Age (9-16 marzo)

AGE TIEMPOS MODERNOS VIERNES 9 de marzo DE 2012 l www.elnuevosiglo.com.co

La comedia negra cobra vida en

C贸mo quieres que te quiera/4C

El Louvre ser谩 el primer museo inteligente de Europa/3C

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2C/ EL NUEVO SIGLO l VIERNES 9 de marzo DE 2012 l www.elnuevosiglo.com.co ANDRÉS MILAN PROMOCIONA SU RECIENTE TRABAJO, ORO NEGRO

El pop electrónico convertido en arte l El grupo caleño Superlitio fue el encargado de hacer la producción del nuevo sencillo.

EXTROVERTIDO, bohemio y carismático. Así es Andrés Milán, un chico que siendo tan joven ya ha conquistado al público colombiano con sus canciones, las cuales transmiten algo de locura y pasión.

Este artista habló con EL NUEVO SIGLO sobre su nuevo proyecto denominado Oro Negro y sobre sus primeras experiencias en tarima.

EL NUEVO SIGLO: ¿Cómo fueron sus inicios en la música?

ANDRÉS MILÁN: Mi vida en la música profesional inició hace dos años cuando fui nominado a los premios Siembra, de la Mega, para nuevos talentos.

Esa es una convocatoria muy grande que se hace a nivel nacional; yo participé en la segunda edición del concurso el cual se dividía en solistas y en bandas. Allí hacen una selección de 10 ciudades y hay diferentes jurados como José Gaviria o empresarios de distintas

disqueras del país, Alejandro Villalobos, director de la emisora La Mega y Andrés Cepeda, entre otros. Además las personas también podían elegir a su artista favorito.

Nosotros tuvimos 15 mil votos aproximadamente, y a partir de ahí comenzó el proyecto Andrés Milán.

Luego tuve la oportunidad de tocar el concierto Nuestra Tierra, el cual fue organizado por La Mega en el Parque Simón Bolívar, en el que hubo una asistencia de 90.000 personas aproximadamente.

ENS: ¿Cómo fue la experiencia en este primer concierto?

AM: Fue una iniciación, una primera etapa en el mundo de la música. Eso fue una vaina loca, los nervios eran incontrolables ya que la mezcla de luces, cámaras y la tarima hacían parte de ese emocionante mo-

ANDRÉS MILAN produjo su más reciente sencillo con la banda caleña Superlitio.

mento. Además el hecho de estar compartiendo camerino con artistas que tú admiras, que los has visto en televisión, y yo el artista todo chiquito. A partir de ahí comenzó todo el asunto mediático el empezar a conocer el negocio y todo lo que esto implica.

ENS: ¿Qué es lo que busca a través de su música?

AM: Trascender, creo que es lo que quiere hacer cualquier músico, dejar huella. El mensaje que transmito a través de mis canciones es de experiencias de vida, amor y superación. Yo compongo mis canciones pero también hago esta labor con otras personas. Sin embargo, la mayoría de los temas que han quedado para este disco son composiciones propias.

ENS: ¿Cuál es su valor agregado frente a otros artistas?

AM: Soy diferente en muchos sentidos. Durante los procesos EL ARTISTA estuvo nominado a los Premio Sayco, los cuales se celebraron en noviembre de 2011.

Lo que busco a través de mi música es trascender, creo que es lo que quiere hacer cualquier músico, dejar huella. El mensaje que transmito por medio de mis canciones son de experiencias de vida, de amor y de superación en la música los artistas siempre se encasillan dentro de un grupo o género sea cual sea, yo no me siento partícipe de ninguno. Yo hago pop electrónico, y es importante aclarar que uno como artista no elige su género, él es quien te escoge a ti. Los años de experiencia y tus capacidades te van indicando cuál es el camino.

ENS: ¿Cree que en Colombia existe un verdadero apoyo a los nuevos talentos?

AM: Si lo hay, no se cómo funciona en otros países, pero pienso que aunque hay mucha competencia hay que estar dispuesto a que te digan que no, porque quizás no sirves para lo que están buscando.

Pero yo no me rindo fácil, soy muy

perseverante, y al final es muy satisfactorio ver como muchas personas se identifican con tu música y con tu estilo. Al final quien elige es el público, con quienes hay que hacer un trabajo muy arduo, no sólo produciendo un material de calidad, sino tratar de mantener un contacto con ellos a través de las redes sociales.

ENS: Cuál cree qué es el secreto para que una canción se convierta en un éxito?

AM: Hacerla con honestidad, una canción honesta es usar tu propio vocabulario, hay que hacer lo posible por expresar lo que realmente sientes, y no es fácil porque una canción se puede interpretar de distintas formas.

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IBM TRANSFORMA ESTE SITIO CON UN SOFTWARE QUE OPTIMIZA PROCESOS

El Louvre será el

primer museo inteligente de Europa

l Gracias a la tecnología se puede proteger y mantener las obras de arte y al mismo tiempo mantener las galerías abiertas para los millones de visitantes.

PRESERVAR Y proteger las instalaciones del Museo del Louvre en París son los objetivos que tiene IBM con la implementación de nuevas tecnologías en este recinto.

Creado en el siglo 18, el Louvre alberga miles de objetos y artefactos que abarcan de la prehistoria al año 1848, entre ellos, la pintura más famosa del mundo, la Mona Lisa. Para preservar y proteger estas instalaciones y obras de arte de gran prestigio mundial, el personal del museo maneja más de 65,000 visitas de reparación y mantenimiento por año.

Con el uso del software de gestión de activos Maximo de IBM, el personal del museo logró optimizar sus procesos de mantenimiento con el objetivo de mejorar la atención al cliente y la eficiencia, así como la operación y administración en tiempo real del museo.

Siendo el más visitado de Europa, con un récord de 8.8 millones de visitantes en 2011, el Louvre tiene entre sus objetivos mantener la mayoría de sus galerías abiertas todos los días. Para cumplir este objetivo y al mismo tiempo administrar más de 65,000 visitas de reparación y mantenimiento, el museo necesitaba racionalizar y hacer más eficiente su mantenimiento correctivo y preventivo.

Antes de trabajar con IBM, el personal administraba la reparación de sus instalaciones y el trabajo de mantenimiento en papel, con cientos de proveedores. Para mantener la mayoría de sus galerías abiertas todos los días, el museo reconoció la necesidad de contar con una herramienta computarizada de gestión del mantenimiento que le permitiera desarrollar el mantenimiento correctivo y preventivo en forma eficiente y optimizada.

El museo contrató a un

asociado de negocio de IBM, SQLI, para realizar una actualización al software IBM Máximo con la finalidad de crear una única base de datos de información y un repositorio compartido para el personal del museo. La base de datos integral de la solución de software ayuda al museo a visualizar procesos que incluyen planificación inicial, limpieza, mantenimiento y disposición de sistemas de salas e instalaciones, tales como el sistema de aire acondicionado, calefacción, ascensores, luces de cada sala o galería, y el sistema de trabas para más de 2,500 puertas.

“Administrar miles de visitas de reparaciones, limpieza y mantenimiento por año para preservar las instalaciones y las obras de arte y al mismo tiempo mantener las galerías disponibles y accesibles para los visitantes es una tarea formidable”, manifiesta Metin Pelit, gerente departamental del sistema computarizado de gestión del mantenimiento del Museo del Louvre.

“Gracias al software de IBM, podemos visualizar la totalidad de nuestra infraestructura y responder a cualquier inconveniente, además de definir cuándo tratar en forma proactiva un posible problema que antes se nos hubiera pasado por alto”, agrega.

El sistema de administración

del Louvre ahora puede sumar datos de sistemas individuales dentro del museo, ofreciendo al personal y los proveedores información coherente y en tiempo real sobre cada activo. Además, el software proporciona una visión predictora del desempeño y confiabilidad de los equipos y sistemas de las instalaciones, permitiendo al personal del museo determinar mejor qué activos deben ser reparados o reemplazados.

“Los edificios son masivos sistemas de sistemas, y estos sistemas deben hablarse entre sí para que un edificio sea más inteligente”, explica Pelit.

“En el caso del Louvre, está el desafío adicional de albergar miles de piezas de arte irremplazables, que deben preservarse con cuidado, y al mismo tiempo recibir a millones de visitantes por año.

“Utilizando el software Maximo para monitorear la condición de los activos en las instalaciones del museo en una única base de datos, estos sistemas comienzan a hablarse entre sí, permitiendo al personal preservar las obras de artes y las instalaciones con más facilidad y eficiencia. Como resultado, el Louvre ahora puede mantener la mayoría de sus galerías abiertas a los clientes a diario, y a la vez reducir los costos y el consumo de energía”.

El software de IBM permite al museo tener un

mejor conocimiento de sus activos, sobre cuántos activos posee, su ubicación y el registro histórico de mantenimiento. El software ayuda al personal del Museo del Louvre a administrar las actividades de mantenimiento tanto planificadas como no planificadas, desde la solicitud inicial y la generación de la orden de trabajo, hasta la finalización y el registro del trabajo realizado.

Maximo de IBM también correlacionó las tareas con los contratistas disponibles, estimó y obtuvo la aprobación de costos, estableció prioridades e inició actividades de mantenimiento en todo el museo y cada una de sus galerías. Permite al museo hacer un mejor seguimiento del personal de mantenimiento, en especial los contratistas, que también trabajan con ese software.

Con base en este conocimiento, el museo puede adaptar a medida su oferta de licitaciones y por consiguiente los contratistas pueden alinear mejor su oferta a las necesidades de su cliente.

“Gracias a la tecnología, hoy es posible escuchar la abundancia de información de los edificios”, explica David Barlett, vicepresidente de Soluciones de Industria en IBM. “El Museo del Louvre ha creado una trama de inteligencia para optimizar la forma en que administra y preserva su arte e infraestructura para que el mundo los disfrute”.

EL LOUVRE tiene entre sus objetivos mantener la mayoría de sus galerías abiertas todos los días.

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4C/ EL NUEVO SIGLO l VIERNES 9 de marzo DE 2012 l www.elnuevosiglo.com.co l Actividades que reflejen un interés mutuo son la clave para mejorar las relaciones entre progenitores y adolescentes COMPARTIR RUMBAS, conciertos y otras actividades con los padres es algo un poco utópico por la diferencia generacional y de gustos, pero existen casos en el que esto es una realidad.

En muchas familias los hijos terminan compartiendo hobbies o gustos con sus padres, esto ocurre porque fueron educados desarrollando estas actividades o simplemente al adolescente le llama la atención compartir su estilo de vida con sus padres.

El deporte, la música, el arte y la literatura son aspectos que tienen en común, y esto resulta ser motivo de orgullo para los papás al ver que sus hijos de alguna forma continúan con su legado cultural, pero impregnándole su toque personal.

Además estas actividades o espacios son un momento edificante para conocerse un poco más, ya que la relación de padres e hijos en la adolescencia a veces puede ser un tanto difícil y compartir un gusto hace más fácil de llevar esta situación.

El fútbol, el baloncesto y el tenis son los deportes más practicados por papás y adolescentes, primero porque son deportes de contacto que permiten la interacción, y segundo porque son competitivos y los padres lo pueden usar como herramienta para enseñarles valores a sus hijos.

La música une al mundo y el núcleo familiar no puede ser la excepción, cuando se comparten los mismos gustos musicales la relación tiene más confianza y se puede convertir incluso en una amistad; papás que escuchan metal, hip hop o cualquier género musical se compenetran más fácil con la forma de pensar de sus GENERAR UN ambiente en donde padres e hijos se sientan cómodos es ideal para mejorar las relaciones familiares.

LA MÚSICA Y LOS DEPORTES DEBEN HACER PARTE DE UN SOLO MUNDO FAMILIAR

Padres e hijos, un estilo de vida compartido

LOS HIJOS a veces adoptan el mismo estilo de vida de los padres cuando éstos les dan un buen ejemplo.

hijos y la aceptan a pesar de tener diferencias de edad.

El arte, aunque no es por lo que más se inclinan los jóvenes de ahora, también es un punto clave para la transformación de relaciones, desde un grafitti hasta pintar un lienzo puede convertirse en un proceso de aprendizaje tanto para el padre como para el hijo, pero no es un aprendizaje de tipo académico, es más de crecimiento personal

al plasmar los sentimientos y las expectativas que tiene tanto el uno como el otro. ¿Qué esta haciendo su hijo?

Suele pasar que las niñas se identifican más con las actividades que realiza la madre y los niños con las del padre, sin embargo no hay que casarse con este estereotipo, las madres también pueden jugar fútbol y

carros con sus hijos y los papás a las muñecas con las niñas; en realidad lo más importante es interesarse por lo que hacen los hijos, sin importar si se sabe del tema o no.

A veces los padres pasan por alto los gustos de sus hijos sin pensar en que pueden tener mucho en común con ellos; por eso hay que tomarse el trabajo de hablar y compartir espacios en donde

los dos se sientan en confianza el uno con el otro.

Incentivar espacios en donde los padres compartan con sus hijos lo que saben o viceversa es propicio para mejorar las relaciones, además la distancia se acorta y más cuando se tienen cosas en común, en algunas ocasiones los jóvenes se sienten tan identificados con sus padres que adoptan su mismo estilo de vida, pueden llegar a vestir igual o a comportarse de la misma forma que ellos lo hacen.

Es importante dar un buen ejemplo a través de esos gustos que se comparten, lo ideal es evitar excesos y tener claro que es un pasatiempo que tienen en común, tener una amistad con un adolescente siendo su padre es lo mejor, pero a pesar de que comparten gustos similares lo mejor es darles un espacio para que compartan con amigos de su misma edad.

Esto también suele suceder con los padres, es claro que tener una relación de confianza con un hijo es lo máximo para un papá o una mamá pero el espacio que se deben otorgar es clave para que más adelante no se presenten conflictos ni situaciones incomodas; cada quien debe tener un circulo social de la misma edad con el que también se pueda compartir.

La compenetración de padres e hijos es importante en tiempos en los que predomina la tecnología y la informática, donde los puntos de encuentro ahora son virtuales y aprovechar este tipo de situaciones puede traer muchos beneficios para las dos partes.

La música une al mundo y el núcleo familiar no puede ser la excepción, cuando se comparten los mismos gustos musicales la relación tiene más confianza y se puede convertir incluso en una amistad

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www.elnuevosiglo.com.co l VIERNES 9 de marzo DE 2012 l EL NUEVO SIGLO /

LOS JUEGOS didácticos proporcionan una mayor capacidad de análisis a las personas que los practican.

ACTIVIDADES LÚDICAS SE PUEDEN IMPLEMENTAR EN LAS OFICINAS

Aprendizaje y unión con los juegos didácticos

l Son varias las herramientas que poseen los profesionales e incluso la familia para implantar valores en sus estudiantes.

JUGAR NO es sólo cuestión de niños. Los adultos también tienen la oportunidad de seguir tradiciones que unen a la familia. Así lo ve Carlos Alberto Mejía Serna, un hombre pujante que decidió incentivar el respeto por los valores y la vida sana a través de juegos de mesa que el mismo inventó.

Este caldense, como todos los paisas, es divertido, buen conversador, trabajador y sobre todo creativo, pues desde hace muchos años trabaja en la creación de juegos didácticos para la familia, aunque no estudio una carrera en específico y es un publicista empírico ya ha patentado varios juegos de mesa e inventos que le sirven a las personas para integrarse no solo en un entorno familiar si no también laboral.

Carlos llegó a Bogotá hace 30 años, aquí formó su familia, vio crecer sus hijos y ha luchado por formar una empresa y ser indepen-

quiere que las personas apasionadas con los juegos didácticos participen y le muestren al país de lo que son capaces de hacer con unas fichas y un tablero; Carlos ha inventado más de 20 juegos de mesa que han sido patentados además participó en el Festival Internacional de Juegos de Córdoba en España.

Uno de los juegos más importantes que ha creado es Alerta Máxima, una divertida herramienta de sensibilización para instituciones escolares, el hogar u otros entornos en los que se debe tener las precauciones necesarias ante una catástrofe natural; con palabras y pasos sencillos el juego refleja esa prevención de manera lúdica y divertida para aquellos que interactúen con él se lleven un mensaje de precaución frente a este tipo de eventualidades.

Alerta máxima fue conocido por la Cruz Roja Internacional quien se interesó en el juego y lo va a usar como una herramienta para trasmitir un mensaje de precaución ante un desastre.

Este paisa trata de que todos sus juegos tengan una filosofía que promueva valores, amor por el país y unión dentro del mismo núcleo familiar; su idea es que sus juegos sean conocidos y jugados por todos los colombianos para que ellos se den cuenta con estas actividades de lo importante que es compartir un tiempo y un espacio con los seres queridos, mejorar el entorno a punta de ingenio es lo que ofrece este inventor de juegos.

La importancia de los juegos didácticos Todos pensaríamos que un juego de mesa solo podría ofrecer diversión, sin embargo es usado como métodos de enseñanza en varias

CARLOS ALBERTO Mejía inventó Alerta Máxima, un juego que será usado por la Cruz Roja Internacional en las actividades que realicen.

diente, cuando él se dio cuenta de la creatividad que poseía se puso a la tarea de que el mundo lo conociera a través de juegos didácticos que le enseñaran a grandes y pequeños el sentido de la vida y lo importante que es vivir en paz y llevar una

convivencia sana con los que nos rodean.

Gracias a sus inventos, a su imaginación y sus sueños decide ser el gestor del I Festival Lúdico y Feria Internacional de Juegos de Mesa en Colombia, con el cual

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partes del mundo, pues proveen una forma de explorar la actualidad y favorecen a realizar un análisis más profundo de las situaciones que nos rodean.

Los juegos se han clasificado en tres formas: los juegos creativos, que son los que permiten desarrollar en las personas la memoria y la creatividad; los juegos didácticos que contribuye con la exploración de la mente y la creatividad de la misma, además porque a través de estos juegos el ser humano puede generar la capacidad de tomar decisiones más precisas y de forma más rápida en algún momento su vida, y finalmente los juegos profesionales que ya están a un nivel más alto y que se llevan a cabo en las conocidas mesas redondas o foros entre profesionales de un área, este tipo de juegos permite que los participantes conozcan mas sobre el tema del que están tratando y su capacidad de análisis se fortalezca.

Para muchos profesionales e incluso padres de familia un juego didáctico suele ser la mejor herramienta para enseñarles a sus estudiantes o hijos la responsabilidad de la toma de decisiones, los valores que posee un ser humano y sobre todo la sana competencia que se presenta a lo largo de la vida.

En la actualidad los juegos también son usados para resolver conflictos sociales que influyen en la vida de las personas involucradas, otra forma de uso es fomentando las capacidades lógicas, los hábitos de estudio y la participación activa dentro de la sociedad. Los juegos didácticos en su mayoría son usados por las familias para compartir un momento agradable y conectarse un poco más unos con otros.

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6C/ EL NUEVO SIGLO l VIERNES 9 de marzo DE 2012 l www.elnuevosiglo.com.co LA MALDITA VANIDAD PRESENTARÁ ESTA OBRA EN EL FESTIVAL IBEROAMERICANO DE TEATRO

Cómo quieres que te quiera: la violencia disfrazada de festividad l En una celebración salen a relucir los secretos de una familia de narcotraficantes, quienes se esconden entre las excentricidades y las apariencias.

LA REALIDAD colombiana, el humor negro, la novedad y las sorpresas serán el plato fuerte de la obra Cómo quieres que te quiera, la cual se presentará en el marco del Festival Iberoamericano de Teatro bajo la dirección de Jorge Hugo Marín Ocho actores en escena ofrecen una propuesta totalmente innovadora en la que muestran que en su fiesta de 15 hay mucho más que un columpio lleno de flores, que un cisne de hielo color rosa, que unos mariachis montados a caballo y que una impresión fotográfica de 5x5 metros de la quinceañera, en el piso del salón de baile.

La historia inicia cuando Amparo decide celebrar, con todos los juguetes, el cambio de niña a mujer

de su hija Alicia. Ha contratado al mejor preparador de fiestas, Jair; ha alquilado el famosísimo lugar administrado por La Chava; ha mandado a confeccionar el vestido de “la niña” donde el reconocido diseñador Alfredo, y tiene planeada muchas sorpresas pues por el dinero no hay problema. Lo importante es suplir los caprichos de todos y lograr que su hija cumpla el sueño que ella no pudo tener. En medio de los preparativos algunas cosas se salen de lo programado: las peleas entre dos hijos caprichosos, el despiste del guardaespaldas, las preguntas impertinentes de la dueña del lugar, la ceguera del pianista, algunos secretos que salen a flote y, sobre todo, la llegada de un inesperado regalo.

Esta puesta en escena presenta una mirada a una de las más arraigadas tradiciones colombianas: la celebración de los 15 años de una joven. Con la imitación de los valses ingleses, el cambio de zapatilla de los cuentos de hadas y demás rituales de iniciación social que hacen parte de estas ceremonias, esta fiesta de 15 tiene un ingrediente

especial pues está empañada por la realidad de un padre narcotraficante en la cárcel y un contexto de violencia disfrazado por una celebración.

El escritor y director Jorge Hugo Marín es egresado de Arte Dramático de la Universidad de Antioquia, el joven actor, director y dramaturgo ha sido coordinador de teatro infantil del XI y XII Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá. En el Teatro Nacional ha sido asistente de dirección de las obras Al diablo la maldita primavera, El traje nuevo del emperador y Hamlet; además de director asistente de El patito feo, Tu ternura molotov y Familia.

También fue el director de actores de la obra Melodrama.

Ha actuado en Hamlet, Antígona y los cadáveres de sus hermanos y Un beso de Dick. Y ha participado como actor en producciones cinematográficas y televisivas en Colombia como Adiós Ana Elisa, Retrato de un mar de mentiras, El último matrimonio feliz, Aquí no hay quien viva, A corazón abierto,

EL HUMOR negro y el drama se fusionan para contar una historia que está llena de drama y reflexión.

Amor sincero y Dónde está Eliza.

Como director debutó con la obra La escala humana, del grupo Acción Impro, de Medellín, y desde 2009 creó su propia compañía La Maldita Vanidad con la que ha realizado tres producciones que él mismo escribió y dirigió: Los autores materiales, El autor intelectual y Como quieres que te quiera, esta última con el Teatro Nacional.

La Maldita Vanidad

ESTA OBRA presenta otra visión sobre una de las tradiciones más arraigadas del país: las fiestas de 15.

Esta compañía creada como un laboratorio de artistas jóvenes del oficio teatral, presenta sus propuestas en espacios no convencionales.

Su sello está basado en una nueva dramaturgia escénica donde la construcción de sus personajes y la relación entre los mismos es ante todo verosímil, al igual que el papel del espectador que asume el papel de voyeur.

En su primera obra, El autor intelectual (2009), que se presentaba en la sala de una casa de familia real, el espectador observa a través de una ventana. Su segunda producción Los autores materiales (2010), traslada al espectador a una cocina real donde serán testigos de la vida de tres jóvenes universitarios y su empleada, y cómplices de un posible asesinato.

El autor intelectual fue invitada al XII Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá; al Festival Hebbel Um Ufer en Berlín, Alemania; La Feria de Teatro del Sur, en Palma del Río España, y al Festival Internacional de Manizales. Y “Los autores materiales”, inspirada en la película “la soga” de Alfred Hitchcock, ya está invitada a participar en varios festivales europeos. Cómo quieres que te quiera es su nuevo trabajo, coproducido con el Teatro Nacional.

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JOAQUIN RESTREPO PRESENTA SUS TRES OBRAS EXANIMALIS, IMMEMOR Y RENASCUTUR

El arte social se une a la celebración del mes de la

mujer l Esculturas estarán presentes en tres subastas en la Embajada de Estados Unidos, en la Fundación Corazón Verde y Planeta amor.

LA FORTALEZA del sexo femenino se exalta con la obra Exanimalis, del artista colombiano Joaquín Restrepo quien busca resaltar las cualidades de ellas en el marco de la celebración mundial por los derechos de la mujer. Esta pieza se presentará en una subasta que se realizara el 15 de este mes en la Embajada de los Estados Unidos en su famosa Noche de las artes.

“Esta pieza marca el comienzo de la exploración alrededor de la figura femenina.

Es una escultura enigmática que simboliza la integridad, la belleza y elegancia que caracteriza a la mujer”, dijo Restrepo.

Su segunda obra vinculada al arte social es Immemor un díptico en carboncillo trenzado con laminilla de oro sobre papel, que flotan en medio de dos cajas de madera. Repre-

Renascutur es uan obra que habla sobre el renacer, el inicio de una nueva situación.

senta el poder y la fuerza inspiradora que motiva a la Fundación Planeta Amor en su tercera subasta, El arte de dar.

La Fundación busca ampliar su cobertura preventiva de protección a la niñez con VIH/Sida con la venta de las obras participantes en la noche del 26 de este mes a las 7 p.m. en el Club el Nogal.

Es una noche que reúne a más de 50 artistas entre los cuales se destacan las obras de Ana Mercedes Hoyos, Beatriz González, Carlos Salas y el maestro Matisse.

EL PODER y la fuerza inspiradora del amor se refleja en Immemor

EL CARÁCTER luchador de la mujer se manifiesta en esta escultura denominada Exanimalis.

del 2011. En esta versión Renascutur se reconcilia con el renacer positivo y personal que inspiró al artista en su primera creación. Esta actividad se llevará a cabo el 27 de este mes en el Country Club.

El artista filántropo

Renascutur es la tercera obra con la que se cierra el ciclo de subastas sociales de Marzo.

Es una pieza nueva que reinterpreta la versión pequeña de Ichtys, obra con la que Joaquín Restrepo participó en la subasta Azularte

Durante los últimos cinco años el artista Joaquín Restrepo se ha vinculado a diferentes subastas de arte en las que sus obras lo representan dejando huella de su interés por la responsabilidad social.

Este interés no solo apunta a generar beneficios sociales, el objetivo es fortalecer su entorno con la generación de redes de trabajo, tema de gran interés que el artista ha venido desarrollando al vincular los talleres de Joaquín Rodríguez en Bogotá y Armando Arango en Medellín. Así como las galerías que lo representan alrededor del mundo y otros profesionales que forman parte de su equipo base en el desarrollo, divulgación y exposición de sus obras.

La motivación de Restrepo para unirse a las subastas está determinada por su valor filantrópico, “Si es una causa de contexto humanitario a la que le pueda aportar mi tiempo y mi trabajo, mis obras estarán presentes” asegura el artista quien ha contribuido en los últimos cinco años a la recaudación de más de trescientos millones de pesos para población vulnerable.

Explorando el espíritu carranguero y sus aportes a la vida INSPIRADO EN la obra de Jorge Veloza, el libro Espíritu y materia Carranguera es un referente para la comprensión de las identidades con el tema de la llamada música popular.

El texto que fue escrito por el profesor de la Universidad de la Sabana, Felipe Cárdenas, aborda de manera sistemática las visiones e imágenes políticas del discurso ambiental que expresa la música carranguera y las relaciones causales que le han permitido constituirse en un género musical de orden ambiental.

Según el autor esta música sirve para activar la memoria de los colombianos en referencia a la importancia del reconocimiento de los entornos culturales y ambientales de nuestro país.

“Lo que la música carranguera nos recuerda es que la persona humana tiene que convivir, cooperar y armonizar con los ambientes y ecosistemas culturales en un proceso de diálogo, comprensión y reconocimiento de lo humano y de los elementos

constitutivos del ambiente natural y social”.

Así lo aseguró Cárdenas quien explica que las tramas narrativas de las creaciones de Velosa tienen resonancia en el campo de sus aportes a la filosofía de la vida y de la ética ambiental y son hoy constitutivas de los programas de acción de importantes movimientos sociales y políticos en Colombia.

El término ambiental, en este contexto, hace referencia a las múltiples realidades reconocidas por el género carranguero en

su capacidad descriptiva e interpretativa de la realidad histórica, política y ambiental de la Región Andina de Colombia.

El profesor Felipe Cárdenas, Ph.D. es antropólogo y ambientalista colombiano con más de 20 años dedicados a la investigación científica en diversos campos de las ciencias sociales y los estudios ambientales. Es doctor honoris causa en Educación Terciaria, magíster en Desarrollo Rural y doctor magna cum laude en Antropología.