Age (30 marzo-6 abril)

AGE TIEMPOS MODERNOS

México, retrospectiva de Botero por sus 80 años/7C

VIERNES 30 de MARZo DE 2012 l www.elnuevosiglo.com.co

EL REENCUENTRO DE CAIFANES SERÁ LA SENSACIÓN DE ESTE FESTIVAL

Menú de sonidos poco convencionales en el

Estéreo Picnic /4C

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2C/ EL NUEVO SIGLO l VIERNES 30 DE MARZO DE 2012 l www.elnuevosiglo.com.co

EL MEXICANO JULIO REVOLLEDO ES EL GRAN INVITADO A ESTE EVENTO

En el Iberoamericano también se vive el

circo

l Expertos de este arte milenario realizan un encuentro para compartir experiencias y nuevos retos para esta técnica.

CON EL fin de intercambiar experiencias y conocimientos alrededor del arte circense se realiza el Primer Encuentro Iberoamericano de Circo en Corferias. En este evento, que concluye mañana, los expertos hablaron sobre la circulación en Iberoamérica del arte que practican.

El mexicano Julio Revolledo, proveniente de una familia de circo tradicional de siete generaciones (la suya es la sexta) y gran investigador del circo en su país, fue invitado a coordinar las mesas del encuentro.

Fue una de las cuatro personas en la mesa inaugural del evento, junto con Manuel José Álvarez, Asesor de Teatro de la Dirección de Artes del Ministerio de Cultura, Guillermo Heras, Secretario General de la Unidad Técnica de Iberescena, y Natalia Helo, Directora de Eventos Especiales, La Escuela del Festival, del XIII FITB. “El enorme acervo técnico que tiene el circo es incomparable. Invito a los jóvenes a que conozcan el circo tradicional: es riquísimo.

Hay gente que hace circo ahora, que no se para nunca en un circo tradicional. Eso resulta realmente grave, porque ¿cómo vamos a hacer

circo si no conocemos el circo?”, dijo Revolledo.

Guillermo Heras, por su parte, hizo referencia al circo como memoria histórica en sus palabras del acto inaugural.

Actualmente, tendrá lugar en Bogotá la reunión trianual de Iberescena, en la que dice que estará “volcado”. No obstante, Heras dará un taller sobre dirección de escena, como parte de los eventos especiales del XIII FITB. “Estamos dando mucha importancia a las nuevas formas que mezclan teatro, cine, danza, y evidentemente los lenguajes propios del malabarismo, del trapecio. O sea, que para nosotros es una línea muy importante”, dice, respecto a la posición de Iberescena con el circo.

Felipe Ortíz, uno de los directores artísticos de La Gata Cirko, compañía de nuevo circo en Colombia, quien además participará del encuentro con una intervención sobre gestión y circulación de las nuevas empresas circenses, dijo: “Me parece súper interesante conocer a la gente que ha hecho circo tradicional en Colombia hace muchos años, que por cosas de la vida uno no tiene ni idea. También fortalecer las alianzas o las relaciones que hay entre las personas que

a otro. Creció, mientras un puñado de hombres y mujeres armaban y desarmaban la enorme carpa de colores del Circo de Los Hermanos Suárez.

Revolledo hace parte de la quinta generación de los Suárez, una de las compañías circenses más antiguas y prestigiosas de México y Latinoamérica. Tienen una tradición de 155 años, que empezó con el tatarabuelo, un malabarista español, que montó una compañía de malabares y desde entonces no han dejado de recorrer el territorio latinoamericano, hace 15 años pasaron por Colombia.

Au n q u e e s hijo de un actor y

siento que vengo a escuchar, y también a compartir las experiencias”.

El único e irrepetible, Julio Revolledo Nació y se crió en un circo, viendo volar a hombres por los aires y a su madre caminar sobre la cuerda floja a una altura inimaginable, mirando las actuaciones de su padre en la pista de trece metros de diámetro.

Entre elefantes, leones y caballos, al lado de payasos que lo divertían, no sólo en las funciones, sino durante los largos recorridos que emprendía la caravana familiar para ir de una ciudad a otra, de un país

EL NU

EL MEXICANO Julio Revolledo, proveniente de una familia de circo tradicional de siete generaciones fue invitado a coordinar las mesas del encuentro.

hacemos nuevo circo, hace algún tiempo en el país. Además, ver qué proyección puede tener el circo a largo plazo y qué nuevos apoyos y facilidades para producciones”.

Por su parte, Annia Suárez, directora de la Escuela Nacional Circo para Todos, con sede en Cali, y referencia para la formación en este campo en el país, manifiesta: “Me pone muy alegre saber que estamos trabajando para el desarrollo de las artes circenses, que es un arte milenario, y que estuvo y ha estado abandonado por todos nuestros países”.

Entre los invitados internacionales, Luis Emilio Musetti, de El Itinerante de Circo Sonante, de Uruguay expresó también su entusiasmo con respecto al encuentro: “Me parece que es una instancia muy importante en el sentido de que uno se nutre de las experiencias. Hay gente muy reconocida, de una trayectoria increíble.

Yo más que nada

O SIGLO EV

una alambrista, Julio nunca participó en los shows de su familia, “la principal razón era por miedo de enfrentar al público”, dice, mientras se acomoda en una de las sillas del auditorio Fabio Lozano de la universidad Jorge Tadeo Lozano, de Bogotá. Su contextura gruesa y su alta estatura lo llevan a uno a preguntarse, qué acto hubiese podido presentar. ¿Trapecista, equilibrista, hombre bala, el gigante?

“Cuando empecé a crecer, mi familia dijo que tenía el biotipo de un malabarista, porque tenía las manos grandes, pero cuando engordé, pensaron que iba a ser payaso”. Pero ni lo uno ni lo otro, se interesó por la parte administrativa y durante 16 años hizo gira con el circo.

“Es un trabajo que alguien tiene qué hacer”, dice, mientras se acomoda en una mejor posición en la silla. “Hay que atender este tipo de asuntos, por ejemplo, sacar los permisos para entrar de un país al otro. No te imaginas lo que es tramitar permisos de 102 ó 115 personas, viajar con animales, especialmente cuando viajas de México a Suramérica. Es una locura”, recuerda Julio y después inevitablemente hace un apunte, sobre uno de los temas que más le apasiona: La historia del circo. “En el siglo XIX, el circo sólo se transitaba con salvoconducto o sin nada, porque era un espectáculo que la gente respaldaba y no requería de tantos trámites como ahora. El arte no debería de tener fronteras ni pasaporte, el arte debería de deambular y hacer gira por todo el mundo”.

LA TÉCNICA del arte circense es el tema de discusión de este evento que se desarrolla en el marco del Festival Iberoamericano de Teatro.

Age Por: Tatiana Lizarazo Periodista EL NUEVO SIGLO

l El peinado juega un papel importante dentro de la estética de la comunidad.

LLAMAR LA atención y ser popular son los principales objetivos que tienen los muchachos que pertenecen a la tribu urbana, Floggers, quienes no tienen una ideología definida, lo único que buscan es estar a la moda.

Los miembros de esta comunidad comparten un look propio, una manera de vestirse, lugares de reunión, un baile especifico con música tecktonik y un lenguaje particular que proviene de los códigos utilizados en el messenger. La moda, el uso de la tecnología y el fácil acceso a estas redes sociales, hizo de los perfiles en Fotologs un espacio de expresión y de identidad para estos adolescentes.

Tienen como referente a los Candys, una tribu urbana que nació en Estados Unidos e Inglaterra influenciada por la música electrónica que utilizaba ropa y accesorios bastante llamativos.

Los usuarios adolescentes que conformaron la comunidad flogger, al subir las fotografías a la página Fotologs empezaron a imponer por medio de ellas un estilo determinado para vestirse que poco a poco adoptaron otros jóvenes con acceso a la red. Las prendas que utilizan al vestirse son particularmente atractivas. Por ejemplo, usan pantalones “chupines” (muy ajustados en la bota) de colores muy llamativos como amarillo, rojo, verde, fucsia, azul aguamarina y naranja. Las camisetas o remeras por lo general tienen un escote en V y son de color blanco, aunque también las usan de colores ácidos igual que los pantalones. Los zapatos son tennis blancos o colores marca Nike, Reebok, Adidas y Converse.

En cuanto a los accesorios esta comunidad utiliza gafas de colores rayadas o gafas oscuras de sol. Tanto hombres como mujeres adolescentes utilizan una cinta o pañoleta de cualquier color en la cabeza. Otros accesorios que son comunes son las perforaciones o piercing en las cejas, orejas y labios.

Usan el cabello semi- largo muy liso y con un flequillo que les cubre uno de sus ojos.

Para ser Flogger, el requisito principal es tener una cuenta o perfil en fotolog y por ende subir una foto diaria a la red social para que así pueda ser vista por los demás para que las comenten. La popularidad de cada usuario se

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Floggers, un fenómeno mediático pasajero PARA ESTA TRIBU URBANA ES IMPORTANTE TENER UN PERFIL EN LA RED SOCIAL FOTOLOG

Tienen como referente a los Candys, una tribu urbana que nació en Estados Unidos e Inglaterra.

EL ESTILO Flogger, como moda y hablando específicamente de los elementos que componen el vestido, recoge varios elementos de periodos pasados.

mide por la cantidad de comentarios que reciben en sus fotografías o mensajes publicados, de parte de otros usuarios de la red social.

El estilo Flogger, como moda y hablando específicamente de los elementos que componen el vestido, recoge varios elementos de periodos pasados e importantes en la moda y que han vuelto a cobrar importancia en la última década.

El vestido Flogger no solo iden-

tifica a cada individuo con la comunidad, sino que también refleja sus objetivos como sobresalir y resaltar entre la sociedad, mostrar que son alegres y que les importa su imagen ante los demás. Es importante resaltar que el atuendo Flogger no tiene como tal un significado más allá de querer mostrar que están a la moda y de resaltar o hacerse notar por medio de las prendas, los colores y el estilo en general.

Los jóvenes adolescentes se agrupan en estas comunidades mediáticas por identidad la cual se construye a partir del nivel de popularidad que tengan dentro de la misma tribu.

El punto de vista del Flogguer Juanita* habló con EL NUEVO SIGLO sobre su experiencia dentro de esta comunidad, y expuso los motivos por los cuales decidió convertirse en una flogger.

EL NUEVO SIGLO: ¿Por qué decidiste ser flogger?

JUANITA: Porque un día salimos con unos amigos fuimos a un lugar que se llamaba El Depósito cerca de la U y vimos que muchos jóvenes estaban bailando tecktonic y nos llamó la atención eso. Además estaban con los pantalones de colores muy llamativos y como raro. Y después de un tiempo supimos que eran floggers. Nos llamó la atención por la ropa y la música que bailaban. Empecé a ser flogger porque un día fui con unos amigos a gran estación y había un evento de floggers que se llamaba beso robado y pues me llamo la atención. El evento consistía en pintarse un XD en la mejilla y a esta persona se le podía dar besos.

Soy flogger porque me encantan como se visten. Es la moda y me gusta estar a la moda. Me gusta mucho la música y bailarla porque cuando uno va a las fiestas es el centro de atención.

ENS: ¿Dónde se reúnen y por qué en ese lugar?

J: Antes no reuníamos en la plazoleta de Gran Estación porque era el centro comercial que estaba de moda y estaba recién inaugurado, entonces iba bastante gente.

Como sabíamos que iba más personas allá, nos reuníamos para que la gente nos viera. Pero ya por políticas del centro comercial nos sacaron. Ahora nos reunimos en casa de amigos o en los parques y ahí bailamos. Llevamos algunos grabadoras o con los celulares y listo.

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4C/ EL NUEVO SIGLO l VIERNES 30 DE MARZO DE 2012 l www.elnuevosiglo.com.co VAN DESDE EL HIP HOP HASTA EL ROCK EN ESPAÑOL

Sonidos estratosféricos en el

Festival Estéreo Picnic l En esta fiesta musical se vivirá una realidad paralela para sacar absolutamente todos los sentidos a pasear fuera de la cotidianidad.

VARIEDAD DE géneros musicales y sonidos provenientes de todo el planeta serán el plato fuerte del Festival Estéreo Picnic, el cual hará vibrar hoy a todos los bogotanos, en especial a aquellos amantes de la música poco convencional.

Este festival, que ya lleva dos ediciones por delante, reúne lo mejor de Hip Hop, Rock, Indie, Electrónica y el Reggae en un solo lugar, el espíritu de la música será el protagonista de esta edición la que contará con artistas nacionales e internacionales.

Este año la gran apuesta del Estéreo Picnic serán las presentaciones de Tv on the radio, CASSIUS y los Amigos Invisibles, quienes serán los encargados de prender la fiesta en el parque de la zona F ubicado en la calle 213 con carrera 55 en Bogotá, esta será una experiencia que va mas allá de los grandes artistas ya que la idea es convertirlos en unas sola familia para que armen la fiesta más grande de la ciudad.

El evento también servirá como un espacio de integración para los habitantes bogotanos, pues el festival contará con lugares como el parchadero, la zona estéreo y la zona picnic en donde los asistentes al concierto podrán pasar un rato agradable disfrutando de la mejor comida y bebidas que ofrecerá el lugar.

Este festival, que ya lleva dos ediciones por delante, reúne lo mejor de Hip Hop, Rock, Indie, Electrónica y el Reggae en un solo lugar.

El espíritu musical es uno de los pocos que tiene la capacidad de congregar varia gente en un solo lugar y el Estéreo Picnic no será la

excepción, ya se han confirmado varias bandas de talla internacional al evento.

Las agrupaciones más esperadas que ya están confirmadas para el festival son MGMT, que con su mezcla de rock electrónico y pop psicodélico pondrán a bailar a más de uno con canciones como Kids, Electric Feel y Flash Delirium; otro de los grandes invitados a este espectáculo son los mexicanos Caifanes, que luego de una inesperada reunión el año pasado tocarán en Colombia para recordar grandes clásicos del rock Latinoamericano como A fuera y No dejes que. La cuota nacional estará cargo de Soundacity, el grupo de rap Tres Coronas y La Makina del Karibe entre otros.

El Festival ya había realizado dos encuentros en el año 2010 y 2011, estas ediciones contaron con la participación de las agrupaciones Calle 13, Superlitio y Bomba Esteréo, para la edición de este año Esteréo Picnic 2012 cuenta con un cartel selecto de artistas, aunque se esperan más sorpresas que solo serán reveladas el 30 de marzo cuando los bogotanos se reúnan en un solo lugar para disfrutar de los mejor de los mejores sonidos contemporáneos.

La mezcla de eclecticismo y bue-

CAIFANES SERÁ la sensación dentro de este Festival. El grupo llevaba una década y media de distanciamiento volvió a los escenarios el año pasado.

na vibra logrará que los asistentes al festival pasen un rato agradable siendo parte de una de las rumbas más por los aficionados a la música de la Bogotá.

El renacer de Caifanes

LOS INVITADOS de este año son la banda de rock electrónico MGMT que también han encabezado festivales internacionales como Coachella y Glastonbury.

Los músicos que durante una década formaron uno de los grupos latinos más importantes y el cual desintegró en 1995, Caifanes, tocará en Colombia hoy en el marco del Festival Estéreo Picnic tras su reencuentro en el 2011. Este es un gran reto para los Saúl Hernández, Alejandro Marcovich, Alfonso Andrade, Diego Herrera y Sabo Romo que se enfrente por primera vez al público joven del país.

“Ahora el lenguaje es diferente, ya los grupos no escriben como escribo yo o mis contemporáneos.

Muchas cosas han cambiado, eso va cultivando y evolucionando los géneros. Además creo que es muy importante acercarnos a los grupos jóvenes porque uno aprende mucho de ellos, uno es-

pera aportarles algo” Afirma el líder del grupo.

Caifanes se dio a conocer en Colombia con su versión de La negra tomasa, aunque canciones como Afuera, Nubes y Aquí no es así también se escucharon en las emisoras nacionales durante los años 90.

Entre 1987 y 1995, grabó los discos “Caifanes”, “Caifanes volumen II”, El silencio y El nervio del volcán.

Cuando el grupo se desintegró, el resto de los músicos decidió seguir el proyecto bajo el nombre Jaguares.

En este concierto realizaran un recorrido por toda su producción discografía.

Al preguntarle a Saúl Hernández sobre su re- encuentro afirmo que “Fue una reconciliación de emociones por un lado y, por el otro, finalmente fue darnos cuenta de que el musculo sónico sigue estando impecable. Creo que todo esto ha sido un exorcismo bien fuerte, todo ha sido más a flor de piel. Se siente una felicidad enorme y pues en ocasiones el descanso fue necesario”

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Poesía visual EN ESTE FESTIVAL EL PÚBLICO DISFRUTARÁ DE 31 FUNCIONES

y creatividad a través de

títeres

MARIONETAS, BOCONES, títeres de varilla, títeres de guante son algunas técnicas que se pueden disfrutar en el Titirifestival.

l Un evento que busca el fortalecimiento de este arte con actividades de investigación y promoción.

EXPRESIONES ARTÍSTICAS de vanguardia, obras llenas de innovación y temas contemporáneos tratados con el juego y la magia propia de los títeres es lo que nos trae el séptimo Titirifestival Internacional De Bogotá, el cual se realizará desde hoy hasta el 8 de abril.

En esta oportunidad se hacen presentes desde argentina las compañías Tres Tigres Teatro, Títeres del Tío Alberto y Panycomedia, Los Cirujas de Bolivia y Gotas Mágicas de Ecuador. Por Colombia se presentan los grupos Titirindeba de Cali, Manicomio de Muñecos y Adentro Producciones de Medellín, Sol o Burbujas, Ave Títeres, El Beso

Títeres, La Pepa del mamoncillo, Hilos Compañía, Ringlete Títeres, Chísaro Teatro, El Baúl de la Fantasía y Marionetas Don Eloy de Bogotá.

La Asociación Naranja Lima dirigida por la Titiritera Liliana Melo es la encargada de darle vida a este espacio que nació en el 2003 y busca a través de la animación de objetos, títeres y marionetas mejorar la calidad de vida de los bogotanos. El festival nace de la necesidad de crear un espacio en el que los grupos de títeres de Bogotá promocionen sus montajes ante el público y los promotores de actividades culturales, de entidades locales y nacionales.

El evento es la excusa para adelantar un proceso de investigación del sector a través de las actividades de encuentro y reconocimiento entre los grupos profesionales y no profesionales de teatro de títeres en el que les sea posible proyectar y promocionar su

trabajo; promover entre los directores y organizadores de festivales y representantes de entidades públicas y privadas las ofertas de teatro de títeres con que cuenta la ciudad; reconocer el trabajo artístico de los titiriteros; Consolidar la información sobre los grupos participantes con el objeto de establecer cuál es el nivel del teatro de títeres y animación de objetos para así el fortalecer las nuevas generaciones.

Este año, el Titirifestival espera llegar a 11.980 espectadores de todas las edades, estimulando la libertad creativa, la capacidad de concertación, el diálogo, la investigación y la diversión. En total, serán 61 presentaciones, 31 de ellas en los siguientes espacios: Auditorio Teresa Cuervo Borda, del Museo Nacional; Restaurante Mi viejo tango, Fundación Hilos Mágico, y los centros comerciales Hayuelos y Bima, las presentaciones restantes se realizaran gratuitamen-

te en los parques de las localidades de Usme, Suba, Ciudad Bolivar, Chapinero y el Parque Guaymaral .

Obras recomendadas Latinocuentos: El grupo Boliviano los Cirujas nos traen una obra donde se fusiona teatro y los muñecos, cuya temática trabaja sobre el rescate de leyendas de la tradición oral latinoamericana andina.

En Latinocuentos disfrutaremos de dos historias inspiradas en a cultura peruana. Latiel Cyber Chasqui, es un cuento que fusiona la tradición inca con el mundo de la computación y el internet, donde una niña que busca la información para hacer su tarea sobre correos antiguos, descubre las aventuras del Chasqui (el emisario y correo del Inca) y a partir de este momento, toda la familia recuerda parte del mundo originario a través de este personaje, todas las peripecias y aventuras que debe correr para llevar sus cartas. También veremos la historia de La Quirquincha Enamora una leyenda que nos remonta a tiempos extrañísimos, cuando los humanos se enamoraban de los animales y vivían en sirguiñacu (matrimonio).

En esos días una pícara quiquincha (armadillo) le quita el amor a una cholita (campesina), y esta al ver a la entrada de la iglesia a su novio con este animalito pidiendo hora para casarse, la persigue por todas

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partes hasta darle alcance, y cuenta la leyenda que es así como este animalito altiplánico por enamorado, ha terminado cantando su lamento eterno en forma de charango.

Gorgona: El grupo Bogotano el Beso Animación de Objetos, nos presenta una historia profunda y conmovedora, demostrando que los títeres son una expresión artística que pueden disfrutar también a los adultos Gorgona es un recorrido por la vida de una mujer atravesada por el dolor, la desesperación y la desesperanza, que por causa de las circunstancias de su vida, se fuerza a si misma a esperar sumida en una cárcel simbólica un mor liberador.

Gorgona es una metáfora sobre la mujer que se encierra en sí misma en espera de los príncipes azules que nunca aparecen. Se llama Gorgona porque es un símil con el encierro que se vivió en la Isla Prisión Gorgona que funcionó en Colombia entre 1959 y 1982. La obra narra desde el lenguaje de los títeres esta alegoría a lo femenino, habla desde el surrealismo de la imagen titiritera, combinada con la animación digital, a un espectador que se sumerge en esta isla “ mujer ” mito emprendiendo un profundo viaje del alma humana. Con un tono melancólico y algunas gotas de humor, Gorgona nos encarcela en el encanto de una poética titiritera propia de la autora y del director.

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6C/ EL NUEVO SIGLO l VIERNES 30 DE MARZO DE 2012 l www.elnuevosiglo.com.co l Esta agrupación se llevó el Premio Francisco El hombre por Mejor Intérprete Por: Pámela López Romero Especial para EL NUEVO SIGLO

UN SONIDO vallenato con sello bogotano se impuso en el Festival Francisco el Hombre, el cual se realizó en la Guajira. Los Hijos del Viejo Miguel se alzaron como los ganadores de la contienda que busca año tras año la encarnación de esta leyenda del folclor colombiano.

Poncho, Marley, Miguelito y Jeir son los integrantes de esta agrupación que con mucha dedicación se han consolidado poco a poco como una de las agrupaciones vallenatas preferidas del momento. Con una puesta en escena que rompe los esquemas de lo tradicional, los Hijos del Viejo Miguel irrumpieron en el Festival para mostrarle a Colombia que a pesar de ser cachacos su espíritu vallenato esta mas vigente que nunca.

Por estos días la agrupación esta promocionando su último álbum titulado Quiero que sepas, este trabajo discográfico se realizó junto con Nelson Carlos Vicente quien ha trabajado con artistas como Adriana Lucia, Carlos Vives y Elvis Crespo.

Su paso por Francisco El Hombre fue muy significativo, pues le abrió varias puertas para darse a conocer internacionalmente ya que se destacaron por encima de intérpretes como El Bola Corrales y el ex Binomio de Oro Orlando Acosta.

Los Hijos del Viejo Miguel en diálogo con EL NUEVO SIGLO, contaron su experiencia en el Festival y lo que viene ahora para ellos: EL NUEVO SIGLO ¿Cómo se conformó la agrupación?

LOS HIJOS DEL VIEJO MIGUEL: Lo que pasa es que al viejo Miguel siempre le gustaron las parrandas y a veces tenia problemas con su esposa por eso pero todo cambio cuando nosotros, sus hijos, empezamos a ir de fiesta en fiesta con él. Después el viejo se dio cuenta del talento que poseíamos así que le compró una acordeón a Jeir quien aprendió a tocar con Libardo González y luego él le transmitió ese conocimiento a su hermano; Marley, la hija, se convirtió en la guacharaquera del grupo y Pocho en el vocalista, de esta forma se conformó oficialmente Los Hijos del Viejo Miguel.

DESDE MUY pequeños Los Hijos del Viejo Miguel interpretan música vallenata, el folclor lo llevan en la sangre.

PROPUESTAS INNOVADORAS QUE ROMPEN ESQUEMAS

Vallenato cachaco con

Los Hijos del Viejo Miguel ENS: ¿Habían participado alguna vez en Francisco El Hombre?

LHVM: No, sin embargo ya se nos había informado de la posibilidad de participar, lo que pasa es que a veces por falta de tiempo y de estar en otros eventos no podíamos pero este año se nos dio

la oportunidad y nos presentamos, gracias a Dios salimos triunfadores y ahora vamos a representar por todo lo alto al Festival y a las tradiciones vallenatas.

ENS: ¿Cómo fue el recibimiento de la gente en la Guajira?

LHVM: Gracias a Dios fue muy buena eso también se debe a los tres

años de trayectoria que ya llevamos, por eso la gente nos reconoce, sin embargo; cuando subimos a la tarima fue un choque duro porque llegamos a romper los esquemas tradicionales de las demás agrupaciones de vallenato, por ejemplo: nosotros no usamos uniformes y las demás bandas si lo hacen, además contamos con una guacharaquera y una propuesta innovadora en cuanto a puesta en escena y conformación de grupo, no somos el típico cantante y acordeonero, además cada uno tuvo su espacio para lucirse y mostrar su talento creemos que eso fue lo que impacto a los jueces.

ENS: ¿Qué diferencia a los Hijos del Viejo Miguel de las demás agrupaciones vallenatas?

LHVM: Muchas cosas incluso las mismas agrupaciones con las que participamos nos dijeron que éramos un grupo que sonaba diferente que no pensaban que unos cachacos tocaran y cantaran así, además visualmente ya generamos un impacto y nuestra propuesta musical es diferente porque mezclamos sonidos antillanos con el de la guitarra de la champeta y varios ritmos tropicales, eso es lo que mas le gusta a nuestros seguidores.

ENS: ¿Qué les espera a los Hijos del Viejo Miguel con este triunfo?

LHVM: Por ahora estamos promocionando nuestro último álbum, gracias al Festival nos dimos a conocer mas y vamos a empezar una gira a nivel nacional en donde vamos a lanzar nuestra ultima canción la tengo dominada. Más adelante esperamos que se concreten algunos planes internacionales pero por ahora nos interesa que Colombia nos conozca.

ENS: Y ¿la mamá de los Hijos del Viejo Miguel?

LHVM: Ella siempre nos da un apoyo incondicional pues es una apasionada de la música vallenata y cada vez que salimos a tocar ella nos anima y nos dice que entreguemos lo mejor de nosotros en el escenario.

La agrupación también aprovechó para entregar un mensaje en el que quieren expresar todo su amor por la música vallenata que mas que separar un país lo debe unir, ellos quieren que la gente deje de lado los regionalismos y se unan en una sola voz pues aseguraron que ese galardón no era de Bogotá ni de ellos si no de todo un país el cual se sienten muy orgullosos de representar.

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www.elnuevosiglo.com.co l VIERNES 30 DE MARZO DE 2012 l EL NUEVO SIGLO /

l La exposición, que se llevará a cabo en el Palacio Nacional de Bellas Artes, contará con 161 cuadros y 16 esculturas, de las que cinco son monumentales.

EL PINTOR y escultor colombiano Fernando Botero, que el 19 de abril cumplirá 80 años, será homenajeado en Ciudad de México con la retrospectiva más amplia que se haya hecho sobre su obra, que será inaugurada hoy en el Palacio Nacional de Bellas Artes.

“Es una exposición en el edificio más importante de México desde el punto de vista artístico. Es la más grande que he hecho en mi vida y además es mi hija (Lina Botero) la curadora, así que para mí es muy importante”, declaró el artista a la AFP durante la presentación del catálogo.

“Es la retrospectiva más amplia que se ha hecho jamás sobre la obra de Fernando Botero. Incluye 177 obras en diferentes técnicas. Hay escultura, hay dibujos, hay técnica mixta, hay óleos, pasteles, etcétera...”, afirmó, por su parte, su hija.

La exposición “Fernando Botero, una celebración” estará abierta al público hasta el 10 de junio y contará con 161 cuadros y 16 esculturas, de las que cinco son monumentales y ya se exhiben a la entrada del Palacio Nacional de Bellas Artes.

La retrospectiva hace “un recorrido a través de los temas más importantes de su producción artística y por eso fue que dividimos la exposición en temáticas”, explicó Lina Botero.

Así pues, la muestra se divide en apartados dedicados a temas como los recuerdos de la infancia del autor, el clero, el circo, la naturaleza muerta, las corridas de toros o Abu Ghraib, en la que el artista plástico colombiano reflejó las torturas que llevaron a cabo soldados estadounidenses en esa cárcel afgana.

“Hay veces que algo te impresiona mucho y entonces haces una serie de obras inspiradas en esa situación. No tienen que ser necesariamente dramáticos: puede ser una cosa amable, como la serie que hice sobre el circo”, explicó sobre sus pinturas sobre la violencia en Colombia.

Sobre la parte de su obra relativa a la violencia y el problema del narcotráfico en su país, Botero indicó que “hay muchos de esos cuadros que podrían ser mexicanos”.

“Desgraciadamente (en México) están viviendo en estos momentos lo que nosotros vivimos en los años 80 en Colombia. (...) Hay mucha

EL 19 de abril el maestro Botero cumplirá 80 años.

INICIAN LAS CELEBRACIONES POR LOS 80 AÑOS DEL MAESTRO

Retrospectiva de

Botero, el

tributo mexicano violencia y salvajismo. Es tremendo lo que está pasando”, lamentó.

Su hija sostuvo en declaraciones a la AFP que la única temática que no pudo incluir fueron los cuadros que representan el Vía Crucis, ya que esos cuadros están siendo enviados a Medellín, la ciudad natal del artista colombiano, para otra exposición que se inaugura la próxima semana.

La mayoría de las obras expuestas provienen de la colección privada del artista. “A pesar de que había la posibilidad de conseguir obra de diferentes coleccionistas, pensamos que dentro en su propia colección había obras lo suficientemente representativas”, indicó la curadora.

La única excepción son 10 cuadros de la serie de 80 sobre Abu Ghraib que Botero donó al museo de la universidad estadounidense de Berkeley, en California.

En sus encuentros previos con la prensa mexicana el artista plástico afirmó que aunque es conocido como “el pintor de las gordas”, lo que no le molesta porque “lo dicen con

simpatía”, él explica continuamente que ése no es el eje de su obra.

“No se trata de sobre si alguien es delgado o gordo. Eso no tiene nada que ver. Mi interés es por el volumen y las formas sensuales. (...)

No me creen que yo no he pintado una gorda en mi vida”, agregó.

Exposición en Medellín

A esta celebración le seguirán varias en Colombia. La más próxima será la del Museo de Antioquia, que exhibirá por primera vez en el país las obras de su serie Viacrucis, desde el próximo martes santo.

Con 28 óleos y 33 dibujos, Botero revivió la pasión de Cristo. “El tema del Viacrucis fue muy importante porque fue el único que existió

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en la pintura prácticamente hasta el siglo XVI. Todos los grandes pintores del arte, como Giotto y Masaccio, pintaron el Viacrucis, pero desapareció y es un tema maravilloso, por eso lo hice”, cuenta Botero.

Por su parte, Ana Piedad Jaramillo, directora del Museo de Antioquia, recuerda que desde el año pasado, cuando le propusieron a Botero traer esta serie a Medellín, “aceptó encantado y se puso muy contento de que fuera en su tierra donde se fuera a mostrar este trabajo, que es el más reciente que ha hecho, y que no se ha visto en Colombia”.

Además, Lina cuenta que aunque la exposición ‘Una celebración’ tiene feliz a su padre, lo que más satisfacción le ha dado es que “en la fecha exacta de su cumpleaños estaremos todos en Colombia, donde verdaderamente se va a celebrar...

En Colombia, que es el lugar donde él más feliz se siente y donde él quisiera estar”.