AGE (25 de noviembre-2 de diciembre)

AGE TIEMPOS MODERNOS

Muestra de arte joven /6C

VIERNES 25 DE NOVIEMBRE de 2011 l www.elnuevosiglo.com.co

‘Pogueo’

del duro en Bogotá/5C

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HOMENAJE A RAFAEL POMBO A UN SIGLO DE SU FALLECIMIENTO

Desfile navideño al mejor estilo del renacuajo paseador

CON GRANDES sorpresas, textos infantiles y tertulias literarias, Centro Chía comenzará a solemnizar los 100 años del fallecimiento de Rafael Pombo.

l Los personajes más reconocidos de los cuentos de este inolvidable autor recorrerán los pasillos de Centro Chía.

Mirringa Mirronga, La pobre viejecita, Simón el bobito y El renacuajo paseador serán algunas de las obras que el propio Pombo contará a los niños en lo que resta de este mes y en diciembre en el Centro Comercial Centro Chía.

“Todo el Centro Comercial tendrá los cuentos más representativos de Pombo, llenos de color, de movimiento y de alegría. Nos convertimos en un libro abierto para explorar y gozar las tradicionales obras”, afirmó Liliana Acevedo, Gerente de Centro Chía.

Con grandes sorpresas, textos infantiles y tertulias literarias comenzarán a solemnizar los 100 años del fallecimiento del poeta, escritor, fabulista, traductor, intelectual y diplomático colombiano Rafael Pombo.

Centro Chía rinde un homenaje al invaluable legado de este autor.

Por eso, un desfile de los mejores personajes de sus cuentos, junto a él, llenará de vida el Centro Comercial en esta temporada navideña.

Diferentes entidades en Colombia ponen su grano de arena para contribuir al crecimiento de la lectura en el país y Centro Chía no se quedará atrás con el homenaje a Rafael Pombo, el creador de gran-

des cuentos infantiles, aquellos que marcan la historia y los recuerdos familiares.

El poder de la lectura En el país, 57,07% de la población infantil leyó algún libro en el último año. El promedio de libros leídos por persona en 2008 fue de 1.93%, con un incremento de 0.33 por ciento con respecto al año anterior. Centro Chía fomenta el gusto por la lectura y el desarrollo del pensamiento creativo con un homenaje a los 100 años de fallecido de Rafael Pombo.

Según la encuesta del Departamento Administrativo Nacional de Estadística (DANE) sobre Prácticas de Consumo Cultural que ha venido realizando desde el 2007, 75,57 por ciento de los encuestados manifestaron leer por gusto, 33,59% por exigencia de estudio y 8,72 por ciento por requerimientos del trabajo.

Estas cifras evidencian que la lectura día a día se fortalece como una impor-

tante actividad de entretenimiento y revelan que son el resultado de un proceso largo y concienzudo de diferentes entidades del sector público y privado, entre las que se destacan el Plan de Lectura del Gobierno Nacional, la construcción de bibliotecas en Bogotá y el apoyo de los recintos comerciales, como es el caso de Centro Chía, que para esta actividad tiene preparada una conmemoración de los 100 años del fallecimiento de Rafael Pombo con un desfile de los mejores personajes de sus cuentos.

Según Enrique González Villa, Presidente de la Cámara Colombiana del Libro, el índice de lectura en Colombia es de 1.93 libros por año.

Asimismo, precisó que “en 2009 se generaron 12.000 títulos nuevos en el país y a mayo del 2010 esta cifra aumentó en un 7 por ciento”.

Agregó que “los jóvenes comenzaron a leer con las redes sociales y van a leer más en formatos digitales.

Y las personas mayores, que están acostumbradas al papel, van a seguir comprando libros impresos”. En resumen, falta

Los ejes que articula esta propuesta son el fomento al gusto por la lectura y el desarrollo del pensamiento creativo. tiempo para un relevo generacional completo, mientras tanto los dos tipos de producto tendrán que coexistir.

Y aunque la principal razón de la falta de lectura en el país es el desinterés, con 59,18%, eventos como los que se verán en Centro Chía ayudan para que el nivel de lectura diaria crezca cada día más y sea una actividad realizada en los tiempos libres de los menores en Colombia.

Identificarse, reconocer y admirar el arte, son elementos conjugados tanto en la lectura como en la escritura, porque le permiten al hombre proyectar su visión y evocar un pasado construido y desarrollado con base en determinadas circunstancias y hechos que hi-

cieron posible que la historia del momento fuera creada de cierta forma y no de otra.

Más de la Fundación La Fundación Rafael Pombo es una entidad privada sin ánimo de lucro creada en Bogotá en 1985, sus acciones se orientan a la formación integral de la niñez, propiciando un cambio cultural en actitudes, comportamientos y valores sociales que propenden por el ejercicio de los derechos de la infancia. Los ejes que articula esta propuesta son el fomento al gusto por la lectura y el desarrollo del pensamiento creativo. A la fecha, la Fundación ha atendido a más de dos millones de niños de los sectores más vulnerables de la población colombiana.

La empresa Centro Chía es una empresa que desde sus inicios ha querido comprometerse con la cultura de Colombia, realizando diferentes eventos y apoyos a entidades públicas y privadas del país. Este centro comercial ha sido el punto de referencia más importante del municipio de Chía, una empresa pionera que gracias al apoyo y la visión de sus comerciantes y empresarios ha logrado mantenerse vigente como punto de encuentro de las familias del municipio y el norte de Bogotá.

LA LECTURA día a día se fortalece como una importante actividad de entretenimiento.

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DESPUÉS DE 14 AÑOS, REGRESA CON PARAÍSO

Marcelo Cezán, talento musical de vuelta a los escenarios pulco, cuerpo y alma” con Sofía Vergara en 1995.

A lo largo de su carrera, se hizo internacionalmente conocido por sus destacados papeles como protagonista de telenovelas, grabando en su natal Colombia y en Perú, Venezuela y Estados Unidos, trabajando en varias de las más importantes cadenas televisivas de América como Telemundo, Televisa, Caracol, RCN, RCTV y Venevision. Entre las novelas que realizó se encuentran “Amor a la plancha”, “Anita no te rajes”, “Juego Limpio”, “Doña Bárbara”, “Ojo

por Ojo” y “Lolita”, entre otras grandes producciones.

Más adelante, en el año 2006, incursiona por casualidad en la conducción, haciendo su exitoso debut como presentador en el magazine colombiano Bravissimo.

En la actualidad se desempeña en Colombia como locutor presentador y director de un programa cristiano en una emisora local de Bogotá y es presentador de un programa televisivo de Telmex llamado “Lo que ellas quieren”.

Ahora, después de recopilar éxitos en la industria de la actuación y en la presentación, retoma su carrera musical con la que espera conquistar el corazón de todos los melómanos nacionales.

MARCELO CEZÁN retoma la música después de 14 años de estar dedicado exclusivamente a la actuación y la presentación en televisión.

l El actor y presentador retorna a la industria que lo llevó a la fama.

DESPUÉS DE un receso de 14 años y 9 semanas y media Marcelo Cezán regresa al mercado musical con su video clip Paraíso, canción de su autoría y que hace parte de la banda sonora de la versión cinematográfica “Sin tetas no hay paraíso”, del escritor y director Gustavo Bolívar.

De la mano del director y realizador Juan ‘Pope’ López y en un featuring con la leyenda del rap bogotano y colombiano Kime Kazero, Marcelo reaparece con un sonido fresco, natural y tocando el bajo como lo hizo también en la grabación original, con un aire de reggae urbano y con una letra profunda y reflexiva.

Paraíso es un abrebocas, un adelanto, un regalo para el público y el retorno del artista al mercado musical. “El paraíso viene de adentro hacia afuera, el paraíso sólo aparece si luchas y lo intentas. Enmarca un mensaje reflexivo sobre la ‘narco cultura’ que afecta tanto a nuestra sociedad”, afirmó Marcelo, quien unirá a amigos y a la prensa para el lanzamiento del videoclip.

Marcelo se inició en Cali como integrante de una banda llamada Laser, pero fue en 1993 que se hizo conocer con la canción “Nueve Semanas y Media” que formó parte del álbum del mismo nombre. Este material discográfico tuvo como arreglista a Kike Santander. Las canciones fueron compuestas por Eduardo Paz y Estéfano, con excepción de una versión del clásico de Elton John “Candle in the wind”, cantada en español, en el homenaje a Marilyn Monroe.

Se vendió poco más de 50 mil copias de ese álbum, lo que motivó que en 1995 volviera con la canción Toma tu tiempo y sueña (fusionando la balada con un ritmo autóctono andino).

Marcelo fue el pionero de la nueva generación de cantantes colombianos que lanzó el argentino Eduardo Paz y que tuvo una continuación hasta el presente en artistas de gran éxito mundial.

También ha sido parte del mundo de la actuación. Estuvo radicado en México, donde grabó su primera telenovela “Aca-

PARAÍSO ES el nombre de su último video clip, el cual hace parte de la versión cinematográfica de “Sin tetas no hay paraíso”.

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Graffiti, un arte entre la inclusión y la exclusión

EL ARTE del grafiti se extiende en el análisis de los elementos léxicos y visuales que lo definen. Pero como todo arte, no se adhiere únicamente a estos aspectos. A pesar de presentarse como palabras, letras o dibujos, el espectador nunca podrá ver estas exclusivamente como tales. El grafiti es más que una experiencia visual, es también una experiencia temporal y espacial.

Es tal la influencia de este tipo de trazo en los jóvenes y en las culturas suburbanas, que vale la pena analizar este fenómeno. Por eso, en Bogotá se hará un recorrido por las formas en las que distintos actores han imaginado la relación entre graffiti y espacio público, con proyecciones de documentales de Estados Unidos, México y Colombia, que serán comentados por académicos y grafiteros.

Hasta el 30 de noviembre, los amantes de estos peculiares trazos podrán disfrutar mediante una serie de películas el fenómeno que genera este arte urbano en las ciudades de Latinoamérica. Títulos como La calle no calla, Style wars, Basquiat y Memoria canalla hacen parte de este cineforo al que pueden asistir todos los capitalinos a partir de las 6: 30 de la tarde en La Redada (Calle 17 No.2-51), entrada libre, con el apoyo de Ciudad Colash, A Seis Manos, la Universidad Central y la Universidad de los Andes.

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4C/ EL NUEVO SIGLO l VIERNES 25 DE NOVIEMBRE de 2011 l www.elnuevosiglo.com.co ANIVERSARIO EN EL TEATRO NACIONAL

El regreso de

El rehén

l Un elenco de lujo, encabezado por dos leyendas de la actuación, Consuelo Luzardo y Laura García Por Emilio Sanmiguel Especial para El Nuevo Siglo

E L T e at r o Nacional de fiesta, siempre de fiesta. No puede ser de otra manera porque es parte del legado de Fanny Mickey que iba por la vida muy en serio pero de fiesta, y eso se contagió a la creatura.

Son ya 30 años. Parece que fue ayer. Las fotos suyas, con los locos

que la secundaron en medio del futuro escenario de la calle 71, medio en obra, medio en ruinas y de pronto, la inauguración con El rehén de Brendan Beham, un dramaturgo irlandés.

Los que no quedaron desconcertados se pusieron furiosos. Los primeros porque esperaban que la nueva sala prendiera motores con una de esas piezas “comprometidas” y de reflexión sobre la realidad nacional tan en boga en ese momento; los segundos, los indignados de la época, porque encontraron inadmisible que el nuevo teatro de Bogotá no levantara telón con un clásico, griego, inglés o español, pero un clásico, como La vida es sueño, o Sueño de una noche de verano, no

con la obra de un irlandés que para ese momento era un desconocido en la parroquia.

Fanny no participó de la polémica. Porque no era amiga de enfrascarse en polémicas inconducentes y porque sabía exactamente para dónde iba. Con los años demostró que tenía razón y que Bogotá necesitaba esa nueva alternativa teatral de balance entre obras de gran formato, como La celestina y de formato polémico y muchas palabrotas, como Taxi y también mucho teatro de actualidad.

Pasaron 30 años y las cosas vuelven a su origen. Porque la celebración se hace justamente con la obra de la inauguración, con El rehén de Brendan Beham, pero, como los tiempos cambian, y los temibles restauradores del Ministerio de Cultura, en buena hora no merodean por los predios del Teatro Nacional, no ha sido necesaria una restauración absoluta de la “Puesta en escena” de esa noche.

Bueno, es que además, con los restauradores “mincultura” está latente el peligro de que entren y arranquen cuanta lámpara, candelabro o araña encuentren por el camino y dejen el teatro a oscuras, con un pabilo de sebo, como en los tiempos del Virrey Solís, su época favorita. Pero esa es otra historia.

Como los tiempos cambian, Germán Jaramillo, tremendo actor y tremendo director, que hace treinta años andaba protagonizando La agonía del difunto en el Teatro Libre y ahora vive en Nueva York, ha sido invitado para que se encargue de la dirección de escena: eso promete.

Repasando el elenco de la nueva producción que sube hoy al escenario del Nacional, dos de ellos ameritan ver la obra por sus condiciones artísticas y trayectorias

EL REHEN, una obra que amerita verse por sus condiciones artísticas, es la puesta en escena para celebrar los 30 años del Teatro Nacional

excepcionales en la escena nacional, Consuelo Luzardo que actúa la parte de la Señora Gilchrist, y Laura García encargada de darle vida a Meg Dilon: ellas no necesitan presentación y son dos leyendas de la actuación.

Jaramillo a su vez hace su Rehén arropado en la escenografía de Luis Fernando Jaramillo y el vestuario de Manuela Pizarro y Adriana Serrano. ¡Arriba el telón!

México, lindo y querido Hasta al más sofisticado de los nacionales se le puede escapar la fascinación que hay en Colombia por la cultura mexicana, así, con equis, como les gusta a ellos: sólo hacen falta un par de tragos y enseguida sale el Me cansé de rogarle.

Para El Rey con un sorbete de curuba basta.

Esto para traer a colación la presentación del pasado fin de semana, en el Teatro Mayor, del Ballet

folklórico de la Universidad de Guanajuato. Dijo Manuel Drezner, y le cabe mucha razón, que ya sobre el escenario el espectáculo resultaba más interesante que el mismísimo Ballet de Amalia Hernández, y esas son palabras mayores.

Lo cierto es que la compañía se adueñó, por un par de horas, del escenario del Mayor para recorrer la geografía musical y dancística mexicana, con equis, con algo inapreciable: que el espectáculo no tiene acartonamientos, las coreografías tienen un cierto dejo de naturalidad, no hay excesos en las simetrías ni búsqueda de una innecesaria perfección, el vestuario respeta la tradición sin que parezca tener el visto bueno del Instituto de Antropología mexicano, los bailarines no provienen de un casting como de telenovela, y sobretodo, dejan en el aire la sensación de que están disfrutando lo que hacen.

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UN SHOW SIN PRECEDENTES EN COLOMBIA

Bullet for my Valentine, ídolos del metalcore que harán brincar a Bogotá l Los nativos de Gales llegan a la capital del país para que sus fanáticos canten sus éxitos a grito herido.

ESTRIDENTES SOLOS de guitarra acompañados de una vibrante batería y una potente y energética voz hacen de Bullet for my Valentine una de las bandas del rock metal más imponentes del mundo.

El grupo nativo de Bridegne (Gales), conformado por Matthew Tuck en la voz y la guitarra rítmica, Jason James en los bajos y coros, Michael Paget como la guitarra líder y coros, y Michael Thomas en la batería, llega a Bogotá para ofrecer un concierto único en el país.

La cita es mañana 26 de noviembre en Downtown Majestic, donde los metaleros melómanos podrán brincar y cantar a grito herido los éxitos de estos ídolos del metalcore. Bogotá vibrará con la estridente y poderosa descarga de este género musical que llega desde Gales para poner a poguear a sus seguidores.

El grupo, constituido originalm e n t e bajo el

LA BANDA Bullet for my valentine es una de las exponentes más representativas del género metal en Europa.

nombre de Jeff Killed John en 1997, versionando canciones de Metallica y Nirvana, grabó seis canciones que nunca fueron publicadas, pero dos de ellas fueron reeditadas para posteriores trabajos del grupo. Las dificultades económicas marcaron un cambio en la dirección de su música y en el nombre de la banda por el de Bullet for my Valentine.

Entre sus principales influencias destacan bandas como Metallica, Iron Maiden y Slayer. El álbum debut de Bullet for my Valentine salió a la venta bajo el nombre de The Poison. El disco entró en el Billboard 200 en el puesto 128. El grupo realizó varias giras mundiales para dar a conocer el álbum, de las que

destacan su aparición en el Download Festival y en una gira estadounidense con Rob Zombie.

El 29 de enero de 2008 lanzó su segundo álbum de estudio, con el título de Scream Aim Fire y comenzó una gira que les ha llevado por todo el mundo. Tras dos años de espera desde su anterior álbum, la banda comunica que terminó de grabar su tercer disco. Y finalmente, el 27 de abril sale a la luz Fever, recibiendo buenas críticas en todo el mundo.

El álbum alcanzó el puesto tres en el Billboard 200 y el 1 en Billboard Rock, siendo considerado su disco más exitoso hasta la fe-

cha. El grupo ha vendido más de dos millones de álbumes en todo el mundo y un millón de ellos solamente en Estados Unidos.

La agrupación incorpora elementos inspirados en el blues rock, el rock and roll, el rock ácido de los 60 y de la música clásica, junto al hard rock, con el que comparte rasgos esenciales. Su sonido se caracteriza por poseer ritmos potentes, crudos y “agresivos”, logrados mediante la utilización de guitarras distorsionadas y con potencia en el bajo y la batería. Junto con ello, a veces pasajes melódicos; sin embargo, es la mayor potencia en el sonido uno de los rasgos generales que más lo diferencia de otros grupos y exponentes del género.

Bullet for my Valentine han logrado conseguir los primeros puestos de popularidad y ha acompañado en escena a íconos del metal como Iron Maiden y Metallica en sus giras mundiales. Ahora es el turno para que Colombia disfrute de ellos, así que prepárese para el moshpit con canciones como Waking the devil, The last fight, Your betrayal, Tears don’t fall y Scream aim fire.

LOS ROCKEROS británicos estarán en Bogotá mañana en Downtown Majestic.

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El terror se apodera del séptimo arte

PARA LOS cinéfilos capitalinos hoy es el último día de Zinema Zombie Fest. Es el único evento cinematográfico en Colombia afín con el arte fantástico y el miedo. Tiene una trayectoria de más de siete años desarrollando actividades de exhibición cinematográfica y formación de públicos a nivel nacional.

El Festival ha participado en repetidas oportunidades en muestras y festivales nacionales e internacionales: Festival Internacional de Cine Cali (Colombia), Mórbido Film Festival (México), Cine Fantasy (Brasil), Festival Otrlého Diváka (República Checa), Fixion SARS (Chile), Macabro FICH (México), entre otros.

La selección oficial del Festival constará de diecisiete películas de latitudes tan diversas como: México, Brasil, Cuba, Costa Rica, Grecia, Estados Unidos, Argentina, Guatemala, Francia, España y Colombia.

Realizarán cuatro conferencias: Cine Bizarro Latinoamericano, Del Cine Pánico en General al Cine Pánico en Particular, Viaje al Fantástico Mundo de los Posters y El Gótico Tropical. Dos de ellas serán dictadas por invitados internacionales. También habrá exhibición de los documentales Alucardos (México), Carne sobre carne, Intimidades de Isabel Sarli (Argentina) y Mom, I’m Zombie (España).

Los lugares en que se concentrarán las actividades son la Cinemateca Distrital y el Teatro México de la Universidad Central. Zinema Zombie Fest es un evento con fines culturales, educativos y sin ánimo de lucro. Es apoyado por el Ministerio de Cultura y por el Instituto Distrital de las Artes (IDARTES).

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6C/ EL NUEVO SIGLO l VIERNES 25 DE NOVIEMBRE de 2011 l www.elnuevosiglo.com.co ESTA OBRA FUE LA GANADORA DEL IV CONCURSO DE COLSANITAS

Osamenta: los conceptos de la memoria retratados en el arte joven l Mateo Pizarro Rodríguez es el creador de la muestra, después de competir con otros 636 talentos.

UNA OBRA abstracta elaborada en papel de cuaderno escolar recortado, en la que el artista recoge los conceptos de memoria, olvido e individualidad y deja en libertad al espectador para que construya su propia experiencia, de esos elementos está compuesta la obra Osamenta de Mateo Pizarro, quien fue el ganador del IV Concurso Arte Joven Embajada de España-Colsánitas.

El artista compitió con 636 talentos jóvenes y 2.000 propuestas. La mención de honor fue para Daniel Eduardo Poveda Vargas, con la fotografía “A line by Photoshop”.

La Galería La Cometa y la Revista Bacánika hicieron entrega del primer premio.

Durante la ceremonia de premiación y acto de inauguración de la exposición el jurado entregó 12 millones de pesos al ganador. El segundo puesto obtuvo una mención honorífica y la suma de cuatro

millones de pesos. Adicionalmente, este año la alta calidad de las obras ameritó tres distinciones especiales: Natalia López Polanía por su trabajo en lápiz sobre papel “Strong”, Julio César Acero Téllez por el óleo sobre lienzo “Pintura Pop”, y George Williams Jiménez Medina por el óleo sobre madera “Retrato familiar”. Asimismo, hicieron entrega del Catálogo Oficial del concurso con las obras finalistas, editado por Editorial Bienestar de Organización Sanitas Internacional.

La muestra artística, conformada por el trabajo ganador y las obras de 45 finalistas, será exhibida en Galería La Cometa en Bogotá hasta el 13 de diciembre, en una exposición que reúne en 160 piezas diferentes matices, trayectorias y técnicas, como pintura, 3D, dibujo, collage y fotografía, entre otras.

“Me siento muy feliz. Ganar este concurso significa que ha valido la pena dedicarme de tiempo completo a trabajar en mi obra. Y me da la confianza de que puedo continuar haciéndolo. Agradezco a Colsánitas, a la Embajada de España, a la Galería La Cometa y a la Revista Bacánika este recono-

cimiento a los artistas jóvenes, y agradezco su voto de confianza en mí. Además de la oportunidad que nos ofrece a quienes estamos comenzando, este concurso es importante porque convoca artistas enormemente talentosos, y, en últimas, eso fue lo que me llamó la atención. Es muy emocionante ver cómo la gente ve el trabajo que uno ha hecho, incluso es posible que toda esa retroalimentación sea lo más valioso de esta experiencia; ojalá cada vez más artistas jóvenes aprovechen este espacio para exponer su obra a un público más amplio. A quienes participen en el futuro quiero invitarlos a que se tomen el tiempo necesario para presentar un trabajo profundo y comprometido”, afirmó el ganador.

Mateo Pizarro, con 27 años, se graduó de Artes en la Universidad de Los Andes en 2009, donde se concentró en medios electrónicos y artes del tiempo. Ha expuesto en México en la Galería La Miscelánea, y en la muestra “Smart” del Art Basel Miami 2010. También ha participado en exposiciones colectivas en La Residencia de Bogotá y en el

EL TRABAJO ganador y las creaciones de los 45 finalistas serán exhibidos en una interesante exposición que recoge 160 piezas con diferentes matices, trayectorias y técnicas.

MÁS DE 635 artistas jóvenes de diversas regiones del país participaron este año con 2.000 propuestas.

Premio Botero 2008. Igualmente ha hecho ilustración para libros de narrativa y poesía y para revistas en Colombia.

La directora del Concurso, Bibiana Cocheteux, expresó su satisfacción por el número de artistas y la alta calidad de las obras que participaron este año, y recalcó la importancia de este evento en el objetivo de “promover y dar a conocer el arte de los jóvenes talentos colombianos y establecer nuevos espacios de divulgación cultural”.

Esta versión contó con la colaboración de un jurado calificador compuesto por personajes por figuras reconocidas en el ámbito artístico como Juan Duarte, Consejero de

Cultura de la Embajada de España; Elisa Mandiola, de la Consejería de Cultura de la Embajada de España; Nicolás Jaramillo, subdirector de la Galería La Cometa; Franklin Aguirre, artista y curador; Jesús Méndez, editor de la Revista Bacánika, y Bibiana Cocheteux, artista y directora de arte de la Revista Bacánika.

Con este concurso se abrió un nuevo espacio para los virtuosos jóvenes que ven en el arte un futuro prometedor y que quieren hacer de Colombia un país rico en artistas y apreciación estética para transmitir al público conocedor de la ciudad nuevos enfoques y puntos de vista, además de temáticas y mensajes dentro del contexto nacional.

LOS CONCEPTOS de memoria, olvido e individualidad dejan en libertad al espectador en esta muestra para que construya su propia experiencia.

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l Una exposición que narra los momentos más relevantes de este deporte contados por hinchas, periodistas, jugadores y técnicos.

TRIUNFOS, DERROTAS y procesos del seleccionado nacional desde sus primeras alineaciones son llevados al Museo Nacional para rendirle un homenaje al fútbol colombiano.

La muestra, que será abierta a partir del 4 de diciembre, tendrá fotografías y objetos personales de las grandes glorias que ha dado Colombia en el balompié.

De esta manera se reconoce al fútbol como uno de los fenómenos culturales y sociales más importantes de Colombia desde el siglo pasado y hasta el presente, el cual ha logrado convocar a los más diversos públicos e intereses.

Por ende, y al no existir aún en Colombia un espacio particular que rescate la memoria del deporte nacional, el Museo le dedica una exposición que exalte su significado dentro de la construcción de la Nación y que reflexione sobre sus diversas características como fenómeno social, cultural y de masas.

Un país hecho de fútbol exhibirá, entre otros objetos testimoniales, el balón del Mundial de Chile 1962, caricaturas, banderines de las décadas del sesenta al noventa, objetos pertenecientes al “Cole” y a jugadores de diferentes épocas como Efraín “El Caimán” Sánchez, Ramiro Monsalve, Arnoldo Iguarán, Luis Alfonso Fajardo, Luis Fernando Herrera, Víctor Aristizabal, Paula Forero y Natalia y Tatiana Ariza. Igualmente, Un país hecho de fútbol presentará imágenes de El Tiempo y El Espectador desde la década de los 40, audiovisuales de Caracol con momentos futbolísticos desde tiempos de El Dorado y audios radiales producidos desde 1962.

Vale la pena resaltar que muchas de las piezas que serán exhibidas fueron prestadas por coleccionistas aficionados. En septiembre de este año, el Museo abrió la convocatoria “Si lo tiene, préstelo”, con el fin de encontrar aquellos objetos que, si bien pocas veces han sido conservados por sus protagonistas o por las entidades relacionadas, resultan fundamentales para narrar la historia del fútbol nacional.

Las mejores historias Después de 28 años de no participar en un Mundial, el 30 de octubre de 1989 la Selección Nacional dirigida por Francisco Maturana logró clasificar tras dos partidos de repechaje contra la Selección de Israel. Esto ocurría durante uno de los periodos más violentos vividos

LA MUESTRA tendrá fotografías y objetos personales de las grandes glorias que ha dado Colombia en el balompié.

DE LAS CANCHAS AL MUSEO NACIONAL

Un país hecho de fútbol convertido en arte deportivo para los aficionados, se transformó en el símbolo nacional por excelencia, un símbolo que muchos quisieron vincular con la esperanza, la alegría y la paz.

Un homenaje al balompié

MUCHAS DE las piezas fueron prestadas para la exposición por coleccionistas aficionados.

en Colombia: tres candidatos a la Presidencia fueron asesinados entre 1989 y 1990, se produjeron varios atentados contra instituciones como El Espectador y al DAS, además de masacres, secuestros, extorsiones y amenazas a la población civil.

El mundo del fútbol nacional no estuvo exento de esta coyuntura.

El 15 de noviembre de 1989 fue

asesinado el árbitro Álvaro Ortega después de haber pitado un partido en Medellín, hecho que -sumado a la violencia vivida entonces en el país- condujo a la suspensión del campeonato colombiano de fútbol durante ese año. Con ello, la participación de Colombia en el Mundial de Italia 90 se constituyó en mucho más que un campeonato

Aunque desde 2004 el Museo Nacional ha liderado proyectos que buscan pensar el deporte como un fenómeno cultural, estas iniciativas no las pudo materializar sino hasta ahora, luego de un proceso de investigación de dos años que resultó en la exposición temporal Un país hecho de fútbol.

Desde hace más de una década el Museo Nacional de Colombia viene planteándose en sus exposiciones temporales y permanentes problemáticas que lo constituyan en un espacio de discusión y de encuentro nacional. El Plan Estratégico 2001 2010, derrotero de esta institución, formula, como una de las tareas principales del Museo, la construcción de múltiples narrativas de la historia de los procesos culturales en Colombia, donde estas nuevas representaciones de la historia nacional le

den cabida a la multiplicidad étnica y cultural del país.

En el ejercicio de lograr estos objetivos, el Museo Nacional realizó la Consulta Nacional 1999-2003, un sondeo de opinión que buscó determinar los objetos, temas y acontecimientos que los colombianos querían ver representados. En ella logró determinar que el deporte, con sus actores y espectadores, era uno de los grandes ausentes dentro de las narraciones y recorridos propuestos por el Museo.

A partir de estas inquietudes del público y de la necesidad de dar cuenta de los procesos culturales que se vivieron en el país durante la segunda mitad del siglo XX, proyectó un programa denominado “Del Bogotazo a una nueva Constitución: irrupción de la cultura popular y construcción de lo público (Colombia, 1948-1991)”.

El objetivo de este programa es desarrollar exposiciones temporales que aborden los aportes de diferentes grupos y las manifestaciones culturales en la construcción de lo nacional, dentro del espacio comprendido entre los años 1948 y 1991. Aunque el balance de este periodo está fuertemente marcado por las manifestaciones de violencia y conflictos, los proyectos expositivos pretenden generar reflexiones a partir de diferentes esferas como los discursos del cuerpo, los medios de comunicación, la música, los movimientos sociales y el entorno doméstico.