Exilio Interior 04

Agosto 2010 // Caracas - Venezuela // exiliointeriorfanzine@gmail.com

Nยบ 4 //Hardcore (post) Punk zine

O r ie n t e punk Venezuela

Ciutat Podrida Zine Patti Smith Daniel F

Para empezar La estética es un lenguaje visual que refleja una búsqueda. No son solo fotos bonitas y una diagramación «loca» y «cool», o un estilo de ropa moderna y «desenfrenada» que en si misma no refleja nada. Quizás ha sido siempre así, pero en los últimos años parece que un esteticismo radical, sin ningún tipo de contenido, se ha apoderado de ciertas tendencias del rock y, en especial, del punk independiente, porque lo que haga Greenday y compañía nos tiene sin cuidado. Especialmente notamos que algunos discos traen, como portada, fotografías de represión policial o encapuchados guerrilleros, especialmente esos ubicados al sureste mexicano. Sin embargo, si uno revisa las letras del grupo, los textos que trae dentro de la producción o la propia propuesta de la banda no hay ninguna referencia ni al zapatismo ni a ninguno de esos movimientos.

Entonces o la inclusión de esas imágenes son un mero esteticismo para complacer a un mercado «radical» o, sencillamente, son reflejo de una banda de pose.

Por otro lado esta el hecho de que, pese a quien le pese, el punk ya no representa una amenaza, a despecho de Profane Existence. Si bien es una comunidad, sobre todo la representada por la vocación más

independiente, ya no suscita los escándalos y las aversiones que eran su sello de nacimiento. Para una muestra el botón de las vitrinas de los malls llenos de ropa «punk», o los avisos publicitarios, de cualquier producto dirigido al target adolescente, que remeda los códigos y símbolos creados a finales de los 70´s como una respuesta a la cultura oficial. ¿Por qué –entonces- insistimos en el punk rock y en hacer un fanzine precisamente con esa estética?

Simplemente porque nos gusta, pero sabemos que más allá que un divertimento, cierta actitud y una excusa para el relacionarse con otros y otras, hemos abandonado las pretensiones de que eso llamado «escena punk» –o rockera- pueda cambiar por sí misma nada. Quienes sí pueden transformar la realidad son los movimientos sociales autónomos e independientes, y con ellos nos relacionamos, y solidarizamos, como personas, no como «rockeros» –o «punks» o «darks» o lo que quieras poner-. Es hora de comenzar a sincerar las cosas y cambiar lo que sea necesario cambiar, empezando nuestra pasividad y autocomplacencia.

Agradecemos a la colaboración de todos y todas, especialmente a Juan Pablo y Luis Eduardo por sus textos.

Cualquiera puede hacer un fanzine Este fanzine se realizó con un clon PC, en el programa PageMaker 7.0. Se utilizó para las imágenes Photoshop CS2, con los filtros Fotocopia, Estilográfica y Semitono de color. Las fuentes son Traveling_Typewriter y Pixel Arial.

Todos estos recursos fueron descargados gratuitamente de Internet.

En este nĂşmero

Patti Smith

Daniel F

S BB NOICOS PARA

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Entrevista Daniel F, vocalista de Leuzemia (Perú)

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No nos unía un gusto musical ni cierto color de ropa: Nos unían otras cosas Lo primero que hicimos al pisar Lima fue ir diciéndole a los amigos que deseábamos hacerle una entrevista al Daniel F, vocalista de la banda punk peruana Leuzemia, iniciada en 1983 y rostro visible de una movida musical y cultural que en la ciudad estremeció los cimientos de su sociedad durante toda la década de los ochentas.

Después de un par de llamadas telefónicas, nos citábamos con Daniel en las laderas de uno de los parques de la zona de Miraflores, en donde el rockero asiste todos los miércoles en la noche a darles alimento a los gatos callejeros del sector. El detalle nos habló bien del personaje, que con sus cincuenta años continúa haciendo música, desafiando las tradiciones y odiando las etiquetas, aunque una de ellas sea la que mejor lo defina: punk a la peruana.

Con Daniel estuvimos conversando cerca de dos horas, sentados en un parque al cobijo de una de las noches del fin del verano limeño. Recordando sus inicios con Leuzemia, su camino como solista, la situación en general del rock y la cultura en el Perú, y por supuesto, sus impresiones de la política y el acontecer en su país. Acá transcribimos un resumen de aquella velada.

- EL DISCO “A LA MIERDA LO DEMÁS” SE HA CONVERTIDO EN UN CLÁSICO DEL

PUNK LATINOAMERICANO. SIN EMBARGO, DESPUÉS DE AQUEL DISCO DEL AÑO 1995, LEUZEMIA EXPERIMENTA CON OTROS SONIDOS MÁS SINFÓNICOS… - Nunca me han gustado las etiquetas. Para mi etiquetarme es crearme un límite, una frontera, que yo no deseo. Yo hago música todo el tiempo, y música de todo tipo. Me gusta hacer aparte de rock y de música sinfónica, hago boleros, baladas, cumbia, pero por diversión para escuchar en mi casa. Hago una cumbia para ponerle a mi enamorada, ella se ríe y allí se acabó la situación. Cuando me piden música para cortometrajes o para películas, me piden música específica: “quiero este tipo de música”, ¡ya! tengo que hacerlo. También he hecho música para comerciales o para programas de televisión, para sus fondos.

“Quiero una música como Juanes”, y ya, le hago una como Juanes. Eso no lo meto en mi repertorio, ni nunca lo voy a meter en un disco de rarezas, es un trabajo que hice y lo voy a seguir haciendo. Pero yo creo que el punk si solamente es un grito a la nada, yo no soy punk. Si es una actitud que forma parte de una posición frente al abuso, frente a la discriminación, entonces puta sí, tengo esa actitud. Siempre la he tenido y nunca la voy a perder. Pero yo jamás voy a salir diciendo que soy punk, nunca lo he dicho tampoco.

La actitud que teníamos o que tenemos y que marca todo el tiempo es esa. Una actitud bastante jodida,

es por eso que siempre he estado en el anonimato, los medios no les intereso para nada, las firmas comerciales tampoco, porque saben que soy un tipo conflictivo, siempre digo cosas con la lengua muy libre.

Es una línea que no podrían auspiciar. Hay bandas que tienen mucho apoyo de muchas de las industrias y no convocan a nadie.

De pronto Leuzemia toca en un sitio para cinco mil personas y lo repletan. Pero eso no les interesa.

No les interesa le hecho de que convoques, sino la imagen que tenga esta empresa, pero con un artista auspiciado con esta. ¿A quien prefieres? A alguien dócil, bonito pero que no te convoca a nadie o alguien feo, lisuriento pero que te convoca un montón. Prefieren el bonito, ni hablar. A pesar de eso por allí han salido algunas cosas que están acorde con toda mi emocionalidad frente a la música, que es por ejemplo ver a los chivolos tocar. A mi me encanta ver a los chivolos tocando guitarra, aprendiendo a tocar, ahora hay muchas academias que te enseñan a tocar guitarra, piano, batería, música. Y de pronto me llaman por ejemplo para jurado de los concursos y hay muchos músicos que el único contacto que han tenido con un público ha sido en los concursos.

Entonces hay muchachos que solamente han tocado en los concursos. Da pena pues, pues son buenas propuestas y todo. Me gusta estar metido en todo esto. Yo no sé si es porque soy adulto o que se yo, pero siempre me ha gustado. Cuando recién comenzamos a tocar me gustaba que vinieran otras bandas y que tocaran con nosotros.

- DESDE AFUERA PARECIERA QUE EL ROCK PERUANO ESTUVIERA PASANDO POR UN BUEN MOMENTO. ¿CÓMO SE VIVE DESDE ADENTRO? - Lo que pasa es que acá no hay industria. No hay una industria que masifique el asunto. Siempre va a ser una cuestión de los tres o cuatro personajes del pop rock de acá, que

tienen la suerte de poder tener este brazo que los ayude, que me parece que esta muy bien. Pero por otro lado el hecho de que no haya industria, que no haya un ente que te masifique, que te meta en la radio, que te haga videoclips, hace que el músico de acá se sienta tan libre de hacer la música que le da la gana. Todos hacen la música que están sintiendo. Los discos que están apareciendo son discos raros, totalmente anticomerciales, porque saben que sus discos no se van a vender mucho, nadie los va a ayudar a difundirse, no los van a pasar por radio nadie se va a interesar en hacer un videoclip con eso. ¿Entonces que hago? Hago la música que yo quiero, las canciones duran 10, 20 30 minutos porque sé que nunca me van a pasar por radio. Las canciones más cortas que tengo sólo las canto en los conciertos. Los últimos discos que han salido sólo son discos de conciertos. Y donde hay un montón de canciones que no están en ningún disco pero que las hago solamente para cantarlas en los conciertos. No con la finalidad de grabarlas. Es un poco eso. Pero envidiamos de hecho la industria que tienen en México o en Argentina...

- PERO EN ESOS PAÍSES SE HAN AGOTADO MUCHAS PROPUESTAS QUE ANTES ERAN LAS HEGEMÓNICAS… - Seguramente, de hecho el pop se agota. Pero no se como va el rock allá, siempre veo las mismas bandas, entonces tiene que haber algo mas.

No estoy allá para saber si están 2 mil, 3 mil o 5 mil bandas. Se que hay buenos festivales y que son grupos grandiosos, pero yo estoy muy contento con lo que esta pasando acá, con los discos que están saliendo.

- ¿QUÉ TE HA GUSTADO ÚLTIMAMENTE? - ¿Nombres de bandas? Tipo El Hombre Misterioso, Jardin de Piedra, que son progresivos. Nadie en el mundo hace música progresiva pero estos muchachos la están haciendo y son jóvenes. Son canciones largas

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y totalmente densas. Entonces es súper bacán. Saben que a nadie le va a gustar, pero están haciendo un disco que ellos están sintiendo.

Es una combinación entre ternura y valor, valentía y de mandar a la mierda los esquemas y los convencionalismos, que es lo que prima en la mayoría de las bandas.

La movida subterránea - LAS BANDAS PERUANAS DE LOS 80´S, Y TODO LO QUE LAS RODEÓ, LA LLAMADA MOVIDA SUBTERRÁNEA, SE HAN CONVERTIDO EN UN MITO. ¿HA SIDO LA HISTORIA DE ESTE MITO PARECIDA A LO QUE SUCEDIÓ EN REALIDAD? - Todo mito creo que lo es porque alguien exagero por aquí, exagero por allá, o simplemente había una total desinformación. El hecho de que nos llamen punks, que es parte de ese mito, ya están cagando fuera del bacín. Nosotros cuando comenzamos a hacer música queríamos hacer un grupo como el que tenía Rod Stewart en los 70´s.

Raúl Montañéz es un tipo que le gusta el rock de los 70´s. El Kimba creció con el rock de los 70´s, yo soy un fanático del rock de los 70s.

Y cuando digo 70´s no digo 77 ó 78, digo 71, 72, 73 máximo. Somos fanáticos de la música progresiva, de Roxy Music, de Bowie, de todo lo que hubo a comienzos de los 70´s y finales de los 60´s también. Como no teníamos ninguna habilidad instrumental, mi hermano no sabía tocar batería, yo hasta ahora no se tocar guitarra, pero teníamos ganas de hacer música y de crear movimiento. Y entonces hacíamos lo que estaba mas a la mano que era rock and roll. Un rock and roll como lo que hacia Rod Stewart, los Faces, Humble Pie y más cercano acá como lo que hacían Los Ramones. Y de pronto eso pues, se convirtió en algo que “estos patas son punks”. ¿Por qué? Porque yo hablaba lisuras, insultaba a mucha gente que se merece ser insultada y hacíamos música bastante básica y desafinada. Entonces “ahh, estos son punks”. Una conclusión bastante apurada y desventurada. Pero que un poco fue lo que motivó todo esto, que aparecieron dos o tres bandas mas, que sí tenían todo el espíritu punk, como Narcosis, Guerrilla Urbana, Zcuela Cerrada, Autopsia, que ya tenían todo un background bastante punkero, tenían discos en

su casa de punks. ¡Puta! El único disco de punk que yo tenía era el de Sham 69, y un disco de los Stranglers. Después no tenia nada, yo no escuchaba nada de eso. Yo sólo tenia discos progresivos, tenia Bob Dylan, Los Bee Gees, Bread y de pronto nos vimos en esa vorágine de ser el centro de una movida underground, donde habían punkis, metaleros, gente que hacia progresivo, acústico, fusión y nos volvimos un poco las caras más visibles. No éramos los líderes ni nada. Cuando había una entrevista siempre mandábamos a otra gente que si tenía la habilidad para poder conversar, gente que tenía toda una preparación, universitarios o profesores en las universidades. Y se creó toda una movida, donde lo que nos unía no era lo que nos gustaba, sino lo que nos disgustaba. A todos nos disgustaba un montón de cosas que estaban pasando dentro de la sociedad peruana, dentro de la música peruana, y eso nos unía. No nos unía un gusto musical, un gusto por cierto color de ropa. Nos unían otras cosas. Pero de pronto eso funcionó y despertó la curiosidad de los medios de comunicación y se volvió un boom. De la noche a la mañana todos éramos famosos, en el sentido de que éramos unos degenerados, unos violadores, unos drogadictos, delincuentes con instrumentos musicales. Y muchos nos tenían miedo. Pero paso el tiempo y las cosas volvieron a su cauce.

- DESPUÉS DE TODO ESTE TIEMPO ¿EXTRAÑAS ALGUNA COSA DE ESOS AÑOS? - Nada. Siempre me preguntan eso y digo que no, no la extraño. ¿Porqué?

Porque fue la peor época que vivió este país, entre la guerra civil, los malos gobiernos, la corrupción a tope, entre la peor música que estábamos escuchando en las radios, no había instrumentos musicales, no había facilidades para hacer conciertos, muchos de estos conciertos acababan en redadas, con visitas de la policía. Es imposible que extrañe eso. Lo más bacán de

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esa época: el valor de toda esta gente que a pesar de eso comenzó a hacer música y poesía. De pronto muchos vieron que sí se podían decir las cosas, no a media voz sino a lengua suelta. Y lo último que nos importaba era que nos metieran presos. Entonces la gente sacaba fanzines, revistas, hacia periódicos, y todas con este mismo tenor –señala un Exilio Interior-, tipo fanzine, totalmente displicente y contestatario. Eso si lo respeto muchísimo, y fue lo mejor.

- “EL ASESINO DE LA ILUSIÓN” SE CONVIRTIÓ EN UN HIMNO GENERACIONAL DE LO QUE MUCHOS JÓVENES SENTÍAN BAJO EL GOBIERNO DE ALBERTO FUJIMORI. ¿QUÉ SE SIENTE TRAS CREAR UNA CANCIÓN ASÍ?

- Esa canción ya es de los noventas, y la hice justo cuando dió el golpe el señor Fujimori. Y de verdad mucha gente creía que ese señor era una lumbrera, alguien que nos podía sacar de los apuros. Y nada, de pronto se convirtió en alguien que mató la ilusión de muchísima gente. Y por otro lado despertó y sublevó a otros que estaban al margen, que no creían que todo estaba bien. De pronto salio esta figura y todo lo que estaba alrededor. Comenzaron a salir un montón de cosas afuera y la gente se dio cuenta de lo que estábamos viviendo. Y justo en esos días del autogolpe hice la canción. Que por supuesto uno no la hace pensando que va a trascender en la vida, en los años. Uno la hace porque la está sintiendo. Uno quiere plasmar su rabia, su impotencia, de la mejor manera en que mejor puedas caminar.

Y salió esto.

- ¿ESA ES LA CANCIÓN DE ESA ÉPOCA QUE POSEE UNA MAYOR SIGNIFICACIÓN PARA TÓ´O EXISTEN OTRAS? - De esa época para mí hay tres canciones que son fundamentales: “Asesino de la ilusión”, “Al colegio no voy más”, que es mas social que políticamente partidaria, y la otra es “La caracola subterránea”, y todas están en el mismo disco: “A la mierda”.

La Caracola por su cuestión musical que siempre quise hacer ese tipo de discos, en donde hay canciones de rock and roll y luego hay canciones mas o menos largas, que se pueda trabajar y que pueda ser una canción fuerte en los conciertos.

Esas tres canciones fueron las que hicieron que ese disco para mí valiera la pena.

- ¿QUÉ LE CAMBIARIAS A “A LA MIERDA NO VOY MÁS” SI PUDIERAS RETROCEDER EN EL TIEMPO? - El problema con los discos de nosotros es que siempre están mal grabados. Uno por nosotros que nunca hemos sido buenos instrumentistas y otros porque hemos dejado todo al azar o

simplemente nos ha llegado al pincho. Estábamos grabando y alguien fallaba “puta, ya ahí no mas” y seguíamos adelante, y así salían las canciones. Hay canciones en donde yo me olvido la letra en el estudio de grabación. No es un irrespeto al oyente. Yo estoy haciendo un disco para mí, para mi hermano para los patas que estamos.

Y si estamos de acuerdo todos, nos reímos y se queda así. Yo no pienso si le va a gustar al productor, al público o al que vende los musicos.

Yo no se si eso esta bien o esta mal, solo digo que así es como yo funciono, y hasta ahora sigo funcionando así. Ahora, de repente tengo más responsabilidad, por los años y toda la cosa y porque hay un montón de gente que escucha los discos y hay que hacer bien el trabajo. Esa es la historia con estos discos, por lo menos hasta el “Hospicios”, los discos han estado mal grabados. “Yasijah” mas o menos.

“Al final de la calle” lo hicimos totalmente apurados, aunque era un buen estudio. Yasijah por ejemplo, el tema principal tenia 25 minutos y en esa época las maquinas no podían abrir canciones tan grandes.

Uno entraba al estudio de grabación y subías la canción, y puta se demoraba como dos horas para cargar toda la canción. Todos estábamos así sentados en el estudio, ¡conchesumadre! dos horas sin gacer nada. Lo que ahora tu haces y ¡fus!, la canción te sube al toque, en esa época no. Tenías una Pentium 1 y “¡ah su madre!”. Las canciones cortas si subían, pero esa no. Había momentos en que no subía nunca, hemos pasado noches enteras.

Llegamos a las 6 y 7 de la noche y daban las 10 de la noche y no había cargado la canción. Decíamos “¿sabes que?, deja que siga cargando y al día siguiente la trabajábamos”. Era terrible.

- TU CARRERA CON LEUZEMIA Y COMO CANTAUTOR… ¿HAY COSAS QUE PUEDES HACER CON UNA Y NO CON OTRA? - No, es simplemente comodidad

para unos. Para mí de hecho es más tranquilo porque estoy trabajando sin nadie más a mí alrededor. Entre más personas haya en un proyecto vas a tener mas conflictos. No vas a encontrar que todos están al 100% y que todos tengan la misma onda, es un poco yuca eso. De pronto de allí a unos diez años a esta parte canto solo y la respuesta es cada vez mayor. Con la banda lo que hago es poder plasmar cosas mas ambiciosas, que tienen muchos instrumentos, que tienen muchos quiebres. Lo otro individual es canción no mas, canción por la canción misma. No es trova, no es nueva canción, no es música urbana, es canción. Igual tampoco acepto etiquetas para lo que hago. Son canciones.

- PONGAMOS EL CASO DE VENEZUELA DÓNDE TUS DISCOS COMO SOLISTA SON DESCONOCIDOS. ¿CUAL DE ELLOS TE GUSTARÍA QUE FUERA EDITADO DE PRIMERO? - Si solamente es por la música y las letras me gustaría que fuera difundido “El zafiro de las galas”, que es un disco que me gusta muchísimo, me gusta como quedaron las letras, la música, todo. Si es por el lado del enfrentamiento con el público que te da un concierto, hay uno que se llama “El cantor de penumbras”. Es tan largo que tuvo que salir en un disco de Mp3, pues duró 4 horas. Casi todos mis conciertos son así, 3 horas, 4 horas, yo solito con mi guitarra. ¿Porque ese? Por las cosas que digo entre canción y canción, los monólogos que siempre me mando, la onda de la gente, que se pone chafa, te insulta y tu respondes. Ese tipo de dinámicas que a mi me gusta, el que la gente se comunique a ese nivel. Ese concierto fue tan dinámico, tan completo que dije “si lo han grabado sáquenlo todo tal cual”. Serian esos dos. Uno para que conozcan la musicalidad, las armonías, y otro para que conozcan mi rol frente al público.

- ¿EN QUÉ ESTAS TRABAJANDO AHORA?

- Después de bastante tiempo estoy entrándole de nuevo a las grabaciones, a hacer discos. Ojala pueda sacar este año tres discos, unos mas ambiciosos que otros. Mi último disco fue “Zafiro de las galas” y fue por allá en el 2007. De resto han salido discos de puros conciertos, como hay canciones inéditas “¡pun!” lo sacan, algunos sin mi consentimiento, pero ahí están.

- ¿QUÉ ES LO MÁS EXTRAORDINARIO QUE TE HA PASADO COMO MÚSICO - ¡Puta! Sobrevivir tío. Sobrevivir no solo a los ochentas, no solo a los noventas, sino sobrevivir a todo.

Lo mejor es que sobrevivo haciendo esta cosa que llaman música. Yo no hago otra cosa. Vivo de la música hace bastantes años. A mucha gente le puede parecer broma o increíble, pero vivo y sobrevivo de la música.

Tengo la suerte de poder dedicarme a esto. El año pasado lo único que salio mío fue un libro, en donde contaba mis anécdotas de cuando era chivolo. Igual ha tenido súper buena respuesta, ya ha salido la segunda edición del libro, que acá en Perú es un triunfo épico. De pronto salio este tipo de vértices, de bifurcaciones en mi vida. Yo ya había escrito dos libros antes. El primero se llama “Los sumergidos pasos del amor” donde doy un poco a conocer el terreno en que se gestó la movida subterránea en este país. Sus influencias, el desarrollo que tuvo, porque se llama subterráneo, ese tipo de cosas que siempre me han preguntado lo respondo allí, con la esperanza de que nadie más me venga a responder lo mismo –risas-. Después el siguiente libro fue una cosa que hicimos entre dos personas, una persona que se llama Jesús Novoa, sobre mi vida y mis cosas. Se fue a vivir a mi casa, el es del norte del Perú, de Trujillo, y se mudó a mi casa, y estuvo viviendo ahí y todo lo grababa, las grabaciones de la madrugada, durante los almuerzos, tenia cientos de casetes. Cuando quiso recopilarlo todo se quedo a

medias el pata, nunca lo terminó. Le dije “mejor dame todo ese material que ya tienes y yo lo completo”. Lo comencé a editar, a darle forma, darle un poco de orden y al final lo hicimos entre los dos. Agregué algunas preguntas y respuestas que faltaban, y quedo una entrevista super larga. Igual quedó bacán. El tercero es este que recién he sacado, al cual le tengo mucho cariño, que es una cosa más como pensando para dárselo a mi mama y a mis hermanos mayores.

Una cosa bastante de mi barrio,

para que lo lean los mejores amigos que tuve durante la movida subte, porque solamente llega hasta los primeros días en que yo empezaba a tocar, mostrando un poco ese terreno.

De pronto muchos chivolos se quejan de que la escena esta mal, que no hay facilidades para los músicos. ¡Puta madre!

En mis tiempos no había instrumentos, no había internet, no había salas de ensayo, no había conciertos puta madre, y sin embargo se hizo camino.

- ¿QUE AUTORES, POETAS O LITERATURA TE HA INFLUENCIADO EN TU VIDA COMO MÚSICO? - No soy lector de libros. A los únicos que he leído son

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Mariátegui, Manuel González Prada. De afuera Nietzsche. En el campo mas musical Teodor Adorno, alemán, me encanta, esos libros densos e impasables me encantan, ¡puta que bacán! Pero de eso he leído poco, más bien Antonin Artaud, de poesía Rimbaud, los franceses surrealistas, algunos de Latinoamérica, Cernuda de España, César Vallejo por supuesto, pero por lo general no soy un gran lector. Lo que más he leído es literatura de

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rock, comenzando por las revistas como las argentinas como “Algún día” o “Pelo” que tenia toda una ideología política en un momento en que había todo este asunto de la represión militar en el país, que hacia que toda la escena argentina se desarrollara a media noche. Uno ve las revistas, los programas de radio, los conciertos: una de la mañana, doce de la noche, a esa hora empezaba todo. Esa ha sido una influencia muy grande para mí, soy muy fanático del rock argentino de los 70´s, siempre lo he sentido en el corazón.

Con esa literatura he crecido y me he alimentado mucho.

- ¿CUÁL ES TU CONCIERTO SOÑADO? - Ninguno. No soy de esos que “ah yo quisiera tocar. Con Eric Clapton…” para nada. Quisiera ver a Pink Floyd en el 77 en el 74, verlo, no tocar. Soy un fan enamorado, y soy de los que sí creen que un fan enamorado es alguien que no tiene edad. Que está muy apegado, muy sujeto a una emoción tan grande, que no por el hecho de que uno cumpla 17 ó 18 años la vas a olvidar. Eso no pasa por mi cabeza. Justo salió una revista, y siempre la pongo como ejemplo. Se llamaba “Flecha en el azul”, que era de derechos humanos y todo eso. Y sacó una nota sobre las fans enamoradas, porque justamente Servando y Florentino

habían llegado a Lima y había todo un revoltijo, y hubo un par de muertos y todo. Y comenzaron a analizar sesudamente esto de los fans enamorados. Y circunscribían esto de los fans enamorados a la adolescencia. Entonces mandé una carta a la revista y dije que no era así. Dije “Tengo 38 años y soy un fan enamorado”. Si yo veo a Rod Stewart por la calle, puta ¡yo me tiro encima, le corto un brazo y lo pego en la pared! Así lo siento, soy súper fan. Voy a cumplir 50 años y te digo lo mismo. Si yo veo, puta madre, a Bruce Springsteen, a uno de esos que han hecho que mi vida tenga sentido en la música, me voy a volver loco.

- Y DE ESOS ¿A QUIEN HAS TENIDO OPORTUNIDAD DE CONOCER? - Por esto de la música he tenido la suerte de que puedes conocer a mucha gente que viene. Por ejemplo he hablado con Serrat, ese tipo de autores que se dan el tiempo de poder conversar con la gente. Calamaro es otro, que me gusta muchísimo.

Cuando fui a verlo, fui al concierto no por Calamaro, sino porque su tecladista era Ciro Fogliata, que era un músico de una banda argentina de rock que se llamaba Los Gatos, que era de finales de los 60s. Puta, fui a conocer fue a ese pata porque 50 años de rock

argentino estaban ahí. Estuvimos horas de horas hablando, nos hemos ido a los museos, etc. Fue un momento súper eterno. He tenido esa suerte de poder darle la mano a gente que ha hecho mucho por mí. Fernando Ubiergo, por ejemplo, el chileno que adoro. Sin él yo no habría tenido la imaginación de hacer las canciones que hago. Los giros que hago en las canciones, la armonías, todo es Ubiergo. Yo imitaba su fraseo vocal cuando recién cantaba en los 80´s.

- ANTES DE TERMINAR ME GUSTARÍA QUE ME COMENTARAS ESA SITUACIÓN QUE HEMOS CONOCIDO AL VISITAR EL PERÚ.

DESPUÉS DE 10 AÑOS FUJIMORI CUENTA, SEGÚN LAS ENCUESTAS, CON UN 20% DE APOYO POPULAR. SU HIJA KEIKO, SE DICE, QUE SERÁ UNA CANDIDATA A LA PRESIDENCIA DEL PERÚ CON BASTANTES POSIBILIDADES… ¿TE TOCARÁ COMPONER UNA SEGUNDA PARTE DE “EL ASESINO DE LA ILUSIÓN”?

- Lo que pasa es que aquí parece que no hubiera mucha reflexión de los acontecimientos ni memoria.

Parece que necesitáramos un museo de la memoria, una revista que todo

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el tiempo la esté refrescando. Parece que no se tiene mucha. Y como cada gobierno que sube es peor que el anterior, uno ve el anterior como que quisiera que vuelva, porque dice “este pata esta peor”. Cuando apareció Alan García en el primer gobierno y comenzó a hacer sus estupideces, la gente decía “nos quedamos con Belaúnde”, y ese también fue un desastre. En su gobierno hubo más desaparecidos que en cualquiera de los otros siguientes gobiernos, pero aun así preferían a ese señor que al que tenían en la actualidad. Así ha sido con los siguientes gobiernos. Ahora están esperando votar por gente como Alejandro Toledo, que era un tipo totalmente indolente, que cuando había desastres en el sur, el tipo se iba en su avión parrandero a celebrar, con todos sus compinches, había una total falta de amor por la gente. Y la gente va a votar por él, porque prefieren eso a votar por gente como Ollanta Humala o gente allegada al actual gobierno.

Entonces estamos condenados a estar repitiendo siempre el mismo plato.

, ilio Interior Esta foto Ex Internet, :-) las otras de

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narcopunk.

A te n e ri O ó rt e p s De

Ayer cerramos los ojos y hoy despertamos con nuevas esperanzas, con nuevas ganas, con la ilusión cerca, con el apoyo de muchxs que antes no estaban y hoy nos abrazan para darnos todo su amor.

Desde el oriente de Venezuela miramos que la escena anarcopunk ha estado algo movida, desde hace unos 7 o 8 años para acá. Pero, individualmente, para mí fue punk vacío, sin política ni esencia, donde solo se hacia un concierto para divertirse y se olvidan los tantos problemas sociales que existen en esta zona tan golpeada y afectada por el mercado capitalista.

No todo estaba perdido, había ideas, había ganas, estaba la pólvora, pero faltaba la chispa. Hoy por hoy, Puerto La Cruz, Barcelona, Cantaura, El Tigre, Ciudad Bolívar y otras ciudades se ha denotado la bomba del pensamiento que despertó a muchos en su desasosiego. Veamos, más o menos, una cronología de los hechos vista desde mi punto de vista:

1// Para mas o menos el 2005 entra en acción el CAL (Colectivo Ácrata Libertario) donde están algunos queridos amigos, siempre despiertos en la lucha, y algunos grupos musicales que se interrelacionaron directamente con esta iniciativa.

Hablo de Amordazados, Bajo Un Sistema y quizás otros por ahí que no recuerdo. Iniciaron con videos foros, conciertos benéficos con ideas, difusión de material libertario, esto generó que por otros lados reaccionaran alternativas.

2// Para el 2006 la cosa era conciertos con mucha variedad de géneros, había mezclas, mestizaje, un festival bien conocido en la zona, “el metal punk”, tremendo, muchas personas ajenas y otras no tanto se afianzaron en la idea y salieron cosas bien lindas posterior a este.

3. // Para el 2007 ya habían varias 3.// bandas por estos lados tales como: Los mencionados Amordazados (plc), Bajo Un Sistema (plc), Komozea (bna), Las Tripas (cb), Kondenadoz (cant) y

otras que quizás se me pasen por alto, pero que estaban por ahí.

4 / / En el 2008 nace el KCB (Kondenadoz Colectivo Banda) iniciativa por parte de los chicos cantaurenses de Kondenadoz, que actualmente son Genoxidio. Inician con conciertos garajes en un pueblo literalmente muerto, luego se hacen conciertos con ventas de materiales, pase de documentales, y luego realizan la primera jornada anarcopunk en el oriente del país, donde participó gente de todo el territorio venezolano, un gran éxito novato, probando así que la idea estaba más viva que nunca. // Para el 2009 las cartas estaba 5.

5.// echadas, aunque fue un año duro para algunos, accidentes, un compañero fue víctima de la intolerancia, pero esto no detuvo la lucha si no que más bien tomó más fuerza debido a los actos de solidaridad que demostraron que todavía estamos aquí, además de los lazos de amistad que se formaron.

6// Para el presente 2010 ya son varias las actividades realizadas, muchas personas que han asistido se han ido con una linda experiencia y con la grata sensación de que aun quedan esperanzas.

Luego de todo esto acá en Oriente ha nacido una gran red de amistad

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y lucha, nos estamos organizando cada día más, estamos actuando cada vez con más odio.

Esto no seria por el gran apoyo que me permito expresar a todos lxs chicxs que siempre han estado ahí, lxs compañerxs de caracas, de Mérida, de Barquisimeto, del Zulia, de Colombia, de Brasil y de chile, por nombrar los mas consecuentes.

Creo que ha despertado algo que siempre estuvo ahí, pero que no se atrevía a salir. Organizaremos sabotajes, boicots, informaremos sobre lo que pasa por acá (ya hay una alternativa web para las noticias locales y no tan locales).

Más encuentros, más conciertos con ideas, más anarcopunk, no es una ni dos, quizás somos tres, pero despiertos, hoy en día puedo expresar una frase que sabía algún día diría con todas las ganas: “estamos en todas partes” Luis Eduardo Vásquez http://www.myspace.com/ kondenadozbanda

16 Lo que siento cuando toco la guitarra es completamente frio y loco. Como si no debiese nada a nadie y fuese simplemente una prueba para ver hasta donde puedo relajarme en la onda fria de una nota. Cuando todo sale justamente bien (justamente y bien) la nota de nobleza puede continuar para

“Confio en mi guitarra y todo lo demás me importa un bledo”. PS

Allá por 1975 aparecía en la escena underground neoyorkina una chica de una personalidad avasallante y una fealdad digna de un angel terrible. Musicalmente influenciada pro Chuck Berry y Jim Morrison, su primer album HORSES se integra al movimiento punk: poesía negra, rock drogado de sexo, cuator musicos atrás tocando con odio sus instrumentos. “Orden aquí significa muerte”, sentenció un dia. Por si quedan algunas dudas, la persona la persona sobre la que escribo es Patti Smith.

Aquí algunas letras y comentarios sobre ella:

Patti Smith

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Extraido del fanzine Moco numero 5, año 2 de Mar de Plata, Argentina. Finales de los 80´s.

siempre. Nunca me canso del solitario Mi, confìo en mi guitarra y todo los demás me importa un bledo. A veces siento como si estuviera del otro lado, como si fuese libre y pudiera permanecer en la oscuridad de la eternidad cabalgando la onda y el reino de Mi. A veces es inútil. Heme aquí luchando y llena de miedo, temiendo que nunca lograré exprimir suficiente grafito de mi lesionado craneo como para inspirar o asfixiar a ningunos ojos pastando como vacas hambrientas al otro lado del escenario o página. Por dentro estoy simplemente loca. Por dentro debo continuar. La veo, veo a mi rìgida musa destacándose en el bosque como una estrepitosa estatua rota. El año colonial ha muerto y tambien los griegos acabaron. El rostro de Alejandro no permanece solo debido al escultar sino a través del poder, el magnetismo y la anticipación de Alejandro.

El artista se preserva a sí mismo, Mantiene su clase. Por eso acaba siendo intoxicado por el ritual.

Mìrame, estoy riendo. Estoy chupando cocaína de la palma dura y marrón del portero. Confìo en mi guitarra.

Adopta un perrx sin hogar y gana unx amigX para toda la vida

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EXILIO INTERIOR 01 Setiembreonce, TLC Zine, Comics, Leuzemia, Loquero, Crisis Política, Barrakas, Columna

EXILIO INTERIOR 02 Escondermicara, Alice Bag, Todos Tus Muertos, Apatía No, Horror Vacuii, Reseñas, columnas, comics.

EXILIO INTERIOR 03 Marzo del 76, DesAcato, Sentimiento Muerto, Massacre 68, Punkora, Comics, Reseñas, columnas.

Descargas en: http://exiliointeriorzine.blogspot.com Copias impresas en: exiliointeriorfanzine@gmail.com

DISCOS CLASICOS DEL PUNK LATINO

INCIERTO FINAL CHILE (1991)

BBS Paranoicos nace en 1991 en Maipu, Chile, practicando lo que para ese momento era el género más desconocido del árbol punk: el hardcore melódico. Entiendo que citar este estilo a estas alturas suena a una banda de letras o demasiado felices o demasiado estúpidas, pero en aquellos años era otra cosa, como lo demostraron los BBS con un estupendo disco debut llamado «Incierto Final», en el que sus miembros decantan la experiencia acumulada de otros combinados: Pedro y Juan en Los Indeseables, Alex en Toque de Queda y Carlos en KK Urbana. Si bien la base era hardcore melódico (como lo practicaban los Bad Religion o 7 Seconds por aquellos años), los 13 temas son matizados con Twist, ska

y rock and roll. Uno de los elementos resaltantes de este debut son las letras que se decantan a ratos entre la melancolía, la angustia y cierto pesimismo con el resto que tiene decididamente la rabia y la protesta de esa juventud que crecía bajo el fantasma del post pinochetismo.

Entre las del primer lote están por ejemplo «Nada porque vivir», «Estas perdido», «Lo tradicional» o «Camisas sucias», mientras que de la segunda tanda se encuentran «No entiendo porque pudo suceder», «Skasi un chiste que te maten por la patria», «Libertad condicionada» y «Despierta».

Como dato curioso se encuentra que esta primera producción circuló, en aquel tiempo, exclusivamente en cassette. Los BBS habían firmado un contrato por tres años con la disquera Alerce, una compañía mediana famosa por la edición de discos de trova o canto popular chileno. Alerce abría una vertiente para algunas de las propuestas rockeras en ascenso, apuesta en la que habían lanzado la primera grabación de los también punk «Los Miserables», la cual en el Chile de la transición casi casi fue como el lanzamiento de «Never mind the bollocks», por todo el alboroto que generó. El escándalo atrajo los compradores, por lo que el propio lanzamiento de BBS intentó vincularse a una movida que involucraba ambas bandas, lo que no fue del agrado del cuarteto de Maipú, pues eran dos propuestas, estilos y actitudes diferentes. Este fue un capítulo más de la agria relación que BBS tuvo con la disquera, con la cual canceló el contrato al cabo de un año, caminando la ruta independiente con varios discos marcadamente más melódicos y de letras más ambiguas, que es lo que la banda ejecuta hasta el día de hoy, pero que para este fanzine perdió el ambiente y la bronca presente en «Incierto final»

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(1992)

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Ciutat Podrida, Zine y radio show (España)

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No salirte del rebaño implica aburrimiento y limitaciones

Ciutat Podrida es un proyecto destinado a la difusión de la cultura subterránea. Por un lado realizan un programa en Radio Topo (radio libre de Zaragoza) de dos horas semanales que también se reemite en otras radios libres estatales. También editan un fanzine con entrevistas, reseñas, artículos...del que acaba de salir el nº 9 y organizan algunos conciertos DIY en su ciudad, Zaragagoza, España. Jauma muy amablemente nos contestó esta entrevista para Exilio Interior - ¿QUE FUE INTELECTUAL PUNK Y PORQUE COLOCARLE ESE NOMBRE A UN FANZINE?. ACÁ EN ESTOS LADOS ES DIFÍCIL VER QUE ESOS DOS CONCEPTOS VAYAN DE LA MANO, GENERALMENTE EL PUNK ES UNA PERSONA MUY DEJADA, AGRESIVA, QUE NO SABE MUCHO DE NADA. INCLUSO HASTA ESOS TÉRMINOS COMO ANARCOPUNK SON TILDADOS DE GENTE BOBA, SIN FUERZA ALGUNA, MEDIO NERD. ¿ QUE OPINAS DE ESTO? - Intelectual Punx era un fanzine que editó su primer número en el 96 y del que llegaron a editarse 7 números. También funcionó como sello DIY editando y co-editando material de bandas como Öbni, Yacopsae, Elektroduendes, Ateh, No Conforme, Disface, Oskar kon K, Blockbastard, E150.... Cuando me trasladé a vivir a Zaragoza el sello/distribuidora dejó de funcionar ya que en esta ciudad ya hay colectivos como Mala Raza que cumplen esa función mejor que nadie y no veia ninguna razón por la que llevar un proyecto paralelamente.

El fanzine pasa a llamarse Ciutat Podrida y junto a él nace el

programa de radio. Ampliando el contenido hacia todo lo relacionado con los sonidos mas subterráneos y la ética del Hazlo tu mismx.

Intelectual Punks era el título de una canción de HHH, uno de los grandes clásicos del hardcore de aquí. Este singular nombre daba a entender una visión de que ser punk no s ignifica ser autodestructivo ni significa estúpido. Si no, una actitud coherente contigo mismo, ser activo y ser participe. Si no te gusta lo de tu alrededor esfuérzate por crear algo mejor. El anarcopunk creo que tomó el relevo y jugó un papel importante, sobretodo aquí en el Estado Español donde una gran cantidad de punks empezaron a funcionar en colectivos, a organizarse, a crear y participar.

Lo cual fue muy positivo en su día, pero también pienso que acabo “muriendo” por su propia doctrina o dogmatismo. No salirte del rebaño implica aburrimiento y limitaciones.

Este fue un punto que muchas veces no se tiene en cuenta. Cualquier movimiento no puede ni debería estar sujeto a normas ni a dogmas. Y por mucho que cueste reconocerlo el anarcopunk tuvo demasiadas.

- ¿¿CUANTO CUANTO TIEMPO LLEVAN SALIENDO CON CIUDAD PODRIDA? El programa empezó a emitirse hace 3 años, en diciembre del 2006.

- ¿¿QUIENES QUIENES LLEVAN CIUDAD PODRIDA? El programa de radio lo hacemos entre dos personas, Alvaro y yo (Jaume). Y el fanzine digamos que lo llevo yo solo, aunque cuento con bastante gente que colabora, tanto haciendo entrevistas, como escribiendo, distribuyendo.,....

- ¿¿QUE QUE TAL SE HA MANTENIDO LA CULTURA FANZINE EN LA PENÍNSULA LUEGO DE TANTO BLOGS, MYSPACES Y TODA ESA TECNOLOGÍA DE INTERNET? - Los fanzines por desgracia han pasado a un segundo plano, siempre han sido costosos de editar, financiar, implica un trabajo realizado con dedicación y emplear muchas horas para sacarlo adelante, distribuirlo, y sobretodo un importante gasto económico. Para las nuevas generaciones es más sencillo hacerse un blog, un myspace o un webzine. Algunos de estos espacios virtuales están realmente bien tratados y con buena información, en cambio muchos otros son simples maneras de “pasar” el tiempo, copiar y pegar una información que ya está en la red. No aporta nada nuevo ni interesante.

De todos modos a mi me resulta incómodo leer demasiado a través de un pc, me aburre y no le presto la misma atención. Es una herramienta útil a la hora de buscar información sobre algo en concreto, es rápido y eficaz. Pero no suelo emplear demasiado tiempo en ello. Prefiero el material impreso, leerlo tranquilamente mientras viajas, cuando cagas o en la cama.

Entonces la lectura me atrapa y la disfruto.

No obstante parece ser que últimamente están surgiendo mas proyectos plasmados en papel, tanto a nivel político como a nivel musical/cultural. Hay una buena cantidad de fanzines que están editando sus primeros números desde hace poco y que espero que tengan una buena continuidad.

- POR ALLÍ NO ENTERAMOS QUE TIENEN UN ESPACIO EN RADIO TOPO. ¿QUE ES RADIO TOPO? QUIENES LLEVAN RADIO TODO?, QUE PROPÒNE CIUDAD PODRIDA EN SU PROGRAMA? - Radio Topo es una radio libre de Zaragoza que nació de las cenizas de Onda Vorde, otra radio libre de aquí. Lleva 16 años emitiendo y tiene una interesante parrilla de programas, evitando la

radiofórmula comercial y aburrida que nos invade a través de las ondas de otras emisoras oficiales. Hay programas de contrainformación, de colectivos, de jazz, de rock, de punk.....un poco de todo.

Ciutat Podrida hacemos dos horas semanales en las que damos salida a trabajos relacionados con la cultura subterránea, sobretodo a nivel musical. Desde punk a metal extremo, pasando por hardcore, grind, thrash...e incluso surf. Todo desde la filosofía del hazlo tu mismx.

Realizamos entrevistas a bandas, sellos, colectivos, fanzines.... tenemos una sección de la agenda cultural de la semana, hacemos algunos monográficos, etc...., en definitiva lo que nos parece interesante en cada momento.

- HEMOS PILLADO QUE EN CADA LANZAMIENTO DE UN NUEVO NUMERO HACE UN EVENTO CON BANDAS EN VIVO EN LA SALA ARREBATO EN ZARAGOZA, COMENTADME UN POCO DE ESTO. - Cada número del fanzine intentamos presentarlo en un concierto y así lo regalamos con la entrada. Es una forma de “obligar” a la gente a acercarse al mundo de los fanzines, aunque después no le presten demasiada atención por lo menos que sepan de su existencia y sepan el trabajo que desarrolla la gente en su ciudad. Los solemos hacer en Arrebato que es donde funcionamos en asamblea también como Ciutat Podrida.

- ¿¿CUAL CUAL ES SU RELACIÓN CON ESA SALA? SI EXISTE ALGUNA RELACIÓN, PODRÍAN EXPLICARNOS COMO SE MANTIENE LA SALA?, CUANTO TIEMPO TIENE? QUE TIPO DE EVENTOS SE REALIZAN EN ELLA? - Como ya te he comentado en la pregunta anterior. Los que formamos parte de este proyecto también estamos en la asamblea de Arrebato, por lo que la relación es totalmente directa.

Arrebato acaba de cumplir 15 años y durante estos años ha sobrevivido a distintas generaciones,

normativas, visitas del orden y la ley, etc.... En todo este tiempo ha funcionado desde la asamblea y la autogestión. Intentando dar vida a formas distintas de entender la cultura, algo tan distorsionado por los medios oficiales.

El local se mantiene con algunas de las actividades que se organizan tanto dentro de Arrebato como fuera, a veces también se organizan algunos festivales al aire libre o en otros espacios mas grandes. Con camisetas, calendarios y otras fórmulas para conseguir los ingresos suficientes para mantener el local (alquiler, agua, luz, reformas....).

Se organizan principalmente conciertos, con una entrada a modo de bono de ayuda para la banda (viaje, gastos de desplazamiento...), que siempre se intenta que sea lo más ajustada posible. También hay teatro, charlas, pases de video.

Comidas populares en la calle en las fiestas del barrio. Mercadillos de discos, fanzines..... y actualmente Arrebato es la sede de la distribuidora/sello Mala Raza.

En el momento de contestar la entrevista estamos “precintados” por la policía, y estamos pasando una época floja, ya que tenemos que “legalizar” nuestra situación para poder seguir ofreciendo actividades.

Esperamos poder seguir adelante muy pronto, estamos trabajando en ello.

Zaragoza se ha convertido en un punto clave cuando se realizan giras de bandas en España y Europa, ¿a que se debe esto?

Geográficamente zaragoza está situada muy estratégicamente ya que está en el centro justo entre Barcelona, Madrid y Bilbao o Donosti.

A 300 km de cada una de estas ciudades grandes, lo cual influye a la hora de que las bandas quieran pasar por aqui a tocar. Pero también creo que el mérito está en que en los últimos años (sobretodo con la labor de Arrebato y la gente que participa directa o indirectamente) el nivel de organizar eventos es muy bueno. Se cuida a las bandas,

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hay una mínima respuesta de asistencia a los conciertos, hay buena difusión, etc... y la gente suele salir contenta de su paso por Zaragoza. Todo esto gracias a hacer las cosas con pasión y con ilusión.

- ACTUALMENTE EL CRUST PARECE ESTAR DE MODA POR ESTOS LADOS, QUIZÁS

TIENE ALGÚN TIEMPO EN ESPAÑA, TOMANDO EN CUENTA QUE ACÁ TODO LLEGA TARDE, QUE OPINAS DE ADOPTAR ESAS TENDENCIAS COMO MODAS O COSAS QUE LLEGAN Y VAN?. ES DECIR TODO EL MUNDO VESTIDO DE NEGRO, CON CAMISETAS NEGRAS CON ESTAMPADOS BLANCOS, BARBAS, CERVEZAS, TODO MEDIO DESCUIDADO, ETC. ¿SIEMPRE FUE ASÍ ALLÁ? O COMO ERAN ESAS BANDAS CON MENSAJES MAS POLÍTICOS?, COMO FUE EL ANARCOPUNK ALLÁ?

- jejejejeje, me gusta tu apreciación! jejejeje, es algo que a mi también me resulta curioso, y eso que yo también suelo ir de negro!!!

Pero si, es una moda, le pese a quién le pese. Aquí en el Estado el fenómeno del crust empezó a mediados de los 90 con bandas como Proyecto Terror, I.A.F. o ÖBNI, banda en la que yo tocaba. Nadie iba de negro al 100%, de hecho mirando las fotos de esa época la mayoría de camisetas eran de colores, la gente no se preocupaba tanto de su imagen.

El dinero se invertia más en editar material (fanzines, discos....), o en comprárselos. Hoy en día los chavales prefieren descargarse el material de la red (que me parece muy lícito) e invertir su dinero en cintos de balas, parches, camisetas, gorras.....tachuelas..... Esto no es así para todo el mundo, pero si es cierto que vivimos una época un tanto fashion en el movimiento punk, jejejeje.

Antes se llevaban las camisas a cuadros, sudaderas grises, las zapatillas mas baratas y camisetas o chupas pintadas a mano, porque conseguir ropa era mucho mas complicado, entonces te la acababas fabricando tu como podías.

- ¿¿ALGÚN ALGÚN CONOCIMIENTO SOBRE EL MOVIMIENTO EN LATINOAMERICA? EN VENEZUELA? QUE SABES DE CHAVEZ Y TODA LA REVOLUCIÓN QUE PASA POR ACÁ?

(PREGUNTA CAP CIOSA? CAPC Siempre he seguido bastante de cerca el movimiento de allí, carteándome desde hace años con muchisima gente, haciendo intercambios, colaborando..... y me

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resulta uan escena muy atractiva, muy visceral!! Me gusta ese sentimiento. A veces, y no lo digo despectivamente, sino todo lo contrario, me da la sensación de que el movimiento en latinoamerica va unos años por detrás de aquí en Europa, y eso me gusta, porque sigue manteniendo el espíritu que aquí se va perdiendo poco a poco. Esta diferencia cada vez es menos evidente ya que con internet la comunicación es mucho más fluida que antes y esto acorta las distancias.

De Venezuela podría citarte como no a Doña Maldad (jeje), a Apatía No, Dromdead, El Libertario, Noseke records, Los Dolares, etc.... Julia de Apatia No es una muy buena amiga que siempre nos ha ayudado mucho a Holocaust in your head o a Disface cuando hemos girado por Europa. Nos ha acogido como en casa y se la hecha de menos. Desde aquí un enorme beso!

Sobre Chávez es complicado para mi darte mi opinión y que esta se entienda bien. Me interesa mucho saber lo que piensa la gente de allí sobre este tema. He hablado bastante con un amigo venezolano

25 que vive ahora por aquí y me parece muy interesante saber sus razones y motivos. A ver, primero de todo, creo que el ser humano tenemos una facilidad asombrosa para opinar y/ o criticar dependiendo de si nos pilla cerca o lejos. Como en el caso de Cuba, yo no estoy a favor de ningún régimen, por muy comunista que sea, ya que para mi representa militarización y autoritarismo. Pero mi pregunta es ¿acaso cualquier gobierno es mejor que eso? Me explico... no creo que el gobierno que tenemos aquí de Zapatero sea mejor que el de Chávez, ni me sirve de ejemplo el de cualquier pais/ Estado del llamado “primer” mundo.

Pero los que aqui vivimos pensamos que estamos en derecho de criticar a Castro o a Chavez por su política. ¿Estamos mejor nosotros? No lo creo.

En este mundo, desde nuestra óptica ácrata no vamos a estar de acuerdo nunca con cualquier forma de gobierno, puesto que es algo contrario a nuestra forma de ver y entender la vida. Pero hay formas malas y formas menos malas. Aunque todas con sus miserias, reproches y mentiras.

No sé si me he explicado bien, ya te digo que para mi resulta complicado expresar mi opinión sobre este tema.

- ALGO QUE QUIERAS AÑADIR - Muchas gracias por el apoyo y el interés mostrado a nuestro proyecto. Ha sido un placer contestar esta entrevista y espero que sigamos en contacto. Larga vida a todos vuestros proyectos y que las ilusiones estén por encima de las miserias.

- ¡D ESPIDETE! ¡DESPIDETE! - Aquí os dejo algunas formas de contactar con nosotros y algunos links para estar al corriente de nuestras actividades. Un fuerte abrazo!! ciutatpodrida@gmail.com Ciutat Podrida: http://ciutatpodrida.blogspot.com/ http://www.myspace.com/ciutatpodrida Radio Topo: http://sindominio.net/radiotopo/ Entrevista realizada por Juan Pablo Nuñez

RESEÑAS

JUVENTUD MODERNA, 4 (Perú): La segunda entrega de un fanzine de comics, realizado po Jesús Cossio, en donde desmigajan las pretensiones «alternativas» de cierta juventud que pretende ser estandarte de eso que llaman «lo cool».

Regio. ultra_nada@yahoo.es

EN EL DESIERTO ZINE, 06 (Argentina) La publica-ción de uno de los animadores del sello Varsity de Buenos Aires.

En este número Nuestra Esencia, Setiembreonce, Truth Through Fight, The Light Between E-Zine, reseñas y algo más.

Contacto: xvarsityx@hotmail.com

> Bajo cosas de la internet, pero sólo se reseñaran cosas que se hayan palpado y olido.

CIUDADES CONVERTIDAS EN SELVAS (Perú) En Lima se hace muy buen comic subterráneo, en donde aun persiste el espíritu por la creación de una cultura diferenciada.

Este es un buen ejemplo, el zine de comics de Jesús Cossio, que nos encanta. ultra_nada@yahoo.es

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WE ARE REVENGE, 2 (Perú).

Fanzine hardcore limeño, con su segundo número: Determinación blog, Renuncio a esto, Gene-ración Perdida, Paroxi-mia y columnas sobre vegetarianismo, el hard-core y la contracultura. Ideal para conocer la activa escena peruana. joelandres16@hotmail.com

SAPATO NO ES : A ZAPATO (Venezuela). Un fanzine de comics y escritos personales que ha circulado recientemente. No trae contacto, pero parece ser de Los Teques.

27 VOMITINTA (Chile): Un pequeño libro, editado de manera cooperativa, que recopila los trabajos de 6 dibujantes de la escena punk latinoamericana: Pancid, Javier, Maxi, José, Nico y Bastián. Un buen registro del arte plas plas--mado en fanzines, flyers y discos, hecho por la propia gente de la movida. pancid77@gmail.com

EXISTENCIA MUERTA ZINE (Venezuela) Desde Can Can--taura, la primera edición de est a esta publicación publicación:: Entendiendo el anarco anarco-- punk, entrevista a Amordazados y Crocell, los gritos del Tercer Mundo, Cantaura: Cuando la democracia mata e igualdad, derecho universal. Contacto: thecrime_9@hotmail.com

LA HISTORIA DEL ROCK SUBTERRANEO, 1985-1992 (Perú): Un disco de canciones maravillosas de bandas maravillosas de una época de oro. Sin embargo, en lo que intenta ser un disco antoló antoló-gico, se hecha en falta un nutritivo folleto que ampliara más la información para los iniciados. Si no conoces gente como Voz Propia, Lima 13, Kaos, Leuzemia, Eutanasia o Ataque Frontal, este debería ser tu pasaport e a la adultez. http://www.myspace.com/ yaestasya

NAGASAKI NIGHTMARE / PEDRO Y JUAN, «Ep» (España).

Pequeño vinyl compartido entre una banda crust de Andalucía y los hardcoretas con cambios de Pamplona, al mejor estilo HHH. Lo que mas nos gusta del disco es el gordo libreto con información de presos a n a r q u i s t a s . liberacionomuerte@yahoo.com

28 LAS TRIPAS «Demo 2008» (Venezuela): Dos brutales temas de una banda que nos ha hecho espabilar y mirar hacia el oriente del país, en donde retoman las raíces contestatarias e ingo ingo-bernables del punk. «Grita y «Hartos» nos han hecho agua la boca, por lo que esperamos mas temas de ese hardcore punk potente de Las Tripas.

C o n t a c t o : kaos_distry_records_cb @hotmail.com

PAROXIMIA: «Sombras caen» (Perú): Una banda hardcore que prmueve un estilo libre de drogas, excesos y de crueldad hacia los animales, como lo dice el folleto de su primer cd, editado por Contraorden y Prepare To Die. 11 temas de hardcore con algunas influencias del estilo NY-SE, con esos coros a varias voces y riffs de guitarra. Sobria pero linda edición, que la banda ha liberado en myspace.com/ paroximiahc

GENOXIDIO: «Los gritos del Tercer Mundo» (Vene-zuela): 5 temas en la primera grabación de la banda de Cantaura, un furioso punk con clara influencia del sonido latinoamericano de siem siem--pre, a dos voces, más guiños a los textos leídos en el estilo «Los Dólares». La grabación es precaria, pero su edición es amorosamente artesanal, en el mejor espíritu DIY. myspace.com/ kondenadozbanda

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ANFO «Ayacucho» ((Perú Perú Perú):): Una linda edición en digipack del sobrevalorado disco de esta conocida banda peruana. Sonido latino noventero a dos voces, con letras incendiarias. Faltó un folleto con más info de lo que significaron las masacres ayacuchanas. 14 temas en una coedición de 11 sellos. odiolosdiscos@hotmail.com

AMORDAZADOS «Nacimos sin derecho a vivir» (Venezuela) Gracias a Luis de Existencia Muerta por fin tenemos el primer cd de Amordazados, grabado en el año 2007, pero que muestra el hardcore punk que ha tomado lo mejor de Apatía No, Los Dólares y Doña Maldad, aunque dicen que suenan a The Casualties, cosa que no sabemos porque nunca hemos escuchado a esa banda.

10 temas de buen sonido, quizás lo mejor que ha salido en el país en los últimos tiempos. myspace.com/ amordazados

INSOLENTES / TXIXAPA TXIXAPA-RRAZTA (México/España): Desde Mexico DF los crusties Insolentes, ruido con alguna parte melódica con voz gutural gutural.. Desde el país vasco Txixaparrazta, con un hardcore rápido a dos voces (chico/chica) y cantando en euskera. Co-editan un montón de colectivos y es un trabajo benéfico para presos anarquistas. Incluye un libreto con un directorio de presos.

Contacto pirateopropresxs@yahoo.es

Destripando costumbres

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x naufrag o

Memorias de venezolano en decadencia (I II (III II))

un la

A finales de los 80´s, en una Barquisimeto que no llegaba al millón de habitantes, hablar de Internet era predicar sobre ciencia ficción. El intercambio de MP3´s y los servidores de descarga directa estaban más lejanos, en los alrededores del El Obelisco, que el planeta Tattoine. En aquellos tiempos tenías tres, y sólo tres, caminos para obtener buena música rock: O esperabas que la editaran algunas de las compañías nacionales, o la encargabas de las dos o tres tiendas que importaban música o, por último, la copiabas de la colección de aquel amigo de ascendencia europea –o sureña, pero menos- que una vez al año visitaba a sus familiares en el terruño.

El primer caso era, en lo personal, casi como una penitencia. Con una puntualidad de reloj visitaba la que me parecía la discotienda más grande de la época, hablo de la Rol-Rol que estaba en la avenida 19, unas cuadras arriba de lo que continúa siendo el único teatro de la ciudad, el Juarez.

La susodicha era parte de una cadena presente en varias ciudades del país, y tenía un gran estante, al fondo, dedicado a la música rock por géneros: el heavy metal –que en aquel entonces nunca revisé-, el rock pop –

que miraba bastante poco- y la «rock en español», en aquel momento en auge y que monopolizaba toda mi atención.

Mis visitas a la Rol-Rol eran lo más parecido a una promesa a la Divina Pastora: antes de entrar, con nerviosismo, suplicaba para mis adentros que Sonográfica, Rodven o CBS, las duras de entonces, hayan cumplido el milagro de editar aquellos misteriosos héroes del rock, «en tu idioma», de los que someramente leía que existían en la única revista especializada sobre el tema de aquellos años: una colombiana llamada «Rock & pop». Sin embargo que lo editaran y estuviera presente en el estante era sólo el primer peaje.

El segundo lo constituía el acumular el dinero suficiente para comprarlo, y ante el recurso escaso, tenía que seleccionar entre los candidatos, lo cual hacía con frecuencia con poco tino, como aquella vez que Joaquín Sabina me sonó como un Miguel Ríos renovado. Ante la ausencia de información, y el desconocimiento del vendedor, sobra decir que muchas aquellas compras fueron motivadas por las portadas. Por ello poner cada acetato en el tocadiscos por primera vez era, literalmente, una sorpresa.

La segunda alternativa, la de comprar discos importados, estaba sencillamente vetada para mi presupuesto. En el Centro Comercial Río Lama estaba MCA Records, una tienda que importaba viniles de Estados Unidos, mayoritariamente.

Aquellos precios estratosféricos crearon un Muro de Berlín en cuya puerta, infranqueable, se encontraba un afiche de un Mickey Mouse con un corte «mohawk». Otra tienda, Coco Music, en el Centro Comercial Los Leones, trajo los primeros discos compactos a la ciudad y si bien su dueño y vendedor era bastante amigo de algunos amigos, en lo personal creía que su saludo era honor para una categoría a la que no pertenecía: la de los «clientes». Era curioso que aquel triángulo del Shopping pelilargo, constituido por aquellos malls de pueblo, a su vez cada noche concentrara por igual a los jevis y

punquetos de la comarca, a pesar de sus eclécticas, y con frecuencia pasajeras, rabietas antisistémicas.

De la última opción había saboreado una parte. En aquellos años tenía un par de amigos chilenos de los que grabé, en cassette, buena parte de su fonoteca punk. Allí conocí a Los Violadores, Todos Tus Muertos, La Polla Records, Decibelos, Circle Jerks y Dead Kennedys, entre otros.

No obstante, las colecciones más cotizadas eran la de cuatro o cinco españoles, celosísimos además de su stock privado. Aquel acaparamiento, si bien establecía algunas jerarquías «ad hoc» –entre más grupos conocías mas punki eras-, también originaba situaciones risibles.

Cuando algún conocido tenía el privilegio de pasar uno de aquellos Lp´s a cinta, aquel cassette se convertía en la fuente de innumerables reproducciones. Y si por cuestiones de uso del vinil la grabación tenía un salto, la banda se popularizaba en la ciudad con aquel giro inexplicable y repentino en aquella canción, presente en todas las cintas de la muchachada. Otro apremio lo constituía la falta de los folletos con las letras. No hablaré de la pronunciación de temas en inglés, que sencillamente no cantábamos, sino las divertidas prosas por las que se sustituían aquella vocalización inentendible de los temas en castellano o la inclusión de modismos desconocidos para estos mortales, los cuales se hacían mucho más crípticos si, como las mios, los tapes eran de décima primera o décima segunda generación, con toda la baja calidad que aquello suponía. Sin embargo, aquellos cassettes eran queridos y atesorados, con improvisadas carátulas hechas a fotocopia y con el título y el nombre de la banda primorosamente escrito a sus costados. Diez años después, con la redición en Cd y la creación de Rapidshare y Megaupload, nos hemos llevado más de una sorpresa. Muchos temas sonaban increíblemente de manera diferente y como dice la canción, podíamos

cantarlos con la nobleza de la primera vez.

Mucho tiempo después, cuando había comenzado a editar fanzines y participar más en la «comunidad punk y contracultural», descubrí una cuarta posibilidad para aumentar mi colección musical: cartearme con gente en el extranjero. Lo usual era escribir a otros editores de revistas, en países de habla hispana, para canjear tanto publicaciones como discos y cassettes. Cada fanzine tenía una gorda sección de reseñas, en donde venían las direcciones postales de sus editores. Asimismo, era usual los avisos clasificados de «tapes traders» e de cintas traders»:: canj canje por correo. El procedimiento era sencillo: le mandabas la lista de lo que tenías y el te enviaba la suya, con frecuencia, con una clasificación que reflejaba la calidad de la grabación. Si bien existían los mismos riesgos de hoy en cuanto al uso del correo estatal público, recibir cada carta y abrirla era simplemente mágico, como niños en día de Navidad. Para ampliar esa red informal de comunicación, predecesora en muchos aspectos a la que es posible gracias a internet, también se estilaba hacer pequeños avisos de tu publicación, flyers, fotocopiarlos y meterlos en cantidad en los sobres. Así cada receptor repartía, a su vez, los flyers que recibía en las cartas que enviaba.

La difusión de información, de esta manera rudimentaria, era lenta pero permitía crear lazos y vínculos muy sólidos. Esto se reflejaba en las largas cartas que se compartían, en donde se relataban las venturas y desventuras de cada lugar. Pero sucedía también que, años después de haber finalizado la aventura editorial, se continuaba recibiendo correspondencia del extranjero. Por otra parte, el recibir música desconocida por la vía epistolar, permitía que copiaras las cintas y las ofrecieras en venta para ayudar a pagar las fotocopias y el propio c osto del correo correo,, q u e n o e r a precisamente económico.

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PROHIBIDO TOCAR Si no tocas para el gobierno o las empresas no tocas

EL ARTE CONTROLADO ES ARTE MUERTO