Age (24 febrero-2 marzo)

AGE

Un acordeón se filtró en la Filarmónica de Bogotá/3C

TIEMPOS MODERNOS VIERNES 24 de febrero DE 2012 l www.elnuevosiglo.com.co

El deber de Fenster: NICOLÁS MONTERO EN SU NUEVO ROL COMO DIRECTOR

retrato de un país sin memoria/5C

Age

2C/ EL NUEVO SIGLO l VIERNES 24 DE FEBRERO DE 2012 l www.elnuevosiglo.com.co

SOL OKARINA Y LA ONU, UN DUO DETRÁS DE LAS MICROEMPRESARIAS

Flores y vestidos, el sonido de la esperanza femenina

con ayuda de sus dos hijas. Después de haber pedido un préstamo y de haberse capacitado en temas financieros y de mercadeo, Dalila estableció su propia marca ‘Moda Feliz’ y ya pudo pagar gran parte de su deuda.

Por su parte, la historia de Fortunata, una boliviana que vende flores en la esquina de una calle en La Paz, también entusiasmó a Sol Okarina.

La motivación de darles a sus hijos la educación que ella nunca tuvo llevó a esta mujer a solicitar un préstamo y así poder comprar flores al por mayor a menor precio. Hoy en día Fortunata orgullosamente cuenta que sus hijos ya terminaron sus estudios.

Así, las historias de estas dos mujeres ahora son narradas en Flores y Vestidos con la característica voz ronca de Sol Okarina y el tradicional cuatro que siempre la acompaña.

Las ganancias obtenidas a través de Flores y Vestidos en el portal de Hope Sings que se podrán conocer en el portal web http://hopesings.squarespace.

com/ serán destinadas a apoyar más proyectos de mujeres empresarias en la región.

Aunque esta artista no es muy conocida dentro de la industria musical, es claro que es un vivo ejemplo de que la música también es un medio de transformación social, un medio para aportar un granito de arena a personas que lo necesitan. Lo más relevante de esta causa es que prevalece el bien colectivo sobre el individual, es decir que el fin no es obtener utilidades para sí misma, sino contribuir a través del arte a una comunidad.

El lanzamiento Tras debutar con su primer álbum Sumergible, la cantante y compositora Sol Okarina grabó, mezcló y masterizó Flores y Vestidos en Nueva York. La canción fue lanzada el pasado miércoles en un unplugged en el bar Afloglam de Bogotá. Hoy presentará el videoclip, dirigido por Sebastián Sorzano, a través de las redes sociales (YouTube, Facebook y Twitter).

Una artista particular Esta artista colombo-venezolana nació en Guayana, en medio de un paisaje selvático y tropical que marcó su vida y que se refleja en su estilo musical particular.

Su música presenta influencias del Caribe, con ritmos como la champeta, la cumbia, el kompa, el calypso y la socca presentados en un sonido contemporáneo y universal cercano al pop y permeado de electrónica. Su show está lleno de alegría y sabor latino, que incita a la celebración.

Sol Okarina se ha presentado en diversos escenarios de Bogotá y de Colombia. Durante el 2010 estuvo en South by South West - SXSW en Austin Texas y el Latin Alternative Music Conference- LAMC en Nueva York, donde su showcase acústico obtuvo una mención de Jon Pareles, crítico musical del New York Times. A finales de ese mismo año, Sol Okarina visitó el sur del continente americano, presentándose en Montevideo y Punta del Este, Uruguay.

SOL OKARINA nació en Guayana, en medio de un paisaje selvático y tropical que marcó su vida y que se refleja en su estilo musical particular./Fotos themusicpimp.com

l La artista se integró al programa Hope Sings, el cual busca mejorar las condiciones de mujeres maltratadas.

LAS MUJERES emprendedoras y que luchan a diario por sobrevivir fueron la fuente de inspiración de la artista Sol Okarina para su nueva canción Flores y Vestidos, la cual hace parte de un programa de las Naciones Unidas que busca favorecer a este tipo de mujeres y a sus proyectos a través de las utilidades que se obtengan con las ventas del CD de Sol. El proyecto de las Naciones Unidas se denomina Hope Sings, una iniciativa que ayuda a mujeres emprendedoras, a través de préstamos y asesorías, a consolidar sus microempresas. Este

apoyo se hace posible gracias a las ventas de las canciones seleccionadas por Hope Sings que son inspiradas en historias verdaderas de mujeres a quienes sus perspectivas de trabajo y vida les han mejorado gracias a este programa.

Según Beth Blatt, fundadora de Hope Sings, ella escuchó a Sol Okarina por primera vez cuando tocó en el Latin American Music Conference, LAMC, celebrado en Nueva York en 2010, y quedó encantada con su música y energía.

Blatt entonces la invitó a hacer parte del programa y le envió varias historias de estas mujeres emprendedoras.

Sol Okarina se inspiró en la de dos, Dalila y Fortunata, para su canción. La primera es una costurera bogotana, quien en su modesta casa confecciona ropa para niñas

DURANTE EL 2010 se presentó en importantes escenarios internacionales como el South by South West - SXSW en Austin Texas y el Latin Alternative Music Conference- LAMC en Nueva York.

Age

www.elnuevosiglo.com.co l VIERNES 24 DE FEBRERO DE 2012 l EL NUEVO SIGLO /

3C

Cuerdas, teclados y percusión en un solo movimiento lírico

Un acordeón ruso se cuela en la

Filarmónica

La Orquesta Filarmónica de Bogotá retorna al Auditorio León de Greiff de la Universidad Nacional de Colombia hoy y mañana a las 7:00 p.m. y 4:00 p.m.Archivo Particular. Orquesta Filarmónica de Bogotá - Carlos Lema

l Märchen-Poem y Concierto para bayan del compositor Kusyakov serán las piezas que se oirán en el León de Greiff.

UN PROFUNDO virtuosismo caracteriza al solista Yuri Shishkin, quien participará en el concierto que realizará la Orquesta Filarmónica de Bogotá, en la que interpretarán obras de Sofía Gubaidulina y Anatoly Kusyakov.

Para el cierre del magistral concierto se presentará la Sinfonía No.5 en Si bemol mayor de Sergei Prokofiev, la cual, según la musicóloga Ellie Anne Duque “hace gala de armonías libres, riqueza temática y melódica, expresividad de intenciones líricas, cualidades que hicieron famoso al compositor ruso, no sólo en su tierra, sino en Europa y América”.

La OFB estará bajo la batuta del maestro Bruno Ferrandis, Director Invitado, reconocido por su versatilidad y muy aclamado por su amplia experiencia musical, que no sólo incluye el repertorio sinfónico y la ópera, sino también géneros como el ballet, el teatro musical y la música para cine. De 2006 a julio de 2009 fue director de la Orquesta Sinfónica de Santa Rosa (California

en EUA) y ratificado en este mismo año por cinco años más.

El solista Yuri Shishkin es ganador de concursos internacionales en Klingenthal (Alemania) en 1988, Kansas City (EE.UU.) en 1990 y Castelfidardo (Italia) en 1991, e interpretará Concierto para bayan, cuerdas, teclados y percusión en un solo movimiento del compositor Anatoly Kusyakov.

Shishkin se caracteriza por darle un imponente carácter a cada una de sus interpretaciones, logrando conciertos de un altísimo nivel. Es reconocido por la pasión por la música y su entusiasmo por explorar nuevas técnicas que le permiten reflejar nuevas sonoridades y posibilidades interpretativas de su instrumento, el bayan, más conocido como el acordeón ruso.

El bayan es un instrumento cromático perfeccionado en los primeros años del siglo XX. Se trata de un poderoso acordeón de botones de gran extensión: el registro melódico abarca más de cinco octavas y en los bajos ofrece mucha variedad, pues no sólo se puede hacer uso de acordes predeterminados, sino también transformar en notas individuales o bajos libres.

La OFB interpretará MärchenPoem de la compositora rusa Sofía Gubaidulina, una obra que narra la

vida de un pedazo de tiza que todos los días es usada para escribir aburridas palabras, figuras y números, mientras sueña con pintar castillos y jardines maravillosos al pie del mar. Cuando la tiza se gasta y es muy pequeña, es arrojada a la basura, pero es recogida por un niño que la emplea para hacer dibujos maravillosos sobre el asfalto.

La pequeña tiza, en su felicidad, no se da cuenta cuando llega a su fin.

Sofía Gubaidulina: Durante sus estudios en la Unión Soviética, su música fue etiquetada de “irresponsable” por su exploración con afinaciones alternas. Sin embargo, fue apoyada por Dmitri Shostakóvich, quien al evaluarla en su examen final la animó a continuar por su “camino erróneo”.

Su música está marcada por el uso de combinaciones instrumentales inusuales, por ejemplo en In Erwartung combina un cuarteto de saxofones con percusión.

Anatoly Ivanovich Kusyakov: Este compositor, escribió, prácticamente, de manera exclusiva para el bayan, si bien era profesor de composición del Conservatorio de Rostov-on-Don. Entre sus obras para el bayan solista figuran varias sonatas y piezas descriptivas. Kusyakov explora de manera exhaustiva las posibilidades sonoras del instrumento, lo cual le permite concebir obras

evocadoras como Esbozos de Invierno, Paisajes otoñales, Visiones primaverales, Divertimento, Monólogo sobre la eternidad (Sonata No. 5), Imágenes del paso del tiempo y Tres miniaturas.

Sergei Prokofiev: Durante la primera Guerra Mundial Prokófiev regresó al Conservatorio para

estudiar órgano y así evitar ser reclutado.

Compuso El jugador, ópera basada en la novela homónima de Fiódor Dostoievsky, pero los ensayos estuvieron plagados de problemas y el estreno, previsto para el año 1917, tuvo que ser cancelado debido a la Revolución Rusa.

4C/ EL NUEVO SIGLO l VIERNES 24 DE FEBRERO DE 2012 l www.elnuevosiglo.com.co

Age

VIACRUCIS DE MOVIMIENTOS EN LA GILBERTO ALZATE AVENDAÑO

Triptych in Aquosi:

cuerpos danzantes sometidos al sufrimiento l La Fundación tiene una programación artística que incluye conciertos, obras de teatro y presentaciones para público de todas las edades.

LA TRANSFORMACIÓN que sufren los cuerpos que se someten al suplicio del llanto, la rutina y el castigo se evidenciará ante el público en la muestra de danza contemporánea Triptych in Aquosi, una obra que se manifiesta a tra-

CON ICONOGRAFÍAS religiosas, sociales y políticas el espectáculo de danza contemporánea promete ser todo un éxito.

vés de un viacrucis de imágenes en movimiento.

Este performance toma elementos de la Semana Santa, haciendo uso y manejo de símbolos e iconografías religiosas, sociales y políticas y será presentada en la Fundación Gilberto Alzate Avendaño el próximo lunes a las 7:00 p.m.

Pero la programación cultural de la Fundación

no para ahí, ya que cuenta con propuestas musicales, teatrales y de danza, con de entrada libre.

Hoy en viernes cultural no se pueden perder a las 7.00 p.m. el concierto con el grupo musical Colombia Negra, quienes le ofrecen al público

una propuesta urbana que se suscribe en los géneros de la fusión, la cual está condicionada a las prácticas musicales de los negros y negras de Bogotá oriundos del sur del Pacífico, la región del Chocó y la Costa Caribe. Colombia Negra cuenta con la participación de ocho artistas.

El complejo arte de la improvisación en la danza llegará mañana con la compañía Alive Tap, quienes presentarán Something about tap.

Alive Tap fue creada en 2011 en Bogotá y está interesada en desarrollarse técnica y creativamente en el género, prestando

especial atención a la improvisación y al uso de la música en vivo.

Este equipo toma posesión e influencia de la expresión Hoofer, la cual se deriva de la palabra inglesa Hoof que significa casco o pezuña del caballo, con la que habitualmente se define el bailarín de tap que improvisa.

Las melodías tradicionalistas se manifestarán en el concierto con la Real Academia del Sonido, un grupo que rescata el antiguo formato de las orquestas y lo trae a la época actual, interpretando fusiones de ritmos autóctonos y contemporáneos que van desde la salsa pura hasta el hip-hop, pasando por cumbias, chirimías, merengues, funk y otros ritmos, que sumados a una letra de contenido social y humor negro hacen de esta agrupación, la nueva alternativa de la rumba capitalina. La agrupación se presentará en la Fundación el 28 de este mes a las 7:00 p.m.

El punk y los sonidos tropicales se fusionan con el grupo Skampida, quienes mostrarán en su show la naturaleza de las influencias que han formado la personalidad de la banda. Skampida ha tenido la suerte de vivir cada una de las fuertes influencias, tanto en el sonido punk revolucionario de Fermin Maguruza como en los sonidos tropicales aprendidos en su primer tour por la Costa Atlántica colombiana. Además de festivo y agresivo, el show genera un ambiente que no deja caer la interacción con el público. Se presentarán el 29 de este mes.

Age

www.elnuevosiglo.com.co l VIERNES 24 DE FEBRERO DE 2012 l EL NUEVO SIGLO /

5C

UN BAÚL REVELARÁ LOS CRÍMENES DE TRUJILLO (VALLE) EN 1989

Montero

devela la cara oculta de la sociedad

NICOLÁS MONTERO despertará la memoria colectiva de los colombianos a través de su obra./Fotos ENS

l El actor se estrenará en el Festival Iberoamericano de Teatro como director de la obra El deber del Fenster.

L A S O B R A S que estarán presentando este año en el Festival Iberoamericano de Teatro de Bogota vienen llenas de temáticas controversiales, posturas políticas y propuestas en escena muy fuertes.

El reconocido actor colombiano Nicolás Montero esta vez no estará en las tablas sino detrás de ellas, pues en esta edición será el director de la obra El deber del Fenster, una puesta en escena que trata de la cadena de crímenes que ocurrieron en la zona de Trujillo, en el Valle del Cauca entre 1989 y 1992. Fenster, el protagonista, va reconstruyendo las historias de estos crímenes con objetos que encuentra en un baúl.

Con esta nueva etapa Nicolás Montero muestra una cara diferen-

te, con la cual se atreve a comentar sobre el rumbo que ha tomado el teatro estos días y de porqué aún, cuando todavía algunos sostienen que no, la vanguardia en el teatro no ha desaparecido: “Yo creo que el teatro en general es vanguardista, aunque dicen que la vanguardia no existe, que la vanguardia es muy difícil de sostener que es lo que hace el teatro, el teatro hace que todos los temas, las estéticas o los textos iluminen el presente de quien asiste”.

Presentar una obra con un tema de trasfondo que puede llegar a ser tan amplio y que puede generar una reflexión entre quienes la vean es lo que caracteriza El deber del Fenster, porque para Nicolás es efectivo dejarse convencer por eventos que a veces nos pueden parecer historia fría pero que realmente hacen parte de nuestra historia.

Romper el esquema teatral logra que los espectadores se identifiquen y asuman un cierto de responsabilidad frente al tema que se esta

tocando y mas aún cuando hace parte de lo que nos identifica.

Las compañías teatrales invitadas al Festival han optado por propuestas innovadoras y controversiales que reflejan la realidad de su país y para Nicolás sería muy interesante que los asistentes a la “Fiesta de las mil caras” identifiquen qué obras son las que tienen potencia no solo por su contenido sino también por su montaje, por la fuerza de los actores y el drama que dejan ver en las tablas.

“Yo creo que todas las obras en el Festival van a tener esa potencia, pero sí digamos van a escoger a los que están haciendo rupturas, por ejemplo Castellucci es uno de ellos con ¡Hey Girl!”, afirma Nicolás. Esta es una obra que reflexiona sobre la situación de la mujer contemporánea, los estereotipos y los símbolos femeninos.

El deber de Fenster también tiene esa potencia a la que se refiere Nicolás, la obra contó con la colaboración del Grupo de Memoria Histórica de la Comisión Nacional de Reparación y Reconciliación que proporcionó documentos y pruebas de la masacre ocurrida en Trujillo, y por su mismo contenido es fuerte y en algún momento podría llegar a ser cruel.

Estas historias hacen parte de nosotros, de nuestro país y con este tipo de obras con temas tan controversiales se puede llegar a formar una idea de lo que realmente está pasando a nuestro alrededor; la masacre de Trujillo, aunque es un tema fuerte para llevar a las tablas, puede abrirle los ojos a más de uno con lo que ocurre en Colombia.

Nicolás asegura que invitar al público desde una forma real, desde sus sentimientos, es particularmente efectivo para dejarse conmover por estos eventos y en realidad esto es lo que quieren plasmar no solo las obras que se presentarán por Colombia en el Festival Ibero-

americano de Teatro, sino que las puestas en escena de los otros países quieren dejar el mismo legado.

“El teatro tiene esa posibilidad, nos da las herramientas para entender cómo esos temas afectan nuestra vida; nosotros tendemos a desentendernos pero el teatro al invitar al público trata de recuperar un poco esa memoria que se nos ha perdido con los años”, asevera el director de El deber de Fenster cuando se refiere a la gran ventana que puede abrir el teatro frente a temas que no son comunes pero sí de interés social.

Son 11 obras las que llegarán a romper los esquemas en esta treceava versión del Festival

de Teatro, con temas controversiales que rompen lo convencional y que darán mucho de qué hablar. Por sus propuestas escénicas, por ser ojo inquisidor en las artes y las formas, obras como Julio César de Francia, Hecha en Italia y Hey Girl de Italia, Rock and Roll de Kosovo, High de Venezuela, 1984 de Estados Unidos, Los ciegos de Polonia y El dictador de Copenhague, El deber de Fenster, El malo de la película y Discurso de un hombre decente de Colombia, y una ópera aforística de Alemania, La puerta de la ley, pondrán a los asistentes al Teatro a pensar y reflexionar sobre coyunturas universales que a primera vista no se ven pero con una mirada detenida de la situación logran cambios significativos en la sociedad en la que vivimos.

EL DEBER de Fenster trata la cadena de crímenes que ocurrieron en la zona de Trujillo, Valle del Cauca, entre 1989 y 1992.

Age

6C/ EL NUEVO SIGLO l VIERNES 24 DE FEBRERO DE 2012 l www.elnuevosiglo.com.co

Fábrica de Teatro, espacio para la cultura

UN ESPACIO de múltiples experiencias artísticas de diversas disciplinas es la Fábrica de Teatro: el parche nacional, un proyecto de escuela teatro donde los artistas locales podrán ensayar y hacer sus presentaciones y/o exposiciones.

Mañana será la inauguración de este sitio que fue creado por el colectivo cultural Ensamblaje Teatro de la localidad de Fontibón.

Ensamblaje Teatro es un colectivo teatral con 28 años de trayectoria profesional nacional e internacional. Junto a ellos, mañana estarán presentes en la inauguración excelentes grupos como Teatro Comunidad, TEF y Gota de Mercurio; habrá noche de música con Beatriz Castaño, Eyele, Curupira, Marimba de los Espíritus, Fankany y la Gaita Tambora de Moisés Matos, acompañados del humor y la música del cantautor Roberto Camargo.

Completando una jornada multidisciplinaria, ante el público se realizará la pintura mural colectiva dirigida por Kno Delix, y habrá función de cuentería a cargo de Quechava, Misael torres y Diego Beltrán.

Es una programación pensada para todo el público: para los niños va desde las 8:00 a.m. hasta las 12:00 del día con una comparsa festiva que recorrerá las calles del barrio Puerta de Teja, regresando a la sede de Ensamblaje para iniciar una jornada de teatro en familia y concluir la tarde con los grupos musicales.

A cien metros del Portal El Dorado de Transmilenio, todos podrán disfrutar de la programación gratuita y conocer este proyecto artístico y pedagógico.

­ El cantante rendirá l un homenaje a las mujeres colombianas en su presentación en Aguapanelas Internacional.

EL EMBAJADOR del folclor vallenato en el mundo regresa a los escenarios en un concierto exclusivo para 3.000 personas. Se trata de Carlos Vives, quien vuelve con Los Clásicos de la Provincia para rendir un homenaje a la mujer.

Déjame entrar, La casa en el aire, El clásico de clásicos Escalona, La tierra del olvido, Que diera, entre otros temas, serán interpretados por el samario, quien retomará los éxitos que lo convirtieron en una estrella reconocida dentro de la industria musical.

Carlos Vives y Los Clásicos de la Provincia se presentarán por primera vez en Bogotá en un formato íntimo, en el que sus fans lo podrán tener bien cerquita, en un evento sin precedentes en el que el cantante rendirá un sentido homenaje a las mujeres, esos seres tan especiales que han sido pieza fundamental en su inspiración y obra musical a través de todo su recorrido artístico.

La cita muy exclusiva que tendrán solo 3.000 afortunadas en su día y a la que no pueden dejar de asistir los capitalinos es el 2 de marzo en Aguapanelas Internacional, donde tendrán la oportunidad de tener más cerca que nunca a su ídolo, además de bailar, disfrutar, cantar y gozar con todos sus éxitos.

Gracias al rotundo éxito que tuvo la venta de la boletería del concierto de Carlos Vives y La Provincia para este viernes 2 de marzo en Aguapanelas Internacional, los empresarios de este evento ofrecen una oportunidad irrepetible para los miles de fans que aspiran a ver en vivo y en un formato más íntimo a su cantante favorito. El

EN 1993 Carlos Vives publica Clásicos de la Provincia, álbum con el que se da a conocer en todo el mundo, logrando un notable éxito.

REGRESAN LOS CLÁSICOS DE LA PROVINCIA EN UN CONCIERTO EXCLUSIVO

A sudar La gota fría con Carlos Vives segundo concierto será el sábado 10 de marzo y la venta de boletería comenzó ayer.

Artista versátil Carlos Vives nació el 7 de agosto

de 1961 en Santa Marta, Colombia.

De pequeño cantaba en las fiestas familiares y recogía dinero para la iglesia tocando la guitarra. Cursó la carrera de Publicista y en 1982 empezó a trabajar como actor de telenovelas.

Su carrera musical comienza en 1988 intentando recuperar la esencia del vallenato, un estilo musical formado por la mezcla de varias culturas y que debe su nombre a la región del Valle de Upar.

En 1989 Carlos Vives participó en la serie ‘Escalona’, lo que le sirvió para realizar la banda sonora de la misma, uno de los discos más vendidos en la historia en Colombia.

En 1991 crea el grupo ‘La Provincia’, con el que actualizó el vallenato

DE PEQUEÑO cantaba en las fiestas familiares y recogía dinero para la iglesia tocando la guitarra.

para que pudiera ser escuchado en todos los rincones del mundo.

Carlos Vives compone y escribe la mayoría de los temas del grupo y se acompaña de los instrumentos típicos de su tierra.

En 1993 publica Clásicos de la Provincia, álbum con el que se da a conocer en todo el mundo, logrando un notable éxito.

En 1995 aparece un nuevo trabajo de Carlos Vives, titulado La Tierra del Olvido, que fue seguido en 1999 por El amor de mi tierra.

Para el año 2000 publica La tierra del olvido y Tengo fé, álbum en el que el propio Carlos Vives construye nueve de los diez temas incluidos, resultando en un alegato al optimismo y la esperanza.

En el 2001 aparece Déjame entrar, un nuevo trabajo de Carlos Vives repleto de música tropical, producido íntegramente por Emilio Estefan y apoyado por una serie de singles remezclados por Pablo Flores.

Age

www.elnuevosiglo.com.co l VIERNES 24 DE FEBRERO DE 2012 l EL NUEVO SIGLO /

7C

COLECCIONES OPULENTAS CON FENDI Y PRADA

Milán

caminó al paso del cuero y la piel

l Para el fin de semana han sido programados los desfiles de Bottega Veneta, Emporio Armani, Jil Sander, entre otros.

TRAS UN inicio placentero con las creaciones de jóvenes diseñadores, la Semana de la Moda de Milán presentó las nuevas colecciones de las prestigiosas marcas Prada y Fendi, que sorprendieron por la elegancia clásica de sus trajes de cuero y piel.

El célebre diseñador de la casa italiana Karl Lagerfeld explicó que se inspiró para la nueva colección femenina de otoño e invierno en el pintor estadounidense Edward Hopper.

“El amarillo azafrán, el gris, un azul muy particular, para nada marino” dominan la colección, según resumió el modisto en una breve charla con la AFP. Las inesperada presencia de modernos chalecos de piel forma una suerte de “rompecabezas” que combina “con todo” y sin que se deforme la figura, como él mismo demuestra con su propia vestimenta.

El desfile inició con una modelo vestida con un abrigo de cocodrilo blanco con un forro de cuero negro y beige.

El negro es el color dominante de la colección, así como las prendas amplias, cómodas, con mucho movimiento.

Silvia Fendi, heredera y diseñadora de la casa italiana, considera que el cuero, que identifica históricamente a la marca, debe ser llevado de “manera diferente”.

“Nadie hoy en día quiere cargar un abrigo de visón”, explicó a la AFP. “Las formas deben ser precisas y mínimas y los colores diferentes”, agregó.

Anna Wintour, la influyente jefa de redacción de la estadounidense Vogue, quien llegó precedida por las polémicas al querer imponer un calendario más corto de sólo tres días a los organizadores de la semana milanesa, estaba sentada en primera fila vestida de piel color violeta.

Su presencia fue interpretada como una suerte de renuncia a sus exigencias por parte de los organizadores.

El negro es el color dominante de la colección, así como las prendas amplias, cómodas, con mucho movimiento.

La apreciada marca Prada presentó en cambio una colección sexy, que valoriza el seno grande, las curvas, los tacones altos y que permite a su creadora Miuccia Prada lanzar su mensaje: “Se puede ser inteligente en el mundo de la moda y ser bellas y sexy sin caer en el lugar común”.

La mayoría de los modelos tenía los cabellos recogidos con enormes moños y llevaban anteojos que les deban un aire de secretaria años 60.

El uso hábil del cachemir doble y de tejidos como jersey tratado es típico de la casa milanesa, que combina en forma moderna tonos malva con el negro y el azul con avellana.

Para la próxima temporada, muchos diseñadores proponen de nuevo botines y calcetines altos hasta por encima de la rodilla y dejan libertad para las faldas e inclusive apuestan por la minifalda sobre pantalones pegados como Just Cavalli.

La colección de Roberto Cavalli, cuyas chicas llevan los labios rojo eléctrico, lanza también las faldas cortas plisadas sobre pantalones brillantes y las chaquetas muy cortas de piel con manchas de leopardo, un estilo que no pasa desapercibido.

Con los desfiles de Gucci, John Richmond y Alberta Ferretti arrancó la Semana de la Moda Femeni-

SILVIA FENDI, heredera y diseñadora de la casa italiana, considera que el cuero, que identifica históricamente a la marca, debe ser llevado de “manera diferente”./foto-hauteliving.com

na de Milán, que propone colecciones opulentas, hasta ‘optimistas’, para el 2012-2013 pese al momento difícil que atraviesa la economía de Italia.

La italiana Frida Giannini apuesta por una elegancia irresistible, misteriosa y fastuosa, con una colección en la que reinan los tonos oscuros y que combina terciopelo con tejidos y sedas transparentes.

“Es romanticismo moderno, glamour dark”, sostiene Giannini, que se inspira en las novelas de vampiros, en el horror sublime y decadente, con trajes casi teatrales, capas negras al estilo del temido conde Drácula, escotes asimétricos y botas negras.

La mujer Gucci usa trajes ultrafemeninos, faldas largas ajustadas pero con amplias aberturas que dejan lucir las piernas, otras amplias y bordadas con flores doradas en tonos verdes y azules oscuros.

El rostro diáfano, los cabellos largos y los labios rojos, completan el estilo de heroína rusa, enriquecido con camisas en velo muselina fina con mangas anchas y volantes grandes.

La nueva colección de Alberta Ferretti combina fuerza y ligereza y ama las plumas, con aplicaciones de gasa y transparencias que dejan entrever los senos.

El elegante vestido de raso morado, color dominante en la colección, es el emblema de la marca para este año, que presenta trajes ajustados para la noche, y de cóctel y hasta abrigos de piel teñidos en ese color.

Los trajes livianos y bordados son sumamente femeninos y sofisticados y van acompañados siempre con pequeñas carteras de mano, algunas con detalles metálicos.

La mujer para el próximo invierno de John Richmond lleva botines con lazos y guantes originales, camiseros transparentes con plisados en cuero y casi siempre viste trajes de color blanco y negro, con algunos toques de colores sombríos.

La semana milanesa, que se clausura el 28 de este mes, resulta crucial para el sector de la moda italiana, ya que se presentan las colecciones para el próximo invierno y de su éxito dependen las ventas de la temporada./AFP