Age Tiempos Modernos by claudia bermudes

AGE TIEMPOS MODERNOS VIERNES 25 de OCTUBRE de 2013 l www.elnuevosiglo.com.co

HABLA EN EXCLUSIVA PARA AGE DE EL NUEVO SIGLO

El "pícaro" niño que hay en Jorge Enrique Abello /4C y 5C

Adriana Lucia, la “dueña” del porro/2C

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2C/ EL NUEVO SIGLO l VIERNES 25 de OCTUBRE de 2013 l www.elnuevosiglo.com.co Por: Pamela López Periodista de EL NUEVO SIGLO

HACE 30 años nació en Lorica, Córdoba, una mujer apasionada por la música, por las letras inspiradas en el amor verdadero y por el folclor nacional. Adriana Lucía celebra hoy 15 años de carrera artística. Su recorrido ha sido largo desde aquel día en el año 97 cuando lanzó su primer disco titulado Enamórate como yo. Ahora, y con la misma premisa de evocar el amor, lanza La canción más bonita que hace parte de su más reciente álbum Porro hecho en Colombia, grabado completamente en vivo. La artista dialogó con EL NUEVO SIGLO sobre esos 15 años de trayectoria y de por qué decidió dejarle a sus seguidores, y a todos los colombianos, un legado musical. EL NUEVO SIGLO: ¿Cómo surgió La canción más bonita? ADRIANA LUCÍA: Es la primera canción de este disco, la que sale a dar la cara. Es un tema lindo que fue grabado completamente en vivo, así que fue una experiencia maravillosa y muy grande. Es una canción que habla sobre el amor real, el que es mucho más sereno y pausado; es una canción para pedir perdón y hay una estrofa que me gusta mucho que dice: “es que te vine a cantar para que el dolor vaya curando, porque allá en mi tierra todo se sana cantando” ENS: ¿Cuál fue la inspiración para este trabajo? AA: Este disco es muy especial porque tiene las canciones de estos 15 años, desde Enamórate como yo, que es mi primera grabación, la que hice en el año 97, pasando por Quiero que te quedes hasta llegar a La canción más bonita. Entonces es un cúmulo de estos 15 años de carrera. La inspiración ha llegado de diferentes maneras: la primera haber nacido en Córdoba, después vivir en una ciudad como Bogotá y unas de las cosas que a más me inspira: la posibilidad de acompañar a la gente. He visto cómo mi música ha sido la banda sonora de muchas personas, y esa misma gente me escribe y me dice: “yo me case con esta canción, yo le dediqué esta canción a tal persona”. También una inspiración muy grande es la sensación de acompañar a la gente y de sanar, porque yo creo que la música tiene una función sanadora. ENS: ¿Y su conexión con el público? AA: Pues aunque se mueven muchas cosas por internet prevalece la radio o la televisión y son supremamente importantes. Pero, evidentemente, las redes sociales han hecho que la gente tenga un acceso más directo y esto tiene tanto de bueno como de malo: lo bueno es que se pueden

“NO ME ATRIBUYO TÍTULOS DE REINA, LO ÚNICO QUE HAGO ES MÚSICA”

Porro hecho en Colombia, el folclor según Adriana Lucia l La cordobesa celebra 15 años de trayectoria artística con disco, DVD, documental y película.

“TODO LO que me pasa intento escribirlo en canciones y sé que la música tiene una misión sanadora”, asegura Adriana Lucía

expresar todas las cosas maravillosas que pasan en la vida y es divino ver cómo la gente escribe historias sobre las canciones que ha dedicado y no me hubiera enterado de eso sin twitter, Facebook u otra página. Lo malo es que el internet también para decir cualquier cosa. Yo estoy infinitamente agradecida con las redes sociales porque la gente ha sido benévola conmigo, casi todos los comentarios son positivos y pienso que además es una maravilla poder decir gracias. Soy de una escuela vieja, una industria de tarima, me crie en los escenarios y lo que más me gusta es verle los ojos a la gente, tocar sus manos y aunque lo sigo haciendo, las redes sociales de alguna manera me ha acercado a esos seguidores que nunca he visto. ENS: ¿A qué reto se enfrentó al hacer un documental? AA: Esto es un reto gigante, es el trabajo más grande que he hecho en mi vida. Tiene una investigación de por lo menos 10 años, estudiando, viajando, escribiendo, y sería más fácil

realizar una canción y lanzar un disco, pero mi propósito es dejar un legado. Yo creo que hay una cantidad de imágenes inéditas que creemos que Colombia merece conocer. Una forma de enamorarse de esto es conociendo, viendo la diversidad cultural que nos une y nos hace mucho más universal. Grabar un disco en vivo es un reto para como músico y artista. Además, de ser una producción grabada completamente en vivo, no tiene ninguna corrección de afinación porque la música es imperfecta, porque las cosas son imperfectas y esa imperfección lo hace maravilloso. También es un reto para mí como compositora y como empresaria porque esto se hace independiente, es decir, hasta lograr la financiación es un desafío. Y es que todo nació de una frase que yo siempre decía al equipo: “lo máximo que nos puede pasar es que nos digan que no” y todos nos dijeron que sí. ENS: ¿Queda algo de esa mujer que presentó hace 15 años Enamórate como yo? AA: Yo espero que quede mucho,

que quede más de lo que creo, porque hay cosas que no quiero perder nunca como esa pasión y una cierta inocencia. Nunca lanzo un disco porque toca hacerlo, sino porque de verdad tengo la pasión y la convicción. Desde esa época intento ser honesta con la gente, quiero que la gente vea un personaje de carne y hueso, que la única diferencia es que canta pero es igual a cualquier persona que siente, que sufre altibajos. Hay cosas que evidentemente los años cambian: hoy soy mamá y esposa y eso te da otra visión, otra responsabilidad. Pero viendo mis archivos y mis entrevistas pasadas me emociona ver como siento las cosas de antes y eso me hace pensar que sigo igual de coherente. ENS: ¿Es fácil para usted resumir 15 años de trayectoria artística? AA: No. Es muy difícil, tan difícil es que no lo pude hacer con canciones. Por eso me tocó hacer un disco en vivo, un video y una película, todo esto para justificar 15 años. Fue complicadísimo y se me quedaron muchas cosas por fuera. No es fácil resumir, pero una palabra que puede aunar todo ello es gratitud, una profunda gratitud con Dios por haberme hecho cantante, por haberme permitido nacer donde nací, por permitirme vivir en esta ciudad, por la composición y por poder contar 15 años. Hoy tengo 30 años y puedo hablar de 15 años de carrera artística y eso se debe a la gente. ENS: Además de que la gente se identifique con su música ¿Cuál es su propósito? AA: Yo creo que la música es un don y los dones son para compartirlos. Si trabajo como cantante, por lo menos esta es mi visión y no creo que sea la verdad absoluta. Sin embargo mi verdad es que si Dios me dio la posibilidad de tener un don de algo, que pueda compartirlo con los demás porque no tiene sentido trabajar para mi sola. Aunque es un trabajo remunerado, la música también tiene una función social, la de servir, acompañar y alegrar el corazón porque la vida de uno no sería igual sin la música. Con la música se puede sacar toda la amargura, el dolor pero también la belleza y es un proceso de catarsis, es una decisión de los que no tienen tanto discurso y dicen

“mira te dedico esta canción”. Pero también sirve para ayudar y para construir en una sociedad como la nuestra tan necesitada. Yo vengo de un sitio como Córdoba, que ha sido estigmatizado, marcado por una violencia, por cosas no tan agradables y provenir del campo, creo que mi música puede hablar más de una región. ENS: ¿Le gusta que la llamen la reina del porro pop? (Risas) No me atribuyo esos cargos de reinados, yo lo único que hago es música y ser cordobesa y colombiana, pero no me atribuyo esa forma de llamarme. ENS: ¿Cómo es un día en su vida, cuando no está en el escenario, ahora que esta con la película? AA: Yo tengo una vida bastante movida, es muy importante el desayuno, la comida con mi familia, agradecemos por la provisión, por un día nuevo, estamos siempre los tres mosqueteros juntos. Hago promoción, en este momento salgo para el ático de la Javeriana, el lugar donde estoy editando, reviso la estructura de la película, si se me viene una canción me voy para un rinconcito y la escribo, hago la entrevista que haya que hacer, saco un tiempo obligatorio de por lo menos 20 minutos diarios para leer, para reposar, para conectarme y todo lo que vaya saliendo lo voy organizando. Yo soy de las que creo que el tiempo alcanza para todo, pero tengo claras mis prioridades, y mi prioridad definitivamente es mi familia y todo lo que hago, incluso de trabajo, va combinado con estar con ellos. ENS: ¿Tiene programada alguna gira por Colombia o el extranjero? AA: Voy hacer una gira nacional de promoción, pero más adelante porque inicialmente sale el disco y voy a visitar Ecuador, Venezuela y Perú en donde nuestra música siempre ha estado. Pero también hay zonas nuevas para mí y es una emoción gigante poder llegar a países nuevos como México, Estados Unidos y España. También el próximo año vamos hacer una gira de festivales de películas y cortometrajes que son universos nuevos, seguramente vamos a llegar a rincones desconocidos para mí, pero es emocionante donde el centro de todo esto es la música.

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www.elnuevosiglo.com.co l VIERNES 25 de OCTUBRE de 2013 l EL NUEVO SIGLO /

Por Marcela Madrid Vergara

LA LOCALIDAD es un espacio para el arte contemporáneo de profesionales novatos y experimentados.

Especial para EL NUEVO SIGLO

PARA MUCHOS el arte puede parecer algo lejano y reservado exclusivamente a expertos, coleccionistas o curadores. Sin embargo, en Bogotá han surgido durante la última década varias iniciativas para demostrar que puede estar al alcance de todos los colombianos, sin importar su edad, experiencia o conocimiento sobre tema. Una muestra de que el mercado se está expandiendo es que una galería como Casa Cuadrada se haya mantenido durante más de diez años llevando las obras de artistas jóvenes al público capitalino. Otra, La Localidad, promueve las técnicas contemporáneas; y el más reciente proyecto, Cuadrarte, establece unos estándares de precios y tamaños para igualar el valor de todos los artistas. Una puerta para los novatos Casa Cuadrada nace por el interés del artista plástico recién egresado de Los Andes Hugo Carrillo, quien buscaba un espacio para poder exhibir su trabajo y recibía constantes negativas por no tener experiencia ni millones para entrar en las galerías reconocidas. En 1998 Hugo alquila una casa en el barrio Rosales al norte de Bogotá para exhibir sus primeras obras y así empieza a recibir a más y más compañeros que enfrentaban su misma incertidumbre. “La situación no ha cambiado mucho. Somos muy pocos los espacios que le damos apertura a los nuevos artistas a través de concursos y convocatorias permanentes y que seleccionamos a los artistas sólo por su talento y no por palanca”, asegura su director, Octavio Almansa. La galería hoy está ubicada en la Carrera 7 # 83 – 20 y lleva 15 años exhibiendo el trabajo de los artistas jóvenes y sin experiencia. Gracias a este espacio, algunos artistas han llevado sus obras a varias ferias internacionales de arte y han llamado el interés de aficionados, visitantes y coleccionistas. Actualmente, Casa Cuadrada exhibe Flavors, la CASA CUADRADA lleva 15 años exhibiendo el trabajo de los artistas jóvenes y sin experiencia. Fotos cortesía.

CUADRARTE, LA LOCALIDAD Y CASA CUADRADA

Arte para todos, la apuesta bogotana l Tres galerías demuestran por qué la plástica puede expandir su público. muestra del graffitero Giovanny Sánchez. Hay vida después del maestro La odontóloga Laura Jaramillo decidió dejar su profesión para adentrarse en el mundo del arte. Al llegar a Bogotá realizó estudios en artes plásticas y se dedicó a crear un espacio para promover el apoyo a los artistas. La Localidad es un espacio para el arte contemporáneo de profesionales tanto novatos como experimentados, que estén consagrados a su arte. “Nos enfocamos en el artista joven, pero no de edad sino de ser

CUADRARTE establece formatos y precios fijos sin importar quién sea el autor de las obras.

actual, que no es ese maestro de años atrás, aunque nos encanta estar con ellos y en subastas tenemos obras de grandes maestros”, asegura la directora de La Localidad, ubicada en Usaquén. Lo especial de esta galería es que permite una verdadera interacción entre el artista y su público, que va más allá de admirar su trabajo. Este vínculo se hace mucho más estrecho cuando los asistentes suben al segundo piso y se encuentran con los Talleres de Artistas, donde el autor trabaja en su obra y dialoga con el los asistentes, para que conozcan por qué cada uno se expresa de una manera tan particular a través de la escogencia de ciertas ideas,

figuras y materiales. Uno de los éxitos de La Localidad es la Feria Sincronía, en la que los bogotanos conocen directamente de boca del artista sus motivos para expresarse de una manera diferente a la pintura. En vísperas de Navidad llega una subasta llamada Regalo de Colección. Según Jaramillo, “no es una subasta convencional, es muy activa y genera dinamismo entre un público joven. Queremos que el público entienda que el arte sí se puede regalar”. En estas subastas las participantes con amplia trayectoria tienen el mismo éxito que los artistas que inician su carrera. La democracia también es un valor del arte Cuadrarte es el resultado del trabajo de grado de Valentina Facundo y su hermano para graduarse del colegio. Ubicada en la calle 93, este espacio lleva un año acercando a los artistas y a los compradores de arte a través de una propuesta de-

mocrática donde los formatos y los precios son fijos sin importar quién sea el autor de las obras. “Las galerías en Colombia son intimidantes por los altos precios. Nosotros le apuntamos a un arte fácil de comprar, es decir, que cualquiera se pueda enamorar de la obra de cualquier artista. Puede ser un experto en el arte o alguien que simplemente busca decorar o hacer un regalo”, asegura Valentina. Con el fin de facilitar el acceso del público al arte, se establecen 4 formatos para la variedad de cuadros expuestos: 10x10 cm, 15x15 cm, 20x20 cm y 30x30cm, desde $100mil los más pequeños hasta $558mil. Estas obras se exponen en “muebles de obras” En este momento se exhiben las obras de 17 artistas, tanto de larga trayectoria como recién llegados al negocio. Cada uno presenta 40 obras, 10 de cada formato, que se encuentran en permanente rotación. “Tenemos un comité de selección, compuesto por los socios con el apoyo de curadores, aunque no hacemos alianzas con un solo curador y tampoco nos queremos casar con una línea de artistas”. Cada exposición dura un mínimo de dos meses pero no de manera continua, sino que se intercalan para llevar un arte que le pueda gustar a todo tipo de asistentes. Desde su creación, Cuadrarte ha vendido con el mismo éxito los cuadros de artistas nuevos y de aquellos con más experiencia. Sin embargo, el propósito de sus gestores es expandir su proyecto a otro arte más allá de la pintura cuando encuentren un espacio más amplio.

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4C/ EL NUEVO SIGLO l VIERNES 25 de OCTUBRE de 2013 l www.elnuevosiglo.com.co Por: Catalina Jaramillo Uribe Periodista de El Nuevo Siglo

ERAN LAS dos de la tarde de un martes soleado en Bogotá. Me preparaba cuidadosamente para una de mis entrevistas. La cita la había programado a las tres de la tarde, miraba el reloj cada cinco minutos. No podía llegar tarde. Desde hace meses estaba esperando ese momento. Llegó el taxi. De repente, mis manos empezaron a sudar y noté que mi corazón latía más fuerte de lo normal. Me cuestioné y no me pude explicar mi nerviosismo. Durante el recorrido imaginaba cómo empezaría, qué le preguntaría a este hombre que tildan de hermético, distante y engreído. Me dije a mi misma: es un reto, no creo que sea así y eso lo tengo que descubrir. “Señorita…”, escuché a lo lejos una voz, “llegamos”. Me quedé pasmada, respiré profundo: aquí estoy. Entré a su casa, me recibió “Ronny”, uno de sus perros. De color cobrizo, con un pelaje hermoso, ojos amarillos e imponente parecía un lobo. Me dijo una señora: “es recogido de la calle”. Seguimos, tomé asiento. “Ya baja”, me indicó. Me quedé mirando esa parte de la casa: juguetes, libros, películas, CDS, por todas partes. Parecía encontrarme en el apartamento de un fanático de los superhéroes y las historietas cómicas. Superman, Hellboy, El Guasón, Bruce Lee, El Sombrerero y G.I. Joe, sobresalían a la vista. De repente dulces tonadas de jazz y blues llegaron a mis oídos y las acogedoras melodías iban subiendo de volumen acompasadas de los pasos de alguien que, sin duda, se acercaba. En esas, apareció Jorge Enrique Abello. Impecablemente vestido (jeans negros, camisa azul con cuello blanco y mocasines negros), perfumado y bien peinado. Me saludó, pidió dos cafés y se sentó. Noté que estaba un poco rígido y serio pero dejaba asomar una tímida sonrisa remarcada por los hoyos de sus mejillas. EL NUEVO SIGLO: ¿Entre emotivo y racional cómo se considera? JORGE ENRIQUE ABELLO: Soy una persona emotiva que aprendió a controlar su emotividad. Para mí es un signo de debilidad estar mostrando la emoción. A veces parezco antipático, rudo y distante porque no me gusta perder el control de éstas y prefiero dejarlas para mi intimidad. De pronto, le tengo miedo a la vida pública -dijo bajando el tono de voz- no sé, puede ser. Vibraba el jazz de fondo, la trompeta y el saxofón en todo su esplendor. ENS: ¿Desde siempre ha sido así?

JEA: Cuando joven era más inocente, ingenuo, expresaba más lo que llevaba dentro. Ahora, a no ser que me sienta con mucha confianza o esté actuando, procuro reservarlas. De la nada apareció “Pulga Rosa”, otro de sus perros, también recogido de la calle. La alzó y la colocó sobre sus piernas. Me contó que su hija fue la “responsable” de llevarle esas dos criaturas a su casa. ENS: ¿De qué manera ha aplicado la comunicación social a su oficio como actor? JEA: Yo tomé el eclecticismo que da esta carrera para diversificar el mundo. También, me ha permitido acercarme a muchos personajes y, lo más importante, a ponerme en los zapatos del otro. Tomaba su tiempo para hablar y decir cada frase con total acierto. Miraba la ventana y continuaba expresándose. Arrugaba la frente y tendía a levantar una de sus cejas por momentos. ENS: ¿Qué papel recuerda con especial cariño? JEA: Uno es el de don Armando, el de “Betty la fea”, porque fue mi grado como actor. El de “Los tacones de Eva” porque me permitió mostrar que podía ser versátil, y el de “Dónde está Elisa”, que lo amé porque fue un papel que siempre quise realizar. Para hacerlo, yo no tenía las heridas de él pero si las mías, entonces me tocó abrir mis más profundos sentimientos para dárselos al personaje y a partir de eso construir ese dolor que él tenía. De fondo sonaba un tipo de jazz más suave y relajado. Noté que Abello sonreía cada vez más. De pronto se acomodó en la silla, se estiró y relajó. ENS: Tiene cinco segundos para pedir tres deseos ¿Cuáles son? JEA: Mis deseos son como de reina de belleza. (Risas). El primero sería tener la oportunidad de vivir en un mundo con equidad. Segundo, me gustaría -algo imposibleque mi trabajo generara más conciencia en la sociedad y eso significa autoconocimiento y, tercero, quisiera tener el poder para ayudar o defender a quien no tiene voz. Si yo alcanzara esas tres cosas sé que se cumplirían mis otros anhelos como ser feliz, reproducir amor y tener una vida balanceada. No lo podía creer, Jorge Enrique

UN PEDAZO DE SU CASA, UN TROZO DE SU VIDA

El libro abierto de

Jorge Enrique

Abello l Juguetero como un niño, este emblemático actor, uno de los más talentosos de la televisión colombiana, deja conocer su lado más humano y carismático. JORGE ENRIQUE Abello. Atrás queda el “galán” para dar paso a un hombre sensible y descomplicado. /Fotos Cristian Álvarez

Abello, el mismo que todos tildan de “hombre impenetrable”, estaba empezando a abrir su corazón. Se traslucía en su voz, gestos y mirada. ENS: ¿Por qué considera el segundo como imposible? JEA: Porque la idea es que las personas, a partir del personaje que yo esté interpretando, reflexionen sobre sí mismos pero terminan haciéndolo sobre mí. Por ejemplo, cuando hacía de don Armando, me calificaban de neurótico; cuando era Eva, este tipo tiene que ser marica; en La costeña y el cachaco, Jorge Enrique tiene la antipatía del rolo. Actuando como el detective de Elisa afirmaban que no tenía sentimientos y ahora, con Pablo, piensan que soy tan cabrón como él. Mientras hablaba hacía gestos de desconcierto y resignación, como queriéndome decir “qué puedo hacer yo”. ENS: Pero es mejor entrar a un sitio e impactar que pasar desapercibido… JEA: No, yo prefiero entrar por el ladito. A mí no me

Age interesa que me vean a mí porque yo no soy el importante. Si yo soy más “aplaudido” que el personaje, entonces me dedico a ser una persona popular, como hacen muchos, pero no un actor. Tengo muy claro que cuando admiras a alguien te quitas la posibilidad de conocerlo, porque cuando admiras, no miras, y estás sobre el campo de la ilusión. Lo que al principio parecía iba a ser una conversación lenta, empezó a tomar velocidad. ¡Abello no paraba de hablar! ENS: ¿Por qué se muestra tan rudo en Protagonistas de Nuestra Tele?

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JEA: Soy un profesor. Tengo que mostrar firmeza, autoridad y respeto, sobre todo cuando estoy manejando las emociones descontroladas de una cantidad de gente. Además, porque lo que están sacando es el mundo de su ilusión, no es su verdad, y ante ello no tengo compasión. Sólo intento hacerles entender que cuando un actor se enfrenta a un personaje hace eso. ENS: ¿Sabe leer a las personas? JEA: No leer porque esto es un acto racional, yo siento. Desde chiquito sabía qué tenía la gente por dentro, no me pregunte por qué. Sonreía y se quedaba pensando por unos segundos, mientras un tipo de jazz más alegre deleitaba mis oídos. ENS: Es decir ¿no conocemos realmente quién es Jorge Enrique Abello? JEA: Públicamente no. Cuando lo intenté hacer, los periodistas tergiversaban eso para vender su producto. Entonces para qué lucho contra eso, si quiero que me conozcan no es el medio correcto para hacerlo. ENS: ¿Tuvo algún impulso que lo haya llevado a ser actor? JEA: Durante muchos años luché contra el hecho de ser actor. Yo estudié para ser director, me preparé para ello, quiero ejercer la dirección en algún momento pero mi vida me llevó a esto. Soy actor, es lo que soy, ya no lucho. Nací así, no tengo opción. (Risas). Su voz exquisita de locutor le daba más énfasis a sus palabras. Ponía una pausa en cada oración, lo que hacía aún más interesante lo que decía. ENS: ¿Cuál su secreto para ser un buen actor? JEA: No me considero un gran actor, al contrario, soy alguien que todos los días tiene que volver a empezar de cero su oficio. Soy como un niño y como tal no soy grande, estoy aprendiendo. Empezaba a atardecer, los pájaros a lo lejos silbaban. Pensé: hace frío. Como si me hubiera leído la mente, Abello se paró y prendió la chimenea, para continuar atento. ENS: ¿Cómo se describiría? JEA: Soy una persona que tiene clara su misión en la vida que es conocerse y, a través de eso, brillar de la mejor

forma posible. Pero vivimos en un mundo que es contrario a ese deseo. Ahora entiendo porque la gente se molesta conmigo, porque a través de mis personajes les recuerdo lo que no les gusta ver de sí mismos. ENS: Debe ser difícil desencasillar un personaje como ‘don Armando’ que a la gente le quedó por siempre. JEA: Pues mira yo hago un personaje y la gente empieza a decir: “el mismo don Armando”. Les respondo: ¿quieren que me sienta mal por haber hecho ese papel?, ¿Qué lo deje atrás? Yo ya lo hice, ustedes no porque lo ven todavía. Además, si esa teoría fuera cierta, Robert Mitchell, Clark Gable, Humphrey Bogart, Marlon Brando, entre otros, no hubieran podido ser actores. ¿Quieren otra voz? Lo puedo hacer, pero eso no es actuar. Esto no es disfrazarse y hacer de lo que no eres. ENS: ¿Alguna vez fue mujeriego? JEA: Lo fui, mucho, me iba muy bien. Tuve total acceso a lo que yo quise. Para nosotros los hombres ser mujeriego es un plus. Y un día te das cuenta que no eres el “campeón” que pensabas, sino que eso te trae una inmensa soledad. Me dejó el conocimiento de personas maravillosas y el sentido de la condición humana, de las pasiones. Pero también me arrojó a un camino distinto: hoy prefiero el amor verdadero que el placer y el deseo. Mi novia es muy bella y por dentro también es un ser muy especial. Como dicen por ahí: “tú vas a bailar con eso toda la vida”, lo físico pasará. ENS: ¿Se deja preguntar del corazón? JEA: Ya lo está haciendo. (Sonreía con picardía). Te voy a decir sólo algo: amo y adoro a María Isabel Gutiérrez. Llevo un año con ella después de estar siete soltero. El amor también requiere de su sacrificio y conocerse. ENS: ¿Siete años después de su divorcio? JEA: Sí, no se trata de repetir el daño toda la vida, hay momentos para el amor y para la soledad. Entonces yo asumí esa etapa. Mucho tiempo, pero eso me hace estar tranquilo ahora y darlo todo. Quería saber que era estar solo y eso no se hace en una semana, un mes o un año… ENS: ¿Qué lo hace abrirse a ciertas personas y a otras no? JEA: Depende de las reacciones de la gente. A veces digo o hago cosas para para ver la reacción de la persona para conocerla porque yo siento que saltará con eso. Soy excesivamente curioso y provocador. De repente, dejó salir una cara pícara

similar a la de un pequeño que acababa de hacer una “travesura”. ENS: ¿Candelaria heredó cosas de usted? J E A : Mi hija es igualita a mí. Es súper pícara y también quiere ser actriz. Al hablar de su hija afloraba una enorme sonrisa, el rostro se le iluminaba, y un suspiro largo y prolongado quedaba en el ambiente. ENS: ¿Cómo describiría este espacio de su casa? JEA: Juguetera como yo. Fue en esta misma parte de su casa donde pude conocer un trozo de su vida. Poco a poco y mientras pasaba la tarde fui descubriendo el libro abierto de Jorge

Enrique Abello. No puedo decir que lo conozco completamente pero si una parte de él, pues como me dijo: “necesitas más de una tarde para conocer a alguien”. En ese momento me di cuenta que efectivamente había concluido la entrevista más difícil de mi carrera, pero no por haberme enfrentado al actor que tiene fama de “ogro”, sino por tener que leer entre líneas lo que Abello me intentó mostrar: un niño tal cual, que con su sonrisa pícara y mirada sensible, es tímido cuando no conoce, pero abierto cuando sí.

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LA OBRA del neoyorquino Leonardo Drew hace parte de varias colecciones públicas y privadas internacionales, es uno de los más destacados en la plástica moderna y visitará por primera vez el país en el marco de ArtBo, Feria Internacional de Arte Contemporáneo. Drew desde la infancia demostró su sensibilidad por el arte y hacía trabajos sorprendentes. Su primera exhibición fue a los 13 años. Asistió a la Escuela de Diseño Parsons y recibió su BFA de la Cooper Unión para el Avance de la Ciencia y el Arte en 1985. Desde entonces, su trabajo ha sido presentado en exposiciones individuales en instituciones notables como Museum of Contemporary Art, San Diego (1995); The Hirschhorn Museum and Sculpture Garden at the Smithsonian Institution in Washington DC (2000); the Royal Hibernian Academy in Dublin, Ireland (2001); and Palazzo DellePapesse, Centro Arte Contemporánea in Siena, Italy (2006). Drew hace parte de un próximo episodio de la serie documental de arte contemporáneo Art 21 , programado para emitir en el otoño de 2014 y pronto presentará su más reciente exposición en Lima, Perú, país, que al igual que el nuestro, lo ha intrigado. En algunas ocasiones su trabajo ha sido criticado y vetado por quienes no comparten su idea de lo que es arte. ¿Ha sido rechazado usted o su obra en alguna etapa de su profesión? LEONARDO DREW: No, y eso es interesante y afortunado. He tenido la suerte de que la gente siempre me ha buscado. Quiero decir, en diferentes niveles. Incluso al principio, pero eso fue un otro aspecto de mi carrera. Mi primera exposición fue cuando tenía 13 años, y había gente que venía a ver las obras. Siempre me vinieron a buscar.

ESTARÁ EN ARTBO CON LA GALERÍA SIKKEMA JENKIS DE NUEVA YORK

Leonardo Drew, un “mago” de la plástica moderna l Su trabajo pronto estará en Perú y asegura que siempre tuvo interés por conocer Colombia Después de ese show, cuando estaba en la escuela secundaria, los cómics de Marvel, DC Comics y tebeos de Heavy Metal todos me pedían que viniera a trabajar para ellos. Mi vida podría haber sido muy diferente. ¿El proyecto más ambicioso que tiene ahora en mente cuál es? El "Quiet in the Land" proyecto de Brasil Salvador / Bahía. Para este proyecto, me hice cargo de 250 niños y les di 250 bolsas de basura y les pedí que recogieran todo lo que pudieran encontrar y eso lo utilizamos para hacer una obra de arte. Una vez más, este proyecto planteó la cuestión de qué es el arte y los niños lo aceptaron, pero los consejeros y los directores del proyecto no lo hicieron. Esto causó un montón de problemas porque yo era el primer artista (sobre 13) para trabajar ese proyecto. Estaban convencidos de que el arte era lo que se ve en las pinturas renacentistas, y me dijeron que era arte y lo que había hecho con los niños no era arte porque era de basura. La idea que yo quería introducir a los niños a las formas tradicionales de hacer arte, ya que algunos no tienen acceso al mismo, así que era una manera para que ellos se expresarán utilizando otros medios. De todas las exposiciones que ha tenido ¿Cuál ha sido la más significativa y por qué? ¿Dónde Fue? ¿Cómo se tituló?

En 1989, en la Galería Kenkelelaba en Nueva York y causó un gran revuelo en mi carrera. Al igual que el proyecto brasileño, esta exposición implicaba el concepto de lo que era el arte. Las obras incluyeron partes de animales muertos y cuerdas. Para el público, la digestión era una verdadera prueba de lo que es arte. Pero cuando se trata de exhibir ese tipo de trabajo, los interrogantes o planteamientos que suscito en el espectador, me parece que son muy interesantes en mi desarrollo como artista y como ser humano. ¿Qué sabe del arte y los artistas latinoamericanos? Parece que, en lo que se refiere al arte mundial, América Latina tiene mucho que ofrecer. Una gran cantidad de trabajo muy interesante está saliendo de estos países. Siempre estoy buscando en el mundo del arte internacional, ya que siempre es importante saber lo que mis hermanos y hermanas están haciendo en el extranjero. ¿Qué sabe del arte y de los artistas plásticos colombianos? Conozco a Doris Salcedo muy bien. Nos conocemos desde los años 90. Realmente admiro su trabajo. Creo que tiene mucho qué decir. Ella es una artista de gran alcance. ¿Conoce Colombia o es la primera vez que viene? Esta es mi primera vez en Colombia. Estoy muy entusiasmado

con este país. Tengo mucha curiosidad por ver cómo esta experiencia va a afectar mi proceso de hacer arte. Además de la feria ¿Qué lo trae a este país? Bueno, siempre he tenido una curiosidad acerca de Colombia y estoy muy feliz de que se haya dado la oportunidad de realizar esta visita. Me gusta mucho el proyecto del curador José Roca "FLORA'' me encantaría explorarlo más.

¿Algún proyecto grande con Colombia o con América del Sur? Tengo una próxima exposición organizada en Lima, Perú. Yo estaba realmente inspirado en un viaje reciente a donde fui a visitar a las Líneas de Nazca. Había otros lugares y aspectos culturales del país que me parecieron interesantes e inspiradores. Por mi exposición, es posible que quiera pasar más tiempo en Perú con el fin de obtener una perspectiva adecuada en la comunidad artística local y otros aspectos del país.

Age HOY EL restaurante La Gloria de Bogotá servirá lo mejor de su menú, mientras este trío lírico deleita a los comensales con un eminente repertorio de música folclórica clásica. El Tri-Od3 presentará para este día un repertorio fresco y variado que incluye obras del repertorio universal reconocidas y aborda otras del folclor de diferentes países europeos y latinoamericanos que refrescan los recitales clásicos para este formato. Esta agrupación se conformó en julio de este año por iniciativa de sus integrantes, quienes después de reunirse en diferentes agrupaciones, decidieron trabajar juntos en el montaje de un repertorio que no solo exaltara sus fortalezas individuales y grupales, sino que además fuera atractivo para un público más amplio que el habitual para éste formato. Así nació esta terna musical que deleita los oídos de quienes los escucha. Se destacan sus interpretaciones llenas de fuerza, carácter y pasión de las obras rusas y latinas. Un vaivén entre lo clásico y lo moderno, que sobresale por sus arreglos a la medida, sin perder detalle y buscando que el receptor logre captar el mensaje final: chocolate para los oídos. De acuerdo a Camilo Zamudio, uno de sus integrantes, "después de realizar individualmente carreras, tanto en la docencia como en la música, decidimos reunirnos para trabajar como grupo en un repertorio que no solo contemplará piezas clásicas, base de nuestra formación profesional, sino también canciones populares lleva-

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REPERTORIO FRESCO Y VARIADO

Folclor colombiano con visión foránea:

Tri-Od3 l Conformado por músicos bogotanos, esta agrupación se especializa en la música autóctona de diferentes países.

das a otro formato, esto, con el objetivo de ser una opción novedosa, diferente y atractiva para los amantes de la música en general. Bajo esta idea surgió Tri-Od3 y así continuamos con nuestro propósito: hacer buena música". Cabe destacar que entre sus grandes presentaciones y después de un arduo trabajo grupal, Tri-Od3 debutó como acto de cierre en la III semana del piano en el municipio de Sopó, Cundinamarca, generando grandes expectativas para el futuro, las cuales ha comenzado a suplir en cada presentación realizada.

Un trayecto conjunto Con sus tres integrantes, Sebastián Pineda, en el piano; Camilo Zamudio, en el violín; y Diego Gutiérrez, en el tenor, este grupo musical se dedica a explorar y difundir el repertorio escrito para tríos vocales e instrumentales, con especial interés en compositores latinoamericanos. Sus miembros, quienes tienen notable trayectoria como solistas, en conjuntos y en compañías de zarzuela y ópera del país, orquestas instrumentales y agrupaciones de cámara, han recorrido los teatros Jorge Eliecer Gaitán, Bellas Artes y Colsubsidio de Bogotá, y Heredia de Cartagena. Para continuar con su camino hoy desde las 8:00 p.m., el restaurante La Gloria, en la sucursal de la Zona G, abre sus puertas para recibir a los amantes de la lírica para que disfruten de lo mejor de su menú acompañado por del selecto repertorio del Trí-Od3. Un plan ideal para compartir unas buenas copas al son de las tonadas excelsas. Durante este día, ‘Soneto 30’, de Shakespeare, musicalizado por Dimitri Kabalevsky; ‘Habanera’ de la Ópera ‘Carmen’, de Georges Bizet; ‘Agnus Dei’ de Bizet; ‘Torna Sorrento Ernesto’ de Curtis, Canción Napolitana; ‘Sole Mio’, de Eduardo di Capua; Ochi Chernye, tonada rusa; ‘Ya mis horas felices’, de la Zarzuela La del Soto del Parral; ‘El día que me quieras’, de Carlos Gardel; ‘El Camino de la vida’, de Hector Ochoa; y ‘Amapola’, de Joseph Lacalle serán el abrebocas de la

Cocina colombiana provoca en Roma LOS COCINEROS colombianos Leo Espinosa y Carlos Yanguas están de visita en Roma, gracias a la campaña que busca defender una "gastronomía auténtica y sostenible". Los dos chefs presentaron una variedad de platos colombianos en la sede del Fondo Internacional de Desarrollo Agrícola (Fida), una de las agencia de Naciones Unidas con sede en la capital italiana, mejor conocida como el "banco de los pobres" y en la residencia de la embajada de Colombia en Italia, patrocinadora del original evento. "Hablar de Colombia y de su cocina es hablar de algo que no se conoce en el mun-

do, pero con esa gran topografía, dos mares, montañas, desiertos, llanos, imagínense cómo puede ser la cocina, como la música, llena de sabores, ritmos y colores", explicó Leo. La cocinera cartagenera promueve a través de tres restaurantes en la capital colombiana, una filosofía de cocina local, con productos autóctonos. Un principio que defiende en Italia el movimiento Slow Food (Comida Lenta), --que se opone al Fast Food estadounidense (Comida Rápida)-- fundado hace unos 17 años por Carlo Petrini, quien busca preservar el patrimonio gastronómico mundial, en especial de los países del tercer mundo y de América

Latina y aboga por el placer de comer bien, con productos naturales. "Sí, claro, lo conozco, lo admiro", sostiene Leo, quien se vio obligada a deshidratar muchos de los ingredientes de su cocina para poder ofrecer en Roma "carimañolas de yuca", "crema de chontaduro", "corozo", "mamey". "Colombia está en un proceso de reconocimiento de sus valores patrimoniales, para generar desarrollo. Es un país que puede ser una potencia a través de la comida. Como cocineros apoyamos ese proceso para generar una cultura gastronómica y por ello trabajamos en programas de responsabilidad social", explicó./AFP

ota musical Lady Gaga, muy sexy junto a R. Kelly P r o v o c a t i va , audaz y llamativa. Así se podría definir a Lady Gaga, quien no deja de asombrar con las formas que tiene de dar a conocer sus trabajos. Su nueva canción Do What U Want, del álbum Artpop, que estará disponible el próximo mes y estará ilustrado con una foto de ella, de espaldas y con una tanga. La cantante anunció vía Twitter el trabajo fotográfico que hizo para ilustrar a la canción que grabó con el rapero R. Kelly, cuyo adelanto se puede ver a través de you tube.

Selena Gómez y su versión de Roar de Perry Otra artista que se apunta a los covers en directo es Selena Gómez, pues la semana en medio de un concierto versionó el tema de Katy Perry Roar, que ha sido número uno en todas las listas de música alrededor del mundo. Al parecer el resultado es muy bueno que sus fanáticos, como los de Perry, estén gratamente sorprendidos.

Sanz muestra la portada de su nuevo disco El cantautor y productor español Alejandro Sanz reveló a través de sus redes la que será la caratula de su nuevo trabajo “La Música No se Toca en Vivo”. Alejandro también fue distinguido con el título doctor honoris causa por el Berklee College of Music el 6 de noviembre en Boston, Estados Unidos, por su trayectoria y por la influencia que ha ejercido en la música contemporánea y por su permanente contribución a la cultura internacional. Asimismo, el artista lanzó la semana pasada el video de “This Game Is Over” primer corte de su nuevo álbum.