El Planeta Amarillo #19

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Lo mejor de 2018

ÁLBUMES INTERNACIONALES

ÁLBUMES INTERNACIONALES: 01. BELLE AND SEBASTIAN - “How to solve our human problems” CD (Matador, 2018) 02. RED RED EYES - “Horology” CD / LP (Wiaiwya, 2018) 03. PAPERCUTS - “Parallel universe blues” CD / LP (Slumberland, 2018) 04. GRUFF RHYS - “Babelsberg” CD / LP (Rough Trade, 2018) 05. JACCO GARDNER - “Somnium” CD / LP (Full Time Hobby, 2018) 06. SOFT SCIENCE - “Maps” LP (Test Pattern, 2018) 07. THE CHILLS - “Snow bound” CD / LP (Fire, 2018) 08. NIGHT FLOWERS - “Wild notion” LP (Dirty Bingo, 2018) 09. STEPHEN’S SHORE - “September love” CD / LP (Meritorio, 2018) 10. THE SPOOK SCHOOL - “Could it be different?” CD / LP (Alcopop! / Slumberland, 2018) 11. WATOO WATOO - “Modern express” CD (Jigsaw, 2018) 12. CAVERN OF ANTI-MATTER - “Hormone lemonade” CD / 2LP (Duophonic, 2018) 13. SPIRITUALIZED - “And nothing hurt” CD / LP (Bella Union, 2018) 14. SEA PINKS - “Rockpool blue” LP (Cass/Flick, 2018) 15. THE SMITTENS - “City Rock Dove” LP (Fika, 2018) 16. SIMON LOVE - “Sincerely, S. Love x” LP+CD (Tapete, 2018) 17. LA LUZ - “Floating features” CD / LP (Hardly Art, 2018) 18. ABUL MOGARD - “Above all dreams” 2LP (Ecstatic, 2018) 19. ALPACA SPORTS - “From Paris with love” CD / LP (Elefant, 2018) 20. THE ESSEX GREEN - “Hardly electronic” CD / LP (Merge, 2018) 21. SHARESPRINGS - “Paraparlor” CD (Jigsaw, 2018) 22. THE LAST DETAIL - “The last detail” CD / LP (Elefant, 2018) 23. STEPHAN MATHIEU - “Folio” 8CD (Schwebung, 2018) 24. WILLIAM BASINSKI + LAWRENCE ENGLISH - “Selva oscura” CD / LP (Temporary Residence Limited, 2018) 25. THE CARETAKER - “Everywhere at the end of time. Stage 4” 2LP (History Always Favours The Winners, 2018) 26. YOUNG SCUM - “Young scum” LP (Pretty Olivia, 2018) 27. THE MONOCHROME SET - “Maisieworld” CD / LP (Tapete, 2018) 28. THE ORIELLES - “Silver dollar moment” CD / LP (Heavenly, 2018) 29. GO-KART MOZART - “Mozart’s mini-mart” CD / LP (West Midlands, 2018) 30. TOMASZ BEDNARCZYK - “Illustrations for those who” CD (Room40, 2018) 31. KEVIN DRUMM - “Inexplicable hours” 2LP+CD (Sonoris, 2018) 32. BRIAN ENO - “Music for installations” 6CD (Opal, 2018) 33. AZURE BLUE - “Fast falls the eventide” CD / LP (Matinée / Hybris, 2018) 34. SUUNS - “Felt” CD / LP (Secretly Canadian, 2018) 35. RAYS - “You can get there from here” CD / LP (Trouble In Mind, 2018) 36. CHORUSGIRL - “Shimmer and spin” CD / LP (Reckless Yes, 2018) 37. SMOKESCREENS - “Used to yesterday” CD / LP (Slumberland, 2018) 38. FRANKIE COSMOS - “Vessel” CD / LP (Sub Pop, 2018) 39. THE ORANGE PEELS - “Trespassing” LP (Minty Fresh, 2018) 40. A PLACE TO BURY STRANGERS - “Pinned” CD / LP (Dead Oceans, 2018) 41. NORMAN WESTBERG - “After vacation” LP (Room40, 2018) 42. TERESA WINTER - “What the night is for” LP (The Death Of Rave, 2018) 43. TAPE LOOP ORCHESTRA - “Before the light” LP+CD (Tape Loop Orchestra, 2018) 44. DEDEKIND CUT - “Tahoe” CD / 2LP (Kranky, 2018) 45. ANDREW HARGREAVES - “The ambushed semiotic” CD (-Autoeditado-, 2018) 46. ELEANOR FRIEDBERGER - “Rebound” CD / LP (Frenchkiss, 2018) 47. MIKEY COLLINS - “Hoick” CD / LP (Fika, 2018) 48. D.A. STERN - “Aloha hola” CD / LP (Slumberland, 2018) 49. FREE CAKE FOR EVERY CREATURE - “The bluest star” LP (Double Double Whammy, 2018) 50. SAY SUE ME - “Where we were together” CD / LP (Damnably, 2018)

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ÁLBUMES NACIONALES:

EPs INTERNACIONALES:

01. PABLO PRISMA Y LAS PIRÁMIDES - “Grandes felinos fantasma” LP (Discos Walden / Afeite Al Perro / Snap! Clap! / Hugo Sierra) 02. CARIÑO - “Movidas” MINI-LP 10” (Elefant, 2018) 03. ALONDRA BENTLEY - “Solar system” CD / LP (Mont Ventoux, 2018) 04. BIGOTT - “Candy valley” CD / LP (-Autoeditado-, 2018) 05. AXOLOTES MEXICANOS - “Salu2” LP (Elefant, 2018) 06. BALAGO - “El demà” CD / LP (Foehn, 2018) 07. IBON ERRAZKIN - “Foto aérea” LP (Elefant, 2018) 08. COOPER - “Tiempo, temperatura, agitación” CD / LP (Elefant, 2018) 09. PUPUT - “Purga” CD (Hidden Track, 2018) 10. FILETILLO - “0916” CD (Gramaciones Grabofónicas, 2018)

01. LE SUPERHOMARD - “Springtime” EP 7” (Elefant, 2018) 02. JETSTREAM PONY - “Self-destruct reality” EP 12” (Kleine Untergrund Schallplatten, 2018) 03. TEARS RUN RINGS - “Somewhere ep” EP 10” (Shelflife / Deep Space, 2018)

EP INTERNACIONAL

EPs NACIONALES: 01. TÓRTEL Y ALBERTO MONTERO - “Alucinados” EP 10” (Intromúsica, 2018) 02. JOAN LLUÍS MORALEDA - “El sonido de Joan Lluís Moraleda” SINGLE 7” (Madmua, 2018) 03. PARADE - “1987” EP 7” (Jabalina, 2018) ÁLBUM NACIONAL

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EP NACIONAL

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MEJORES DJS: 01. Diyi Superstar (Boda de Ruth&Antonio. Murcia). 29-09-18 02. Dj Kañas (Taberna La Favorita. Benidorm - Alicante). 3-11-18 03. JotaPop & Retrovisor Djs (Festival Contempopránea. Alburquerque - Badajoz). 21-7-18

DJ

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CANCIONES INTERNACIONALES: 01. Untold (RED RED EYES) 02. Sing to me Candy (PAPERCUTS) 03. Too many tears (BELLE & SEBASTIAN) 04. Undone (SOFT SCIENCE) 05. Fun fair (THE LAST DETAIL) 06. Meadow lane park (LE SUPERHOMARD) 07. Levania (JACCO GARDNER) 08. Cut knuckle (MONNONE ALONE) 09. Cats for cats (THE SMITTENS) 10. Bad sugar (THE CHILLS) 11. Versions of you (SEA PINKS) 12. Whatever ‘18 (AZURE BLUE) 13. Always on your side (RED SLEEPING BEAUTY) 14. Be enough (THE BV’s) 15. Don’t leave (STEPHEN’S SHORE) 16. Une dernière fois (WATOO WATOO) 17. Wastelands (SUEDE) 18. I only bought it for the bottle (THE ORIELLES) 19. Fields (PERFECT BODY) 20. Sunny ambient (TOMASZ BEDNARCZYK) 21. Canticles of ecstasy (TERESA WINTER) 22. Drops in a bucket (NORMAN WESTBERG) 23. The roof falls (ABUL MOGARD) 24. Stage 4 - Post awareness confussions (II) (THE CARETAKER) 25. Outer light (TAPE LOOP ORCHESTRA) 26. Mono no aware (WILLIAM BASINSKI + LAWRENCE ENGLISH) 27. Equity (DEDEKIND CUT) 28. Social interaction (KEVIN DRUMM) 29. West Coast (MIKEY COLLINS) 30. I fucking love you (SIMON LOVE) 31. I only dance when I want to (THE SPOOK SCHOOL) 32. Perfect popsong (ALL ASHORE!) 33. Phase modulation shuffle (CAVERN OF ANTI-MATTER) 34. Zelda’s in the spotlight (GO-KART MOZART) 35. Tir ha mor (GWENNO) 36. Feel like going home (ALPACA SPORTS) 37. The perfect thing (SHARESPRINGS) 38. Sloane ranger (THE ESSEX GREEN) 39. Cruel wind (NIGHT FLOWERS) 40. Running away (THE ORANGE PEELS) 41. something I should know (THE YEARNING) 42. Don’t wear that look (THE MONOCHROME SET) 43. 2 cool 2 care (ANNA BURCH) 44. Not the one (JETSTREAM PONY) 45. Helios heliadae (TEARS RUN RINGS) 46. Nervous man (THE BOYS WITH THE PERPETUAL NERVOUSNESS) 47. Cicada (LA LUZ) 48. Mountains of the moon (DEAN WAREHAM vs CHEVAL SOMBRE) 49. Architecture of amnesia (GRUFF RHYS) 50. Alabama (TRACYANNE & DANNY) 51. The acorn drop (SWEET BABOO) 52. Wasting time (YOUNG SCUM) 53. The morning after (SPIRITUALIZED) 54. I just wanna dance (SAY SUE ME) 55. Nothing I can say (TONY MOLINA) 56. To the fire (RAYS) 57. Used to yesterday (SMOKESCREENS) 58. So differently (SALT LAKE ALLEY) 59. Unstable (BLUES LAWYER) 60. I’ll meet you there (CARBON POPPIES) 61. Am I ever on your mind? (D.A. STERN) 62. Vor dem fall (CHORUSGIRL) 63. Tom or Mike or Pat or (FREE CAKE FOR EVERY CREATURE) 64. Different views (HAPPY ACCIDENTS) 65. The more and moreness (HAIKU SALUT)

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66. Tomorrow (BIRDIE) 67. Only child (PETE ASTOR) 68. Simple song (AMBER ARCADES) 69. The letter (ELEANOR FRIEDBERGER) 70. Little surfer girl (THE YETIS) 71. Baseline (SUUNS) 72. Equity (DEDEKIND CUT) 73. Surbahar sleeping music (BRIAN ENO) 74. At the end of the rainbow (THE PERFECT KISS) 75. Lucky guess (THE OCEAN PARTY) 76. I never learn (THE ORCHIDS) 77. Surround (PURS) 78. Caramelize (FRANKIE COSMOS) 79. We’re so nice (THE DAMNED) 80. Everybody’s coming together for the summer (LUKE HAINES) 81. In the fall (WOODEN SHJIPS) 82. The willo (TOY) 83. The impaled mystique (GIRLS NAMES) 84. There’s only one of us (A PLACE TO BURY STRANGERS) 85. Bells & circles (UNDERWORLD & IGGY POP) 86. The old twin (GARY OLSON) 87. Senseless (a stranger) (SPEARMINT) 88. Maddest moments (THE STROPPIES) 89. Sunset drive (DEERFUL) 90. Lockdown (SOFT REGIME) 91. What about the rings? (THE CATENARY WIRES) 92. Hugs when you’re anxious (GALAXY FINGERS) 93. If you are nowhere then I am nowhere (FAMOUS PROBLEMS) 94. Brenda (RAINBOW RESERVOIR) 95. VHS Lenin (ANDREW HARGREAVES) 96. Repetition compulsion (THEMBI SODDELL) 97. Days (BEACH YOUTH) 98. Reality television (BACKYARD) 99. The way we came back (GIRL RAY) 100. A little love (WEDDING)

CANCIONES NACIONALES: 01. Mixtapes (ALONDRA BENTLEY) 02. La puerta dibujada (TÓRTEL Y ALBERTO MONTERO) 03. Canción de pop de amor (CARIÑO) 04. Primavera negra (LINDA GUILALA) 05. Dosalas (PARADE) 06. Ya llegó el verano (COOPER) 07. Criptozoología (PABLO PRISMA Y LAS PIRÁMIDES) 08. Debora Tartas (AXOLOTES MEXICANOS) 09. El himno titular (CAROLINA DURANTE) 10. So far tonight (LIA PAMINA & DARIO PERSI) 11. La fabrique (PUPUT) 12. Odio el siglo XXI (Bueno y el XX también) (ALEXANDERPLATZ) 13. El buit (BALAGO) 14. Floresta (FILETILLO) 15. La chica del quiosco (PAPAYA)

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CONCIERTOS INTERNACIONALES:

CONCIERTOS NACIONALES:

01. THE FLAMING LIPS (Festival VisorFest. Benidorm -Alicante-. 3-11-18) 02. BMX BANDITS (Festival Madrid Popfest. Madrid. 3-3-18) 03. GO-KART MOZART (Festival Paris Popfest. París -FRANCIA-. 22-9-18) 04. BELLE AND SEBASTIAN (Festival Primavera Sound. Barcelona. 30-5-18) 05. SLOWDIVE (Festival Primavera Sound. Barcelona. 2-6-18) 06. COCOANUT GROOVE (Festival Paris Popfest. París -FRANCIA-. 21-9-18) 07. SOFT SCIENCE (Festival Paris Popfest. París -FRANCIA-. 22-9-18) 08. EVEN AS WE SPEAK (Festival Indietracks. Ripley -UK-. 29-7-18) 09. THE ORCHIDS (Festival Paris Popfest. París -FRANCIA-. 21-9-18) 10. THE BV’s (Festival Madrid Popfest. Madrid. 2-3-18) 11. THE JESUS & MARY CHAIN (Festival VisorFest. Benidorm -Alicante-. 2-11-18) 12. SHONEN KNIFE (Festival Wales Goes Pop. Cardiff - UK. 1-4-18) 13. SWEET BABOO (Festival Wales Goes Pop. Cardiff - UK. 30-3-18) 14. THE SCHOOL (Festival Wales Goes Pop. Cardiff - UK. 31-3-18) 15. NICK GARRIE (Boda de Ruth&Antonio. Murcia. 29-9-18)

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THE YELLOW MELODIES (Festival Contempopránea. Alburquerque - Badajoz-. 19-7-18) MURCIANO TOTAL (Festival Lemon Pop. Murcia. 31-8-18) MELENAS (Festival Madrid Popfest. Madrid. 3-3-18) SIERRA (Rem. Murcia. 2-5-18) LA CASA AZUL (Festival Tomavistas. Madrid. 25-5-18) PUZZLES Y DRAGONES (Fotomatón. Madrid. 28-4-18) BIGOTT (Rockola Summer Club. La Azohía - Murcia-. 3-8-18) CARIÑO (Festival Contempopránea. Alburquerque - Badajoz-. 20-7-18) CAROLINA DURANTE (Rem. Murcia. 27-4-18) PARADE (Teatro Circo. Murcia. 6-4-18)

CONCIERTO NACIONAL

PELÍCULAS: 01. Un lugar tranquilo 02. Bohemian rhapsody 03. El reino 04. La noche de 12 años 05. Tres anuncios en las afueras 06. Tully 07. Campeones 08. Roman J. Israel, Esq. 09. Dogman 10. Loving Pablo 11. Cuando los ángeles duermen 12. La forma del agua 13. En las estrellas

CONCIERTO INTERNACIONAL

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14. Borg McEnroe. La película 15. The party 16. Overlord 17. Tu hijo 18. Todos lo saben 19. Infiltrado en el KKKLan 20. The guilty 21. Mandy 22. Kursk 23. Yo, Tonya 24. First Man (El primer hombre) 25. El pasajero

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Festivales 2018 MADRID POPFEST (Madrid) (2-3 de Marzo de 2018) WALES GOES POP (Cardiff - UK) (30-31 de Marzo y 1 de Abril de 2018) WARM UP (Murcia) (4-5 de Mayo de 2018) IPO LIVERPOOL (Liverpool - UK) (19-20 de Mayo de 2018) TOMAVISTAS (Madrid) (25-26 de Mayo de 2018) PRIMAVERA SOUND (Barcelona) (del 30 de Mayo al 2 de Junio de 2018) PULPOP (Roquetas de Mar - Almería) (6-7 de Julio de 2018) CONTEMPOPRÁNEA (Alburquerque - Badajoz) (19-21 de Julio de 2018) INDIETRACKS (Ripley - UK) (27-29 de Julio de 2018) SONORAMA (Aranda de Duero - Burgos) (9-12 de Agosto de 2018) CABO DE POP (Cabo de Palos - Murcia) (17-18 de Agosto de 2018) LEMON POP (Murcia) (30-31 de Agosto y 1 de Septiembre de 2018) PARÍS POPFEST (París - FRANCIA) (21-22 de Septiembre de 2018) RUIDISMO (Bullas - Murcia) (6 de Octubre de 2018) BODA DE RUTH & ANTONIO (Murcia) (29 de Septiembre de 2018) VISORFEST (Barcelona) (2-3 de Noviembre de 2018) -------------------------------------------------------

MADRID POPFEST 2018 Galileo Galilei (Madrid) 2-3 de Marzo de 2018

Hay grandes festivales en nuestro país que alcanzaron su cénit hace unos años, y a partir de ahí han ido hacia abajo; y hay otros como el Madrid Popfest, que después de ocho ediciones, no sólo mantiene su calidad, sino que continúa superándose a sí mismo, ofreciéndonos un cartel espectacular en esta edición de 2018, y es que logró reunir a algunas de las mejores bandas de indiepop de aquí y de fuera, de antes y de ahora, poniendo el listón muy alto a cualquier festival de este estilo que se precie. Los conciertos este año se celebraron en la Sala Galileo Galilei, en vez de en la Taboo. El Matadero fue el lugar de los conciertos matutinos del sábado.

Viernes, 2 de Marzo de 2018.

BASSMATTI & AEROMOZAS dieron el pistoletazo de salida a un Madrid Popfest que se auguraba como una de las mejores ediciones de su historia. Giorgio Bassmatti, acompañado de AEROMOZAS, grupo de chicas de Madrid en las que encontramos a ex-componentes de EL PALACIO DE LINARES o UNDERWATER TEA The BV’s PARTY, fueron uno de esos grupos ideales para comenzar con una dulce sonrisa el festival.

Les siguieron THE BV’s, un dúo anglo-alemán que nos presentaron las maravillosas canciones de su álbum de debut y su reciente EP, ambos agotados en formato vinilo, pero que aún podías conseguirlos en CD en el stand oficial del festival. Conciertazo! Mis favoritos del viernes, sin duda!

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Cosmen Adelaida Tras ellos, fue el turno de COSMEN ADELAIDA. Los madrileños empezaron su concierto con la sintonía que crearon para la edición del Madrid Popfest de este año, con África (de la organización), subiéndose a cantarla con ellos. Hicieron un concierto vibrante, en el que nos regalaron un gran repertorio de hits: “El parque”, “El final”, “Hermanos Wright”, “Contra la pared”, “El futuro”, etc...

A continuación fue el turno de ST. CHRISTOPHER, el proyecto de Glenn Melia, un músico británico, de York, que grabó unos cuantos discos para Sarah Records, y para otros sellos míticos del indiepop, como Elefant, Slumberland, Vinyl Japan o Parasol. Ha vuelto después de casi veinte años, y nos regaló preciosas joyas de la época de Sarah como “Say yes to everything”.

St. Christopher Y ya para terminar los conciertos de la primera noche, THE TUTS, el trío formado por Nadia, Harriet y Beverly. A pesar de que les había visto ya en varias ocasiones, nunca dejan de sorprenderme. Hacen un punk-pop sobrado de actitud y buenas canciones, que tuvo su momento álgido cuando The Tuts Nadia y Harriet se bajaron a tocar entre el público, o cuando se lanzó Nadia al final del concierto sobre las cabezas de los fans de primeras filas. Excelentes sesiones desde la cabina continuarían haciéndonos bailar hasta casi las 6 de la mañana.

Sábado, 3 de Marzo de 2018.

La jornada del sábado, al igual que el año pasado, comenzaba en el Matadero, con ATAQUE DE CASPA abriendo fuego. Este grupo olvidado en los ‘80 pero rescatado en la actualidad gracias a sellos como Gramaciones Grabofónicas Soda Fountain Rag y Yoyó Industrias, nos hizo vibrar con su pop naif que por momentos me recordó a grupos como LOS FRESONES REBELDES. Canciones sencillas con excelentes armonías vocales.

Tras ellos, SODA FOUNTAIN RAG, el proyecto de la noruega Ragnhild Hogstad Jordahl, que cuenta en su banda con Moa Paulin al sinte, y con Alessandro Paderno y Fabio Benni, de LE MAN AVEC LES LUNETTES. Venían con nuevo single 7” bajo el brazo, ‘Keep my headphones on’. Grandes melodías y un sonido que enamoró a más de uno. De lo mejorcito del festival, sin duda. Y ya para cerrar estos conciertos del vermouth, y antes de que Belén L-KAN (como Dj Manazas) se subiera a Fever Dream poner canciones, fue el turno de FAKUTA, el alias de la chilena Pamela Sepúlveda Ariza, en formato dúo: pop de bases programadas, sintetizador y voz, que a mucha gente le recordó a Javiera Mena, pero que a mí me dieron bastante igual.

Ya en la Sala Galileo de nuevo, no llegué a tiempo del primer grupo, TERRY VS TORI, pero sí al comienzo del segundo, FEVER DREAM, a los que ya había visto en más de una ocasión. Gozaron de un sonido excelente. Venían a presentar su nuevo álbum, ‘Squid’, del que no faltó su gran hit “Youth (is wasted on the old)”. Son un trío de Londres formado por Adrian, Sarah y Cat, que hacen un shoegaze envolvente de melodías pop, bastante interesante.

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A continuación se subieron al escenario uno de los mejores grupos del pop sueco de los ‘90, EGGSTONE, que resurgieron hace un par de años, y por fin he podido verles en directo. Grandes canciones para dar aún más color a la edición de 2018 del Madrid Popfest. Pero el concierto de esta edición fue el de BMX BANDITS, y el mejor de este Popfest en muchos años,... un concierto redondo, en el que combinaron a la perfección gemas pop recientes como “It’s in her eyes”, “And it’s you”, “Take me to heaven” o “The sailor’s song”, con grandes hits de antaño, como “Serious drugs”, “Right across the street”, “Girl at the bus stop”, “Disco girl”, “E102” o el “Kylie’s got BMX Bandits a crush on us” que se dejaron para el bis.

Transmitieron un buen rollo indescriptible durante todo el concierto, porque Duglas es un tipo estupendo, y con sólo ser él mismo y esa simpatía que derrocha en el escenario, logra enamorar a toda la audiencia. Uno de esos conciertos que no quieres que se acabe nunca.

Y tras ellos, llegó otro de los momentazos del fin de semana, la actuación de MELENAS. Era la primera vez que veía a este cuarteto de chicas de Pamplona, y es que han facturado uno de los mejores discos de los últimos tiempos. Y claro, lo tocaron enterito. Todas las canciones sonaban a hit inmediato, con melodías celestiales y un sonido mágico de guitarras y fantásticas armonías vocales. Fueron la gran sensación del Popfest, y desde ese momento se convirtieron en uno de mis grupos favoritos del momento! Luego, pinMelenas chadas hasta el cierre, como el día anterior. Todos los djs estuvieron sobresalientes, con selecciones musicales difíciles de encontrar fuera de un Popfest un fin de semana cualquiera, pero destacó entre todas la sesión de Ian Watson, de How Does It Feel To Be Loved. Una gozada de Madrid Popfest 2018, con uno de los mejores carteles que puede reunir un festival.

Sin duda, uno de mis festivales favoritos del año!

Eggstone

WALES GOES POP 2018 The Gate (Cardiff (Gales) - UK) 30-31 de Marzo y 1 de Abril de 2018 Quinto año consecutivo que llevo viajando a este delicioso festival, y primero al que voy como artista: un sueño convertido en realidad, desde luego, todo un lujo y un honor poder tocar en el mágico escenario de la Cafetería de The Gate.

Viernes, 30 de Marzo de 2018.

Este año tocaba llevar a mis padres por primera vez al Reino Unido, para mostrarles los encantos de Londres primero, y de Cardiff y Bristol después. Una vez en la capital galesa fuimos lo antes posible a The Gate, ese teatro-iglesia mítico donde se celebra todas las Semanas Santas desde hace ya unos años, el Wales Goes Pop. Este año no llegué a tiempo de ver a los primeros, THE ECHO & THE ALWAYS, que fueron los encargados de abrir el festival en el Teatro.

PURS. Sí que llegué hacia el final de la actuación de los siguientes, PURS, un cuarteto de shoegaze grunge de Londres con voz de chica, que nos presentaban los temas de su maravillosa demo de debut, con excelentes canciones como “Surround”, “Tame” o “Sunk”, que recuerdan al sonido de grupos como RINGO DEATHSTARR. Private World

PRIVATE WORLD. Después, en el Café, fue PURS el turno de PRIVATE WORLD, un elegante y joven cuarteto de Cardiff que hacía una especie de new-age pop futurístico con acento ochentero que recordaba bastante a bandas como ROXY MUSIC. Muy interesantes.

Jemma Roper

JEMMA ROPER. La ex-líder de SAMMO HUNG ahora publica en solitario, aunque en directo lo hace acompañada de tres chicos, a la guitarra, bajo y batería. Su pop retorcido no terminó de convencerme en esta primera ocasión que les veía en directo.

Thee Manatees

THEE MANATEES. Otro grupo más de Cardiff, y es que este año la mayoría de bandas eran galesas. Son un trío de folk cinematográfico de corte clásico que tampoco me llamó demasiado la atención. En una canción contaron con una coreografía a base de hulahoops, lo mejor de su set!

Drahla

DRAHLA. Son un interesante trío con voz femenina que me recuerdan mucho a ELASTICA. Bajos distorsionados y buenas melodías hacen el resto.

Peaness

Top 5:

1.

2.

3.

4.

5.

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BMX BANDITS. MELENAS. THE BV’s.

SODA FOUNTAIN RAG. FEVER DREAM.

PEANESS. El trío de chicas de Chester a las que ya he visto en diversas ocasiones serían uno de los grupos destacados de la jornada, con su pop luminoso de armonías angelicales. Presentaban su álbum de debut, ‘Are you sure?’ (Alcopop!, 2017), lleno de deliciosos hits de pop multicolor.

SWEET BABOO. Me perdí a JEFFREY LEWIS & THE BOLTS, y es que además de que no me interesan mucho, me tocó recibir y guiar un poco a los AXOLOTES MEXICANOS, el otro grupo español que tocaba en el festival. Y ya cogí sitio en primera fila para SWEET BABOO, el cabeza de cartel del viernes, y uno de los artistas más interesantes de todo el fin de semana. La Sweet Baboo banda de Stephen Black venía a presentar uno de los discos más destacados del año pasado, ‘Wild imagination’ (Moshi Moshi, 2017). Tan sólo acompañado de un batería y un teclista, Stephen Black contribuyó a que la magia de SWEET BABOO se propagara por todo el Teatro en forma de canciones sublimes compuestas e interpretadas con una sensibilidad abrumadora y una elegancia extraordinaria.

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The School

Sábado, 31 de Marzo de 2018.

THE SCHOOL. Después de dar una vuelta por el centro de Cardiff, viene siendo habitual también empezar el sábado con la actuación de THE SCHOOL, siempre con un repertorio lleno de radiantes hits que no puedes dejar de tararear y bailar. Derrochan como nadie buen rollo sobre el escenario y llenan el Teatro de excelentes vibraciones que ya se te quedan en el cuerpo todo el día. Incluyeron en el repertorio la versión del “Animal farm” de THE KINKS que han grabado para el recopilatorio de tributo a la banda de Ray Davies, ‘This is my street’ (Daytrip, 2018).

Rafa Skam (The Yellow Melodies)

“Rock’n’roll star” de OASIS. Luego nos hicieron bailar, y es tampoco hay que buscar mayor trascendencia en su música. Resultan divertidos, y desde luego, mucho más interesantes que los que venían a continuación.

Dream Wife

DREAM WIFE. Grupo de moda y cabezas de cartel del sábado. Me aburrieron bastante. Muy comerciales, lineales y poco interesantes. Sólo tenía ganas de que acabaran y comenzaran los djs, que serían Simon Love y luego Tim Hall (Daytrip Records).

Domingo, 1 de Abril de 2018.

RAFA SKAM (THE YELLOW MELODIES). Me hacía mucha ilusión tocar en este festival y en este escenario, y aunque hubiera preferido tocar con banda, al final no pudo ser y monté un set para defender las canciones de ‘Life’ (Hurrah! / The Beautiful Music, 2017), con las bases y arreglos pregrabados. No pude ver al grupo anterior, SHE MAKES WAR, aunque me dijeron que no me perdí nada. Pues bien, empecé con canciones tan solo a la guitarra eléctrica (que me prestó Andy, de THE SCHOOL), para pasar enseguida a sumarle sonidos de batería, bajo, teclados y arreglos, que disparaba desde el móvil. Con “Come and see”, la gente, que abarrotaba el escenario de la Cafetería, coreaba el “pa-pa-pa-ra-pá” del estribillo, y más tarde, con la única versión que hice, el “Legata a un granello di sabbia” de Nico Fidenco, intenté revivir el espíritu de la canción italiana de los ‘60s. Terminé el concierto con “Life”, la canción que da título al disco que presentaba. Muy buenas sensaciones personales, y excelentes críticas y feedback del público también, así que encantado!

Axolotes Mexicanos AXOLOTES MEXICANOS. Los conciertos de AXOLOTES MEXICANOS son siempre una fiesta. Liz, de THE SCHOOL, durante su concierto, recomendó que todo el mundo viera los viera, para animarlos también ya que la noche anterior les habían robado... una botella de ginebra!

Olaya, Juan, Mario y René se lo pasan fenomenal sobre el escenario.

Son auténticos, como pocas bandas hoy en día. René se escargaba de traducir al inglés la presentación de las canciones que hacía Olaya, y menos mal que no tradujo todo porque había niños, y es que si su música es apta para todos los públicos, sus letras no lo son tanto. Terminaron con una canción nueva enlatada en la que invitaron a amigos a subir al escenario para bailar.

ADWAITH. Llegué a los últimos instantes de ADWAITH, un trío de chicas galesas que tocaron en la Cafetería y que hacían un soft-pop que no me dio tiempo a disfrutar.

El Goodo

THE YEARNING. El cartel del escenario de la Cafetería este sábado era impresionante. Tras mi actuación, le tocaba el turno a THE YEARNING, una de mis bandas favoritas de la escudería Elefant (junto a THE SCHOOL y AXOLOTES MEXICANOS). El grupo formado por Joe Moore y Maddie Doobie se acompañó en esta ocasión de Mark a la guitarra. Fue un concierto-ensayo de cara a su gira por Japón, a donde viajaban al día siguiente. Alternaron canciones más tranquilitas y acústicas con otras en las que sonaba la base rítmica grabada para hacernos bailar.

BRIX & THE EXTRICATED. La ex-componente de THE FALL (con algún ex-componente más en su banda THE EXTRICATED), salió al escenario con sus ojos vendados. Aunque no eran el grupo más joven del fin de semana, sí gozaban de la energía de un grupo adolescente. En su repertorio cayeron tanto temas propios como algunos de THE FALL, como “L.A.”, “U.S. 80’s 90’s”, “Dead beat descendant” o el “Totally wired” con el que pusieron fin a su actuación.

Buzzard

The Yearning

BUZZARD. Tras PERSONAL BEST, a los que no pude prestarles mucha atención (ya les había visto en Indietracks), bajé de nuevo a la Cafetería a ver a BUZZARD, un jovencísimo cuarteto de Desperate Journalist Cardiff con un directo aplastante y demoledor.

Hacían un poderoso glam-rock que hacía temblar los cimientos del edificio. Brutales!

DESPERATE JOURNALIST. Otro grupo con un directo vibrante. Melodías de corte brit que recuerdan a bandas como ECHOBELLY, con una personalidad y una puesta en escena incontestables. Lástima que sufrieran algunos problemas de sonido durante su actuación.

Kero Kero Bonito

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KERO KERO BONITO. Tenía bastante expectación por saber si me iban a gustar o iba a odiar a este trío británico formado por la vocalista Sarah Midori Perry, junto a los productores Gus Lobban y Jamie Bulledo.

Hacen un J-pop bailable y divertido, cantado a veces en inglés, y otras en japonés. Se basan en samples de videojuegos y canciones conocidas para construir su repertorio. De hecho, comenzaron con una divertida versión de

EL GOODO. Son un sexteto del sur de Gales, y una de las sorpresas agradables de esta última jornada y del festival. Hacen un pop de aroma clásico, con pinceladas de folk, psicodelia, country, rock’n’roll y THE BEACH BOYS. Celestiales armonías vocales y grandes melodías son sus ingredientes básicos. Nada más terminar, fui a comprarme su último álbum.

Perfect Body

PERFECT BODY. Interesante quinteto de dreampop y shoegaze de Cardiff, cuyo guitarrista ya había tocado el bajo el viernes con PRIVATE WORLD. Su pop oscuro de deliciosas melodías me recordaba a SLOWDIVE.

COLOUR ME WEDNESDAY. Tras PERFECT BODY actuaron dos grupos que no me entusiasmaron demasiado: ni el dúo BAD PARENTS con su folk hippie, ni el punk-rock “demasiado duro” del dúo THINK PRETTY, así que a las siguientes que presté atención fueron COLOUR ME WEDNESDAY, ahora en formación de quinteto, con nueva bajista. Tocaron temas conocidos pero también un montón de canciones nuevas de su próximo trabajo.

Goat Girl

Colour Me Wednesday

GOAT GIRL. Son un quinteto de pop del sur de Londres formado por cuatro chicas y un chico, con canciones breves pero de inspiradas melodías. Son el nuevo grupo de Rough Trade, y ya las consideran la nueva esperanza del indiepop británico. Muy interesantes, de lo mejor del día. Brix & The Extricated

SHONEN KNIFE. Y para cerrar el Wales Goes Pop... lo mejor del fin de semana: las japonesas SHONEN KNIFE, con su adorable punkrock ramoniano que por momentos me recordaba a THE WONDERS. Tan jóvenes como BRIX & THE EXTRICATED, nos regalaron un concierto vibrante y lleno de entusiasmo adolescente. Las tres estaban encantadas de tocar en el Wales Goes Pop, y se lo pasaban pipa sobre el escenario, sobre todo su batería, que no paraba de reír en todo momento, será por su nombre, “Risa” Kawano. Obligadas a Shonen Knife hacer un bis, nos hicieron bailar durante todo su concierto. Un perfecto broche final para una edición más de uno de los mejores festivales del mundo!

Top 10 (excluyendo a RAFA SKAM, obviamente): 1. SHONEN KNIFE. 2. SWEET BABOO. 3. THE SCHOOL. 4. AXOLOTES MEXICANOS. 5. THE YEARNING. 6. EL GOODO. 7. DRAHLA. 8. BUZZARD. 9. GOAT GIRL. 10. PEANESS.

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WARM UP 2018

IPO LIVERPOOL 2018

Murcia 4-5 de Mayo de 2018

Liverpool (UK) 19-20 de Mayo de 2018

Sábado, 5 de Mayo de 2018

Sábado, 19 de Mayo de 2018

Pedí ayuda (muchas gracias, Ana Belén!) para inmortalizar de alguna forma desde este fanzine la segunda edición de un nuevo festival, o bien, la primera edición con un nuevo nombre, y es que de WAM (We Are Murcia) pasaba a ser un proyecto más ambicioso y llamarse WARM UP (We Are Región de Murcia)... Este año mi principal actividad en el festival fue como artista, al tener la suerte y el honor de poder tocar en un buen escenario (D Franklin), a una buena hora (19:30h) y con las dos bandas con las que actualmente ensayo: THE YELLOW MELODIES primero, y MURCIANO TOTAL, justo a continuación y en el mismo escenario.

Pues bien, consciente de los nervios y de cómo afronto los festivales, fue una gran decisión por mi parte pasar de la jornada del viernes (la cambié por sesión doble en el cine), para así poder descansar y llegar con voz y en plenas facultades a la doble actuación del sábado. De hecho, ni siquiera me acerqué a la jornada matutina de ese día, perdiéndome a dos de mis bandas favoritas: ROSS y EL ÚLTIMO VECINO. Y es que dormí casi once horas seguidas!

Aunque el festival se celebraba durante una semana entera, desde el martes 15 al martes 22 de mayo, mis obligaciones laborales sólo me permitieron viajar a Liverpool durante el fin de semana.

Ya había estado tocando allí en 2012, con banda completa, y esta vez volvía solo, a defender las canciones de nuestro último álbum ‘Life’. Era la edición número 16 del International Pop Overthrow en su ubicación de Liverpool, y un montón de bandas de distintos países se daban cita en la mítica sala The Cavern, para mostrar su propuesta musical de raíces sixties.

Marco Rea

El primer artista que vi fue Marco Rea, en The Cavern Pub. Marco es un excelente guitarrista de Glasgow, de origen italiano, y miembro de grupos como THE WELLGREEN o JONNY, entre otros. Le acompañan en directo la teclista y vocalista Valinia, Jim al bajo, y Sebastian a la batería. Hacen un pop preciosista de magníficas armonías vocales. Invitaron a Brian Barry, de THE FLAMING CORTINAS, a tocar la pandereta y hacer coros en una canción. De lo mejor del fin de semana, sin ninguna duda.

Cooper

Tras disfrutar de unos instantes de COOPER en el segundo escenario, y comprobar que la nueva formación (nuevo batería e incorporación de teclista) le sienta muy bien, enseguida me fui a “mi escenario” (D Franklin) para afinar y prepararme para tratar de hacer el mejor concierto posible. Todavía sin bajista tras la reciente marcha de Pilar, fue Carlos (bajista de VACACIONES), quién nos echó una mano al instrumento de las cuatro cuerdas, al igual que haría unos días antes tanto en Madrid como The Yellow Melodies en la FNAC de Murcia. Con gran afluencia de público y aún con luz solar, presentamos las canciones de nuestro nuevo álbum ‘Life’, acompañadas de otras piezas notable de nuestra discografía. Terminamos el concierto con “Flying together” y “Back again”, temas en los que nos acompañó Juan Antonio ROSS a la guitarra y coros, y es que ya había colaborado en estas canciones en el disco. Fue la sorpresa que teníamos guardada a los que se acercaron a vernos al Warm Up. El final fue apoteósico, golpeando mi guitarra contra el suelo hasta partirla en dos, para dar paso a continuación a MURCIANO TOTAL, con lo que bajé del escenario para dejar guitarra y coger teclados, y poco más...

MURCIANO TOTAL presentábamos las canciones del nuevo disco ‘Cencia’, que hicieron bailar al público que abarrotaba ese escenario. Yo tampoco pude dejar de bailar todo el rato mientras tocaba los sintes. Eso sí, aquí no estampé ningún sinte contra el suelo ;-) Y una vez que acabamos, ya tocaba relajarse, tras el escenario... muchos nervios acumulados durante los días previos, y terminas hecho una horchata, lo que unido al poco interés que tenía ese día por la programación musical del festival, hizo Murciano Total que no prestara atención a ningún grupo más, salvo un rato de BIZNAGA, que tampoco me parecieron para tanto... DÛRGA, JOE CREPÚSCULO y MELANGE tampoco sonaban nada mal, aunque como digo, los escuché desde detrás, porque estaba plof!

Un festival que viví desde un lado distinto, pero que si sumamos a la semana de conciertos que el evento programó en diversas salas de Murcia, puedo llevarme de recuerdo dos o tres grandes momentos del Warm Up 2018.

Top 3: 1. THE YELLOW MELODIES. 2. MURCIANO TOTAL. 3. SIERRA.

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Tras ellos, vi un rato a KONTIKI SUITE, un grupo del norte de Inglaterra que mezclaban con sutileza y buen gusto, pop, country y psicodelia.

Es impresionante el ambiente que siempre tiene Mathew Street, y es que aunque el IPO se celebraba en The Cavern (tanto el pub como la sala), el resto de la calle está plagado de pubs con música The Grande en directo, sobre todo de grupos haciendo versiones de THE BEATLES. Ya en The Cavern Club, vi a THE GRANDE, un dúo pop de guitarras acústicas y deliciosas armonías vocales en plan THE EVERLY BROTHERS. Sonaban muy bien!

The Seasongs

Y tras ellos, los madrileños THE SEASONGS, unos asiduos del festival, que ya han perdido la cuenta de las veces que han tocado en Liverpool. Tienen un directo consolidado, y me gustaron mucho más que la pasada vez que les vi, cómo no, también en este festival. Entre sus temas colaron alguna versión de THE BEATLES como “You’ve got to hide your love away” o “Dizzy Miss lizzy”. Contaron con la colaboración puntual de Jeremy Morris a la guitarra y de Pablo Bará a la trompeta.

De nuevo Marco Rea, esta vez en The Cavern Club, la mítica sala que está en frente de The Cavern Pub, donde habían tocado por la mañana. Y es que los grupos que tocan en este festival lo hacen, como mínimo, por partida doble, tanto en el Pub como en el Club The Cavern. Llegué al último tramo de su concierto, y es que antes había quedado con uno de mis ídolos musicales de Liverpool, Dan Popplewell (OOBERMAN / THE MAGIC THEATRE) para tomar unas pintas.

Kontiki Suite Siguiendo con el doblete de grupos, vi la actuación completa de KONTIKI SUITE, con ese delicioso aroma psicodélico que tienen su composiciones, que se mueven en algún punto intermedio entre THE BYRDS, BIG STAR y BEACHWOOD SPARKS. The Men

A continuación, crucé la acrea de nuevo para ver dos de los conciertos más impresionantes de todo el fin de semana: THE MEN y THE MAYFIELDS. THE MEN no son los THE MEN que conocía, los americanos, sino un súper-grupo sueco de poderosas influencias sixties, con miembros de THE SINNERS, THE GIRLS, THEE EXPRESSION y COLUBRIDS, y que resultaron todo un torbellino en vivo. Buenas dosis de garaje, con mucha caña en directo, y con un cantante que no paraba de gesticaular y moverse, haciendo incursiones entre el público de vez en cuando. Un set vibrante y lleno de energía. En la última contaron con colaboración a los coros.

THE MAYFLOWERS son un potente trío japonés considerados el mejor grupo de power-pop del país nipón. Tienen una imagen impecable, y tocan como dioses, como verdaderas estrellas del rock’n’roll. Su música se basa en un corta y pega, un refrito de influencias, hasta el punto que no sabes cuándo hacen un guiño y cuándo un riff o una melodías son de cosecha propia. Lo mismo te cogen un riff de THE BEATLES o de AC/DC, y le colocan una melodía propia. O te mezclan el “Are you gonna be my girl” de JET con el “Born to be wild” de STEPPENWOLF sin que te enteres, y se quedan tan panchos.

Tienen un directo impresionante. De lo mejorcito del fin de semana.

The Mayflowers

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Amoeba Teen

Los siguientes en The Cavern Pub fueron AMOEBA TEEN, un cuarteto británico de power pop con ramalazos punk, una mezcla entre BIG STAR con TEENAGE FANCLUB, con facilidad para hilvanar estribillos redondos.

Tommy Lorente & La Cavalerie

Y ya volvía a The Cavern Pub, porque quedaba poco para mi actuación. Me “teloneaban” WATCHTOWER, un trío británico de power-brit-pop. Terminaron con una versión del “Whole lotta love” de LED ZEPPELIN. Tampoco les presté mucha atención porque al viajar a UK sin guitarra, tuve que conseguir una, y se la pedí a Tommy Lorente, que tocaba detrás mía. Me propuso intercambiarnos el turno de tocar, y la verdad que aunque no me apetecía porque él llevaba banda, y yo estaba solo en el escenario, tampoco podía decirle que no ya que me estaba dejando su guitarra, así que al final me tocó ser “cabeza de cartel” del sábado!

Viernes, 25 de Mayo de 2018.

TOMMY LORENTE & LA CAVALERIE son un trío que venían del sur de Francia, y hacen un power-pop vitaminado en francés, que en ciertos momentos me recordaba a Bo Diddley.

Y ya me tocó a mí coger su guitarra de caja (tan distinta de mi Telecaster!), y tocar casi medio ‘Life’, más tres versiones: “You can hide your love forever” de COMET GAIN, “Legata a un granello di sabbia” de Nico Fidenco, y “Say goodbye” de PAPAS FRITAS. Foto @The Seasongs Después del concierto, di una vuelta por Mathew Street, y ya me fui a descansar, que en unas cuantas horas volvía a subirme a un escenario, en este caso de The Cavern Pub, justo enfrente.

Darling Boy

Domingo, 20 de Mayo de 2018 Nada más levantarme, y tras desayunarme un “Vegetarian Breakfast” en un Wetherspoon, me fui directamente a The Cavern Pub, ya que tocaba en tercer lugar, poco antes de las 2 de la tarde. En primer lugar iba DARLING BOY, que era un cantautor pop con buenas canciones, que además de su acústica, sacó también un ukelele. Tras él, iba Olivier Rocabois (ALL IF), pero se cayó de cartel, y les sustituyeron THE RONAINS, un grupo de Glasgow, a los que aproveché para pedirle la guitarra, ya que tocaba detrás de ellos. El guitarrista, un poco reticente al principio, acabó con un “Yes, it should be fine”, por lo que me quedé tranquilo y me senté a ver su concierto entero, esperando a tomar prestada su Gibson Les Paul. Y cuál fue mi sorpresa al terminar que el tipo cambió de opinión, y con un montón de ‘sorries’ sin mayor justificación, se negó a prestarme su guitarra. No malRafa Skam (The Yellow Melodies) gasté más mi tiempo en él, y aproveché los nervios de la situación para irme disparado a la otra Cavern a buscar al director del festival, el gran David Bash, para contarle lo que me había ocurrido y si me podía ayudar a encontrar una guitarra urgentemente.

Pues bien, salimos de la sala y perseguimos por Mathew Street a Robyn, de BOB OF THE POPS, que tocaba un poco más tarde que yo en el Pub, y el tipo, muy majo, que lo pillamos buscando un sitio para comer algo, retrocedió y entró rápidamente en la sala de nuevo para prestarme su magnífica Gretsch. La verdad es que además de antipático el guitarra de THE RONAINS, su música era una basura. Rock de aspecto clásico, con vozarrón de chica al frente en plan Janis Joplin, pero sin ningún atractivo, ni canciones, ni ningún elemento que me llamara la atención. Pues bien, una vez que entre al Pub con la guitarra, el tipo de THE RONAINS me dijo que me podía dejar la suya (anda y tira por ahí!). Monté todo rápidamente, afiné, y claro, el técnico me dijo que si podía reducir el repertorio de 30 a 20 minutos. Sin problema. Fui directo al grano. Canciones de “Life”, salvo un par de versiones: “Swinging London” de THE MAGNETIC FIELDS, y “Legata a un granello di sabbia” de Nico Fidenco, que tiene mucho gancho en directo.

Por allí andaban THE SEASONGS de público, que también estuvieron la noche anteriFoto @The Seasongs or.

Todo el fin de semana fue una gran experiencia de la cuál no me arrepiento, a pesar de los contratiempos al no haberme llevado mi guitarra. Ya sólo tuve tiempo de pasarme por el HMV a pillarme unas cuántas novedades, y comerme un par de ‘Nacho Chilli Cheese Bakes’ en el Greggs del Centro Comercial Liverpool One, antes de pillarme el bus de vuelta al aeropuerto para volver a España.

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Madrid 25-26 de Mayo de 2018 Cuarta edición de uno de los mejores festivales que se celebran en nuestro país, con un cartel exquisito, que mejora año tras año, y que por supuesto, no nos podíamos perder. Además, cuenta con otros dos aspectos que me conquistan: una ubicación de ensueño como es el Parque Enrique Tierno Galván en el sur de Madrid, y el hecho de que no se solapen las actuaciones.

Rafa Skam (The Yellow Melodies)

Top 3: 1. MARCO REA. 2. THE MEN. 3. THE MAYFLOWERS.

TOMAVISTAS 2018

Él Mató A Un Policía

Al viajar desde Murcia y no poder ignorar mis obligaciones laborales, Motorizado me perdí a los primeros grupos de la tarde, THE ZEPHYR BONES, LA PLATA y DISCO LAS PALMERAS!, y llegué justo a ÉL MATÓ A UN POLICÍA MOTORIZADO, el grupo argentino que ya se ha convertido en un habitual de festivales y salas de nuestro país. Tienen un buen directo, algunos hits que la gente corea de memoria, pero he de reconocer que tampoco son santo de mi devoción. Además, con ellos llegó una tormenta que fastidió el comienzo de nuestra jornada, y que me dejó calado hasta los huesos. La gente aguantaba de forma estoica hasta el final del concierto, tarareando sus estribillos. El festival, además, no disponía de carpas ni de zonas donde pudieras resguardarte de la intensa lluvia. Al Superchunk terminar su actuación, veías a gente abriendo las tapas de los contendeores para resguardase debajo de ellas, o metiéndose a los baños para no salir hasta el final de la tormenta. Una vez que la situación se normalizó, no me quedó otra opción que irme a pegarme una ducha de agua caliente y ponerme ropa seca. Fue al rato de empezar SUPERCHUNK, que estaban haciendo un set vibrante, pero es que tenía que elegir entre perderme a SUPERCHUNK o a RIDE, así que elegí perderme un poco de cada uno.

RIDE estuvieron magistrales, con un shoegaze sólido y atmosférico, con las guitarras rugiendo de forma apoteósica. De lo mejorcito del viernes, y eso que llegué a la parte final de su repertorio. No se obsesionaron demasiado con su último disco, por lo que también cayeron clásicos de su discografía como “Vapour trail”, “Leave them all behind” o un “Drive blind” con el que pusieron punto y final a una gloriosa actuación.

Django Django

Ride

DJANGO DJANGO, a continuación en el mismo escenario, el principal, nos deleitaron con un gran sonido y una colorida puesta en escena, regalándonos grandes momentos como ese “Marble skies” de su último álbum, que sonó impecable.

Tras una festiva actuación de NOVEDADES CARMINHA que invitó al baile y al pogo en el segundo escenario, regresé al escenario principal a ver uno de esos conciertos que no quieres que se acaben nunca: LA CASA AZUL. Y mira si les he visto últimamente, pero es que no me canso de disfrutarles en festivales. Con la misma puesta en escena que llevan desde hacen tiempo, con un montón de monitores y esa estructura de dos plantas, y con banda completa con batería, guitarras, La Casa Azul coros, etc... LA CASA AZUL nos hicieron bailar como si no hubiera un mañana, haciéndonos sentir esa mágica sensación de querer que su concierto dure dos días. Fue lo que más disfruté de la jornada, sin duda.

ManPop Dj

Sábado, 26 de Mayo de 2018.

El sábado comencé la jornada bien temprano, alrededor de las 13:00h, y casi llegué al primer grupo del día, TEXXCOCO, a quién escuché (y sonaban bien) mientras subía la cuesta del parque. En la carpa de los Djs, fui a ver a Man Pop Dj, que si bien se marcó una sesionaca muy bailonga, muchos se lo perdieron, en parte por las horas, en parte por coincidir con el concierto de LA BIEN QUERIDA. Tras Man Pop Dj, bailamos

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también con la pinchada de Las Odio Djs, que eran las cuatro componentes de LAS ODIO en la cabina del Bourbon Four Roses, alternando delicioso rock’n’roll con vomitivo trap.

Kokoshca

Y ya empecé a disfrutar de los conciertos con KOKOSHCA, que el año pasado sufrieron el imprevisto del desmayo de Alex, su batería, por las altas temperaturas. Este año tocaron en un horario parecido, pero la cosa fue bien, y es que dieron un gran concierto. Tras ellos, disfruté de una de las sorpresas más agradables del festival, el concierto de CHAD VANGAALEN, un trío de psicodelia pop en la onda de grupos como THE FLAMING LIPS. Sus Chad Vangaalen vídeo-clips de animación son maravillosos, y su directo también lo fue.

De nuevo al segundo escenario a disfrutar del surf y el rock’n’roll con clase y elegancia que nos ofrecieron MELANGE. Y ya quedaba menos para el gran momento del día, que no era otro que la gran Final de la Champions entre el Real Madrid y el Liverpool. Para poder disfrutarla como se merece, sin salir del festival, se habilitó una pantalla gigante desde la que mientras disfrutabas del partido podías escuchar de fondo a THE JESUS & MARY CHAIN. Antes de todo, vi parte de EL COLUMPIO ASESINO, para hacer algo de tiempo y ya pillar sitio en primera fila para ver el partido. Pues eso, que la Final se solapó con PERRO y con THE JESUS & MARY CHAIN. Estos últimos fueron la gran banda sonora del Real Madrid - Liverpool, y se convirtieron en mi grupo del festival, The Jesus & Mary Chain quizá porque se sincronizaba con el golazo del siglo de Bale y la victoria de mi equipo. Fue un concierto apoteósico, desgranando lo mejor de su repertorio, en un espectáculo de ruido y luces, fundiéndose mi alegría con la decimotercera Copa de Campeones del Real Madrid! El año pasado me coincidió la número 12 en Barcelona en el Primavera Sound, y en aquella ocasión sacrifiqué a TEENAGE FANCLUB. Pues bien, este año me perdí a THE JESUS & MARY CHAIN desde primeras filas, aunque sí los escuché de fondo... y hasta me dio tiempo a acercarme a los últimos instantes de su repertorio. Tocaron himnos como “Just like honey”, y terminaron con “I hate rock’n’roll”. Una pasada de concierto, y una gran celebración para el triunfo futbolístico histórico de mi equipo, que siguió rato más tarde con LOS PLANETAS, que protagonizaron otro de los conciertos del fin de semana, si bien antes me pasé por el segundo escenario para disfrutar algo de PONY BRAVO.

PRIMAVERA SOUND 2018 Barcelona Del 30 de Mayo al 2 de Junio de 2018 Otro año más que no me pierdo el Primavera Sound, y es que aunque cada vez me interesa menos el cartel, siempre hay un buen elenco de grupos que me hacen ir al festival... este año incluso me desplacé miércoles porque tocaban BELLE AND SEBASTIAN, uno de mis grupos favoritos de siempre!

El festival presentaba dos novedades positivas que atrajeron mi atención. Por una parte, este año casi no hubo conciertos en el Auditorio, con lo que no tenías que estar haciendo colas o comprando invitaciones a horas intempestivas para ver conciertos por los que te perdías grupos que también querías ver fuera, y es que es un escenario cortarollos, no digáis que no... por otra parte, mi escenario favorito, el Hidden Stage, cambió de ubicación, a mucho mejor, y es que dejaba de ser un espacio cerrado y casi claustrofóbico para convertirse en un escenario al aire libre, aunque de capacidad limitada, y donde podías ver parte de la programación más interesante del festival.

Pues eso, que un montón de escenarios como siempre, aunque esta vez sí que fui preparado, y me escuché días antes casi toda la programación.

Miércoles, 30 de Mayo de 2018.

Belle & Sebastian

Jornada gratuita, como suele ser habitual, que reunió quizá a dos de los mejores grupos del festival: SPIRITUALIZED con orquesta en el Auditori, concierto al que no pude llegar a tiempo porque además, tenías que ir a mediodía a recoger tu invitación, y para ello debías hacer como dos horas de cola... así que nada, ya con tranquilidad fui a BELLE AND SEBASTIAN, que dieron un conciertazo con temas de casi todos sus discos, y es que sonaron “We were beautiful”, “Like Dylan in the movies”, “If she wants me”, “Perfect couples”, “Sukie in the graveyard”, “The same star”, “Poor boy”, “The boy with the arab strap”, “Another sunny day”, “Legal man” (para la que invitaron a un montón de gente a subir al escenario a bailar), acabando con “I want the world to stop”, para salir de nuevo a hacer un par de bises: “Judy and the dream of horses” y “The party line”, con la que pusieron broche final a una actuación inmaculada, uno de los momentos del Primavera Sound 2018.

Los Planetas

LOS PLANETAS comenzaron con “Islamabad”, para delirio de un público que llenaba el recinto, con ganas de disfrutar de la experiencia mesiánica que es un concierto de los granadinos. Y sonaron temas del último álbum, como “Seguiriya de los 107 faunos”, “[Zona autónoma permanente]”, “Hierro y níquel”... En “No sé cómo te atreves” salió Ana (LA BIEN QUERIDA) a cantar con Jota. No faltaron hits incontestables como “Santos que yo te pinté”, “Corrientes circulares en el tiempo”, “Un buen día”, “Prueba esto” o “Segundo premio”, para provocar la locura colectiva. Con “Espíritu olímpico” se volvió a subir al escenario Ana (LA BIEN QUERIDA) y también Soleá Morente, y es que habían venido muchos amigos la noche en la que Jota y compañía parecieron disfrutar de verdad sobre el escenario, en perfecta simbiosis mística con el público. Aún hubo tiempo para “De viaje” y alguna otra. Uno de los momentazos de todo el fin de semana. Impresionantes!

Y ya cuento los días para el Tomavistas 2019, que tiene la difícil labor de superar el cartel de este año.

Jueves, 31 de Mayo de 2018.

Comencé la jornada con LEE FIELDS AND THE EXPRESSIONS, uno de los maestros del soul, que nos hizo vibrar con su potente directo. SPARKS, a continuación, demostraron que el tiempo no pasa por ellos, e hicieron un concierto lleno de energía y vitalidad, con su pop elegante y exquisito. Los hermanos Russell y Ron parecían adolescentes a los que acababan de llamar para tocar en un festival, y dieron un repaso a los hits de toda su trayectoria. THE WAR ON DRUGS ya me gustaron menos; su música es más previsible, aunque muy Sparks bien ejecutada, paro sin el entusiasmo que me transmitieron SPARKS. Lo de BJORK es de otro planeta. Puede que no te pongas un disco entero en casa, pero sólo por el precioso montaje de luz y color que llevan en directo, ya merece la pena verla. Una puesta en escena deslumbrante. Es como si entraras en otra dimensión. Eso sí, al tocar en Mordor (por Mordor me refiero a los dos escenarios más lejanos del festival, el Seat y el Mango), era difícil coger sitio cerca, porque aquella zona siempre andaba saturada de público.

Lee Fields & The Expressions

Top 5: 1.

2.

3.

4.

5.

THE JESUS & MARY CHAIN. LOS PLANETAS. LA CASA AZUL. RIDE. CHAD VANGAALEN. Nick Cave & The Bad Seeds

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A continuación, NICK CAVE & THE BAD SEEDS sonaron convincentes, y es que la banda que siempre acompaña a Nick es toda una garantía en directo.

Acabaron, como BELLE AND SEBASTIAN, por invitar a un montón de gente sobre el escenario, más incluso que la que convocan los escoceses y Dj Coco juntos. No cabía un alfiler arriba. Aún así, reconozco que tampoco soy demasiado fan de Nick Cave. Nils Frahm era de lo que más me interesaba ver el jueves, y no me defraudó.

Rodeado por un montón de sintes y cachivaches varios, hizo un set de electrónica minimalista muy elegante y colorido.

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John Maus

Viernes, 1 de Junio de 2018.

Festival PULPOP 2018

Comienzo la jornada con el directo de John Maus, a quién me había encontrado instantes antes en el hotel. El tipo está como una Father John Misty chota, pero mola. Eso sí, el sonido en el Escenario Pitchfork no le hizo justicia, al menos desde donde yo estaba ubicado. FATHER JOHN MISTY, a continuación, fue algo impresionante. Acompañado de una multitudinaria orquesta, su música sonó grandilocuente. Maravilloso! Fue una de las sorpresas del festival. Luego, MOGWAI hicieron un concierto intenso y lleno de contrastes sonoros, como siempre. Con RIDE me quité el gusanillo de no poder disfrutar de su concierto entero unos días antes en el Tomavistas, por lo que aquí no me perdí ni un instante.

Sonaron sólidos y atmosféricos a la vez, combinando grandes canciones de su último disco con hits de sus comienzos como “Leave them all behind”.

Charlotte Gainsbourg

Tras ellos, y aunque anunciaron concierto sorpresa de LOS PLANETAS, preferí quedarme a disfrutar del Ride pop delicatessen de Charlotte Gainsbourg, con una gran puesta en escena. Y antes de terminar la jornada del viernes con TY SEGALL me pasé un rato por el RayBan para disfrutar contra todo pronóstico de la actuación de CIGARETTES AFTER SEX, a los que veté en disco, pero que en directo tenían algo mágico que me atrapó y Ty Segall me hizo disfrutar de su pop narcótico. Un contraste de lujo para acabar minutos más tarde con TY SEGALL AND THE FREEDOM BAND, con un set de rock’n’roll vibrante y lleno de energía, plagado de solos de guitarra.

Antes de irme a dormir, me fui a bailar con la gran sesión de pop que ofreció Miqui Puig.

Roquetas de Mar (Almería) 6-7 de Julio de 2018

Pájara Rey

El viernes es el turno de los tres grupos finalistas del concurso jóvenes valores: los madrileños NO CRAFTS, y los murcianos INCREÍBLES FUL y PÁJARA REY. Estas últimas fueron las ganadoras, llevándose un cheque de 500 como premio. Su punk-pop estilo MELENAS tiene desparpajo y actitud, y habrá que seguirles la pista. Luego ya disfrutamos de las atmósferas envolventes de APARTAMENTOS ACAPULCO y ya como cabeza de cartel, LOS PUNSETES. The Yellow Melodies

Ya el sábado, la jornada comenzó a mediodía, con un aperitivo con actuación musical en la playa, junto al chiringuito “La Cabaña”. Primero actuaron los locales NOREK, con un perfil musical más cercano al Sonorama. Y ya después, THE YELLOW MELODIES, que estrenaron nuevo bajista, Antonio Clares, guitarra también de EL NUEVO ACELERADOR. Presentaron las canciones de ‘Life’, y su pop de querencias brit fue de lo mejorcito de todo el festival.

Cooper

Sábado, 2 de Junio de 2018.

Jane Birkin

El sábado comencé con Jane Birkin, que se rodeó de la Orquesta Ciudad de Valencia, con 50 músicos, para deleitarnos con un sublime homenaje a Serge Gainsbourg. Un concierto bonito donde los haya.

Belly Tras ella, y aunque muchos amigos fueron a ARIEL PINK, yo tenía cita en el Hidden Stage con BELLY, uno de esos grupos de los ‘90 que nunca había visto y que no quería perderme por nada del mundo. Con la gran Tanya Donelly al frente, alternaron temas nuevos con clásicos. Y ya era el momento de disfrutar de uno de los conciertos del festival, el de SLOWDIVE, con un set atmosférico y envolvente, en el que combinaron hits como “Catch the breeze” o “Alison”, con temas redondos de su nuevo disco, como “Sugar for the pill” o “Star roving”. Una delicia dejarse masajear los sentidos por las celestiales armonías vocales que creaban Neil Halstead y Rachel Goswell. Y con ellos no acabó lo bueno, y es que tanto GRIZZLY BEAR, DEERHUNTER como BEACH HOUSE dieron unos conciertos realmente estremecedores, con un gran sonido que les acompañó a todos ellos, y que me hicieron disfrutar de un final de festival de ensueño. No tanto como ARCTIC MONKEYS, a los que fui un rato, y que no me dijeron nada. Ya terminé mi Primavera Sound con el Slowdive rock’n’roll de MUJERES, antes de marchar al clásico fin de fiesta de Dj Coco.

Top 10: 1. BELLE AND SEBASTIAN. 2. SLOWDIVE. 3. SPARKS. 4. BJORK. 5. DEERHUNTER. 6. RIDE. 7. NILS FRAHM. 8. BEACH HOUSE. 9. CHARLOTTE GAINSBOURG. 10. FATHER JOHN MISTY.

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Ya por la noche, nos perdimos a los primeros grupos: J.J. SPRONDEL, LOUDLY y ÁNGEL STANICH BAND, saliendo a la plaza de toros a disfrutar directamente de los caramelos pop de COOPER, que fue el grupo que mejor directo ofreció en todo el festival, con un repertorio exquisito plagado de hits, con tiempo incluso para sacarse un par de ases de la manga de su época FLECHAZOS, como “A toda velocidad” y “Luces rojas”. Venían a presentar, en realidad, su nuevo álbum, ‘Tiempo, temperatura, agitación’, con dúo de metal incluído. A continuación, y tras caerse de cartel unas semanas antes THE PAINS OF BEING PURE AT HEART, fueron los británicos THE PRIMITIVES quiénes les The Primitives sustituyeron, regalándonos un montón de éxitos de toda su discografía, sin faltar “Crash” o “Thru’ the flowers”. Y ya para cerrar, los murcianos PERRO, que también presentaban disco nuevo. Para terminar la noche nos fuimos a los aledaños de la Plaza de Toros, a disfrutar de la Perro selección musical de JotaPop. Top 3: 1. COOPER. 2. THE YELLOW MELODIES. 3. THE PRIMITIVES.

© Juan Carlos Toribio / Jesús Caballero / Rafa Skam.

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Festival CONTEMPOPRÁNEA 2018

Los Punsetes

Alburquerque (Badajoz) 19-21 de Julio de 2018 Este año tocaba en Alburquerque con THE YELLOW MELODIES, por lo que iba a ser el primer año que me perdía el FIB, al coincidir el mismo fin de semana. Se rendía tributo a LORI MEYERS, por lo que casi todos los grupos hicieron una versión del grupo granadino.

Jueves, 19 de Julio de 2018.

Madrugón y ocho horas de camino nos separaban a Nadie Canta THE YELLOW MELODIES de Alburquerque. Tocamos el primer día en el escenario de la Plaza, bautizada como Plaza Sergio Algora. En primer lugar tocaron NADIE CANTA. Luego fuimos THE YELLOW MELODIES, que nos salió un concierto memorable. Empezamos fuerte con “No more parThe Yellow Melodies ties” y “Look back in anger”, para a continuación centrarnos en nuestro nuevo disco, ‘Life’. Fue una gran fiesta. Buen sonido.

Versión del “Tipo 68” de LORI MEYERES, que adivino que casi nadie conocía. Y momento álgido con “The championship cup”, cuando un montón de fans del Contempopránea, entre los que se encontraba su director Agustín Fuentes, se subieron al escenario a bailar. Y ya colofón con “Back again”, con final apoteósico. A LOS SUBTERRÁNEOS les vi de lejos, pero sonaron muy bien. Y ya luego todos a bailar con la pinchada de ManPop + Güendi.

Viernes, 20 de Julio de 2018.

La mañana comenzaba con el estreno del documental sobre Sergio Algora, “Champán para todos”.

Ya por la tarde fui a los conciertos de la piscina. Primero fueron HAWAII 5, un dúo de folk-pop femenino con ukelele y melódica. Luego el grupo más esperado, el debut en directo de CARIÑO, que a pesar de su corta trayectoria demostraron tener un gran olfato para los hits de estribillos redondos. Y para cerrar los conciertos de la piscina, disfrutamos Sierra con las canciones de CAPITÁN SUNRISE.

Y ya era el turno de los dos cabezas de cartel del día: LA HABITACIÓN ROJA, y los homenajeados LORI MEYERS, con un concierto largo en el que incluyeron canciones de todos sus discos.

Después de GRISES y MIRANDA!, mi próximo foco de atención fueron CAROLINA DURANTE, con su gran colección de hits arrolladores. Ya sólo quedaban L KAN y El Gallo Verde Djs. Carolina Durante

Sábado, 21 de Julio de 2018.

El cansancio acumulado del festival me hizo perderme a los dos primeros grupos: ARISTA FIERA y EL BUEN HIJO. Pero llegué a tiempo de LA BIEN QUERIDA. Después era el turno de la espantada hacia el Cómic, ya que tocaban IZAL. En el Cómic asistí a la gran pinchada de Sandra Fotomatón y Satelitrex, que hicieron una sesión 100% puro pop. De rebote, me perdí a DORIAN. Y ya volví al recinto para ZOÉ, que no eran nada del otro mundo, de hecho, me parecieron muy comerciales y aburridos. VARRY BRAVA fueron más festivos. Y ya FÔNAL dieron paso a la sorpresa de la noche, la pinchada de JotaPop y Retrovisor Djs, que salieron vestidos de BEATLES. Puesta en escena impactante para terminar con “All you need is love”. Y ya de ahí al after más famoso de los festivales, el de La Marquesita, con Dj Contractura.

La Bien Querida

Los Subterráneos

Hawaii 5

JotaPop y Retrovisor Djs

Cariño

Ya por la noche y en el recinto, abrieron SIERRA, con su pop de gran calidad. De lo mejorcito del festival. A continuación, LOS PUNSETES hicieron un concierto maravilloso también.

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Top 5: 1. THE YELLOW MELODIES. 2. SIERRA. 3. CARIÑO. 4. LOS PUNSETES. 5. CAROLINA DURANTE. 25

GHUM. Recuerdo cuando otros años flipaba con las bandas que tocaban por la mañana. Éste año no me pasó lo mismo. GHUM son un cuarteto con miembros de España, Brasil y Londres, pero su rock oscuro y atmosférico me resultó poco creíble y no me gustó nada, así que huí hacia otros escenarios y a comer algo, esperando un concierto mejor.

INDIETRACKS Festival 2018 Midland Railway Centre (Ripley - UK) 27-29 de Julio de 2018 Duodécima edición del mejor festival del mundo! Este año además iba como artista, a tocar, como Rafa Skam, canciones de THE YELLOW MELODIES, en el escenario del tren.

Eureka California

Indietracks sigue como siempre, con su enorme encanto, sus gentes, y sus cuatro escenarios más uno: el principal al aire libre (“outdoor”), el “indoor” en la nave donde está ubicada la única barra del festival, la iglesia y el tren de vapor, a los que se suma como siempre uno improvisado dentro de la carpa del mercadillo, y que nos regala actuaciones acústicas de músicos y grupos que andan por el festival como público (aunque también como artistas, pero haciendo un concierto distinto).

Este festival sigue siendo único porque no tiene patrocinadores, y todos los beneficios son para restaurar la zona. Además de los conciertos, hay actividades paralelas, como talleres, concursos, bingos, etc... Este año también participé en el Concurso o Trivial “Let’s get quizzical”, tocando en directo con una acústica fragmentos de canciones para que los concursantes las adivinaran.

Y todo esto sin olvidar a la carpa de búhos y loros de la protectora Woody's Wings, los puestos de comida, los trenes... Una delicia, vaya.

Tan sólo podríamos señalar dos puntos negativos: por un lado, cuando llueve, que este año lo hizo de forma molesta sábado y domingo; y por otra, el solape entre bandas, como cuando te hacen coincidir, como este año, a EVEN AS WE SPEAK en el “Indoor” con MIKEY COLLINS en la Iglesia, o a mí con NIGHT FLOWERS y LINDA GUILALA. Worst Place

Viernes, 27 de Julio de 2018.

WORST PLACE. Son un jovencísimo nuevo cuarteto de Londres que fueron los encargados de dar el pistoletazo de salida de la edición número 12 de Indietracks. Era la primera vez que tocaban en un festival y estaban encantados. Tenían desparpajo y buenas canciones, por lo que habrá que seguirles la pista.

The Lovely Eggs

THE LOVELY EGGS. Tras WORST PLACE fue el turno de SACRED PAWS, que ya les he visto en alguna ocasión y no están dentro de mis grupos favoritos, por lo que aproveché para cenar algo y pasarme por el mercadillo a comprar discos, hasta que se subieran al escenario Holly y David, o lo que es lo mismo, THE LOVELY EGGS, que tienen un directo impresionante, y es que todo el ruido y el torbellino de sonido que sueltan se lo montan ellos dos solos, y lo disfrutamos todos los demás. Venían a presentar disco nuevo, ‘This is Eggland’, que alternaron con clásicos de su discografía cuyos estribillos coreaba el multitudinario público que hizo acto de presencia la primera jornada. Molaron mucho las poses de Holly, y esa fuerza brutal que desprenden en vivo.

Strange New Places

Sábado, 28 Julio de 2018.

STRANGE NEW PLACES. Son un quinteto de Belfast que tuvieron algunos problemas de sonido que hicieron que me fuera pronto hacia la Iglesia a ver a MIGHTY KIDS. MIGHTY KIDS. Son un trío de electro-pop de corte melancólico, a base de samples, cajas de ritmo, sintes, voz femenina, ukeleles y melodías de corte pop.

Ghum

EUREKA CALIFORNIA. Otro dúo de batería y guitarra-voz que meten una caña impresionante en directo siendo tan solo dos, como la noche anterior hicieron THE LOVELY EGGS. Happy Accidents

Tugboat Captain

HAPPY ACCIDENTS. Y ya por fin el primer grupo que me hizo tilín este día, los londinenses HAPPY ACCIDENTS, un trío muy joven de Londres con un guitar-pop muy fresco, que me recordaban a THE LODGER. A su término fui al mercadillo a comprarme sus dos LPs. TUGBOAT CAPTAIN. Son un sexteto de Londres que casi no cabían en la Iglesia. También me gustó mucho su indie-pop lleno de detalles sonoros con pinceladas de folk y de psicodelia luminosa.

THE SMITTENS. Me perdí gran parte del concierto por dos razones: 1) Estaba cayendo la de dios, y 2) En breve tenía que irme a esperar al tren de vapor en el que iba a tocar. Aún así, me acerqué unos minutos, paraguas en mano, para disfrutar de uno de mis conciertos favoritos a priori de todo el festival. Encantadores, como siempre, y presentando discazo nuevo, ‘City rock dove’ (Fika, 2018). Me perdería también, muy a mi pesar, LINDA GUILALA, y es que ¿a quién se le ocurre programar a la vez a dos de los tres grupos españoles que tocaban en el festival? Por lo que me han dicho, fue uno de los mejores conciertos de todo el fin de semana.

The Smittens

RAFA SKAM (THE YELLOW MELODIES). Hubiera preferido tocar con banda al completo, pero en el escenario del tren, que era un vagón, no cabíaRafa Skam (The Yellow Melodies) mos todos, además de que tenía que ser un set totalmente acústico. Cogí la guitarra que me prestó Emma Kupa (oh, muchas gracias, qué honor haber tocado con la acústica de una de las artistas que más admiro!) y entré en el vagón. La verdad que estaba lleno a rebosar. Puedo decir que mi concierto fue todo un sold-out, así que muy contento por ese aspecto. Había preparado un set corto, de tan sólo nueve canciones, porque sólo tenía media hora, que consistía en mi voz, la guitarra a pelo y las bases disparadas desde mi móvil sonando por un mini-ampli Orange, que en casa más o menos sonaba, pero que en el vagón se quedó un poco escaso de potencia, lo que hizo que en diversas ocasiones durante el concierto tuviera que arrimar el oído al ampli para seguir las bases. Empecé con “Sí”, la única canción en castellano, la única sin base de fondo, y la única en la que me equivoqué en la letra, por los nervios y el movimiento del tren, por lo que empecé a improvisar en castellano a sabiendas de que (casi) nadie me iba a entender. Luego ya enchufé las bases y seguí con “No more parties” y la versión del “Look back in anger” de TELEVISION PERSONALITIES. A continuación, ya me dediqué a presentar el disco nuevo, ‘Life’ (Hurrah! / The Beautiful Music, 2017), interpretando diversos cortes: “Everything”, “Flying together”, “Come and see” y “Life”, con la que terminé. También hice la versión del “Legata a un granello di sabbia”, tan sólo con la base y voz, sin guitarra, por hacer algo distinto, y a la gente le gustó. Luego algunos acudieron a comprarme discos en el stand. El hecho de ir al mercadillo a poner los discos a la venta hizo que me perdiera a grupazos como NIGHT FLOWERS o SPINNING COIN. Lo que más rabia me dio fue cuando Greg, de NIGHT FLOWERS, me comentó al día siguiente que me habían dedicado una canción en su concierto. Mientras estaba vendiendo discos pude ver, que no oír, porque no se oía un pijo desde dónde yo estaba, a EVEN AS WE SPEAK en acústico, en la misma carpa del merchandising.

Mighty Kids

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FRENCH BOUTIK. El primer grupo que vi tras mi actuación (llegué a los últimos compases), fueron los parisinos FRENCH BOUTIK, en la Iglesia: un sexteto francés de corte mod-sixty, con un pop muy chulo de preciosas armonías, un sonido potente y melodías de gran calidad. Fueron de mis favoritos de todo el fin de semana a pesar de que sólo pude ver unos minutos.

French Boutik

AMBER ARCADES. Son un quinteto holandés de indiepop de guitarras con una puesta en escena elegante y liderados por la cantante y guitarrista Annelotte de Graaf. Canciones con sabor a folk y psicodelia para cerrar el escenario Indoor la tarde del sábado.

MELENAS. El otro grupo español que tocaba en Indietracks este año, Amber Arcades y directas como cabeza de cartel de la Iglesia, y es que sus canciones y su directo lo merecen, a pesar de que tengan tan sólo un álbum que ya ha tenido que ser reeditado. Cuatro chicas con una facilidad especial para crear hits pop de estribillos redondos. Impresionantes!

Melenas

BRITISH SEA POWER. Elección un tanto descafeinada, a mi gusto, para colocar como cabeza de cartel de este sábado. Lo mejor, a falta de canciones, que me daban un poco igual, fue la puesta en escena, con un montón de matorrales sobre el escenario, y la presencia de dos osos de coña entre el público, uno blanco y otro negro, que pusieron algo de diversión ante la monotonía sonora de los de Brighton.

Domingo, 29 de Julio de 2018.

British Sea Power

JUST BLANKETS. Comencé con JUST BLANKETS, un cuarteto de Brighton con componentes de ONSIND y PERSONAL BEST, así que ya puedes imaginar cómo suenan: grititos y más grititos.

Just Blankets

ALL ASHORE!. Fue el primer grupo con el que disfruté la mañana del domingo, toda una súperbanda de Sheffield con músicos de VELODROME 2000, BOUQUET, THE PARALLELOGRAMS, THE MILLIPEDES, etc... vamos, unos asiduos al festival, destilando un pop multicolor de estribillos tan certeros como su hit “Perfect pop song”.

Life Model

All Ashore!

Wolf Girl

TIM THE MUTE (acústico). TIM THE MUTE es Tim Clapp, capo del sello Kingfisher Bluez, que tocaría en el tren, y también en el Mercadillo, donde vi parte de su mini-actuación, con bonitas canciones de pop-folk.

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Marlaena Moore

BOYRACER. El legendario grupo de Sarah Records liderado por Stewart Anderson, quién aprovechó el festival también para montar un stand con los discos de su sello Emotional Response, ofreció un set potente de canciones cortas y convincentes. Contó con la colaboración puntual a la voz de Mary Wyer, de EVEN AS WE SPEAK. White Town WHITE TOWN (acústico). Otra de las grandes actuaciones del escenario improvisado en la Carpa del Merchandising fue la de Jyoti Mishra, o lo que es lo mismo, WHITE TOWN. No faltó su hit, “Your woman”, ni tampoco una versión de “One thing” de EVEN AS WE SPEAK, que contó con su vocalista Mary Wyer entre el público.

Let’s Get Quizzical. Entre las actividades paralelas que se montan durante el festival hay un trivial Let’s Get Quizzical musical, para el cuál fui invitado para una de las pruebas, en la que tenía que tocar con una guitarra acústica (de nuevo la de Emma Kupa) unos segundos de cuatro canciones que los concursantes tenían que adivinar. Las elegidas fueron “What you do to me” de TEENAGE FANCLUB, “Showgirl” de THE AUTEURS, “Heaven knows I’m miserable now” de THE SMITHS y “Made of stone” de THE STONE ROSES. Fue divertido, pero por culpa de ello, me perdí las actuaciones de TIGERCATS y GWENNO. Anna Burch Menos mal que ya les he visto en otras ocasiones.

ANNA BURCH. La norteamericana venía a presentar su álbum de debut, ‘Quit the curse’ (Heavenly, 2018), acompañada para la ocasión por dos componentes de GIRL RAY, y como batería el que fuera primer bajista de THE BV’s, Ben Woods, o sea, una banda de lujo, que acompañaron unas melodías pop de gran calidad.

Haiku Salut

LIFE MODEL. Los encargados de abrir el escenario principal fueron el cuarteto escocés LIFE MODEL, formado por dos chicos y dos chicas. Su sonido brit-pop noventero no tenía mala pinta.

WOLF GIRL. El cuarteto de Londres alternó canciones de su único álbum hasta la fecha, ‘We tried’ (OddBox, 2016), con nuevos temas que formarán parte de su próximo trabajo que sale en octubre. Son canciones de indiepop de guitarras con bastante acierto en las melodías y unos coros de ensueño, creando fantástiTim The Mute cas armonías que sonaban mágicas bajo la lluvia que también se dio cita este último día de festival.

MARLAENA MOORE. Acompañada de su guitarra eléctrica, esta cantautora canadiense de pop-folk de gran voz no me Boyracer llamó demasiado la atención.

HAIKU SALUT. Tocaba ir de nuevo al escenario principal, donde la lluvia parece que daba una pequeña tregua para disfrutar de las preciosas perlas instrumentales que componen este trío de chicas de Derby, que utilizan un gran surtido de instrumentos en sus conciertos: acordeones, ukeleles, sintes, percusiones, etc... Pudimos escuchar algunas de las grandes canciones que compondrán su nuevo disco que sale en septiembre. Uno de los mejores conciertos de todo el fin de semana.

GIRL RAY. Otro de los mejores conciertos de todo el festival fue el que protagonizaron a continuación y en el mismo escenario, GIRL RAY. Un grupo que goza de uno de los mejores directos de la actualidad en el circuito del indiepop, y que además, tiene un repertorio sublime, lleno de temas redondos. Al lado Happy Spendy nuestro estaba sin perderse detalle y disfrutando del concierto también, Anna Burch.

Girl Ray

HAPPY SPENDY. Apenas pude ver más de una canción de HAPPY SPENDY, uno de los grupos que tenía curiosidad por ver, un cuarteto de DIY pop de Glasgow, con bonitas melodías que se abren paso entre cajas de ritmo y teclados.

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Even As We Speak

EVEN AS WE SPEAK. Uno de los grupos que más ganas tenía de ver de todo el festival, y es que la reunión de una de las míticas bandas de la escudería Sarah Records suponía un gran acontecimiento.

Con una puesta en escena galáctica, con trajes siderales todos ellos, hicieron un concierto vibrante, uno de los mejores de todo el fin de semana, haciendo un estupendo repaso a sus primeros singles en Sarah Records así como a su álbum de debut en el mismo sello, ‘Feral pop frenzy’, que cumplía 25 años y que acababa de ser Mikey Collins reeditado para la ocasión por E m o t i o n a l Response.

MIKEY COLLINS. ¿A quién se le ocurre programar a dos de los grupos más interesantes de todo el festival a la misma hora?

Intenté hacer un fifty-fifty, pero me costó ir a la Iglesia por el enorme concierto que estaban haciendo EVEN AS WE SPEAK en el Escenario Indoor, así que cuando llegué a la Iglesia, apenas quedaba una canción del debut del proyecto personal del batería de ALLO DARLIN’, que contó en su formación con músicos de bandas como MARTHA o NIGHT FLOWERS. Sonaban brutales, y fue lo último que disfruté del festival, si no contamos los bailes de despedida con los Recordsville Social Djs, con los que dijimos: “Hasta el año que viene!”.

Recordville Social Djs

Top 15: 1. EVEN AS WE SPEAK. 2. HAIKU SALUT. 3. GIRL RAY. 4. MELENAS. 5. WOLF GIRL. 6. THE LOVELY EGGS. 7. THE SMITTENS. 8. MIKEY COLLINS. 9. HAPPY ACCIDENTS. 10. FRENCH BOUTIK. 11. TUGBOAT CAPTAIN. 12. WHITE TOWN (acústico).

13. ANNA BURCH. 14. AMBER ARCADES. 15. ALL ASHORE!

SONORAMA 2018 Aranda de Duero (Burgos) 9-12 de Agosto de 2018 Edición número 21 de uno de los festivales de música más conocidos en nuestro país, y que atrae cada mes de agosto a miles de personas de todos los rincones de nuestra geografía con ganas de pasárselo bien, y es que esos días en Aranda de Duero se respira una atmósfera mágica y especial.

Este año repetía como Dj, junto a mi amigo Anthony Wheel King, el primer día del festival, en el escenario que había en la misma entrada al recinto, poniendo bonitas canciones de pop para recibir del mejor rollo posible al público de Sonorama, si bien, luego no iban a escuchar música ni siquiera parecida ahí dentro.

El interés por el Sonorama trasciende a su oferta musical, y es que reconozco que siempre me suele interesar menos del 10% de su cartel, pero a pesar de ello, sigo yendo año tras año, lo que significa que no sólo por la música se va allí, sino que hay otros factores que lo hacen grande: el gran ambiente que se respira en las actuaciones diurnas en las distintas plazas del pueblo, así como en el recinto ferial por la noche.

Jueves, 9 de Agosto de 2018.

El miércoles falté a la jornada inaugural, pero es que el jueves quería estar fresco para mi pinchada, así que cogí un Bla Bla Car temprano desde Cartagena el mismo jueves y me planté en Aranda a mediodía para acudir a comer al Asador El Ciprés con los amigos. Un buen comienzo para afrontar la pinchada que tenía de 20.30 a 22.00h junto a mi buen amigo Anthony Wheel King en el pórtico de la entrada al festival. Y es que aunque no sea un escenario propiamente dicho, tenía un encanto especial, porque desde ahí veías entrar a la gente al recinto. El público entraba con la música que le ponías. Empezamos con “Colours” de COCOANUT GROOVE. Antes de que terminara la canción se fue el sonido una media hora. Nadie sabía por qué. Fue un fastidio, pero nosotros conservamos el buen rollo todo el rato. Cuando volvió, un técnico que parecía cabreado disparó el CD para que continuáramos, y sonó “Since K got over me” de THE CLIENTELE, que dejamos sonar hasta el final, para continuar con COCOANUT GROOVE, que antes no había sonado entero, pero cambiamos de tema, y pinchamos en esta ocasión, “End of the summer on Bookbinder Road”. Hicimos sobre todo una pinchada distinta a la del resto de djs que pasaron por esa zona. Más que nada por ser fieles a nosotros mismos y también por ofrecer algo difeNada Surf rente a lo que iban a poder escuchar en directo durante el festival. Sonaron temas de antes y de ahora, de aquí y de fuera: THE SMITHS, BELLE AND SEBASTIAN, THE JAM, THE DIVINE COMEDY, LOS PLANETAS, RAMONES, etc... Lo pasamos genial, e hicimos que muchos se parasen dos o tres canciones a bailar antes de entrar al recinto. Fue un gran pistoletazo de salida, sin duda. Luego revisé las hojas con los horarios, y me di cuenta que no me interesaba nada más a nivel musical ese día, así que fui a saludar a la gente y a pasarlo bien.

Rafa Skam & Anthony Wheel King

Viernes, 10 de Agosto de 2018.

El Último Vecino

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El viernes sí que tenía señaladas algunas bandas para ver. En primer lugar, disfruté un rato de la pinchada de PicoyPala en la entrada al recinto. Tras ellos, fue el turno de NADA SURF, que tocaron clásicos como “The way you wear your head” o “Popular”. Sonaron muy bien en el escenario principal. Se nota las tablas que tienen. Luego me acerqué al escenario pequeño a ver a EL ÚLTIMO VECINO, una de las bandas de aquí que más me interesaban de todo el festival. El sonido no les hizo mucha justicia, pero el grupo liderado por Gerard Alegre nunca decepciona, y mantiene siempre una actitud destacable y una llamativa puesta en escena. Y ya era el turno de Liam Gallagher, que hizo uno de los mejores conciertos de todo el fes-

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tival ya que se dedicó a deshojar hits de OASIS, banda en la que basó el grueso de su repertorio, que en realidad, son las que la gente quería oír: “Rock’n’roll star”, “Cigarettes & alcohol”, “Whatever” o un “Wonderwall” que tuvo que empezar dos veces porque el “bueno” de Liam tuvo que echarle una reprimenda al personal de Seguridad.

Liam Gallagher

Cabo de Palos (Murcia) 17-18 de Agosto de 2018

Tras él, lo último que disfruté, de nuevo en el escenario pequeño, fue Joe Crepúsculo, con un repertorio de lujo a cargo de un Joel al que le acompañó, como siempre, Aarón, además de Tomasito en algunas canciones, al igual que otros amigos que se subieron al escenario a bailar sus éxitos.

Joe Crepúsculo Los Punsetes

Sábado, 11 de Agosto de 2018.

Texxcoco

El sábado hubo sold-out, y se notó en las colas que había para coger buses al recinto desde el pueblo. Eso hizo que me perdiera, muy a mi pesar, a COSMEN ADELAIDA, y es que incluso llegué a mitad de LOS PUNSETES. Ya me había perdido por la mañana a BURRITO PANZA, CAROLINA DURANTE y LA BIEN QUERIDA, y es que es muy duro estar a todas el tercer día de un festival que intentas disfrutar día y noche.

Tras LOS PUNSETES, lo siguiente que me interesaba era TEXXCOCO, y luego, LOS NASTYS en el mismo escenario. Ninguna de las dos bandas me volvió loco: garaje con más puesta en escena que canciones, sobre todo la de LOS NASTYS, con un cantante que casi se despelotó en medio del concierto. Actitud no les faltó, desde luego.

Al rato me fui a VINTAGE TROUBLE, un combo de soul con buenas canciones y un sonido potente, que se convirtió en una de las sorpresas de todo el festival. Ya sólo quedaba tiempo para echar un vistazo por NANCYS RUBIAS, y luego por la carpa donde pinchaba Don Flúor. El día siguiente me quedé también, había muy buen rollo en las plazas, ya que las bandas del cámping no me interesaban. Y con ello cerré un año más un festival al que voy por razones más allá que las estrictamente musicales.

Top 3: 1. LIAM GALLAGHER. 2. NADA SURF. 3. VINTAGE TROUBLE.

CABODEPOP 2018

Segunda edición de un festival muy interesante al que me llamaron este año para tocar además de para pinchar por partida doble. El evento se celebra en el párking del faro de Cabo de Palos, un entorno realmente mágico con unas vistas preciosas.

Viernes, 17 de Agosto de 2018.

Como parte de THE YELLOW MELODIES estaban de vacaciones, toqué en solitario una vez más. Fue una hora de concierto. La mayoría fueron temas propios de todos los discos, centrándome en el último, aunque también hubo algunas versiones de la trilogía “Fans”. En dos canciones dejé la guitarra y me dediqué solo a cantar: en “Legata a un granello di sabbia” y en “You make me fall in love”, esta última hacía mucho tiempo que no la tocaba. El ambiente resultaba Tigres Leones acogedor. La verdad que disfruté mucho tocando.

Terminé con “Back again”, bajándome del escenario y dejando que muchos niños se acercaran a tocar la guitarra. Ojalá se acuerden de este Rafa Skam (The Yellow Melodies) momento en el futuro y no les dé por el reggaeton.

Después llegó la hora de cenar en los Food Trucks que ya vienen siendo habituales en muchos festivales. De fondo sonaban TIGRES LEONES. A continuación por fin pude ver a LA PLATA, con los que he coincidido en varios festivales La Plata pero aún no había tenido la oportunidad de verles en vivo, y la verdad que tienen buenas canciones y un gran directo. Tras ellos, Jeff Mental a los platos, y de ahí a seguir la fiesta al MamaLuna, aunque yo me retiré a casa para estar bien fresco al día siguiente.

Sábado, 18 de Agosto de 2018.

Comencé sobre las 18:00h abriendo el festival a los platos, junto a Mila Fantabulosa, ManPop y Toribio. Luego fue el turno de dos propuestas sorprendentes, que alguien podía pensar que no pegaban a esas horas y con el resto del cartel, pero que yo disfruté de lo lindo.

Builtthenburnt

Vintage Trouble

Djs

Me refiero a BUILTTHENBURNT primero, y LA JOSEPHINE a continuación, dos proyectos unipersonales de ambient de atmósferas sobrecogedoras.

LA JOSEPHINE mezcla incluso electrónica con guitarras. Muy interesantes ambos. Y ya era el turno de los grupos en sí.

La Josephine

Primero CONSEJO, con canciones oscuras a lo JOY DIVISION pero llenas de frescura. SIERRA siempre es una delicia verlos, y es que sus canciones se pueden contar por hits. Da gusto escuchar himnos como “Amiga extraña” o “A ninguna parte”. Y ya para terminar, y antes de pasar a Acid Fredy Dj, CAROLINA DURANTE dieron un concierto espectacular. Otros que sólo saben componer éxitos de estribillos redondos que la gente se sabía de memoria. Fueron los que más público congregaron, Sierra que no dejó de hacer pogo en ningún momento. A continuación, la post-fiesta seguía en la Sala MamaLuna, donde otra vez volvería a pinCarolina Durante char junto a Fantabulosa y ManPop, aunque las prisas que tenía el dj residente por ponerse a los platos hizo que sólo pinchara una canción, “Blue monday” de NEW ORDER, en la que puedo recordar como mi pinchada más breve.

Top 5: 1. RAFA SKAM (THE YELLOW MELODIES).

2. BUILTTHENBURNT. 3. CAROLINA DURANTE. 4. SIERRA. 5. LA PLATA.

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Festival LEMON POP 2018

Murciano Total

Murcia 30 y 31 de Agosto y 1 de Septiembre de 2018 Edición Edición número 23 del popular festival murciano, y 2ª tras el cambio de dirección, y es que ya no es lo mismo que cuando lo llevaba su fundador Ángel Sopena. Me dio la impresión de que ahora el “Lemon” es menos “Pop” que antes.

Echo de menos la participación internacional, que en esta ocasión se redujo a LUNA. El Lemon Pop para mí era un escaparate de propuestas frescas, de interesantes bandas desconocidas,... grupos foráneos tan interesantes como TUFF LOVE, SUMMER FICTION, THE FIREWORKS, THE SPOOK SCHOOL, NIGHT FLOWERS, HELEN LOVE, FRENCH FILMS, POCKETBOOKS, LACROSSE, SUBURBAN KIDS WITH BIBLICAL NAMES,... o bandas españolas en la misma onda, como WILD HONEY, AXOLOTES MEXICANOS, SINGLE, GINKAS, TÓRTEL, PAPÁ TOPO, SERPENTINA, etc... bandas todas ellas con un sonido fresco y hasta arriesgado para una región que necesitaba ese tipo de propuestas, y sobre todo, 100% pop... Y este festival estaba para ofrecer algo nuevo. Pero este año no ha sido así. Me da miedo también que no lo sea ya en el futuro. Y es que tengo que admitir que sentí un poco de tristeza al ver el cartel de esta edición, aunque tampoco me puedo quejar porque este año volvía a tocar, con MURCIANO TOTAL, y encima el mejor día...

A continuación paso a compartir brevemente mis impresiones del Lemon Pop 2018, que tuvo lugar el fin de semana del viernes 31 de agosto y el sábado 1 de septiembre, con una fiesta de presentación el jueves 30.

Jueves, 30 de Agosto de 2018.

La jornada inaugural tuvo lugar en los Molinos del Río, con las actuaciones de PÁJARO y ROSS. Al estar ensayando con MURCIANO TOTAL llegué a la actuación de uno de los grupos más destacados de aquí, ROSS, que presentaron, en formación de sexteto, algunas canciones nuevas que tenían muy buena pinta. Destacable fue la carta de combinados en la barra, con nombres de grupos y artistas murcianos como: MURCIANO TOTAL, ROSS, RAFA “SKAN” y NOISE BOX.

Ross

Viernes, 31 de Agosto de 2018.

Era, sin duda, el día grande del Lemon Pop este año. Empezó con la actuación, aún Fino Oyonarte con luz solar, de Fino Oyonarte (LOS ENEMIGOS, CLOVIS, LOS ETERNO,...) que se presentó sentado en una silla con una guitarra española, acompañado por un dúo de cuerda durante casi todo el repertorio. Luego fueron los murcianos NOISE BOX, con su power pop épico.

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Y ya era el turno de MURCIANO TOTAL, que presentábamos ‘Cencia’ (El Genio Equivocado, 2017), aunque también sonaron hits de discos anteriores. Llevamos proyecciones en el concierto, vídeos que hace el propio compositor del grupo, José Lozano (ex-AUTOMATICS y UNIVERSAL CIRCUS).

Luna

Los norteamericanos LUNA fueron la única actuación internacional este año. El mítico grupo liderado por Dean Wareham (GALAXIE 500) nos brindó un concierto soberbio, seguramente el mejor de todo el fin de semana.

Perro

Tras ellos fueron PERRO, el tercero de los 3 grupos murcianos que se dieron cita esta jornada, con su potente y visceral rock que cuenta en ocasiones con dos baterías a la vez... Y ya para terminar, LOS PILOTOS, el grupo de dos de los integrantes de LOS PLANETAS, Florent y Banin, que pusieron el broche electrónico y elegante para bailar antes de irnos a los bares del centro...

Sábado, 1 de Septiembre de 2018.

Del sábado apenas me interesaba un grupo. El cartel Las Ruinas fue mucho más flojo, y eso se notó también en una mucho menor afluencia de público. LAS RUINAS estuvieron en su línea, repasando hits de todos sus discos, algunos más pop y otros más rock.

Y para terminar... FUTURO TERROR, a los que ya había visto con anterioridad en el Festival Ruidismo de Bullas.

Me gustaría que para futuras ediciones se vuelva a recuperar el espíritu y el elemento distintivo de un Lemon que no debería perder su apellido “Pop”.

Futuro Terror

Top 3: 1. LUNA. 2. MURCIANO TOTAL. 3. ROSS.

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Festival PARÍS POPFEST 2018 Le Hasard Ludique (París - FRANCIA) 21-22 de Septiembre de 2018 Quién monta un Popfest demuestra tener un gusto musical por encima de cualquier promotor de festivales al uso. Nunca he faltado a una sola edición del Madrid Popfest. Tampoco faltaré al París Popfest si consigue sorprenderme de nuevo como con el cartel de este año, que me encantó! El 100% de los grupos me apasionaban. A algunos ni siquiera los había visto aún en directo, por lo que no podía faltar!

Esto de los festivales cada vez lo tengo más claro: me encantan, pero distingo entre dos tipos: a los que voy por la música (Indietracks, Wales Goes Pop, Madrid Popfest, Paris Popfest -en realidad, cualquier Popfest-,...), y a los que voy fundamentalmente por el ambiente, por disfrutar de los amigos, y de paso, ver alguna actuación interesante (Sonorama, Warm-Up, Contempopránea, Pulpop,...). Yo voy a todos. No tengo problema. Lo destacable del Paris Popfest es el entusiasmo con el que se vuelcan sus organizadores con el evento, desde la confección del cartel hasta cuidar el más mínimo detalle, y conseguir que te sientas estupendamente.

Viernes, 21 de Septiembre de 2018.

Después de una experiencia un tanto desagradable con el taxista Peaness que nos llevó del aeropuerto al hotel, cenamos una pizza rápida en Domino’s, y fuimos a la sala parisina Le Hasard Ludique, donde este año se celebraba el Paris Popfest. Llegamos a tiempo de ver a PEANESS, las encargadas de romper el hielo, el fascinante trío de chicas de Chester que ya hemos visto en otras ocasiones. Tocaron canciones de su álbum de debut ‘Are you sure?’ (Alcopop!, 2017), pero también presentaron nuevas, algunas de ellas con muy buena pinta.

Tras ellas fue el turno del grupo por Cocoanut Groove el que me busqué un vuelo a mediodía ya que no me lo quería perder por nada del mundo: COCOANUT GROOVE. ¡Qué ganas tenía de escuchar ese himno que es “End of the summer on Bookbinder Road”, y que por supuesto, no faltó en su repertorio! Tampoco faltó el otro gran hit, “Colours”, con la que empezaron. Tras ella, interpretaron algunas canciones en sueco, del álbum en solitario de su líder Olov Antonsson, ‘Nere och ute i ac län’ (Gaphals, 2016). No sonarían muchas más canciones, y es que fue un concierto breve, que por tan breve no fue dos veces bueno, y nos dejó con ganas de mucho más. Además, tocó más de OLOV ANTONSSON que de COCOANUT GROOVE. Pero no importaba mucho, porque esas canciones resultaban también maravillosas. Olov tiene una voz prodigiosa y una sensibilidad enorme para hilar un hit pop tras otro, canciones que llegan al corazón, que te emocionan. Sólo faltó una sección de cuerda y metal para interpretar los magistrales arreglos que suenan en sus discos, pero da igual, porque yo los tarareaba para mis adentros (y para mis afueras). Sólo por ese concierto ya había merecido la pena el viaje. Luego el propio Olov me contó que no había sido más largo porque no les había dado tiempo a preparar y ensayar más repertorio. Ya les vale. Y aún quedaban auténticas joyas y sorpresas, como la que venía a continuación...

Los cabeza de cartel del viernes fueron THE ORCHIDS. A los de The Orchids Glasgow les he visto en varias ocasiones, pero nunca les había disfrutado tanto como aquí. Cuando estaban listos para tocar, aún no era la hora de comienzo, por lo que decidieron hacer un par de temas en acústico hasta que fuera el momento oficial de empezar. Interpretaron una exquisita colección de himnos de Sarah Records durante más de una hora, y es que no faltaron éxitos como “It’s only obvious” (con la que empezaron), “Obsession #1”, “Hey! sometimes”, “Peaches”, “Bemused, confused & bedraggled”, “The sadness of sex” o “Caveman”, con la que cerraron su concierto, a falta de un obligado par de bises ya que se les notaba que estaban disfrutando sobre el escenario como si fueran unos chiquillos, y el público también lo estábamos pasándo en grande. Sonaron las dos canciones de su nuevo sencillo 7” para el sello Where It’s At Is Where You Are: “I never learn” y “Echos”, canciones que demuestran también un talento deslumbrante. Desde esa noche soy más fan aún más de THE ORCHIDS. Tras ellos, nos quedamos hasta el final con los djs, que nos hicieron bailar con una selección de lujo: FIELD MICE, ANOTHER SUNNY DAY, SUEDE, ELASTICA,... Eso sí, la música terminó de sonar muy pronto, antes de las 2. Y es que Francia no es España.

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Xavier Boyer Sábado, 22 de Septiembre de 2018.

Tras hacer algo de turismo por la ciudad, llegamos al recinto a tiempo de ver a Xavier Boyer, el ex-TAHITI 80. Presentaba los temas de su álbum de debut en solitario, ‘Some/any/new’ (Human Sounds, 2017). Sus canciones, con un perfecto equilibrio entre sintetizadores y guitarras, gozan de luminosas melodías, y todo ello le da un acabado muy bonito. Una de las sorpresas del festival. Sonó también alguna versión de su otro proyecto, AXE RIVERBOY, como “Carry on”.

Tras ellos, venían otro de los grupos por los que había volado a París, los californianos SOFT SCIENCE. Son un extraordinario quinteto de shoegaze en la onda de grupos como MY BLOODY VALENTINE, LUSH o SLOWDIVE, que acababan de publicar su tercer álbum, ‘Maps’ (Test Pattern, 2018), un discazo que no tiene tema malo, y del que tocaron varios hits, como “Undone”, “Still”, “Sooner”, “Breaking” o “Diverging”. Son una apisonadora en directo, y crean unas estremecedoras atmósferas que recuerdan a sus referentes musicales. Mágicos Soft Science y sorprendentes. Terminaron con una magnífica versión del “I don’t know why I love you” de THE HOUSE OF LOVE. Sin duda, uno de los grupos del fin de semana.

Después vendrían los franceses BEACH YOUTH, un jovencísimo cuarteto de indiepop que recordaban a una mezcla entre THE DRUMS, THE STROKES y VAMPIRE WEEKEND. Tienen canciones formidables, de aspecto muy fresco. Presentaron su EP ‘Singles’ que recoBeach Youth pila sus primeras demos.

BIRDIE es el grupo formado por dos miembros de ST. ETIENNE: Paul Birdie Kelly (también en EAST VILLAGE) y Debsey Wykes (también en DOLLY MIXTURE). Sus dos álbumes datan del cambio de siglo. El primero, ‘Some dusty’, lo publicó Elefant en el año 2000 (It Records lo había editado inicialmente un año antes). Y tocaron algunas de éste, como “Let her go” (con la que empezaron), “Port sunlight”, “Linus” o “Folk singer”. También sonaron canciones del segundo, ‘Triple echo’ (It Records, 2001), como “Poster” o “Rosie’s drugstore”; y hasta “Tomorrow”, del nuevo single 7” que ha publicado este año el sello Where It’s At Is Where You Are. Se equivocaron en más de una ocasión, pero siempre lo hacían con gracia, por lo que se les perdona.

Y ya era el turno para el cabeza de cartel no sólo del sábado, sino de todo el festival: GOKART MOZART, la banda liderada por Lawrence (FELT / DENIM), otro de los nombres por los que hice el viaje, y es que no son un grupo que se prodigue mucho en vivo. Ahí lucían sobre el escenario de Le Hasard Ludique la banda formada por Terry Miles (teclados), Lawrence (voz), Ralph Philips (batería) y Rusty Stone (bajo). Fue un concierto antológico. Venían a presentar su reciente trabajo, ‘Mozart’s mini-mart’. Comenzaron con un medley formado por dos temas de su último disco, “Anagram of we sold apes” y “Zelda’s in the spotlight“, más el hit del álbum anterior, “Come on you lot”. Sonaron temas de todos sus discos. Del nuevo sonaron también “Relative poverty” (por partida doble) y “Big ship”. Del primero, el que publicó Elefant, ‘Instant wigwam and igloo mixture’, escuchamos por ejemplo, “We're selfish and lazy and greedy” y “Drinkin' um bongo”. Del segundo, ‘Tearing up the album chart’, sonó “Electric rock & roll”, también por partida doble. Y es que la gente, enloquecida, pidió un bis, y ellos se vieron obligados a salir. Y como, o bien no se habían preparado más, o bien tienen un morro que se lo pisan, o puede ser que hasta ambas cosas, repitieron un par de temas que ya habían tocado durante el concierto, “Relative poverty” y “Electric rock & roll”. Por mí como si las hubieran tocado veinte veces, que yo encantado, o como si hubieran tocado de nuevo todo el concierto. A pesar del cansancio acumulado del fin de semana, tenía la sensación de estar Go-Kart Mozart viviendo uno de los conciertos de los últimos tiempos, y es que fueron todo un torbellino en directo, un impresionante derroche de carisma y actitud como pocos grupos pueden presumir hoy en día. Lawrence es dios. Y gracias al París Popfest he podido disfrutar de varios de los mejores conciertos del año!

Top 5: 1. GO-KART MOZART. 2. COCOANUT GROOVE. 3. SOFT SCIENCE. 4. THE ORCHIDS. 5. BIRDIE.

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BODA DE RUTH & ANTONIO

Festival RUIDISMO 2018

Murcia 29 de Septiembre de 2018

Bullas (Murcia) 6 de Octubre de 2018

La boda de Ruth (VACACIONES) y Antonio (HURRAH! Música) fue todo un acontecimiento de música y color, una boda distinta a cualquier otra, y por eso me decido incluirla aquí como si fuera todo un festival, porque lo fue. Y es que no sonó ninguna de las canciones típicas de las bodas, ni antes ni después en la barra libre, sino sólo música para colmar el gusto de los presentes. Fue una fiesta pop por todo lo alto. Ruth llegó en una caravana. La ceremonia fue sencilla, en la misma peña huertana donde minutos después se celebrarían las actuaciones y el refrigerio, que consistía principalmente en platos típicos de la huerta: marineras, zarangollo, ensalada murciana, mini-pasteles de carne, etc... y todo ello regado con vino de la tierra.

Nueva edición de uno de los festivales más encantadores y con más personalidad dentro del panorama nacional. No va de “indie” y sin Soledad Vélez embargo lo es más que ningún otro. La gente que lo organiza lo hace con todo el cariño del mundo, con una pasión desmesurada y con grandes dosis de buen gusto, cuidando hasta los más mínimos detalles y ofreciendo una programación interesante y arriesgada, ganándose a un público adepto y fiel que tiene marcado en rojo la fecha del Ruidismo. El plato fuerte este año era la sueca Molly Nilsson.

Había preparadas dos actuaciones en un principio, las de LOS SOBERANOS y LOS MALINCHES, aunque luego se sumaron algunas más de forma espontánea, y de gran nivel: Nick Garrie, Nick Garrie VACACIONES, Rafa Skam (THE YELLOW MELODIES), HIGINIO,...

Vacaciones y más que podían haber sido, ya que en la boda distinguimos a componentes de CAPITÁN SUNRISE, LAS RUINAS, OCTUBRE, LOS AUTONAUTAS, SIERRA, NINGUNO, THE UNLIKES, THE NEWSIES, UNHAPPY BANKERS,... También había mucho dj con selecto gusto musical amenizando la velada. Ahí se produjo el debut de Ciro Pinchadiscos (hijo de Ruth) y también el de Diyi Superstar (Isa, de EL PLANETA AMARILLO Radio), esta última con una exquisita selección de hits indiepop de voces de chicas.

Los Malinches

Lo pasamos genial, y es que hubo una magia especial desde primera hora de la tarde que empezó todo hasta últimas horas de la noche... por mí (y por muchos de los que habíamos allí), que se casen varias veces. ¡Vivan los novios!

Djs

La fiesta comenzó, como ya viene siendo habitual, en el Museo del Vino. Allí disfrutamos de un vino y un aperitivo amenizados con la música de la chilena SOLEDAD VÉLEZ.

Tras ella, el público se trasladó unos pocos metros hasta una plaza donde había montadas unas barras con cerveza y con comida a precios populares, con paella y deliciosas migas como tapa, mientras disfrutabas de las pinchadas de Murciano Total primero, Plexus Pincha a continuación, y Fantabulosa, todos ellos ofreciéndonos selecciones musicales exquisitas.

Pájara Rey

Ya por la tarde el festival se trasladó a The River, donde tocaron en primer lugar las murcianas PÁJARA REY, con su pop fresco y desenfadado. Hicieron hasta una versión del “Juana de Arco” de MARCELO CRIMINAL, con su autor entre el público. A continuación era el turno de las madrileñas RAYO, el grupo paralelo de Ágata, de LAS ODIO, otra sorprendente propuesta Fantasmamidi musical. Y ya para terminar los conciertos de este lugar, FANTASMAMIDI, con sus canciones pop de bases pregrabadas. El grupo liderado por Borja Martínez Cebrián, y que completan Carmen Espín (ILUMINADOS) y Pedro Bayona, nos presentó las canciones de su álbum de debut publicado por Discos de Kirlian.

Rayo

Minutos después nos desplazamos a La Almazara, donde ya tuvieron lugar el resto de conciertos. Comenzaron CONSEJO, con un directo brutal, uno de mis grupos favoritos del festival. Sus canciones Hazte Lapón reviven el post-punk y las atmósferas oscuras de JOY DIVISION de una manera magistral. Tras ellos, BETACAM, el proyecto de Javier Carrasco.

Y a continuación, HAZTE LAPÓN. Y ya era el turno del cabeza de cartel del día, MOLLY NILSSON. La sueca residente en Berlín hizo un gran concierto, uno de los mejores de la noche y de todo el festival, y cumplió sobradamente con las expectativas, a base de un synth-pop elegante y atractivo.

Consejo

Higinio

Los Soberanos

Molly Nilsson

Diyi Superstar

Seguidamente fueron PERRO, los cabeza de cartel nacional, con su directo siempre sólido y convincente para el despiporre del personal. Luego le tocó el turno al otro grupo foráneo, DESVELO, que cuentan en sus filas con un ex-componente de los interesantísimos RINGO DEATHSTARR, y con la colaboración estelar para la ocasión de Rafa (LOS ALAMBRES). Cerraron el Ruidismo 2018, NADIE CANTA. A pesar de que fueron casi 20 horas de un no parar de grandes conciertos y pinchadas, lo pasamos tan bien que se nos hizo corto, muy corto, y ya contamos los días para Ruidismo 2019.

Top 3:

1. NICK GARRIE. 2. LOS SOBERANOS. 3. RAFA SKAM (THE YELLOW MELODIES).

Top 3: 1. CONSEJO. 2. MOLLY NILSSON. 3. RAYO.

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Festival VISORFEST 2018 Benidorm (Alicante) 2-3 de Noviembre de 2018 Primera edición de un nuevo y sorprendente festival, y es que cuando meses antes veía coincidir en un mismo cartel a joyas del pop ochentero y noventero como RIDE, THE JESUS & MARY CHAIN, THE FLAMING LIPS, ASH o ST. ETIENNE, no daba crédito a lo que leía. Me alegró mucho colaborar pinchando en la fiesta de presentación de Madrid, en la Sala Tempo, junto a mis amigos ManPop y Toribio.

Y bien, ya sobre las 7 en el recinto para disfrutar de ASH, a los que tenía algo perdida la pista. Alternaron canciones de su nuevo disco con joyas de su época gloriosa como “Shining light”, “Girl from Mars”, “Goldfinger”, “A life less ordinary” o “Burn baby burn”, con la que terminaron un repertorio de más de veinte canciones. CATPOWER ralentizaron el ritmo del día. Deberían haberles puesto en primer lugar, y no tras ASH y sus ritmos de guitarras vertiginosas.

Chan Marshall tiene buena voz, no lo pongo en duda, pero sus canciones en ese momento me bajaron las revoluciones, y lo que me pedía el cuerpo era bailar con ST ETIENNE o flipar con el espectáculo de THE FLAMING LIPS. St Etienne

Se acercaba la fecha del evento y se cambiaba el recinto de un campo de fútbol a una ubicación más pequeña como el Auditorio Julio Iglesias de Benidorm. Se rumoreaba que la venta de entradas no iba bien, y es que quizá el único pero del festival fue la escasa afluencia de público, que no respondió incomprensiblemente a la llamada de un cartel de tanta calidad. Algo de culpa, pero poca, debía también tener la celebración en la misma ciudad y en la misma fecha de otro festival, el Funtastic, que vendió todas sus entradas en apenas diez minutos.

De todas formas, es siempre mejor mirar el vaso medio lleno: un recinto precioso y cómodo que me recordaba al del Festival Tomavistas, y en el que podías disfrutar de los conciertos desde primeras filas sin ningún problema. La media de edad debía rondar los cuarenta. Desde luego podría enumerar muchos más pros que contras: actuaciones largas pero que se hacen cortas, sonido impecable, emplazamiento cómodo y elegante, repertorios de lujo, barras y baños sin colas, público que va a disfrutar de la música, actuaciones que no se solapan, conciertos inolvidables, etc...

Ride Viernes, 2 de Noviembre de 2018.

Pues bien, el primer día fui testigo de dos de los grandes conciertos del fin de semana, dos de los grupos británicos que fueron famosos a finales del siglo pasado, RIDE y THE JESUS & MARY CHAIN, que se han reinventado ahora, sacando dos discazos deslumbrantes: ‘Weather diaries’ en el caso de RIDE, y ‘Damage and joy’ en el caso de THE JESUS & MARY CHAIN. Venían a presentar esos álbumes, pero sin olvidar los hits de sus primeros trabajos que sonaban ya en festivales hace más de veinte años. Tanto los de Oxford como los escoceses demostraron que suenan ahora mucho más contundentes que antaño, y con repertorios inmaculados que nos hicieron disfrutar de sus actuaciones como nunca lo han hecho, y es que además, el sonido fue magistral como el de todas las bandas que actuaron durante el fin de semana. Mark Gardener, Andy Bell y los suyos nos hicieron vibrar con potente cancionero actual como “All I want”, “Charm assault”, “Lannoy point”, “Pulsar” o “Catch you dreaming”, sin olvidar clásicos hits como “Drive blind”, “Leave them all behind”, “Vapour trail”, “Ox4” o “Unfamiliar”, casi una veintena de temas para casi dos horas de concierto. Una pasada.

The Jesus & Mary Chain

Algo parecido ocurrió momentos después con THE JESUS & MARY CHAIN. La banda de los hermanos Reid suena mejor ahora que hace veinte años, y nos brindó un repertorio bastante agradecido también en cuanto a tiempo, y es que todas las bandas del VisorFest ofrecieron más de una hora de concierto, lo que hizo vibrar a la legión de fans que habíamos allí. Sonaron éxitos arrolladores como “Just like honey”, “Blues from a gun”, “I hate rock and roll”, “Head on”, etc... Impresionantes! Qué delicia de bendito ruido nos brindaron!

Dj Kañas

Sábado, 3 de Noviembre de 2018.

La mejor forma de pasar el tiempo durante el día hasta que empezaban las actuaciones a las 7 de la tarde era pasarte por La Favorita, un local en el centro de Benidorm donde el ambiente era inmejorable. Allí podías reponer fuerzas con un enorme cachopo y una marinera, y tomarte un vermouth o un chupito de licor de castañas mientras escuchabas la deliciosa selección musical de Dj Kañas pinchando sólo con vinilos, y regalándonos éxitos de la mejor música de las últimas décadas, tanto de aquí: GOLPES BAJOS, THE YELLOW MELODIES, ROSS,... como de fuera: THE BEACH BOYS, THE BEATLES, MADNESS, THE JESUS & MARY CHAIN, TEENAGE FANCLUB,... una de las mejores sesiones que he disfrutado este año, si no la mejor.

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Ash

Pues eso, tras CATPOWER fue el turno del pop delicatessen de ST. ETIENNE, que nos deslumbraron con su pop bailable, combinando temas menores de su último disco con himnos pop de sus comienzos como “You’re in a bad way” (mi favorita), “Sylvie”, “He’s on the phone” (que se guardaron para el bis),... y regalándonos alguna que otra espléndida versión como “Let’s kiss and make up” de THE FIELD MICE, con la que empezaron su concierto, o el “Only love can break your heart” de Neil Young.

Tras ST. ETIENNE, llegó la actuación no sólo de la noche y del festival, sino seguramente la mejor del año y de mucho tiempo, la de THE FLAMING LIPS. Y mira que uno ya les ha visto varias veces y se conoce casi de memoria los trucos de Wayne Coyne y los suyos, pero no por ello dejan de sorprenderme. Fue una fiesta de luz y color, de confeti y globos, de felicidad plena y éxtasis para los sentidos. No faltó ningún detalle. Tras la entrada en la que sonó “Así habló Zaratustra, Op. 30” de Richard The Flaming Lips Strauss, comenzó la gran fiesta con “Race for the prize” y el auditorio plagado de confeti. Coyne levantaba una cadena de globos con forma de letra unidos y de color plateado donde se podía leer “Fuck yeah Benidorm”. A continuación, en “Yoshimi battles the Pink Robots Part 1” saca un enorme robot hinchable que parecía construido a bases de nubes de gominola. Le siguió “Fight test” y unas hipnotizantes proyecciones psicodélicas. La verdad que el grueso de su repertorio se basó principalmente en su época más accesible y llena de inspiración de finales de los ‘90 y principios de los dosmiles, con hits arrolladores de la talla de “The W.A.N.D.”, “The Yeah Yeah Yeah Song”, “Are you a hypnotist?” o un “Do you realize?” que utilizaron como bis para despedir una noche gloriosa e inolvidable. Nos regalaron también una estremecedora versión del “Space oddity” de David Bowie, para la que Wayne Coyne se metió en una bola de plástico, que rodó por encima de las cabezas del estusiasmado público que parecía en trance con la actuación alucinógena de los de Oklahoma. Tampoco faltó el gigante arco iris en el escenario durante “Do you realize?”, los ojos y labios en de “The W.A.N.D”, o cuando Wayne se subió a un unicornio de madera en “There should be unicorns” y se abrió paso entre el público... en definitiva, un concierto que es toda una experiencia psicodélica que no quieres que se acabe nunca. !!!

Con la cara de alegría que se te queda después de un concierto de THE FLAMING LIPS, ya te da igual lo que venga después, pero si encima se trata de una propuesta bailable de la calidad como la de !!! (chk chk chk), mejor que mejor para echarte los últimos bailes de un festival de lujo que ojalá tenga continuación el año que viene. Bienvenido VisorFest!

Top 3: 1. THE FLAMING LIPS. 2. THE JESUS & MARY CHAIN. 3. RIDE

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Conciertos 2018

por Rafa Skam

Sábado, 12 de Enero de 2018. THE YELLOW MELODIES + STAR TRIP. Ciclo Microsonidos. Musik (Murcia).

Star Trip Primer fin de semana después de las navidades, y primer concierto del año. THE YELLOW MELODIES volvíamos a tocar en Microsonidos, para presentar esta vez nuestro nuevo álbum ‘Life’. Y lo hacíamos junto a un gran grupo valenciano de power-pop en la onda TEENAGE FANCLUB, llamados STAR TRIP. No en vano, tocaron un par del grupo escocés, además de alguna que otra versión de COOPER, BIG STAR... Buenas canciones de ricas armonías vocales en castellano y un sonido potente de guitarras. Nosotros hicimos un concierto muy especial, ya que tocamos ‘Life’ casi al completo, pero también repasamos canciones de casi todos nuestros discos, y es que hicimos aproximadamente una hora y media de concierto, de los más largos que yo recuerde. Incluso nos pidieron bises. Buena entrada de gente para ser la resaca navideña y para la multitudinaria agenda de conciertos en Murcia esa noche.

A destacar: La buena entrada en la Sala Musik y el buen ambienter que se respiró en la sala este primer concierto del año.

Sábado, 27 de Enero de 2018. RAFA SKAM (THE YELLOW MELODIES). Fotomatón (Madrid).

Al subir a Madrid a pinchar por la noche en La Noche Boca Arriba junto a mi gran amigo ManPop, me propusieron hacer un vermouth en el Fotomatón a mediodía, cosa que me hizo gran ilusión. Hice un concierto de más de una hora, de repertorio de THE YELLOW MELODIES, fundamentalmente del disco nuevo, ‘Life’, aunque también tocando versiones de la trilogía “Fans” y otras canciones de discos anteriores, y para que no resultara pesado al ser yo sólo con la guitarra, ofrecí algunas variaciones dentro de ese formato. Comencé con cinco canciones sólo a guitarra y voz. Luego seguí con el grueso del concierto, para las que añadí arreglos y bases desde el móvil. Entre ellas, sonó “Legata a un granello di sabbia”, en la que llevaba todo pregrabado menos la voz, lo que me permitió hacer de Nico Fidenco y me paseé por la sala micrófono en mano. Al final me solicitaron bises, para los cuáles ya no me quedaban apenas bases pregrabadas; entonces enchufé la distorsión, e interpreté versiones de TELEVISION PERSONALITIES (“Look back in anger”), y de BMX BANDITS (“Whirlpool”), además de dos propias, “No more parties, y “Back again”, con la que terminé el concierto en plan sónico, inspirado quizá por la camiseta de SONIC YOUTH que llevaba puesta. Me encontré muy a gusto tocando en el Fotomatón a esas horas, con un público entusiasta, que no pararon de bailar y de disfrutar desde el primer momento. Después, una gran paella que encargaron y que nos comimos en la propia sala, acompañada de excelente música que sonaba desde la cabina. Y así hasta la noche sin salir del Fotomatón, cuando ya nos tuvimos que ir a pinchar en La Noche Boca Arriba.

A destacar: Cuando me paseé por la sala cantando “Legata a un granello di sabbia”, y por supuesto, otro momento a destacar es la paella, con detalles así es normal que te quedes todo el día dentro de la sala!

Rafa Skam (The Yellow Melodies)

Viernes, 2 de Febrero de 2018. MURCIANO TOTAL + COSMEN ADELAIDA. Ciclo Microsonidos.

12yMedio (Murcia).

Cosmen Adelaida COSMEN ADELAIDA venían a presentar su nuevo disco ‘Dos caballos’ (El Genio Equivocado, 2017). Lo tocaron casi al completo. Sólo les faltó “Ibizca”, el tema que cierra el álbum. También sonaron sus grandes canciones de discos anteriores. Luego fuimos MURCIANO TOTAL, con nueva formación, y es que aunque lleve ya tres conciertos con ellos (cuatro con éste), Víctor susituía a Larry a la guitarra, y también era la primera vez que compartía el escenario con Elena, ya recuperada del accidente que le tuvo apartada de los escenarios algunos conciertos. Contamos con las proyecciones que acompañan a las canciones, con un gran sonido y con un público que llenó la sala.

A destacar: Me hizo mucha ilusión tocar con el grupo al completo.

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Sábado, 10 de Febrero de 2018. THE YELLOW MELODIES. TNT Blues (Cox - Alicante).

Primer concierto de presentación del nuevo disco en el que The Yellow Melodies tocamos sin ningún grupo que nos acompañe, solos ante el peligro.

Fue en la mítica sala TNT Blues. Tocamos el mismo repertorio de Microsonidos, y a la gente que vino, que no nos conocía de nada, le gustó bastante.

A destacar: Incluso se acercó la prensa para hacernos una vídeo-entrevista.

Sábado, 17 de Febrero de 2018. THE YELLOW MELODIES + TIGER AND MILK + Djs: Cascaruja Diyéis + Tiger and Milk + ManPop + Toribio + RafaSkam. Alive (Madrid).

Puesta de largo de nuestro disco ‘Life’ en Madrid, junto a TIGER AND MILK, Tiger And Milk que venían a presentar también su álbum de 2017, ‘Casa de fieras’, que es su segundo trabajo. Bonitas canciones de indiepop de guitarras y melodías acertadas. Y luego ya el turno de THE YELLOW MELODIES, que presentamos las canciones de ‘Life’, interpretando casi todo el disco junto a temas de álbumes y EPs anteriores. Hacia el final del concierto se produjo la sorpresa anunciada por redes: se subió al escenario Ruth (VACACIONES) para cantar “Ahora sí!”, el tema de VACACIONES que aparecía versionado en el disco ‘Fan #3’ de THE YELLOW MELODIES. No sólo estaba por allí Ruth, que había venido a pinchar junto a Antonio (Hurrah! Música) como Cascaruja Diyéis, sino que al no poder tocar en este fecha Pilar, la bajista habitual del grupo, le sustituyó Carlos 77, bajista de VACACIONES. Hubo bises, con versiones de BMX BANDITS y TELEVISION PERSONALITIES, para terminar con “Back again”, tema que cierra también nuestro álbum ‘Life’ y una noche fantástica, que en realidad no acababa aún, porque a partir de ese momento había un elenco de djs que nos hicieron bailar toda la noche hasta el cierre: los mencionados Cascaruja Diyéis, ManPop, Toribio, Tiger and Milk y un servidor, que pinché acompañado de María Ovelar, como en otras gloriosas ocasiones, y hasta Roberto (ORNAMENTO Y DELITO / Sello Fika Sound), que se animó a pinchar unos temas.

A destacar: Hubo un momento de la noche muy curioso, en el que había más prensa que público, más gente con cámaras que viendo el concierto. Además, otra curiosidad destacable es que a lo largo de la noche se escucharon en directo canciones cantadas en castellano, en inglés, en italiano, y hasta en bable!

Sábado, 10 de Marzo de 2018. CONSEJO + THE RUNAROUNDS. Ciclo Microsonidos. Rem (Murcia).

Da igual que se cayeran del cartel primero BRITISH SEA POWER, y más tarde, DISCO LAS PALMERAS!, porque a quién yo quería realmente ver esa noche era a CONSEJO. Son el nuevo grupo creado a Consejo partir de tres ex-miembros de LA MANIOBRA DE Q (Manu, Víctor y Javi), más un NEON LIGHTS (Edu), y hacen un pop oscuro que recuerda inevitablemente a JOY DIVISION. Manu se erige como el Ian Curtis de Murcia, y le acompañan el reconvertido de la batería al bajo, Javi Martínez, Víctor y su colección de pedales que crean atmósferas que te hacen flotar, y Edu, de NEON LIGHTS, a la batería. Era su concierto de debut. A través de su Bandcamp, nos fueron presentando una canción por semana, y vaya canciones, pero es que en directo esos temas sonaron impresionantes. Hicieron un miniconcierto intenso y concentrado, de esos que te dejan con ganas de más. Ocho canciones. No tienen más, de momento. Ganas de verles de nuevo. THE RUNAROUNDS, a continuación, nos ofrecieron su particular receta de power-pop imperecedero.

A destacar: La gran expectación que crearon CONSEJO! Sábado, 24 de Marzo de 2018. BUILTTHENBURNT + LMO. Ocio (Murcia).

Como parte de la clausura del festival de cine fantástico de Murcia, pude acudir en Builtthenburnt el Bar Ocio a una sesión de música electrónica vanguardista de corte experimental y ambient, con un interesante doble cartel. En primer lugar, por fin vi en directo a BUILTTHENBURNT, que es el seudónimo tras el que se esconde José Luis López “Pepelu”, que con la ayuda de su portátil, nos brindó una gran sesión de atmósferas envolventes que emergían sobre frágiles y vaporosos ritmos. Todo acompañado de unas misteriosas proyecciones que me recordaban mucho a las que lleva GAS en directo. Su propuesta musical andaba por esos mismos derroteros. Tras él, fue el turno de LMO, que era el mismo Pepelu, esta vez ya con más cacharros, y acompañado de Raúl Frutos (CRUDO PIMENTO) a la batería y de José Joaquín Sánchez Ríos al bajo. Era un rollo más visual y experimental. Si BUILTTHENBURNT me interesaban más musicalmente, LMO se hacían más en directo.

A destacar: que míticos bares de toda la vida de Murcia como el Ocio apuesten por acunar este tipo de iniciativas, donde no podía faltar entre el público gente como Alfonso (SCHWARZ).

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Viernes, 6 de Abril de 2018. PARADE + LA CASA AZUL. Teatro Circo (Murcia).

Menudo cartelón en Murcia nada más volver de las vacaciones de Parade Pascua, en plena Semana de Primavera. Buena entrada en el Teatro Circo, donde tocaron dos de mis bandas favoritas de este siglo: los yeclanos PARADE, que presentaron algunas canciones nuevas, las de su EP ‘1987’ recién editado, más algunos éxitos de siempre como “Metaluna” o “Láser”. Luego fue el turno de LA CASA AZUL, presentando canciones nuevas también, pero sin olvidar viejos éxitos como “Hoy me has dicho hola por primera vez”, “Chicle cosmos”, “Cerca de Shibuya”, “No más myolastán” o “Esta noche sólo cantan para mí”.

Desde luego que suenan mejor los hits clásicos que los temas nuevos, y es que parece que Guille últimamente se obsesiona con dotar a las nuevas composiciones de ritmos frenéticos. En cualquier caso, se encontró muy cómodo en todo momento, y es que Murcia es como su segunda casa.

Además, cuenta con una banda de lujo (ahora ampliada con sección de metales) y una puesta en escena llena de pantallas que ya vimos por algunos festivales el año pasado. Ni falta decir que tuvieron que salir a hacer unos obligados bises.

A destacar: todo el Teatro Circo bailando y coreando las canciones de LA CASA AZUL. The Yellow Melodies

Viernes, 20 de Abril de 2018. THE YELLOW MELODIES. Fnac (Murcia).

El finde del Record Store Day lo dedicamos THE YELLOW MELODIES a tocar por las FNACs del sureste de la península, el viernes en Murcia, y el sábado en Alicante. Lo que iba a ser un concierto en formato reducido, al final fue todo un set eléctrico de banda completa, con la ayuda de Carlos 77 (VACACIONES / HIGINIO) al bajo. Presentamos nuestro reciente álbum ‘Life’ ante una audiencia que iba poco a poco creciendo, y a la que gustó mucho el concierto, ya que muchos compraron el disco al finalizar.

A destacar: ese feedback de gente que no te conoce de nada, te descubre por casualidad, y acaba quedándose hasta el final, disfrutando el concierto, para luego felicitarte y comprarte el disco.

Sábado, 21 de Abril de 2018. THE YELLOW MELODIES. Fnac (Alicante).

A pesar de haber tocado el día anterior en la FNAC de Murcia, este concierto fue totalmente distinto, desde el repertorio hasta el formato, y es que para éste no me acompañó el resto de la banda, por lo que empecé con un par de temas en acústico para a continuación sumar el resto de instrumentos y arreglos desde el móvil. Público entusiasta, y es que muchos de los que se dieron cita eran compañeros míos de cuando iba al colegio en Elda.

A destacar: a pesar de lo extraño del lugar (una cafetería situada en una zona de paso fuera de la FNAC), me lo pasé muy bien tocando en ese formato con el que también disfruto.

The Yellow Melodies

Viernes, 27 de Abril de 2018. CAROLINA DURANTE + PERRO. Rem (Murcia).

Tenía muchas ganas de ver a una de las revelaciones del pop nacio- Carolina Durante nal, CAROLINA DURANTE, un jovencísimo cuarteto de Madrid, que con tan sólo un 7” editado, ya son el nuevo hype del indiepop-punk patrio.

Cuentan en sus filas con dos componentes de AXOLOTES MEXICANOS. Su repertorio, aún escaso en cuanto a cantidad, va sobrado de calidad, y es que cuentan sus canciones por hits que sus fans corean en sus conciertos mientras se agolpan haciendo pogo en las primeras filas. Eran los compañeros idóneos de PERRO, que estrenaban en Murcia su nuevo trabajo, ‘Trópico lumpen’ (Miel de Moscas, 2018), ante una sala llena. En la última canción de CAROLINA DURANTE les acompañaron sobre el escenario miembros de PERRO, favor que devolvieron los madrileños un poco más tarde, colocándose Juan incluso a la otra batería, que se sincronizaba perfectamente con la de Fran. Una locura de noche y una gran fiesta para celebrar el gran directo de dos grupos en estado de gracia.

A destacar: Sentir la sala llena de un público entusiasta que se sabía y coreaba las canciones de ambos grupos.

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Sábado, 28 de Abril de 2018. PUZZLES Y DRAGONES + RAFA SKAM (THE YELLOW MELODIES) + ATLÀNTIC + sorpresas. Cumpleaños de Sonia. Fotomatón (Madrid).

Apenas había dormido la noche anterior por ir a ver por primera vez Todos a CAROLINA DURANTE, que actuaban junto a PERRO, en la Sala Rem de Murcia, pero no podía faltar al cumpleaños de mi amiga Sonia, al que había sido invitado para ir a tocar, así que dormí en el BlaBlaCar que me llevó hasta Madrid, llegando ya comenzada la fiesta en la Sala Fotomatón. Una fiesta muy bien organizada y un ambiente acogedor y agradable hicieron de este último sábado de abril uno de los mejores días del año. Rodeado de un buen montón de amigos y buena gente, enseguida comenzaron los valencianos ATLÀNTIC, con su power-pop de guitarras y agradables armonías vocales. Luego me tocó a mí, y aunque llevaba sólo diez canciones en el repertorio, sobre la marcha quité tres, para no resultar pesado ni protagonista de una fiesta en la que yo sólo pretendía colaborar, así que fueron 4 temas propios (la mayoría del último disco de THE YELLOW MELODIES, ‘Life’), más 3 versiones de los discos de ‘Fans’, destacando “Legata a un granello di sabbia”, en la que micrófono en mano, me paseé por toda la sala cantándola. Y a continuación comenzaban las sorpresas, todas en torno a Montse (NOSOTRÄSH / MONA). Primero me acompañó a cantar “Magnesia”, de LA BUENA VIDA, haciendo la voz de Pilar. Luego hicimos un par de NOSOTRÄSH que habíamos preparado durante esa semana, “Rara sensación” y “Mis muñecas”.

A esta última se subió a cantarla también Santi Diego (CAPITÁN SUNRISE). A continuación, Montse se colgó la guitarra acústica, y haciendo que la cumpleañera se sentara a su lado, le dedicó “Sintasol”, de NOSOTRÄSH. Santi Diego volvía al escenario, para tocar junto a Montse, “Esa chica”, de MONA. Y ya dejaron paso a PUZZLES Y DRAGONES, que hicieron un concierto vibrante, maravilloso. Tienen muy buenas canciones, que en directo incluso aún funcionan mejor, si cabe.

Terminaron invitando a Montse a cantar “Corazón colilla” de NOSOTRÄSH, para terminar con la guinda del pastel, un “Voy a aterrizar” con un montón de gente sobre el escenario... hasta hubo tiempo de una actuación más (de una sola canción) a cargo de Sara Ledesma, una artista de Castellón, con una gran voz. Luego seguimos disfrutando en un local cercano, “Casa Filete”, y ya a medianoche, en el Tempo Club, donde junto a mi amigo ManPop, pusimos bonitas canciones del pop hasta el cierre!

A destacar: Un cumpleaños de esos que no se olvidan fácilmente... vaya semanita que pasé feliz ensayando y preparando las canciones de NOSOTRÄSH para interpretarlas junto a Montse, y dar un regalo sorpresa a Sonia por su cumpleaños!

Sierra Miércoles, 2 de Mayo de 2018. SIERRA + DISCO LAS PALMERAS!.

Rem (Murcia).

Como parte del Festival WARM UP, en el ciclo de conciertos gratuitos llamados “Somos Murcia”, la noche más interesante fue la protagonizada por los madrileños SIERRA y los gallegos DISCO LAS PALMERAS!, en la murciana Sala Rem. Es una pena que ante la calidad musical de esa noche, no se llenara la sala. Tenía unas ganas increíbles de ver a SIERRA, que facturaron uno de los mejores discos nacionales del año pasado, ‘A ninguna parte’ (Sonido Muchacho, 2017). Lo tocaron casi entero, incluyendo una explicación de la letra de “Perfectamente”, la mejor canción del disco. El cuarteto formado por Hugo, Clara, Toño y Arturo, hicieron un concierto soberbio del mejor pop de guitarras y sintes que se puede escuchar hoy en día, y es que son hábiles artesanos de melodías redondas y estribillos adictivos que acabas tarareando. Luego fue el turno de DISCO LAS PALMERAS!, que por fin tenían disco nuevo publicado, pero que no pude disfrutar mucho ya que al día siguiente tocaba madrugar.

A destacar: Fue una delicia y sorpresa escuchar entre grupo y grupo dos temas del nuevo disco de THE YELLOW MELODIES, ‘Life’.

Rafa Skam (The Yellow Melodies)

Sábado, 16 de Junio de 2018. RAFA SKAM (THE YELLOW MELODIES).

Sip and Wonder (Alicante).

Mi amigo Reyes me puso en contacto con Wayne, propietario de la cafetería Sip and Wonder de Alicante. Sería un concierto en solitario, para seguir presentando el nuevo álbum de THE YELLOW MELODIES, ‘Life’. Esa misma semana le escribí al dueño para preguntarle el tiempo que debía tocar, y me dijo que 2 horas. Flipé, porque lo máximo que he tocado en directo ha sido una hora o una hora y muy poco. Al contrario de lo esperado, y lejos de negarme, me pareció todo un reto, y aunque me dijo que podía hacer un descanso a mitad e incluso repetir canciones, mi propósito era llevar dos horas de repertorio, acudiendo a las versiones que grabamos para la trilogía ‘Fans’ de vinilos de edición limitada. Para ello acudí al estudio a mezclar

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las bases de 36 canciones para poder dispararlas en directo. Las recogí el mismo sábado a mediodía.

Fue un día bastante estresante, la verdad. A las 7 de la tarde debía empezar. A las 5 aún estaba en Murcia. Salí para Alicante casi a las 6. Llegaba tarde, muy tarde, de hecho Google Maps me indicó que llegaría a las 18:51h, tan solo nueve minutos antes de la hora a la que debía empezar. Ojalá hubiera sido así, pero ni Google Maps ni yo sabíamos que Alicante estaba de pre-Hogueras y algunas de las calles del centro estaban cortadas, como la del Sip and Wonder. Agobiado cuando me desviaron por tercera vez del camino que me indicaba el GPS, llamé a mi amigo Reyes, que se ofreció a aparcar mi coche mientras yo descargaba el ampli, guitarra y más trastos a unos 200 metros del lugar. Wayne vino a ayudarme. Ya en la cafetería, monté todo con tranquilidad, y empecé con 55 minutos de retraso. Había amigos por allí. Hasta Antonio, de La Favorita, había venido en su Vespa desde Benidorm. Comencé con unas canciones a guitarra (eléctrica) y voz, para disparar las bases a continuación, interpretando medio disco de ‘Life’ y alguna versión que otra. Tras más de una hora hice una ligera pausa para comenzar la segunda parte del concierto, la inédita, la improvisada,... ya que había canciones que no había tocado o nunca o casi nunca. Empecé con otros dos temas con guitarra y voz, “Don’t think twice”, del último disco, y “Success”, del primero; y continué ya sumando las bases e interpretando versiones de BMX BANDITS, FAMILY, David Bowie, A-HA, LA BUENA VIDA, PROPAGANDA, THE DELGADOS, MADONNA, DÉCIMA VÍCTIMA, MODERN TALKING... para terminar con “The championship cup” (la única canción que sonó dos veces, si bien la primera fue sin base, desnuda) y con “Back again”, el tema que cierra nuestro último álbum, y en el que acabé subiéndome a una silla para despiporre final...

A destacar: Mi récord personal de duración de un concierto: 2 horas y 10 minutos!

Sábado, 17 de Noviembre de 2018. ALEXANDERPLATZ. La Yesería (Murcia).

Alejandro, tras el fin de KLAUS & KINSKI, presentaba el álbum de debut de su nuevo proyecto en Murcia, en una sala La Yesería llena a rebosar y con un sonido realmente impresionante. Acompañaban a Álex sobre el escenario, Seka al bajo y sinte, Antonio Viwe a los teclados y sintes, y Miguel Porras a la batería. También hubo stand de Jabalina con Tanis vendiendo discos. He de reconocer que en directo me maravillaron, y eso a pesar de lo complicado que debe ser sonorizar a un grupo con tantos pedales de efectos y cacharritos electrónicos.

A destacar: El gran sonido en La Yesería, que aunque es un bar, superó en calidad al de muchas salas. Larry (EL ESTUDIANTE LARRY, MOTT), a los mandos técnicos, extrajo un gran sonido.

Alexanderplatz

Viernes, 29 de Junio de 2018. LUIS MIGUÉLEZ. Puerto (Cartagena - Murcia).

Después de cena con los compis de trabajo, me viene feno- Luis Miguélez menal cambiar de aires y para ello me voy al Puerto de Cartagena donde tiene lugar la fiesta del Orgullo, con el concierto del ex-DINARAMA, exGLAMOUR TO KILL,... Luis Miguélez, en un concierto bautizado como “Todo Hits”, y es que sonaron canciones de todos sus grupos, como ese “Perlas ensangrentadas” que todo el mundo coreó... Fue en formato dúo, con Luis Miguélez cantando y tocando la guitarra sobre las bases que disparaba su compañero.

A destacar: El mal rollo del presentador que interrumpió cuando iba a tocar bises, y que nos dejó a todos con ganas de más.

Jueves, 12 de Julio de 2018. MURCIANO TOTAL. Movistar Store (Alicante).

Fiesta del Low Festival con MURCIANO TOTAL en una tienda Movistar, Murciano Total por eso, tocábamos a las 8 de la tarde, antes del cierre de la tienda que hay en el centro de Alicante, en la Avenida Maisonave. Esta vez no pudo venir Elena. Aún siendo una tienda de móviles, metimos caña con las guitarras. La verdad que tocamos muy a gusto, y estuvo muy bien de gente. Además, el decorado era chulo, e incluso pusimos las proyecciones de las canciones.

A destacar: Daban quintos de cerveza.

Viernes, 3 de Agosto de 2018. BIGOTT + RafaSkam Dj + Fantabulosa Dj. Rockola Summer Club (La Azohía - Murcia).

Bigott Pocos minutos después de aterrizar desde Londres, mi amiga Mila me recogió para irnos a La Azohía, donde pinchaba esa noche con ella, tras el concierto de BIGOTT. Los maños hicieron un concierto soberbio, y además contaron con una gran afluencia de público. Venían a presentar su nuevo disco, ‘Candy valley’ (-Autoeditado-, 2018), del que tocaron algunos temas, que alternaron con viejos hits. En un momento dado, hasta se intercambiaron los instrumentos. No podían faltar versiones como el “10-15 Saturday night” de THE CURE, o esa versión en clave surf del “Poupée de cire, poupée de son” de FRANCE GALL que se dejarían para los bises, y con la que acabaron el concierto. Luego Mila y yo estuvimos poniendo canciones divertidas para que la gente bailara y se lo pasara bien.

A destacar: Da gusto que cuando un grupo termina de tocar, monte su propio stand de discos; así les pude pillar su álbum nuevo!

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Lista de canciones del concierto que BMX BANDITS ofrecieron en el Madrid Popfest, en la Sala Galileo Galilei de Madrid, el Sábado 3 de Marzo de 2018 47

ÁLBUMES 2018 A PLACE TO BURY STRANGERS - “Pinned” CD / LP (Dead Oceans, 2018) Tres años después de ‘Transfixiation’, el trío de Nueva York liderado por Oliver Ackermann nos sorprende con su quinto trabajo, un disco lleno de ruido pero también de melodías, a base de ritmos post-punk, bajos punzantes, guitarras asfixiantes y voces oscuras y llenas de efectos, todo ello con toneladas de reverb añadidas y atmósferas heredadas del shoegaze y del noise que van desde las de THE CURE del ‘Pornography’ al sonido de bandas como SUICIDE, BAUHAUS, SONIC YOUTH, JOY DIVISION o los JESUS & MARY CHAIN del ‘Psychocandy’. ‘Pinned’ se erige como una apisonadora sónica que contiene doce desquiciantes trallazos sonoros de marcado acento industrial que evocan pasajes tan bellos como desoladores.

Mis favoritas: 1. There’s only one of us.

2. Frustrated operator.

3. Attitude.

ABUL MOGARD - “Above all dreams” 2LP (Ecstatic, 2018) Estamos quizá ante la obra maestra de uno de los compositores de ambient más interesantes del planeta. El álbum, editado exclusivamente en un doble vinilo del que existe además una limitadísima y preciosa tirada en vinilo blanco gominola, que es la que yo tengo, ha sido compuesta por el autor serbio entre 2015 y 2018. Encierra seis preciosas gemas de atmósferas deslumbrantes grabadas a base de sintetizadores, órganos Farfisa, efectos y ordenadores. Son 68 minutos de puro éxtasis sonoro, de paisajes estremecedores que me recuerdan a los sonidos hipnóticos y envolventes del ‘Queens of the circulating library’ de COIL, o a la obra de artistas como Alessandro Cortini o Brian Eno. Con temas que oscilan entre los 5 minutos de “Over my head” y los 17 de “The roof falls”, estamos seguramente ante uno de los discos más bellos del año para los amantes de este género, con un acabado cinematográfico realmente fascinante.

Mis favoritas: 1. The roof falls.

2. Above all dreams.

3. Quiet dreams.

ACTION PAINTING! - “Trial cuts (1989-95)” CD / LP (Emotional Response, 2018) ACTION PAINTING! fueron un grupo célebre por formar parte del exquisito catálogo de Sarah Records. En sus escasos seis años de existencia no llegaron a publicar ningún álbum, sino tan sólo 3 singles 7” en Sarah Records entre 1990 y 1993, y otro más en Damaged Goods, en 1995. Hacían un arrogante riot-punk-pop de sonido visceral y efervescencia adolescente, con guitarras llenas de fuzz y melodías rebosantes de vitalidad y energía. Este álbum recopilatorio, publicado por el sello Emotional Response, ha contado con la participación de la banda, que ha seleccionado los 24 cortes que aparecen aquí, entre los que incluyen temas extraídos de los siete pulgadas (están casi todos), más versiones maqueteras, tomas alternativas, y otros temas inéditos hasta la fecha y que bien podían haber formado parte de ese primer álbum que nunca llegó.

También hay una sesión en directo en el Edie Mullen Show de la radio de Brighton, en 1994, y una entrevista en Radio Sussex, también de ese mismo año. Una ocasión inmejorable para conocer la trayectoria de este interesante grupo británico que fueron toda una rareza dentro del catálogo de Sarah Records.

Mis favoritas: 1. Collapsing cloud.

2. Boy meets world.

3. Sailor beware!.

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ALESSANDRO CORTINI & LAWRENCE ENGLISH - “Immediate horizon” LP (Important, 2018) El italiano Alessandro Cortini y el australiano Lawrence English sienten admiración mutua. Por ello, tras intercambiar ideas durante meses, la colaboración entre estos dos iconos del ambient se fraguó duante el festival Berlin Atonal en la ciudad alemana. Quedaron allí, en Berlín, unos días antes, para preparar y ensayar esta pieza fruto de la colaboración entre ambos, “Immediate horizon”, un tema dividido en cinco partes que interpretaron en directo en el festival, y que el sello Important Records se ha encargado de plasmar en una edición limitada en vinilo para nuestro deleite. Armonías y bellas texturas se funden en una hipnótica y estremecedora pieza que incita a la meditación.

Mis favoritas: 1. Immediate Horizon 1.

2. Immediate Horizon 5.

3. Immediate Horizon 4.

ALONDRA BENTLEY - “Solar system” CD / LP (Mont Ventoux, 2018) Si en el anterior ‘Resolutions’ (2015) ya se podía vislumbrar un cambio de rumbo del folk hacia el pop, aquí ya aparece Alondra Bentley cómodamente asentada en el pop, incluso en un synthpop si tomamos en cuenta la gran cantidad de sintetizadores analógicos que le dan un toque tan chulo y sideral a muchas de estas composiciones. La verdad que me gusta mucho más la Alondra pop que la folk, así que este ‘Solar system’ se convirtió en mi disco favorito nada más escuchar unos meses antes su single de adelanto, la redonda “Mixtapes”, con la que se abre este magistral álbum en el que la murciana de ascendencia británica alcanza unas extraordinarias cotas de inspiración, lo que unido a una excelente producción a cargo de Carasueño, nos lleva hacia un álbum sencillamente mágico y deslumbrante. Un disco de pop nostálgico y ensoñador, con un perfecto equilibrio entre sintes y guitarras, y hasta un ligero cariz psicodélico, con ingredientes que se acoplan perfectamente a la voz de Alondra. Un álbum mayúsculo del mejor pop que se hace hoy en nuestro país.

Mis favoritas: 1. Mixtapes.

2. 45 hours.

3. I’ll be alright.

ALPACA SPORTS - “From Paris with love” CD / LP (Elefant, 2018) Nuevo y fantástico álbum de la banda de Andreas Jonsson y sus ALPACA SPORTS, en los que esta vez ha tenido un papel bastante relevante Lisle Mitnik (FIREFLIES, VERY TRULY YOURS, TINY FIREFLIES), que ha grabado guitarras, bajo, cuerdas, teclados, etc... También han participado en el disco, además de Amanda Ackerman, que es la vocalista femenina del grupo; Ian Catt (productor de THE FIELD MICE, SAINT ETIENNE, TREMBLING BLUE STARS, THE SCHOOL,...) grabando melódica, teclados y coros; Gary Olson (THE LADYBUG TRANSISTOR), a la trompeta; Kristine Capua (VERY TRULY YOURS, TINY FIREFLIES, TINY MICROPHONE), al clarinete; etc... En ‘From Paris with love’ se incluyen doce preciosas perlas veraniegas de atmósferas luminosas y sonido cristalino, ideales para disfrutar una tarde de agosto. Es un disco 100% sunshine pop, lleno de optimismo y vitalidad, con el énfasis puesto en unas adictivas melodías, unas armonías azucaradas y unos honestos arreglos twee-pop. Deliciosos e irresistibles estribillos y unas coordenadas musicales que recuerdan a una mezcla entre MILKYWAY, SAINT ETIENNE, ABBA, CLUB 8 y ACID HOUSE KINGS. El disco ha sido editado en un fabuloso CD Digipak, y en una edición limitada y numerada de 500 copias en vinilo blanco. La portada, como siempre, de la artista japonesa Ray Kimura.

Mis favoritas: 1. Feel like going home.

2. Nobody cares but me.

3. A new boyfriend.

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AMBER ARCADES - “European heartbreak” CD / LP (Heavenly, 2018) Dos años después de su debut, ‘Fading lines’ (Heavenly, 2016), nos llega el segundo largo de esta artista holandesa llamada Annelotte de Graaf. ‘European heartbreak’ contiene once cortes de pop sofisticado de estrofas y estribillos cristalinos, que deambulan entre el dreampop y el folk más luminoso, ubicándose musicalmente en algún punto intermedio entre los primeros SAINT ETIENNE, Alondra Bentley, THE SCHOOL y NENA. Su voz se ve arropada en muchas ocasiones por bonitos arreglos de cuerdas, pianos o metales.

Mis favoritas: 1. Simple song.

2. I’ve done the best.

3. Where did you go.

ANDREW HARGREAVES - “The ambushed semiotic” CD (-Autoeditado-, 2018) Andrew Hargreaves se muestra como un compositor bastante prolífico, y es que no paro de comentar referencias suyas como TAPE LOOP ORCHESTRA, seudónimo con el que saca más de un álbum al año, ahí es nada! Pues bien, en este disco bajo su propio nombre nos regala siete canciones de bellas texturas de sintetizadores cuyas atmósferas recuerdan a las de artistas como FENNESZ, GAS, Leyland Kirby, VANGELIS o TAPE LOOP ORCHESTRA. ‘The ambushed semiotic’ es una investigación sobre la reducción y reconfiguración de la música pop utilizando loops de cinta y mezcla en directo, algo que el propio Andrew bautiza como ‘Pop distante’. El disco es una edición limitada de 200 copias en CD en un cartoncito dentro de una funda anti-estática y que incluye además un libreto de varias páginas con fotografías arty. Está completamente descatalogado y buscadísimo, y es que cada vez que saca un disco, suele agotarse antes de publicarse y luego tienes que buscar copias a precios altísimos en discogs.

Mis favoritas: 1. VHS Lenin.

2. Emotional regulation.

3. Artificial anger.

ANNA BURCH - “Quit the curse” CD / LP (Heavenly / Polyvinyl, 2018) Álbum de debut de esta artista de Detroit, que puso voz a grupos como FRONTIER RUCKS o FAILED FLOWERS, y que ahora se lanza en solitario con esta maravilla de disco que contiene nueve irresistibles melodías de luminoso y cristalino acabado pop con cierto acento noventero. Anna Burch tiene una voz preciosa, y las angelicales armonías vocales que se escuchan a veces me recuerdan incluso a los MARINE RESEARCH de Amelia Fletcher. Si a eso le añades que tiene una habilidad especial para dibujar excelentes melodías llenas de inspiración y talento, nos encontramos con un disco sobresaliente, que goza de una producción pulcra y brillante. Otra artista más que utiliza la música y sus letras como terapia para sus problemas personales, sobre todo, de relaciones tóxicas o abuso de sustancias. En “Belle isle” se aproxima más al folk con la aparición de una pedal steel. En definitiva, un disco con nueve grandes canciones que se disfrutan desde la primera escucha.

Mis favoritas: 1. 2 cool 2 care.

2. Yeah you know.

3. Asking 4 a friend.

AXOLOTES MEXICANOS - “Salu2” LP (Elefant, 2018) Tras varios singles, maquetas y un mini-lp, por fin nos llega un álbum largo en toda regla. El grupo liderado por los hermanos Olaya y Juan Pedrayes nos ofrecen trece canciones de punk-pop muy en su línea, que apenas superan la media hora total. Las letras no tienen desperdicio, y es que sólo echar un vistazo a “Debora tartas”, tema que cierra el LP, que dice: “Debora tartas, debora cachopos, debora pollas, debora bollos, debora hostias, debora M, debora mierda”. A veces, las canciones me recuerdan a un cruce imposible entre LOS PUNSETES, LA CASA AZUL, JUNIPER MOON y HELEN LOVE. Sí que es cierto que abusan demasiado del vocoder, que la producción de Carlos René (que también toca en el grupo) no me termina de gustar (unos bombos muy machacones y un acabado excesivamente digital) y que el disco contiene la peor canción que han hecho jamás, “Doble check”, un tema con soniditos de videojuegos y un coqueteo con la electrónica que me pone de los nervios. A su punk-pop digitalizado, hiper-vitaminado y juvenil se le unen influencias también del J-Pop y del europop, lo que le sienta bastante bien. La edición en vinilo es limitada a 500 copias en vinilo transparente.

Mis favoritas: 1. Debora tartas.

2. Vaga.

50 3. Nacida para sufrir.

AZURE BLUE - “Fast falls the eventide” CD / LP (Matinée / Hybris, 2018) Cuarto álbum del proyecto personal del sueco Tobias Isaksson, componente también de PERSONAL TRAINERS y NITE FLIGHTS, y ex-vocalista de IRENE y de LAUREL MUSIC. En este nuevo trabajo nos encontramos once canciones de synth-pop de brillante factura y melodías imperecederas, en la onda de grupos como PET SHOP BOYS, DEPECHE MODE, OMD y NEW ORDER. Es un álbum más oscuro que el anterior, con más presencia de electrónica y de sintetizadores, pero con el mismo gancho melódico, y con un aire ensoñador y nostálgico bastante emocionante. Ha contado con la colaboración de otros artistas suecos como Peter Morén (PETER BJORN & JOHN), César Vidal (CAESARS), THE LAND BELOW, Paola, Julia Boman y Tangela.

Mis favoritas: 1. Whatever ‘18.

2. My final candle.

3. New moon.

BALAGO - “El demà” CD / LP (Foehn, 2018) Sexto trabajo de estudio del dúo formado por David Crespo y Guim Serradesanferm, que hacen un ambient cinematográfico de texturas fantásticas que recuerda a la música que el recientemente fallecido Jóhann Jóhannsson hizo para películas como “La llegada”. Sus atmósferas pueden recordar también al trabajo de otros artistas como Leyland Kirby, Philip Jeck, Stephan Mathieu, Burial o Brian Eno, ahí es nada. ‘El buit’ es puro THE CARETAKER. ‘El demà’ suena a una estremecedora sinfonía de drones, a banda sonora de un film de ciencia-ficción. Pocos artistas se atreven a experimentar con este estilo en nuestro país, y menos aún lo hacen de una forma tan magistral como BALAGO. Mis favoritas: 1. El buit.

2. Fins a l'últim moment.

3. Àvol.

THE BEATLES - “The Beatles and Esher demos” 3CD (Apple / Universal, 2018) En realidad este disco no es más que una reedición del famoso “álbum blanco” de THE BEATLES, que el pasado 22 de noviembre cumplía 50 años, y para ello, se ha publicado esta edición que además del doble CD incluye un tercer disco con las maquetas previas al álbum, las “Esher demos”, y es que como no tuvieron tiempo de ensayar las canciones del “álbum blanco” cuando volvieron de la India, se reunieron un día en el apartamento de George Harrison en Esher para registrar las canciones en un multipistas mientras las tocaban, grabación que ha permanecido inédita hasta la fecha. Son 27 canciones. No todas ellas llegaron al álbum, y algunas fueron a parar incluso a discos en solitario de algunos de ellos, como “Child of nature”, retitulada “Jealous guy”. Como se puede intuir, esta edición merece la pena sólo por este tercer CD, con todas esas rarezas, canciones en estado maquetero, versiones siempre interesantes por tratarse de quiénes son. En la edición de triple CD que tengo entre mis manos se incluye un póster desplegable con las letras de las canciones y un libreto de 24 páginas con textos y fotos.

Mis favoritas: 1. Child of nature.

2. While my guitar gently weeps.

3. Good night.

51

BELLE AND SEBASTIAN - “How to solve our human problems” CD (Matador, 2018) Junto a la publicación del tercer EP de la reciente trilogía de BELLE AND SEBASTIAN, se editó también este CD que incluía los 3 EPs, esto es, quince canciones que conforman un álbum magistral, una colección inmaculada de joyas pop de una impecable belleza, y es que los escoceses siguen sin bajar un ápice la inspiración y la calidad de sus composiciones. Quince temas que son auténticos hits todos y cada una de ellos, con melodías luminosas y un sonido revitalizante y ensoñador. La temática que más se repite es el inevitable paso del tiempo. En el disco encontramos pinceladas de todos los estilos que nos han brindado BELLE AND SEBASTIAN desde sus comienzos, fruto de la multitud de ricas influencias que atesoran: pop jazz sesentero, bossa, disco, country-folk, bandas sonoras de los ‘70, glam, torch music, pop barroco, disco funk,... y un sinfín de gloriosos referentes musicales: Burt Bacharach, el primer David Bowie, THE ZOMBIES, LOVE, THE KINKS,... y sobre todo, ellos mismos. Un álbum donde además de Stuart Murdoch, también cantan Stevie Jackson, Sarah Martin, e invitados como Carla Easton (TEENCANTEEN). Un disco plagado de diversos arreglos de todo tipo: cuerdas, vientos, percusiones varias, sintes,... Un álbum de pop supremo, serio candidato a mejor disco del año, y es que escuchar a BELLE AND SEBASTIAN da tan buen rollo que no me canso de poner el disco una y otra vez.

Mis favoritas: 1. Too many tears.

2. Sweet Dew Lee. 3. Everything is now.

BIGOTT - “Candy valley” CD / LP (-Autoeditado-, 2018) Dos años después de ese extraordinario álbum que fue ‘My friends are dead’ (Grabaciones En El Mar, 2016), nos llega este nuevo trabajo de los zaragozanos BIGOTT, el noveno, un disco con tan sólo nueve canciones, pero de una calidad deslumbrante, y eso que no llega ni a los veinte minutos, pero es que la clase que demuestra una vez más Borja en todo lo que hace, la percibimos gracias a unos ritmos adictivos que te hacen incluso bailar, como en “Don’t stop the dance” o “Take it easy”, unos estribillos radiantes y unas melodías llenas de inspiración y talento. El sonido recuerda a grandes como Jeremy Jay, Ariel Pink o TELEVISION PERSONALITIES, pero sobre todo, el disco nos suena a ellos mismos, a los mejores BIGOTT. En la portada nos transmiten el mismo buen rollo que en sus canciones o sus directos, con Epi, Blas y El Monstruo de las Galletas en plan Star Wars.

Mis favoritas: 1. Don’t know why.

2. Don’t stop the dance.

3. Take it easy.

BLACK BOX RECORDER - “Life is unfair” 5CD (One Little Indian, 2018) Box Set recopilatorio con todo lo publicado por aquel gran trío británico formado por el ex-JESUS AND MARY CHAIN John Moore, el AUTEURS / BAADER MEINHOFF Luke Haines y la cantante Sarah Nixey. La caja contiene 4 CDs y 1 DVD. Los 3 primeros CDs son los 3 álbumes del grupo: ‘England made me’ (1998), ‘The facts of life’ (2000) y ‘Passionoia’ (2003), mientras que en el cuarto CD, bautizado como “Bbrexit”, encontramos 16 cortes con rarezas, caras B, sesiones de la BBC, remezclas, etc... y el DVD contiene un concierto de 2008, ‘Live at the Forum’ y los vídeos promocionales del grupo. La caja también incluye un póster y un libreto con fotografías y textos a cargo de John, Sarah y Luke.

Mis favoritas: 1. Passionoia mega mix.

2. These are the things.

3. The art of driving.

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BLUES LAWYER - “Guess work” LP (Emotional Response, 2018) BLUES LAWYER son un súper-grupo de Oakland (California) formado por Rob I. Miller (MALL WALK), Elyse Schrock (THE WORLD), Nic Russo (DICK STUSSO) y Alejandra Alcala (PREENING). ‘Guess work’ es su álbum de debut, un disco sorprendente de indie-punk-pop de guitarras con mucha personalidad. Contiene diez canciones que en total suman tan sólo veinte minutos. Musicalmente suenan a una mezcla entre TELEVISION PERSONALITIES, WIRE, THE VASELINES, THE BATS, PRINZHORN DANCE SCHOOL, THE FALL y ART BRUT. Mis favoritas: 1. Unstable.

2. Waste.

3. Real cool guy.

BRIAN ENO - “Music for installations” 6CD (Opal, 2018) Box Set de Brian Eno con sus trabajos para instalaciones audiovisuales, como bien dicta el título, una de sus aficiones favoritas eso de poner música a exposiciones artísticas. Se presenta en formato de 6 CDs, que es el que tengo entre mis manos y que se puede conseguir por 60 euros, o en formato vinilo, con 9 LPs y cuyo precio asciende a bastante más. Y es que el ex-ROXY MUSIC pronto dejó la compañía de Bryan Ferry para iniciar su carrera en solitario, principalmente centrada en el ambient experimental, música para flotar, con alto poder hipnótico. Cree en las composiciones infinitas, música que podría estar sonando horas y horas, días y días,... lo que se le ha llamado “música generativa”, pero que como cuenta en el libreto de 64 páginas que acompaña a este séxtuple CD, se ve obligado a reducir el infinito a muestras de algunos minutos para poder incluirlos en formatos físicos como éste, en el que nos encontramos casi seis horas de música. Dice que combinando capas de sonidos de distinta duración, y reproduciéndolas simultáneamente, habría que esperar un montón de años para que se diera la misma combinación de sonidos, para que sonara “la misma canción”. Y dice que esto lo puede hacer cualquiera hoy en día con la app adecuada y un botón de “repeat” que permita generar música en flujo constante. O jugar con el espacio, con las tres dimensiones, escuchando distintas mezclas de la misma pieza dependiendo de dónde te sitúes. Le encanta jugar con el tiempo y el espacio dentro de la música. Es un incansable investigador del sonido, capaz de crear magistrales atmósferas envolventes que te atrapan y te hipnotizan desde el primer segundo, con los ingredientes mínimos: notas tenidas, a menudo aleatorias; zumbidos de duración aparentemente interminable; distintas texturas sonoras para provocar diferentes emociones,... todo ello nos lo muestra en esta impecable colección de música que ha acompañado a distintas instalaciones de arte por todo el mundo desde hace unos veinte años. Una de ellas, la de “77 million paintings”, tuve la suerte y el placer de disfrutarla en Barcelona en 2017. Hay piezas de casi dos minutos y otras de 44.

El último CD se titula “Music for future installations”, y son composiciones para instalaciones imaginarias, algunas quizá puedan ser reales y otras no existirán nunca, pero siempre quedará al menos la exquisita banda sonora que uno de los autores más extraordinarios de nuestros tiempos nos regala aquí.

Mis favoritas: 1. Surbahar sleeping music.

2. Atmospheric lightness.

3. 77 million paintings.

THE CARETAKER - “Everywhere at the end of time. Stage 4” 2LP (History Always Favours The Winners, 2018) En el segundo trimestre de 2018 nos llega el cuarto de los seis volúmenes que el compositor James Leyland Kirby (como THE CARETAKER) dedica a la exploración de la demencia, diseñándonos la banda sonora para cada una de las seis fases de la enfermedad. En este cuarto estadio es donde la incapacidad para obtener recuerdos nítidos da pie a confusiones y al horror, de ahí que en este cuarto disco, editado en un doble vinilo a diferencia de los anteriores, sólo hay un tema por cara (de más de veinte minutos cada uno), y tres de los cuatro cortes se titulan igual, “Stage 4 - Post Awareness Confusions”. El tema restante es “Temporary bliss state”. Son todos ellos cortes desquiciantes, que intentan narrar la angustia y toda la confusión que debe padecer el enfermo de demencia en esta cuarta fase, una etapa que supone el comienzo de un proceso donde todos los recuerdos comienzan a ser más fluidos a través de enredos, repeticiones y ruptura. Hay menos melodía (si es que antes había), y mucho más ruido, más caos, una tormenta sónica que parece no tener fin... Al igual que en las partes anteriores, la portada es de Ivan Seal y hay ausencia total de información en el disco.

Mis favoritas: 1. Stage 4 - Post Awareness Confusions (II).

53 2. Stage 4 - Post Awareness Confusions (III).

3. Stage 4 - Post Awareness Confusions (I).

THE CARETAKER - “Everywhere at the end of time. Stage 5” 2LP (History Always Favours The Winners, 2018)

THE CHILLS - “Snow bound” CD / LP (Fire, 2018)

Penúltimo álbum de la serie de seis volúmenes que el excelente compositor James Leyland Kirby (aquí como THE CARETAKER) dedica a la exploración de la demencia, diseñándonos la banda sonora para esta quinta etapa, caracterizada sobre todo por las confusiones cuando ya se ha perdido prácticamente la conciencia por completo y asoma el horror. La música es un continuo caos de ruidos extraños e irreconocibles, sin cualquier atisbo de percusión, melodías reconocibles o claridad, lo que hace pensar acerca de la conciencia atormentada y todo el sufrimiento que deben padecer las personas en este estado de su demencia. Se trata de cuatro cortes, uno por cada cara de los vinilos, todos superiores a los veinte minutos. Los dos primeros se titulan “Advanced plaque entanglements”, mientras que los restantes se llaman: “Synapse retrogenesis” y “Sudden time regression into isolation”. Existe una edición limitada de 600 copias en vinilo azul.

Mis favoritas: 1. Stage 5 - Advanced plaque entanglements (I).

2. Stage 5 - Synapse retrogenesis.

3. Stage 5 - Advanced plaque entanglements (II).

Tres años después de su anterior trabajo, ‘Silver bullets’ (Fire, 2015), nos llega un nuevo y fantástico álbum de la banda neozelandesa liderada por Martin Phillipps, un tipo al que parece que nunca se le agota la inspiración para regalarnos apasionantes y arrolladores hits del mejor pop que se ha hecho nunca. ‘Snow bound’ contiene diez perlas de apasionante pop de guitarras de melodías imperecederas y estribillos redondos, con un perfecto equilibrio entre brillantes guitarras y teclados. Su música suena elegante y luminosa. Es de los pocos grupos que empezaron hace más de tres décadas y que se mantienen en lo más alto a base de buenas canciones de atmósferas radiantes que rebosan buen rollo y un increíble derroche de vitalidad. ‘Snow bound’ es uno de esos trabajos que quizá cueste buscar una canción que sobresalga sobre el resto, pero que es tan bueno, que te gusta ponértelo entero varias veces, y cuanto más mejor. Apenas sobrepasa la media hora, y deja con ganas de mucho más, y es que pocos discos he escuchado tan bonitos últimamente como esta joya llamada ‘Snow bound’.

Mis favoritas: 1. Bad sugar.

2. Complex.

3. Time to atone.

CARIÑO - “Movidas” MINI-LP 10” (Elefant, 2018)

CHORUSGIRL - “Shimmer and spin” CD / LP (Reckless Yes, 2018)

Tras sus canciones en formato demo, que nos llegaban de una en una y nos dejaban con ganas de más, por fin nos llega la primera referencia en formato físico a cargo de este nuevo e interesante grupo de chicas de Madrid: un precioso vinilo 10” de color rosa y descatalogado a las pocas semanas, con ocho pildorazos de pop 100% naif que apenas sobrepasan los veinte minutos. Son temas rebosantes de encanto amateur y de una frescura y un desparpajo que ya creíamos olvidados en nuestra escena, un pop y una actitud que recuerdan a PAPÁ TOPO, LOS FRESONES REBELDES, AXOLOTES MEXICANOS y VACACIONES. María (voz y teclados), Paola (guitarra) y Alicia (bajo y voz), junto a su productor Martín Spangle, pueden presumir de una soberbia inspiración para construir demoledores himnos juveniles con unas letras llenas de honestidad e inocencia pop.

Mis favoritas: 1. Canción de pop de amor.

2. Momento inadecuado.

3. Mierda seca.

CAVERN OF ANTI-MATTER - “Hormone lemonade” CD / 2LP (Duophonic, 2018) Tercer álbum del trío asentado en Berlín en el que figuran dos ex-componentes de STEREOLAB, Tim Gane y el batería original Joe Dilworth. El trío lo completa Holger Zapf a los sintes. ‘Hormone lemonade’ es su tercer álbum, con diez temas de kraut-rock hipnótico marca de la casa que suman más de una hora total, duración a la que contribuye sobre todo el tema que lo abre, “Malfunction”, que sobrepasa los 16 minutos. Su kraut-pop instrumental está lleno de sintetizadores de los ‘70 y los ‘80, y tiene un cierto aire psicodélico que le queda bastante bien, y que me trae a la memoria a los mejores momentos de TANGERINE DREAM o KRAFTWERK. El disco ha sido compuesto a partir de unas cajas de ritmos propias, bautizadas como Takron Z3 y Takron Z2, diseñadas por el propio Holger Zapf. Buenas dosis de sonidos retrofuturistas que nos trasladan a las atmósferas analógicas y electrónicas de la década de los ‘70.

Mis favoritas: 1. Phase modulation shuffle.

2. Malfunction.

3. Make out fade out.

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Segundo trabajo de esta interesante banda de Londres formada por Silvi Wersing (voz, guitarra, teclados), Faith Taylor (SUGGESTED FRIENDS) (guitarra, voz, teclados), Udo Westhoff (bajo) y Michael Boyle (batería). CHORUSGIRL son otra de las bandas afectadas por el cierre de la discográfica Fortuna Pop!, aunque el sello Reckless Yes enseguida se interesó por su nuevo trabajo. En ‘Shimmer and spin’ encontramos nueve canciones de indiepop de guitarras llenas de reverb, buenas melodías y ricas armonías vocales, pero de tonalidades algo más oscuras que las de su álbum de debut, canciones que no entran tan a la primera, pero que se disfrutan igualmente.

Mis favoritas: 1. Vor dem fall.

2. In dreams.

3. Kinethic theory.

COOPER - “Tiempo, temperatura, agitación” CD / LP (Elefant, 2018) Alejandro Díez es un icono incombustible del pop de este país, y es que tras el doble-LP recopilatorio que publicó como Alex Cooper hace dos años celebrando tres décadas de pop, y que incluía temas de LOS FLECHAZOS y de COOPER, más un par de temas nuevos, ahora nos llega un brillante álbum con diez preciosas canciones de pop que apenas superan la media hora, con esas señas de indentidad del leonés: radiantes melodías de pop de guitarras con acento sixtie adornadas muchas de ellas con maravillosos arreglos de metal. ‘Tiempo, temperatura, agitación’ es el quinto largo de COOPER, un álbum con gran sonido y una excelente producción. Soul-pop, garage, new wave, power-pop, estribillos redondos, melodías frescas, letras vitalistas y pop optimista son ingredientes que encontramos en este disco, canciones pop de tres minutos de inspiración analógica y vintage, si bien, hacia el final del disco nos encontramos con un tema bailable de cinco minutos, “Dos grados bajo cero”, muy interesante, de aires madchester y excelentes arreglos de vientos, que me suena a una mezcla entre PRIMAL SCREAM y THE ROLLING STONES, y que no les queda nada mal. Y ya termina el disco con “Telarañas”, un precioso tema con bonitos arreglos de cuerda. El vinilo es una edición limitada y numerada de 600 copias en vinilo de color púrpura, ya completamente agotada.

Mis favoritas: 1. Ya llegó el verano.

2. Dos grados bajo cero.

3. El último tren.

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D.A. STERN - “Aloha hola” CD / LP (Slumberland, 2018)

DEDEKIND CUT - “Tahoe” CD / 2LP (Kranky, 2018)

D.A. Stern es David Aaron Stern, un ingeniero de sonido que le ha dado por grabarse un álbum, este su debut, y vaya discazo que se ha marcado. Once canciones de aspecto clásico y atemporal que se pasan en menos de 35 minutos, y que recuerdan al sonido de bandas como REAL ESTATE, DEERHUNTER o YO LA TENGO. David cuenta con la inspiración suficiente para componer deliciosas melodías llenas de inspiración, y un sonido cálido, que a veces coquetea con el powerpop y otras con el folk-pop, pero siempre de aspecto radiante.

Mis favoritas: 1. Am I ever on your mind?.

2. Bluedgenes.

3. When I said you were right I was wrong.

DEDEKIND CUT es el proyecto personal del productor y compositor californiano de ambient Fred Welton Warmsley III, también conocido como Lee Bannon. ‘Tahoe’ es su segundo trabajo, en el prestigioso sello Kranky, cuna de célebres bandas y artistas como STARS OF THE LID o Tim Hecker. Su primer disco, ‘$uccessor’, lo publicó en 2016 el sello Hospital Productions. En ‘Tahoe’ tenemos ocho cortes compuestos a base de capas de sintetizadores que parecen evocar la soledad del espacio interestelar, todo con un acabado muy cinematográfico. Su ambient de paso lento puede recordar a Abul Mogard, William Basinski, Leyland Kirby o Tim Hecker. Temas que van desde los tres minutos de “Spiral” o “De-civilization” a los doce de “Hollow earth”. Ambient contemplativo de calidad, de ese que logra transportarte hacia mundos mágicos tan sólo con ponerte el disco y dejarte llevar por el cúmulo de sensaciones que provoca.

Mis favoritas: 1. Equity.

2. Tahoe.

3. Virtues.

THE DAMNED - “Evil spirits” CD / LP (Spinefarm, 2018) He de reconocer en primer lugar que hice la pre-escucha de este disco con cierto recelo y pereza, sabiendo que el envejecimiento de bandas míticas no siempre resulta satisfactorio, pero cuál fue mi sorpresa cuando me encontré con un álbum más que aceptable, y es que se abre con todo un hit de estribillo redondo como es “Standing on the edge of tomorrow”. A lo largo del disco nos encontramos con más estribillos adictivos de esos que no paras de tararear desde la primera vez que los escuchas, como sucede en “Devil in disguise”, “We’re so nice” o “Procrastination”. THE DAMNED, que en la actualidad lo forman Dave Vanian (voz), Captain Sensible (guitarra), Monty Oxymoron (teclados), Pinch (batería) y Paul Gray (bajo), siguen conservando una gran puntería a la hora de fabricar irresistibles melodías, quizá también por lo espaciado de sus trabajos, y es que este ‘Evil spirits’ llega diez años después de su anterior álbum de estudio, ‘’So, who’s paranoid?’ (The English Channel, 2008). Este nuevo disco lo han conseguido grabar gracias a una campaña de crowdfunding, y han intentado conseguir el sonido de sus comienzos grabando parte de él en directo, y contando con la producción de Tony Visconti, logrando el sonido setentero que ellos buscaban, y es que muchas de estas canciones tienen el punto épico de las grabaciones de aquella época. A veces me recuerdan a otros grupos míticos como DEEP PURPLE, RAMONES, THE WHO y THE FUZZTONES. Lo único malo es que no logran mantener el nivel a lo largo del disco, pero sí en la mayoría de las diez canciones que incluyen en este ‘Evil spirits’.

Mis favoritas: 1. We’re so nice.

2. Standing on the edge of tomorrow.

3. Devil in disguise.

DEAN WAREHAM vs. CHEVAL SOMBRE - “Dean Wareham vs. Cheval Sombre” CD / LP (Double Feature, 2018) Este álbum homónimo es un tributo al western a cargo de Dean Wareham (LUNA / GALAXIE 500) y Chris Porpora (CHEVAL SOMBRE). Este dúo de intrépidos intérpretes han escogido diez canciones entre versiones de artistas como THE MAGNETIC FIELDS, Bob Dylan o Townes Van Zandt, y otras del cancionero tradicional y las han llevado a su terreno de pop elegante e hipnótico, arreglándolas y dándoles un acabado “dream-pop western”, como ellos mismos han denominado. En el disco ha colaborado Britta Phillips (LUNA / DEAN & BRITTA), ¡cómo no!, al igual que Anthony LaMarca (WAR ON DRUGS), Will Halsey (SUGARCANDY MOUNTAIN / PAPERCUTS), y Jason Quever (PAPERCUTS), que además se ha encargado de la producción.

Mis favoritas: 1. Mountains of the moon.

2. The bend in the river.

3. Wandering star.

56

DEERFUL - “Tell me I can fix this on my own” MINI-ÁLBUM DIGITAL (-Autoeditado-, 2018) Tras su álbum ‘Peach’ (Where It's At Is Where You Are, 2017), DEERFUL, o lo que es lo mismo, el proyecto personal de la multi-instrumentista británica Emma Winston, vuelve con nuevas canciones, siete en total (en realidad, seis más un interludio instrumental de minuto y pico), autoeditadas en formato digital. Aficionada a crear música con teclados de juguete y videoconsolas, este mini-álbum lo ha compuesto exclusivamente con el lenguaje de programación ‘ixi lang’ que aprendió a manejar en un curso en 2016, y que tenía abandonado hasta que una noche de julio de este año se puso a jugar con ese tipo de software y dio forma a este interesante trabajo en muy pocas semanas. Las canciones son melodías de fantasía dibujadas sobre ensoñadores colchones de synth-pop low-fi. Un álbum sobre la amistad, pero también sobre la pérdida, y sobre las conexiones que nos unen o separan de otras personas, incluso aunque no estén presentes. Un bonito disco de tecno-pop de habitación que puedes adquirir al precio de 4 libras desde su Bandcamp: https://deerful.bandcamp.com/ Mis favoritas: 1. Sunset drive.

2. Bloom.

3. N1C.

DOT DASH - “Proto retro” CD (The Beautiful Music, 2018) Sexto álbum de esta formidable banda de power-pop de Washington DC, y quizá su disco más pop hasta el momento, lleno de melodías luminosas y guitarras jangly, aunque conservando, en cierta forma, el aire punk y garagero de anteriores entregas. A mí me suenan a una mezcla entre grupos australianos de power-pop como PYRAMIDIACS o THE CHEVELLES y bandas de indiepop como THE SATURDAY PEOPLE, GLO-WORM o ST. CHRISTOPHER, todo ello con un toque THE BEATLES de su primera época. Un disco de esos que ganan a cada nueva escucha. Hay un montón de estribillos brillantes a lo largo del disco que lo hacen agradable. Además, lo publica el sello canadiense The Beautiful Music, lo cuál siempre es garantía de calidad y buen gusto.

Mis favoritas: 1. Dead letter rays.

2. Tamed a wild beast.

3. Unfair weather.

57

ELEANOR FRIEDBERGER - “Rebound” CD / LP (Frenchkiss, 2018)

THE FALL - “Singles 1978-2016” 7CD (Cherry Red, 2018)

Cuarto álbum de la que fuera 50% de THE FIERY FURNACES, y segundo en el sello Frenchkiss (los dos primeros salieron en Merge). En él nos encontramos con diez relucientes perlas de pop de guitarras y teclados con brillantes melodías que van ganando a cada nueva escucha. ‘Rebound’ es un disco inspirado en Grecia, una tierra donde la artista tiene familia. Después de pasar una temporada en ese país, y antes de regresar a Illinois, su colega y artista griega Stella le recomendó ir a Rebound, que describía como “un túnel del tiempo, una discoteca gótica ochentera, un lugar donde todo el mundo hace el baile del pollo y que sólo abre los sábados a partir de las 3 de la madrugada”. Y allí encontró la inspiración para este cuarto trabajo. Así, si el anterior, ‘New view’ (Frenchkiss, 2016), lo había grabado con su banda de directo, éste lo registró principalmente ella misma, tan sólo con la ayuda de su productor Clemens Knieper. Así, cambió la grabación con banda en directo por baterías programadas, a las que fue añadiendo guitarras con sordina, un sinte Juno, y su sugerente voz, creando deliciosas atmósferas ochenteras.

Mis favoritas: 1. The letter.

2. Nice to be nowhere.

3. My Jesus phase.

Esta es la primera recopilación que se realiza con todos los singles publicados por la banda de Mark E. Smith, THE FALL, a lo largo de toda su trayectoria, desde 1978 hasta 2016, sencillos que han ido apareciendo en multitud de sellos, como Rough Trade, Step Forward, Beggars Banquet, Artful, Action,... y por supuesto, Cherry Red, que es quién se encarga de recopilar y publicar todo este material en una bonita caja con 7 CDs y un estupendo libro de 62 páginas con todas las portadas e información de todos esos singles. Los tres primeros CDs contienen las caras A, mientras que los últimos cuatro incluyen todas las caras B, por lo que esta caja es una auténtica pasada, ya que THE FALL eran un grupo de singles más que de álbumes. Todos los CDs han sido remastrizados para la ocasión.

Mis favoritas: 1. Victoria.

2. Totally wired.

3. Rowche rumble.

THE ESSEX GREEN - “Hardly electronic” CD / LP (Merge, 2018) Por fin, tras doce años de espera tras aquel ‘Cannibal sea’ (Track & Field, 2006), vuelven uno de mis grupos favoritos del Colectivo Elephant 6, los ESSEX GREEN de Sasha Bell, Jeff Baron y Christopher Ziter. Y lo hacen con un disco realmente deslumbrante compuesto por catorce gemas de pop elegante de melodías exquisitas y sonido multicolor. THE ESSEX GREEN saben combinar con bastante acierto y enormes dosis de talento, guitarras cristalinas con capas de teclados y armonías redondas llenas de inspiración, normalmente cantadas por Sasha, aunque a veces también aparece la voz de Christopher. Un disco entre el pop, el country, la psicodelia y el folk, con un acabado cinematográfico en ocasiones, aires sixties en otras, y plagado de numerosos arreglos que lo hacen la mar de interesante. Lo han grabado en la distancia ya que mientras Christopher y Jeff viven en Vermont, Sasha vive actualmente en Montana.

Si hay que ponerle un pero sería el excesivo metraje, y es que la casi una hora de duración de los catorce cortes puede llegar a producir cierto empacho, a pesar de la deslumbrante calidad del contenido.

Mis favoritas: 1. Sloane ranger.

2. January says.

3. Don’t leave it in our hands.

EVEN AS WE SPEAK / ACTION PAINTING! / SECRET SHINE / BOYRACER - “Punk” LP (Emotional Response, 2018) Fantástico LP en el que se recopilan nuevas canciones a cargo de cuatro bandas del catálogo de Sarah Records, EVEN AS WE SPEAK, SECRET SHINE, BOYRACER y ACTION PAINTING!. Cada grupo participa con dos temas, uno por cada cara del vinilo, y en ellos se observa el mismo sonido y la misma inspiración que en aquellos años mágicos, por lo que estamos ante un álbum recopilatorio bastante interesante con material exclusivo. Así que aquí hay ocho temas y media hora de música fascinante, de los albores del indiepop, con el pop cristalino de los australianos EVEN AS WE SPEAK contrastando con el noise-pop atmosférico de SECRET SHINE, y el punk de BOYRACER y ACTION PAINTING!. Una pequeña cantidad de los vinilos publicados son multicolor, como el que tengo entre mis manos.

Mis favoritas: 1. EVEN AS WE SPEAK - Stay with me.

2. SECRET SHINE - Each to the other.

3. SECRET SHINE - Only.

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FAMOUS PROBLEMS - “Hey! It’s raining!” MINI-LP 10” (Where It’s At Is Where You Are, 2018) FAMOUS PROBLEMS es el 80% de THE BUTTERFLIES OF LOVE, o sea, todos menos Daniel Greene. El último álbum de THE BUTTERFLIES OF LOVE se llamó ‘Famous problems”, de ahí el nombre de la nueva formación. Se estrenaron en 2017 con un 7” para el Club del Single de Wiaiwya, abreviatura del sello Where It’s At Is Where You Are de John Jervis, y ahora debutan en formato largo con este mini-lp en vinilo 10” transparente que contiene siete bonitas canciones de pop de corte atemporal, a base de guitarras sixties, melodías luminosas, y algo de fuzz y garage. Lo único malo es incluir demasiadas baladas para tan sólo 7 temas.

Mis favoritas: 1. If you are nowhere then I am nowhere.

2. Hey! It’s raining!.

3. Keeping my mind to my baby.

FILETILLO - “0916” CD (Gramaciones Grabofónicas, 2018) FILETILLO es el proyecto personal de Jorge, guitarrista de LOS PUNSETES, pero aquí haciendo algo totalmente distinto, una electrónica instrumental en clave ambient, mostrando otra de sus inquietudes musicales, faceta que comparto plenamente.

‘0916’ contiene seis cortes instrumentales, que van desde los más de diez minutos del corte inicial, “Floresta”, un mantra que recuerda a William Basinski, Lawrence English o Tim Hecker, hasta los dos minutos y pico del tema que lo cierra, “Mekas”, más juguetona y con unas notas de piano lanzadas casi al azar en plan Brian Eno. La impronunciable “L8b8” parece sacada de la banda sonora de Koyaanisqatsi de Philip Glass. “Ópera” juega con el feedback de un acorde al que se le añaden sonidos industriales y domésticos. “Calibán” sigue la misma onda, pero se desliza sobre una base heredada del trip-hop. Y “3rd annual report” vuelve a virar en torno a un acorde infinito y deliciosamente hipnótico.

Mis favoritas: 1. Floresta.

2. 3rd annual report.

3. Ópera.

THE FLAMING LIPS - “Scratching the door: The first recordings of The Flaming Lips” CD (Rhino, 2018) Aunque reconozco que hace unos pocos años disminuyó mi interés por la banda de Oklahoma City liderada por Wayne Coyne, sí que me hice con este CD recopilatorio que reúne las primeras grabaciones del grupo: aquellas demos de allá por 1983, y el EP homónimo del ‘84. Aquí tenemos una veintena de canciones llenas de fuzz y flangers, de ambientaciones punk, garageras y psicodélicas (a veces rozan el heavy y el grunge), y que suenan a un cruce entre TELEVISION PERSONALITIES y THE CURE. Incluyen interesantes versiones como el “Anyway, anyhow, anywhere” de THE WHO, el “Communication breakdown” de LED ZEPPELIN, o el “Summertime blues” de BLUE CHEER, que cierra este formidable CD, debidamente remasterizado, que incluye un montón de buenas canciones que demuestran el estado de excelente ebullición compositiva del que gozaba la banda a mediados de los ‘80.

Mis favoritas: 1. Forever is a long time.

2. Batman theme.

3. Killer on the radio.

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FLOWERS - “Long song” CD (Wiaiwya, 2018)

FUGU - “Pardon my French [Singles 1996-1998]” MINI-LP 10” (Elefant, 2018)

El fan de FLOWERS que no se espere aquí un clásico disco pop de canciones de 3 minutos, sino que este álbum, titulado ‘Long song’, es la respuesta del grupo al nuevo proyecto de John Jervis al frente de su sello Wiaiwya, a quién le conocemos su obsesión por el 7 con el Club del Single 7777777. La idea es sacar 7 discos de 7 artistas diferentes que dan rienda suelta a su imaginación e improvisación, grabando una sola canción de 77 minutos, como ocurre aquí, en la que escuchamos desarrollos de bajo, guitarra, sintes y batería, entre los que de vez en cuando aparece la voz de Rachel, inventando melodías. Es un disco experimental, dentro de su estilo, y cada uno de los CDs de la colección son tiradas muy limitadas (de hecho, éste está ya descatalogado), envueltas en fundas de tela de distintos colores, y que incluyen además un póster, una chapa y una tarjeta. Todos los beneficios del disco van para la ONG Médicos Sin Fronteras.

Mi favorita: 1. Long song.

Dentro de la serie de lanzamientos por su 25 aniversario, Elefant reedita el descatalogado single de FUGU que publicó en 1998, junto a dos sencillos más: uno compartido con STEREOLAB y otro con SAINT ETIENNE, y recopila estas tres joyas prácticamente inencontrables en un vinilo 10” de color blanco y de edición numerada y limitada a 300 copias. Doce temas y 22 minutos en total de folk psicodélico, arreglos preciosistas, armonías celestiales, y ecos a THE BEACH BOYS, GORKY’S ZYGOTIC MYNCI o THE LEFT BANKE. Toda una joya de pop de culto para oyentes selectos.

Mis favoritas: 1. F15 [Alactaga Sauteur].

2. F31.

3. F1.

FRANKIE COSMOS - “Vessel” CD / LP (Sub Pop, 2018)

GIRLS NAMES - “Stains on silence” CD / LP (Tough Love, 2018)

Tercer álbum del grupo de la hija de los actores Kevin Kline y Phoebe Cates. A FRANKIE COSMOS les descubrí en directo gracias al festival Indietracks.

‘Vessel’ es su estreno en Sub Pop, por eso ahora su pop naif de melodías tan intrascendentes como deliciosas parece que va a llegar a mucha más gente, de lo cuál me alegro un montón. ‘Vessel’ contiene 18 caramelos pop que apenas sobrepasan la media hora total. Melodías deliciosas de twee-pop low-fi que acaban conquistándote así como sin quererlo. Canciones sencillas sin mucha producción, casi desnudas, pero llenas de un encanto amateur del que no todas las bandas hoy pueden presumir. Sus atmósferas recuerdan a grupos de K Records como LAKE. No hay un hit claro. Son cortes con preciosas armonías vocales y guitarras limpias que se disfrutan muchas veces. La edición en vinilo es azul.

Mis favoritas: 1. Caramelize.

2. Duet.

3. As often as I can.

Cuarto álbum de este maravilloso grupo de Belfast. Contiene ocho canciones de atmósferas oscuras y sobrepasadas de reverb. Supone la continuación de ‘Arms around a vision’ (Tough Love, 2015). Un año después de la publicación de aquél, su batería, Gib Cassidy, dejó el grupo, por lo que este álbum está grabado principalmente con cajas de ritmo. Ahora la banda es tan solo un trío formado por Cathal Cully (voz, guitarras, sintes, pianos y cajas de ritmo), Claire Miskimmin (bajo) y Phil Queen (guitarras, bajo, órganos y coros). Hubo también una primera mezcla que no contentó al grupo, por lo que pasaron meses para que volvieran a retomar la actividad musical y comenzar de nuevo. La voz grave de Cully se desplaza sobre fríos y minimalistas ritmos, bajos hipnóticos, sombrías guitarras y bellos teclados, construyendo ambientaciones deliciosamente tenebrosas.

Mis favoritas: 1. The impaled mystique.

2. Haus proud.

3. Stains on silence.

FREE CAKE FOR EVERY CREATURE - “The bluest star” LP (Double Double Whammy, 2018)

GO-KART MOZART - “Mozart’s mini-mart” CD / LP (West Midlands, 2018)

FREE CAKE FOR EVERY CREATURE es el nombre tras el que se esconde una joven compositora de indiepop DIY de Filadelfia llamada Katie Bennett, que ha contado en este disco con la inestimable ayuda de sus compañeros de piso Francis Lyons y Heeyoon Won, además de otros colaboradores. Para este nuevo álbum, Katie ha vuelto a sus orígenes, grabando en su apartamento con una Tascam 424 MKiii y un ordenador, para intentar registrar la inspiración del momento creativo sin que haya pérdidas en el proceso. El disco refleja el período caótico vital por el que ha pasado desde que publicó su anterior álbum, una época de multitud de cambios laborales, de conocer a gente nueva que entra y sale de su vida, etc... Pero a la vez es también un disco positivo y honesto, sobre la amistad y el amor. Musicalmente me recuerda mucho por el sonido y la actitud a FRANKIE COSMOS. Su pop suena íntimo y cercano, como si te cantaran al oído en tu habitación. Catorce canciones de guitarras limpias, melodías twee y atmósferas intimistas. El disco ha sido editado en vinilo de color, 150 copias en vinilo transparente sobre una mancha azul, y el resto de la edición en vinilo amarillo, que es el que tengo yo.

Mis favoritas: 1. Tom or Mike or Pat or.

2. Whole world girl.

3. In your car.

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Seis años después de su anterior trabajo, ‘On the hot dog streets’ (West Midlands, 2012), nos llega la gran noticia de un nuevo álbum de GO-KART MOZART, el proyecto de Lawrence (ex-FELT y DENIM). Diecisiete canciones que apenas superan la media hora total, de divertido y alocado tecno-pop-punk low-fi que en ocasiones me recuerda a unos TOY DOLLS sintéticos. Cajas de ritmos, guitarras y sintes de juguete, melodías llenas de talento e inspiración, y unas letras en las que critica lo absurdo de la vida moderna son los ingredientes de un gran disco en el que ha invertido media docena de años para darlo a luz, pero ha merecido la pena la espera, sin duda. El disco comienza con “Anagram of we sold apes”, un tema instrumental de synth-pop luminoso, y ya le siguen de golpe cuatro incontestables hits de tecno-pop marca de la casa: “When you’re depressed”, “Relative poverty”, “Zelda’s in the spotlight” y “Big ship”, si bien el disco se hace bastante disfrutable de principio a final, y no decae el nivel en ningún momento, ni siquiera en los temas que duran unos pocos segundos, en los que parece que va directamente al estribillo, temas con aspecto a medio terminar pero la mar de interesantes. El álbum incluye un par de fantásticas versiones: por un lado, el “New world in the morning” de Roger Whittaker, titulada aquí simplemente “A new world”; y por otro, “Big ship”, el tema del británico Raymond Froggatt que popularizara Cliff Richards en 1969, y que aquí lleva Lawrence a su terreno de una manera fantástica. Un disco deslumbrante a cargo de uno de los tipos más creativos e interesantes de la actualidad.

Mis favoritas: 1. Zelda’s in the spotlight.

2. Anagram of we sold apes.

3. A new world.

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GRUFF RHYS - “Babelsberg” CD / LP (Rough Trade, 2018)

IBON ERRAZKIN - “Foto aérea” LP (Elefant, 2018)

Quinto álbum del líder de SUPER FURRY ANIMALS, uno de los compositores con más talento del panorama actual. ‘Babelsberg’ contiene diez impresionantes gemas llenas de inspiración, deliciosos himnos de pop pluscuamperfecto que confirman a Rhys como un crooner destacado de nuestro tiempo. Sus canciones están llenas de detalles, plagadas de preciosistas arreglos de cuerda creados por el fabuloso compositor galés Stephen McNeff e interpretados por la Orquesta Nacional de la BBC de Gales, formada por 72 músicos, y es que ponen la piel de gallina. Todo esto hace que las atmósferas del disco nos sitúen a medio camino entre THE DIVINE COMEDY, PULP, THE BEATLES y él mismo. Rhys parece haber encontrado la receta para fabricar la canción perfecta, lo que convierte a este disco en uno de los mejores del año. Por momentos se hace acompañar por deliciosas voces femeninas, como en “Limited edition heart”, la inicial “Frontier man”, o la que cierra el disco, “Selfies in the sunset”, lo que le da una dimensión realmente deslumbrante a este álbum, por seguro el mejor de su carrera en solitario.

Mis favoritas: 1. Architecture of amnesia.

2. The club.

3. Frontier man.

Tercer álbum en solitario de Ibon Errazkin (AVENTURAS DE KIRLIAN, LE MANS, SINGLE), quince años después de su anterior trabajo, ’Escuela de arte’ (Elefant, 2003). Ibon es, sin duda, uno de los compositores más extraordinarios de nuestro país. Es un autor que pasa de géneros, y es que su música se eleva a la categoría de arte. Aquí nos presenta diez preciosas canciones en su mayor parte instrumentales, llenas de bonitos fraseos de guitarra, pianos,... sin estribillos ni estrofas, ni falta que le hacen. Su música puede recordar a un cruce entre Alberto Montero y el Mike Oldfield de ‘Hergest ridge’. No existen palabras para describir su propuesta, pero escuchándola percibimos la olor del mar, de la brisa del verano... Melodías de guitarra que vienen y van. Todo fluye de forma natural, con unas cotas de creatividad que resultan inalcanzables para el resto de los mortales. Además, Ibon se aventura a cantar por primera vez. Lo hace en una versión, una exquisitez como siempre, el “Lazy afternoon” que Jerome Moross compuso en 1954 para el musical “The Golden Apple”. Su voz aparece cuando quiere, ni siquiera lo hace en toda la canción, pero deja rastro, rastro de una personalidad impresionante, y de un afán experimental con carácter clásico que acaba enganchándote desde el principio. En el disco ha colaborado su compañera en todos los proyectos, Teresa Iturrioz (AVENTURAS DE KIRLIAN, LE MANS, SINGLE), que pone su voz sin letra en dos canciones, “El objeto” y “Paradox”. Del resto se ha encargado el propio Ibon. Y Javier Aramburu, como es habitual, ha hecho una portada preciosa, en su línea. El disco se ha publicado exclusivamente en una edición limitada y numerada de 300 copias en vinilo, que se agotó y descatalogó a los pocos días de salir. Una auténtica joya para oídos muy exigentes.

Mis favoritas: 1. Las descripciones.

2. El objeto.

3. El cuerpo.

GWENNO - “Le kov” CD / LP (Heavenly, 2018) Segundo álbum de la ex-PIPETTES Gwenno Saunders en solitario. Si el primero, ‘Y dydd olaf’ (Peski, 2014) estaba cantado en galés, éste viene íntegramente cantado en Cornish, un dialecto del inglés hablado en la actualidad por menos de un millar de personas en Cornwall, en el suroeste de Inglaterra. Es todo un tributo a su cultura y a sus gentes. Musicalmente nos encontramos aquí con diez preciosas piezas de psicodelia brumosa y efervescente, con atmósferas que recuerdan a grupos como BROADCAST o STEREOLAB. El disco ha vuelto a ser producido, igual que el primero, por Rhys Edwards, que le ha dado a estas canciones un fantástico acabado de cuentos de hadas, realmente deslumbrante y conmovedor.

Mis favoritas: 1. Tir ha mor.

2. Hi a skoellyas liv a dhagrow.

3. Jynn-amontya.

JACCO GARDNER - “Somnium” CD / LP (Full Time Hobby, 2018) Al holandés Jacco Gardner, ahora afincado en Lisboa, se le ha ido la pinza, en el buen sentido, y es que para su tercer álbum ha decidido prescindir totalmente de las voces, aunque no por ello ha perdido el rumbo psicodélico de su música, de hecho, los doce temas del disco van unidos, constituyendo todo un viaje lisérgico lleno de ruidos de sintetizadores analógicos y cachivaches electrónicos de aspecto vintage. El título del disco se debe al libro del mismo nombre escrito en 1608 por el autor alemán Johannes Kepler, y que es considerado como la primera novela de cienciaficción. Con este álbum, las referencias se sitúan en artistas y grupos como TANGERINE DREAM, Brian Eno, Mike Oldfield, BROADCAST, Ibon Errazkin o VANGELIS, entre otros. Un álbum lleno de matices y con un halo de misterio muy inte-

HAIKU SALUT - “There is no elsewhere” CD / LP (Prah, 2018) HAIKU SALUT vuelven con su tercer álbum. El trío de chicas de Derby formado por Louise Croft, Sophie Barkerwood y Gemma Barkerwood regresan con una nueva colección de canciones instrumentales en las que ponen toda su imaginación para crear un universo sonoro experimental y vanguardista, a medio camino entre el dreampop, la electrónica retrofuturista de MÚM y las bandas sonoras de Yann Tiersen. Comienzan con un tema, “Cold to crack the stones”, en el que juegan con sonidos de la NASA. ‘There is no elsewhere’ contiene un total de diez canciones para hacernos soñar y dejar volar nuestra imaginación hacia preciosos lugares. Un disco que, según cuentan ellas, va sobre los cambios hacia un futuro mejor. Y para ello utilizan un sinfín de instrumentos de todo tipo, combinando sonidos orgánicos con percusiones minimalistas, y creando mágicas y ensoñadoras atmósferas.

Mis favoritas: 1. The more and moreness.

2. For Twinklr.

3. Nettles.

HAPPY ACCIDENTS - “Everything but the here and now” LP (Alcopop!, 2018) Segundo álbum de este interesantísimo trío del sureste de Londres formado por los hermanos Rich y Neil Mandell (voz-guitarra y bajo respectivamente), y la batería y también vocalista Phoebe Cross. Lo suyo es el punk DIY y el power-pop de potentes guitarras y celestiales armonías, y es que suenan a un cruce entre THE SPOOK SCHOOL, ASH, THE LODGER y NADA SURF. Once canciones que se despachan en poco más de media hora, con un sonido fresco y vitalista, lleno de energía adolescente, no en vano, los tres componentes son muy jóvenes. El disco lo ha producido Matthew "MJ" Johnson (HOOKWORMS).

Mis favoritas: 1. Different views.

2. Maybe tomorrow.

3. Wait it out.

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resante.

Mis favoritas: 1. Levania.

2. Volva.

3. Eclipse.

JOE CREPÚSCULO - “10” CD / 2LP (El Volcán, 2018) Primer recopilatorio de uno de nuestros ídolos del folclore popular, que tantos discos y tantas buenas canciones ha cosechado en los últimos diez años, desde que tras darse a conocer como parte de TARÁNTULA, iniciara en 2008 su carrera en solitario. Y es que el título hace referencia al número de años y de discos que lleva en la escena. El álbum repasa toda la trayectoria desde 2008 hasta 2018, donde encontramos todos los hits que nunca faltan en sus conciertos, como “Fábrica de baile”, “Pisciburguer”, “Suena brillante” o “Música para adultos”. Los temas pertenecientes a ‘Escuela de zebras’, ‘Supercrepus’ y ‘Chill out’ han sido remasterizados para la ocasión. Además, incluye dos temas inéditos: “Quizá” que suena muy a FANGORIA y cierra el álbum, y la nueva versión de “Todo lo bello es gratis”, regrabada con Víctor Iniesta y Tomasito. Un total de 19 canciones para casi hora y cuarto de estribillos irresistibles que hemos tarareado a viva voz en más de una ocasión. La versión en CD, que es la que tengo entre mis manos, incluye un libreto de 16 páginas.

Mis favoritas: 1. Mi fábrica de baile.

2. La verdad.

3. Pisciburguer

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KEVIN DRUMM - “Inexplicable hours” 2LP+CD (Sonoris, 2018)

LA LUZ - “Floating features” CD / LP (Hardly Art, 2018)

Tengo ya tres discos de este mago del ambient. Si en ‘Relief’ (Editions Mego, 2012) el ruidismo radical era su hilo conductor, en ‘Tannenbaum’ (Hospital Productions, 2013) lo eran los drones oscuros y sombríos. Y ahora en este ‘Inexplicable hours’, un precioso doble vinilo que además incluye en su interior una copia en CD, el autor sigue en su faceta más melancólica a partir del tratamiento de sonidos electro-acústicos, facturando un disco deslumbrante, valiéndose de generadores de audio, grabaciones de campo y distintos dispositivos electrónicos. Siete extraordinarias piezas, algunas de poco más de cuatro minutos, y otras que sobrepasan los quince. El disco está lleno de sonidos hipnotizantes y zumbidos que se alargan hasta el infinito. En realidad, ‘Inexplicable hours’ es la secuela de ‘Elapsed time’, el box-set de seis CDs que publicó también el sello Sonoris el año pasado. En definitiva, estamos ante 76 minutos de composiciones asombrosas, llenas de misterio y melancolía, dentro de ese género que tanto me gusta, que es el ambient.

Mis favoritas: 1. Social interaction.

2. Reverse osmosis.

3. The forthright fool.

Tercer álbum de este fabuloso cuarteto de Seattle afincado en California. Once nuevas canciones que apenas superan los 35 minutos, y en las que vemos que su mezcla de garage rock, psicodelia, folk, indiepop y surf no ha perdido ni un ápice de inspiración. Siguen sonando a una mezcla entre bandas clásicas de los ‘60 y ‘70 como JEFFERSON AIRPLANE y otras más contemporáneas como DUM DUM GIRLS o BEST COAST. Tienen personalidad propia, y sobre todo, buenas canciones pop con ese delicioso aura surf y alucinógeno que tan bien les queda. Ahora el órgano vintage de Alice Sandahl tiene más protagonismo, al igual que las celestiales armonías vocales. Y parte de culpa de ello debe tenerla Dan Auerbach (THE BLACK KEYS), quién se ha encargado de la producción. El álbum comienza con un tema instrumental, el que da título al disco, para luego ya pasar a regalarnos deliciosos estribillos recubiertos de ese manto de guitarras y teclados vintage de sabor añejo. Un disco más que recomendable!

Mis favoritas: 1. Cicada.

2. Lonely dozer.

3. Loose teeth.

THE LAST DETAIL - “The last detail” CD / LP (Elefant, 2018)

MATH AND PHYSICS CLUB - “Lived here before” CD / LP (Fika / Matinée, 2018)

THE LAST DETAIL son un súper dúo formado por Mehdi Zannad (FUGU) y Erin Moran (A GIRL CALLED EDDY), y éste es su homónimo álbum de debut, con trece maravillosas canciones vestidas con arreglos preciosistas y unas voces crooner llenas de sensibilidad musical que dan como resultado un pop refinado de muchos kilates. “Fun fair” es una de las mejores canciones del año. Desde la primera vez que la escuché sabía que aquí había disco mayúsculo. Y es que las referencias musicales de este álbum están al nivel de los mejores compositores y bandas de la historia: Jimmy Webb, THE BEATLES, BEE GEES, THE BEACH BOYS, RASPBERRIES, THE LEFT BANKE, PREFAB SPROUT, LOVE, etc... En un disco en el que hay soul, pop, folk,... y un sinfín de estilos e influencias de la música atemporal más grandiosa y emotiva de las últimas décadas. Estamos ante una inmaculada colección de canciones de aspecto elegante y rebosantes de inspiración, que sin embargo, no gozarán de la popularidad que se merecen porque la calidad musical casi siempre es esquivada por las modas caprichosas del momento. EL LP es una edición limitada en vinilo blanco.

Mis favoritas: 1. Fun fair.

2. Lazy.

3. Tears.

Cuarto álbum de estudio de este fantástico grupo americano de indiepop de guitarras. Para ello, se fueron cuatro días a un estudio de Snohomish (Washington), a grabar con el célebre productor de grunge Chris Hanzsek (SOUNDGARDEN, GREEN RIVER), pero noooo, no os asustéis, aquí de grunge no hay nada: ni guitarras con distorsión, ni voces medio roncas, ni nada por el estilo, sino que lo que encontramos es lo que podemos esperar de este fabuloso grupo ahora formado por Charles Bert, Kevin Emerson, Ethan Jones y James Werle: ritmos jangly, guitarras cristalinas y sencillas melodías pop con cierto sabor agridulce. Suenan a una mezcla entre THE SHINS, THE OCEAN BLUE y THE SOFTIES. De la versión en CD se ha encargado el sello americano Matinée y el vinilo, que es el que tengo entre mis manos, lo ha publicado el sello inglés Fika Recordings, un precioso vinilo azul celeste.

Mis favoritas: 1. Threadbare.

2. Past and in between.

3. Marblemouth.

MIKEY COLLINS - “Hoick” CD / LP (Fika, 2018) LUKE HAINES - “I sometimes dream of glue” CD / LP (Cherry Red, 2018) Otro álbum conceptual más del ex-THE AUTEURS, BAADER MEINHOF y BLACK BOX RECORDER Luke Haines, y tan precioso como sus discos conceptuales anteriores. Dicen los entendidos que el álbum se saborea mejor a nivel de letras que a nivel musical, pero yo, que soy de los que se fija más en este último aspecto, estoy encantado también. La historia se remonta a algún momento después de la II Guerra Mundial, a finales de los años ‘40, cuando un convoy de camiones de los servicios especiales británicos que se dirigía a Alemania y que transportaba diez toneladas de un líquido pegajoso y tóxico, se salió de la carretera a unas 5 millas de Londres, y vertió todo el material. Entonces se formó allí un pueblo llamado ‘Glue Town’, de apenas unas 500 criaturas que no medían más de 2 pulgadas y media, una aldea de la que no existe casi nada de información en internet, y es que no es más que otra obra producto del imaginario de su audaz autor, un tipo con un talento especial para contarte historias cuidando siempre el envoltorio musical, y regalándonos 30 minutos de soberbia elegancia. La versión en vinilo es una edición limitada a 300 copias.

Mis favoritas: 1. Everybody’s coming together for the summer.

2. I fell in love with an OO scale wife.

3. The garden gate.

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‘Hoick’ es el álbum de debut en solitario del que fuera batería de ALLO DARLIN’, Mikey Collins. Con una reseñable paleta de influencias y enormes dosis de talento e inspiración, ha sabido crear un notable álbum de indiepop radiante de guitarras y de aspecto clásico, con pinceladas del pop ochentero.

Aunque él mismo ha grabado la mayoría del material que suena, sobre todo voz y guitarra, ha contado con la ayuda de Laura Kovic (TIGERCATS) a los coros, de su compi en ALLO DARLIN’ Paul Rains a la guitarra, o de Ian Button (DEATH IN VEGAS) a la batería, además de otros invitados. Sus influencias van desde DEXY’S MIDNIGHT RUNNERS y Todd Rundgren hasta FATHER JOHN MISTY, y ha contado en tareas de co-producción con John Winfield, que ha trabajado con Jimmy Somerville. El disco suena cristalino y luminoso, aunque a veces puede resultar inofensivo, pero cuando da con la tecla, le salen incontestables hits como “West Coast” o “Falling”. Once canciones de las que el propio Mikey Collins se siente orgulloso, y nosotros podemos disfrutarlas.

Mis favoritas: 1. West Coast.

2. Falling.

3. Anchor in the sea.

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THE MONOCHROME SET - “Maisieworld” CD / LP (Tapete, 2018)

THE OCEAN PARTY - “I.B.O.” LP 7” (Emotional Response / Spunk!, 2018)

THE MONOCHROME SET no saben sacar un disco malo, así que te puedes hacer con cada álbum que publican sin realizar una preescucha, ya que nunca defraudan. Este nuevo disco contiene diez exquisitas joyas de indiepop de guitarras que se esfuman en poco más de media hora, dejándote con ganas de más. Son canciones con influencias clásicas, llenas de innumerables matices a base de solos de guitarra, órganos sesenteros, banjos, bajos punzantes, exquisitos coros femeninos y extraordinarios arreglos de saxofón, trompeta y trombón,... pero sobre todo de melodías llenas de talento e inspiración, con un repertorio de alta calidad bañado en multitud de gloriosas influencias que convierten a este álbum en otra joya más de su discografía.

Mis favoritas: 1. Don’t wear that look.

2. Oh, yes, I’m going to be in your dreams tonight.

3. Cyber son.

Este disco del quinteto australiano de Melbourne THE OCEAN PARTY resulta bastante curioso, y es que no sé si catalogarlo como EP, puesto que viene en un vinilo 7”, o como álbum, ya que a pesar de ser un 7” incluye nada más y nada menos que 12 canciones, cada una de un minuto exacto de duración. Publicado casi a la par que su otro álbum, ‘The oddfellows' hall’, que por cierto, no me llamó demasiado la atención, éste sí me ha impactado por la gran calidad y la diversidad estilística de su contenido. Es una coedición entre el sello Emotional Response y Spunk! Records, en un vinilo de edición limitada a 100 copias, ya agotadas. Son todo temas de estrofa y estribillo, con aspecto de canciones a medio hacer, y entre las que incluyen una versión de MINING BOOM. Mis favoritas: 1. Lucky guess.

2. End. 3. Fantasy cube.

NEUROTIC FICTION - “Pulp music” LP (Specialist Subject, 2018) NEUROTIC FICTION son una interesante y joven banda de Bristol a la que descubrimos en directo en el Wales Goes Pop. ‘Pulp music’ es su álbum de debut, un vinilo con diez formidables canciones de indie-pop-punk de querencia C86 que apenas sobrepasa los 25 minutos. Su pop vertiginoso de ritmos trepidantes y potentes bajos no anda falto de una cierta inspiración para construir unas poderosas canciones de estrofa y estribillo que logran engancharte más a cada nueva escucha.

Su música también atesora influencias del garage y del surf.

Mis favoritas: 1. Loose end.

2. Warm spirit.

3. Mediator.

NIGHT FLOWERS - “Wild notion” LP (Dirty Bingo, 2018) Tras varios singles y EPs en vinilo 7” y 10” por fin ve la luz el álbum de debut de este maravilloso quinteto asentado en Londres y formado por Sophia Pettit (voz), Greg Ullyart (guitarra), Sam Lenthall (guitarra), Chris Hardy (bajo) y Zebedee Budworth (batería). Contiene diez preciosas canciones de indiepop luminoso de relucientes guitarras y formidable voz femenina, con el talento y la inspiración intacta como el primer día. Su sonido puede recordar a THE PAINS OF BEING PURE AT HEART (con quiénes han compartido gira), FEAR OF MEN, STARS, ALVVAYS, o a las mejores bandas y artistas de la escudería 4AD, como LUSH, BELLY, THROWING MUSES, THE BREEDERS, Emma Pollock, Tanya Donelly, Lisa Germano,... Diez veraniegas y optimistas perlas llenas de melodías y estribillos redondos y adictivos, melancolía azucarada bajo un envolvente y agradable manto dream-pop que te hará soñar recordando los mejores momentos del indie noventero de voz femenina. Un disco de esos que encima va gustando más a cada nueva escucha. Candidato serio a estar entre los mejores discos del año.

Mis favoritas: 1. Cruel wind.

2. Hey love.

3. Resolver.

NORMAN WESTBERG - “After vacation” LP (Room40, 2018) A Norman Westberg se le conoce más quizá por ser el guitarrista de SWANS, aunque a mí me flipa mucho más su colección de discos en solitario, que estos últimos años se ha encargado de reeditar en vinilo el sello australiano Room40, propiedad de Lawrence English. ‘After vacation’ es el primer álbum que no ha grabado en una sola toma, y en labores de producción ha contado con la ayuda del propio English. Ambient de atmósferas envolventes en el que ha aumentado la riqueza armónica de su instrumento, la guitarra, sometiéndola a diversas transformaciones a base de delays, reverb,... y procesando su sonido hasta lograr que casi no parezca una guitarra, consiguiendo crear un sonido estremecedor que te hipnotiza desde el primer segundo. Existe una edición en vinilo negro y otra transparente, que es la que tengo yo.

Mis favoritas: 1. Drops in a bucket.

2. Norman seen as an infant.

3. Levitation.

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THE ORANGE PEELS - “Trespassing” LP (Minty Fresh, 2018) La mítica banda de Allen Clapp regresa con un nuevo álbum, el séptimo en su discografía, con nueve preciosas gemas de un pop sofisticado de melodías imperecederas y un sonido cristalino, que bebe tanto del pop británico de los ‘80 como del pop barroco de los ‘60, del soft-rock y del synth-pop, del dream pop y del chillwave. Pop preciosista donde los haya, con un gran derroche de sensibilidad musical. Son expertos en mezclar guitarras con sintes, o incluso guitarras con cuartetos de cuerda... todo lo hacen con un gusto exquisito y un resultado demoledor, lo que se muestra en esta brillante colección de canciones, una bocanada de aire fresco en el panorama pop.

Mis favoritas: 1. Running away.

2. Room 222.

3. Dawn tree.

THE ORIELLES - “Silver dollar moment” CD / LP (Heavenly, 2018) Tras un buen montón de singles por fin nos llega el esperado álbum de debut de este jovencísimo grupo de Halifax (UK) formado por dos hermanas, Esme y Sidonie Hand-Halford, junto al guitarrista Henry Carlyle Wade, y que conocí gracias al festival Wales Goes Pop 2017, donde les vi en directo y me dejaron flipado! Sus canciones aglutinan multitud de ricas influencias, incluyendo elementos del surf pop, el funk, el disco-rock, el indie de los ‘90, el garage o la psicodelia sesentera, permitiéndose jugar con libertad y descaro con un montón de elementos de la mejor música hecha en los últimos cincuenta años, haciéndonos bailar en ocasiones o volviéndose meditativos en otros momentos, como en “The sound of liminal spaces”, donde me recuerdan incluso a los PINK FLOYD de ‘The dark side of the moon’. Sus juguetones estribillos, aparentemente inofensivos, se van volviendo tremendamente adictivos a cada nueva escucha, y terminas por no poder apartarlos de tu cabeza. Es uno de esos discos sin temas de relleno, y es que la cara B se disfruta tanto o más que la cara A, con canciones de gran gancho melódico a lo largo de todo el disco, que recuerdan a grupos como ORANGE JUICE, THE STONE ROSES, ALTERED IMAGES, THE FARM, THE HAPPY MONDAYS, THE BREEDERS,... melodías de gran calidad aderezadas siempre de un aroma psicodélico gracias a los efectos de las guitarras, sobrepasadas de chorus y phaser, con arpegios influenciados por grandes de las seis cuerdas como John Squire, Johnny Marr, Bernard Butler o el mismísimo Jimi Hendrix. Un disco enorme, publicado en CD y en vinilo de color azul, con una portada tan colorida como su propuesta musical.

Mis favoritas: 1. I only bought it for the bottle.

2. Let your dogtooth grow.

3. 48%.

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THE PERFECT KISS - “Filter” MINI-LP 10” (Elefant, 2018) PABLO PRISMA Y LAS PIRÁMIDES - “Grandes felinos fantasma” LP (Discos Walden / Afeite Al Perro / Snap! Clap! / Hugo Sierra, 2018) LAS PIRÁMIDES son Pablo (PRISMA EN LLAMAS / ENSALADILLA RUSA / BICICROSS / SMOKING ROOM) y Javi (BICICROSS / SMOKING ROOM). Las malas lenguas dicen que ya no se hacen discos nacionales que merezcan la pena... pero he aquí una auténtica joya. ‘Grandes felinos fantasma’ es una bocanada de aire fresco en el adormecido panorama nacional, uno de esos artefactos sonoros que te alegran el día, con un montón de buenas canciones que ganan enteros a cada nueva escucha. El álbum, que sobrepasa ligeramente la media hora, contiene doce preciosas perlas de tecno-pop ensoñador con ciertos aires lo-fi. Su sonido, lleno de artilugios electrónicos y voces con reverberación, me recuerda a una mágica mezcla entre DOBLE PLETINA, FAMILY y los infravalorados GRADO 33 de Carlos Ordóñez (PROZACK, etc...). Melodías llenas de inspiración, ensoñaciones de casiotone y una deslumbrante sensibilidad musical son los ingredientes de estas brillantes composiciones, entre las que encontramos dos adaptaciones de temas folk de WOO y de INCREDIBLE STRING BAND reconvertidas en excelentes piezas de tecno-pop elegante y sutil. Las letras, llenas de psicodelia surrealista, encajan a la perfección con la música. Y todo ello en una co-edición en vinilo entre Discos Walden, Snap! Clap! Club, Afeite al Perro, Hugo Sierra y el propio grupo. Un disco delicioso y bastante recomendado.

Mis favoritas: 1. Criptozoología.

2. Nido de cuervos.

3. Formosa.

PAPAYA - “Corazón abierto” CD / LP (Jabalina, 2018) Segundo álbum de PAPAYA, el proyecto musical de Yanara Espinoza, un disco que ya nos anunciaba el EP de adelanto, ‘Ay, mujer’, tema que, por cierto, se encarga de abrir el álbum. Es un disco con más atrevimiento por parte de su autora, pero quizá menos apto para paladares pop, y es que aquí se abre la experimentación a una paleta más amplia de estilos y ritmos, más folclóricos y latinos, abarcando hasta el rap y el reggaeton incluso, pasando por la cumbia, la balada, el country, la canción ligera,... Un álbum lleno de sensualidad, y es que la temática central son las relaciones carnales, de ahí títulos como “Corazón abierto”, “Amarte”, “Amor o sexo”, “Fango en el amor” o “Méceme y mátame”, temas en los que Yanara se mueve como pez en el agua. Para el disco se ha rodeado de sus inseparables compañeros Miguel Aguas al bajo y Sebastián Litmanovich a las programaciones, que también se ha encargado de la mezcla y la producción. Entre las colaboraciones destacamos la de Charlie Mysterio (LOS CARAMELOS), que canta en “Zapatitos de cristal” a dúo con Yanara. También incluyen una versión del “Soy un macarra” de LOS ILEGALES. Un álbum que me resulta más interesante cuando menos arriesga, cuando más se vuelca en el pop, ya sea sesentero como en “La chica del quiosco”, u ochentero como en “Quiero despertar”, tema que cierra el álbum, y que por cierto tiene un aire a FANGORIA. Mis favoritas: 1. La chica del quiosco.

2. Amarte.

3. Quiero despertar.

PAPERCUTS - “Parallel universe blues” CD / LP (Slumberland, 2018) Sexto trabajo de la banda liderada por este excelente compositor norteamericano llamado Jason Robert Quever, primero para la siempre interesante discográfica Slumberland. Quizá estemos ante el álbum más sobresaliente de toda su carrera, en el que Jason ha sabido aglutinar las influencias de THE JESUS & MARY CHAIN, Phil Spector, THE VELVET UNDERGROUND, SPIRITUALIZED y THE RAVEONETTES, o sea, que ha sabido mezclar fuzz con melodías con una desbordante sensibilidad, creando canciones magistrales y facturando uno de los mejores álbumes del año, un disco increíblemente bello y emocionante. Doce canciones y 35 minutos de gloria bendita para nuestros oídos. Melodías de corte nostálgico y ensoñador para ambientaciones llenas de reverb, con un sonido realmente mágico y asombroso, intimista y cercano, pero que nunca se separa del pop. El LP es una edición en vinilo blanco.

Mis favoritas: 1. Sing to me Candy.

2. How to quit smoking.

3. Walk backwards.

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Si comparamos a Joe Moore con Stephin Merritt, mientras que la propuesta pop de THE YEARNING equivaldría al proyecto THE MAGNETIC FIELDS del norteamericano, THE PERFECT KISS serían los FUTURE BIBLE HEROES, o sea, su proyecto en el que desprende su vena más electrónica. Aquí tenemos ocho canciones de italo disco, synth pop y tecno-pop en la onda de grupos y artistas como CHVRCHES, SAINT ETIENNE, VISAGE, THE HUMAN LEAGUE o F.R. David. El vinilo es una edición limitada y numerada de 500 copias en vinilo de color magenta.

Vuelve a poner voz Holly Vanags, dibujando atmósferas ensoñadoras y nostálgicas.

Mis favoritas: 1. At the end of the rainbow.

2. Glitches.

3. Indebted to you.

PETE ASTOR - “One for the ghost” CD / LP (Tapete, 2018) Tras el cierre de su anterior sello, Fortuna Pop!, ahora es la discográfica alemana Tapete la que se ha encargado de publicar el nuevo trabajo de este profesor de universidad que ha militado en bandas como THE LOFT, THE WEATHER PROPHETS, THE WISDOM OF HARRY o ELLIS ISLAND SOUND. ‘One for the ghost’ es el octavo álbum de su discografía en solitario, una elegante colección de diez canciones de magníficas melodías de corte atemporal y un acabado entre el pop, el folk y el country. Para este disco de nuevo se ha rodeado de amigos y conocidos entre los que repiten James Hoare (VERONICA FALLS / THE PROPER ORNAMENTS / ULTIMATE PAINTING) y Pam Berry (BLACK TAMBOURINE, WITHERED HAND). Sin duda, un bonito disco de atmósferas preferentemente acústicas, en el que todo suena en su sitio. Un álbum lleno de sensibilidad pop, y con luminosas armonías vocales y momentos radiantes, de esos que se van disfrutando más a cada nueva escucha.

Mis favoritas: 1. Only child.

2. One for the ghost.

3. Injury time.

POPPEL - “Hit it” CD / LP (Gazer Tapes / Meritorio, 2018) Aunque la versión en CD se la editó el propio grupo en diciembre de 2017 en el sello local Gazer Tapes, la versión en vinilo, que es la que mola, la ha publicado el sello de Madrid, Meritorio Records. POPPEL son un cuarteto belga formado en 2016 por Fik, Bram, Lars y Dries. Deben su nombre a una ciudad del norte de su país. Hacen un jangle pop de aspecto clásico a base de batería, bajo, coloridas guitarras y formidables melodías, que suena a una mezcla entre TEENAGE FANCLUB y el pop neozelandés de bandas como THE CLEAN, THE BATS, etc... Tienen además un ligero aire shoegaze y dream pop. ‘Hit it’ es su álbum de debut, con catorce fantásticas canciones que se pasan volando, en tan solo 35 minutos.

Un disco bastante recomendable de pop de guitarras atemporal.

Mis favoritas: 1. How many days.

2. Pleasure.

3. Plain.

PUPUT - “Purga” CD (Hidden Track, 2018) Tercer álbum de este interesante quinteto de Manresa que desconocía, formado por Jordi Portabella (voz y guitarra), Juanjo Muñoz (batería), Marc Torregrosa (bajo), Jordi Sánchez (guitarra) y Lluís Coll (teclados). Es el primer álbum que no se autoproducen, y es que en esta ocasión han contado con la ayuda a los mandos técnicos de Jordi Matas (EL PETIT DE CAL ERIL, SEWARD) y Ferrán Palau (ANÍMIC), que han dotado a estas nueve canciones de una belleza abrumadora. PUPUT son uno de los pocos grupos (al igual que RENALDO & CLARA) que me da igual que canten en catalán, como si lo quieren hacer en japonés, y es que el conjunto de armonías vocales que crean funcionan como un instrumento más que te acaricia los sentidos, y que pretende conmover dentro de unas atmósferas verdaderamente estremecedoras de shoegaze y dream-pop. A veces me recuerdan a una deliciosa mezcla entre Alberto Montero y BEACH HOUSE. Las voces suenan con forma de cantos gregorianos, y es que parece ser que Jordi Portabella fue monaguillo del Monasterio de Montserrat. Nueve preciosas joyas de belleza narcótica y melodías llenas de inspiración, que con un potente halo hipnótico, logran envolverte desde el primer segundo. Hacia el final del disco se vuelven más agresivos con ritmos y guitarras más cercanos al post-rock.

Mis favoritas: 1. La fabrique.

2. Margerite.

3. Satoransky.

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RAINBOW RESERVOIR - “Channel Hanna” LP (Odd Box, 2018) Tras la publicación hace un par de años de su single 7” de debut, ‘Coco sleeps around’, también en el sello Odd Box, este fabuloso trío de fuzz-pop de Oxford por fin edita su álbum de debut. RAINBOW RESERVOIR mezclan con delicadeza y buen gusto guitarras sobrepasadas de fuzz con deliciosas melodías, en una especie de riot-pop-punk de voz femenina y de inspirados y adhesivos estribillos, en la onda de grupos como CARS CAN BE BLUE, STORMCLOUDS o ZIPPER. Con doce canciones que apenas sobrepasan la media hora, RAINBOW RESERVOIR destacan tanto en los temas más aguerridos (“Brenda”, “Podium girls”, “Fuzzy” o “Drunk Maria”), como en los más tranquilitos (“Rainbows don’t end”, “Man O’War” o “Blue crab”), en los que cobran especial protagonismo los detalles de los teclados o las atmósferas que crean las relajadas guitarras carentes de efectos. El disco ha sido publicado exclusivamente en una edición limitada en vinilo de color rosa de 250 unidades.

Mis favoritas: 1. Brenda.

2. Rainbows don’t end.

3. Podium girls.

REMATE & WILD HONEY - “2001 Sparks in the dark” LP 10” (Lovemonk, 2018) Dos de los artistas más interesantes de nuestra escena, los madrileños REMATE y WILD HONEY, unen su inspiración y su talento para poner banda sonora al documental ‘2001 Sparks in the dark’ de Pedro González Bermúdez, que conmemora medio siglo de vida del film ‘2001: una odisea del espacio” de Stanley Kubrick, precisamente en el año en que se celebra el 50 aniversario de su estreno.

Para ello, han contado también con puntuales colaboraciones de Alondra Bentley a la voz y de Ana Galletero al violín. Doce maravillosas composiciones pobladas de pianos, guitarras acústicas, sintes, cuerdas y grandes dosis de ingenio a cargo de estos dos multi-instrumentistas.

Mis favoritas: 1. Set foot on the moon.

2. Wolves III. 3. Landscape.

SAY SUE ME - “Where we were together” CD / LP (Damnably, 2018)

Prácticamente un año y poco después de su álbum de debut, los californianos RAYS nos regalan otra nueva colección de fantásticas canciones de fuzz y melodías, también bajo el paraguas del sello Trouble In Mind. Son doce canciones que no llegan ni a la media hora total, pero que tienen un punto adictivo importante.

Aquí su post-punk salvaje se suaviza un poco y adquiere un aspecto más brillante, convirtiéndose en un pop refinado de muchos kilates, sin perder un ápice de inspiración, sonando a bandas como TELEVISION PESONALITIES, THE PASTELS, SEA PINKS o CLEANERS FROM VENUS. El cuarteto formado por Stanley Martinez, Eve Hannan, Troy Hewitt y Alexa Pantalone ha crecido hasta convertirse en un quinteto ahora con la incorporación de Britta Leijonflych a los teclados.

Mis favoritas: 1. To the fire.

2. Yesterday’s faces.

3. The garden.

SAY SUE ME son un extraordinario cuarteto surcoreano de surf-indie-pop, y éste es su segundo álbum, con doce preciosas perlas pop influenciadas por los grupos de chicas de los 60s, el sonido de Phil Spector, el shoegaze, el twee-punk, el dream-pop, el surf, el C86, el indiepop más luminoso y el sonido de bandas como YO LA TENGO, THE ORIELLES, THE PRIMITIVES, ECHOBELLY, THE PAINS OF BEING PURE AT HEART, THE SHOP ASSISTANTS o PAVEMENT. Procedentes de la ciudad de Busan, demuestran una gran habilidad para tejer azucaradas melodías acompañadas de fantásticas guitarras, todo sonando muy jangly, muy indiepop. Se muestran hábiles para construir estribillos redondos y totalmente adictivos, como los de “I just wanna dance” o “B lover”, aunque también lo hacen de maravilla cuando se atreven con desarrollos guitarreros, como el impresionante final del tema de siete minutos y medio que cierra el disco, “Coming to the end”. La versión en vinilo que tengo es de color amarillo, aunque también existe una edición de color negro y otra en azul turquesa.

Mis favoritas: 1. I just wanna dance.

2. Coming to the end.

3. Here.

RED RED EYES - “Horology” CD / LP (Wiaiwya, 2018)

SEA PINKS - “Rockpool blue” LP (Cass/Flick, 2018)

Por fin podemos disfrutar del maravilloso álbum de debut de esta fantástica banda procedente de Cambridge y compuesta por Xavier Watkins y Laura McMahon. Ambos tocan juntos también en VIOLET WOODS, y por separado, Laura tocaba en BETTY & THE WEREWOLVES, y Xavier hacía lo propio en FUZZY LIGHTS. Tras un primer single en formato cassette, ‘Untold’, de corta tirada (tan sólo 30 ejemplares), nos llega su álbum de debut, con nueve canciones de pop psicodélico de una calidad deslumbrante, de lo mejorcito que he escuchado en los últimos años. Sus canciones tienen un aura mágica y es que se les nota una sensibilidad fuera de lo común para componer envolventes atmósferas lisérgicas, mezclando fraseos de guitarra llenos de delay, sintetizadores analógicos y una voz reverberada que te pone la piel de gallina. Mezclan a la perfección el pop y el shoegaze con el dreampop y la psicodelia, siempre con un acabado cinematográfico, creando escenas oscuras e hipnóticas, recordando a un cruce entre Enio Morricone y BROADCAST. El sonido del disco y el poder evocador de emociones de estas canciones son brutales. De las mezclas se ha ocupado el propio Xavier, que demuestra una inspiración y un talento desorbitados para escribir y producir himnos superlativos de pop onírico.

Mis favoritas: 1. Untold.

2. Wildfires.

3. The watch ticks on.

Séptimo álbum de mi banda favorita de Belfast, el grupo ahora formado por el ex-GIRLS NAMES Neil Brogan a la voz y guitarra y Davey Agnew a la batería, y es que su bajista, Steven Henry, dejó el grupo justo antes de grabar el álbum, por lo que Neil se encargó de grabar los bajos. SEA PINKS mantienen esa bonita afición de regalarnos un disco por año. En éste hay sólo ocho cortes, que no sobrepasan la media hora, y nos dejan con ganas de más. Publican como siempre, exclusivamente en vinilo, y en su propio sello, Cass/Flick. Melodías llenas de inspiración, riffs de guitarras y ritmos jangle son los ingredientes de sus formidables canciones, que se mueven entre derroteros post-punk, new-wave y del indiepop británico de los 80s. Las historias que nos cuentan aquí van sobre las presiones de adoptar responsabilidades adultas cuando aún te sientes un chaval, y la alegría inesperada que eso te puede producir. Quizá estemos ante el conjunto de canciones más positivas y luminosas hasta la fecha. El disco lo grabaron durante cuatro días salteados entre octubre de 2017 y abril de 2018, en los estudios Start Together de Belfast, y el resultado es un maravilloso álbum algo corto con un sonido fresco y lleno de vitalidad.

Mis favoritas: 1. Versions of you.

2. Rockpool blue.

3. Bioluminescence.

RAYS - “You can get there from here” CD / LP (Trouble In Mind, 2018)

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SHARESPRINGS - “Paraparlor” CD (Jigsaw, 2018)

SMOKESCREENS - “Used to yesterday” CD / LP (Slumberland, 2018)

SHARESPRINGS son un grupo de Yakarta (Indonesia), con una querencia por el indiepop de guitarras cristalinas, el C86 y el dreampop. Tras unos pocos EPs publicados en pequeños sellos de su país, ahora nos llega su álbum de debut, ‘Paraparlor’, editado por Jigsaw Rercords. ‘Paraparlor’ es un delicioso disco de tweepop que contiene ocho canciones que no suman ni veinte minutos, con preciosas armonías vocales chico-chica, exquisitos fraseos de guitarra y bastante acierto en unas melodías que tienen un carácter ensoñador y melancólico. Suenan a una mezcla entre los THE PAINS OF BEING PURE AT HEART más pop y TALULAH GOSH. Mis favoritas: 1. The perfect thing.

2. Something soon.

3. Pocketguides.

Tras su maravilloso y homónimo debut que nos trajo el sello español Meritorio Records el año pasado, nos llega ahora el segundo álbum de este interesante grupo de Los Ángeles liderado por Chris Rosi y Corey Cunningham (TERRY MALTS), a los que se le unen Jenny Moffett al bajo, y Brice Bradley a la batería, que sustituye al malogrado Jon Greene. Auténticos fans del sonido Dunedin, al grupo lo podemos situar en algún punto intermedio entre THE CLEAN, THE BATS, THE AISLERS SET, THE DEATH OF POP o BUZZCOCKS. Saben combinar con acierto e inspiración, guitarras afiladas y melodías pop, construyendo deliciosas canciones de indiepop de guitarras, como las diez incluídas en este disco, que se pasan en tan sólo media hora.

Mis favoritas: 1. Used to yesterday.

2. Waiting for summer.

3. Jolly Jane.

SIMON LOVE - “Sincerely, S. Love x” LP+CD (Tapete, 2018)

SOFT REGIME - “Hard feelings” MINI-LP 10” (Elefant, 2018)

Segundo álbum del ex-líder de THE LOVES en solitario, primero en el sello alemán Tapete, a causa del cierre de su anterior sello, Fortuna Pop! El disco contiene diez auténticos hits de pop de corte clásico, lujosamente adornados con extraordinarios arreglos de cuerdas y metal. El álbum rezuma un agradable sabor sixties, es 100% pop, con pinceladas de soul, beat, glam,... y sus atmósferas recuerdan a la E.L.O. y a THE BEACH BOYS, pero también a John Lennon y THE BEATLES, a LOVE y a Elton John, a las magistrales producciones de Phil Spector... y no se queda ahí, y es que “Tennis fan”, por ejemplo, suena a una mezcla entre THE AUTEURS y David Bowie, o “The ballad of Simon Love” resulta un cruce entre CORNERSHOP y John Lennon. Un álbum plagado de detalles y guiños, y es que en “Stephen Timothy West” hay un momento en el que nos viene a la cabeza “A day in the life” de THE BEATLES. Simon puede presumir de un gran abanico de influencias, de un talento sin igual y de una inspiración mágica para firmar estribillos redondos y armonías conmovedoras, melodías que ponen la piel de gallina. En el apartado de colaboraciones tampoco se queda corto: además de contar en todo momento con su fiel banda de acompañamiento, THE OLD ROMANTICS, en el disco han participado también A LITTLE ORCHESTRA, y músicos como Helen Love (que pone voz en “Joey Ramone”), Kyle Forester (CRYSTAL STILTS), que graba un saxofón en la misma canción, y un largo etcétera, que han grabado coros, trompetas, flautas, cellos, percusión, viola, violín, clarinete,... Simon, por su parte, se ha encargado de meter la mayoría de lo que suena: guitarra, bajo, órgano, piano, sintetizador, percusión y su voz. Además, sus letras no tienen desperdicio: lo mismo nos habla de sí mismo en “The ballad of Simon Love” o de su hijo en “Stephen Timothy West”, que le dedica una canción a su mujer en “God bless the dick who let you go” o incluso al cantante de los RAMONES en “Joey Ramone”. Y siempre lo hace con un enorme sentido del humor. Y es que Simon es un genio, un tipo con una sensbilidad pop destacable, un auténtico crooner. Es el Lennon de nuestro tiempo.

Un álbum impresionante del que vas descubriendo detalles en cada nueva escucha, y que seguramente figure entre los mejores discos del año.

Mis favoritas: 1. IFLU. 2. Stephen Timothy West.

3. Joey Ramone.

SOFT SCIENCE son un sorprendente grupo de Sacramento (California), cuyos miembros han formado parte de bandas como HOLIDAY FLYER, CALIFORNIA ORANGES, THE SINKING SHIPS o FOREVER GOLDRUSH. ‘Maps’ es su tercer álbum, su mejor trabajo hasta la fecha, un discazo con diez canciones del mejor shoegaze y dreampop que se puede escuchar hoy en día, a base de guitarras radiantes, estribillos demoledores y profundamente adictivos, y atmósferas que recuerdan a MY BLOODY VALENTINE, pero también a LUSH, THE DARLING BUDS o THE PRIMITIVES. Mezclan con especial elegancia guitarras luminosas y sintetizadores, sobre una base potente, y entre la dulce maraña de sonido surge la bonita voz de Katie Haley, que dibuja preciosas melodías llenas de color y entusiasmo. El álbum, que apenas sobrepasa la media hora, deja con ganas de más, y es candidato serio a ser uno de los trabajos del año, ya que es de esos discos que no tiene ninguna canción de relleno. Impresionantes!

Mis favoritas: 1. Undone.

2. Sooner.

3. Breaking.

THE SMITTENS - “City Rock Dove” LP (Fika, 2018)

SOLAR BONES - “7gong7” CD (Wiaiwya, 2018)

THE SMITTENS vuelven con nuevo álbum bajo el brazo, el sexto en su carrera y el tercero que les publica el sello británico Fika Recordings. ‘City rock dove’ contiene catorce joyas de indiepop de brillantes guitarras, melodías deslumbrantes y celestiales armonías vocales. El sexteto de Burlington (Vermont), si bien algunos de sus miembros viven en Nueva York, ha facturado uno de los mejores discos del año, sin duda, un álbum lleno de inspiración y una rebosante sensibilidad pop. De las mezclas se ha encargado Gary Olson (THE LADYBUG TRANSISTOR), otro tipo que derrocha buen gusto y elegancia, y que aquí lo demuestra dándole al álbum un acabado espléndido. Un disco 100% de pop ensoñador que incluye un homenaje al tontipop español incluso en “Infinity pools”, en el que se atreven a cantar en castellano. También hay una letra de amor a Suecia en “Prince of Sweden”, el tema que cierra el álbum. El único pero que se le puede atribuir al álbum es que tenga tantas canciones, aunque a pesar de ello apenas supere los cuarenta minutos. Con diez canciones les habría quedado un álbum perfecto. De todas formas, es un discazo, uno de los trabajos más destacados del año.

Mis favoritas: 1. Cats for cats.

2. Second choice girl.

3. Three states.

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SOLAR BONES es un grupo formado por el compositor de música electrónica Patrick J Baxter junto a Paul Rains (TIGERCATS) en respuesta al nuevo proyecto del sello Where It’s At Is Where You Are (Wiaiwya), que consiste en que 7 grupos o artistas han grabado un CD con un solo tema de 77 minutos, en el que normalmente dan rienda suelta a su imaginación, como en este caso, en el que el tema, llamado “7gong7”, está dividido en 7 movimientos (sigue la obsesión con el 7 en todo momento), en los que se combinan baterías, guitarras, sintes, drones con pinceladas de electrónica elegante, todo en tono chill out y bastante interesante, con momentos más étnicos y tribales como el comienzo del tema para pasar a electrónica más retrofuturista y momentos más cercanos al house conforme va avanzando el minutaje. Han contado con la colaboración de Mike Collins (ALLO DARLIN’, MIKEY COLLINS) a la batería, y con Duncan Barrett (TIGERCATS) tocando la kalimba. El disco viene envuelto en una funda de tela, como todos los de la colección, e incluye un póster, una chapa y una tarjeta con información. Además, todos los beneficios del disco van para la ONG Médicos Sin Fronteras.

Mi favorita: 1. 7gong7.

Conocimos a este fabuloso grupo paneuropeo (sus miembros viven en tres países distintos) gracias al single 7” ‘Michelangelo’ que publicaron el año pasado, y ahora ya tenemos, sino un álbum largo sí un mini-lp con ocho canciones que se despacha en tan sólo 21 minutos. El bávaro Christian compone y produce las canciones, el británico Tim (ex-líder de BAXENDALE) escribe las letras, y de las voces se encarga la francesa Astrid. SOFT REGIME hacen un delicioso y bailable europop electrónico, y este ‘Hard feeling’ supone musicalmente la continuación de ‘Michelangelo’. Suenan a una mezcla entre PROPAGANDA, LA CASA AZUL, MIKADO y LÍO. Canciones de melodías adorables y aspecto luminoso directas para la pista de baile.

Mis favoritas: 1. Lockdown.

2. Johnny.

3. A propos.

SOFT SCIENCE - “Maps” LP (Test Pattern, 2018)

73

SPACESHIP - “A transect of Shackleton Knoll” CD (Wiaiwya, 2018)

STEPHAN MATHIEU - “Folio” 8CD (Schwebung, 2018)

Tras SPACESHIP se esconde un músico británico llamado Mark WIlliamson, que en respuesta al proyecto del sello Wiaiwya de crear una pieza de 77 minutos, encontró la inspiración en el camino que hay entre dos valles adyacentes, desde Lumb Hole hasta Blake Dean, en el norte de Inglaterra. La obsesión por el 7 en esta colección de 7 autores haciendo canciones de 77 minutos no cesa ahí, y es que la ruta que recorrió a pie Mark entre esos dos puntos, ida y vuelta, suman casualmente 7,7 kilómetros, y si la pones en Google Maps, te marca 77 minutos aproximadamente ir de un lado a otro. Para la grabación tardó aproximadamente 7 días también. El tema comienza con el ruido de las cascadas de Lumb Hole Falls, para luego ir apareciendo sonidos sintéticos e hipnóticos, y es que para la grabación el autor se valió exclusivamente de un iPad, un teclado midi, un altavoz bluetooth y un multipista portátil. Las distintas partes de la canción reflejan la atmósfera de las localizaciones que fue recorriendo, resultando musicalmente un cruce entre Brian Eno, TANGERINE DREAM y el Mike Oldfield de ‘Hergest Ridge’. El disco es una tirada limitada de tan sólo 49 copias en CD, envueltas en una funda de tela y que incluye un póster, una chapa y una tarjeta del sello. Todos los beneficios del disco van para la ONG Médicos Sin Fronteras.

Mi favorita: 1. A transect of Shackleton Knoll.

Stephan Mathieu es un excelente compositor alemán que lleva publicando discos de ambient desde comienzos del nuevo siglo. Esta caja recopila algunos de sus trabajos en un precioso boxset que incluye 8 CDs y casi ocho horas de música para flipar despierto. Música de ricas texturas envolventes e hipnóticas, en las que Stephan alarga sonidos hasta el infinito, creando adorables drones mientras juega con el feedback. Se trata de una edición limitada de tan sólo 250 copias para amantes de este estilo. Se incluyen cinco álbumes más un montón de material exclusivo y rarezas. Su propuesta recuerda a la de otros artistas del género como STARS OF THE LID, Philip Jeck o el mismísimo Brian Eno, y sus composiciones gozan de un marcado aire cinematográfico.

Mis favoritas: 1. Stasis 5 (Ripley’s dream).

2. First dream.

3. IK Pegasi.

SPIRITUALIZED - “And nothing hurt” CD / LP (Bella Union, 2018) Octavo álbum del proyecto personal del ex-SPACEMEN 3 Jason Pierce.

Cierto es que se tira cada vez más tiempo en publicar un álbum nuevo, y es que han pasado seis años desde ‘Sweet heart, sweet light’ (Double Six, 2012), pero ¿qué más da si al final el resultado merece tanto la pena? Y es que ‘And nothing hurt’ es un discazo de principio a fin. Contiene nueve piezas adornadas con un sinfín de arreglos orquestales que lo hacen grande y maravilloso, y es que a lo largo de los casi cincuenta minutos del disco se escuchan saxos, trompetas, trombones, violines, coros, pianos, vibráfonos, sintetizadores, órganos de todo tipo y un largo etcétera... Un disco que se ha grabado en su propio estudio casero, y que casi agota su paciencia por ese excesivo afán de perfeccionismo y autoexigencia de Pierce. Dejó caer que este disco sería el último, pero espero que no sea así. Las canciones, auténticos himnos de atmósferas grandilocuentes y tintes épicos, pueden recordarnos a su obra maestra de 1997, ‘Ladies and gentlemen we are floating in space’. El disco se abre con “A perfect miracle”, cuyo aire evoca al ‘Deserter’s songs’ de MERCURY REV. Buen comienzo. El disco contiene un par de temas trepidantes, “On the sunshine” y “The morning after”, que son la antítesis de otros más pausados y narcóticos, como “The prize” o “Damaged”, no por ello, menos interesantes. Y es que en el disco hay pinceladas de diversos estilos: kraut-rock, soul, psicodelia, góspel, blues, free jazz,... pero siempre pasados por el elegante filtro sonoro del Sr. Pierce.

Mis favoritas: 1. The morning after.

2. A perfect miracle.

3. The prize.

THE SPOOK SCHOOL - “Could it be different?” CD / LP (Alcopop! / Slumberland, 2018) Tercer álbum de este encantador grupo escocés, que tras el cierre de Fortuna Pop!, ha sido el emergente sello británico Alcopop! el que le ha acogido, junto al americano Slumberland. Seguramente estemos ante el mejor disco del cuarteto formado por Nye Todd (guitarra y voz), su hermano Adam (guitarra y voz), Anna Cory (bajo y voz) y Niall McCamley (batería). Once deliciosos caramelos punk-pop de urgencia juvenil y fantásticas melodías de tradición C-86, que apenas sobrepasan la media hora. Se muestran pletóricos de inspiración para facturar unas armonías sobrecogedoras, que en ocasiones me recuerdan a las de HEAVENLY, TALULAH GOSH o THE FIREWORKS. Anna canta mejor que nunca, pero también Adam, y Nye... Son canciones fabulosas llenas de guitarras afiladas y estribillos redondos de esos que acabas tarareando aunque no entiendas ni lo que dicen. THE SPOOK SCHOOL saben crear indiepop vitaminado de muchos kilates, que derrocha frescura y buen rollo por los cuatro costados. El vinilo es de color blanco. Candidato serio a ser uno de los mejores discos del año!

Mis favoritas: 1. I only dance when I want to.

2. While you were sleeping.

3. Keep in touch.

74

STEPHEN’S SHORE - “September love” CD / LP (Meritorio, 2018) Conocí a este extraordinario grupo sueco gracias al sello Cloudberry, que le publicó su primera referencia en 7” hace un par de años. Ahora nos llega su debut de largo en uno de los sellos con mejor gusto de nuestro país, Meritorio Records. El quinteto de Estocolmo formado por Erik Undéhn (voz y guitarra), Viktor Sjödin (guitarra y voz), PA Blomquist (guitarra), Johan Dittmer (bajo) y Jimmy Ottosson (batería) nos deslumbra con esta impecable colección de diez perlas de indiepop de cristalinas guitarras y luminosos estribillos bañados en reverb, y que me recuerdan a una deliciosa mezcla entre THE STONE ROSES, THE BYRDS, THE DEATH OF POP y los VLIVM de su debut, y es que parecen tener un pie en los sonidos más cálidos de la Costa Oeste de los ‘60 pero también en el jangle-pop y el dream-pop ochentero y noventero.

Demuestran una facilidad asombrosa para construir hits inmediatos a base de celestiales armonías vocales, conmovedoras atmósferas y melodías redondas rebosantes de inspiración. Es una edición limitada de 267 copias en vinilo, y uno de los mejores discos del año, sin duda. Posteriormente saldría una edición aún mucho más limitada en CD, sobre todo, para venta en sus conciertos.

Mis favoritas: 1. Don’t leave.

2. Ojai.

3. Please say.

SUEDE - “The blue hour” CD / 2LP (Warner, 2018) Paseando un día por la Fnac de Murcia buscando el nuevo álbum de SPIRITUALIZED, me topo en sus estanterías con este nuevo disco de la banda comandada por Brett Anderson. Le doy escuchas repetidas durante una semana en el coche en mi camino hacia el trabajo, pero por más que lo intento, percibo que muy a mi pesar, el discurso de SUEDE se ha agotado. La inspiración se ha evaporado. Por más que quiero que me guste, me cuesta disfrutar con otra canción que no sea “Wastelands”, que sin duda, es el single claro (y supongo que único). El disco contiene catorce cortes para más de cincuenta minutos, aunque algunos son pequeños trozos orquestados que parecen más (largos) interludios que canciones en sí. Algunos adquieren la forma incluso de ‘spoken word’ o monólogos sin sentido. No se trata de un disco conceptual aunque pueda parecerlo. Es un disco pretencioso, un coñazo en toda regla. La temática versa sobre el horror visto desde los ojos de un niño, los miedos infantiles... Esta vez no les funciona el truco, y le ha salido un álbum de lo más aburrido a Brett y compañía, incluso aunque hayan contado con la Orquesta Filarmónica de Praga y con Craig Armstrong. También han cambiado de productor, pasando de su fiel Ed Buller y contratando al gran Alan Moulder, responsable de trabajos como ‘Automatic’ de THE JESUS & MARY CHAIN entre otros. No sirve de nada. Muchos arreglos de cuerda sin sentido, coros y adornos apocalípticos faltos de chispa, temas recargados, finales épicos pero vacíos de emoción, interpretaciones sobreactuadas... un despropósito en toda regla, vaya. Aún así, está por encima de muchos otros discos que se sacan en la actualidad, pero para escuchar a SUEDE, mejor me pongo cualquiera de sus primeros tres trabajos, y devuelvo éste a la estantería.

Mis favoritas: 1. Wastelands.

2. Beyond the outskirts.

3. Life is golden.

75

SUUNS - “Felt” CD / LP (Secretly Canadian, 2018) Discazo este cuarto álbum de los canadienses SUUNS. Reconozco no tener en mi colección ningún otro disco de los de Montreal, pero cuando hice la obligada pre-escucha que me lleva a comprar o no un disco, me fui de cabeza a la tienda online de turno a por él. Bueno, en realidad, éste me lo pillé en el HMV de Liverpool. SUUNS son un grupo difícil, y más este nuevo trabajo, pero a mí me pareció atractivo desde un primer momento, con una producción impecable y sugerente, en la que destaca un fantástico tratamiento de los sintes y de las guitarras, además de unos ritmos hipnóticos que deben mucho al kraut, y es que en ‘Felt’ se perciben desde el primer segundo unas atmósferas oprimidas y agobiantes, a base de electrónica claustrofóbica, vocoders, sintes vintage, ritmos repetitivos, fraseos retorcidos de guitarras, melodías circulares y enfermizas, deliciosas disonancias, efectos a tutiplén, y todo ello aderezado con una capa de post-punk que le viene como anillo al dedo. Su música es densa y oscura, llena de tensión y emoción, una apasionante mezcla entre electrónica y art-rock con pinceladas hasta del jazz, la psicodelia y el punk. El disco ha sido producido por ellos mismos, aunque de las mezclas se ha encargado John Congleton (SWANS, ST. VINCENT).

Estamos ante un álbum realmente estremecedor, asombroso y adictivo como pocos hoy en día, que encierra influencias de CAN, AUTOLUX y los FLAMING LIPS más estrambóticos.

Mis favoritas: 1. Baseline.

2. Look no further.

3. Watch you, watch me.

SWEET BABOO - “The vending machine project” LP (Bubblewrap, 2018) SWEET BABOO vuelve con un álbum un tanto curioso, una especie de disco por encargo para apoyar los productos locales, en este caso, los de una carnicería de Cardiff, Carchutier Ltd. Sus propietarios, Illtud y Liesel, le propusieron hacer canciones para regalar con cada compra en su establecimiento, y de esta forma, apoyar el negocio local en vez de las grandes cadenas de supermercados.

Además, el propio Stephen, el compositor que se esconde tras el nombre de SWEET BABOO, suele comprar salchichas en esa tienda, por lo que más motivación para hacer este disco. Stephen se imaginaba el proyecto como una jukebox gigante en la que cada vez que alguien comprara algo allí sonaría una canción suya. Es una máquina expendedora con canciones, como indica el título del disco. Pues bien, al final, al sello local Bubblewrap Collective le encantó la idea, y lo que hizo fue reunir estas composiciones en un vinilo de edición limitadísima y numerada de 150 copias (yo tengo la número 82). Son nueve temas, algunos instrumentales, pero otros vocales y de factura elegante a la altura de cualquier otra canción de SWEET BABOO. Mis favoritas: 1. The acorn drop.

2. Lost out on the floor.

3. TV theme.

TAPE LOOP ORCHESTRA - “Before the light” LP+CD (Tape Loop Orchestra, 2018) El prolífico compositor de ambient Andrew Hargreaves (THE BOATS / COTTON GOODS) saca discos como rosquillas, discos todos ellos de una belleza deslumbrante y cautivadora, sin un segundo de relleno, trabajos llenos de inspiración por los cuatro costados. Lo malo es la dificultad en hacerte con cada uno de esos lanzamientos, ya que se agotan prácticamente cuando se anuncian, y es que se trata normalmente de ediciones muy limitadas. Así, este álbum salió, por una parte, como una publicación de 200 copias en vinilo y que incluye un CD con un tema extra llamado “Polarities”; y por otra parte (la edición que tengo entre mis manos), sin el CD, limitada a tan sólo 100 copias en vinilo. ‘Before the light” contiene un tema por cada cara, “Emanations” y “Before the light”, ambos de atmósferas esotéricas y apocalípticas. En “Emanations” los sonidos se van fundiendo poco a poco con estremecedores coros angelicales, que se van abriendo paso entre drones hipnóticos, mientras que en la que le da título al álbum escuchamos los sonidos majestuosos del firmamento.

Mis favoritas: 1. Emanations.

2. Before the light.

76

TAPE LOOP ORCHESTRA - “Return to the light” LP+CD (Tape Loop Orchestra, 2018) En un mismo año podemos encontrarnos con varios álbumes de este mismo autor, y es que Andrew Hargreaves (THE BOATS / COTTON GOODS), el extraordinario compositor de ambient que se esconde tras el nombre de TAPE LOOP ORCHESTRA, no para de componer discos de una belleza abrumadora. Este nuevo trabajo, editado exclusivamente en vinilo, se presenta dentro de una funda gris brillante, e incluye además en su interior un libreto y un CD extra, llamado ‘Transcendental voices’. El vinilo contiene una pieza por cada cara, “Outer light” e “Inner voice”. Es una parte más de una serie de álbumes dedicados a la luz, que empezó en 2017 con ‘Held against the light’, y se completa este 2018 con varios nuevos trabajos. Se escucha a lo largo de todo el disco una mezcla de cuerdas y voces paranormales procesadas, creando paisajes musicales oscuros e inquietantes, como si surgieran voces del abismo intentando pedir ayuda en una noche cerrada. Parece la banda sonora de un lugar lleno de fantasmas y criaturas desconocidas al que no sabes cómo has llegado, y realmente acojona. Resulta indiscutiblemente sobresaliente la capacidad que tiene Andrew de emocionar con las atmósferas estremecedoras que crea. “Inner voice”, por la cara B, es la calma tras la tormenta que estalla con “Outer light”, el corte de la cara A. En el CD viene un tema de cuarenta minutos titulado “Transcendental voices”, en la misma onda de cuerdas y voces de ultratumba.

Mis favoritas: 1. Outer light.

2. Transcendental voices.

3. Inner voice.

TAPE LOOP ORCHESTRA - “Lead us into the light” LP+CD (Tape Loop Orchestra, 2018) Antes de terminar 2018 nos llega un nuevo trabajo de este prolífico autor británico llamado Andrew Hargreaves, que nos seduce cada dos por tres con una nueva colección de mágicas composiciones ambient. Es una parte más de una serie de álbumes dedicados a la luz que comenzaron en 2017, y que se cierran con este ‘Lead us into the light’, que es un vinilo dentro de una funda plateada reflectante, que además contiene en su interior un libreto de 16 páginas y un CD con un tema extra llamado “03.11.1915”. El vinilo tiene una pieza por cada cara: la A lleva por título “Lead us”, y la B, “Into the light”. En ellas, Andrew nos invita a que realicemos fantásticos y placenteros viajes mentales gracias a una hipnótica mezcla de sintes y cuerdas, con la ayuda puntual de la voz de Beth Roberts, que también colabora en THE MISTYS, otra de las aventuras paralelas de Andrew. Un disco realmente estremecedor para fans de William Basinski o Leyland Kirby.

Mis favoritas: 1. Lead us.

2. Into the light.

3. 03.11.1915.

TEREKKE - “Improvisational loops” LP (Music From Memory, 2018) TEREKKE es el seudónimo tras el que se esconde Mark Gardner (no confundir con el de RIDE, cuyo apellido se escribe casi igual, -Gardener-), un excelente compositor de ambient, y éste es su segundo álbum, publicado un año después de su debut ‘Plant age’ (L.I.E.S., 2017). En él nos encontramos con estructuras armónicas compuestas a partir de sintetizadores, reverb y loops, que invitan a la meditación, con un agradable efecto anestésico e hipnótico para nuestros sentidos. La grabación de este disco comenzó en Nueva York durante unas clases de yoga en 2012. El álbum contiene una pieza originalmente grabada para un EP que se autoeditó en 2015 en formato digital, “Wav1”, y el resto son cortes inéditos de atmósferas envolventes y relajantes, en la onda de artistas como Tim Hecker, Lawrence English o William Basinski.

Mis favoritas: 1. Nuwav2.

2. Soft G. 3. Wav1.

77

TERESA WINTER - “What the night is for” LP (The Death Of Rave, 2018)

TONY MOLINA - “Kill the lights” CD / LP (Slumberland, 2018)

Tercer álbum de esta investigadora del sonido británica, y segundo para el sello The Death of Rave. Son siete cortes, dos de mayor duración por la cara A y cinco más cortos por la cara B. En su música confluyen la clásica contemporánea, el acid-house, el ambient y el dream-pop. Son temas de querencia hipnótica, sobre todo los de la cara A, “Canticles of ecstasy” y “Heathen’s gate”, llenos de vanguardismo y experimentalismo electrónico, e influenciados por el tumulto sociopolítico de 2018, y por las nociones de liberación y represión, tanto sexuales como psíquicas y políticas. La música es oscura y aterradora, pero realmente interesante, aunque a veces se vuelva tremendamente confusa, sobre todo en la cara B. La idea partió de una pesadilla en él que su novio la asesinaba y la escondía después bajo la cama de un hotel. El disco es un estudio sobre la sexualidad femenina y sobre las fascinaciones morbosas, ocultas y transgresoras, un cruce entre el cine fantástico de Jean Rollin y sus bandas sonoras, y las atmósferas intrigantes de COIL o COSEY FANNI TUTTI. Se trata de una edición limitada de 300 copias en vinilo rojo.

Mis favoritas: 1. Canticles of ecstasy.

2. For murder.

3. Heathen's gate.

Tercer álbum de este geniecillo de la Costa Oeste californiana, un tipo que ha sido descrito por el popular portal Pitchfork como “El maestro de las micro-canciones”, y es que sus composiciones apenas duran minuto y poco, por lo que este álbum, con diez canciones, se despacha en menos de un cuarto de hora; pero ojo, que es su álbum más largo hasta la fecha, ya que los dos primeros rondaban los 10 minutos. Poco importa (o sí) la duración de las canciones cuando la calidad es tan deslumbrante, y es que son temas de pop de guitarras geniales, de corte clásico, con bonitas estrofas y estribillos, y con una envidiable inspiración, aunque por culpa de la duración parecen temas abandonados a mitad, dejándote siempre con ganas de más, si bien incluyen todos los ingredientes básicos: baterías, bajo, guitarras, teclados y preciosas armonías vocales. Son como experimentos breves o miniaturas de canciones que se mueven entre el folk acústico y el power-pop, sonando a nombres de la talla de THE BYRDS, THE BEACH BOYS, THE BEATLES o SIMON AND GARFUNKEL. Mis favoritas: 1. Nothing I can say.

2. Jasper’s theme.

3. Now that she’s gone.

TRACYANNE & DANNY - “Tracyanne & Danny” CD / LP (Merge, 2018) THEMBI SODDELL - “Love songs” CD + LIBRO (Room40, 2018) Thembi Soddell es una compositora australiana de ambient, que diseña piezas sonoras para galerías e instalaciones de arte. El CD contiene cinco cortes de noise extremo, con contrastes tan brutales capaces de desatar emociones de horror, ansiedad, alivio y euforia, a partes iguales. Ruido y silencio, blanco y negro, vacío y lleno,... manipulación digital de muestras electroacústicas extraídas de voces, flautas, bajos eléctricos, grabaciones de campo y objetos. Al CD le acompaña un libro de 130 páginas que se lee en menos de cinco minutos y en los que la autora refleja sus ideas sobre el afecto sónico, las relaciones contemporáneas y la naturaleza del devenir, a través de frases como “An uneasy, weird feeling of emptiness”, “Persistent moments of confusion, extended”, “The shadow is above me, the anxiety is below me” o “Nothing is happening”... Música para estados alterados de la mente, y que contiene sobresaltos sónicos, en una obra de extrema dinámica e intensidad, en donde se perciben las tensiones entre el horror, la belleza, la ira, el deseo, la confusión, el amor y la aniquilación perceptual.

Mis favoritas: 1. Repetition Compulsion.

2. Object (im)Permanence.

3. Erasure.

TOMASZ BEDNARCZYK - “Illustrations for those who” CD (Room40, 2018) El polaco Tomasz Bednarczyk regresa a Room40 con su primer álbum en diez años. Son ocho canciones de atmósferas hipnóticas y envolventes, que suman unos 35 minutos en los que te dejas evadir por todas esas mágicas sensaciones a las que te invita su música, con un amplio componente visual y una belleza abrumadora. Siguiendo un proceso de añadir capas y tratar las fuentes de sonido, Tomasz experimenta con las texturas creando estremecedoras atmósferas ambient de carácter cinematográfico.

Mis favoritas: 1. Sunny ambient.

2. Botanical garden.

3. Rainy drive.

78

Álbum de debut de este nuevo dúo formado por Tracyanne Campbell (CAMERA OBSCURA) y Daniel Coughlan (CRYBABY). Tras ese parón indefinido de CAMERA OBSCURA por la malograda muerte de Carey, teclista del grupo, Tracyanne parece que ha encontrado junto a Danny una motivación para escribir nuevas canciones, e interpretarlas con él en una especie de dúo crooner chico-chica en la onda de parejas como Nancy Sinatra & Lee Hazlewood o Sony & Cher. La inspiración sigue intacta, y es que aquí nos encontramos con una decena de preciosas perlas de pop atemporal que ponen la piel de gallina.

La inconfundible voz de Tracyanne nos recuerda a CAMERA OBSCURA, cómo no, y la de Danny resulta una mezcla entre Richard Hawley, Roy Orbison y Elvis Presley. El disco ha sido producido por Edwyn Collins (ORANGE JUICE) y Sean Read (DEXY’S MIDNIGHT RUNNERS), que han dotado a este debut de un sonido impecable. El de ORANGE JUICE incluso ha grabado voces en “Alabama”, uno de los cortes más bonitos del disco, dedicado a Carey. Un álbum lleno de innumerables arreglos, y es que se escuchan cuartetos de cuerda, pianos, trompetas, saxos, acordeones, clarinetes y un sinfín de maravillosos detalles que convierten a este disco en una joya emocionante para los fans de la mejor música de raíces sesenteras. Un álbum estremecedor y conmovedor como pocos.

Mis favoritas: 1. Alabama.

2. It can’t be love unless it hurts.

3. Jacqueline.

WATOO WATOO - “Modern express” CD (Jigsaw, 2018) Quinto trabajo de este fantástico dúo francés formado por Pascale y Michaël. Cuatro años después de ‘Une si longue attente’, nos llega este nuevo álbum, también en el prestigioso sello americano Jigsaw Records. Y es que este tiempo han estado ocupados en sus proyectos paralelos: Michaël, en PHOTON y Pascale, en MONTCLAIR. ‘Modern express’ contiene diez preciosas joyas de indiepop atemporal (más un tema extra) a base de guitarras cristalinas, viejos sintetizadores y una maravillosa voz femenina, mezclando el Pop Francés con el electropop, la bossanova, el jazz, el pop sueco y la música de grupos como STEREOLAB, BROADCAST, LE FUTUR POMPISTE, CLUB 8 o FELT. Aseguran desde su Bandcamp que se trata de su quinto y último álbum, pero espero que sea una broma y que en el futuro podamos vibrar con más canciones a cargo de un dúo que parece no perder la inspiración nunca. Pascale se desenvuelve con la misma naturalidad cantando tanto en inglés como en su lengua materna, el francés. En este disco han contado con la colaboración de músicos destacados del panorama indiepop, como Charlie Darling (LES BICYCLETTES DE BELSIZE) o Jeremy Jensen (THE VERY MOST).

Mis favoritas: 1. Une dernière fois.

2. Costume en velours.

3. Au fond des allées.

79

WILLIAM BASINSKI + LAWRENCE ENGLISH - “Selva oscura” CD / LP (2062 / Temporary Residence Limited, 2018) Colaboración entre dos de mis artistas favoritos del ambient, el norteamericano William Basinski y el australiano Lawrence English; y de una colaboración de tal calibre, nada malo puede salir. ‘Selva oscura’ es su primer disco juntos, y espero que no sea el último. El nombre del disco procede del “Infierno” de Dante, y contiene dos piezas de casi veinte minutos cada una, “Mono no aware” y “Selva oscura”. Ambas contienen atmósferas envolventes y estremecedoras a base de manipulación de sonidos, consiguiendo un efecto hipnótico bastante interesante. El disco se grabó en Brisbane y en Los Angeles simultáneamente.

Mis favoritas: 1. Mono no aware.

2. Selva oscura.

WOODEN SHJIPS - “V.” CD / LP (Thrill Jockey, 2018) Quinto álbum del grupo paralelo del prolífico Ripley Johnson, que no para de sacar discos también con MOON DUO. El cuarteto formado por Omar Ahsanuddin, Dusty Jermier, Nash Whalen y Ripley Johnson continúa regalándonos atmósferas oníricas y desarrollos caleidoscópicos de guitarras que a veces se entrecruzan con sonidos de envolventes sintetizadores, creando de esta forma las siete piezas hipnóticas que nos encontramos aquí. Afirman que se trata de un disco veraniego y positivo, aunque parece que recrean la psicodelia del verano del ‘67. Ritmos kraut-rock nada estridentes pero tampoco inofensivos, espirales de guitarras, teclados que se acoplan perfectamente con las guitarras y voces que acompañan como un instrumento más, cuidando el tono hipnótico de todo un disco al que se le añaden ecos y reverb a mansalva.

Mis favoritas: 1. In the fall.

2. Red line.

3. Staring at the sun.

YOUNG SCUM - “Young scum” LP (Pretty Olivia, 2018) Álbum de debut de este cuarteto de power pop de Richmond (Virginia) formado por Chris Smith (voz y guitarra), Ben Medcalf (guitarra), Brian Dove (bajo) y Caleb Knight (batería). Ocho canciones de atmósferas melancólicas, cálidas melodías y guitarras jangly, que apenas sobrepasan los veinte minutos. Son temas que hablan de perder amigos, de trabajos de mierda, del miedo al futuro, y de malgastar el tiempo, en definitiva. Tras un EP compartido con REPORTERS, y otro propio, ahora por fin ve la luz su álbum de debut homónimo, que publica en formato casete el sello Citrus City, y en vinilo el sello alicantino Pretty Olivia.

Contiene formidables armonías vocales, estribillos redondos y unas melodías rebosantes de inspiración. Suenan a una mezcla entre THE LODGER, MONOGRAPH y los PAINS OF BEING PURE AT HEART más pop.

Mis favoritas: 1. Wasting time.

2. Itchy sweater.

3. Dirt.

80

+++++++++++++++++++++++++++++ +++ RECOPILATORIOS (VVAA) +++ +++++++++++++++++++++++++++++

VVAA - “A very cherry Christmas, Volume 13” CD (Cherryade, 2018) Decimotercer recopilatorio de temas navideños a cargo del sello británico Cherryade Records, y tercero en el que participamos, de forma consecutiva, THE YELLOW MELODIES. Rachael, la jefa del sello y su marido Adam, son muy fans de la Navidad, y llevan sacando recopilatorios navideños desde 2005, hasta llegar (de momento) al actual, el volumen 13. En él hay canciones navideñas y otras antinavideñas, muchas de ellas de impecable factura, y hasta un total de 25 que han cabido en este nuevo CD, en el que encontramos a grupos y artistas la mayoría desconocidos o semidesconocidos para el gran público. Además de THE YELLOW MELODIES, vemos nombres como LORNA, LES BICYCLETTES DE BELSIZE, MJ HIBBETT, THE HAPPY SOMETHINGS, FUTURE STAR, PANIC POCKET, FINAL CLEARANCE, y un largo etcétera…

Mis favoritas: 1. THE YELLOW MELODIES - Happy Christmas, Feliz Navidad.

2. LORNA - Broken stars.

3. GODDAMMIT JEREMIAH - Office Christmas party.

VVAA - “El sonido del río hablador, vol. 1” CD (Impermeable, 2018) Segunda referencia de este atractivo sello peruano que es Impermeable Records. Tras el bonito homenaje al C86 titulado ‘CD16’ publicado hace un par de años, ahora nos deleitan con un nuevo recopilatorio, en este caso, para dar a conocer la escena peruana de indiepop entre 2000 y 2009. El CD es un estupendo digipak que incluye 20 canciones y que además contiene un libreto de 12 páginas en el que Joel Felipe, capo del sello, nos habla sobre esa eclosión indiepop que hubo en Perú en los ‘cerenta’, como él denomina a la primera década de este siglo. Una eclosión en la que coincidieron grupos (como los que vienen en este CD), sellos discográficos (como Plastilina, Internerd Records, Discos Mary Celeste, Susy Records, Madrugada Discos, Dorog Records, etc...), revistas como Freak Out!, Habitación 18 o Revista 69,... en un momento de proliferación de las redes sociales (fue la época de MySpace, Soulseek, foros, blogs,...). El disco tiene una estética muy pop, y recuerda a los lanzamientos de Cloudberry. No en vano, el grupo que abre el CD es DEMOLICIÓN!, banda en la que militó Roque, fundador de la exquisita discográfica ahora ubicada en Nueva York. El álbum podemos dividirlo en dos partes: una primera más punk, de sonidos lo-fi, atmósferas desenfadadas y encanto amateur, e influenciada por bandas como TELEVISION PERSONALITIES, THE VASELINES, y grupos del “mal llamado” tontipop, como VACACIONES, TCR, HELLO CUCA o LOS FRESONES REBELDES. Aquí encontramos canciones de WE ARE MONSTERS, MUNDOS PARA LELOS, LAS DOÑAS, CHICA CHICA CHIQUITA, CAMIÓN DOMINANTE, SUBTERRÁNEOS, LAS TABAS y LOS REBELDES WALKIE-TALKIE (grupo en el que también militó Roque Cloudberry). Tras la propuesta instrumental de CALLAHAN, se abre una segunda parte del CD más pop, con sonidos que van desde el dreampop de NUMEN y AMBARINA hasta los ritmos más jangle y puramente indiepop de escuela Sarah Records, como los de EL LUGAR COMÚN o MOON OVER SOHO, pasando por el pop ochentero y noventero de LA MURALLA CHINA, la bossa-nova de INERCIADOS PUSILÁNIMES, el electro-punk-pop de BAJOPOLVO,... para cerrar el CD con PESTAÑA versionando a AEROLÍNEAS FEDERALES. Mis favoritas: 1. AMBARINA - Tambourine.

2. NUMEN - Losing you.

3. LA MOLICIE - Bomba y puñal.

81

VVAA - “Indietracks compilation 2018” DIGITAL (Indietracks, 2018) Recopilatorio correspondiente a la edición de 2018 del encantador festival británico, con un total de 40 canciones a cargo de 40 de las bandas que tocan en el festival en 2018, y entre las que está una de las canciones de THE YELLOW MELODIES, “Life”, extraída del nuevo álbum. También aportan canciones los otros dos grupos españoles que tocan en el festival este verano, LINDA GUILALA y MELENAS. De hecho, las canciones de las bandas españolas son mis favoritas del recopilatorio, aunque también hay muchas otras que me gustan bastante y que me han ayudado a hacerme una idea de cómo suenan los grupos que me voy a encontrar allí. El disco te lo puedes descargar desde su Bandcamp por el simbólico precio mínimo de 4 libras, sabiendo que los beneficios van para la Midland Railway Trust, la asociación que cuida de la estación de ferrocarril en donde se celebra el festival. No están todos los que tocan, pero sí tocarán todos los que están. Así, nos encontramos fantásticas canciones de grupos como NIGHT FLOWERS, TIGERCATS, BOYRACER, EVEN AS WE SPEAK, Mikey Collins, THE SMITTENS, Anna Burch, WOLF GIRL, etc...

Mis favoritas: 1. THE YELLOW MELODIES - Life.

2. LINDA GUILALA - Primavera negra.

3. MELENAS - Cartel de neón.

VVAA (THE KINKS) - “This is my street” LP (Daytrip, 2018) ’This is my street’ es un precioso recopilatorio de temas de THE KINKS interpretados por grupos punteros del indiepop, y publicado exclusivamente en vinilo por el nuevo sello británico Daytrip Records. En él se incluyen 13 canciones a cargo de artistas de la talla de THE SCHOOL, THE CATENARY WIRES (el nuevo grupo de Amelia Fletcher de TALULAH GOSH / HEAVENLY / TENDER TRAP), Darren Hayman (HEFNER), THE JUST JOANS, Simon Love, EUX AUTRES, LITTLE MY, Laura K, THE SWEET NOTHINGS, THE WENDY DARLINGS,... y hasta podemos presumir de presencia española con los siempre adorables LOS BONSÁIS, que adaptan al castellano el “All day and all of the night”, rebautizado como “Todo el día y toda la noche”. El álbum contiene magníficas versiones del cancionero de Ray Davies que justifican su compra!

Mis favoritas: 1. THE SCHOOL - Animal farm.

2. LAURA K - Victoria.

3. THE CATENARY WIRES - Waterloo sunset.

VVAA - “Todo otra vez. Canciones de Aventuras de Kirlian” CD (Discos de Kirlian, 2018) Era de esperar que un sello como Discos de Kirlian rindiera homenaje a la banda que le dio nombre, y es que como dice el propio Óscar del sello barcelonés: “es el homenaje del sello al grupo que lo inspiró todo”. Se trata del único y encantador disco del grupo donostiarra más cuatro canciones de maquetas, reinterpretadas por grupos del sello e invitados.

Así tenemos un total de 13 canciones que no suman ni media hora, pero que rezuman colorido pop por los cuatro costados. Entre los grupos que aparecen vemos a PARADE, DOBLE PLETINA, LOS BONSÁIS, SELVÁTICA, COACH STATION REUNION, ALBOROTADOR GOMASIO, BASSMATTI & VIDAUR, APENINO, CAPITÁN SUNRISE, etc... Una edición especial y limitada a 100 copias en CD Digipack.

Mis favoritas: 1. LOS BONSÁIS - Casa del queso.

2. VIVA BEN-HUR - En Francía.

3. DOBLE PLETINA - Un día gris.

82

SINGLES 7”-10”-12” y EPs (2017) ALL ASHORE! / THEE MIGHTEES - “Split” SINGLE 7” (Delicious Clam / Don’t Miss The Boat, 2018) Single en vinilo 7” compartido por dos espléndidas bandas de Sheffield, ALL ASHORE! y THEE MIGHTEES, y publicado a medias por otros dos sellos de la misma ciudad, Delicious Clam y Don’t Miss The Boat. ALL ASHORE! son un fascinante super grupo de indiepop formado por excomponentes de bandas como VELODROME 2000, BOUQUET, THE PARALLELOGRAMS, THE MILLIPEDES, etc… Hacen un pop lo-fi divertido y bailable, y nos regalan aquí una canción de estribillo pegadizo y redondo, “Perfect pop song”. Por la otra cara, tenemos a THEE MIGHTEES, que recuerdan a TELEVISION PERSONALITIES. Mi favorita: ALL ASHORE! - Perfect pop song.

AZURE BLUE - “Whatever ‘18” CD-EP (Matinée, 2018) ‘Whatever ‘18’ es el EP de adelanto del cuarto disco de este sueco que ha militado o milita en bandas como IRENE, LAUREL MUSIC, PERSONAL TRAINERS o NITE FLIGHTS. A “Whatever ‘18”, un hit de synth-pop que recuerda irremediablmente a NEW ORDER y DEPECHE MODE, le acompañan cinco canciones exclusivas de este EP que no aparecerán en el disco, rarezas procedentes de singles digitales o versiones como “Justice” de Robert Forster (THE GO-BETWEENS) o “747” del grupo sueco KENT, que cierra este EP. Para estas canciones, se ha acompañado de otros artistas suecos como César Vidal (CAESARS), THE LAND BELOW, Peter Moren (PETER BJORN & JOHN), Charly A, y Bo. Mi favorita: Whatever’ 18.

BACKYARD - “Backyard” EP 12” (Backyard, 2018) BACKYARD son un cuarteto de Melbourne formado por Adnan Kadric (voz y guitarra), Leon Andrews (guitarra y voces), Joe Daly (bajo) y Thomas Barlow (batería). Éste es su EP homónimo de debut autoeditado en una publicación limitada de tan sólo 150 copias en vinilo 12” de color blanco y que pude conseguir gracias a que en España lo distribuye Meritorio Records. Seis canciones de cálidos y luminosas atmósferas folkrock de guitarras aterciopeladas, con un sonido entre Paul Kelly, Bob Dylan y REAL ESTATE. Mi favorita: Reality Television.

BEACH YOUTH - “Singles” CD-EP / EP 10” (Beau Travail, 2018) ‘Singles’ es el EP de debut de este jovencísimo e interesante grupo francés. Se trata de una compilación de sus dos maquetas de debut, con un total de cinco canciones que suenan entre BEACH FOSSILS, THE DRUMS y VAMPIRE WEEKEND. Ritmos trotones, riffs de guitarra y melodías efervescentes que a veces van cargadas de nostalgia, dando lugar a un pop muy fresco y recomendable. Les conocí gracias a su actuación en el Paris Popfest 2018, dónde les pillé este disco.

Mi favorita: Days.

83

BELLE AND SEBASTIAN - “How to solve our human problems (Part 2)” EP 12” (Matador, 2018)

THE BV’S - “Interpunktion” CD-EP / EP 12” (Kleine Untergrund Schallplatten, 2018)

Segunda parte de esta fabulosa trilogía de EPs que nos regalan BELLE AND SEBASTIAN, cada uno de ellos con cinco preciosas gemas pop con el clásico sonido de la banda comandada por Stuart Murdoch. Si nada más poner en el plato el primer EP me recordaban a LA PEQUEÑA SUIZA, ahora son THE ZOMBIES y su “Time of the season” los que me vienen a la cabeza cuando suena “Show me the sun”, el primer corte de este EP. Le sigue “The same star”, cantada por la violinista Sarah Martin, y con una perfecta simbiosis entre teclados, sintetizadores y preciosos arreglos de metales. Le sigue el single extraído del EP, “I’ll be your pilot”, el tema que Stuart le dedica a su hijo, un medio tiempo que recuerda al pop y al folk de los ‘60, desde THE KINKS a Burt Bacharach, pasando por LOVE. La cara B se inicia con “Cornflakes”, un tema trepidante a cargo de Stevie Jackson, con leves pinceladas de psicodelia folk sesentera. Cierra el EP “A plague on other boys”, un tema melancólico cuya melodía y sonido ponen la piel de gallina.

Mi favorita: The same star.

Tras su sorprendente álbum de debut en 2017, ‘Speaking from a distance’, este maravilloso dúo formado por Frederik Jehle (ENDLICH BLÜTE) y Josh Turner (PLANET JAZZ), nos regalan otra joya en forma EP que en la edición en vinilo que tengo entre mis manos, goza de una cuidada presentación, desde una carpeta única, hecha a mano por el vocalista/guitarrista Frederik, hasta el disco, un precioso vinilo transparente de edición limitada y numerada de 200 copias, que se agotó antes de salir a la venta. Contiene cinco preciosas gemas de indiepop de atmósferas shoegaze, con alguna pincelada de kraut-pop. Por la cara A tenemos dos temas vocales, “Be enough” y “Daxed hair”, y por la cara B hay 3 temas instrumentales, de impronunciables títulos “»»»»»»»»»”, “`´`´`´`´`´” y “B../” respectivamente. ¡Qué ganas de verles en el Madrid Popfest!

Mi favorita: Be enough.

BELLE AND SEBASTIAN - “How to solve our human problems (Part 3)” EP 12” (Matador, 2018)

Nuevo sencillo en vinilo 7” a cargo de este sorprendente dúo germano-inglés formado por Frederik Jehle y Josh Turner, esta vez para el exquisito sello Cloudberry Records. Son dos nuevas y preciosas canciones llenas de melancolía y nostalgia, con esas atmósferas llenas de reverb y melodías talladas con un importante derroche de sensibilidad indiepop. Se trata de una edición limitada de 300 copias. Date prisa en conseguir el tuyo si aún no lo tienes porque vuelan!

Mi favorita: Happy, alright?.

Tercera y última parte de una serie de EPs que con periodicidad mensual nos regalaron BELLE AND SEBASTIAN entre diciembre de 2017 y febrero de 2018, con el objetivo de captar la atención durante 3 meses consecutivos ahora que los lanzamientos discográficos se escuchan y se olvidan con tanta celeridad. El EP comienza con “Poor boy”, el single que han extraído de este EP (aunque hay temas mejores), un tema de disco funk certero, al que le sigue “Everything is now (Part two)”, la segunda parte del tema cuasi-instrumental que incluyeron en el primer EP, pero ahora con letra. La cara B se abre con “Too many tears”, el tema más brillante de este EP, con una melodía luminosa y exquisitos arreglos de cuerda. “There is an everlasting song” es un tema acústico en clave country-folk, con una preciosa melodía también. Y se cierra el disco y esta trilogía con “Best friend”, un tema con aires Motown cantado por Carla Easton, de TEENCANTEEN. Mi favorita: Too many tears.

BIRDIE - “Tomorrow / Bowling Green Saturday” SINGLE 7” (Wiaiwya, 2018) Segundo sencillo del último año del Club del Single 7777777 del sello Wiaiwya, con dos extraordinarias canciones de cálidas melodías y sonido aterciopelado a cargo de uno de los grupos que nos deslumbró en el cambio de siglo con ese álbum llamado ‘Some dusty’ que publicó Elefant. El vinilo 7” es transparente, numerado y limitado, y ya se encuentra totalmente descatalogado.

Mi favorita: Tomorrow.

THE BOYS WITH THE PERPETUAL NERVOUSNESS / THE TREE HOUSE MELODIES - “Split” SINGLE 7” (Pretty Olivia, 2018) Single compartido entre estas dos misteriosas bandas que regala el sello alicantino a sus clientes habituales o a cualquiera que haga un pedido con dos o más discos. Venga, deshojemos la margarita: THE BOYS WITH THE PERPETUAL NERVOUSNESS son DROPKICK junto a Gonzalo (EL PALACIO DE LINARES), mientras que THE TREE HOUSE MELODIES son DROPKICK junto a Daniel (THE WELLGREEN) y Vicente (STAR TRIP). Ambas canciones son joyas sonoras de pop de guitarras y brillantes melodías para amantes de THE BYRDS y TEENAGE FANCLUB. Mi favorita: THE BOYS WITH THE PERPETUAL NERVOUSNESS Nervous man.

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THE BV’S - “Every story is a ghost story / Happy, alright?” SINGLE 7” (Cloudberry, 2018)

CARBON POPPIES - “Rain on my face” SINGLE 7” (Elefant, 2018) Los norteamericanos CARBON POPPIES son otro de esos fantásticos grupos que nos descubre el sello Elefant a través de su colección “New Adventures In Pop”. ‘Rain on my face’ es la segunda referencia del trío de Louisiana. La primera fue un EP en vinilo 12” con seis canciones que se autoeditaron en 2012. En este nuevo EP nos presentan cuatro canciones de aires sixties, con pequeñas pizcas de psicodelia y garage. Comienzan con una deliciosa y pegadiza versión del “Rain on my face” que compusieron los británicos SHAPE & SIZES en 1966, a la que acompañan tres preciosas canciones propias de un admirable indiepop de guitarras. Y todo ello en una edición numerada y limitada de 300 copias en vinilo 7”.

Mi favorita: I’ll meet you there.

THE CATENARY WIRES - “What about the rings? / Was that love?” SINGLE 7” (Wiaiwya, 2018) Tercera referencia perteneciente al Club del Single 7777777 del año 2018, con dos nuevas joyas sonoras a cargo de uno de nuestros dúos favoritos, el formado por Amelia Fletcher y Rob Pursey. Extraordinarias melodías y celestiales armonías vocales, como bien nos tienen acostumbrados. El vinilo 7”, al igual que los anteriores de esta colección este año, es transparente, numerado y limitado.

Mi favorita: What about the rings?.

EDU CHIRINOS - “Rafa Skam EP” EP DIGITAL (-Autoeditado-, 2018) Edu Chirinos es el líder de LAS RUINAS, y me ha compuesto una canción. Al principio pensé que se trataba de una (agradable) broma, pero al final vi que el tema, de aire totalmente maquetero, formaba parte de un EP en formato digital bajo su nombre. Con un ritmo trotón, habla de mi afición por hacer fotos en los festivales y conciertos y de etiquetar luego a todo el mundo en Facebook. Le acompaña un tema en plan ramoniano llamado “Influencer”.

Mi favorita: Rafa Skam.

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THE FORTUNA POP! ALL-STARS - “You can hide your love forever” SINGLE 7” (Fortuna Pop!, 2018) Desde que Sean Price anunciara hace unos meses la disolución de su sello Fortuna Pop! como consecuencia de su nueva vida en Tokio, nos ha ido regalando con cuentagotas sus últimas publicaciones, como este sencillo, que anuncia que es la última referencia de la discográfica, y para la que ha querido hacer algo muy especial, que es una versión del clásico de COMET GAIN, “You can hide your love forever”, a cargo de más de veinte bandas y amigos del sello que han colaborado en su grabación, como Amos Memon de FANFARLO, a la batería; Emma Kupa, de MAMMOTH PENGUINS, al bajo; Laura Kovic, de TIGERCATS, a los teclados; a las guitarras encontramos a Paul Rains de ALLO DARLIN’, Ben Phillipson de COMET GAIN y Sam Ayres de FLOWERS; y en tareas vocales escuchamos las voces de Amelia Fletcher de TENDER TRAP; Daniel Ellis de MARTHA; Lan McArdle y Owen Williams de JOANNA GRUESOME; Adam Todd de THE SPOOK SCHOOL; Bill Botting y Elizabeth Morris de ALLO DARLIN’; Jeff Greene y Dan Greene de THE BUTTERFLIES OF LOVE; Lisa Horton e Iain Ross de BEARSUIT; Katherine Whitaker de EVANS THE DEATH; Silvi Wersing de CHORUSGIRL; Helen King de SHRAG; Rachel Kenedy de FLOWERS; Pete Dale de MILKY WIMPSHAKE; además de Darren Hayman, Pete Astor y Simon Love. También han contribuido Mikey Collins de ALLO DARLIN’ con percusión, Gary Olson de THE LADYBUG TRANSISTOR, grabando trompetas, y Kyle Forrester de CRYSTAL STILTS, al saxo. Luego, Giles Barrett (TIGERCATS) se encargó de reunir todo y mezclar el tema. Por la cara B escuchamos a David Feck de COMET GAIN recitar un tema titulado “Thus...”. El disco es un vinilo 7” de color verde y edición limitada, y en la portada sale toda la familia Fortuna Pop! al estilo “Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band” de THE BEATLES. Mi favorita: You can hide your love forever.

LOS FRESONES REBELDES - “Medio drogados” SINGLE 7” (Subterfuge, 2018) Va a terminar el año y veo que Subterfuge publica un single en vinilo 7” de una de mis canciones favoritas de LOS FRESONES REBELDES, “Medio drogados”. No sé qué sentido tiene ahora ni me importa. Lo cierto es que no me pude resistir y lo pedí inmediatamente. Por la cara B aparece “Nadie”, una versión inédita de PEPITO SEX. Glorioso viaje a finales de los ‘90, yujuuu!

Mi favorita: Medio drogados.

GALAXY FINGERS - “Let in Elijah ep” SINGLE 7” (Elefant, 2018) GALAXY FINGERS son Alex y Clara, dos americanos que se concieron en Japón, y “Let in Elijah ep” es su EP de debut. Una vez de vuelta en su país, Clara graba su voz desde la costa este, y Alex se encarga del resto de la música desde la cosa oeste. El resultado son tres canciones de soft-pop y slowcore de atmósferas acústicas que recuerdan a bandas como GALAXIE 500 o SLOWDIVE. Edición numerada en vinilo y limitada a 300 copias.

Mi favorita: Hugs when you’re anxious.

GARY OLSON - “The old twin” SINGLE 7” (Kleine Untergrund Schallplatten, 2018) He aquí las dos primeras canciones publicadas bajo el nombre del líder de THE LADYBUG TRANSISTOR. Y lo hace en el emergente sello alemán Kleine Untergrund Schallplatten, sinónimo de buen gusto y dedicación. “The old twin” es una joya de pop preciosista con un derroche de sensibilidad, y “All points north” es más acústica y con exquisitos arreglos orquestales. De la producción se ha encargado su buen amigo Ole Johannes Åleskjær (THE LOCH NESS MOUSE), quién también ha colaborado en la grabación. Y todo ello en un precioso vinilo 7” de color verde.

Mi favorita: The old twin.

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GIRL RAY - “The way we came back” SINGLE 7” (Moshi Moshi, 2018) Sencillo de adelanto de su segundo álbum, con una bonita canción de melodía sencilla y arrebatadora, que escribió su vocalista Poppy Hankin cuando tenía 16 años.

Le acompaña por la cara B una versión demo de “I know it’s kind of hard”.

Mi favorita: The way we came back.

JETSTREAM PONY - “Self-destruct reality” EP 12” (Kleine Untergrund Schallplatten, 2018) El fantástico cuarteto británico formado por ex-componentes de THE WEDDING PRESENT, TREMBLING BLUE STARS, THE LUXEMBOURG SIGNAL, THE FIREWORKS, TURBOCAT, etc... nos ofrece su segundo EP, esta vez en formato 12”, pero en el mismo sello, el alemán Kleine Untergrund Schallplatten. Cinco espléndidas canciones del mejor indiepop de guitarras que se hace hoy en día, al que aderezan con una pizca de fuzz y con melodías llenas de inspiración. Suenan a una mezcla entre THE SHOP ASSISTANTS, THE FIREWORKS y el C-86, aunque en el tema que cierra el EP, “A tribute to Wanda and Zena”, me recuerdan incluso a SONIC YOUTH, y eso se debe a la enorme paleta de influencias que atesoran todos sus componentes. Flipo cuando les da por las armonías vocales chico-chica, como en “Not the one”. El vinilo, de color mármol, está ya agotado y descatalogado.

Mi favorita: Not the one.

JOAN LLUÍS MORALEDA - “El sonido de Joan Lluís Moraleda” SINGLE 7” (Madmua, 2018) Joan Lluís Moraleda fue un gran músico español de los ‘60, célebre por componer sintonías publicitarias, como las seis que se incluyen en este vinilo 7”. Licenciado en Oboe, trabajó como arreglista en distintas compañías discográficas, como Belter, Edigsa y Vergara; formó parte de la Orquesta Ciudad de Barcelona; y acabó como director musical de los Estudios Carbonell, donde se especializó en música para publicidad, y he aquí una selección de dicha faceta: seis piezas para campañas publicitarias de productos como Aquarella, Werlisa, Kickers, Simca, Kas y Veterano. Son pinceladas musicales influenciadas por la Música Disco, el Spaghetti Western o el folklore autóctono, llenas de lujuriosos arreglos de cuerdas, instrumentos de viento, sintes y voces invitadas.

Un sonido cargado de nostalgia que nos trasladará a una España en blanco y negro. Y todo ello en un precioso vinilo 7” de edición limitada y numerada de 450 copias, que incluye un díptico con información, más dos postales.

Mi favorita: Kas.

LE SUPERHOMARD - “Springtime” SINGLE 7” (Elefant, 2018) Tras un par de EPs para un sello británico y otro japonés, y un álbum que le publicó Jigsaw Records hace un par de años, el proyecto personal del francés Christophe Vaillant, que militó en bandas mod como THE STRAWBERRY SMELL o PONY TAYLOR, aterriza en Elefant. Y lo hace con un maravilloso vinilo 7” de color rosa y edición limitada y numerada de 500 copias, con cuatro perlas de indiepop preciosista plagadas de arreglos magistrales, en la onda de grupos como THE HIGH LLAMAS, KOMEDA, SAINT ETIENNE, STEREOLAB, MODULAR o FUGU, entre otros. Dos canciones son anticipo de su inminente álbum en Elefant, y las otras dos son inéditas y exclusivas de este single. En el universo mágico de LE SUPERHOMARD encontramos un equilibrio perfecto entre sintes y guitarras, ya sea en forma de synth-pop, psicodelia sideral o pop-funk, pero siempre con una calidad deslumbrante.

Mi favorita: Meadow lane park.

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LIA PAMINA & DARIO PERSI - “So far tonight” SINGLE 7” (Elefant, 2018) Maravillosa joya fruto de la colaboración de dos amantes de la música 60s como son la castellonense Lia Pamina y el italiano Dario Persi, cantante de RADIO DAYS, uno de los grupos más importantes de power pop de aquel país. Cuatro temas en los que también han colaborado el bajista de RADIO DAYS, Mattia Baretta, y su productor Marco Alberto Matti. Incluyen una fascinante versión de “Il mio mondo”, que Umberto Bindi y Gino Paoli escribieron en 1963 y que posteriormente popularizaría Cilla Black. Ecos de THE BEATLES, Phil Spector y THE KINKS para enamorados de este tipo de sonidos. Es un single de edición numerada y limitada a 500 copias, en vinilo 7” de color naranja.

Mi favorita: So far tonight.

LINDA GUILALA - “Primavera negra” SINGLE 7” (Elefant, 2018) Tras su enorme álbum, ‘Psiconáutica’, el trío de Vigo formado por Iván, Eva y Mari, nos sigue deslumbrando con nuevas canciones, superándose a sí mismos con dos himnos del shoegaze heredero de MY BLOODY VALENTINE, como son “Primavera negra” y “Ausencia es presencia”, dos sobrecogedoras joyas del mejor noise-pop que se hace en nuestro país, consiguiendo sonar mejor que nunca. Impresionantes! El single es una edición limitada y numerada de 300 copias.

Mi favorita: Primavera negra.

MARY + STEW - “You took the words right out of my mouth” SINGLE 7” (Emotional Response, 2018) Sencillo 7” en flexi-disc cuadrado de color azul transparente y grabado por una sola cara a cargo de este dúo formado para la ocasión por Steward (BOYRACER) y Mary (EVEN AS WE SPEAK) que versionan en clave pop el clásico de MEAT LOAF, “You took the words right out of my mouth”. La canción la han grabado en Sidney con Stephen O'Neil (THE CANNANES), que además ha participado grabando el bajo. El single incluye una postal y un código de descarga, Mi favorita: You took the words right out of my mouth.

MONNONE ALONE - “Cut knuckle” SINGLE 7” (The Lost And Lonesome Recording Co., 2018) Nuevo single del grupo que lidera Mark Monnone (LUCKSMITHS) junto a músicos que han militado o forman parte de grupos como ARCHITECTURE IN HELSINKI, MID-STATE ORANGE o ALEKS & THE RAMPS. Aquí nos regalan un par de temas de indiepop de guitarras con melodías luminosas y fantásticos estribillos. Es el single de adelanto de su segundo álbum, ‘Summer of the mosquito’. Viene en un precioso vinilo 7” transparente.

Mi favorita: Cut knuckle.

THE ORCHIDS - “I never learn / Echos (have hope)” SINGLE 7” (Wiaiwya, 2018) Cuarta entrega de la edición de 2018 del Club del Single 7777777 del sello Wiaiwya, con dos nuevas canciones de melodías luminosas y atmósferas cristalinas a cargo del famoso grupo escocés. El vinilo 7” es transparente, numerado y limitado.

Mi favorita: I never learn.

PARADE - “1987” EP 7” (Jabalina, 2018) PARADE me parece lo mejor del catálogo actual de Jabalina, y es que no me canso de insistir en que Antonio Galváñ tiene una extraordinaria sensibilidad pop difícil de encontrar en el panorama actual. ‘1987’ es su nuevo EP, en formato vinilo 7”, y también es el cuarto EP de la colección Singularidades. Contiene cuatro joyas pop radiantes de inspiración. Se trata, en realidad, de cuatro canciones inéditas compuestas hace más de 30 años. De ahí el título del EP, ‘1987’, año en el que por primera vez grabó estas canciones, que ha vuelto a grabar ahora para este disco, conservando toda la frescura y belleza, como si fueran un regalo de la máquina del tiempo para todos los fans de este marciano del pop más bonito que se hace hoy en día. El vinilo es una edición numerada y limitada de 275 unidades.

Mi favorita: Dosalas.

PERFECT BODY / ZAC WHITE - “Split” EP 12” (Bubblewrap, 2018) El interesante sello de Cardiff, Bubblewrap, nos descubre deliciosas bandas locales en cada nuevo lanzamiento. En este caso, en este EP compartido, nos encontramos con PERFECT BODY, un jovencísimo y formidable grupo de shoegaze atmosférico de mágicas armonías vocales que se deslizan entre capas de guitarras, y que tuve la oportunidad de ver en directo en el Wales Goes Pop. Por la cara B tenemos cuatro canciones de Zac White, un tipo de tan solo 20 años que nos sorprende con una potente propuesta en la que mezcla garage, noise y psicodelia, y que puede recordar a una mezcla entre WILCO y SONIC YOUTH. El vinilo contiene una mezcla de tonos púrpuras y naranjas, realmente precioso.

Mi favorita: PERFECT BODY - Fields.

THE PRIMITIVES - “Five fluffy favourites. Part time punks session” CD-EP (-Autoeditado-, 2018) El popular y mítico grupo británico formado por Tracy Tracy (voz), Paul Court (guitarra), Raph Moore (bajo) y Tig Williams (batería) se autopublican este EP de edición limitada de 500 copias que sólo se puede conseguir en sus conciertos (y en la web de Elefant) y que contiene cinco de sus éxitos que grabaron en Bedrock Studio (Los Angeles, USA) el 5 de Junio de 2017 para el programa de radio Part Time Punks.

Mi favorita: Stop killing me.

RED SLEEPING BEAUTY - “Always on your side” CD-EP (Sunday, 2018) MORRISSEY - “My love, I’d do anything for you” SINGLE 7” (Étienne Bmg, 2018) Tercer single 7” extraído del nuevo disco de Morrissey ‘Low in high school’, un tema de guitarras potentes y llamativos arreglos de viento. Por la cara B incluye una versión en directo de “Are you sure Hank done it this way?” de Waylon Jennings. Y todo ello en vinilo transparente y edición limitada.

Mi favorita: My love, I’d do anything for you.

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Los suecos RED SLEEPING BEAUTY regresan con un EP con cuatro nuevas canciones de aspecto brillante, conservando esa inspiración mágica y una extraordinaria sensibilidad pop para dar con la melodía perfecta. Su indie-synth-pop suena a una mezcla entre AZURE BLUE, OMD y WHITE TOWN. Este EP es un anticipo de su nuevo álbum, con un hit de pluscuamperfecto synth-pop como es “Always on your side”, a la que acompañan tres temas inéditos: "Falling out of love” es una demo del proyecto paralelo de Niklas Angergard, ACID HOUSE KINGS. "Just for fun" es una deliciosa versión del clásico de ALPACA SPORTS. El EP se cierra con un medio tiempo synth-pop titulado "Tonight, tonight, tonight".

Mi favorita: Always on your side.

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SALT LAKE ALLEY - “Deals at the crossroads” SINGLE 7” (Cloudberry, 2018) SALT LAKE ALLEY son un dúo sueco formado por Gustav Tranback (PAPER HEARTS / DISMAL PLIGHT) y Mikael Carlsson (THE HONEYDRIPS / DOROTEA), y éste 7” en Cloudberry supone su debut. Son cuatro canciones de adorable pop de guitarras y luminosas melodías, en la onda de grupos como TEENAGE FANCLUB o THE DEATH OF POP. Mi favorita: So differently.

SAY SUE ME - “It’s just a short walk!” EP 12” (Damnably, 2018) Tras su fantástico álbum de debut, y haciéndolo coincidir con el Record Store Day 2018, esta fantástica banda surcoreana de indie-surf-pop nos regala este EP editado exclusivamente en vinilo 12”, que contiene cuatro deliciosas versiones de bandas míticas: “Dreaming” de BLONDIE; “Do you wanna dance?” de THE BEACH BOYS; “Beginning to see the light” de THE VELVET UNDERGROUND; y “Rockaway beach” de RAMONES. Todas las canciones están llenas del encanto twee que desprenden en sus grabaciones. El vinilo es transparente y está grabado por una sola cara.

Mi favorita: Dreaming.

SAY SUE ME - “Just looking around / B Lover” SINGLE 7” (Damnably, 2018) Nuevo sencillo de este encantador y prolífico grupo surcoreano de indiepop de atmósferas jangly. “Just looking around” procede de las sesiones de grabación de su álbum ‘Where we were together’ (Damnably, 2018). Es un tema que va sobre la pérdida de un amigo y compañero de grupo. Contiene cambios de ritmo y un espectacular solo de guitarra. “B Lover” fue originalmente escrita para BARBIE DOLLS, el grupo paralelo de Semin Kang, el batería.

BARBIE DOLLS con una banda de garage punk rock, y es que el tema suena mucho más enrabietado y lleno de fuzz, recordándome por momentos a THE RAVEONETTES. El 7” es una edición limitada de 500 copias en vinilo transparente con manchas negras.

Mi favorita: B Lover.

SAY SUE ME - “Christmas, it’s not a biggie” EP 12” (Damnably, 2018) El prolífico grupo coreano de indiepop SAY SUE ME es otro de esos que se apuntan al carro de regalarnos un disco con grabaciones navideñas, como las que se incluyen aquí en este EP titulado 'Christmas, it's not a biggie'. Son cuatro fascinantes canciones grabadas por una sola cara de este vinilo 12” de color blanco y edición limitada de 500 copias, incluyendo incluso un tema instrumental de corte surf, “Too expensive Christmas tree”. El tema que da título al disco tiene un fantástico aire a HELEN LOVE y SHONEN KNIFE. Mi favorita: Christmas, it’s not a biggie.

SPEARMINT - “Senseless (a stranger) / The music they love us to hate” SINGLE 7” (Wiaiwya, 2018) Séptimo y último año del Club del Single 7777777 del sello Wiaiwya, y lo hace con una selección de lujo, comenzando con estas dos nuevas canciones a cargo de SPEARMINT, de preciosas melodías y estribillos coloridos, que vienen en un vinilo 7” transparente de edición limitada y numerada de 400 copias.

Mi favorita: Senseless (a stranger).

THE STROPPIES - “Maddest moments” SINGLE 7” (Tough Love, 2018) THE STROPPIES son un interesante grupo australiano de indiepop DIY, y éste es su segundo 7”, con dos extraordinarias nuevas canciones con melodías y un sonido que parecen desafinados, pero del que te enamoras desde la primera escucha. Suenan entre THE VELVET UNDERGROUND y GUIDED BY VOICES, con un acabado low-fi.

Mi favorita: Maddest moments.

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TEARS RUN RINGS - “Somewhere ep” EP 10” (Shelflife / Deep Space, 2018) Nuevo EP de esta formidable banda de shoegaze y space-rock de Portland (Oregón).

Aquí encontramos cuatro extraordinarias canciones producidas por Kurt Feldman (ICE CHOIR / THE PAINS OF BEING PURE AT HEART / THE DEPRECIATION GUILD), y publicadas a medias entre los sellos Shelflife y Deep Space Recordings, en un precioso vinilo 10” transparente de tirada limitada. Ya sabes... guitarras aterciopeladas y voces plagadas de reverb, diseñando atmósferas envolventes que te hipnotizan. El disco está ya agotado y descatalogado.

Mi favorita: Helios heliadae.

TINY FIREFLIES - “Nothing” SINGLE 7” (-Autoeditado-, 2018) TINY FIREFLIES son un dúo formado por Kristine Capua y Lisle Mitnik, unos tipos con una exquisita sensibilidad indiepop. En este sencillo nos regalan dos canciones de dreampop envolvente grabadas en el estudio Marlborough Farms con Gary Olson (THE LADYBUG TRANSISTOR). El vinilo es de color azul aguamarina.

Mi favorita: Nothing.

TÓRTEL Y ALBERTO MONTERO - “Alucinados” EP 10” (Intromúsica, 2018) Dos de los artistas más interesantes de nuestro panorama unen sus talentos para facturar un EP maravilloso de folk-pop luminoso de aroma psicodélico. Jorge Pérez (TÓRTEL) y Alberto Montero son tal para cuál. Los dos son de Valencia (aunque ahora Alberto vive en Barcelona), y los dos tienen carreras impecables donde muestran su amor por los sonidos caleidoscópicos de sabor mediterráneo. Aquí se juntan para regalarnos cuatro preciosas gemas rebosantes de magia e inspiración, impecables ejercicios de magistral psicodelia llenos de armonías vocales, melodías burbujeantes y atmósferas sobrecogedoras. Alucinados nos quedamos, desde luego, al escuchar estas cuatro joyas de pop retro y nostálgico de una calidad fuera de lo común.

Mi favorita: La puerta dibujada.

TOY - “The willo / Energy” EP 12” (Tough Love, 2018) Nuevo EP de esta fantástica banda londinense, que funciona como anticipo de su nuevo álbum, y que contiene dos excelentes canciones. Por la cara A, “The willo”, todo un majestuoso y placentero hit psicodélico de siete minutos, con elegantes atmósferas diseñadas gracias a un perfecto equilibrio entre guitarras acústicas, eléctricas, teclados y una melodía narcótica. Por la cara B, “Energy’, como reza el título, es mucho más visceral, con ritmos y guitarras más cercanos al kraut-rock, y una melodía cantada al más puro estilo EL COLUMPIO ASESINO. Se trata de una edición limitada de 500 copias en vinilo 12”, de las cuáles las primeras 200 son en vinilo transparente, como la que tengo entre mis manos.

Mi favorita: The willo.

UNDERWORLD & IGGY POP - “Teatime dub encounters” CD-EP / EP 12” (Beatink / Caroline, 2018) Maravillosa colaboración entre dos de los protagonistas de la banda sonora de la secuela de ‘Trainspotting’, que dio lugar a cuatro temas para este EP. En “Bells & circles” Iggy habla sobre sus experiencias con los aviones mientras UNDERWORLD meten una base entre techno y rock, para al final tararear lo que podría ser un estribillo. “Trapped” tiene una base más machacona aún, entre LCD SOUNDSYSTEM, SUICIDE y SLEAFORD MODS. Tras la tempestad viene la calma narcótica en “I’ll see big” para luego terminar con un potente tema techno e irresistiblemente bailable y festivalero, titulado “Get your shirt”. La edición japonesa que tengo entre mis manos contiene dos temas extra, que son versiones instrumentales de “Bells & circles” y “Get your shirt”.

Mi favorita: Bells & circles.

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WEDDING - “Hands in the till / A little love” SINGLE 7” FLEXI-DISC + FANZINE (Art Is Hard, 2018) WEDDING son un interesante quinteto afincado en Manchester, que tras un miniálbum llamado ‘Mania whatever’ publicado en el sello sueco Maternal Voice el año pasado, nos regalan ahora un precioso flexi-disc de 7” cuadrado, que viene acompañado por un fanzine de 8 páginas. WEDDING hacen jangle-pop de guitarras y formidables melodías.

Mi favorita: A little love.

THE YEARNING - “Take me all over the world” CD-EP / EP 12” (Elefant, 2018) Nuevo EP a cargo de este extraordinario compositor, Joe Moore, todo un incansable buscador de la canción pop perfecta. Aquí se rodea de nuevo de la bella voz de Maddie Dobie y de la guitarra de Mark Kiff, encargándose Joe del resto de instrumentos además de la producción, grabación y composición. Entre el pop de cámara, el sonido de Broadway, la chanson y la bossanova, estas canciones suponen una continuación de su segundo álbum, ‘Evening souvenirs’. En “Learn to love” Joe canta a dúo con Maddie. Seis preciosas gemas de pop inmaculado y conmovedor que recuerdan a Françoise Hardy, Claudine Longet, Jane Birkin o Jeanette. El vinilo es una edición limitada y numerada de 750 copias.

Mi favorita: Something I should know.

THE YETIS - “The yetis” EP 7” (Discos de Kirlian, 2018) THE YETIS son una jovencísima banda de Pensilvania (sus miembros tienen entre 16 y 21 años). Publicaron un par de singles hace unos años, que ahora el sello de Barcelona Discos de Kirlian reúne ambos en este EP. Por lo tanto, nos encontramos aquí con cuatro preciosas canciones de surf-pop soleado de cálidas melodías y estribillos redondos llenos de inspiración.

Mi favorita: Little surfer girl.

LOS ZAPATOS - “Los Zapatos” CD-EP / SINGLE 7” (Hurrah! / Discos Precolombino, 2018) LOS ZAPATOS son un nuevo y misterioso grupo. En su boda, los recién casados Ruth (VACACIONES / MINIBAR) y Antonio, del sello Hurrah! Música, nos regalaron a los invitados una copia promocional en CD de este 7” de doble cara A, con dos temas de sonidos sesenteros. Por la cara A, Ruth canta “Ruthy’s in love”, y por la cara B, es Antonio el que hace lo propio en “No te conviene”, una adaptación del “Laisse tomber les filles” de France Gall. Al llegar a casa, y aún no sé por qué, me encontré en mi bolsa con varias copias de este CD promocional (el vinilo salía más tarde) y un montón de limones de la huerta murciana. El single en vinilo es una edición limitadísima en 7'', con sólo 40 copias a la venta.

Mi favorita: Ruthy’s in love.

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DEMOS 2018 THE BV’s - “Mould - Point reflection (demos)” DEMO (2018) Tras su maravilloso EP ‘Interpunktion’ que publicaron hace muy pocos meses, y mientras graban su segundo álbum, el interesante dúo formado por Frederik Jehle (ENDLICH BLÜTE) y Josh Turner (PLANET JAZZ), nos regalan dos nuevos temas en formato maqueta para ponernos los dientes largos, y conseguir que la espera no se nos haga muy cuesta arriba. Telarañas de guitarras limpias en forma de elegantes arpegios y melodías llenas de inspiración.

Mi favorita: Mould.

FLOWERS - “A million ideas for songs” DEMO (2018) Me llega un aviso de Bandcamp con un disco nuevo de FLOWERS, y cuál es mi sorpresa que al asomarme veo todo un álbum, en formato demo y sólo digital, que lleva por título ‘A million ideas for songs’, y me encuentro no un millón, pero casi: 68 canciones que son eso, “ideas para canciones” que el trío londinense nos regala a los fans... Los títulos no tienen la mínima importancia, y es que me temo que han puesto lo que les salía al golpear el teclado al azar, por lo que nos encontramos canciones con nombres tan impronunciables como: “Fvbv”, “,jkhgjfdgx”, “Frrw”, “Hb”, “Uj8h6”, “Fsf”, “Rgefefwfe”,... y así todos los demás. Las canciones tampoco son canciones en sí, sino lógicamente fragmentos de unos pocos segundos o de minuto y pico (algunos de más dos minutos, incluso de tres), de lo que podrían ser estrofas o estribillos de buenos temas de la banda. Además, todos los cortes gozan de buen sonido. No serán un millón pero sí que son cien minutos de buenas ideas con voz, guitarra, bajo, teclados y batería, que justifican sin lugar a dudas el momento compositivo y creativo del grupo.

Mis favoritas: 1. Rtfhg.

2. Rgw. 3. Ert.

PURS - “Purs” DEMO (2018) PURS son un sorprendente grupo de noisepop de Londres. Los descubrí gracias a su actuación en el Festival Wales Goes Pop 2018, en Cardiff. En realidad, PURS es el proyecto del guitarrista Andy Becker, al que se le unen Serra Petale (voz y guitarra), Mandi Goodier (bajo) y Mattias Bhatt (batería). Hacen una mezcla de shoegaze, punk y noise-rock de potentes y envolventes guitarras, y que puede recordar a bandas como RINGO DEATHSTARR o MY BLOODY VALENTINE. En este CD que conseguí en el festival galés incluyen seis canciones, entre las que hay una versión demo de una de sus creaciones, y una revisión del “Here comes everybody” de AUTOLUX. Mis favoritas: 1. Surround.

2. Here comes everybody.

3. Girl in love.

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