Fanzine Exilio Interior 05

Febrero 2011 // Caracas - Venezuela // exiliointeriorfanzine@gmail.com

Nยบ 5 //Hardcore (post) Punk zine

Para empezar Conozco a muchos personajes que, después de 20 años, siguen pensando que los «punks» –aunque vale para cualquier otro de los géneros- es el ombligo del mundo, y que los demás están, simplemente equivocados en la vida. Por costumbre, rebeldía adolescente, flojera o las tres juntas, se viste de la misma manera de hace dos décadas –lo cual no es un problema-, escucha las mismas bandas –que tampoco es el meollo- y sólo tiene un puñado de conocido/ as que piensan como él –aquí ya empiezan los bemoles-. Estos seres opinan que todo lo que no es punk es simplemente mierda, que no hay mejor época que 1977 y que la razón de ser en la existencia es llevar encima un tipo de ropa que aumente las diferencias con los demás.

Durante un tiempo pensé muchas cosas parecidas a la anterior, pero después de un tiempo me di cuenta que aquello era, simplemente, estúpido. Y aunque sigo vistiendo de una manera particular, principalmente por comodidad y economía, y sigo amando a ciertas bandas y ciertas velocidades en la batería, he aprendido a valorar las diferentes cosas y matices de la vida. Incluso, el que a pesar de ser un espacio en donde hay gente muy valiosa y auténtica, la mayoría de quienes pululan en la llamada

«escena punk» son personas con tantas limitaciones y contradicciones como las del resto del globo terráqueo. Es la actitud y la nobleza la que cuenta, independientemente de la música que escuches y el tipo de vestimenta que adoptes. Lo demás son majaderías de adolescentes que, a la vuelta de los años, serán cajeros de banco o grises burócratas gubernamentales.

Si algo rescato del movimiento punk, por lo menos del que he tenido la suerte de conocer y vivir, es la vocación por crear una comunidad de personas que buscan una alternativa y que no dudan en compartir las riquezas que han atesorado en el camino, sin detenerse en mezquindades. Esas personas han sido consecuentes en el tiempo, intentando educar a sus hijos e hijas con otros valores a los dominantes y que se han implicado en proyectos muchos más generosos y estimulantes que organizar un concierto, como una huerta comunitaria y organizaciones barriales. Personas que viven sin demasiados lujos y que han aprendido a ubicar a sus egos y miserias en un lugar conveniente dentro de su cabeza. Ese el tipo de «punk» que me interesa.

Lo demás es esteticismo y onanismo pueril.

Cualquiera puede hacer un fanzine Este fanzine se realizó con un clon PC, en el programa PageMaker 7.0. Se utilizó para las imágenes Photoshop CS2, con los filtros Fotocopia, Estilográfica y Semitono de color. Las fuentes son Traveling_Typewriter y Pixel Arial.

Todos estos recursos fueron descargados gratuitamente de Internet.

En este nĂşmero

Maritza Esparrago za

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ENTREVISTA CON DOÑA MALDAD (VENEZUELA)

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“El punk en Latinoamérica nació como reacción a situaciones concretas” Por muchas razones, Doña Maldad es una de las bandas que más nos gusta de Venezuela, quienes han compuesto algunos de los temas más pegadizos de la pequeña escena punk anarquista del país. Con ellos compartimos muchas cosas, entre ellas una amistad cincelada por los años. Ahora están grabando lo que algunos especulan será su cd de despedida, después de más de 10 años de trayectoria como banda. Esta entrevista se realizó para la edición de diciembre de 2010 de la revista Maximum Rock´n Roll de Estados Unidos, y ellos gentilmente la han cedido para el Exilio Interior, para que el público de habla hispana pueda conocer las novedades del grupo y algunas de las cosas que piensan. Contacto con Doña Maldad al email de Juan Pablo, jpnmar@gmail.com, quien es el autor de las respuestas.

- EN PRIMER LUGAR HAGAN UNA PEQUEÑA INTRODUCCIÓN DE QUIENES CONFORMAN DOÑA MALDAD Y UN REPASO DE LA TRAYECTORIA DE LA BANDA PARA QUIENES NO LOS CONOZCAN - Juan Pablo: Doña Maldad esta conformada desde finales de los años 90 por Troco, Jorge y JP. Tocamos hardcore punk y bueno siempre incluimos influencias de cada uno en nuestra música. Comenzamos tocando como cualquier banda, unida por la amistad que aun conservamos, y para pasar un buen rato. También queríamos cagarnos en la escena musical que se movía por aquí, aunque luego te das cuenta que para

cagarte en algo de lo cual no formas parte es mejor unirte a las personas que hagan cosas afines y hacer algo positivo y más creativo. Hacíamos nuestros propios conciertos, editábamos nuestras propias cosas, etc. Había mucha energía y ganas de hacer las cosas diferentes a lo acostumbrado aquí, que era como esperar a que viniese un productor a sacar las bandas adelante.

- EN COMPARACIÓN CON OTROS PAÍSES DE LATINOAMÉRICA, QUE POSEEN UNA LARGA HISTORIA DE PUNK, LA ESCENA DE VENEZUELA ES MUCHO MENOS CONOCIDA EN OTRAS LATITUDES. ¿CÓMO LE CONTARÍAN SOBRE EL PUNK VENEZOLANO A QUIENES NO SABEN NADA SOBRE ÉL? - JP: Pues, el punk en Venezuela según cuenta la leyenda (¡jajaja!) se inicio con bandas como Seguridad Nacional, Sentimiento Muerto (SM), Desorden Publico (DP). Son bandas realmente clásicas y han influenciado a mucha gente, la escena eran personas que salieron de una clase medio alta y tenían la facilidad de viajar fuera y conocer bandas, ver conciertos y comprar discos, era muy difícil tener acceso a material de bandas tanto punk como metal, eso es lo que se lee y cuentan por allí. De alguna manera crecimos escuchando estas bandas, especialmente SM y DP. Luego fueron naciendo otras bandas como 4to Reich, Primero Venezuela, Victimas de la Democracia, aunque para esa época aun estábamos jugando como niños. Una de nuestras bandas favoritas es Crisis Política, por sus

letras, su atmósfera en la música y su “Sangre Nueva Para el Estado…”, es genial ese kct.. Pienso que bandas de Maracaibo, nuestra ciudad, como Madre Natura, Infección, Trauma realmente marcaron lo que fue el hardcore punk y grind de la ciudad, pero de ellos solo escuchábamos lo que conseguimos por allí, no vivimos esa época. Época que, según se puede observar en los flyers y kcts, eran bandas con mensajes bastante contestatarios.

Las bandas que comenzaron la movida eran reacciones a situaciones sociales, políticas y culturales que querían expresar sus formas de pensar sobre la situación.

Cuando formábamos Doña Maldad existían otras bandas, y aun existen, y que nos influenciaron de cierta forma, como Apatía No, por su energía para trabajar y hacer cosas, son grandes amigos; los Dólares, hermanos de la vida; Los Residuos (los de antes) y bandas de Latinoamérica sobre todo Colombia, con respecto a eso del punk Bandas que hacían eso que nosotros también queríamos hacer, nos relacionamos con mucha de esas bandas y se hicieron buenas actividades.

Actualmente el punk en Venezuela, esta muy dividido, por pensamientos políticos y la manera de trabajar.

Mucha gente de un momento a otro pensó que si las instituciones te la ponían fácil con una condición para que esforzarse en el DIY. Otras bandas se fueron del país, y bueno…ahora están naciendo otras nuevas bandas interesantes, ya veremos que ocurre, pero por los momentos los punks apoyan el gobierno porque este les trae conciertos de bandas como Ska-P! que le hicieron un tema a Chávez…te podrás imaginar como va la cosa. Un poco patético.

- ALGUNOS PIENSAN QUE EL MOVIMIENTO PUNK COMPARTE LOS MISMOS VALORES Y MÁS O MENOS HA SIDO EL MISMO EN TODO EL MUNDO. OTROS OPINAN QUE EN CADA REGIÓN, O PAÍS, HA SIDO DIFERENTE. ¿PIENSAN QUE EL PUNK EN

06 AMÉRICA LATINA ES DIFERENTE AL DE ESTADOS UNIDOS Y EUROPA? - JP: Pienso que comparte los mismos valores, pero claro estos varían según la geografía, y las realidades de cada lugar. ¿Cuales valores? Pues es como una reacción a situaciones concretas, sociales, políticas como ya hemos dicho. En Latinoamérica tuvimos la oportunidad de hacer una extensa gira durante casi 4 meses hace unos 7 años, y conocimos mucha gente interesante que hacia cosas creativas contra situaciones, como el movimiento de objeción de conciencia en Chile, y también como

07 las del 1er o de mayo en Colombia.

1ero Bandas increíbles con mensajes realmente políticos y autónomos como Generación Perdida y Autonomía en Perú, Frente Urbano y Desarme en Colombia, por nombrar solo unas pocas. En esa gira vimos toda una movida basada en lo que llaman “Anarcopunk”, la música ligada a los movimientos sociales que nos sirvió mucho para crecer como personas.

Pero si, cada región tiene como su propia energía y se puede comprobar con solo pasar de Venezuela a Colombia, en Venezuela no hay mucho y en Colombia hay muchísimo y todo enérgico y bastante bueno y con

contenido la gente quiere hacer cosas reales, vinculadas muchas veces a movimientos sociales, creo que depende del contexto histórico social, cultural político y económico de los países. No sé como será el punk de USA, aunque conocemos algunas bandas geniales.

Estas son con integrantes latinos, bandas como los Crudos, Trágatelo, han influenciado mucho también en Latinoamérica. En Europa hay muchísimas bandas y creo que lo que diferenciaría las escenas entre USA y Europa de la Latina seria la facilidad que tienen en esos lugares de abrirse un espacio para realizar

actividades, de adquirir backlines, de poder hacer giras en camiones, de editar discos, de grabar, jajaja!...

Fuimos una gira por Europa y era muy fácil girar, tocar y tener un sonido decente. La gente le dedica mucho tiempo a esa contracultura, aunque en Suramérica es distinto, porque tu realidad te obliga en cierta forma a dedicarte a ver como solucionar otras cosas…En Suramérica, como la situaciones sociales se ponen mas complicadas creo que la gente pasa mucho tiempo dedicado a ver como subsistir y normalm ente no se tienen muchos normalmente recursos y tiempo para invertir en estas cosas. Sin embargo esto no detiene la escena, pero estas situaciones se reflejan en los resultados finales de las bandas, las grabaciones, ediciones son menos profesionales, pero esto esta cambiando, creo.

- ¿DEFINEN A DOÑA MALDAD COMO UNA BANDA “ANARCOPUNK”? ¿CUÁL ES SU OPINIÓN SOBRE EL ANARCOPUNK HOY? - JP: Cuando comenzamos estábamos influenciados por bandas anarcopunk de Latinoamérica, Anarcopunk es punk anarquista y somos afines a ideas libertarias, a mucha gente le gusta catalogar todo.

Nos hemos dado cuenta que lo importante es que el mensaje llegue.

Muchas veces en esta ciudad – Maracaibo- hemos visto como hemos sido rechazados porque la gente no quiere trabajar con anarquistas.

Luego te das cuenta que es una cuestión y una situación de conceptos, que sí podrías trabajar cómodamente con estos colectivos o personas y hacer cosas interesantes.

Creo que se debería de romper ese guetto para evitar trabajar en sectores limitados. Pienso que la música es difusión de ideas y es un arma muy útil para decir y comunicar.

Pero sí, viva la anarquía! Jajaja!. ¿El anarcopunk hoy en día?...pues hay bandas bastantes interesantes, en el oriente del país, también en Colombia, y otros países. Lo importante y lo que sería interesante

esta ocurriendo creo, bandas enteradas de lo que esta pasando a su alrededor localmente y habla de ello, eso genera debate y es importante para la movida contracultural en Suramérica.

- ¿CUÁL ES EL CONCIERTO QUE MÁS RECUERDAN Y PORQUE? - JP: Hay varios conciertos que recuerdo con mucho cariño…Una vez en el 2003 en Medellín, un concierto que era una olla comunitaria, donde tocamos muchas bandas y se hizo en la calle en una zona de tolerancia en esa ciudad llamada Alpujarra. Esto lo organizaron amigos como Esteban Sierra, Polikarpas la gente de Rechazo y la consigna principal era ocupar las calles y algo como Food not Bombs. Ese día llego la policía en tanquetas, la gente respondió y casi se arman unos disturbios. Sin embargo el concierto continúo. Ese día estaba Uribe en Medellín y no querían reuniones de gente en las calles. Pero fue una actividad muy bonita donde se repartió comida a las personas de esa zona la mayoría sin hogar, se repartió ropa y bueno como dicen ellos: “fue un buen parche”.

También Caracas 2004 junto a Czolgoz y Apatia No, muy buena organización.

Otro seria Bogota 2007, ¡había muchísima gente!...creo que todos los conciertos en Colombia han sido geniales, la gente allá tiene mucha energía y entienden muy bien lo que dices en tus canciones.

- JUNTO A APATÍA NO Y LOS DÓLARES TIENEN MÁS DE 10 AÑOS TOCANDO EN VENEZUELA, HACIENDO UN PUNK DE INFLUENCIAS CLÁSICAS. SIN EMBARGO, TANTO EN APATÍA NO COMO EN LOS DÓLARES SE NOTA LA INFLUENCIA DE LOS NUEVOS SONIDOS. ¿HAY MÁS RUIDO AHORA EN DOÑA MALDAD O SEGUIRÁN EJECUTANDO PUNK DE LA VIEJA ESCUELA? - JP: No sé si hacemos punk “vieja escuela”, bueno una gente de Europa dijo que sonábamos como los 80s. Creo que tanto Apatía No como Los Dólares han sonado así porque han vivido en Europa y han tenido mucho contacto con esa gente. Han adoptado

mucho del Crust y del D-Beat, incluso del Metal. Nosotros crecimos escuchando metal y algunas bandas hardcore, en realidad escuchamos todo tipo de música, pero lo que tocamos sale por sí solo. No creo que haya mas ruido en los temas nuevos de la banda, seguimos en la misma línea, creo que un poco mas fuerte pero no crust ni metal ni sludge solo punk hardcore “del hijoeputa”.

Aunque creo que siempre hemos hecho lo que en el momento nos mueva, desde punk clásico hasta algo más D-Beat, en lo nuevo hay temas influenciados también en la vieja escuela clásica.

- LO ÚLTIMO QUE HAN EDITADO ES UNA DISCOGRAFÍA, DONDE HAN RECOPILADO SUS CANCIONES DISPERSAS EN VARIAS EDICIONES ANTERIORES. ¿ES CIERTO QUE ESTÁN TRABAJANDO EN UN NUEVO DISCO?, ¿QUE COSAS NUEVAS TRAERÁ ESTA PRODUCCIÓN? - JP: Sí, hemos trabajado en este disco hace algún rato ya. Pero mientras eso, pues nos hemos distanciado físicamente. Jorge se mudó a Bogota, Troco vive en el centro del país ahora, Yo sigo en Maracaibo, que es como la cocina del infierno.

Pero sí, estamos trabajando en el nuevo disco y ya hemos tocado varios de los nuevos temas en Bogota y en Maracaibo, recientemente estuvimos tocando por Colombia y tocando estos nuevos temas. Ya el material esta casi listo y estamos buscando sellos para poder lanzar una edición en conjunto, como siempre hemos trabajado, en formato vinil.

Hemos estado trabajando utilizando Internet, yo grabo maquetas aquí y se las paso a Jorge y a Troco y ellos escuchan el material y así hemos ido componiendo.

Pero básicamente es punk hardcore muy directo, rápido algunos, y con letras directas. Esta producción trae un poco de eso y algo más experimental en el sentido que hemos realizado dos temas fuera de lo común con unas letras bien directas para ver como funcionan en las radios comunitarias de aquí del país, a ver si se caen alguna que otra

careta revolucionaria. De pronto y seremos los nuevos presos políticos culturales, ¿Será eso o es que somos tan paranoicos?, el tiempo lo dirá…

- ¿CÓMO SON SUS VIDAS FUERA DE DOÑA MALDAD? - JP: Creo que iguales a la vida de cualquier persona en este puto mundo. Personalmente trabajando como independiente en el medio audiovisual, rehusando a asalariarme, buscando la forma de subsistir y seguir haciendo lo que me gusta. Esa es la mayor lucha. Los otros también, siempre tratando de hacer lo que nos gusta a la par de trabajar. Los tres actualmente tenemos hijos y nos toca pues echarle ganas. Siempre estamos inmiscuidos en cosas contraculturales, actividades en apoyo a ciertas luchas locales de alguna u otra forma, a veces más a veces menos.

- HAN REALIZADO VARIOS EVENTOS EN SOLIDARIDAD CON EL MOVIMIENTO INDÍGENA DE SU REGIÓN QUE RESISTE LA EXPLOTACIÓN DE CARBÓN. ¿PUEDEN EXPLICARNOS CÓMO ES LA SITUACIÓN DE LAS COMUNIDADES INDÍGENAS DEL ZULIA Y EL PROBLEMA DE LA EXPLOTACIÓN DE RECURSOS MINERALES? - Como esta entrevista la leerán en Estados Unidos, diría que la situación de todos los indígenas y comunidades de Suramérica se asemejan a la película Avatar! (jajaja!) pero sin el héroe de mierda que siempre sale y salva a todos.

En los momentos todo el continente esta siendo objetivo de planes de integración que solo desean extraer materia prima a costa de todo, planes como IIRSA (Iniciativa de Integración Regional de la Infraestructura de Sur-América), Plan Colombia, Plan Puebla Panamá, ya hasta el mismo ALBA son iniciativas que pretenden unificar todo un continente mediante infraestructu infraestructu-ras para extraer materia prima y asegurar todo un modelo económico capitalista que en estos momentos debe asegurarse de sus proveedores seguros de energía fósil.

10 En Venezuela puedes ver y analizar como todo un proyecto gubernamental de desarrollo para el país encaja perfectamente en estos proyectos, como el IIRSA. El país esta dividido exactamente igual a como lo necesita IIRSA. En el estado Zulia, donde vivimos, a dos horas de Maracaibo está la Sierra de Perija, que es como el final de la cordillera indígena. Estos territorios están condenados porque bajo la tierra hay demasiado carbón que ya ha sido solicitado por grandes compañías multinacionales y no solo solicitado si no que ha sido comprometido por los gobiernos del país, incluyendo el gobierno “revolucionario”. Esto indica que ya existen planes de triplicación de la extracción existente que amenaza los territorios indígenas, pues estos territorios no quieren ser reconocidos como tierras indígenas por el gobierno, y también amenazan la biodiversidad de estas montañas y las reservas de agua potable.

Hemos participado en estas luchas y movimientos ecologistas desde hace ya mucho tiempo porque principalmente Troco iba mucho a la Sierra a caminar la montaña o ir a los ríos, luego fui yo y pues con el tiempo nos involucramos

directamente en una lucha local que afecta globalmente. Y nos hemos dado cuenta de ciertas cosas que de alguna manera nos hacen seguir hablando del tema. Actualmente tantas cosas han pasado con esa lucha indígena que el gobierno había ignorado la lucha, luego ridiculizado la lucha, criminalizado la lucha, actualmente hay un líder indígena preso por luchar por sus territorios. Es algo muy fácil de entender pero internamente muy complejo.

- VIVIENDO EN VENEZUELA ES DIFÍCIL NO PREGUNTARLES QUE PASA EN ESTE PAÍS BAJO EL GOBIERNO DE HUGO CHÁVEZ. ¿ES CIERTO QUE SE ESTÁ CONSTRUYENDO EL SOCIALISMO? ¿USTEDES QUE OPINAN DEL GOBIERNO BOLIVARIANO? - Pues en todo el país desde Chávez se dijo que se instauraría el Socialismo del siglo XXI. Es complejo de entender como se decreta un país socialista cuando al mismo tiempo se mantienen las relaciones con grandes empresas transnacionales y se continúa la venta de petróleo al imperio. Aquí lo único que ha sostenido esto es que de los millonarios ingresos del petróleo se dedico una mínima parte, o unas migajas a activar unos

planes sociales que se dedican a comprar la conciencia de la gente a mi parecer, tiene mucha popularidad. Y si analizas un poco el contexto donde se venia desarrollando Venezuela en los 80 y 90, y sobre todo luego del estallido social del Caracazo, que dejó muchos muertos cuando la gente salió a las calles a protestar por las medidas neoliberales de Carlos Andrés Pérez, el gobierno de Chávez garantizaba funcionar como una válvula de presión social para sobrellevar ese descontento. Y aun lo sigue haciendo.

No creo que se este construyendo un socialismo en Venezuela, si bien es cierto y me parece positivo que la gente asuma organizarse y encarar sus problemas en Venezuela todo lo que se esta haciendo esta siendo dirigido desde el gobierno, asegurando así que se haga lo que ellos quieren. Entonces observas a la gente creyendo en socialismo y el país sigue siendo un monoproductor de petróleo. Observas a las comunidades indígenas sometidas a empresas multinacionales y al mismo Estado venezolano, ves sindicalistas presos por protestar, ves como se ha institucionalizado toda la cultura prácticamente...de alguna manera se impone un pensamiento único, mientras se criminaliza todo lo demás y se socava la autonomía de los movimientos sociales. Dentro de esos movimientos hay un sector bien claro en cosas puntuales y que comprende el contexto, pero ven que es con este gobierno que tienen un chance de hacer cosas, entonces de alguna forma se “pegan” al proceso y luchan desde adentro. El error está en que sus señalamientos nunca, o casi nunca, tocan al presidente, solamente a ciertos ministros.

- ¿EXISTE UN MOVIMIENTO PUNK ACTUALMENTE EN VENEZUELA?, ¿QUÉ BANDAS NOS PUEDEN RECOMENDAR? - JP: Hay muchas bandas que tocan punk en Venezuela, aunque no creo que exista un movimiento fuerte.

Actualmente en el oriente del país están surgiendo bandas

interesantes trabajando desde el DIY como Genocidio, Amordazados, Kondenados…esas bandas te las puedo recomendar….también en Caracas está Dissension que tienen muy buenas letras y Anarcolepsia que trabajan muy bien desde el DIY. - ¿CÓMO SON LAS RELACIONES ENTRE LAS BANDAS PUNKS DE LOS PAÍSES DE

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AMÉRICA LATINA? ¿HAY COMUNICACIÓN Y COOPERACIÓN? ¿SE PRIORIZA EL CONTACTO CON OTRAS ESCENAS MAS DISTANTES? - JP: Pienso que existen buenas relaciones entre las bandas y escenas de distintos países, es cuestión de afinidad y de las ganas que tenga la gente de hacer cosas entre las personas. Con la llegada de Internet todo se hizo más sencillo y cualquiera puede organizar desde una gira hasta un disco compilado de bandas latinas. Cuando nosotros comenzamos nos enviábamos sobres con kcts. Ahora todo se hace con Internet y puedes cuadrar cosas interesantes. Nos fuimos de gira organizando todo con antelación y tocamos por Chile, Perú, Ecuador y Colombia. Luego de eso hemos ido a Ecuador y varias veces a Colombia que nos queda justo al lado. He sabido de bandas que hacen giras, recientemente creo que hicieron giras por aquí Coche bomba y bandas así, y Marcel Duchamp de Chile hace poco giró hasta Colombia, al igual que lo esta haciendo en este momento Gerk de Argentina. Desarme de Colombia han venido dos veces a

Venezuela a tocar y han girado por brasil también, Apatía No y los Dólares han girado por Latinoamérica a muchos lugares también. Es cuestión de ganas con eso todo se logra.

- HAY QUIENES AFIRMAN QUE HAY QUE “HACER DEL PUNK UNA AMENAZA DE NUEVO”, OTROS DICEN QUE LO QUE SE CONOCE COMO PUNK ES MÁS HÁBITO Y TRADICIÓN MERCANTILIZADA QUE TRANSGRESIÓN. ¿CUÁLES SON LAS POSIBILIDADES DEL PUNK HOY EN DÍA? - Pues mientras se mantenga el espíritu contestatario el punk seguirá vivo como música de difusión de ideas, de desahogo y de expresión. Claro que siempre estarán las bandas comerciales, que a veces dicen mucho mas que una banda independiente desde su lugar, ¿si o no?...creo que las posibilidades del punk hoy en día dependen de las iniciativas que tomen cada persona o cada banda o cada colectivo de hacer algo. Y en estos tiempos hay muchas cosas por hacer y muchas cosas por decir…

Contacto: jpnmar@gmail.com

13 EXILIO INTERIOR 01 Setiembreonce, TLC Zine, Comics, Leuzemia, Loquero, Crisis Política, Barrakas, Columna

EXILIO INTERIOR 02 Escondermicara, Alice Bag, Todos Tus Muertos, Apatía No, Horror Vacuii, Reseñas, columnas, comics.

EXILIO INTERIOR 03 Marzo del 76, DesAcato, Sentimiento Muerto, Massacre 68, Punkora, Comics, Reseñas, columnas.

Descargas en: http://exiliointeriorzine.blogspot.com Copias impresas en: exiliointeriorfanzine@gmail.com

Mรกs comics en http://malaimagen.blogspot.com/

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Adopta un perrx sin hogar y gana unx amigX para toda la vida

DISCOS CLASICOS DEL PUNK LATINO

ROCK SUBTERRANEO CONTRA EL V CENTENARIO ESPAÑA (1991) Es toda una paradoja, por decir lo menos, que considere como un clásico del punk latino a una producción que se hizo en España.

Pero así son las cosas. En ese tiempo los punks en latinoamérica sobrevivían en medio de toda clase de precariedades, con escaso contacto entre nosotros/as. Por lo que tuvimos que esperar que desde la península ibérica, el trabajo paciente de amistad y recopilación de un activista de un ateneo anarquista, hiciera posible lo que consideramos (y que conste que hemos escuchado muchos) la mejor compilación de punk sudaca de comienzos de los 90´s, que para muchos es una edad de oro.

Santi Ric, vocalista de la banda Drogas Guais y miembro del Ateneo

Libertario de Zaragoza, tuvo la idea de editar un casette en medio de la repulsa a lo que en ese tiempo eran los fastuosas celebraciones oficiales de los «500 años de descubrimiento». 27 bandas de 10 países diferentes se apretaron en la cinta, en una selección única y preciosa. Entre otros: Todos Tus Muertos y Los Violadores de Argentina; G-3 y QEPD Carreño de Perú; Atoxxxico y Solución Mortal de México; Sham Pain y Caras de Hambre de Puerto Rico; Emociones Clandestinas y 8 Bolas de Argentina; IRA y Imagen de Colombia y Odio Que? y Holocausto de Venezuela. No se h repetido, hasta hoy, un combo con tanta mala leche y actitud hasta el presente.

Vaya usted a saber porqué, pero en la cinta aparece un tema en vivo de Desorden Público, que si fuera de mi responsabilidad hacer una reedición de aquel disco, despacharia con una tranquilidad de vegetariano. Es lo único que a nuestro juicio desentona, no solo porque no eran ni punks ni hardcore, sino por haber cobrado cheques de Movilnet, Malta Regional y la Presidencia de la República.

Aquella cinta sonó, hasta el desgaste, en el deck de nuestro equipo de sonido, copiada decenas de veces. Además, gracias a su hoja de contactos, permitió que mucha gente se contactara entre sí en este continente. Creo que la cinta se reeditó varias veces, pero nunca fue editada en vinyl o en Cd. Incluso hoy se encuentra descatalogada de las distribuidoras alternativas españolas. Como es un ejemplar raro, y brilla como un diamante en bruto (literlamente, debido a una producción que en su momento era pobre pero honrada), vamos a subirla al blog del fanzine para que conozcan como sonaba el punk cuando no estaba de moda, y cuando las bandas no cantaban para gobiernos autoritarios.

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(1992)

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Bauhaus

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GUILLERMO: ETERNA INOCENCIA e INGOBERNABLES (ARGENTINA)

«Gracias al hardcore punk llegué a distintos espacios libertarios» Hace mucho tiempo atrás, demasiado como para sacar la cuenta, cayó un cassette artesanal a mis manos que decía, en un sobre, Eterna Inocencia. Allí descubrí una banda hardcore que mezclaba los sonidos más melódicos con los mensajes furiosos de siempre. Años después escuchamos un segundo trabajo, un cd compartido con los franceses «Boda» que nos abrían el apetito por un abanda que tenía mucho que decir.

Detrás del combo estaba su vocalista, Guillermo, que además era profesor de historia, redactor de fanzines y animador de espacios libertarios en Buenos Aires, Argentina. Gracias a un amigo común, el gran Gerardo Dekadencia, pudimos contactarlo, justo después que ha empezado un proyecto paralelo llamado Ingobernables, en donde mezcla el hardcore vieja escuela con letras anarquistas, algo así como Minor Threat con Bakunin de cantante. Le remitimos unas preguntas que han derivado en una de las entrevistas más estimulantes divulgadas por Exilio Interior. Salud!

1) EN PRIMER LUGAR NOS GUSTARÍA QUE TE PRESENTARÁS PARA QUIENES NO TE CONOCEN: UNA DESCRIPCIÓN DE QUIEN ERES, LAS COSAS QUE HACES, LAS QUE TE GUSTAN Y LAS QUE TE DISGUSTAN - Bueno, mi nombre es Guillermo, al día de hoy tengo 32 años, soy historiador, docente y cantante de dos bandas de hardcore punk, Eterna Inocencia y Los Ingobernables. Éstas son mis tres grandes pasiones: la Historia, la docencia, y la cultura

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hardcore punk. Entre esos tres universos se formó mi vida, y los tres estuvieron, siempre, íntimamente relacionados.

Me disgustan muchas cosas, producto de esta sociedad cargada de falsas ilusiones y grandes frustraciones. Sería muy largo describirlas a todas, pero puedo decirte que trato de confrontarlas de la mejor manera, creando un espacio colectivo de trabajo junto a otros compañeros que se mueven de la misma manera y disfrutan la posibilidad de construir relaciones en base a la solidaridad y la cooperación para sostener distintos proyectos musicales y culturales.

2) DESDE HACE UN BUEN TIEMPO CANTAS EN ETERNA INOCENCIA (EI), QUIZÁS UNA DE LAS BANDAS DE HARDCORE MELÓDICO MÁS CONOCIDAS DE BUENOS AIRES. ¿QUÉ ES IGUAL Y QUÉ ES DIFERENTE EN EI DESPUÉS DE TODOS ESTOS AÑOS, CON RESPECTO A LOS INICIOS DE LA BANDA? - Igual es la manera en cómo trabajamos para sostener el proyecto.

Cada uno de nosotros tiene un trabajo distinto, lo que permite que los ingresos que genera la banda se destinen a sostener ediciones de DDS, un fanzine, un estudio de grabación y los propios discos de EI. Las cosas las hacemos nosotros mismos; somos tributarios del házlo tú mismo transmitido por algunas bandas norteamericanas, pero hace un buen tiempo que hacemos una lectura latinoamericana de esa forma de encarar las cosas.

Distintas son muchas de las bandas que tocan hoy en día en relación a las que estaban a mediados de los ´90. Es más, dentro de EI hay músicos de otras bandas históricas de la escena local, como Ánimo (Ale, bajista de EI) y Slam Up! (Javier, guitarrista). Subidos al proyecto de DDS, estos compañeros sabían con qué paño trabajaban, interpretaron el proyecto porque tuvieron un sentido de pertenencia, no con la banda, sino con la filosofía hardcore punk.

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3) ¿EXISTE UN DISCO DE EI AL QUE LE TENGAS PARTICULARMENTE AFECTO?, ¿CUÁL Y PORQUÉ?

- Le tengo afecto a todos los discos, igual siento que hay discos – quiebre. Ahí pondría, en orden cronológico, a Días Tristes, Las palabras y los ríos y EI, el último disco de Eterna. Creo que en cada uno de esos discos hubo un salto, desde letras más directas a la utilización de metáforas y una vuelta a las fuentes otra vez. Y “A los que se han apagado”, naturalmente, por haber sido una especie de revelación al momento de cantar en castellano. Yo venía de una escuela bilingüe, las primeras bandas que escuchamos eran gringas… tuvo que pasar el tiempo para darnos cuenta de lo rico, hermoso e intenso que es el castellano, más allá de que es nuestra lengua madre y la que entiende la gente. Pero todo es parte de un proceso de aprendizaje permanente.

4) EN EL ÚLTIMO DISCO DE EI QUE CONOCEMOS, EL "EI", EXISTEN VARIOS TEMAS DE LETRAS NOSTÁLGICAS. ¿FUERON LAS COSAS AYER MEJORES QUE LAS DE HOY? - No, todavía falta lo mejor… lo que hubo fue una especie de “edad oscura”, donde además de desaparecer un montón de bandas referentes del estilo, también olvidamos cómo se hacían las cosas cuando recién empezamos a tocar. Se trató de volver a eso: a disfrutar tocando, compartiendo la experiencia con

compañeros de edad avanzada para el promedio de los que tocan hardcore punk, viajando, visitando otros tantos colegas, nutriéndonos de las luchas regionales y recibiendo compañeros en nuestro hogar, compartiendo perspectivas hasta horas interminables de la madrugada. En eso se va gran parte de nuestra vida, tocamos con pasión por lo que hacemos y eso es lo que tratamos de transmitir. Hay cientos de bandas nuevas que se organizan como en la vieja época, retoman ese tipo de prácticas y nosotros estamos

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ahí para compartir esas cosas con ellos y estimularlas a seguir, porque eso nos nutre también a nosotros.

5) EN DIFERENTES MOMENTOS TAMBIÉN HAZ EDITADO FANZINES. A PESAR DE LA INTERNET ¿SIGUE SIENDO UN BUEN MEDIO PARA LA COMUNICACIÓN Y EL INTERCAMBIO? - Por supuesto. Ahí hay otro punto sobre el que se puede trabajar.

Nosotros no inventamos nada, sólo re – utilizamos herramientas que nosotros mismos u otros compañeros utilizaron en otro momento. Hoy los fanzines viejos se vuelven cada vez más grandes a medida que pasa el

tiempo: Se ve un mundo en donde no había internet, pero la información circulaba de todas formas. Las notas, ¡cómo nos despabilaban! Nos despertaban, nos invitaban a indagar… ése es el camino. La gran diferencia es que hoy tenemos recursos, por lo que podemos hacer copias de un fanzine escrito de manera colectiva y distribuido gratuitamente. Ésa es una gracia de la vida, de la que somos concientes y disfrutamos, porque es nuestra propia prensa y podemos difundir lo que queremos y como queremos (discos, bandas, libros, etc.-).

6) EN LOS ÚLTIMOS 2 AÑOS POR LO MENOS, PARTICIPAS EN UN PROYECTO PARALELO A EI LLAMADO "INGOBERNABLES": HARDCORE VIEJA ESCUELA CON LETRAS ABIERTAMENTE ANARQUISTAS. ¿POR QUÉ ESTE PROYECTO? ¿HAY COSAS QUE PUEDES HACER EN INGOBERNABLES PERO NO EN EI? - Los Ingobernables comenzó porque Ale, actual bajista de EI, en ese entonces no tenía banda. Como te decía anteriormente, había tocado en una banda referente de acá, Ánimo.

Estos chicos eran de Concepción del Uruguay, provincia mesopotámica de Argentina. Editar un disco en Buenos Aires por Ugly (el sello de Boom Boom Kid) en ese entonces fue todo un logro para una banda del interior. Ánimo se disolvió y Ale se convirtió con los años primero en novio y después esposo de mi hermana. De las tardes en casa de mis padres fue saliendo la idea de hacer una banda de hardcore primitivo, que fuera tributaria de grupos de los noventa como Os Mocos, Familia Asesina, La Banda del Cuervo Muerto, entre otras… la idea fue también rescatar toda la experiencia adquirida en años de frecuentar distintos espacio libertarios, donde varios nos formamos e hicimos de esos principios nuestra forma de vida… por todo eso empezamos a tocar con Ale (al bajo) y Manu (batería), dos ex Ánimo. Yo recluté a un viejo lobo de mar jajajajaja, el Kechu, antiguo miembro de EI (grabó Días Tristes en 1997), que estaba incativo y lo invité a tocar guitarras. Y el resto de la formación se completó con dos chicos diez años más jóvenes que la mayoría de nosotros: Edu a la otra guitarra y Erny a la otra voz. Ellos dos ya habían tocado juntos, los vimos crecer. Y además Erny es un compañero, publica la revista EXTINCIÓN junto a otros colegas y está activo realizando actividades colectivas en la Federación Libertaria Argentina (FLA).

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Todo lo que hago con Los Ingobernables podría hacerlo con EI. Los miembros de las dos bandas son parte de un gran grupo de amigos que comparte mucho tiempo juntos.

Miembros de EI tocan en Los Ingobernables cuando algún ingobernable no puede tocar; lo mismo pasa si falta alguien en EI. Los estudios de grabación se comparten (los dos guitarristas de EI grabaron el disco de Los Ingobernables) y así podría enumerarte muchas otras características que tenemos en común.

Pero la idea de Los Ingobernables era hacer algo más directo, sentíamos que no escuchábamos bandas de ese estilo. Quizá (y seguramente) existan, pero nuestra edad nos impida ver qué es lo que pasa con los chicos más jóvenes. Te diría que es una cuestión biológica, jajaja… Pero volviendo al tema, la idea es manejar un concepto distinto para cada una de las bandas.

Los Ingobernables, en ese sentido, no tiene filtro. Aunque lo último de EI está bastante influenciado por el primitivismo y el HC de aquella banda.

7) TAMBIÉN PARTICIPAS EN UN EMPRENDIMIENTO DE AUTOEDICIÓN DISCOGRÁFICA LLAMADO "DISCOS DEL SEMBRADOR". NOS GUSTARÍA QUE NOS COMENTARAS SOBRE ESTE PROYECTO DESDE DOS PERSPECTIVAS: 1) LA SOSTENIBILIDAD ECONÓMICA, 2) SU POTENCIALIDAD COMO CENTRO DE UNA RED DE DIFUSIÓN ALTERNATICA DE MATERIAL INDEPENDIENTE...

- DDS nació como iniciativa para reeditar los primeros discos de EI y luego comenzó a editar otras bandas amigas. En un primer momento se aprovecharon los conocimientos que Roy y Javier (los guitarristas de EI) habían adquirido para grabar en estudio; así se fueron comprando herramientas para trabajar en un sitio propio. De todas maneras, no todas las bandas graban en nuestro estudio. Pero sí editan con DDS sus discos. Económicamente tratamos de sostenerlo de la misma manera que hacemos, por ejemplo, con nuestro fanzine, es decir, con nuestros conciertos. Pero el sello lo hacemos

entre todos. A veces algunas bandas se editan sus discos y nos piden hacerlo bajo DDS; ahí no participamos económicamente, sino que se trata de una empatía con el proyecto. Luego tratamos de difundir las bandas que editamos como podemos: a través del fanzine, compartiendo escenario con EI, etc. La idea es generar todo el tiempo en base a creatividad e inventiva, divirtiéndonos pero a la vez comprometiéndonos con el proyecto.

8) FORMAS PARTE DE UNA GENERACIÓN DE JÓVENES EN AMÉRICA LATINA QUE HAN CRECIDO EN LA LLAMADA "ESCENA PUNK" Y EN EL ACTIVISMO ANARQUISTA. ¿HA VALIDO LA PENA?, ¿CUÁLES HAN SIDO LOS MEJORES Y LOS PEORES APRENDIZAJES? - Claro que valió la pena. Yo creo que mi presente es resultado de ese período en mi vida, que fue formativo de alguna manera… gracias al hardcore punk yo llegué a distintos espacios libertarios; términos como acción directa, autogestión, entre otros, aparecieron por primera vez en las bandas de hc punk que escuché y me llevaron directamente a investigar sobre uno de los movimientos obreros más activos de la América de principios de siglo XX. Fue un placer ir descubriendo que en nuestro país estaba uno de los archivos más completos de publicaciones del movimiento obrero anarquista, que la FORA (Federación Obrera regional Argentina) fue una demostración de fuerza imponente y desafiante para el entonces naciente Estado Nacional Argentino, y que el movimiento tuvo en nuestro país algunos de sus mejores militantes y aún más, sus descollantes hazañas.

Todo eso me llevó a la Facultad de Filosofía y Letras, en Buenos Aires, a estudiar la carrera de Historia… y así fue como devine, casi sin darme cuenta y después de mucho tiempo, en historiador. En el medio, siempre Eterna Inocencia, una constante que ya lleva quince años de vida.

9) DE LAS EXPERIENCIAS SOCIALES ACTUALES QUE CONOZCAS DE LA ARGENTINA

REBELDE, ¿CUÁL TE PARECE PARTICULARMENTE INTERESANTE Y PORQUÉ?

- Fue muy interesante la lucha de los secundarios en el último mes.

La Ciudad de Buenos Aires, la llamada Capital Federal, se vio colmada de colegios secundarios tomados, en reclamo de mejoras edilicias, en principio, y otras reivindicaciones no menos importantes.

La participación de los chicos fue espectacular: dio gusto ver cómo hablaban muchos chicos, la claridad que mostraban al expresar sus pensamientos y la templanza con la que enfrentaron a la prensa burguesa.

De todas maneras, esta fue una lucha que duró aproximadamente un mes. Existen un sin fin de organizaciones sociales que se organizan en base a los principios libertarios, sus prácticas así lo indican. Por otra parte, la llegada del kircherismo al poder motivó nuevos debates que, salvando las distancias regionales, se encuadrarían en más de un aspecto con el proceso político venezolano.

Espero se interprete lo que quiero decir.

10) LO QUE QUIERAS AÑADIR PARA TERMINAR ESTA ENTREVISTA (GRACIAS!) - Bueno amigos del El Libertario, ustedes son una absoluta referencia sobre el anarquismo venezolano para nosotros, hace ya más de una década... nos pone muy contentos el espacio que nos brindaron y si quieren saber más de nosotros pueden contactarnos http://www.myspace.com/ en eternainocenciaoficial www.discosdelsembrador.com.ar/ ¡A brazos fraternales! Guille.¡Abrazos

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ENTREVISTA A MARITZA ESPARRAGOZA (VENEZUELA)

«La suerte sin perseverancia y sin claridad de lo que eres y no dar lucha por lo crees, no tiene 24 sentido» Durante la década de los noventas, un tiempo ahora mítico debido a la emergencia de bandas como Sentimiento Muerto, Zapato 3, Seguridad Nacional, 20/20, Spias, Desorden Público, entre otras, la emisora Radio Nacional de Venezuela realizó una importante labor de difusión al proyectar sus trabajos a todo el país. Durante las tardes, un programa llamado «La hora nacional», conducido por una locutora llamada Maritza Esparragoza, era una referencia imperdible para toda esa movida que por aquellos días se conocía bajo la etiqueta de «Rock en tu idioma».

Hemos tenido la suerte de contactar a Maritza por email, y no resistimos la tentación de hacerle algunas preguntas sobre aquellos maravillosos días de radio...

1) EN PRIMER LUGAR, NOS GUSTARÍA QUE TE PRESENTES PARA TODOS NUESTROS LECTORES Y LECTORAS QUE NO TE CONOCEN TANTO COMO NOSOTROS. CUÉNTANOS COMO FUERON TUS PRIMEROS PASOS EN LA RADIO Y COMO LLEGASTE A RADIO NACIONAL DE VENEZUELA (RNV) - Soy Maritza Esparragoza, y por el tiempo que permanecí en Radio Nacional de Venezuela fui privilegiada en conducir el mejor espacio radial a finales de los 80 y principios de los 90, ya que tuve la suerte de promocionar la HORA NACIONAL y tener a los más talentosos músicos del país, siendo el rock una razón de vida, para miles de seguidores del género, y mi espacio era sin dudas, la cita obligatoria para todo el que amara

el rock nacional y creyera en el movimiento rockero.

El programa brindó la oportunidad de promocionar temas inéditos, y de hecho muchas de las bandas que en éstos momentos se cotizan a nivel nacional e internacional , pasaron por la radio.., por la hora nacional … y fueron entrevistados por mí. Llegué a Radio Nacional porque me correspondía.

2) LA RNV DE HOY EN DÍA ES MUY DIFERENTE A LA RNV DE FINALES DE LOS OCHENTAS Y COMIENZOS DE LOS 90´S, EN DONDE HABÍA UN ESPACIO IMPORTANTE PARA LAS NUEVAS PROPUESTAS MUSICALES TANTO DEL CONTINENTE COMO DE NUESTRO PAÍS. ¿CUÁLES FACTORES CONSIDERAS QUE SE CONJUGARON PARA PRODUCIR AQUELLA APERTURA?, ¿POR QUÉ CREES QUE ESO DEJÓ DE SER ASÍ?

- Es diferente, sin dudas. En esa época se dió esa apertura porque las personas que conducían la radio, creían y eran seguidores del movimiento rockero hispano y nacional, fue un tiempo maravilloso musicalmente, y dejó de ser el espacio de nuevas propuestas, por decisiones superiores.

3) DESCRÍBENOS CUÁLES FUERON LOS PROGRAMAS EN LOS QUE PARTICIPABAS EN RNV Y QUÉ RECUERDOS BONITOS AÚN COMPARTES EN LA ACTUALIDAD - Era locutora por las tardes, y responsable de la programación, musical, hasta el final de mi guardia, leía los avances informativos, daba los pases para cadenas nacionales, eventos

d eportivos entre otros, era responsable de la HORA NACIONAL de lunes a jueves, y los viernes tenía mi espacio llamado Sonidos y Palabras, era libre de escoger el género o intérprete de mi preferencia, razón por la cual realizaba especiales de agrupaciones como Los prisioneros, Soda Stereo, los Redonditos de Ricota, Los Enanitos Verdes, Os Paralamas, por mencionar algunos, y de recuerdos ?…. Solo puedo decirte que me llena de felicidad saber que pude ayudar a muchos chicos, que me recuerdan con cariño….

4) LA HORA NACIONAL DE RNV FUE, A NUESTRO ENTENDER, CLAVE PARA PROMOCIONAR A BANDAS COMO ZAPATO 3, SENTIMIENTO MUERTO, DESORDEN PÚBLICO Y SEGURIDAD NACIONAL, ENTRE OTRAS. ¿CUÁL DE ESTAS AGRUPACIONES TE GUSTABA MÁS PARTICULARMENTE?, ¿QUÉ OTRAS BANDAS QUE HAYAS ESCUCHADO EN SUS DEMOS O CONCIERTOS CREES QUE TENÍA UN GRAN POTENCIAL PERO SE QUEDARON A MEDIO CAMINO? - Las bandas que mencionas eran y son demasiado buenas, entre ellas hay una marcada diferencia musical, decir que me gustaba una más que la otra es mentir, todas me deleitaban, las adoraba, además tenía la ventaja de compartir e intercambiar ideas, con todos los integrantes de cada una de las bandas que mencionas. Temas escuché por montón, me llegaban en casetes identificados a mano, que luego eran transferidos a cajetín y colocadas al aire en la programación normal de la radio, mucho lamento que bandas con gran potencial musical no pudieran continuar ese ascenso musical.

5) ¿CREES QUE LAS BANDAS QUE NOMBRAMOS ANTERIORMENTE FORMAN PARTE DE UNA SUERTE DE “EDAD DE ORO” DEL ROCK VENEZOLANO?, - Es posible, sin embargo la suerte sin perseverancia y sin claridad de lo que eres y no dar lucha por lo crees, no tiene sentido, no creo en la suerte.

6) SI TUVIERAS LA OPORTUNIDAD DE JUNTAR EN UNA TARIMA A TUS BANDAS VENEZOLANAS FAVORITAS DE TODOS LOS TIEMPOS, ¿QUIÉNES SERÍAN EL CARTEL? - Para comenzar abriría con grupos maravillosos como Propiedad Privada, Sin Sospechas, Onice, Ojo Fatuo, Athenas, Pasajeros, Geisha, Claro Oscuro, Los Delfines, Spias, para comenzar .

7) HAZ ESTADO UN POCO ALEJADA DE LA RADIO EN LOS ÚLTIMOS AÑOS ¿TIENES ALGÚN PROYECTO PARA VOLVER? - Si muy alejada, estoy trabajando en un gran proyecto espero poder contactar a todos los grupos de rock en el país.

8 ALGO QUE QUIERAS AGREGAR A LA ENTREVISTA - Agradecida y honrada por la oportunidad de compartir por este medio, con todos los que creen, aman y defienden el rock nacional.

Contacto en Twitter @maesrock C o r r e o : maesrock @gmail.com

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RESEÑAS

DDS, 01 (Argentina): Como para posibilidad reflexionar sobre el punk y el hc, nace esta publicación animada tam tam-- bién por el equipo de Discos del Sembrador. Entrevist as a Entrevistas Bam Bam Estas Muerto y Benny Barcelona m á s reseñas.

Quedamos con ganas. delsembrador @gmail.com delsembrador@

DDS 2 (Argentina) Más DDS,, 0 02 páginas, en este zine hecho en periódico e imprenta: Entrevista a Setiembreonce, Kamenish, crónicas de viajes, Colectivo En la Vuelta y muchas reseñas de libros y discos. De distribución gratuita. delsembrador @gmail.com delsembrador@

> Bajo cosas de la internet, pero sólo se reseñaran cosas que se hayan palpado y olido.

MI CUERPO, MI PRIMERA LUCHA (Chile) Lindo formato con buena dia dia-- gramación para un mejor contenid o: contenido: Autonomía de las mujeres en las decisiones sobre su propio cuerpo, la maternidad, métodos anticonceptivos, aborto y el patriarcado. 50 páginas, con calendario menstrual y portada a colores, realizado por Huelga de Vientres en Santiago. Su blog en: huelgadevientres.blogspot.com

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PUNK ROCK, ANARQUIA Y TINTA CHINA (Argentina). Libro en formato revista en donde se han recopilado los dibujos de Maxi Vadalá (Zine BS AS Desorden, Acidos Popu-lares), muy conocidos en la movida fanzinera del continente y que ilustran su estilo personal, con leyendas en dos i d i o m a s . trenenmovimiento@gmail.com

HISTORIAS DEL BS AS HARDCORE (Argentina). Un libro en donde Julián Vadalá (Tiempo de Cambio Zine y voz de Autocontrol) relata sus experiencias en la movida porteña, entrevistando además a diferentes personajes claves, con un montón de fotos y flyers.

Formato revista revista,, tapa a un c o l o r . trenenmovimiento@gmail.com

NUEVE VIDAS, 2 1/2 (Chile): Un fanzine personal, contra la civilización, de lindo formato formato,, una hoja carta doblada y recortada.

Escritos líricos y actitud a n i m a l i s t a . nuevevidas@riseup.net

27 GERMEN, nro. 3 (Chile) Una revista anarquista verde hecha de manera artesanal, con tapa en papel marrón a dos colores y 43 páginas. En esta edición: Caso bombas en Chile, Abolicionismo, represión a comunidades indígenas, el territorio como mercancía mercancía,, el hedor de la autoridad y más. germen @riseup.net germen@

PATO PATIN: «Sobre el alambre» (Chile): Teníamos mucho tiempo que no escu escu-chábamos un cantautor libertario que nos gustara.

Este primer disco de Pato trae 5 temas con una manera especial de componer las cancio cancio-- nes, con clara influencia de la movida punk y líricas diferentes a lo mismo de siempre. Edición linda y autogestionada. patopatin@riseup.net

AXION PROTESTA, «Discografía» (Argentina). 30 temas en este Cd que recoje lo que hizo Axion Protesta de Rosario, Argen tina, en su Argent corta pero fructífera exis exis-tencia. Una banda que pasó de los sonidos más peacepunks al crust sucio y chillón, siempre con actitud.

Edición prolija de varios s e l l o s . cabezadevacarecs@gmail.com

PIEL Y HUESOS «Demo 2010» Primera (Venezuela): producción de est e trio de este «punk primitivo», con influencia de toda la movida DIS y escandinava. 1 0 temas 10 propios, 3 covers (Estigia, Doom y Eskorbuto) de buena grabación y presentación artesanal HTM. Contacto: cabezadevacarecs@gmail.com

TOKE DE KEDA: «Metal punk estable-- cido» contra lo estable (Chile): Banda thrash sin complejos y sin poses, con letras directas contra el terrorismo de Estado. 5 temas que hacen corto el disco y abren el apetito por más.

Edición HTM de la distri Sarri Sarri. tokexdexkeda@gmail.com

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CIUDAD DEL KAOS: «Ruinas de lo cotidiano» (Chile): CDK entró en estudio para grabar temas viejos y nuevos, con rabia grindcore, y ha editado este trabajo en un lindo digipack artesanal c o n nueve temas contundentes. tacticasykaos@hotmail.com

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VEEDÜ «Sueños de fronteras en llamas» (Venezuela): Veedü es el nombre con que los in dìgenas indìgenas kariñas llaman al nuevo sol.

Esta banda tiene entre sus inte inte--grantes a miembros de Amordazados, las Tripas y Genocidio, lo mejorcito del punk hardcore del oriente venezolano. Su primer demo tiene 4 temas y es un buen esfuerzo por sacar al anarcopunk de los clisés de siempre. Crust punk indígena, i n t e r e s a n t e . thecrime@hotmail.com

B.I.T.C.H. / SOBRAS DEL DESCONTENTO «Split» (Brasil/ Chile) Un disco del 2009, compartido entre dos bandas hardcore. BITCH con voz de chica y postura feminista, ambas bandas en onda Los Crudos. Disco serigra serigra--fiado con portada artesa artesa-- nal en imprenta, desple desple-- gada con letras y contactos. En total 14 temas de b uen sonido buen sonido.. Por lo que se dice, BITCH ya no existe más, una pena. kuestion_social@hotmail.com

MISA HISTERICA «Maldi «Maldi--ción Humana» (Chile): Hardcore crust inspi-rado en bandas ameri ameri--canas de los 80's y un toque de Power Violence. Trae 6 temas propios mas un cover a la banda Ataque Frontal de Perú. Este proyecto es llevado por una sola persona, Luis. Letras antisis antisis--témicas en una edición artesanal a cargo de l sello Mochila del R e c o r d s . lasentenciazine@hotmail.com

Destripando costumbres

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x naufrag o

Memorias de venezolano en decadencia ((IV IV IV))

un la

Si el corte de cabello o su extensión son importantes para punks, metaleros y otras especies urbanas, no menos elemento identitario lo constituye su indumentaria.

Vestirse apropiadamente ha sido un reto no sólo para los rockers tropicales de hoy, a pesar de la globalización, sino para sus impávidos predecesores, esos que resistieron mucho antes de la aparición de la Internet y la popularización de la televisión por cable.

En Barquisimeto, una ciudad de menos de un millón de habitantes en la Venezuela de comienzos de los 90´s, aquello podía significar un reto más grande que su Obelisco. Los darks de la época, pues antes no se llamaban góticos, tenían como referente estético el look y despeinado perfecto de Robert Smith, vocalista de la banda británica The Cure. Hace 20 años sólo era ubicable una costosa marca de laca para el cabello de marca Alberto VO5, que dicho de paso, olía terriblemente desagradable. Por ello la alternativa «del pueblo» era emular al cantante de Boys Don´t Cry utilizando una secadora de pelo y una barra de jabón azul. El resultado, a las primeras de cambio,

era olímpicamente pasable. Pero bajo aquel calor crepuscular de 40 grados a la sombra, a las dos horas, el darkie guaro lucía en sus mejillas chorros de sudor azuladas, que goteaban sobre la camisa manga larga de bacterias, lo más cercano a la pinta siniestra del autor de los viernes me enamoro. Los resultados no eran muy diferentes si los aspirantes a vampiros larenses lucían sus atuendos bajo aquella luna que daba a cujíes y tunales un aspecto lúgubre y fantasmal.

Los heavies, como siempre, las tenían todas consigo: unos jeans Levi´s ajustados sobre botines Reebok o Pony, bajo una franela negra con la banda del momento. Esta sobreentendido que los soldados del metal desafiaban al viento con sus largas cabelleras: cuidadas y peinadas en peluquería, estilo Poison, para los de clase media; grasosas e irreverentes, onda Metallica, para los rockeros de barrio.

No obstante el premio al estoicismo, una vez más, se lo llevaban los punks de aquel Barquisimeto con tamaño de ciudad y alma de pueblo. Aquí hay que agregar que el modelo a imitar era más el estilo inglés –a saber, pantalones a cuadros, chaquetas de cuero, botas militares y crestas o mohicanos- que la onda americana – camisas manga largas a cuadros, blue jeans rotos y franelas de bandas-.

Aquello era, por decir lo menos, curioso. En el tope de una extraña jerarquía se encontraban aquellos que pudieran cumplir con la vestimenta que se esperaba de un punk inglés, los «auténticos punks».

Y si en esta tierra de gracia, en general, las chaquetas de cuero eran sinónimos de cualquier cosa menos de clase proletaria, en la capital crepuscular era un despropósito.

Sólo algunos privilegiados tenían en su armario la clásica chaqueta de cuero de corte tipo motociclista, esas de cuello en «V» y solapas, mientras que la mayor parte se conformaba con chaquetas de

semicuero estilo «cajero de banco», debidamente retocadas a mano para emular la supervivencia de peleas callejeras. A esto súmele botas militares o de construcción, las que traen las puntas de hierro y media panela de jabón azul en el pelo.

Aquello generaba, en el ciudadano promedio, más lástima y compasión que temor. Guiñapos andantes bajo aquel sol maracucho, empapados de sudor y con mohicanos tristes dejando una estela de jabón a su paso, para burlas de los jevis y delicia de los policías.

De más está decir que no fue sino, hasta que me hice viejo y la «chupa» casi no me cerraba a la altura del estómago, que pude tener una Chaqueta de cuero, corte Ramonero, de segunda mano. Por aquellos tiempos me conformaba con unas camisas a cuadros manga larga, que compraba de cuando en cuando en el Mercado ubicado, estratégicamente, al lado del Terminal de Pasajeros y frente al Cementerio viejo de la ciudad. En aquellos tarantines de tubos de metal y toldos desgastados de plástico compré lo que en las revistas españolas metaleras, las únicas que se podían conseguir a costos prohibitivos en los puestos de revistas, llamaban «leñadoras a cuadros». Sobre la camisa a cuadros se colocaban unos pines artesanales realizados, precisamente, con recortes de las Metal Hammer, lo cual era un secreto guardado bajo siete llaves, dado el odio punk contra los pelilargos. En esas revistas venían avisos publicitarios de venta de merchandising rockero, y en pequeños cuadros mostraban los modelos de nombres de bandas con púas sobre esqueletos –algo que después copiaron descaradamente los crustsy, a veces, por cuestión de las vicisitudes de la oferta y la demanda, se colaban logotipos de bandas como Dead Kennedys o Misfits.

Eran estas las que recortábamos con devoción, las pegábamos sobre cartoncitos y le poníamos una capa de pega blanca, que al secarse, daba la sensación de plastificado. Detrás

el imperdible o gancho y de ahí, directo a la camisa. Aquellos rudimentarios botones los lucíamos con orgullo, aunque secretamente echábamos pestes de los pines importados que sí podían lucir los metaleros, especialmente de esos en forma de guitarra eléctrica y cuyos colores cambiaban con la luz.

Las franelas serigrafiadas de bandas, que son fáciles de conseguir hoy en día, por aquellos días eran inexistentes. Un amigo había aprendido a pintarlas con la ayuda de una inyectadora, pero los diseños eran inseguros y a veces bastante precarios. Sin embargo, luego de anotarme en una lista de espera, pude lograr que me hiciera una, de diseño antiimperialista, con un marine dentro de una papelera de basura, una idea que tomó de las fotocopias de las fotocopias de un capítulo de «Pedro Pico y Pico Vena» del dibujante español Carlos Azagra. Yo hubiera preferido una de bandas, pero dado los artes únicos del pana uno tenía que conformarse con el resultado del arrebato creativo de sus musas.

A pesar de esto, aquella franela, debajo de la camisa a cuadros correspondiente, fue mi uniforme durante muchos conciertos.

Con poco más me sentía parte de la tribu contracultural y símbolo andante del esteticismo antisistema.

Por fortuna no tuve los arrebatos de muchos pares, los cuales adoptaron extraños hábitos debido a las consecuencias de las leyendas punks. Muy raro para una movida que decía ser refractaria a los cultos a la personalidad.

Especialmente recuerdo a un pelagatos que no usaba ropa interior bajo el argumento supuesto que Jello Biafra, cantante de los Dead Kennedys, tampoco la usaba. Aquello le ocasionó más de una irritación en sus partes sensibles que, con mucha dignidad, soportaba en silencio. Todo sea por el estoicismo radical, la abrupta caída del sistema y la competencia, en desigualdad de condiciones, con los archienemigos los Jevis.

PROHIBIDO TOCAR 32

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