MÚSICA POPULAR SIGLO XX
DAVID FERNÁNDEZ FERNÁNDEZ 4ºA
MÚSICA POPULAR S XX
AÑOS 50
ANTECEDENTES DEL ROCK: R&B Y COUNTRY AND WESTERN ROCK AND ROLL IDOLOS TEEN DOO-WOP TWIST
AÑOS 60
GRAN BRETAÑA: ESTILO BEAT R&B MOD ESTADOS UNIDOS: POP USA SURF ROCK FOLK ROCK SOUL HIPPY PSICODELIA MACROFESTIVALES BLUES ROCK ROCK SINFÓNICO JAZZ-FUSIÓN
AÑOS 70
GLAM HEAVY METAL REGGAE FUNK MÚSICA DISCO AOR PUNK
AÑOS 80
REINO UNIDO: NEW WAVE POP (SYNTH POP Y BRIT POP) HIP HOP
ESTADOS UNIDOS: MAINSTREAM ELECTROFUNK ROCK ALTERNATIVO (UNDERGROUND /INDIE /HARDCORE /GRUNGE) MÚSICA ELECTRÓNICA (HOUSETECNOTRIP HOP)
AÑOS 90 Y ACTUALIDAD
RECOPILACIÓN ACTUALIDAD
1. INTRODUCCIÓN • La música popular es toda aquella música escuchada por el común de la gente, la cual se opone tanto a la música clásica como a la música culta. • La música popular en el siglo XX, se caracterizo por tener un rol fundamental en la vida de las personas, ya que expresa sentimientos y cuenta historias. • Permite una cierta identificación de las personas con el estilo de música o canción escuchada. • La música popular tiene su origen tanto en la música tradicional como en la folclórica, pudiendo compartir su ritmo o cambiarlo. • Esta se caracteriza por ser de una gran sencillez y ser de poca duración.
2. EVOLUCIÓN DE LA MÚSICA AÑOS 50 RHYTHM AND BLUES Es el antecedente del rock and roll. Surgió en los años 50 y ha influido en muchos estilos actuales como el hip-hop, el mainstrean y el pop. El origen del concepto "Rhythm & Blues" se remonta a fines de los años cuarenta. Antes de aquello se refería a este tipo de sonido como "race records" (discos de raza), o música negra. Es una música muy comercial y que busca el éxito internacional. Las bandas usan trajes e incluso uniformes. Los cantantes presentan una gran compenetración con las letras mostrando gran intensidad, aunque la mayor parte del tiempo, se muestran relajados y en control.
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Los músicos acostumbran a ensayar los arreglos hasta llegar a un punto en que tocaran sin esfuerzo. A menudo, son acompañados por vocalistas de fondo. La instrumentación del R&B consiste principalmente de un piano, un bajo, una o dos guitarras, una batería y un saxofón. FIGURAS REPRESENTATIVAS Jerry Lee Lewis
Lavelle White
COUNTRY AND WESTERN • Country (también llamado Country & Western) es un género musical surgido en los años 20 en las regiones rurales del Sur de Estados Unidos y las Marítimas de Canadá y Australia. • Combinó en sus orígenes la música folclórica de algunos países europeos de inmigrantes, con otras formas musicales ya arraigadas en Norteamérica, como el blues y la música espiritual y religiosa como el gospel. • El country tradicional, se tocaba esencialmente con instrumentos de cuerda, como la guitarra, el banjo, el violín sencillo (fiddle) y el contrabajo, aunque también intervenían frecuentemente el acordeón y la armónica. • En el country moderno se utilizan sobre todo los instrumentos electrónicos, como la guitarra eléctrica, el bajo eléctrico, los teclados, el dobro, o la steel guitar.
FIGURAS REPRESENTATIVAS
THE CARTER FAMILY
HANK WILLIAMS
ROCK AND ROLL •
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El concepto original mencionaba al rock and roll como la mezcla del blues, el rhythm and blues, el country y otros estilos. En la actualidad, suele utilizarse el término rock para nombrar a los estilos modernos derivados del rock and roll. El rock siempre se asoció a la rebeldía y al ímpetu juvenil. En sus orígenes, de todas formas, aparecía más asociado a su tempo elevado, la amplificación de las guitarras y los bailes. Con el tiempo, se empezó a hablar una cultura rock, con sus propios ideales y principios más allá de la música. Hay quienes consideran que el rock debe ser un movimiento que se enfrenta al sistema desde las actitudes de sus interpretes y las letras de sus canciones. El vestuario, está caracterizado por el uso de llamativas chaquetas de colores con hombreras y camisas a cuadrilles. A esto se le suma los jeans o pantalones ajustados, de tipo pitillos. Junto con esto se encuentran los tupe. Es un estilo que actualmente tiene muchos seguidores y sigue triunfando con grupos como Obus o Barón Rojo.
PRINCIPALES FIGURAS ELVIS PRESLEY Es conocido como el rey del rock Y tambiĂŠn como Elvis la pelvis. Es uno de los pioneros y su estetica Es un icono dentro del mundo rockabilly.
CHUCK BERRY
IDOLOS TEEN • La venganza de la industria de la música. Desbordados inicialmente por la irrupción del rock and roll, descubren que pueden asegurarse ricas ventas lanzando a chicos guapos con canciones inofensivas y pegajosas. La fórmula se sigue aplicando con notable éxito. • Es un género de la música pop que esta orientada hacia los adolescentes, con intérpretes adolescentes. • Su fama suele durar unos pocos años, y muy pocos llegan a tener una carrera larga y profesional. • Los primeros autores considerados ídolos teen son los rockeros Elvis Presley y Chuck Berry. • También el grupo Los Teen Tops y su canción Popotitos. • Cuando se acabó el éxito de estos ídolos las discográficas siguieron explitando como ocurrio con Grease. • Actualmente hay siguen existiendo y tienen un gran éxito como Madonna, Justin Bieber o Myle Cyrus.
DOO-WOP • Es un estilo vocal de música nacido de la unión de los géneros rhythm and blues y góspel.Se desarrolló en comunidades afroamericanas de los Estados Unidos durante los años 40 y alcanzó su mayor popularidad entre los 50 y los 60. • Se interpreta a capella. • Consiste en melodías en las que un vocalista principal es acompañado por los coros y frases del resto del grupo, el cual usualmente se compone de tres cantantes o más. • Las composiciones incluyen un amplio rango de voces; contratenor, falsete, tenor, barítono y bajo vocal.
The Ink Spots
Earth Angels
TWIST • Baile muy popular que surgió a comienzos de la década de 1960. • Fue difundido como canción y baile para todas las edades por Chubby Checker. • No existían pasos preestablecidos y el movimiento básico era un enérgico giro de la cadera y los pies. • Fue uno de los primeros bailes que se podían bailar sin pareja, aunque frecuentemente se intercalaba entre otros. • La orquestación soul es relativamente sencilla, sólida y sin florituras. • Por eso pudo ser al mismo tiempo sensual y moralmente aceptable, lleno de vitalidad juvenil o más tranquilo en el caso de bailarines de más edad. • Gracias a su gran popularidad en todo el mundo y para públicos de todas las edades, fue visto como un sustituto del rock and roll precedente. • Los beneficios comerciales fueron inmediatamente aprovechados por las salas de baile y la industria de la moda. Este éxito se debió en gran medida a la publicidad. • Ninguno de los bailes que lo reemplazaron a partir de 1965 pudo igualar su impacto.
EN ESPAÑA • Marisol, Pili y Mili, Rocío Durcal, y Joselito... • Pepa Flores cantaba flamenco y era muy famosa en “España”. • Joselito era un niño que le gustaba cantar y a la vez actuar ante las cámaras, empezó cantando en la radio y protagonizó numerosas películas. • Manolo Escobar, comenzaba su carrera aunque sus mayores éxitos llegarían unos años después. • Era un época en la que la canción intentaba recuperar su esplendor perdido durante la guerra y la posguerra • Los estilos principales eran folklóricos y tradicionales españoles cantados con unas voces virtuosas.
AÑOS 60 GRAN BRETAÑA
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ESTILO BEAT La música Beat - en español, golpe o golpear - es un género nacido en el Reino Unido a principios de los años 1960. Los instrumentos habituales de la música Beat son la guitarra eléctrica, el bajo eléctrico y la batería. Su sonido se caracteriza por la sincronización de estos dos últimos. La parte vocal puede recordar al doo wop con coros repitiendo sílabas sin significado, pero a diferencia de este género, los falsetes y los tonos demasiado graves no son habituales. En un principio, los grupos beat tocaban fundamentalmente canciones de rock and roll y R&B, hasta que The Beatles comenzaron a grabar sus propias canciones. Una parte de este estilo se denominó como Merseybeat, en referencia a los grupos surgidos en la región de Merseyside a la que pertenece Liverpool, la ciudad que vio nacer a los Beatles y a otros grupos del género.
PRINCIPALES FIGURAS THE BEATLES
• The Beatles fue una banda de rock inglesa activa durante la década de 1960, y reconocida como la más exitosa comercialmente y críticamente aclamada en la historia de la música popular.Formada en Liverpool, estuvo constituida desde 1962 por John Lennon (guitarra rítmica, vocalista), Paul McCartney (bajo, vocalista), George Harrison (guitarra solista, vocalista) y Ringo Starr (batería, vocalista).
R&B BRITÁNICO • El rhythm and blues británico fue protagonizado por una nueva generación de músicos británicos que reivindicarán el estilo de la escuela de Chicago recuperando el blues en estado puro. • Como casi todos los grupos británicos, comenzaron versionando a sus ídolos americanos, aunque dándoles un carácter más agresivo y rítmico. Guitarras distorsionadas que suenan como una sección de metales. • Ritmo de soul y riff potente e incisivo vertebrando toda la canción. • Utilización del hook- line, mejorado, del sonido Tamla-Motown. • Letra crítica, pero con un carácter duramente irónico y mordaz.
ROLLINGS STONES •
La música de los Rolling Stones se caracteriza por un sonido turbio y denso, marcado por la tension instrumental, y por la voz desgarrada de Mick Jagger.El talento para fabricar canciones con garra y la actitud de provocación constante, les ha otorgado el título de “mejor banda de rock del mundo” y una trayectoria que ha superado los 40 años de carrera ininterrumpida.
SWINGING LONDON O MOD • El movimiento mod estaba integrado por jóvenes obreros o parados de los barrios periféricos de las ciudades industriales • Describen con su música la desesperanza de su vida cotidiana en un tono violentamente crítico. • Se caracteriza por un ritmo muy enérgico, un feísimo vocal intencionado • La integración de distintos estilos dentro de una misma canción. • Utiliza una amplificación y unos efectos tímbricos inusuales que anticipan el rock sinfónico. • The Kinks, liderados por Ray Davies, realizaron la crónica más afilada y mordaz de su época. Entre sus éxitos destacan You really got me, con su inolvidable riff, y David Watts, que será versionada por los punkies The Jam.
THE WHO • The Who, con el vocalista Roger Daltrey y el guitarrista Pete Townshend a la cabeza, definieron un nuevo tipo de actitud rock, primitiva y devastadora.Su uso característico de la sobreamplificación, saturación en las guitarras y la voz gritada, pasará directamente al rock duro. Inventaron la ópera rock con Tommy y Quadrophenia, que luego serían llevadas al cine, y crearon una de las mejores canciones de todos los tiempos con My generation.
ESTADOS UNIDOS POP USA • Tras la invasión británica del rock and roll inglés en Estados Unidos, surgieron aquí varios estilos musicales que intentaban en un principio copiar esos grupos y que luego se independizarian. Algunos de estos estilos del Pop Usa son: • La música chicle no era más que la prolongación de aquellas canciones de la high school, sencillitas y comerciales pero efectivas. Algo parecido a lo que en España se conocía como canción veraniega. Son grupos de este momento los Monkees o los Archies, cuyas canciones como "Sugar, sugar" quedaron para siempre en la cumbre de los éxitos.
• El garage rock (o Rock de Garaje en castellano) es una forma sencilla y cruda de rock and roll creada por varias bandas de Estados Unidos y Canadá a mediados de los años sesenta. Inspirados por las bandas más ásperas de la Invasión Británica. Estos grupos americanos intentaban imitar a sus modelos británicos enfatizando el carácter salvaje y crudo de las canciones y la saturación eléctrica del sonido. El término "rock de garaje" viene del hecho de que la mayor parte de sus intérpretes eran jóvenes e inexpertos, poseían escasa preparación como músicos y, sobre todo, solían ensayar en el garaje de su casa. La mayor parte de las bandas utilizaban sencillas secuencias de notas octavas y quintas debido, a que los amplificadores de la época poseían mucha distorsión a un volumen alto y se sobresaturaban. Destacan: Shadows of Knight, The Count Five, The Seeds, The Leaves o The Standells
SURF ROCK • Surgió inicialmente, a finales de la década de 1950, en California y Hawái • El surf rock instrumental fue el estilo que se basaba más en la guitarra del primer rock'n'roll, por lo que ejerció una gran influencia en subsiguientes estilos de tocar la guitarra eléctrica. • Como reconocido padre del surf rock, Dick Dale desarrolló un estilo de guitarra reverberada que buscaba evocar las olas y las «carreras» de la subcultura adolescente del surf. • Su técnica se basaba en la interpretación con trémolo de instrumentos de cuerda pulsada de Oriente Medio como el buzuki, manteniendo las notas al puntear las cuerdas arriba y abajo. • El sencillo de Dale and the Del-Tones «Let's Go Trippin», publicado en 1961, desencadenó la locura por la música surf y propició el surgimiento de centenares de grupos.
FOLK ROCK • Nace en 1965 cuando Bob Dylan electrifica su música con el fin de adecuarla a los nuevos tiempos. Se convertirá en el vehículo ideal de las aspiraciones hippies que surgen en torno a las universidades y que defenderán la alegría de vivir y las nuevas esperanzas. • Se distingue la vertiente estadounidense, que usaba música folk del Oeste del País, de la británica, que mezcla música folk de estilo celta con gaitas e instrumentos de viento y el rock en todas sus vertientes. • Era una alternativa a la psicodelia del momento.
PERSONAJES PRINCIPALES BOB DYLAN
THE BYRDS
SOUL • Traducido literalmente significaría “Música Alma”. En los años 60, aparece este término para designar la música negra de variedades, comprometida en la lucha contra la segregación racial. • La Música Soul, fue el medio de expresión, desde finales de los 50, de todo un pueblo miserable y desocupado. • Todo este movimiento de protesta, hizo que el público blanco, que al principio acogió muy bien esta música tierna y amorosa, le diera la espalda y provocara su crisis a finales de los 60. • La técnica vocal de los cantantes de Soul, procede del Gospel, o lo que es lo mismo, de las tradiciones religiosas particularmente vivas en el sur de los EE.UU.
• Musicalmente, el movimiento Soul se debe a la sagacidad y al profesionalismo de algunos descubridores de talentos, que trabajaban para dos casas discográficas controladas por un equipo de músicos profesionales, adaptadores y compositores; sin los cuales los grandes intérpretes del género, seguramente, no hubieran podido expresarse. Se trata de: • Los estudios STAX-ATLANTIC con base en Memphis (Tennesse), y que daría lugar al “Sonido Memphis”. Destacaron: Otis Redding, Rufus Thomas, Wilson Pikett, Aretha Franklin, Ben E. King & The Drifters, The Coasters, Sam & Dave, Percy Sledge, etc.
• Los estudios TAMLA-MOTOWN con base en Detroit, y que daría lugar al “Sonido Detroit”. Gracias a su Estudio alcanzaron celebridad: The Supremes (con Diana Ross), Martha & The Vandellas, The Temptations, Marvin Gaye, Stevie Wonder y años más tarde The Jackson Five.
MOVIMIENTO HIPPY • como rechazo a un mundo cada vez más agresivo surgen en San Francisco los hippies, son los hijos de las flores, pacifistas a ultranza, discípulos de la teoría de la no violencia de Gandhi, se pintan la cara y se llenan el pelo de flores. • Su género favorito es el rock and rock con artistas como Jimmy Henrrix o Jhon Morrison y su sonido psicodélico. • Su estética se basaba en cabellos largos, ropas anchas y caseras o incluso nudismo, simbolos de paz y flores. • Cantantes surgidos en esta vertiente naturalista son Mama's and the Papa's o Melanie con su "Beautiful people".
PSICODELIA • Surgió en Estados Unidos, en la década de los 60. • El rock psicodélico se caracteriza por su carácter algo místico, la improvisación en las composiciones y su relación con las drogas alucinógenas como la psilocibina, cannabis, y, sobre todo, el LSD. • No existe una definición rigurosa de este género, y con frecuencia se interpreta como tal todos los tipos de sonido comprendidos entre el rag rock, rock ácido, hasta el hard rock. • Utilizará la experimentación para transformar el sonido tradicional del rock y ponerse a la cabeza de la vanguardia. PERSONAJE DESTACADO
The Doors se caracterizan por una música poco rítmica, con “ostinatos” lentos y repetitivos, larguísimas improvisaciones de órgano que producen un efecto casi hipnótico, y una atmósfera opresiva y oscura potenciada por la voz susurrada de Jim Morrison, líder de la banda.
MACROFESTIVALES • La palabra Wight evoca una época en que se podían reunir cientos de miles de personas con un objetivo común, que no era deportivo: escuchar música. • El primero de estos grandes festivales se celebró en 1967 en Monterey, fue una ocasión única para reunir a nuevos y a consagrados y para dar el espaldarazo definitivo al soul . • El 21 de agosto del 69, en las praderas de Woodstck, al Norte del estado de Nueva York, se produce un festival de tres días de duración que convoca a cerca de medio millón de jóvenes. • Y en Altamont, el 6 de diciembre de ese mismo 1969, durante la actuación de los Rolling Stones ante más de cuatrocientas mil personas un hobre de color apunta a Mick Jagger con un revólver. • Comienzas las "giras monstruo" o los grandes recitales con una sola figura y más de cien mil espectadores. Uno de los grandes hitos de la historia de las actuaciones públicas, fue la gira de Joe Cocker.
BLUES ROCK • El blues rock es un género musical que combina elementos del blues y del rock and roll, enfatizando en la utilización de la guitarra eléctrica. • Este género se desarrolló en Inglaterra y en Estados Unidos a mediados de la década de 1960. • El blues rock se caracteriza por la improvisación musical bluesera, la utilización de patrones de doce compases, jam sessions centradas en la guitarra eléctrica y riffs potentes. Suele tener un tempo más rapido que el del blues. • Los instrumentos principales del blues rock son la guitarra eléctrica, bajo y batería; la voz suele ser un elemento central, aunque la gran cantidad de canciones instrumentales en este género indican que la voz no siempre es un elemento de importancia en las mismas. • Surgió a partir de la experimentación de grupos como The Doors, Jimmy Henrrix o Cream.
ROCK SINFÓNICO • El rock progresivo o sinfónico sufre la ausencia de una definición clara. • Se considera "progresivo" todo el rock que desde los años setenta (concretamente desde finales de los años sesenta) buscaba nuevas metas artísticas. • Se relativiza el valor del rock, poniendo en cuestión no sólo las metas, sino también la calidad musical. • Así nace un movimiento espontáneo a partir de 1968 (año revolucionario en el Mundo) en pequeñas, desordenadas y aisladas manifestaciones que luego fueron más masivas y con éxito popular. • Al principio fue una fusión del rock con la música clásica, debido a la alta formación musical de estos compositores. • La sonoridad sinfónica se recrea mediante el uso de orquestas completas, secciones de cuerda o instrumentos electrónicos que las imitan, en un principio sintetizadores de cuerdas, como el mellotron. PINK FLOYD THE MOODY BLUES
• Jazz Fusión •
El jazz como fenómeno musical ha alcanzado diversas fronteras tanto físicas (naciones) como armónicas y melódicas, ha sido mezclado con músicas étnicas de diversos lugares dando lugar a múltiples subgéneros con particularidades que los hacen únicos, por mencionar algunos: * Bossa nova- Combinación de Jazz Cool con seductores ritmos de samba, originario de Brasil, éste sutil pero hipnótico ritmo va acompañado de una melodiosa voz que funge como un instrumento más, subiendo, bajando y jugando junto con las escalas con el acompañamiento. El género ha dado un gran número de músicos de proyección mundial: Antonio Carlos Jobim, Joao Gilberto, Astrud Gilberto, Vinicius de Moraes, Dorival Caymmi, Baden Powell, etc. * Gypsy Jazz- Mezcla de swing de los 30’s y folk de los países del este de Europa, posee un lánguido y seductivo feeling originado por cadencias, ritmos y tempos rápidos. Los instrumentos incluyen violines y guitarras de cuerdas de nylon, las improvisaciones cambian de un solista a otro mientras la línea rítmica es llevada por una segunda guitarra.
* Jazz afrocubano- Conocido también como Latin Jazz, éste estilo incluye ritmos tropicales y jazz improvisado. Evolucionado del Bebop, el Latin Jazz es una verdadera unión entre norte, sur y Centroamérica, la instrumentación aunque variada resulta típica y se centra esta en percusiones como bongos, congas y timbales. * Jazz europeo: A finales del siglo pasado algunos músicos escandinavos y franceses sobre todo, deciden volver a las raíces del jazz a la vista de un aparente estancamiento en la evolución del género. Combinando elementos del house, con acústica, electrónica y utilizando samplers crean un popular estilo de jazz contemporáneo bastante bailable conocido como electric jazz.
EN ESPAÑA • Nos embelesamos con “Esos ojitos negros” del Dúo Dinámico y veíamos a Karina “buscando en el baúl de los recuerdos”. Serrat se negó a interpretar en castellano ante Europa. • “La, la, la”. Massiel regresó de Londres como una heroína. Por primera vez en la historia del Eurofestival, una española quedó primera. • Los sesenta son la década de la música y de las series de televisión; de los festivales de San Remo, Benidorm y Eurovisión. Hasta la hermana Sonrisa, con su “Dominiqué, nique nique...” y el padre Duval, conocido como el trovador Dios, ingresaron en el “hit” de éxitos. • También nace el estilo ye-ye con Concha Velasco. • En España triunfaban los Pekenikes, los Brincos, los Relámpagos, los Bravos, los Cinco latidos, Rosa Morena, Tito Mora, Enrique Guzmán, Juan y Junior, Fórmula V, Los Sirex, José Guardiola, Luis Gardey, Raphael y Manzanero.
AÑOS 70
GLAM
1. INTRODUCCIÓN Y CARACTERISTICAS • • •
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El glam, también conocido como glitter rock, es un género musical nacido en Gran Bretaña, cuyo apogeo tuvo lugar entre 1971 y 1974. Su nombre procede de la palabra “glamour”. Es una mezcla del rock básico de los 50, al que añadieron más decibelios y lo combinaron con el mejor pop surgido en los 60. A este sonido le unieron unas letras con claras referencias sexuales y al lado más salvaje. Se caracterizan por unos peinados muy llamativos y unas ropas bastante particulares con tachuelas y bastantes colores con predominio del negro. Los instrumentos más comunes son la guitarra eléctrica, bajo, batería, saxofón y el sintetizador. Muchos grupos famosos como Queen, Europe e incluso Alaska en España en los 80 se han visto influenciados por este estilo musical.
2. GRUPOS Y FIGURAS T. REX Fueron el grupo que inici贸 este estilo musical, gracias a su vocalista Marc Bolan. T. Rex (1970) Electric Warrior (1971) The Slider (1972) Tanx (1973) Zinc Alloy and the Hidden Riders of Tomorrow (1974) Light of Love (1974) Bolan's Zip Gun (1975) Futuristic Dragon (1976) Dandy in the Underworld (1977)
TWISTED SISTER •
Es uno de los mejores ejemplos de la época de auge del Glam.
"You Can't Stop Rock'n'Roll" "We're not Gonna Take It" "I Wanna Rock" "The Price" "Leader Of The Pack" "Be Chrool To Your School" "Hot Love" "Oh Come All Ye Faithful" "I am Im me" " 30 "
HEAVY METAL •
1. INTRODUCCIÓN Y CARACTERÍSTICAS El Metal como estilo musical concreto emerge en la década de los 70 en el Reino Unido de forma prototípica con Black Sabbath, una banda de blues que se embarcó en una búsqueda hacia un rock más pesado y de carácter gótico. Las influencias fueron muchas: el lamento sentido y duro del blues primitivo, el majestuoso sonido y estructura de las obras clásicas, la música folk y la búsqueda del Heavy Metal de desprenderse del Hard Rock con una pronunciación de las distorsiones en las guitarras, mas fuerza en la ejecución de la batería aumentando el uso del doble bombo, platillos y redobles. Los tempos se aceleran en general aunque también hay ciertas canciones de tempo bajo pero con ritmo muy marcado para resaltar el sonido "pesado". La formación tradicional de una agrupación de Heavy Metal es de 2 guitarras, bajo, batería y cantante. La estética Heavy Metal se basa en pelos largos, mucho cuero y tachas, colores oscuros, iluminación tenue e incluso la vestimenta motera. Uno de sus símbolos mas característicos es la colocación de la mano cerrada con el índice y el meñique levantados en forma de cuernos. Algunos de los grupos de los inicios siguen en activo como los Iron Maiden, pero es un estilo musical en aunque con cada vez más grupos e incluso en España como es el caso de Saurom y Arkania.
BLACK SABBATH • • • • • • • • • • • •
Black Sabbath Paranoid Master of Reality SabotageNems Technical Ecstasy Never Say Die! Heaven and Hell Mob Rules Born Again Seventh Star The Eternal Idol Headless Cross
JUDAS PRIEST • • • • • • • • • • • •
"Rocka Rolla" – 1974 "The Ripper" – 1976 "Diamonds & Rust" – 1977 "Better by You, Better Than Me" – 1978 "Evening Star" – 1978 "Take on the World" – 1979 "Rock Forever" – 1979 "Living After Midnight" – 1980 "Breaking the Law" – 1980 "United" – 1980 "Don't Go" – 1981 "Heading Out to the Highway" – 1981
Este grupo es también conocido por la creación de famosas baladas heavys, un genero explotado por varios grupos muy conocidos como los Scorpions. Uno ejemplo sería Angel
IRON MAIDEN • • • • • • • • • • • • • • •
Iron Maiden Killers The Number of the Beast Piece of Mind Powerslave Somewhere in Time Seventh Son of a Seventh Son No Prayer for the Dying Fear of the Dark The X Factor Virtual XI Brave New World Dance of Death A Matter of Life and Death The Final Frontier
REGGAE •
El género musical reggae nació a finales de los años 60 en Jamaica. Este estilo musical proviene de una derivación del Rhythm & Blues, Jazz, Soul, Mento, Calipso, pero principalmente del Rocksteady y el Ska. Una de las características principales de este género es su acentuación off beat, es decir la alteración de los sonidos realizados por instrumentos musicales. Además, el tempo del reggae es lento y suave, sin muchas alternancias. Los instrumentos más comunes son guitarra, bajo, batería y órgano Hammond. La estética de este estilo musical se basa en lucir su cabello con dreadlocks (cabello trenzado) y utilizan gorros tejidos llamados tams. La ropa es elaborada con fibras vegetales y son prendas cómodas y holgadas. Como este movimiento tiene como bandera los colores verde, amarillo y rojo, es muy usual verlos utilizarlos en la elaboración de su vestimenta.
BOB MARLEY •
Marley sigue siendo el más conocido y respetado intérprete de la música reggae y es acreditado por ayudar a difundir tanto la música de Jamaica como el movimiento rastafari (del que era un miembro comprometido) .
• A lalala long The Wailing Rebels Soul Revolution African Herbsman Catch a Fire Rasta Revolution
FUNK • Funk es un género musical, muy popular durante los años 1970, que apareció en los primeros 60's en el ambiente nocturno de las comunidades afroamericanas e hispanas de Estados Unidos. Nacido como una evolución de algunos elementos del Soul y el Jazz anteriores aderezados por influencias latinas. • * Un instrumento fundamental para este estilo de música es el Bajo, requiriendo una gran proficencia técnica y la creación de líneas melódicas sobre las que se construyen los arreglos del resto de los instrumentos. • * La guitarra funk, por su parte, es muy diferente a una metal o rock, dado que se basa en la utilización de acordes simples alternadas con rasgueos secos, generalmente en las cuerdas más agudas. • * La batería tiene una métrica y síncopas característicos, y es una de las partes más evidentes que se han heredado del funk casi sin cambios desde sus inicios. La palabra "funk", es definida en diccionarios de inglés como el olor corporal que emana de las partes bajas del cuerpo durante la actividad sexual, como es de esperarse, el término era constantemente calificado como una maldición, grosería o una indecencia. • La música se hacía lenta, sexy, orientada al riff y bailable. Funky típicamente describe esas cualidades.
• El autor más representativo es George Clinton, persona gracias a la cual se desarrollo el término P-Funk para nombrar a sus grupos
(lleva hipervínculo)
MUSICA DISCO • La música disco es un género de música de baile derivada del R&B (rhythm & blues) que mezcló elementos de géneros anteriores, como el funk y el soul, con toques latinos en muchos casos, y que se popularizó en las salas de baile (discotecas) a finales de los setenta. • Las canciones disco normalmente estaban estructuradas sobre un repetitivo compás de 4/4, marcado por una figura de charles, de ocho o dieciséis tiempos, con hi hat abierto en los tiempos libres, y una línea predominante de bajo sincopado, con voces fuertemente reverberadas. Son fácilmente reconocibles por sus ritmos repetitivos. • El sonido orquestal usualmente conocido como sonido disco se fundamentaba en la presencia de secciones de cuerda (violines, violas, cellos...) y metales, que desarrollaban frases lineales en unísono, tras la base instrumental formada por el piano eléctrico y la guitarra eléctrica •
JACKSON FIVE
THE BEE GEES
AOR • Es un estilo musical, que se distingue de otros tipos de rock por el uso de distorsiones poco saturadas en las guitarras. • Melodías fácilmente asimilables y letras poco controvertidas. • AOR significa adult oriented rock: ‘rock orientado a adultos’. • El soft rock suaviza, de manera consciente, las aristas instrumentales propias del rock tradicional, con guitarras a bajo volumen, baterías relajadas... Y en la altura de la propia voz, normalmente cantando en tesituras altas, falsetes, etc. • La selección de las letras, tiende hacia la búsqueda de temáticas sin confrontación. • Instrumentalmente se caracteriza en que a la base estándar del rock le agrega de piano, sintetizadores y secuenciadores, y, con frecuencia, saxofón y otros instrumentos de viento. Elton Jhon
PUNK • La expresión englobó a un conjunto de bandas surgidas en Londres. • No obstante, pese a que serían estas y otras formaciones afines las que a mediados de la década darían su perfil definitivo al movimiento punk, sus antecedentes más claros se encuentran en Estados Unidos. • El punk rock no se limitó a ser tan sólo un estilo musical. La crisis de la conciencia nacional y el descontento generalizado explican que existiera un caldo de cultivo propicio para que el punk alcanzase una gran resonancia en todos los órdenes de la vida de los británicos. • Por último, el punk conoció una rápida e inusitada difusión, visual antes que musical, gracias a sus manifestaciones externas, que no se redujeron a la simple exhibición de sus llamativos y singulares rasgos de identidad estética, marcados por la espontaneidad y el afán de ruptura. • Las líneas de guitarra se caracterizan por su sencillez y la crudeza del sonido amplificado, generalmente creando un ambiente sonoro ruidoso o agresivo. El bajo, por lo general, sigue solo la línea del acorde. La batería por su parte lleva un tempo acelerado, con ritmos sencillos de rock. Las voces suelen ser fuertes e incluso violentas o desgarradas SEX PISTOLS
EN ESPAÑA
• Nace el flamenco como estilo con "Cartas Marruecas" de José Cadalso de 1774.Tiene tres formas principales: el canto, el baile y la guitarra. • Formaciones musicales con maravillosas voces y canciones bien construidas que navegaban entre el pop, el folk y la experimentación. • Destacan: Nuestro pequeño mundo, Mocedades, Aguaviva, Nuevo Mester de Juglaría, Jarcha,etc. • se dio en llamar «Era Dorada de los Grupos Españoles» (Brincos, Bravos, Sirex, Mustangs, Los Salvajes, Los King's Boys, Z-66, Tony Ronald Group, Micky y Los Tonys, Los Relámpagos, Módulos, Los Grimm y muchos más). • También destaca Miguel Ríos con su himno de la alegría.
AÑOS 80 REINO UNIDO NEW WAVE • El concepto New Wave (Nueva Onda) fue un termino ambiguo utilizado por periodistas, discográficas y programadores radiofónicos de Inglaterra, para designar a la música que apareció después del estallido Punk en los 70s y finalizando al termino de la década de los 80s. • El punk dejó de ser comercial y las bandas que sobrevivieron tuvieron que cambiar de estilo a uno conocido como post punk o new wave. • La New Wave ofrecía sonidos creativos y melodías innovadoras para un mundo mas moderno. Una característica de la New Wave que la hace tan confusa y difícil de entender es su heterogeneidad • La New Wave ofrecía sonidos creativos y melodías innovadoras para un mundo mas moderno. • Una característica de la New Wave que la hace tan confusa y difícil de entender es su heterogeneidad
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SUBGÉNEROS - Post Punk Grupos punk que moderaron sus letras y actitudes para ser aceptados por las discográficas - Cold Wave New wave fría, sonido tecnológico alejado del sentimentalismo y simpleza pop - Techno Pop Música pop que utiliza los ultimos adelantos tecnológicos en la creación de música - Dark Wave Rock oscuro y depresivo, con lamentaciones y crisis existenciales internas - Gothic Music Rock oscuro alusivo a temas de barroquismo, ultratumba, vampirismo y muerte - New Romantic Un retorno del concepto del amor y los sentimientos humanos dentro de la new wave - Industrial Antimúsica, crudeza sónica y caos expresando la decadencia de la sociedad y su amoralidad - Ska Rock con elementos de música caribeña y ritmos latinos fusionados en letras alegres y simples - Pop Rock Rock popular con letras pegadizas, alegres, con formulas de exito seguras
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Podríamos destacar grupos como: Cetu Javu, Human League, etc.
POP
• La música pop es un género musical que surgió en Inglaterra a principios de la década del sesenta . • Más allá de la tecnología y los instrumentos que se utilicen en la ejecución, todas las canciones que se encuadran en este estilo musical se caracterizan por su estructura sencilla, melódica, pegadiza y la mayoría observa la siguiente modalidad: verso-estribillo-verso. • Existe una rápida difusión del estilo entre aficionados y fanáticos, lo que ha dado lugar a un explosivo surgimiento de cantantes y bandas de pop en todo el mundo. • En sus comienzos fue bastante criticado por los defensores de la música culta y por la creencia de que solo era un estilo para gente sin mucho entendimiento musical debido a su sencillez.
MICHAEL JACKSON • Michael Jackson, fue un cantante, compositor y bailarín estadounidense de música pop y sus variantes. Conocido como el «Rey del Pop», logró cerca de 80 récords por diferentes motivos y fue incluido en el Libro Guinness de los récords en numerosas ocasiones, entre ellos: por ser el artista musical más premiado de la historia. Alcanzó la fama con su canción Thriller. También es conocido por pasos como el Moonwolk.
MADONNA
Es considerada la reina del Pop y es una de las solistas que más ha vendido de la historia y ha protagonizado varias películas. Un ejemplo de sus éxitos es Material Girl
SUBGÉNEROS
• Synthpop se define por su uso principal de los sintetizadores, cajas de ritmos y secuenciadores, a veces, su utilización para sustituir a todos los demás instrumentos. Borthwick y Moy han descrito el género tan diverso, pero "... que se caracteriza por un amplio conjunto de valores que evitó rock tocando estilos, ritmos y estructuras", que fueron sustituidos por "texturas sintéticas" y "rigidez robótica", a menudo definida por el limitaciones de la nueva tecnología, incluyendo sintetizadores monofónicos. Destacan grupos como Kraftwerk.
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El britpop es un género musical nacido a principios de los noventa, caracterizado por la aparición de bandas influidas por grupos de las décadas de los sesenta y setenta como los Beatles o The Kinks. Fue increíblemente popular durante los años 1994-1996. Este movimiento nació como una reacción frente a otros estilos de moda durante finales de la década de los '80 y principios de los noventa.
HIP HOP • Es una cultura, un movimiento entre culturas y razas. Afro-americanos, puertorriqueños y jamaicanos convivían en la pobreza y la marginalidad. Nace el Hip-hop y se convierte en una alternativa para estos jóvenes grupos que comienzan a vivir un nuevo fenómeno en muchas ciudades. El Hip-Hop en sus inicios lo constituían 4 formas de expresión que simbolizaban la libertad que reivindicaban: la mezcla, conocida como DJs/turntablism, el graffiti, el B-BOY y el MC-ing (rap). Fue a principios de los 70' cuando llega a New York, más concretamente al Bronx una familia de jamaicanos y es el joven Clive Campbell que más tarde se le conoce con el nombre de KOOL DJ HERC quien con solo 15 años lo introduce, junto con una nueva forma de pinchar, el “BACKSPIN, SPINBACK” ó “recuperaciones”, que consistía en girar hacia atrás dos discos iguales situados en dos platos y a través de un mezclador, con el fin de alargar y repetir las partes de breakbeats de la música .“El Turntablism”, es definido como la persona que aprovecha un "turntable" ó plato como elemento para crear música ó literalmente tocarla. El Graffiti: Es un arte urbano basado en pintar en lugares de propiedad pública o ajena, es la cultura hip-hop, que en sus inicios fue conocido como “witting”. Tal y como hoy lo conocemos, el Graffiti tiene sus antecedentes en Filadelfia (EEUU).
• El hip hop se diferencia del rap porque el rap solo es rimar la canción y el hip hop incluye el rap, el graffity, el baile (breakdance) y el múscia.
Afrika Bambaataa Es uno de los principales precursores del hip hop y defendia los cuatro ideales principales.
ESTADOS UNIDOS MAINSTREAM
• Cultura principal o mainstream, que se utiliza para designar los pensamientos, gustos o preferencias aceptados mayoritariamente en una sociedad. Toma relevancia en los estudios mediáticos actuales al reflejar los efectos de los medios de comunicación de masas del siglo XX sobre la sociedad actual. • Se emplea al hablar de arte en general y de música moderna en particular, para designar los trabajos que cuentan con grandes medios para su producción y comercialización, y que llegan con gran facilidad al público en general. Artísticamente, por tanto, puede utilizarse con un matiz peyorativo, para caracterizar obras de carácter excesivamente comercial y poco innovador o artístico. También puede utilizarse con un tono neutro, para designar las obras pertenecientes a artistas consagrados o corrientes artísticas consolidadas, aceptadas y consumidas masivamente por el gran público. • Usa instrumentos electrónicos, como sintetizadores, además de guitarra, bajo o batería.
ELECTRO FUNK •
Electro es un género de música electrónica directamente influido por el uso de cajas de ritmos TR-808 la interpretación con sintetizadores Moog y el sampling de canciones funk. Un disco típico de este género incluye como norma general ritmos programados mediante caja de ritmos y potentes sonidos electrónicos desprovistos normalmente de vocales, aunque en ocasiones cuente con ellas, si bien normalmente distorsionadas mediante vocoder.
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Electro es un tipo de música electrónica que surgió al inicio de los años 1980 en Estados Unidos. Se ha desarrollado en buena medida al calor de la incipiente escena hip hop gracias a productores como Afrika Bambaataa.
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Desde sus orígenes, se viene reconociendo el sonido electro por el uso de cajas de ritmos como base rítmica de sus composiciones. No obstante, a medida que el estilo ha ido evolucionando, y con la llegada de la utilización de software en lugar de hardware en la producción de buena parte de la música electrónica, la utilización de la caja de ritmos se hizo cada vez menos generalizada.
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Los patrones rítmicos del electro suelen ser emulaciones electrónicas de breakbeats, utilizando normalmente un golpe de bombo sincopado, y siendo habitual la presencia de un golpe de caja o palmada (clap) acentuando el downbeat.
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Adicionalmente, la síntesis de habla puede utilizarse para crear contenido lírico robótico o mecánico. Algunos ejemplos de electro primitivo muestran, también, rapping, pero este tipo de estilo lírico dejó de ser popular a partir de los años 1990.
ROCK ALTERNATIVO
• El rock alternativo surgió como una respuesta al ya desgastado rock de los 80,s, glam rock y en general a todo el rock a gusto con el mainstream que conseguía premios a diestra y siniestra en los festivales de música. • El rock alternativo a pesar de ser humilde, provoca un efecto de renovación continua del genero. Tiende a generar una visión no unilateral de la música. • Posee varios subgéneros: • Underground: Las bandas que pertenecen a este movimiento no cumplen por lo general con las características de la música comercial y van en contra de lo que la palabra comercial significa, hacerse ricos y famosos con el negocio de la música no es lo importante, si no ser reconocidos por su música y su ideología. Los conciertos son pequeños y más clandestinos. Por otro lado el publico y el presupuesta es mas reducido al igual que en el cine independiente y muchas veces la calidad de grabación sufre las consecuencias de su posición económica dentro de la música. Destaca Nirvana
• Indie rock es un género musical que se originó en el Reino Unido y Estados Unidos en la década de 1980. De gran
diversidad, presenta variados sub-géneros.El término fue originalmente utilizado para describir sellos discográficos, sin embargo, con el tiempo se comenzó a asociar con la música que ellas producían. Los grupos de Minneapolis, Hüsker Dü y The Replacements fueron representativos de este cambio. • El hardcore punk a menudo llamado sencillamente hardcore, es un subgénero musical derivado del punk, que se originó en Norteamérica y el Reino Unido a finales de los años 1970. Se caracteriza por suponer la evolución de los aspectos más enérgicos del punk, los tempos y compases son rápidos, a ritmos de baterías veloces y agresivos, las líneas de guitarras con pocos arreglos, amplificadas con un sonido de distorsión, el bajo por lo general hace la misma nota del acorde de la guitarra, la voz es casi gritada, rápida y las canciones suelen ser cortas. Destaca Siege
• El grunge, en ocasiones conocido como sonido de Seattle, es un subgénero del rock derivado del hard rock y el rock alternativo. Surgió a finales de la década de los ochenta, con grupos provenientes principalmente del estado norteamericano de Washington, como Green River, Soundgarden o Nirvana. Las características distintivas del sonido grunge eran sus guitarras fuertemente distorsionadas y enérgicas, melodías vocales guturales, muchas veces pegadizas y repetitivas, así como baterías predominantes; mientras sus letras se caracterizaban por reflejar apatía y desencanto, las canciones primerizas y más agresivas del género estuvieron influenciadas por el Sludge metal.
MÚSICA ELECTRÓNICA • Se conoce como música electrónica a aquella que se genera a través de determinados aparatos electrónicos como el sintetizador o el sampler y que puede ser concebida en su totalidad a partir de los sonidos y melodías que producen estas máquinas… o bien a una canción ya creada y terminada por un artista, a la cual se la modifica a través y gracias a la aplicación de esta tecnología, dando lugar a una nueva creación artística que conservará en su base el sonido y la letra de la original. • Entre los exponentes más destacados de la actualidad se encuentran: DJ Tiësto, Hernán Cattáneo, Paul Oakenfold, Underworld, Paul Van Dyk, David Guetta y, claro, la lista sigue… No puede olvidarse que este estilo, originado en países de habla inglesa, ha alcanzado una repercusión notable con grandes exponentes en América Latina. En estos primeros años del siglo XXI, la música electrónica es la corriente más difundida en las discotecas y en los recitales masivos a cielo abierto de las temporadas estivales, dado que su particular característica permite la rápida tentación de la danza y la contagiosidad del ritmo conduce a disfrutar de este estilo musical que parece haber llegado para quedarse.
SUBGÉNEROS • House: Es un estilo de música electrónica más bailable que la actual, que tuvo su auge en Chicago en los años 80. Es un fenómeno de masas actualmente. Se caracteríza por un prominente bombo y líneas fuertes de guitarra. Destaca Frankie Knuckles. • Tecno: Nació en Chicago en los 80 y se caracteriza por mezclar el free jazz con la música afroamericana y sintetizadores. • Trip Hop: Nació en Gran Bretaña en los años 80 y mezcla house con hip hop y se obtienen unos ritmos house más lentos.
EN ESPAÑA • En esta época se produce un boom de la música española en dos géneros principalmente: • Pop: Con la creación de grupos como mecano o Los Pecos, que tenían un punto de ídolos teen, aunque si consiguieron mantener su fama. • Rock: Surgieron grandes clásicos del rock español como Loquillo y Los Trogloditas, Leño, Obus, Fito y los Fitipaldis y Alaska.
AÑOS 90 • El punk-rock pegó muy fuerte en los años 95 y 96, sobre todo gracias a sus dos bandas estrella: Green Day, y The Offspring .Con el paso del tiempo el sonido punk no supo evolucionar y se quedó estancado. Actualmente sólo The Offspring se mantiene en la élite de la música internacional. • El tecno-rock, en cambio, es una tendencia en alza. Se trata de un sonido electrizante con mucho ritmo que cada año presenta nuevas innovaciones. The Chemical Brothers fueron quienes empezaron todo. • Sin duda el movimiento más importante que ha tenido lugar durante la década de los 90 y que más ha influido en la juventud es el Indie-Pop. Hasta mediados de los 90 la mayoría de las bandas que dominaban el mercado eran norteamericanas. Entonces llegó la reacción europea, que se centró sobre todo en Gran Bretaña.
• Además de todas estas bandas debemos hablar del fenómeno fan. Grupos de niños guapos o de chicas despampanantes que saben cantar y bailar, y que vuelven locos a los quinceañeros e incluso a gente con todavía menos edad. Estos grupos fueron, y en algunos casos siguen siendo: Backstreet Boys, Spice Girls, NSYNC. Es habitual que la fama de estos grupos acabe destruyéndoles y llevándoles a la desaparición. Las Spice Girls vivieron una subida vertiginosa y acabaron cayendo en picado, caída que todavía continúa, y todo eso en un tiempo record. • Otro aspecto del que hay que hablar es la música de baile, que es la que más transformaciones ha sufrido a lo largo de la década. Se ha hablado de Eurodance, Bakalao, Tecno, Trance, Progressive, Chill, Dream, e infinidad de variantes que a lo largo de los años han hecho mover el esqueleto a millones de jóvenes.
ACTUALIDAD • La música de hoy en día está, a menudo, relacionada con las ciencias y con las nuevas tecnologías. En la actualidad la pasión por la música en el ser humano ha sido avivada aún más por medio de una serie de innovaciones tecnológicas. Por otro lado, el concepto "minimal" hace referencia a un tipo de música que se realiza con sintetizadores y aparatos eléctricos. La idea tradicional de música comienza a considerarse como una organización de sonidos. La "minimal" es un estilo que se caracteriza por reducir la música a su última expresión. Ello, independientemente del contexto, que puede ser: contemporánea, electrónica, digital, ambiental, industrial, etc. • Y para rock duro, duro aún podemos escuchar, hasta en conciertos, a la mítica banda Metallica o a los más recientes Linkin Park. Esta última banda, nacida en pleno siglo XXI, tiene un sonido muy particular. El reggaetón (también reggaetón y reguetón) es un ritmo latino, influenciado por el hip hop de zonas latinas de Miami, Los Ángeles y Nueva York. Tiene bastante influencia de otros estilos latinos, como la bomba, la salsa, la Champeta y sobre todo el merengue House. Nace a partir de las fiestas en las que el DJ pinchaba la cara B instrumentales de los vinilos de reggae poniéndolos a 45 rpm en lugar de a 33, haciéndolos más movidos para bailarlos.
EN ESPAÑA • Como en el resto del mundo en España predominan los estilos electrónicos, y los DJ como Carlos Jean o Quico Rivera. • Sin embargo somos un país con una gran variedad de estilos underground y aún siguen formándose bandas alternativas como Saurom y Arkania, de Heavy Metal.
WEBGRAFÍA • • • • • • •
http://www.buenastareas.com/ensayos/M%C3%BAsica-Popular-SigloXx/2771574.html http://www.misrespuestas.com/que-es-el-rhythm-and-blues.html http://es.wikipedia.org/wiki/Country http://definicion.de/rock/ http://blog.educastur.es/iespraviamusica/2009/03/30/primera-mitad-de-los-anos-60en-el-reino-unido/ http://centros4.pntic.mec.es/ies.melchor.de.macanaz/Departamentos/Musica/Evoluci onmusicapop.htm http://blog.educastur.es/rockies/la-musica-soul/
• http://html.rincondelvago.com/estilos-musicales-del-siglo-xx.html • • • • •
http://explosivesound.eurogoo.com/t58-descripcion-del-funk http://deloposiblesesabedemasiado.blogspot.com.es/2013/05/grupos-vocalesespanoles-de-los-70.html http://www.buenastareas.com/ensayos/Musica-En-Los-Años-80-s-90-s/3426766.htm www.google.es/imagenes www.wikipedia.org