Arts
& Crafts
Isaac Ju谩rez 15001636 Daniel Gatica 15001634
Eleonora Palma 15001244
Secci贸n E1 Guatemala, 27 de Mayo del 2015
Introducción
El arts and crafts fue un movimiento de protesta que defiende el proceso de artesanado. El movimiento Art and Crafts o Artes y Oficios surgió detrás de la figura de Willian Morris (1834-1896) quien proponía que el arte debía estar al alcance de todos y no solo de una minoría elitista “El movimiento arts and crafts fue una de las primeras manifestaciones de la preocupación por el resurgimiento artesanal, que intentaba contrarrestar los bajos niveles alcanzados por la impresión estética, que parecían ir de la mano de la cultura de la industria moderna” Blackwell, (1993)
William Morris Nació en Walthamstow (Reino Unido) en 1834 y murió en la capital, Londres, en 1896. En 1848 inició sus estudios en Marlborough College, prosiguiéndolos años más tarde en el Exeter College de la Universidad de Oxford. En éste último centro estudió arte, religión y arquitectura. Fue pintor, escritor, diseñador y reformador social británico además de un socialista que intentó contribuir a la mejora de la situación de la clase obrera con distintas iniciativas y con su pertenencia a diversas asociaciones. Perteneció al grupo de los prerrafaelistas (rechazaban la produccion industrial en las artes decorativas) y fue influido por las teorías del crítico John Ruskin; gracias a ello vio en la vuelta al trabajo artesano una manera de superar la sociedad capitalista. Desde la empresa Morris and Co., la cual se dedicaba a la producción de alfombras, tapices, vidrieras y que creó junto a unos amigos como Rossetti o Burne-Jones en 1861, contribuyó a la renovación de las artes decorativas y difundió objetos con predominio del arabesco floral. Como pintor hay que destacar sus obras de carácter teórico y propagandístico y también poesías impregnadas de simbolismo. “La reina Ginebra” fue su obra pictórica más reconocida que se corresponde con sus ideales prerrafaelistas. A partir de 1888 organizó las exposiciones de Arts and Crafts.
Arts&
Crafts
Origen: Reino Unido. Cronología: (1850 – 1914) Promotores intelectuales: Augustus Pugin, John Ruskin. Carácter heterogéneo. Las guilds (gremios). Objetivos: - Hacer bienes de consumo sin usar procedimientos industriales. - Emplear materiales y técnicas artesanales de calidad. - Relación equilibrada entre función, forma y ornamentación. - Usar el diseño como instrumento de cambio social. Características: - Uso de líneas serpenteadas y asimétricas. Contradicciones: - Elaboración de productos de calidad pero caros. - Los objetos son accesibles a una minoría. Influencias posteriores: - Art Nouveau. - Sezession.
El Arts & Crafts fue una agrupación de arquitectos y diseñadores progresistas cuyo objetivo era reformar el diseño y la sociedad mediante el retorno a la artesanía en respuesta al horror que les producían los primeros objetos industriales, bastante brutos, descuidados y desagradables estéticamente. Nació en Inglaterra en 1850 y se desarrollo principalmente en todo Reino Unido. Surgió como respuesta a la producción en masa y carente de estética de la Época Victoriana. Estaban en contra del trabajo industrial. Buscaba Devolverle la estética a los objetos cotidianos y que los acabados estuvieran bien hechos de manera que tanto el cliente como el diseñador/artista estuvieran satisfechos.
El Arts and Crafts tendrá influencia en prácticamente todo lo que tenga que ver con el diseño. La máxima de ésta será diseñar de forma integral todo lo que concierne al cliente (casa, mobiliario, decoración, vestuario…) Los principales promotores del movimiento Arts and Crafts fueron: - Charles Robert Ashbee - Augustus Pugin- John Ruskin - Augustus Pugin Este movimiento surge como reacción contra el estilo victoriano, ya predominante en el siglo XIX.
Concretamente es en el año 1851, cuando los visitantes de la Feria Universal celebrada en el Crystal Palace de Londres, observaron el mal gusto de todo lo producido en masa. Estos visitantes creyeron conveniente una reacción para que los objetos de la vida cotidiana, a parte de desempeñar bien la función para la que habían sido creados, recuperaran una buena forma estética. De esta reacción hacia la estética nace el Arts & Crafts. Principios del Arts & Crafts: Los seguidores de este movimiento defendían las siguientes ideas, que van desde lo filosófico y político hasta lo ético. - Rechazo de la separación entre arte y artesanía. Daban gran importancia al diseño de los objetos útiles. - Rechazo de los métodos de trabajo de la época industrial. Opinan que se produce una separación del trabajador con la obra que realiza, debido a la fragmentación de tareas. - Proponen regresar el medievalismo, tanto en la arquitectura con el neogótico como en las artes aplicadas. - Proponen la arquitectura como centro de todo diseño. Esta idea fue recogida a principios del siglo XX por el racionalismo. - Proponen seguir el modelo de trabajo colectivo del medievo, agrupando a los artesanos en gildas y talleres. - El trabajo debe estar bien realizado, debe ser un trabajo satisfactorio tanto para el artista como para el cliente.
Tipografía
Características de la tipografía en arts and crafts:
- Aparece la tipografía ornamentada. - Composición tipográfica entre las formas naturales - Acabados más finos, más trabajo en la elaboración de la tipografía. - Composiciones simétricas y ordenadas. - Ornamentación principalmente en letras mayúsculas.
Ilustraciones
Dise単o de Morris and company para Novello music shop alrededor de 1872.
Detalle de un vitral de un monumento en memoria de la guerra, dise単ado en 1921 por J. Henry Dearle para William Morris de la Capilla de Bradford
Tipos de papel tapiz
Dise単os de Morris
Conclusiones William Morris supone un punto de inflexión en la historia de las artes visuales. Con su obra lleva el diseño industrial a nuevos términos, y es esencial en el estudio de la historia del diseño gráfico por sus investigaciones y la fundación del movimiento Arts and Crafts. Las exposiciones organizadas por la Arts and Crafts Exhibition Society dieron lugar al nacimiento de una nueva filosofía que atribuye un nuevo significado al universo de los objetos de uso cotidiano: telas, tapicerías, muebles y menaje. William Morris tuvo una gran influencia en el desarrollo del diseño industrial y las artes visuales. Supuso una gran importancia el concepto vanguardista, es decir, la unión entre el diseño y el arte, que influyó también en las escuelas posteriores.