Igor Stravinsky (Oranienbaum, Rusia, 1821) y George Gerswhin (Brooklin,
New York, 1898), la música vernácula en Blas Galindo (San Gabriel, Jalisco, 1910), y el regionalismo en José Pablo Moncayo (Guadalajara, Jalisco, 1912). En el ámbito de la música experimental, el creador de la música concreta, Pierre Henry (París, 1927), contribuye a este sincretismo cuando comparte créditos con Gary Wright, -vocalista y tecladista del desaparecido grupo Spooky Tooth-, en el disco de estética misteriosa Ceremony, de 1969. De especial impacto en esta obra nos resulta el track 1: “Have Mercy”. Un hombre va a ser crucificado. Un criminal. En medio de una atmósfera densa remarcada por el ríspido resonar de las guitarras y los sintetizadores, surge el golpeteo de un martillo, un sonido seco
hiriendo la madera, crescendo, y los gritos del hombre en la indefensión (clímax); Ceremony es uno de los mejores ejemplos de que el ruido también es poesía, de que el arte no tiene límites. La reunión de Henry y Wright responde a una necesidad, constante de la música: La búsqueda de nuevas sonoridades. Desde esta perspectiva, el metalenguaje es imprescindible. En la actualidad, debe darse el diálogo en torno a las diversas manifestaciones auditivas que nos rodean. Nos puede gustar algo o no, podemos decir que aquello es bueno o malo –incorporación de la subjetividad-, pero antes de emitir un juicio apresurado, escuchemos a los grandes: Pierre Boulez dirigiendo tres obras de Frank Zappa, en
Perfect Stranger de 1984. Philip Glass componiendo en el disco de Mike Olfield Platinum (1979), Philip Glass de nuevo en un torbellino que es una cantata. Tal vez una ópera. “Civil Wars” resonando en el Music Club como lluvia fresca. Voz tonal de la soprano y el narrador, que en medio de la nada, en medio del viento, recita una letanía, un intertexto: Pink Floyd en el corte final. “The Final Cut” enfatizando que el rock es el clásico del mañana. PD. Pierre Schaeffer, colega de Henry en la aventura de la música concreta, escribió un libro fundacional: Tratado de los objetos musicales (1966). Schaeffer fue maestro de uno de los genios de la música electrónica: Jean Michel Jarré.