Age (4-11 Noviembre)

Retrato de una nación a través de imágenes estáticas/4C

AGE TIEMPOS MODERNOS VIERNES 4 DE NOVIEMBRE de 2011 l www.elnuevosiglo.com.co

LA NOCHE DE LAS VELITAS SE ILUMINARÁ CON EL RECITAL DE PIANO DEL ROSARINO

El corazón clandestino de Fito Páez pondrá a vibrar a Bogotá/5C

Age

2C/ EL NUEVO SIGLO l VIERNES 4 DE NOVIEMBRE de 2011 l www.elnuevosiglo.com.co BOGOTÁ, LA CAPITAL DEL ESPECTÁCULO

Malkovich y la

Comedia Infernal Por Emilio Sanmiguel Especial para El Nuevo Siglo

DON GIOVANNI de Mozart, en una de las producciones más logradas de los últimos tiempos.

QUE EL viernes por la noche se presente en Bogotá John Malkovich, así como suena, John Malkovich, sí, el actor de Liasons Dangereuses (1985) l y que al día siguiente en las salas de Cine Colombia se dé la retransmisión, en directo desde la Metropolitan Opera House de Nueva York, de Don Giovanni de Mozart, lo ponen a uno a pensar que, en materia cultural Bogotá empieza a dejar de ser una parroquia.

Efectivamente. La noche del viernes, el Teatro Mayor, por supuesto que el Teatro mayor, presentó La comedia infernal del austriaco Michael Sturminger (Viena, 1963), protagonizada por John Malkovich. Me imagino que en la eterna preocupación por encontrar una definición para el espectáculo, más de uno se privó de disfrutarlo a tope, aunque también hay que decirlo, la emoción del público se sentía en el ambiente.

El corredor del auditorio -porque el pobre Teatro Mayor carece de Foyer- parecía un

hervidero de actores y actrices, puesto que estaban todos los que ameritan ser calificados de tales; al fin y al cabo no todos los días una auténtica luminaria de la actuación visita el país a lo suyo, a actuar.

Efectivamente la obra es difícil de encasillar, lo cual no quiere decir nada. De pronto resiste ser calificada de Concierto dramátic., porque el drama se desarrolla entretejido con un concierto.

Sobre el escenario la Musica Angelica Barroque Orchestra de Santa Monica, California, bajo la dirección del británico Adrian Kelly y las sopranos Martene Grimson y Sophie Klussmann.

Al frente del espectáculo, el protagonista, Malkovich, que le dio vida a Jack Unterweger, un asesino en serie. Su actuación en los terrenos del naturalismo anduvo lejanísima de los grandes desplantes de dramatismos espectaculares; al fin y al cabo lo suyo fue darle vida a un cínico y dejar en la atmósfera de la sala, luego de más de una hora de actuación -porque no se salió de la piel del personaje ni por un segundo- más preguntas y más dudas que al inicio de la obra.

Lo que sedujo, además por supuesto de la sobria actuación de Malkovich, fue la manera como el relato, o la reflexión del asesino, se entretejieron con la música, una elaborada selección de obras del siglo XVIII y principios del XIX: una Ciacona de Boccherini, dos trozos instrumentales de Gluck, uno del ballet Don Juan y otro del Orfeo ed Euridice, tres arias de concierto, una de Gluck y dos de Mozart, un aria de Ottone in Villa de Vivaldi, una de Berenice de Haydn y Ah, Perfido de Beethoven: Sturmiger, que tiene una bien ganada reputación de director escénico de ópera, escogió fragmentos que actúan,

DON GIOVANNI plantea al director el reto de resolver con solvencia una propuesta que se debate entre el drama y la comedia.

como en las Pasiones barrocas, a la manera de remansos de reflexión. Huelga decir que la interpretación fue impecable y la propuesta abiertamente novedosa.

Un gran Don Giovanni Arrancó hace ya unas semanas la temporada internacional de la Metropolitan de Nueva que es internacional porque se transmite en directo en varias de las salas de Cine Colombia.

Arrancó con Anna Bolena de Donizetti con la Netrebko y continuó el pasado sábado con Don Giovanni de Mozart, en una de las producciones más logradas de los últimos tiempos.

El italiano Fabio Luisi en el

foso de la orquesta, y sobre el escenario la magnífica producción del británico Michael Grandage con escenografía y vestuario de Christopher Oram, que tuvo al barítono polaco Mariusz Kwiecien en el rol estelar y al barítono italiano Luca Pisaroni como Leporello: extraordinarios, especialmente Pisaroni. Ópera magistral y mítica, Don Giovanni plantea al director el reto de resolver con solvencia una propuesta que se debate entre el drama y la comedia y que conserva, especialmente en la primera parte del segundo acto, atavismos de la «ópera seria» barroca por la sucesión casi ininterrumpida de arias, lo cual fue sorteado paradigmáticamente

por la dirección escénica, por los cantantes (Marina Rebeka, Donna Anna; Barbara Frittoli, Donna Elvira; Mojka Erdman, Zerlina; Ramón Vargas, Don Ottavio; Joshua Bloom, Maseto; Stefan Kocan, el comendador y Kwiecien y Pisaroni) y sobre todo por el director musical, porque Fabio Luisi se cuidó él mismo de hacer desde el clave los recitativos, y consiguió el milagro de fundir la orquesta con las partes finales de estos, consiguiendo un sentido de unidad musical ejemplar.

El sábado continúa la temporada metropolitana, nada más y nada menos que con Siegfried, tercera jornada de la Tetralogía de Wagner.

Age POP ECLÉCTICO es la calificación que la misma Rakel le da a su música. Con su primera producción Milagros orgánicos, la oriunda de Medellín ha comenzado a romper esquemas dentro de la escena musical nacional. Es un estilo único que, sin llegar a ser Lady Gaga o caer en el denominado tropipop, revoluciona la industria sonora.

Sus letras, composiciones y estilo interpretativo son el resultado de una inquebrantable tenacidad por utilizar la música y el arte como genuinas vías de expresión. En esta colorida obra de arte, la voz y el estilo inspirador y fresco de Rakel salen a la superficie a través de su extraordinaria sensibilidad. Milagros orgánicos es la culminación de las experiencias artísticas acumuladas por ella como diseñadora de modas y artista plástica. Este álbum es increíblemente original, maduro, fresco y sorpresivo.

Con respecto a su primer álbum, Rakel le dio este nombre tan particular “porque creo que los milagros son un fenómeno que no ocurre fortuitamente, sino que uno como persona los consigue por el trabajo de cada día, uno mismo es creador de sus milagros; y orgánico porque es algo natural, que nace de mí”.

Lo que respiras es el primer sencillo de la intérprete que ha logrado mantenerse en los primeros puestos de las listas de la radio nacional y fue la vitrina de todo el conjunto de aspectos estéticos que acompañan la obra de la cantante. Lo que ha impactado al público y a la crítica en general. En tan solo dos semanas después de ser lanzado, el sencillo Lo que respiras llegó a la posición 15 en el portal de música ReverbNation y está escalando rápidamente en las listas de popularidad nacionales.

También ha incursionado en Puerto Rico y Estados Unidos.

Ahora, Rakel presenta el video de su segundo sencillo En el tiempo, que hace parte del álbum Milagros orgánicos. Esta canción es uno de los temas de la banda sonora de la novela juvenil Popland del canal MTV Latinoamérica. Es un tema cargado de pasión que revela a una artista integral, centrada y madura que no pierde su esencia tan particular.

En el tiempo fue escrita por Rakel y contó con la coautoría y musicalización del cantautor Juan Gabriel Turbay. Es una melodía sencilla pero cargada de energía, que habla de encuentros, casualidades y sentimientos que se dan en el momento que debe ser. Es, sin duda alguna, un tema que hará vibrar a sus fans.

La creatividad y el buen gusto resaltan en este video dirigido por Kenneth O’Brien. El director construyó, junto con su equipo artístico y de producción, una ciudad de cartón en la que Rakel se aventura

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UNA PROPUESTA EXQUISITA QUE QUIERE DEJAR HUELLA

Rakel: moda,

filosofía y arte unidos por el pop l La artista paisa se perfila como la nueva diva de este género musical e impone sonidos innovadores.

Milagros orgánicos es la culminación de las experiencias artísticas acumuladas por ella como diseñadora de modas y artista plástica. en busca de sus más profundos sentimientos, el escenario perfecto para plasmar en imágenes lo más profundo de la artista. En el tiempo muestra una vez más que su creatividad y sus mundos imaginarios no tienen límites. “Creo que se logró un muy buen trabajo con este video, muy consolidado, con una propuesta definida, se refleja muy bien quien soy yo como artista”, afirma la cantante paisa.

Para su primera producción discográfica Milagros orgánicos,

Rakel utilizó temas de su propia inspiración, pero además contó con la colaboración de otros destacados compositores de la industria musical latina que han visto en ella una promesa del pop mundial, como es el caso de Cristian Zalles, quien ha trabajado junto a Ednita Nazario, Ricardo Arjona, Chayanne, Olga Tañón, Ricardo Montaner, entre otros artistas. Rakel también trabajó de la mano de Javier García, quien ha colaborado en el trabajo musical de cantantes de la talla de Ricky Martin, Shakira y Gloria Estefan.

La producción de Milagros orgánicos estuvo a cargo del cinco veces ganador del Grammy Iker Gastaminza, lo cual hace que de este álbum surjan interesantes melodías, coloridos temas pop, donde se dejan marcadas influencias rítmicas de Bossa Nova, Jazz, Dixieland y Rock.

Rakel encontró en la música un alivio a todas las dificultades que atravesó en su niñez; crecer en una familia

que no apoyó su amor por este arte, y la muerte prematura de su padre son algunos de los episodios que dieron paso a una imaginación sorprendente, a una pasión incontenible por lo musical y a una necesidad intensa de expresarse.

Rakel ha recorrido las principales ciudades de Colombia mostrando su novedosa propuesta musical.

Este álbum contó con un interesante debut que, gracias a su manera única de expresión, encontró una audiencia casi instantánea a tan solo semanas del lanzamiento de su primer sencillo Lo que respiras, por ser una canción llena de positivismo, permitiéndole a Rakel una conexión más cercana con sus fans.

Rakel será una de las invitadas al Reinado Nacional de la Belleza en Cartagena; allí cantará durante el desfile de Traje Artesanal el 12 de noviembre en el Centro de Convenciones Julio César Turbay.

EL ESTILO de Rakel tiene influencias rítmicas de Bossa Nova, Jazz, Dixieland y Rock.

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4C/ EL NUEVO SIGLO l VIERNES 4 DE NOVIEMBRE de 2011 l www.elnuevosiglo.com.co DÍA NACIONAL DE LA FOTOGRAFÍA COLOMBIANA

Retrato de una nación

a través de imágenes estáticas

LOS AMANTES de la fotografía podrán disfrutar de una exposición cargada de cultura y folclor nacional.

l Un enfoque de este arte, ciencia y experiencia humana que festeja a aquellos que muestran al país mediante todo aquello captado por el lente de una cámara digital o clásica.

LA CAPACIDAD estética de transmitir con una imagen completamente estática un sinfín de emociones y aptitudes se celebra en su máximo esplendor en la primera versión del Día Nacional de la Fotografía Colombiana.

Ante la ausencia de una fecha simbólica en el calendario nacional, se conmemora este encuentro para rendir tributo al espíritu libre, creativo y osado de las personas que a lo largo del territorio colombiano se atreven a tomar una cámara en sus manos y registrar un momento único en el tiempo y compartir ese punto de vista único con otros amantes de

siones y exploren su infinidad de posibilidades.

Adicionalmente, habrá espacio para la interacción vía Internet con personas que se unen a la celebración y que enviarán sus mensajes desde diferentes partes del mundo a través del sitio web www.canondescubrecolombia.com, para concluir con dos conferencias en tiempo real y virtual a cargo del fotógrafo profesional Mauricio Vélez y el téc-

la fotografía y del placer estético.

El evento será el 10 de este mes en el Centro de Convenciones AR, ubicado en la Calle 113 No. 7-80 de Bogotá, donde el público disfrutará de una exposición de los trabajos recopilados a través del concurso virtual de fotografía Descubre Colombia con Canon.

Al instituir el Día Nacional de la Fotografía Colombiana se busca resaltar y fomentar el papel de la fotografía como medio de expresión de las múltiples historias que surgen diariamente en el país; además, que las nuevas generaciones se acerquen nico especialista de Canon Sergio al espléndido arte de la fotografía, la Velásquez.

Vélez presentará La Fotografía aprendan, la cultiven, la disfruten Convertida en Arte, una mirada al dey la aprecien en todas sus dimen-

BUSCA RESALTAR y fomentar el papel de la fotografía como medio de expresión en el país.

sarrollo de su actividad profesional; el fotógrafo contará con el apoyo del periodista Gustavo Gómez, conocedor de su obra, quien participará como moderador del encuen- tro. Por su parte, Velásquez hablará de las nuevas tendencias, usos, características y componentes de los productos fotográficos y com-

partirá casos y dudas de orden técnico. El auditorio podrá participar en una sesión abierta de preguntas, anécdotas y experiencias.

El evento es de entrada libre y para las conferencias los interesados se pueden inscribir o solicitar mayor información a través de la página web de Canon, organizador del evento, junto con Piñeros Producciones y Gente de Eventos.

Los asistentes al espacio artístico podrán apreciar la exposición permanente del artista desde el medio día y hasta las 7 de la noche.

Metales y percusiones clásicos para el deleite del melómano moderno EN EL marco de los 20 años de existencia de la Fundación Nacional Batuta y luego de una exitosa gira por Europa, la Orquesta Sinfónica Juvenil Batuta Bogotá (OSJB) se presentará mañana en el Auditorio Fabio Lozano de la Universidad Jorge Tadeo.

Aparte de ser la primera presentación después de llegar de Europa, en donde estuvieron en Alemania e Italia y tuvieron la posibilidad de tocar frente al Papa, este concierto es el lanzamiento oficial del Ensamble de Metales y Percusiones Batuta Bogotá.

“El Ensamble de Metales y

Percusiones tendrá una significación especial: permitirá que la agrupación tenga una importante proyección de tipo camerístico en la Fundación, ya que podrá presentarse en sitios de menor tamaño logístico, en donde no podría presentarse una Orquesta Sinfónica completa, conservando eso sí un impacto musical similar a la misma.

También será una agrupación que podrá abordar cualquier tipo de repertorio por la diversidad de sus instrumentos, éste va desde música clásica, hasta música folclórica y popular”, dice Juan Felipe Molano, director musical de la Orquesta.

Es importante resaltar que la obertura de Wagner y el primer movimiento de la Sinfonía Inconclusa de Schubert son obras de altísima dificultad interpretativa y en el caso del Wagner es la primera vez que una orquesta de Batuta realizará una obertura original del compositor.

“Para la Fundación Batuta y para la Orquesta es un orgullo cumplir 20 años de historia musical en el país. Este concierto es un reto artístico, pues la Orquesta viene interpretando un programa musical bastante exigente, y más luego de venir de una también exigente gira

LA FUNDACION nacional Batuta interpretará el primer movimiento de la Sinfonía Inconclusa de Schubert.

por Europa, la verdad que estamos muy emocionados de volver a tocar en Bogotá”, afirma Molano.

La cita para deleitarse con lo

mejor de esta orquesta juvenil es a las 11 de la mañana, con un costo de 3 mil pesos para los asistentes estudiantiles.

Age l 30 años de carrera musical lo convirtieron en uno de los mayores exponentes del rock en español.

LA MUERTE, los sentimientos encontrados del ser humano y la locura del amor son la fuente de inspiración de Fito Páez, quien además de ser un gran cantante y compositor, es también guionista en el mundo cinematográfico.

Tumbas de la gloria, Al lado del camino, Corazón Clandestino, El amor después del amor y Mariposa Tecnicolor, son algunos de los éxitos de este controvertido cantante, el cual deleitará a los bogotanos con lo mejor de su música, pero esta vez todos sus temas serán interpretados en un recital de piano. La presentación será el 7 de diciembre en el Dawn Town Majestic.

Hace más de 3 años que el argentino no pisa suelo colombiano.

Lo hizo la última vez en el Coliseo El Campín, un concierto al que llegó con toda su banda y todo su repertorio que se extiende en más de 30 años de carrera musical.

En el 2007 el cantante se presentó con el estadounidense Jon Bon Jovi en un concierto privado en el restaurante El Pórtico, evento que organizó una famosa marca de whisky. Meses antes, en marzo, estuvo en Cartagena en el Congreso de la Lengua en Cartagena.

El rosarista, el pianista Fito Páez es el nombre de guerra del cantante nacido como Rodolfo Páez. Fito Páez vio la primera luz en Rosario (Argentina) el 13 de marzo de 1963. Siendo niño, su principal pasión, al igual que la de muchos chavales de su edad, era el fútbol.

Además del fútbol, Fito Páez recibía clases de piano, lo que despertó su interés por artistas de la talla de Duke Ellington, Antonio Carlos Jobim, Frank Sinatra o los mismísimos Beatles, que significaron, posiblemente, el empujón definitivo que le llevó a la música.

En los ochenta, Fito Páez formó con varias bandas de su ciudad natal, para las que tocaba la guitarra en locales y fiestas. Hasta que uno de sus temas gustó en una fiesta de la universidad y le ofrecieron integrarse en la banda de Juan Carlos Baglietto. A raíz de esa oferta se le abrieron las puertas de la capital, Buenos Aires, donde comenzó a destacar como autor, arreglista y teclista.

En Buenos Aires, Fito Páez conoce a Charly García, quien un tiempo después lo invitó a colaborar en su banda. Corría el año 1983. Un año más tarde, Fito Páez graba su

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BOGOTÁ SE PREPARA PARA RECIBIR SUS NOTAS MELANCÓLICAS

Fito Páez:

Llueve sobre mojado en Bogotá

primer disco como solista, a la vez que compaginaba su colaboración con Charly García durante un par de años más, para pasar definitivamente a trabajar en solitario.

Ocho discos propios hasta aquí, un maxi single con la colaboración del brasileño Caetano Veloso y un doble junto a Spinetta, conforman su discografía, a la que se integra un trabajo como productor musical de álbumes de Liliana Herrero, Mercedes Sosa y Fabi Cantilo.

Circo Beat fue producido por Fito Páez y Phil Manzanera y grabado en Rosario, Capri (Italia) y Londres (Inglaterra). Presentaciones multitudinarias y ventas astronómicas reafirmaron una vez más el éxito de Páez y su sorprendente capacidad compositiva.

Euforia, el “unplugged”, es el cuarto álbum de Fito Páez para Warner Music Argentina. Grabado en el estudio Alberto Olmedo de Telefé por el estudio móvil de Circo Beat (excepto dos temas grabados en el estudio El Pie), fue puesto a la venta en una exclusiva Opening Night el viernes 26 de julio, con una espectacular convocatoria de público, el mismo que con sus pedidos lo convirtió en doble platino antes de su lanzamiento. Tres temas nuevos se incluyen en esta bellísima obra, con la compañía de una orquesta de 25 músicos y la banda habitual de Fito. Muy pronto Euforia comenzará a dar la vuelta al mundo.

Después de Euforia, Fito Páez ha

grabado un perfecto disco con Joaquín Sabina, el famoso compositor español, Enemigos íntimos. El dúo se tuvo que disolver por desavenencias entre ellos.

El siguiente trabajo de Fito Páez sería Abre, después de cinco años que el músico rosarino no editaba un álbum como solista. Para este disco, Páez reclutó al prestigioso productor Phil Ramone y formó una banda nueva, integrada por Nicolás Ibarburu (guitarras), Guillermo Vadalá

(bajo), Emmanuel Coudet (batería), Gonzalo Aloras (teclados y guitarras) y Claudio Cardone (teclados).

En Abre Páez incluyó una sección de vientos.

El lanzamiento del álbum despertó una enorme expectativa que muy pronto se reflejó en las ventas que superaron el disco de platino. El primer corte del álbum fue Al lado del camino.

La rueda nunca se detiene y el 7 de agosto Fito Páez ingresó en los estudios Middle

En Buenos Aires, Fito Páez conoce a Charly García, quien un tiempo después lo invitó a colaborar en su banda.

Ear de Miami para grabar un nuevo álbum. Allí se registraron las 13 canciones del álbum, titulado Rey Sol. El disco sorprende con la potencia de sus canciones. Todos los temas fueron compuestos por Fito Páez y la producción fue de Fito con el prestigioso Phil Ramone y participaron en la grabación varios de los habituales colaboradores de Fito como Guillermo Vadalá, Gabriel Carámbula y Shawn Pelton entre muchos otros. Rey Sol es nominado a cuatro Grammys.

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6C/ EL NUEVO SIGLO l VIERNES 4 DE NOVIEMBRE de 2011 l www.elnuevosiglo.com.co l El más valiente es su último disco y ha recibido más de 90 mil vistas en YouTube. Este éxito pertenece al álbum Como Nunca NELSON VELÁSQUEZ lleva en la industria musical poco más de 15 años, le gusta el fútbol y hace poco sufrió un accidente, hecho que lo tiene alejado de las canchas. Es soltero y tiene 4 hijos, Daniel, Mariana, Samuel y Matías, los cuales considera que es su mayor logro.

Este guajiro, apasionado por el vallenato, conversó con EL NUEVO SIGLO acerca de su carrera artística, su paso por la agrupación ‘Los Inquietos’, su trayectoria como solista y lanza algunas ‘puyas’ a la considerada ‘nueva ola’ del vallenato.

EL NUEVO SIGLO: ¿Cómo inició en el mundo de la música?

NELSON VELASQUEZ: Desde pequeño se me despertó el gusto por la música y a los ocho años empecé a tocar el acordeón y fue mi primer paso para entrar a esta carrera. Tiempo después me interesé por el canto. Me presenté a múltiples concursos y al público le gustó. A eso de los 16 años entré como corista a la agrupación Los Diablitos. Tiempo después se me dio la oportunidad de grabar un disco en solitario, Volver, que fue y sigue siendo un éxito total.

ENS: ¿Cómo llegó a Los Inquietos?

NV: Después de que varios productores y disqueras vieran mi talento salió un contrato con una de ellas y se tomaron varias decisiones y entre esas que estuviera acompañado de un grupo; conseguimos a los músicos y así nació Los Inquietos.

ENS: ¿Por qué e l

“HOY EN DÍA TODOS LOS ARTISTAS QUIEREN SER SILVESTRE”: NELSON VELÁSQUEZ

El amor prohibido en la

voz romántica del vallenato nombre de Los Inquietos?

NV: Me he caracterizado por ser una persona un tanto hiperactiva.

Con mis compañeros en esa época, incluido Iván Calderón, que era el productor, decían “él es muy inquieto, que tal si le ponemos los inquietos”. Nos gustó y al público también.

ENS: ¿Por qué se salió de Los Inquietos?

NV: Luego de más de 50 éxitos seguidos, entre lo que se destacan Quiero saber de ti, Cada vez te quiero más, No le temas al amor, Ahora que te vas, Nunca niegues que te amo, Mi dulce amor… y tras nueve años con la agrupación la casa disquera cambió de dueño y había una serie de condiciones que no me parecían y en el 2004 tomé la decisión de irme. El nombre de la agrupación no me pertenecía y quería que el público me reconozca como Nelson Velásquez.

ENS: ¿Cómo recibió el público esta decisión?

NV: Fue algo muy difícil. Ya me identificaban como el ‘Inquieto’ y no

como Nelson. En los tres primeros años tuve problemas de todo ámbito, hasta jurídico. Pero la gente asimiló el trabajo. Grabé mi primer disco titulado La historia continúa y en ese momento me di cuenta que a la gente no le importaba si me llamaba ‘Los Panchos’.

ENS: ¿Cuál es la diferencia entre Nelson Velásquez y Los Inquietos?

NV: He adquirido cierta experiencia y más madurez al cantar sin afectar el color de mi voz. Ahora el vallenato ha tomado una nueva evolución donde se han agregado nuevas cosas, pero eso no es lo mío.

ENS: ¿Qué opina de la denominada ‘Nueva ola’ del vallenato?

NV: Esto se da porque llegaron cantantes e innovaron algunas cositas en el género. No he estado de acuerdo con el nombre que le colocaron, porque la ‘nueva ola’ siempre ha estado. Es el mismo ritmo vallenato pero con otro nombre.

ENS: ¿Le gusta la música de Silvestre Dangond?

NV: Sí, claro, yo soy amigo de él. Lo que no puedo hacer es cantar como ellos lo hacen. A mí no me queda

bien, pero grabaría un disco con Silvestre.

ENS: Algunos artistas han fusionado el vallenato con otros ritmos. ¿Cómo ve esas variantes?

NV: A mí no me gusta. El vallenato se

NELSON VELASQUEZ es uno de los mayores representantes del vallenato romántico en Colombia.

Cuenta con 15 años de carrera artística.

caracteriza por la esencia, si se pierde eso no hay anda que hacer.

Es como si me vieran cantando reggaetón la gente dirá “este tipo se volvió loco”. Es por eso que empieza la decadencia de los artistas, porque a uno lo caracterizan por hacer una cosa.

ENS: ¿Por qué sus canciones se han caracterizado por el amor prohibido?

NV: El vallenato que hago se presta para todo. Hay gente que está enamorada y se identifica con una canción mía. Se dicen unos a otros “dedícale una canción de Nelson pa’que se reconcilien”.

NS: Cada canción que usted saca es un éxito total. ¿Cuál es su secreto?

NV: La esencia es mi mayor secreto. Hay cosas que a cada uno lo hace diferente y eso es lo que marca la diferencia.

ENS: ¿Qué tan difícil es manejar el precio de la fama?

NV: Es complicado. Uno debe ser artista en todo, desde lo que se come hasta lo que se pone.

ENS: ¿Qué es lo más bonito de ser artista?

NV: La gente. Ser reconocido por el trabajo de uno es bonito.

Sentir el cariño de la gente y que le digan a uno “con la canción suya me levanté a mi novia”.

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EL FENÓMENO GANA MÁS FUERZA EN COLOMBIA

Voluntariado, fervor altruista

en los jóvenes colombianos l Solidaridad, convicciones religiosas, viajar o aplicar la carrera profesional son las razones que más los motivan para integrarse a esta actividad.

EL ESPÍRITU de servicio y la ambición de contribuir en la forma en cómo funciona la sociedad son las motivaciones que han hecho del voluntariado un fenómeno juvenil de alcance mundial que cada vez toma más popularidad.

El término ‘voluntario’ hace referencia a las personas que sirven a una comunidad o al medio ambiente por decisión propia y libre, no cobran por su trabajo pero alimentan su alma con buenas acciones y les da la oportunidad de encontrar nuevas amistades que compartan su concepción de mundo y que buscan alternativas como estas para ser parte del cambio.

Siempre está orientado a prestar ayuda a los más necesitados, ya sean personas de escasos recursos, la infancia, las mujeres, minorías, o incluso

EL VOLUNTARIADO está orientado a prestar ayuda a los más necesitados y al entorno natural del ecosistema.

brindar una colaboración a los animales y al entorno natural del ecosistema.

Hay distintas maneras de ser voluntario. Una clasificación básica distingue al voluntariado formal (el realizado dentro de organizaciones no lucrativas ni gubernamentales) del informal (los voluntarios actúan individualmente o en grupos no registrados).

Para la primera sección, exis-

ten algunos colectivos que son preferidos entre los jóvenes como “Un techo para mi país”, “Green Peace”, “Servicio Civil Internacional”, “Jóvenes Líderes”, entre otros.

Otra categorización elemental distinguiría el voluntariado en el que los beneficiarios son personas de aquél en el que el trabajo mejora el medio ambiente (en general o parte de él como los animales, plantas, etc.).

Para realizar un trabajo de voluntariado s e

UN TECHO para mi país es una de las organizaciones más populares en Colombia para ser voluntario joven.

debe cumplir con una condición básica: realizarlo desinteresadamente, es decir, no perseguir ningún tipo de gratificación por su ayuda; sin embargo, existen algunos que brindan algunos beneficios que llaman aún más la atención de los jóvenes; un ejemplo es la posibilidad de viajar y conocer otras regiones del país e incluso ejercer el voluntariado en el extranjero, lo que permite viajar de forma gratuita y conocer nuevas culturas y personas. También son buena referencia a la hora de presentarse a una oportunidad laboral remunerada en el momento en que el joven quiera ejercer su carrera profesional y además muchos son meritorios de reconocimientos y premios por la labor ejercida.

El voluntario persigue un fin y un objetivo positivo y legítimo que consiste en buscar un cambio para mejorar la situación del otro y gozar de la capacidad suficiente para realizar la ayuda y de cierto consentimiento por parte del otro que le permite que le ayude. No es un pasatiempo ni un entretenimiento, sino que persigue la satisfacción de una necesidad que se ha definido previamente como tal. Esta figura ha sido de gran ayuda y complementa la labor de la administración pública y de los profesionales de la acción social, pero nunca llegará a suplantarlos o sustituirlos.

EL techno y el video, juntos para hacer arte EL BIT capaz de hacer que el cuerpo se mueva gracias a ritmos estrambóticos propios de la era digital será el centro de atención en el T.E.C.H.N.O Hard in the Head.

Hoy los apasionados de la música electrónica podrán disfrutar de un encuentro que se convertirá en toda una fiesta que pretende replantear la forma de entender este tipo de música.

T.E.C.H.N.O Hard in the Head quiere convertirse en un punto de encuentro y de referencia periódico entre profesionales del oficio como Dj’s, aficionados, admiradores del género y público en general, con el fin de presentar la polifonía tipo techno, constituyendo un espacio para liberar la creatividad de cada uno de los intérpretes y dar autonomía a proyectos y trabajos novedosas de corte nacional e internacional.

Por un lado, como una propuesta estética que muestra cómo es posible instaurar nuevos escenarios y aventurar a terrenos innovadores en el video y las formas, se redescubrirá este género musical. Por otro, el demostrar que musicalmente el talento, la virtuosidad con las mezclas, el empeño y la dedicación de cada artista son de vital importancia para ofrecer al nuevo “audiovidente” una impecable labor.

El objetivo es crear un escenario interestelar orientado hacia la parte visual y decorativa, a un montaje hipersideral de tres dimensiones.

También busca potenciar y difundir el género, artistas independientes audiovisuales se unen para entregar al público de la capital del país un espectáculo músico-espacial con un fin estético desde la música y el video.

El repertorio de artistas visuales correrá por cuenta de Vj Viana, Kmy y Visual X, mientras que los encargados del bit electrónico lo componen Von Deepsy, Zyco, Sonomaquina, Gehirntech, Perkuthor y Mental X. La llamada para los melómanos es en Sun Dance Club, ubicado en la Calle 68 No. 22 – 25.