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El Sonero de Ponce engalanarรก las noches bogotanas/2C

TIEMPOS MODERNOS VIERNES 2 de MARZo DE 2012 l www.elnuevosiglo.com.co

Se revelan los secretos de /4C

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2C/ EL NUEVO SIGLO l VIERNES 2 DE MARZO DE 2012 l www.elnuevosiglo.com.co

EL SONERO DE PONCE SE PRESENTARÁ EN EL TEATRO JORGE ELIÉCER GAITÁN

Dos noches de gala con en la Intimidad

l Ex estrella de la Fania interpretará los éxitos que lo han posicionado como uno de los mejores cantantes de este género.

ANACAONA, EL Ratón, Amada Mía, Alas seis, Si por mí Llueve serán algunos de los temas que se podrán escuchar y disfrutar en el concierto del puertorriqueño, Cheo Feliciano.

El sonero de Ponce, como es conocido en el mundo musical, ofrecerá dos únicas presentaciones en el Teatro Jorge Eliecer Gaitán el 16 y 17 de este mes.

Los asistentes podrán corear los más grandes éxitos del artista mayor y ex estrella de la Fania. Su carrera musical, que ya pasó los 50 años, ha sellado uno de los episodios más significativos por su excelente capacidad interpretativa en géneros diversos como el bolero, la salsa, la pachanga, y el cha cha chá.

Al final de los años 60, Cheo decidió interrumpir su carrera en protesta por la guerra no declarada de los Estados-Unidos contra Vietnam. Después de un retiro de tres años, su carrera se reactivó con una grabación histórica José “Cheo” Feliciano nació el 3 de Julio de 1935 y dio sus primeros pasos en firme en el campo de la música como estudiante de la Escuela de Música Libre en su nativa Ponce, Puerto Rico. A la edad de 17, se trasladó con su familia a Nueva York donde empezó su carrera profesional como percusionista con un grupo llamado Ciro Rimac’s Review.

Cheo

ROMPIENDO TODOS los records de ventas, con el sello Vaya, Cheo Feliciano se anotó éxitos con sus canciones Anacaona, Mi triste problema, Pa’ que afinquen, entre otros. /Foto salsaysaoco.com

Pasó luego a trabajar con la orquesta de Tito Rodríguez, después como conguero con el Conjunto Marianaxi dirigido por el maestro Luis Cruz, y como percusionista con la orquestra de Kako y su Trabuco. Por recomendación de Tito Rodríguez, Feliciano hizo una audición y obtuvo un trabajo con el Sexteto de Joe Cuba como vocalista. Con Joe Cuba obtuvo sus primeros éxitos en la radio. Temas como A las seis, El ratón, Como ríen y El pito, marcaron su paso por el famoso combo cubano y por un tiempo hizo una breve aparición con la orquesta de Eddie Palmieri.

Al final de los años 60, Cheo decidió interrumpir su carrera en protesta por la guerra no declarada de los Estados-Unidos contra Vietnam. Después de un retiro de tres años, su carrera se reactivó con una grabación histórica titulada Cheo. Rompiendo todos los records de ventas, con el sello Vaya, se anotó éxitos con sus canciones Anacaona, Mi triste problema, Pa’ que afinquen y Si por mí llueve.

Recibió numerosos premios por su esfuerzo, incluyendo el Front Page Award (Premio Primera Plana) del diario New York Daily News.

De sus años de grabación con el sello Fania se produjeron éxitos como Juguete, Salomé, Los entierros de mi gente pobre y Juan Albañil. También formó parte del elenco de la primera ópera salsa Hommy. En los anõs 80, Cheo lanzó su propia compañía de producción de discos: Coche Records. Al entrar a la década del 90 realizó varios proyectos importantes, incluyéndose dos álbum con la Rondalla Venezolana y su trabajo en Cuba, del que editó el compacto: “Cheo en Cuba”.

En 1985 se convirtió en el primer cantante de música tropical en cantar en el Teatro Amira de la Rosa en Barranquilla, Colombia, y en

Puerto Rico, en 1987 incursionó como actor al encarnar al padre del famoso pelotero Roberto Clemente en la obra musical “Clemente” protagonizada por el actor y declamador de poesía negrista Julio Axel Landrón. A principios de los 90 realizó proyectos de importancia como la producción Los feelings de Cheo que marcó una nueva etapa en la vida del cantante en los boleros.

Además hizo dos grabaciones con la Rondalla Venezolana y su presentación en La Habana, donde grabó el compacto Cheo en Cuba. En 1990 le rindieron homenaje en el decimotercero Festival de Salsa Winston y en 1991, después de 22 años, se reencontró con Eddie Palmieri en un histórico concierto celebrado en el Poliedro de Caracas, Venezuela. A las

puertas del año 2000 Cheo editó una destacada producción titulada “Mil voces, mil recuerdos.

En esta misma presentación el artista rindió homenaje a figuras como Tito Rodríguez, Ismael Rivera, Frankie Ruiz, Mon Rivera, Gilberto Monroig, Santitos Colón, Daniel Santos, Felipe Pirela, Héctor Lavoe y Beny Moré. La producción, que contó con el apoyo de Louis García, fue escogida como una de las 20 grabaciones más sobresalientes de 1999 por la Fundación Nacional para la Cultura Popular. En 2002 el ponceño regresó a los estantes de las tiendas de discos con una nueva propuesta: Cheo en la intimidad. Desde entonces las giras por diferentes escenarios del mundo no se han hecho esperar. El nombre de Cheo Feliciano siempre está presente en los grandes homenajes y conciertos de los mejores sonero.

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NO ES sorprendente ver un nuevo tipo de padres capaces de traducir el conocimiento y la pasión por la tecnología en experiencias originales que están redefiniendo el tiempo familiar./Foto aulagamer.com

MÚSICA, VIDEOJUEGOS Y DEPORTE HACEN PARTE DE SUS HOBBYS

Redefiniendo el tiempo familiar con los tecno-papás

l Han sido alimentados por una constante evolución de procesos los que les ha permitido tener buenas relaciones con sus hijos.

AL ESCUCHAR la palabra “tecno” es posible que venga a la mente la imagen de alguien demasiado intelectual y un poco extraño.

Cuando ese “tecno” se refiere a la forma de ser de un papá, la imagen puede ser la de un hombre de mediana edad vistiendo medias negras con sandalias y usando anteojos gruesos, pero esta idea puede estar cambiando para mejor.

Una nueva encuesta realizada por la Unidad de Negocios de Redes del Hogar de Cisco, ha encontrado que los papás de hoy en día interactúan más con sus hijos, quienes creen que sus padres son muy cool, es decir muy frescos y descomplicados, y todo esto gracias a que son tecno-papás.

Un “tecno-papá” es un padre entusiasta de la tecnología y muy conocedor de las más recientes novedades.

La encuesta Confesiones de un Tecno-Papá, realizada en diciembre de 2011 por Answers Research, encontró que el 71 por ciento de los tecno-papás dice que pasa más tiempo realizando actividades con sus hijos de lo que sus padres pasaron con ellos.

Estos personajes tienen una amplia variedad de intereses, como el gusto por la música (82 por ciento), las actividades al aire libre (65 por ciento), los arreglos en casa (79 por ciento), los videojuegos (78 por ciento) y los deportes (77 por ciento).

De hecho, el 70 por ciento de los tecno-papás dice que sus hijos piensan que ellos son “cool” precisamente porque son conocedores de la tecnología. Y cuando sus hijos los llaman “tecno”, el 87 por ciento dice que eso le da gusto y le hace sentir orgulloso.

Además, la mayoría de los tecnopapás (el 69 por ciento) dice sentirse más “cool” que otros papás, y atribuyen esta característica a su capacidad de crear un hogar donde a los amigos de sus hijos les encanta ir a jugar (75 por ciento).

Estas estadísticas son parte de

una nueva ola de padres que usa la tecnología para conectarse con sus familias para crear recuerdos divertidos, y que se sienten m á s seguros de sus propias habilidades como padres.

“La generación de padres de hoy en día ha crecido alimentada por una constante evolución de la tecnología, desde los teléfonos de discado por tono y los Atari, hasta los productos Apple”, dijo Clay Nichols, auto-denominado “tecno-papá” y bloguero en

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DadLabs.com. “Si agregamos la proliferación de la tecnología en la vida diaria, no es sorprendente ver un nuevo tipo de padres capaces de traducir el conocimiento y la pasión por la tecnología en experiencias originales que están re-definiendo el tiempo familiar”.

“Se trata de adaptarse a una nueva realidad. Usted puede emocionarse tanto con las nuevas tecnologías como cuando era un adolescente: y eso es lo que lo hace “cool”, finalizó Nichols.

Como dato interesante, la encuesta mostró que 72 por ciento de los tecno-papás (especialmente los más jóvenes, con edades entre 24 a 39 – el 79 por ciento) dice que les emociona más enseñar a sus hijos cómo usar las herramientas tecnológicas que las herramientas tradicionales que sus padres les enseñaron a ellos, como el martillo o el taladro. De hecho, el 93 por ciento de los tecno-papás dice que asiste a sus hijos con sus juguetes tecnológicos, y el 80 por ciento dice que suele ser uno de los primeros de sus amigos en comprar nuevos productos tecnológicos.

“Reconocemos que la tecnología en el hogar puede crear experiencias muy significativas con los hijos, sea editando videos juntos, jugando videojuegos o buscando en Internet acerca de aficiones en común”, dijo Elizabeth Jones, gerente senior de marketing en la Unidad de Negocios de Redes en el Hogar de Cisco. “Queremos dar energía a la capacidad de conexión de los tecnopapás con soluciones para las redes en el hogar que conecten todos sus nuevos juguetes tecnológicos con facilidad y gran desempeño”.

La encuesta fue realizada por Answers Research, a nombre de Cisco Home Networking en diciembre de 2011 a unos 590 hombres de edades comprendidas entre los 25 y 54 con hijos en edades de hasta 17 años.

LA TECNOLOGÍA en el hogar crea experiencias muy significativas con los hijos. /Foto pediatriabasadaenpruebas. com

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UN VIAJE POR LA HISTORIA DE LA CIENCIA FICCIÓN

Conozca de primera mano la clave del éxito de l Sandy Lieberson ex Presidente de Producción Mundial de 20th Century Fox habla sobre el proceso de creación de la película.

Por: Tatiana Lizarazo Periodista El Nuevo Siglo

STARWARS FUE estrenada en 1977 por 20th Century Fox y se convirtió en la película más exitosa y adorada de todos los tiempos. Pero, ¿qué elementos permitieron que StarWars pudiera generar una experiencia cinematográfica semejante en las audiencias de todo el mundo, llena de éxtasis y emoción?

Esta pregunta fue resuelta para EL NUEVO SIGLO por Sandy Lieberson, ex presidente de Producción Mundial de 20th Century Fox, quien junto a Gary Kurtz productor de StarWars, El Imperio Contraataca y American Graffiti, dos veces nominado al Oscar, examinan la anatomía de StarWars y ofrecen una visión de primera mano sobre los procesos de desarrollo, producción y marketing que hicieron que esta película constituya un momento decisivo en la historia del cine.

EL NUEVO SIGLO ¿Qué elementos permitieron que StarWars pudiera generar una experiencia cinematográfica?

SANDY LIEBERSON: Quizás la innovación revolucionaria de sus efectos especiales y porque fue la primera historia del bien contra el mal, para mi esto fue lo que capturó la imaginación de las audiencias globales, además hay que tener en cuenta que rol que tuvo el proceso de marketing y de merchandising alrededor del film influyó positivamente en la recepción que tuvo el público ENS: Cuéntenos un poco sobre el proceso de producción de la película

SL: la película se produjo en los años 70 y la verdad fue un proceso muy complicado porque en aquel entonces no había un gran desarrollo tecnológico, y el objetivo de la película era romper con todos los esquemas y clichés que estaban impuestos en ese entonces en el mundo del séptimo arte, y para cumplir con ese fin se tuvieron que hacer muchos esfuerzos no sólo a nivel económico y creativo, sino humano.

Me acuerdo que la filmación de la película duró bastante tiempo, pero lo que fue más difícil fue la creación de los escenarios, primero por la falta de recursos materiales y segundo porque la idea del director George Lucas era un poco revolucionaria para la época, digamos que tenía bastante imaginación y recrear esto fue duro.

Luego vinieron los efectos especiales, esos que tanto cautivaron al público, junto con la historia claro esta, en esa parte contrataron a ingenieros expertos en el tema, sobre todo en la parte de programación.

El final del proceso me correspondió, el cual consistió en posicionarla mediante estrategias de marketing, las cuales iban desde el título de la producción hasta el tipo de target al cual iba dirigida.

ENS: ¿Cuál cree usted que fue el secre-

to o la clave para que esta película fuera tan exitosa?

SL: El secreto real para que una producción sea exitosa es la plata, son los recursos que se le inviertan a la misma, porque tú puedes tener una gran idea, pero si no tienes como realizarla pues da lo mismo. En el caso de StarWars se inyectó un gran capital, de hecho en su momento fue un escándalo porque nunca se le había invertido tanto a una producción, pero fue éste el que ayudó a que la película fuera tan exitosa porque se pudo contratar gente profesional, desde actores hasta todo lo que involucra la producción, además se pudo desarrollar todo el plano de imaginación de George.

Pero hay que tener en cuenta que además de la gran inversión que se hizo, sin duda lo que hizo de StarWars una mega producción fue la crea-

tividad de George Lucas, quien creó una historia absolutamente novedosa y revolucionaria la cual incluía seres extraterrestes con armas poderosas, y la guerra infinita entre el bien y el mal.

ENS: ¿Cómo fue el proceso de marketing del film?

SL: El proceso inició desde que se planeó como un concepto, es decir, que en el momento en el que se le puso el título ya había una estrategia de venta inmersa en estas palabras, y aunque hicimos varias cosas para darla a conocer la historia se vendió sola, por todo lo que te he dicho, por la novedad de la historia, por los efectos especiales nunca antes vistos y por quizás también por las características de los personajes.

En ese momento te puedo asegurar que para Century Fox fue un placer haber trabajado con esta película no sólo porque fue y sigue siendo un éxito, sino porque marcó un hito en la historia del séptimo arte.

SANDY LIEBERSON, ha sido Vicepresidente de Producción Internacional y Presidente de Producción Mundial de 20th Century Fox (1977-1980)./ Foto a4.ec-images. myspacecdn. com

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TESOROS DEL PERÚ SE TRASLADAN A BOGOTÁ

Sumérjase en la cosmovisión de la cultura Mochica es el Sol, además las sociedades costeñas están muy cerca al mar y la luna tiene relación”, explicó Rucabado.

Para el caso de los mochicas es una sociedad muy masculina donde el panteón es totalmente masculino con excepción de una

GENERALMENTE el color del fondo de las vasijas es crema, mientras que la pintura es de color ocre, pinturas minerales./Fotos

diosa tripulada por los sacrificios humanos. Parte de esta visión es lo que tratamos de plasmar en esta exhibición el Museo Larco mando a fabricar réplicas de las mejores piezas del museo, las

Prom Perú

l En la exposición se podrán apreciar las diferentes cerámicas fabricadas por esta sociedad entre los años 100 y 800 D.C MURALES CON iconografías del pensamiento y la idiosincrasia de la cultura Mochica, proveniente de la costa norte de Perú, se podrán apreciar en una exposición que encierra toda la cosmovisión de esta civilización politeísta.

Julio Rucabado, curador de la muestra, habló con EL NUEVO SIGLO sobre todos los misterios que encierra esta sociedad, que a pesar de ser desconocida para muchos,

ofrece un gran conocimiento a nivel sociológico y religioso.

Los Mochicas se reconocían a través de sus rasgos culturales, eran personas que construyeron templos cuyas fachadas están pintadas con murales policromos que la élite las asociaba con las divinidades que al momento de morir son enterrados vestidos como los dioses y las diosas.

A través del arte Mochica se puede vislumbrar la adoración que estos hacían al mar y la luna.

“Para las sociedades del Norte, la Luna tiene una importancia mayor que el sol porque las imágenes desde tempranas épocas hasta nosotros la Luna tiene un lugar central mientras que en la Sierra

cuales representan los temas que los mochicas plasmaban en sus cerámicas, murales, metales, todos los medios de expresión altamente visual portables e ideológicos.

Los mochicas a través de esos pensaban en como se organizaba el mundo, y uno de los principales organizadores para varias comunidades andinas es el principio de la dualidad y la complementariedad, donde el mundo se divide en opuestos: hombre-mujer, muerte-vida, y en este mundo de complementariedades las acciones más importantes son la unión y la generación para tener algo nuevo.

Los mochicas no solo retrataban estas imágenes eróticas sino que los opuestos en el mundo ritual incluyen a mujer con divinidad o ancestro relacionándose sexualmente con los divos, son uniones entre seres de naturaleza opuesta pero que de esa unión no va producirse un ser humano.

Cuando se une una mujer con un dios se produce un árbol con unos frutos que se conocen como cuyucho y que siempre van a estar en las copas que llevan los prisioneros que después las beben las divinidades.

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El otro grupo son los muertos teniendo relaciones sexuales con hombres y a veces con mujeres, y lo que se ve es que ese tipo de actos son generativos no de un individuo nuevo pero si de un muerto que ha vuelto a la vida y que presta su semilla para fertilizar la tierra.

Los ancestros son intermediarios que propician la fertilidad de la tierra para el nacimiento de nuevas plantas, se convierte entonces en el nexo entre la fuerza sobrenatural y el ser humano.

Características de la técnica Los mochicas utilizan varias técnicas de construcción pero comienzan a implementar el molde que les permite la fabricación en serie y eso esta muy a la mano con la producción de las vasijas con discursos iconográficos de los artesanos de la élite, que se van a circular entre la élite, antes de bajar al pueblo.

El arte mocho tuvo un momento alto de expresión artística, maestría artesanal y utilización de las vasijas como medio para expresar ideologías, no solo se ven piezas escultóricas sino también la pintura fina, con pinceles. Generalmente el color del fondo de las vasijas es crema, mientras que la pintura es de color ocre, pinturas minerales.

Venimos con los brazos abiertos para hacer ver a los colombianos que tienen la oportunidad de estar al alcance de una nueva opción de feriados, conectividad y haciendo hincapié en que pueden conocer toda nuestra cultura a través de la ruta moche.

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6C/ EL NUEVO SIGLO l VIERNES 2 DE MARZO DE 2012 l www.elnuevosiglo.com.co UNO DE LOS MEJORES DIRECTORES DE ORQUESTA SE PRESENTA EN BOGOTÁ

El buen hijo vuelve a casa:

Irwin Hoffman

l Las mejores obras sinfónicas de este intérprete se podrán disfrutar este fin de semana con la Filarmónica de Bogotá

LA SINFONÍA de Chausson y el valse de Maurice Ravel serán interpretados por la Filarmónica de Bogotá bajo la batuta de su otrora director, Irwin Hoffman, uno de los maestros más importantes del mundo.

El maestro Hoffman estudio violín y piano desde los seis años, realizó estudios completos de dirección en la prestigiosa academia Juilliard School of Music y ya había sido director titular de la OFB, a donde retorna como invitado para esta corta temporada.

También estuvo al frente de la Orquesta Filarmónica de Colombia igualmente que la de Costa Rica con la cual realizó varias giras

MISHA KEYLIN uno de los mejores interpretes de violín en el mundo.

por Estados Unidos, Hungría, Checoslovaquia, Alemania y España.

Fue el gestor de la Orquesta Filarmónica de Florida, con la que trabajó durante 19 años.

El maestro dialogó con EL NUEVO SIGLO sobre su vida y obra, así como sobre su paso por la OFB y los recuerdos que tiene de ella.

EL NUEVO SIGLO ¿Cómo fue su temporada en la Orquesta Filarmónica de Bogotá?

IRWIN HOFFMAN: Fue muy buena. Dirigí la orquesta por tres años y me encantó.

Lamentablemente renuncie por razones políticas pero musicalmente estuve muy contento y quede satisfecho. Ahora me encuentro mucho más feliz de volverla a dirigir y me siento orgulloso de volver a trabajar con ella.

Mi mejor recuerdo de la orquesta fué el ciclo de conciertos que realizamos sobre las sinfonías de Beethoven y otro que interpretamos sobre las obras de Johannes Brahms.

ENS: ¿Cuál es el mejor recuerdo que tiene de la OFB? IH: Son muchos, es muy difícil escoger uno pero recuerdo dos ciclos de conciertos: el primero fueron todas las sinfonías de Beethoven y otro año interpretamos todas las obras de Johannes Brahms, cuatro sinfonías, dos partituras, dos pianos concierto para chelo y violín y la serenata y creo que esto fue lo que mas significo para mí los años en los cuales yo dirigí la orquesta.

ENS: ¿Cómo ve a la OFB en comparación de otras orquestas?

IH: Si tengo que categorizar orquestas debo poner de primer nivel a la Filarmónica de Berlín y la Sinfónica de Chicago. En el segundo nivel se encuentra ésta, pero ello no quiere decir que no sea buena, al contario es muy buena, sus integrantes tocan con un nivel muy alto, ellos son grandes artistas, pero sin embargo hay muchas orquestas que son extraordinarias como la de Berlín o la de New York.

ENS: ¿Con cuál de las orquestas con las

EL MAESTRO Irwin Hoffman dirigirá la interpretación de una de sus composiciones favoritas ¨la valse¨de Ravel.

que ha trabajado es con la que más se ha entendido?

IH: Yo dirigí la Sinfónica de Chicago, una gran orquesta, fue un orgullo trabajar con ella, pero después yo cree una orquesta en Florida y la dirigí por 19 años porque yo escogí cada miembro de la orquesta, cada persona de los 85 músicos y tenían un estilo y una manera de tocar la música clásica y romántica muy especial. Además éramos una familia y pase los mejores años de mi vida allí.

ENS: ¿Cuál ha sido su interpretación preferida a lo largo de estos años?

IH: Es muy difícil decir que solo ha sido una, porque por ejemplo estos días voy a interpretar dos favoritas mías: la sinfonía de Ernest Chausson y ¨la valse¨ de Maurice Ravel. En el caso de Chausson me siento identificado con él porque siento que su alma y mi alma son paralela y, aunque es un compositor muy desconocido tiene algo profundo en su espíritu y en sus composiciones.

ENS: Si le quisieran hacer un homenaje ¿cuáles serían las composiciones que le gustaría que le interpretaran?

IH: Me gustaría que primero fuera un homenaje en vida y me encantaría escuchar

la interpretación de la novena sinfonía de Beethoven, el réquiem de Verdi y tal vez la cuarta sinfonía de Brahms.

ENS: ¿Escucha música más comercial?

IH: No realmente, cuando estoy en el taxi o en el hotel tengo que escucharla, pero me gusta mucho el jazz, la música de los años 40 y 50 y le tengo un gran respeto a Richard Rogers, pienso que a la música de la nueva era le falta un poco de sensibilidad a veces es solo ruido.

ENS: ¿De todas las composiciones que hay cual es la que siempre ha querido interpretar y no ha podido?

IH: Ninguna, afortunadamente todas las he tocado.

Este gran concierto del maestro Hoffmann también contará con la participación como solista del violinista Misha Keylin, quien hizo su debut con tan sólo 11 años de edad en el reconocido Carnegie Hall de New York.

Para todos los amantes de la música clásica la cita es hoy y mañana a las 4:00 P.M en el auditorio León de Greiff de la Universidad Nacional. Una oportunidad inigualable para estar más cerca de los mejores intérpretes de música clásica.

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l Con un mensaje positivo y lleno de ilusión, la agrupación costarricense presenta su última producción.

LA FUSIÓN de la música latina con los acordes de 11 jóvenes que desde hace cinco años decidieron unirse para formar Percance, una de las bandas juveniles mas importantes de Centroamérica, se encuentra por primera vez en Colombia.

Percance inició su carrera musical en el colegio, empezaron a tocar en pequeños festivales y luego en conciertos de gran magnitud en su natal Costa Rica, ahora son una de las bandas más reconocidas en su país y este año decidieron traspasar las fronteras y darse a conocer en el mundo entero.

Gira el mundo es el primer sencillo del nuevo álbum de la banda costarricense, y con esta canción pretenden llevar un mensaje lleno de positivismo, de lucha y de que día a día se puede trabajar para lograr las metas que se propongan.

Los jóvenes aseguran que su segundo álbum Donde iré a parar fue hecho con el corazón, pero al mismo tiempo con mucha preparación y dedicación pues con el primero sintieron que no entregaron todo lo que tenían para dar y aunque les dio mucho éxito en Costa Rica, hasta el punto que les amerito un galardón en los premios 40 principales de España, planearon mas su segundo trabajo que estuvo a cargo de Alberto Ortiz el mejor productor de Costa Rica y de Boris Milán que realizó la mezcla en Estados Unidos, ¨es un disco mas maduro, el primero aunque nos trajo reconocimiento no fue tan trabajado pues lo hicimos a la ligera ahora con Donde iré a parar esperamos que nuestros fans reconozcan el esfuerzo y el compromiso con el que lo creamos¨. Afirma Jorge quien toca el trombón en la banda.

Percance esta lleno de talento, sus 11 integrantes componen las canciones y alternan su vida de artista con sus carreras profesionales, se sienten muy orgullosos de todo lo que han logrado y del apoyo que les han dado en su país, ahora que se encuentran en Colombia se sienten muy cómodos pues aseveran que los colombianos se parecen a los costarricenses por su amabilidad y por la calidez con la que tratan a la gente.

Al igual que su álbum, su show también esta muy bien planeado en el escenario se enloquecen, prenden la fiesta, saltan y hacen que la gente se contagie de esa buena energía que ellos poseen ¨creemos en nosotros y creemos

LA AGRUPACIÓN la integran 11 jóvenes costarricenses que trabajan hace 5 años juntos./Foto crhoy.com

LA VERSATILIDAD DE RITMOS ES LO QUE CARACTERIZA A ESTA BANDA

Percance, un sonido joven y creativo en que generar un ambiente optimo es lo mejor para que nuestros fans disfruten cuando estamos en tarima¨ afirma Esteban vocalista de Percance.

El grupo ha obtenido varios reconocimientos durante los cinco años de su carrera artística: han sido galardonados dos veces en España con el premio 40 principales a Mejor Artista de Costa Rica, han sido premiados por la Asociación de Compositores y autores Nacionales de Costa Rica en el 2011 y rompieron record de asistencia en la Plaza de la Democracia en su país natal cuando realizaron el lanzamiento de su disco, fueron mas de 8 mil personas las que asistieron a su espectáculo.

Percance se define como una banda llena de sueños y energía, que para este año se han trazado nuevas metas pues les gustaría trabajar y compartir escenario con cantantes

HAN COMPARTIDO tarima con grupos colombianos como Katamaran y Dr. Krápula./Foto página web Dr Krapula

como Carlos Vives, Juanes y la agrupación puertorriqueña Calle 13; ¨ es una idea que se nos metió en la cabeza, tuvimos la oportunidad de conocer a Juanes en los premios 40

principales en España y nos pareció un personaje muy sencillo, también somos muy fanáticos de la música de Carlos Vives y Calle 13 por eso no se les haga raro que trabajemos

con ellos ¨ asegura Maurizio bajista y compositor del grupo.

Estos jóvenes también están comprometidos con la calidad de vida de los habitantes de Costa Rica por esta razón fueron escogidos por la Organización de las Naciones Unidas para la Agricultura y la Alimentación como voceros de la campaña ¨Ídolos de Corazón¨ que luchan por el hambre, la desnutrición y la pobreza en ese país; ¨cuando nos nombraron voceros de la FAO nos sentimos muy orgullosos porque lo que mas amamos es nuestra patria y queremos lo mejor para su gente¨ aseguran todos los integrantes de la banda.

Parte del éxito de Percance esta respaldado por la impecable producción de sus conciertos y la energía que reflejan al estar en tarima. En Colombia estarán hasta el 20 de este mes, realizarán una pequeña presentación y darán a conocer su álbum al público luego irán de gira por Centroamérica e iniciaran la conquista del continente suramericano.

Jóvenes optimistas, con sueños y metas por alcanzar estarán en el país con las expectativas más altas pues esperan tener una buena respuesta a su álbum y al mismo tiempo quieren demostrar que son una agrupación llena de talento y proyección internacional.