El Planeta Amarillo #20

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Lo mejor de 2019

ÁLBUMES INTERNACIONALES

ÁLBUMES INTERNACIONALES: 01. PIROSHKA - “Brickbat” (Bella Union) 02. JEANINES - “Jeanines” (Slumberland) 03. SEABLITE - “Grass stains and novocaine” (Emotional Response) 04. THE BV’S - “Cartography” (Kleine Untergrund Schallplatten) 05. RAFAEL ANTÓN IRISARRI - “Solastalgia” (Room40) 06. LE SUPERHOMARD - “Meadow Lane Park” (Elefant) 07. THE CATENARY WIRES - “Til the morning” (Tapete) 08. THE PROPER ORNAMENTS - “6 lenins” (Tapete, 2019) 09. MICK TROUBLE - “Here’s the Mick Trouble LP” (Emotional Response) 10. COMET GAIN - “Fireraisers forever!” (Tapete) 11. NEUTRALS - “Kebab disco” (Emotional Response) 12. MAMMOTH PENGUINS - “There’s no fight we can’t both win” (Fika) 13. EDWYN COLLINS - “Badbea” (Aed) 14. BELLE AND SEBASTIAN - “Days of the Bagnold Summer” (Matador) 15. THE UNDERSTUDIES - “If destroyed true” (Carbide & Carbon) 16. THE DIVINE COMEDY - “Office politics” (Divine Comedy) 17. PATIENCE - “Dizzy spells” (Night School) 18. DEATH AND VANILLA - “Are you a dreamer?” (Fire) 19. ABUL MOGARD - “Kimberlin” (Ecstatic) 20. TOY - “Happy in the hollow” (Tough Love) 21. RIDE - “This is not a safe place” (Wichita) 22. LADYTRON - “Ladytron” (Ladytron) 23. OLDEN YOLK - “Living theatre” (Trouble In Mind) 24. OLOV ANTONSSON - “Vagabondhjärta” (Gaphals) 25. MR. BEN & THE BENS - “Who knows Jenny Jones?” (Bingo) 26. ELA ORLEANS - “Movies for ears” (Night School) 27. THE STROPPIES - “Whoosh!” (Tough Love) 28. PENELOPE ISLES - “Until the tide creeps in” (Bella Union) 29. FRANKIE COSMOS - “Close it quietly” (Sub Pop) 30. THE CARETAKER - “Everywhere at the end of time - Stage 6” (HAFTW) 31. ALEJANDRO MORSE - “444” (Umor Rex, 2019) 32. WILLIAM BASINSKI - “On time out of time” (Temporary Residence Limited) 33. KALI MALONE - “The sacrificial code” (Ideal) 34. MONNONE ALONE - “Summer of the mosquito” (Lost And Lonesome Recording Co. / Emotional Response / Royal Mint / Meritorio) 35. ANDREAS DORAU - “Das wesentliche” (Tapete) 36. WHITE TOWN - “Deemab” (-Autoeditado-) 37. BUSINESS OF DREAMS - “Ripe for anarchy” (Slumberland) 38. BUBBLEGUM LEMONADE - “Desperately seeking sunshine” (Matinée) 39. THE MONOCHROME SET - “Fabula mendax” (Tapete) 40. GRUFF RHYS - “Pang!” (Rough Trade) 41. RICHARD HAWLEY - “Further” (Bmg) 42. TEMPLES - “Hot motion” (Ato) 43. THE FLAMING LIPS - “King’s mouth” (Bella Union) 44. AZURE BLUE - “Images of you” (Matinée) 45. RED SLEEPING BEAUTY - “Stockholm” (Matinée) 46. TULLYCRAFT - “The Railway Prince Hotel” (Hhbtm) 47. BLUES LAWYER - “Something different” (Mt. St. Mtn.) 48. WITCHING WAVES - “Persistence” (Specialist Subject) 49. LUÍS FERNANDES - “Demora” (Room40) 50. SUNN O))) - “Life metal” (Southern Lord)

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ÁLBUMES NACIONALES: 01.

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EPs INTERNACIONALES:

LOS PUNSETES - “Aniquilación” (Mushroom Pillow) PARADE - “La deriva sentimental” (Jabalina) LA BIEN QUERIDA - “Brujería” (Elefant,) EVRIPIDIS AND HIS TRAGEDIES - “Mia triti stin cantina” (Snap! Clap!)

CRISTINA QUESADA - “Think I heard a rumour” (Elefant) LIDIA DAMUNT - “Nacer en Marte” (La Castanya) HIGINIO - “Higinio” (Hurrah!)

STAR TRIP - “Salto al vacío” (Pretty Olivia) HIDROGENESSE - “Joterías bobas” (Austrohúngaro) ESPÍRITUSANTO - “Exfuturo” (Jabalina)

01. BEING DEAD - “Fame money death by drive by” (Austin Town Hall) 02. DUCKS UNLIMITED - “Get bleak” (Bobo Integral) 03. A CERTAIN SMILE - “Bae” (Jigsaw / Kocliko)

EP INTERNACIONAL

EPs NACIONALES: 01. LOST TAPES - “The bill” (Kocliko) 02. LAS KASETTES - “¡Qué duro es veranear!” (Hurrah! / Spicnic / Kotj) 03. LOS JEMAX - “Los Jemax 3” (Madmua) ÁLBUM NACIONAL

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RECOPILATORIOS (VVAA): 01. VVAA - “F.A.R. Out” (Fadeawayradiate) 02. VVAA - “Big Gold Dreams. A story of Scottish Independent Music 1977-1989” (Cherry Red) 03. VVAA - “The moon and back” (Where It’s At Is Where You Are)

EP INTERNACIONAL

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EP NACIONAL

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MEJORES DJS: 01. Satélitrex (Festival Ruidismo. Bullas -Murcia-). 5-10-19 02. Arta & RafaSkam Djs (La Noche Boca Arriba. Madrid). 23-3-19 03. Chris Geddes Dj (Festival The Boaty Weekender. Crucero Barcelona-Cagliari). 10-8-19

DJ

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CANCIONES INTERNACIONALES: 01. Everlastingly yours (PIROSHKA) 02. Sister Buddha (BELLE AND SEBASTIAN) 03. I close my eyes (JETSTREAM PONY) 04. Winter in the dark (JEANINES) 05. Meadow Lane Park (LE SUPERHOMARD) 06. Norma and Norma (THE DIVINE COMEDY) 07. Dream town (THE CATENARY WIRES) 08. Put it all on you (MAMMOTH PENGUINS) 09. The animals (LADYTRON) 10. Cotton & cane (OLDEN YOLK) 11. Cut knuckle (MONNONE ALONE) 12. Heart mountain (SEABLITE) 13. Underworld (BEING DEAD) 14. Letters to the girl (THE PROCTORS) 15. Please release me (THE PROPER ORNAMENTS) 16. End of the lion (MICK TROUBLE) 17. It’s all about you (EDWYN COLLINS) 18. Alone (RICHARD HAWLEY) 19. You’re either on something (TEMPLES) 20. Not just you (THE BV’S) 21. The gravedigger’s dance (MR. BEN & THE BENS) 22. Let’s never leave here (DEATH AND VANILLA) 23. Past addresses (THE UNDERSTUDIES) 24. The girl with the melted mind and her fear of the open mind (COMET GAIN) 25. Our mother’s house (BUBBLEGUM LEMONADE) 26. Honey do (A CERTAIN SMILE) 27. Golden times (PALE LIGHTS) 28. Future love (RIDE) 29. Första ryktena om våren (OLOV ANTONSSON) 30. The girls are chewing gum (PATIENCE) 31. Chlorine (PENELOPE ISLES) 32. Cellophane car (THE STROPPIES) 33. Cosmic shop (FRANKIE COSMOS) 34. Myriads (ELA ORLEANS) 35. Decay waves (RAFAEL ANTÓN IRISARRI) 36. Playing on the stones (ABUL MOGARD) 37. Demora pt. 1 (LUÍS FERNANDES) 38. 444 (...giving u everything) (ALEJANDRO MORSE) 39. Agora (FENNESZ) 40. 4(E+D)4(ER=EPR) (WILLIAM BASINSKI) 41. All that remained Pt. 1 (SIAVASH AMINI) 42. I can do that (NEUTRALS) 43. Throw it out the window (THE MONOCHROME SET) 44. Nein (ANDREAS DORAU) 45. Passing observations (TULLYCRAFT) 46. Your book (SAY SUE ME) 47. Anhedonia (DUCKS UNLIMITED) 48. Who’d stop the sun (THE NEW MOURNING) 49. Indian ocean (the end of everything) (MATH AND PHYSICS CLUB) 50. I’m giving up (WHITE TOWN) 51. Daisy age (DAYFLOWER) 52. I will never let you down (WHOA MELODIC) 53. Wish (THE LIQUORICE EXPERIMENT) 54. Something different (BLUES LAWYER) 55. A million pieces (COZY SLIPPERS) 56. Always on your side (RED SLEEPING BEAUTY) 57. It’s over (MORRISSEY) 58. Sound of a heartbreak (BIS) 59. Bonving (DEN BARON) 60. Little one (KIDD) 61. Last warmth of the day (TOY) 62. Liberty belle (FONTAINES DC) 63. Firewall (SLEAFORD MODS) 64. What happens to people? (DEERHUNTER) 65. We hate the summer (BLUE JEANS)

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66. Laughing cavalier (CLINIC) 67. Chasing that feeling (BUSINESS OF DREAMS) 68. Cry baby (THE BALLET) 69. Event horizon (AZURE BLUE) 70. Tethered (VERSING) 71. Disintegration (WITCHING WAVES) 72. London (TENNIS CLUB) 73. Digidigol (GRUFF RHYS) 74. Fantas (CATERINA BARBIERI) 75. Fourgan (SHASTA CULTS) 76. Spectacle of ritual (KALI MALONE) 77. Troubled air (SUNN O)))) 78. Hawk stones (Forest) (SPACESHIP) 79. Gassed (BOBBY KRLIC) 80. Rooms 4-6 (TAPE LOOP ORCHESTRA) 81. Far boundaries (DEAN HURLEY) 82. Sunfall (MOEBIUS DELTA) 83. The other side (DRAB MAJESTY) 84. All for the life of the city (THE FLAMING LIPS) 85. Ghost writer (ELVA) 86. Naive castle (WILDHONEY) 87. The 93% (ARREST! CHARLIE TIPPER) 88. Gone for good (SMILES) 89. Are you still awake? (SLIPSLIDE) 90. Not too hot (FRESCHARD) 91. The way to heaven (DOLLY DREAM) 92. Funeral at Cosmo Square (GALAXY FINGERS) 93. What do you know about Ray? (JAMES CLARKE FIVE) 94. Do you wanna join? (SQUIGGLES) 95. Enemy (FOUNDLINGS) 96. Shutdown (STARS ON FIRE) 97. Rescue me (THE FLATMATES) 98. Rotten wood (JOWE HEAD AND FLEETING GLIMPSES) 99. All eyes bewildered (THE CARETAKER) 100. Life threatening operation 2 (KEVIN RICHARD MARTIN)

CANCIONES NACIONALES: 01. Dreaming (BIGOTT) 02. Estado natural (LINDA GUILALA) 03. Ya no me importa (MELENAS) 04. Esa música (PARADE) 05. El rayo que no cesa (ESPÍRITUSANTO) 06. Gelocatil (HIGINIO) 07. Hasta el atardecer (STAR TRIP) 08. Gran esfera (LA CASA AZUL) 09. Like a waltz (LOST TAPES) 10. Ella nunca me aceptó en Facebook (LOS PUNSETES) 11. Tu presencia (LIDIA DAMUNT) 12. Kati gia mena (EVRIPIDIS AND HIS TRAGEDIES) 13. Claro que sí (HIDROGENESSE) 14. ¿Qué? (LA BIEN QUERIDA) 15. ¡Qué duro es veranear! (LAS KASETTES) 16. Solo llueve en mi casa (SELVÁTICA) 17. La mujer y el monstruo (APARTAMENTOS ACAPULCO) 18. Nosotros y las sombras (LOS LARGOS) 19. Las canciones de Juanita (CAROLINA DURANTE) 20. Cuerpos extraños (BERLINA)

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CONCIERTOS INTERNACIONALES:

CONCIERTOS NACIONALES:

01. BELLE & SEBASTIAN (Festival The Boaty Weekender. Crucero Barcelona-Cagliari. 10-8-19) 02. BUZZCOCKS & FRIENDS (Festival The Boaty Weekender. Crucero Barcelona-Cagliari. 10-8-19) 03. BMX BANDITS (Festival Paris Popfest. París -FRANCIA-. 21-9-19) 04. SUEDE (Festival Primavera Sound. Barcelona. 31-5-19) 05. TEENAGE FANCLUB (Festival Warm-Up. Murcia. 4-5-19) 06. PIROSHKA (Festival Primavera Sound. Barcelona. 31-5-19) 07. YO LA TENGO (Festival The Boaty Weekender. Crucero Barcelona-Cagliari. 10-8-19) 08. THE BV’S (Festival Indietracks. Ripley -UK-. 28-7-19) 09. YOUNG SCUM (Festival Madrid Popfest. Madrid. 23-3-19) 10. THE HOBBES FANCLUB (Festival Nottingham Pop All-Dayer. Nottingham -UK-. 12-10-19) 11. MADNESS (Festival Vida. Vilanova i la Geltrú -Barcelona-. 6-7-19) 12. JETSTREAM PONY (Festival My Kinda Pop!. Northwich -UK-. 8-6-19) 13. THE SPOOK SCHOOL (Festival Indietracks. Ripley -UK-. 27-7-19) 14. SIMON LOVE & THE OLD ROMANTICS (Festival Wales Goes Pop. Cardiff - UK. 20-4-19) 15. SPIRITUALIZED (Festival Tomavistas. Madrid. 25-5-19)

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MELENAS (Festival Contempopránea. Alburquerque - Badajoz-. 19-7-19) LOS FRESONES REBELDES (Rem. Murcia. 19-10-19) PABLO PRISMA Y LAS PIRÁMIDES (Festival Madrid Popfest. Madrid. 23-3-19) COOPER (Festival Contempopránea. Alburquerque - Badajoz-. 19-7-19) LOS PUNSETES (Rem. Murcia. 2-11-19) LAS LIGAS MENORES (Festival Ruidismo. Bullas -Murcia-. 5-10-19) ANNTONA (Festival Cpop Club. Teatro Barceló -Madrid-. 16-2-19) HIDROGENESSE (Rem. Murcia. 30-4-19) HIGINIO (Discos Precolombino. Murcia. 16-11-19) BUILTTHEN BURNT (Festival Cabo de Pop. Cabo de Palos -Murcia-. 16-8-19)

CONCIERTO NACIONAL

PELÍCULAS: 01. Midsommar 02. Érase una vez en... Hollywood 03. Parásitos 04. Sorry we missed you 05. Los muertos no mueren 06. Ad Astra 07. La trinchera infinita 08. Cafarnaúm 09. Blinded by the light (cegado por la luz) 10. Día de lluvia en Nueva York 11. La mujer de la montaña 12. Rocketman 13. Mientras dure la guerra

CONCIERTO INTERNACIONAL

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14. Joker 15. La importancia de llamarse Óscar Wilde 16. Dolor y gloriaIntemperie 17. La favorita 18. Intemperie 19. La odisea de los giles 20. Sombra 21. Le Mans ‘66 22. Infierno bajo el agua 23. Mula 24. Green Book 25. La sombra del pasado

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Festivales 2019 CPOP CLUB MADRID (Madrid) (16 de Febrero de 2019) MADRID POPFEST (Madrid) (22-23 de Marzo de 2019) WALES GOES POP (Cardiff - UK) (19-21 de Abril de 2019) WARM UP (Murcia) (3-4 de Mayo de 2019) TOMAVISTAS (Madrid) (24-25 de Mayo de 2019) PRIMAVERA SOUND (Barcelona) (del 30 de Mayo al 2 de Junio de 2019) MY KINDA POP! (Northwich - UK) (8 de Junio de 2019) VIDA (Vilanova i la Geltrú - Barcelona) (4-6 de Julio de 2019) CONTEMPOPRÁNEA (Alburquerque - Badajoz) (18-20 de Julio de 2019) INDIETRACKS (Ripley - UK) (26-28 de Julio de 2019) THE BOATY WEEKENDER (Crucero Barcelona - Cagliari) (8-12 de Agosto de 2019) CABO DE POP (Cabo de Palos - Murcia) (16-17 de Agosto de 2019) PARÍS POPFEST (París - FRANCIA) (20-21 de Septiembre de 2019) RUIDISMO (Bullas - Murcia) (5 de Octubre de 2019) NOTTINGHAM POP ALL-DAYER (Nottingham - UK) (12 de Octubre de 2019) PRIMAVERA WEEKENDER (Benidorm - Alicante) (8-9 de Noviembre de 2019) -------------------------------------------------------

Festival CPOP CLUB MADRID 2019 Food Market Barceló (Madrid) 16 de Febrero de 2019

Extraordinaria nueva iniciativa del Festival Contempopránea, que celebraba una especie de minifestival en el Food Market del Teatro Barceló de Madrid, con un delicioso cartel no exento de riesgo, con cinco grupos más un dj que llamaron la atención del sector más indiepop del festival, y sin necesidad de tener que incluir soporíferos cabezas de cartel para llamar la atención de las masas, como en Alburquerque. Y es que el objetivo lo consiguieron de igual manera, que era por una parte llenar (se colgó el cartel de ‘no hay entradas’ unos días antes del evento), y por otra, reunir a un público fiel de distintos rincones del país con especial predilección por este tipo de sonidos 100% pop...

Tras la exquisita selección musical de Dj ManPop para amenizar la llegada del personal, el grupo (mejor dicho, el artista) encargado de abrir la tanda de actuaciones fue CONFETI DE ODIO, esto es, Lucas de LaIglesia, demostrando que tiene una de las mejores voces de la escena indiepop actual, y también buenas canciones, sobre todo, aquellas incluídas en su casete-ep de debut publicado por Snap! Clap!: así, fue una deliConfeti de Odio cia escuchar hits como “Tu puta barba”, “Hoy será un día horrible” o “Pocos likes”. También presentó algunos nuevos temas, y tan sólo eché en falta algo menos de karaoke, ya que hasta cuando en un tema sonaba acústica y voz, la guitarra era grabada, y se hubiera agradecido que la tocara en vivo, que saber sabía, puesto que luego le vimos tocándola con los AXOLOTES MEXICANOS, y vaya cómo tocaba!

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CALIZA es el proyecto individual de Elisa Pérez, quién conociera años atrás como batería de COSMEN ADELAIDA, y que ahora había decidido emprender carrera en solitario, ayudada de sintes y otros cachivaches electrónicos.

Sus canciones, de corte oscuro, necesitan de varias escuchas para disfrutarse en todo su esplendor.

Anntona

Caliza

ANNTONA fue lo que más me gustó de toda la noche, y es que el talento de Manu se vio engrandecido con la exquisita aportación de los ‘papayos’ Sebastián Litmanovich a la guitarra y Miguel Aguas al bajo... Tocó muchos hits de su discografía, éxitos que cantaba la gente desde las primeras filas, a veces, con Manu colgándose la guitarra acústica, y otras, como un verdadero frontman tan solo con el micro.

AXOLOTES MEXICANOS me sorprendieron con la batería grabada esta vez, y es que lo más llamativo de todo el festival es que no se montó batería para ningún grupo del festival. Y no por ello fue menos punk la actuación de AXOLOTES MEXICANOS, que desató la locura y el pogo entre el público. Arriba en el escenario, a falta de Axolotes Mexicanos Juan y Mario, fueron esta vez Carlos René, al bajo y disparando las bases, y Lucas de Laiglesia (CONFETI DE ODIO) a la guitarra, quiénes acompañaron a Olaya, en un concierto realmente vibrante y demoledor. Invitaron a Betacam a cantar una canción, pero la canción terminó y no cantó. Menos mal que a la siguiente sí que hizo coros.

Nos Miran

NOS MIRAN, el dúo de tecnopop formado por Sergio Rodríguez y Marta Quintana, pusieron el broche final a un festival encantador, antes de cerrar el Cpop Club definitivamente con ManPop a los platos, poniendo hits pop para cantar y bailar.

Top 3: 1. ANNTONA. 2. AXOLOTES MEXICANOS. 3. CONFETI DE ODIO.

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Festival MADRID POPFEST 2019 Galileo Galilei (Madrid) 22-23 de Marzo de 2019

Ahora mismo el Madrid Popfest puede presumir de programar la mejor selección de grupos en un festival en este país, y es que casi el 100% de las bandas resultan interesantes. Segundo año consecutivo que se celebra en la Sala Galileo Galilei, y espero que muchos más, ya que el sonido es espectacular y se respira una gran atmósfera, aunque esto último es debido más a un público fiel que destila un gusto musical exquisito, y que venido de distintos puntos del planeta, se dan cita, como todos los años, en uno de los eventos musicales más esperados por el público indiepop. Este año se celebró unos días más tarde pero en el mismo mes de marzo, por lo que si antes era el último festival del invierno, ahora se ha convertido en el primer festival de la primavera.

Viernes, 22 de Marzo de 2019.

Pillé un BlaBlaCar, como todos los años, nada más salir del trabajo, y me dio tiempo a llegar a disfrutar de la primera banda del día, el trío de chicas LUCES NEGRAS desde Barcelona. Apenas tienen publicadas tres canciones en una maqueta que distribuyen a través de su Bandcamp. Su concierto fue breve pero intenso y lleno de vitalidad fuzz-pop, emparentándose a grupos como MELENAS. Tienen canciones muy chulas, The Ballet como “Fieras” o “Glasgow”.

Luces Negras

Tras ellas fue el turno de THE BALLET, desde Nueva York. Vinieron en formación de dúo a regalarnos canciones de sus tres álbumes, algunas con aspecto semidesnudo, y otras apoyadas con bases para poder bailarlas. Eché en falta más de estas últimas.

PALE LIGHTS eran mi apuesta del día, y no defraudaron, a Pale Lights pesar de que Phil Sutton, su vocalista y guitarra, se empeñaba en cantar todas las canciones ayudándose de las letras que escondía en su atril, lo que siempre resta puntos en un directo. Eso sí, lo compensaron con el enorme arsenal de canciones que tienen.

Con el dúo francés The Pirouettes THE PIROUETTES me pasó todo lo contrario. Tenían un gran directo, lleno de dinamismo, a pesar de que sus temas no me llamaban demasiado la atención. Cerraron esta primera jornada RUSOS BLANCOS, encargados este año de la sintonía del festival, adaptando la letra del “Me and the farmer” de THE HOURusos Blancos SEMARTINS. Para el cierre ya nos dedicamos a bailar con los diversos djs, como DJ'Aime o Jeiter. Al terminar me quedé con ganas y me fui a la Sala El Sol, donde pinchaban amigos como Retrovisor, Gascoigne y JotaPop.

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Sábado, 23 de Marzo de 2019.

El sábado comenzaba bien tempranito con la sesión vermouth en la Nave de Terneras del Matadero, donde actuaban tres bandas y el ambiente era increíble.

AMPARITO son un grupo de chicas que hacen un aguerrido punkpop de guitarras que por momentos me recordaba a LAS VULPES. Vitaminas musicales de calidad para empezar la jornada.

Tras ellas fueron GUAY! los Guay que se subieron al escenario.

Estuvieron muy “guay”. El trío barcelonés formado por Nacho, Aitor y Pau nos dejó un puñado de buenas canciones con estribillos que acababas tarareando. Fueron uno de los descubrimientos nacionales. La música de BELENCIANA, la bajista de LAS CHILLERS, recordaba a MIRANDA. Eran una propuesta más bailable, si bien yo bailé más con GUAY! Tiempo de tomar unas cervezas en la calle de la Galileo para llegar a tiempo de PARACAIDISTAS. El quinteto chileno también fue una de las sorpresas del festival. Sonaban a medio camiParacaidistas no entre VACACIONES, CHUCHO y LOS PLANETAS. Buenas canciones y preciosas armonías vocales las que creaban Joaquín y Mariela. En la última canción se les unió a la guitarra Marco de ALBOROTADOR GOMASIO. El grupo de aquí que más Pablo Prisma Y Las Pirámides quería ver eran PABLO PRISMA Y LAS PIRÁMIDES. Su álbum ‘Grandes felinos fantasma’ fue mi disco favorito nacional del año pasado. En directo son un dúo, Pablo y Javi, enfrentados en el escenario y ataviados con teclados baratos y cacharros electrónicos, pero es que poco más necesitaban para deslumbrar con unas canciones realmente maravillosas que ponían los pelos de punta, como “Nido de cuervos” o “Criptozoología”.

NEUROTIC FICTION, a los que ya había visto antes en el Wales Goes Meurotic Fiction Pop, hicieron un concierto vibrante. El cuarteto británico, liderado por Livi Sinclair, con esa forma magistral de tocar la guitarra que tanto bebe del surf, me dejaron boquiabierto.

Peaness Al trío de chicas de Chester PEANESS ya las he visto en varias ocasiones, pero eso no impide que siga disfrutando de sus cuidadas armonías vocales y sus melodías radiantes y pegadizas como las de “Oh George”, “Ugly veg” o “Seafoam islands”. Balla salió a tocar con la camiseta de Raúl, de la Selección Española, con el número 7.

Young Scum YOUNG SCUM eran mis favoritos del festival a priori, y también lo fueron a posteriori. Fue una delicia vibrar, saltar y bailar tarareando estribillos como los de “Wasting time”, una de las mejores canciones que he escuchado en los últimos años. Además, se notaba que ellos también lo pasaban bien Martha sobre el escenario, y se produjo un gran feedback entre público y grupo, lo que convirtió su actuación en lo mejor del fin de semana. Grandes canciones con brillantes arpegios de guitarra y mágicas armonías vocales que fueron una delicia para un público que llenaba la sala Galileo Galilei.

De MARTHA ya sólo pude ver un par de canciones (menos mal que ya les había visto varias veces en directo), ya que me tuve que ir rápidamente a pinchar con mi amiga María Ovelar aka Arta Dj a La Noche Boca Arriba, a Lavapiés. Fue una pinchada enorme. Nos lo pasamos muy bien en la cabina, poniendo canciones pop de las últimas décadas que tanto nos emocionan.

Aún así, al terminar me volví a la sala Galileo Galilei a disfrutar de los últimos coletazos del Madrid Popfest, y es que por allí seguía pinchando el gran Juan de Pablos. Una pasada la edición de 2019 de uno de mis festivales favoritos. Ojalá un día nos inviten a tocar a THE YELLOW MELODIES, sería un sueño hecho realidad!

Top 5: 1. YOUNG SCUM. 2. PABLO PRISMA Y LAS PIRÁMIDES. 3. NEUROTIC FICTION. 4. PALE LIGHTS. 5. GUAY!.

Amparito

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WALES GOES POP 2019 The Gate (Cardiff (Gales) - UK) 19-21 de Abril de 2019 Nueva edición de una de las citas obligadas del calendario indiepop, el Wales Goes Pop, al que religiosamente viajo todas las Semanas Santas desde hace ya seis años. Como siempre, se celebra en The Gate, un precioso teatro en la capital galesa. Este año contaba con la novedad de una fiesta de presentación el día anterior, el jueves 18, con MILKY WIMPSHAKE y unos cuántos grupos más, fiesta a la que no pude ir por estar haciendo turismo por la zona: The Mumbles, Three Cliffs Bay, Swansea,...

Musicalmente la gran atracción de este año era GO-KART MOZART, que se cayeron del cartel un par de días antes, lo que trastocó los planes de algunos fans que incluso habían viajado desde otros emplazamientos sólo para su concierto. Menos mal que les pude disfrutar meses antes en el París Popfest.

Pero bueno, aún así, había un buen elenco de grandes nombres en el cartel, como SAY SUE ME, TRACYANNE & DANNY, SIMON LOVE & THE OLD ROMANTICS, VIC GODARD & JOHNNY BRITTON with the SUBWAY SECT, etc... He de decir que otros años me empollo los grupos del cartel, pero este año fui un poco a dejarme sorprender, con lo que había grupos que no conocía de nada.

Viernes, 19 de Abril de 2019.

No llegué a tiempo de KIDSMOKE, que abrían el festival y de los que Mr Ben & The Bens me hablaron maravillas, así que el primer grupo que vi fue a MR. BEN & THE BENS, en el Teatro.

MR. BEN & THE BENS. Ben Hall y la banda que le acompaña, THE BENS, sorprendieron con bonitas melodías de pop luminoso con un gran equilibrio entre guitarras y teclados. A veces, el propio Ben sacaba su trompeta a relucir. Los de Lancaster me gustaron mucho. Al terminar me compré dos discos suyos. ASHA JANE, a continuación, en el Café, no me interesó demasiado.

THE WENDY DARLINGS. Al trío francés de Clermont-Ferrand formado por Suzy Borello (voz y guitarra), Sylvain Coantic (bajo y voz) y Baptiste Fick (batería), ya les había visto en Indietracks 2011. Su propuesta garagera tiene una contagiosa energía y vitalidad que hacen que no puedas dejar de mover los pies.

Kermes

The Wendy Darlings

KERMES. Son un grupo de punk-pop de Leicester, pero en el Café sólo se presentó Emily Rose Teece, su vocalista y guitarra, regalándonos buenas canciones pop.

Tugboat Captain TUGBOAT CAPTAIN. Les había disfrutado en formación de sexteto el año anterior en el escenario de la Iglesia de Indietracks, un sitio pequeño donde casi no cabían todos, y sin embargo, aquí en el Teatro, con mucho más espacio, sólo vinieron en formación de trío, por lo que estuvieron mucho más dinámicos. Se mostraron incluso más divertidos y sueltos que entonces, con uno de sus componentes alternándose entre el teclado y el fagot. Tienen un especial olfato para construir magníficas melodías. Los dos grupos que quedaban por ver, BRYDE y SHE DREW THE GUN, no me llamaron apenas la atención, pero sí que bailamos después con la selección musical a cargo de Gareth Lewis-Jones, anunciado como Djs Lipstick On Your Collar.

Sábado, 20 de Abril de 2019.

El sábado fui de compras por tiendas de discos (no puede faltar la visita anual a Spillers Records, la tienda de discos más antigua del mundo), y por otras de ropa de segunda mano (con esa visita también obligada a la tienda que hay en la planta superior del Mercado de Cardiff), lo que hizo que me perdiera a las dos primeras bandas: ACCÜ y LIVE, DO NOTHING. Llegué a BIG THING en el Teatro, que no me entusiasmaron demasiado, aunque menos lo hiceron el dúo SHE’S GOT SPIES en el Café a continuación, por lo que la primera parada seria fue el concierto de SIMON LOVE & THE OLD ROMANTICS. SIMON LOVE & THE OLD ROMANTICS. Acompañado de su insepara- Simon Love & The Old Romantics ble banda THE OLD ROMANTICS, ampliada desde la última vez que les vi con un trompetista que le daba un aire aún más épico si cabe a sus enormes canciones, Simon Love y los suyos nos pusieron las pilas con un repertorio impresionante, sonando mejor que nunca, y como digo, con ese trompetista que además no paraba de bailar en todo momento, contagiando su energía y entusiasmo a los que estábamos vibrando con uno de los momentos del festival. Con un repertorio centrado en su nuevo disco ‘Sincerely, S.Love x’ (Tapete, 2018), escuchamos espléndidas canciones como “Tennis fan”, “God bless the dick who let you go”, “Joey Ramone”, “Not if I see you first” o “I fucking love you”, entre otras, dejándose una sorpresa para el final, para la que invitaron a subirse a dos ex-componentes de THE LOVES que estaban entre el público, su cantante Jenna, y Liz (ahora en THE SCHOOL y organizadora del festival) para interpretar el “Xs and Os” de su formidable ex-banda. Fue un concierto la mar de divertido, que contó también con la anécdota del hijo de Simon, que se subió un par de veces al escenario porque parecía que le gustaba la música de su padre.

Rosehip Teahouse

Say Sue Me

SAY SUE ME. El grupo surcoreano eran mi banda favorita a priori de este primer día de festival. Tenía muchas ganas de verles, ya que me había comprado sus últimos discos, y no tuve oportunidad de verles previamente en su gira española. Tienen una gran sensibilidad pop, pegajosos riffs de guitarra y deliciosas atmósferas fuzz. Tocaron casi todos sus singles, incluyendo la magnífica versión que hacen del “Dreaming” de BLONDIE. Eso sí, vendían la reedición de su primer álbum a 25 libras, un precio abusivo que por supuesto no pagué.

SIMON LOVE (solo). Anunciado como “grupo por determinar” en algunos horarios, Simon Love nos regaló el viernes una actuación sorpresa él solo con su guitarra, ya que se Simon Love quedó un hueco libre en la programación, porque semanas antes se habían caído ESTRONS, y aunque se habían reestructurado los horarios, Simon se ofreció a tocar. Aunque repetiría con su banda completa THE OLD ROMANTICS al día siguiente en el Teatro, en esta ocasión, en el Café, nos regaló un repertorio de canciones que no iban a sonar al día siguiente. Todo un lujazo!

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ROSEHIP TEAHOUSE. Son un cuarteto de Cardiff encabezado por Faye Rodgers, a la voz y guitarra, destilando preciosas melodías de atmósferas dream-pop, y que cuentan a la batería con William Dickins, uno de esos músicos que vemos cada año tocar en multitud de bandas locales. Más tarde le veríamos también con OH PEAS! Charmpit

CHARMPIT. Son un cuarteto de riot-pop-punk lo-fi con tres chicas al frente, a los que recuerdo haberles visto ya con anterioridad en Indietracks.

Rugidos de guitarras llenos de distorsión y voces gritonas que tampoco me sedujeron demasiado.

Oh Peas!

OH PEAS!. Rosie Smith es OH PEAS!, y se deja ver todos los años por el festival, bien tocando con OH PEAS! ella sola, con NEUROTIC FICTION, etc... Esta vez le tocaba con su proyecto actual y con banda completa, disfrutando del concierto más numeroso de público en el Café. Un concierto vibrante, mostrando la faceta más eléctrica de Rosie, alcanzando su cénit con el lanzamiento de confeti en uno de los temas hacia el final de su actuación.

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Johnny & Vic

VIC GODARD & JOHNNY BRITTON with the SUBWAY SECT. Y ya llegaba el final de la jornada con dos viejas glorias del punk que se iniciaron a finales de los ‘70, como Vic Godard, acompañado de Johnny Britton y de sus SUBWAY SECT, y más tarde THE NIGHTINGALES. Vic Godard estuvo impresionante, con una vitalidad que ya quisieran muchos chiquillos adolescentes que acaban de colgarse una guitarra por primera vez.

De actitud va sobrado. Johnny Britton iba algo más “animado de la cuenta”. Y se nota que no ensayan juntos regularmente, pero se les perdona si demuestran tal derroche de clase para un grupo que lleva más de 40 años pateándose escenarios. No faltaron en el repertorio clásicos como “Stool pigeon”, “No style”, “Double negative”, “Ambition” o “Commercial suicide man”. Se notaba la complicidad entre Johnny y Vic durante todo el set, sin olvidar las miradas vigilantes de su teclista, Andy Alston. Quizá por sacar un pero, el bajo estuvo un pelín alto durante todo el concierto, al menos escuchándolo desde la primera fila.

THE NIGHTINGALES. Otros sobrevivientes de la escena punk de hace décadas, el cuarteto de Birmingham sonó realmente potente, aunque demasiado duros para mi gusto, si bien es cierto también que iban sobrados de actitud. Vic Godard no se perdió detalle desde la primera fila. Tras ellos, Tim Hall aka Daytrip Records nos regaló una bonita selección del mejor indiepop para bailar y tararear estribillos.

The Nightingales

Domingo, 21 de Abril de 2019.

ALL ASHORE!. El domingo, después de dar una vuelta por la bahía de Cardiff, sí que me apresuré en llegar a los que abrían la última jornada de conciertos, ALL ASHORE!, el súper-quinteto de Sheffield formado por músicos que han militado en bandas como VELODROME 2000, BOUQUET, THE PARALLELOGRAMS, THE MILLIPEDES, etc... y a los que ya había visto en Indietracks el año anterior. Hacen un pop-naif de atmósferas lo-fi, ritmos juguetones y melodías coloridas bastante interesante, y cuyas tareas vocales se reparten entre varios miembros del grupo. No faltó su hit “Perfect popsong”.

100% RABBIT. Son un dúo polaco de tecno-pop 100% ochentero, formado por Malgola Gulczynska, a la voz y teclados, y Adam Sowinski a la guitarra. Parecían sacados de 1985. Influenciados por el sonido de bandas como THE HUMAN LEAGUE, SOFT CELL, DURAN DURAN o CULTURE CLUB, pero con voz femenina, me dejaron buenas sensaciones, y es que sus melodías resultaban peligrosamente adictivas.

International Teachers of Pop

INTERNATIONAL TEACHERS OF POP. Siguiendo con los sonidos electrónicos heredados de los 80s, me encontré con esta banda que me hicieron bailar desde el momento que me acerqué a primera fila para echar unas fotos. Hasta intenté memorizar las coreografías que diseñaban sus dos vocalistas femeninas. Hicieron una espléndida versión del “Another brick in the wall” de PINK FLOYD. Tracyanne & Danny

The School

MIKEY COLLINS. Es el proyecto del ex-batería de ALLO DARLIN’ Michael Collins, al que pude disfrutar solo unos pocos minutos los últimos instantes de su concierto Mikey Collins que dieron el año pasado en Indietracks, y es que le hicieron coincidir en aquella ocasión con EVEN AS WE SPEAK. En este festival, los grupos nunca coinciden, así que los disfruté en su totalidad. En la formación contó esta vez con Laura K y Paul Rains de TIGERCATS, Greg Ullyart de NIGHT FLOWERS e Ian Button (DEATH IN VEGAS, PAPERNUT CAMBRIDGE). No me podía explicar cómo tocaron en el Café, cuando su lugar natural por lo eléctrico de su repertorio era el Teatro, pero bueno, ya estamos acostumbrados a ver conciertos eléctricos brutales en ese lugar. Tocaron casi todo su álbum de debut ‘Hoick’ (Fika, 2018). Sus canciones tienen un contagioso espíritu de baile. Tras este concierto, me acerqué un rato a ver a THE CORNSHED SISTERS, un quinteto de folk de unas señoras con sombrero, con unas armonías vocales exquisitas que a mí sin embargo me dejaron un poco igual.

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VIRGINIA WING. Son un trío de Manchester con una gran puesta en escena: una chica vestida con un mono blanco, Alice Merida Richards, flanqueada por dos tipos manipulando sintetizadores y samplers. Su música resulta enigmática e inclasificable, con pinceladas de synth-pop, de jazz, de experimentalismo, a base de ritmos cortantes y electrónicos.

Venían a presentar su tercer disco ‘Ecstatic arrow’ (Fire, 2018). Alice terminó paseándose por todo el teatro durante una canción, en un set que no dejó a nadie indiferente.

Virginia Wing

100% Rabbit

All Ashore!

THE SCHOOL. Es el único grupo que ha tocado en todas las ediciones del festival, aunque si bien siempre lo habían hecho hasta ahora abriendo la jornada del sábado, esta vez cambiaron al domingo. Su repertorio lleno de radiantes hits es siempre una inyección de buen rollo para ponerte las pilas el resto del día. No puedes dejar de tararear y bailar con canciones redondas de indiepop como “Never thought I’d see the day”, “I want you back”, “Love is anywhere you find it”, “That boy is mine”, “All I want from you is everything”, “Stop that boy!” o “I will see you soon”, entre otras.

Tigercats TIGERCATS. Tras comer un rico curry vegano en la entrada del recinto, el siguiente concierto fue TIGERCATS, que me gustan mucho más ahora que antes, gracias al omnipresente y envolvente sonido de la kalimba, que les daba un toque al ‘Remain in light” de TALKING HEADS en muchas de las canciones, un sonido que parecía mantenerte en trance desde el primer minuto. Presentaron su nuevo disco ‘Pig City’ (El Segell del Primavera, 2018), que tocaron casi en su totalidad. Les acompañó en directo un excelente trío de viento metal, que contribuyeron a hacer de este concierto uno de los mejores del fin de semana.

TRACYANNE & DANNY. Y ya sólo quedaba un grupo para cerrar la edición del Wales Goes Pop 2019, sin duda, uno de los platos fuertes de todo el festival, el dúo formado por Tracyanne, la cantante de CAMERA OBSCURA, y Daniel Coughlan, de CRYBABY. Venían a presentar su álbum homónimo de debut, un disco de pop clásico y extraordinariamente elegante. Sobre unas bases y arreglos pregrabados, lograban ponernos la piel de gallina con el sonido de sus guitarras y unas voces que recordaban a las de dúos crooner de la talla de Nancy Sinatra & Lee Hazlewood o de Sony & Cher. Interpretaron el álbum al completo, o casi. Qué ganas de volver a verles en Indietracks y en el Boaty Weekender, el crucero que organizan los BELLE & SEBASTIAN. El ligero retraso en los horarios de esta última jornada hicieron que se sacrificaran los djs, por lo que ya nos despedimos hasta la próxima edición.

Top 5: 1. SIMON LOVE & THE OLD ROMANTICS. 2. THE SCHOOL. 3. TRACYANNE & DANNY. 4. SAY SUE ME. 5. TIGERCATS.

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Festival WARM UP 2019 Murcia 3-4 de Mayo de 2019 El WARM UP va superándose año tras año, y esta edición reunió su mejor cartel hasta la fecha, ya que además de incluir gloriosas bandas de primera fila como THE JESUS & MARY CHAIN o TEENAGE FANCLUB, añadió unos cuántos nombres pequeños bastante apetecibles, sobre todo de carácter nacional, como CARIÑO, AXOLOTES MEXICANOS o MARCELO CRIMINAL. Marcelo Criminal

Viernes, 3 de Mayo de 2019.

El viernes era el día más flojo de los dos, con THE JESUS & MARY CHAIN como claro cabeza de cartel, y poco más. Comencé el día bien temprano, con la actuación del cada vez más grande MARCELO CRIMINAL, a juzgar por la gran legión de fans que se dio cita a esas horas, que incluso aguantaron unas gotas de lluvia que se dejaron caer durante su set. Vestido con bata de estar por casa a lo Kurt Cobain (o a lo Sr. Barragán), y acompañado tan sólo de una guitarra eléctrica, micro y teclado, hizo un repertorio bastante agradecido en cuanto a duración. No faltó el hit que le hizo famoso gracias a Amaia de Operación Triunfo, “Perdona (ahora sí que sí)”, que contó con la susodicha entre el público. También cayó alguna nueva y clásicos de su repertorio, como “Solán de cabras”, “Juana de Arco” o “Metafísica de la ruptura”, además de una versión del “Te amaré, te amo y te querré” de Mari Trini.

Más tarde, y con la lluvia también haciendo acto de presencia, me acerqué a CAROLINA DURANTE, el siguiente plato fuerte del día. Éstos, en el segundo escenario, el Warm, hicieron un concierto vibrante, con bastante público que se sabía de memoria su repertorio. También hicieron el tema de MARCELO CRIMINAL, y para él, hicieron subir a cantar a Amaia Romero.

Carolina Durante Y ya por fin era el turno del mejor grupo del día, THE JESUS & MARY CHAIN, que demostraron que su música suena mucho mejor hoy que hace veinte y treinta años, y es que tienen un directo impresionante. Su repertorio está lleno de clásicos, cómo no, y el escenario principal sonaba brutal, con el ruido característico de la banda de los hermanos Jim y William Reid fundiéndose entre melodías implacables como las de “Just like honey”, “Some candy talking”, “Blues from a gun”, “Cracking up” o “April skies”.

The Jesus & Mary Chain

Carolina Durante

Luego me fui al tercer escenario a disfrutar del excelente repertorio y directo que tienen CARIÑO, por lo que sacrifiqué a Noel Gallagher y sus HIGH FLYING BIRDS. En “Bisexual” se subió un montón de gente al escenario, y yo me animé también.

Cariño

También elegí a THE MOLOCHS en detrimento de LA CASA AZUL, a los que oía de lejos. THE MOLOCHS sonaban muy británicos. Su sonido recordaba bastante a THE STONES ROSES. Ya me quedé de hecho en ese escenario toda la noche.

Axolotes Mexicanos

AXOLOTES MEXICANOS hicieron también su concierto, sumando a Lucas (CONFETI DE ODIO) a la guitarra, como ya hicieran en la fiesta Cpop Madrid de febrero.

A continuación, fue PUTOCHINOMARICÓN el encargado de cerrar ese escenario. La verdad que lo intenté, pero su tecno-pop modernillo no me tocó la fibra sensible en ningún momento.

Aún así, el Warm Up ha contado durante todo el fin de semana con un ambiente maravilloso y conciertos brutales, con un gran sonido, y un cartel que cada año me va gustando más. A ver si son capaces de superarse en el Warm Up 2020.

Sábado, 4 de Mayo de 2019.

Comencé la jornada a mediodía, con los conciertos gratuitos de la Plaza Romea. Llegué al grupo sorpresa, que eran CAROLINA DURANTE. Cambiando la compañía de la lluvia de la noche anterior por la de un sol de categoría atizando a los presentes, los “CAROLINA” nos pusieron las pilas con un repertorio similar, aunque en esta ocasión invitaron al escenario a interpretar “Perdona (ahora sí que sí)” a su autor original, MARCELO CRIMINAL. El tema en cuestión llegó a sonar hasta 4 veces en todo el fin de semana!

Tras ellos fui testigo del mejor concierto nacional del festiBigott val, el de BIGOTT, que no sólo gozaron de un sonido inmaculado, sino que sus canciones se cuentan por hits, como “Dreaming”, ese tema que abre su nuevo álbum, y que para mí fue una de las mejores canciones que sonó en todo el fin de semana. Impresionantes es poco! Ya me dibujaron una sonrisa en la cara que no se me borraría en todo el día, y me llenaron de buen rollo para el resto de la jornada.

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Alondra Bentley Tras comer algo, me fui al recinto de nuevo para no perderme el directo de ALONDRA BENTLEY, abriendo el escenario Warm, también muy tempranito. Presentaba su último disco, ‘Solar system’ (Mont Ventoux, 2018), que es una auténtica pasada, y en directo, acompañada por una gran banda, lo demostró con creces.

Ya enseguida era el turno del cabeza de cartel de la jornada, TEENAGE FANCLUB. Aunque sonaron a un volumen algo más bajo que el deseado para el escenario principal, y mira que estaba en las primeras filas, hicieron un repertorio de lujo, con clásicos como “About you” (con la que comenzaron), “The concept”, “Alcoholiday”, “I don’t want control of you”, “Your Teenage Fanclub love is the place where I come from”, “What you do to me” o “Everything flows”, con la que terminaron un set vibrante, si bien faltaron los temas de Gerard Love, que fue la gran ausencia, ya que hace unos meses abandonó su grupo de siempre, y ahora le sustituye Euros Childs (GORKY’S ZYGOTIC MYNCI), por lo que será difícil escuchar en sus conciertos temas como “Sparky’s dream” o “Baby Lee”.

Top 3: 1. TEENAGE FANCLUB. 2. THE JESUS & MARY CHAIN. 3. BIGOTT.

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TOMAVISTAS 2019 Madrid 24-25 de Mayo de 2019 Viernes, 24 de Mayo de 2019.

Como ya viene siendo habitual a finales de mayo, me pillo el penúltimo o último viernes del mes un BlaBlaCar al salir del trabajo a mediodía y me planto en el Parque Enrique Tierno Galván lo antes posible, para asistir a la quinta edición de un festival que ya es todo un evento multitudinario. Nada más llegar, y escuchando a LAS ODIO de fondo, me encuentro con una cola para recoger la pulsera. Nada más entrar, otra para comprar tuents, y más tarde, cola también para pedir en la barra. Y es que este año, en su quinto aniversario, con un cartel no exento de cierto riesgo, el festival alcanzó su primer ‘sold-out’, con 8.000 personas por jornada.

Triángulo de Amor Bizarro

LAS ODIO ya han terminado, incluso ya distingo los sonidos feroces de TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO en el escenario principal.

Allá voy, y me encuentro con un montón de caras conocidas. Era la tercera vez que tocaban los gallegos en el festival madrileño, el grupo que más ha tocado... pero no importa, porque son de esos que siempre cumplen con creces en directo.

Tras ellos, fui al escenario del fondo porque quería ver a UNIFORMS, que me había molado lo que había oído. Mientras hacía cola para pedir una cerveza, me doy cuenta que esos sonidos no los identifico. No me gustan. Resulta que son CALA VENTO. Ufff! Pregunto y me dicen que UNIFORMS tocaban en un escenario pequeño que había junto al principal. No tenía ni idea de dónde estaba, pero fui a buscarlo. Cuando lo encuentro, UNIFORMS se están descolgando los instrumentos. Vaya, no empìeza con tan buen pie el festival.

Ya sólo me quedaban los grupos grandes esta primera jornada, así que a disfrutar en el principal a CIGARETTES AFTER SEX. Voy a pedirme una Ipa, y es que me enteré de que había dos barras dónde servían cervezas artesanales que tanto me gustan. Pues bien, el precio, además de los 3 tuents, fue como unas seis canciones de la banda de Greg González. Había mucha cola a esas horas. Pero CIGARETTES AFTER SEX sonaron intensos. Me gustaron bastante.

Tras ellos, al escenario lejano a disfrutar de la psicodelia onírica de WOODEN SHJIPS. La banda de Ripley Johnson, con su kraut narcótico, nos deslumbró. Fantásticos.

Y ya era turno de disfrutar a BEACH HOUSE, a los que por fin les cogí el tranquillo en el Primavera Sound el año pasado.

Y ya cerré la primera jornada con la electrónica elegante y Wooden Shjips bailable de DIGITALISM. Beach House

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Carolina Durante Sábado, 25 de Mayo de 2019.

Me hubiera gustado empezar el día con CARIÑO, pero no fue hasta ya cerrada la tarde cuando por fin me pude desplazar hasta el Parque Enrique Tierno Galván, llegando en plena actuación de CAROLINA DURANTE, que demuestran tener un directo brutal, interpretando un hit tras otro, los incluídos en ese fantástico álbum de debut homónimo recién salido del horno, y no faltando en su repertorio hits de la talla de “Cayetano” o el “Perdona (Ahora sí que sí)” de MARCELO CRIMINAL y que CAROLINA DURANTE han popularizado con la ayuda de Amaia de OT. Terrier

Tras ellos, me quedé por allí a disfrutar del punk-pop de TERRIER, que ya les tenía ganas, y ya que por fin había aprendido dónde quedaba ese tercer escenario.

Spiritualized Tras su directo, era el turno de SPIRITUALIZED, quizá el cabeza de cartel del día, y hasta del festival. La banda de Jason Pierce, con un montón de músicos sobre el escenario, nos deslumbró asimismo con un maravilloso juego de luces. Venían a presentar su nuevo álbum ‘And nothing hurt’ (Bella Union, 2018), que tocaron al completo y en riguroso orden. Para los que nos empollamos los días anteriores ese disco fue una auténtica delicia, aunque se echaron en falta, claro está, otros clásicos de su discografía.

DEERHUNTER, a continuación, eran otro de los grupos Deerhunter por los que acudí este año al Tomavistas. La inclasificable banda de Bradford Cox venía a presentar su reciente nuevo trabajo, ‘Why hasn’t everything already disappeared?’ (4ad, 2019), aunque éstos sí se acordaron de tocar canciones de discos anteriores, como “Cryptograms” (con la que empezaron), “Desire lines” o “Agoraphobia”, entre otras.

Joe Crepúsculo De ahí me fui a disfrutar de la fiesta que siempre se monta JOE CREPÚSCULO en directo, que contó, con la colaboración de Tomasito, cómo no!. Sonaron hits como “Pisciburguer”, “Música para adultos”, “Mi fábrica de baile”, etc... acabando un montón de gente bailando sobre el escenario en lo que fue uno de los momentos del festival.

Y ya sólo quedaba disfrutar y Friendly Fires bailar con el fin de fiesta que protagonizaron FRIENDLY FIRES. El festival puede crecer (aún más) en calidad, siguiendo esa recta ascendente que lleva, pero difícilmente podrá hacerlo en cantidad.

Aún así, se valora el riesgo y la puntería a la hora de hacer el cartel.

Top 5: 1. SPIRITUALIZED. 2. CIGARETTES AFTER SEX. 3. JOE CREPÚSCULO. 4. WOODEN SHJIPS. 5. DEERHUNTER. 21

LOW. Por mucho que me pongo su último disco, no puedo con él, no entiendo cómo está tan sobrevalorado. Pero eso sí, la traslación al directo, brutal. Me encantaron!

PRIMAVERA SOUND 2019 Barcelona 31 de Mayo y 1 de Junio de 2019

TAME IMPALA. Fue mi única concesión de todo el festival a los escenarios "Mordor", donde tenían lugar las actuaciones de los grupos más conocidos, aunque no por ello más interesantes, sobre todo para mí. Había mucha gente y era prácticamente imposible hacerse un hueco entre las primeras filas. A pesar de no tener una buena escucha desde donde estaba, los australianos nos brindaron un concierto lleno de psicodelia y luces.

Kate Tempest

Tame Impala

No he faltado a una sola edición del Primavera Sound, aunque para ésta a punto estuve de vender mi abono y quedarme en casa, y es que al hacer la escucha previa de los grupos que tocaban, noto que cada vez me interesa menos el cartel, pero sólo en términos cuantitativos, ya que siempre hay un número suficiente de bandas de suficiente calidad que me empujar a ir definitivamente. Y es que el Primavera Sound es un gigante que no para de crecer cada año.

Esta edición eran más de 300 bandas y 17 escenarios funcionando a la vez... una auténtica locura.

Este año sólo fui viernes y sábado, eso sí, en plan intensivo!

KATE TEMPEST. Me la vendieron como una versión femenina de SLEAFORD MODS, por eso me acerqué a verla, pero era más bien rollo poesía todo el rato.

Viernes, 31 de Mayo de 2019.

Beak>

BEAK>. Pues bien, tras llegar a Barcelona y tomar una cerveza con un par de amigos, entro al recinto algo más tarde de lo que tenía planificado, por lo que me pierdo a LIDIA DAMUNT, SNAIL MAIL, POND y CHAI, llegando directamente a BEAK>.

Los de Bristol eran una de las bandas que más me apetecía ver. Y no defraudaron.

El trío formado por el batería de PORTISHEAD Geoff Barrow, el bajista Billy Fuller (que tocó todo el rato sentado), y el teclista y guitarrista William Young, vinieron a presentar ">>>", su último trabajo, un disco que engancha a cada nueva escucha, lleno de kraut, psicodelia y sonidos hipnóticos.

Piroshka

PIROSHKA. Aunque me estaba gustando un montón BEAK>, no me quedé hasta el final porque a continuación y en mi escenario favorito del festival ("Your Heineken Stage"), tocaban otra de mis bandas del momento, PIROSHKA, ese súper-grupo formado por la cantante y guitarrista de LUSH (Miki Berenyi), el batería de ELÁSTICA (Justin Welch), el guitarra de MOOSE (K. J. McKillop), y el bajista de MODERN ENGLISH (Michael Conroy). Venían a presentar su reciente álbum de debut 'Brickball' (Bella Union, 2019), una pasada de disco con sonidos rescatados del brit-pop de los '90 con sabor shoegaze, recordando por momentos a LUSH. El grupo, reforzado con dos chicas más, a los teclados y coros, dio un concierto soberbio, con temas magistrales como "Everlastingly yours" o "Hated by the power that be". Al final no pude evitar pedirles el set-list y hacerme una foto con Miki Berenyi.

Liz Phair

LIZ PHAIR. Nada más salir de la carpa Heineken, me encontré con el comienzo de la actuación de esta cantautora indie americana en el Escenario Pitchfork. Acompañada de una solvente banda, sus temas no sonaban mal, aunque quizá con un acabado algo rockerillo para mi gusto.

Jawbreaker

JAWBREAKER. Tras disfrutar unas canciones de Liz Phair, me desplacé al Escenario Primavera a ver a JAWBREAKER, por recomendación de Fernando Porres. Son un grupo de punk-rock americano de los '90, que me dejaron algo igual, por lo que me fui a coger sitio para SUEDE. SUEDE. Les he visto tropecientasmil veces, pero no me canso de verles, y Suede siguen emocionándome como el primer día. No echo de menos a Bernard Butler, ya que Richard Oakes es muy buen guitarrista, pero sobre todo porque Brett sigue eclipsando al resto como hace veinte años. Mantiene su vitalidad y su pose intacta. El sonido y la puesta en escena fueron brutales, y el repertorio sin desperdicio, y es que salvo "Everything will flow" o "Can't get enough", apenas hizo concesiones a su última etapa discográfica, centrándose en sus tres primeros discos: "So Young", "Animal nitrate", "We are the pigs", "Metal Mickey", "Filmstar", "She", "Trash"… o una "Beautiful ones" con la que concluyeron un concierto intachable, soberbio, magistral! Incluso hacia el final hubo un momento en el que Brett Anderson se quedó solo en el escenario, sentado y acompañado tan solo de una guitarra acústica para interpretar un “The wild ones” que nos puso a todos los pelos de punta. Fue el concierto del festival, sin duda, el único que llegó a emocionarme de verdad. Y eso que no las tenía todas conmigo antes del concierto.

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Low

Swervedriver

SWERVEDRIVER. Otra visita al ‘Your Heineklen Stage’ para ver a unos supervivientes del shoegaze de los primeros ‘90, SWERVEDRIVER. Allí descargaron su potente noise-rock casi grunge de potentes guitarras y melodías que se funden con un fondo musical lleno de distorsión y acoples.

JUNGLE. Al igual que me pasó con KATE TEMPEST, lo de JUNGLE fue otro error en mi agenda. Aunque con una colorida puesta en escena y una propuesta bailable, me resultaron demasiado light, por lo que ni me hicieron bailar ni me gustaron musicalmente, así que rumbo de nuevo al Heineken para ver a mis amigos KOKOSHCA interpretando a LAS GRECAS. KOKOSHCA play LAS GRECAS. El escenario ‘Your Heineken Stage’ aka ‘Heineken’ era el escenario para el fan, con actuaciones de súper-grupos como PIROSHKA, grupos míticos como SWERVEDRIVER o BUSH TETRAS, o bandas de aquí que rendían tributo a su grupos favoritos, como hicieron KOKOSHCA con LAS GRECAS, ALIMENT con TELEVISION PERSONALITIES, ME AND THE BEES con BREEDERS o EVRIPIDIS AND HIS TRAGEDIES con MAGNETIC FIELDS, entre otros... Los navarros homenajearon a LAS GRECAS con un repertorio y una puesta en Agoria escena para la ocasión bastante acertados, recordando a la banda de las hermanas Muñoz. Contaron con dos coristas extras, más la aportación de J (LOS PLANETAS) y Juanjo Vilar, que se subieron a hacer coros en algún tema.

Kokoshca play Las Grecas

AGORIA. Ya. Ya sé que no me pega nada, pero es que después de KOKOSHCA no me interesaba ningún grupo, ni tampoco es que quedaran muchos, puesto que todo eran djs, así que me dejé llevar por la gente con la que iba y me fui a la lejana zona de la playa, la ‘Nueva Mordor’, otra zona a la que prometí no ir esta edición pero acabé yendo al final. Me encontré a un dj pinchando electrónica. Eso es. Y ya de ahí a los chinos, para seguir con la tradición. Y hasta el día siguiente.

Sábado, 1 de Junio de 2019.

Caterina Barbieri

CATERINA BARBIERI. La jornada del sábado se presentaba también con propuestas bastante interesantes. La primera de ellas en el Auditorio, a las 4 en punto, sin apenas haber dormido. Caterina Barbieri es una italiana afincada en Berlín que se mueve entre sintetizadores, como el modular Buchla 200, creando patrones repetitivos y minimalistas de atmósferas ambient que te hacían flotar y hasta me regalaron unos segundos de siesta placentera sentado en las cómodas butacas del Auditorio.

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Alondra Bentley

ALONDRA BENTLEY. La murciana ahora afincada en Madrid tocó hasta tres veces durante el festival. En el escenario Ray Ban, y bajo un sol de justicia, desgranó las bonitas canciones de su nuevo álbum ‘Solar system’ (Mont Ventoux, 2018), junto a esa excepcional banda que siempre le acompaña.

Cariño CARIÑO. Una de mis bandas favoritas del momento coincidía con Alondra Bentley, por lo que decidí ver mitad de cada actuación. El trío formado por María, Paula y Alicia, tocaron en el Escenario Adidas Originals. El sonido era fantástico, lo que permitió que bailara con hits como “Bisexual”, “Tu portal” o “Canción de pop de amor”, canciones incluídas en su disco de debut ‘Movidas’ (Elefant, 2018).

Evripidis and His Tragedies

Jarvis Cocker introducing Jarvis...

EVRIPIDIS AND HIS TRAGEDIES play MAGNETIC FIELDS. Los escenarios de los grupos que me interesaban estaban cerca, menos mal. Primera visita del día al ‘Heineken’, para ver uno de los conciertos más bonitos del día, el de EVRIPIDIS AND HIS TRAGEDIES interpretando éxitos de MAGNETIC FIELDS. Para la ocasión, Evripidis se hizo acompañar de miembros de DOBLE PLETINA y de PAPÁ TOPO, además de Elisa, a la que ya vimos en su actuación en Indietracks hace dos años.

En la recta final Evripidis se bajó para cantar y bailar entre el público “You and me and the moon”. Fantásticos!!

Cariño

CARIÑO. Subiendo hacia los escenarios de arriba, escucho de fondo la música de CARIÑO. Estaban tocando en la carpa Minimúsica para un montón de niños. Modifico mi ruta y me cuelo en la carpa. Llego para escuchar “Bisexual” y alguna otra en un escenario adornado con multitud de globos de colores. Paola se sienta al borde del escenario a tocar la guitarra mientras dos niños aporrean unos pianos de juguete junto a ella. Las futuras generaciones pueden presumir de buenas influencias musicales.

Alondra Bentley

ALONDRA BENTLEY. Tras ellas, es el turno en ese mismo escenario de Alondra Bentley, quién ya había publicado un disco para niños, del que interpreta “Tiny”, mientras anima a los chavalines a llevar el ritmo de la canción con palmas. ¡Qué suerte la mía que Built to Spill de camino hacia BUILT TO SPILL me encuentro con estas dos mini-actuaciones que no tenía previstas y que fueron una delicia!

BUILT TO SPILL performs ‘Keep it like a secret’. Me perdí casi toda la actuación de la fantástica banda americana interpretando al completo uno de sus discos más famosos, el ‘Keep it like a secret’, que cumplía veinte años.

Indierock de guitarras y buenas melodías en el Escenario Primavera.

ME AND THE BEES play THE BREEDERS. ME AND THE BEES rendían tributo a uno de los grupos más importantes de guitarras y voces femeninas de los ‘90, THE BREEDERS. Llegué cuando estaMe And The Bees ban acabando, y es que había una larguísima cola para entrar, por lo que me tuve que inventar una buena excusa para colarme. Aún así, me resultó muy extraño ver cola en ese escenario. No sé si la gente se pensó que serían las BREEDERS en vez de un grupo de aquí haciendo versiones de éstas. Al final pasé, pero era la última canción.

Luego me enteré que a toda la gente de la cola se la soplaban las ME AND THE BEES. Resultó que estaban ahí para coger sitio para ver la final de la Champions, que iban a proyectar en esa misma carpa tras el concierto.

Tim Hecker & Konoyo Ensemble

TIM HECKER & KONOYO ENSEMBLE. Ese día se vino conmigo mi colega Diego, que me dijo que yo a mi bola, que él me seguía. Entonces miré el artista o grupo que quería ver a continuación: Tim Hecker & Konoyo Ensemble, en el Auditorio. Le dije que era una propuesta de ambient, que no sabía si le iba a gustar. Entramos al auditorio, y unos focos provocan una deliberada visión en penumbra que apenas permite distinguir a los artistas, pero el fondo musical mola mucho. Cogemos asiento, y empiezo a flipar con esas texturas envolventes y esas atmósferas hipnóticas. Diego no tarda ni dos minutos en decir que nos vayamos de ahí. Le convenzo para disfrutar unos minutos más. Bueno, él no disfrutaba mucho, la verdad. En fin, que al rato nos vamos hacia los escenarios exteriores, en concreto, hacia el Adidas Originals.

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DRAB MAJESTY. A DRAB MAJESTY les había escuchado por primera vez esa misma semana, y me llamaron la atención. Son un dúo liderado por un músico de Los Angeles llamado Deb DeMure, junto a Mona D, y musicalmente eran como un viaje interestelar hacia los ‘80, hacia una new wave oscura y llena de sintes que recordaban a los primeros THE CURE, pero también a JOY DIVISION y THE ESSENCE. Fueron una de las sorpresas del festival.

Drab Majesty

JARVIS COCKER introducing JARV IS.... Tenía ganas de ver qué espectáculo iba a dar Jarvis Cocker. Era quizá el concierto más misterioso del festival, y es que no tenía ni idea qué iba a hacer en directo. ¿Caería alguna de PULP? ¿Eran todo temas nuevos de un disco en solitario por publicar? Daba igual, es Jarvis, y si eres fan de Jarvis, caes rendido ante su encanto, con ese derroche de pose y de elegancia sobre el escenario, como elegantes eran también sus canciones.

The Bevis Frond

THE BEVIS FROND. Antes de ir hacia el Escenario Primavera para ver a PRIMAL SCREAM, hice una nueva parada (y no sería la última) en el Heineken, dónde tocaban THE BEVIS FROND, un grupo que lleva desde 1986 haciendo bonitas canciones de pop de guitarras, y que yo había descubierto un par de días antes, gracias a que mi amigo Yagüe me había hablado de ellos. Gran directo, pero llegué a la última parte de su concierto, y es que no se puede ver todo en los festivales, y mucho menos en el Primavera Sound!

Primal Scream

PRIMAL SCREAM. Conciertazo de la banda liderada por Bobby Gillespie, con una equilibrada mezcla de rock de guitarras y baile ideal para esas horas, y con un repertorio de lujo: “Swastika eyes”, “Miss Lucifer”, “Higher than the sun”, “Kill all hippies”, “Loaded”, “Country girl” o una “Rocks” con la que terminaron para delirio del público enfervorizado que canturreaba sus estribillos y bailaban como si no hubiera un mañana.

STEREOLAB. Era uno de los dos grupos que más me atraían del festival (los otros eran PIROSHKA), y esa semana me enteré encima que al bajo estaba Xavi Muñoz, bajista también de ALBERTO MONTERO, que haría la gira con ellos. Con un setlist de lujo en el que obviaron su repertorio más contemplativo, se decantaron por temas de ritmos más frenéticos y trepidantes para esas horas de la madrugada, como: “French disko”, “Miss modular”, “Ping pong”, “Metronomic underground”, “John Cage Bubblegum” o “Le boob oscillator”, sonando espectaculares, de lo mejor de todo el festival. Menudo conciertazo!

Mujeres

Stereolab

MUJERES play LOS SAICOS. Hipnotizado por los sonidos de STEREOLAB, ya me daba igual dónde ir, así que por qué no bajar de nuevo a mi escenario preferido, y lógicamente el más visitado, el Heineken, para ver un último tributo, el de MUJERES a LOS SAICOS. Desparrame, garaje, rock’n’roll, y último concierto del Primavera Sound 2019, antes de terminar en el Ray Ban, como todos los años, pero esta vez con Dj Rosario & Sama Yax haciendo de Dj Coco.

Top 10: 1. SUEDE. 2. PIROSHKA. 3. STEREOLAB. 4. EVRIPIDIS AND HIS TRAGEDIES play MAGNETIC FIELDS. 5. CARIÑO. 6. DRAB MAJESTY. 7. CATERINA BARBIERI. 8. BEAK>.

9. PRIMAL SCREAM. 10. JARVIS COCKER introducing JARV IS...

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Festival MY KINDA POP! 2019

Festival VIDA 2019

The Salty Dog (Northwich - Cheshire) [UK] 8 de Junio de 2019

Vilanova i la Geltrú (Barcelona) 4-6 de Julio de 2019

Soda Fountain Rag

Tan sólo unas pocas semanas antes me entero de este maravilloso festival de un día, en el que prácticamente el 100% de los grupos están entre mis favoritos, por lo que me meto rápidamente en internet y planifico un viaje relámpago para desplazarme hasta Northwich, un pequeño pueblecito de Cheshire, a una hora en tren al sur de Manchester.

El día anterior se cae del cartel el grupo más importante, BMX BANDITS, por enfermedad de Duglas T. Stewart, su vocalista, líder y compositor.

SODA FOUNTAIN RAG. Llego justo cuando empiezan los primeros, el grupo noruego-italiano liderado por Ragnhild. Moa (la teclista) y la propia Ragnhild (voz y batería) venían desde Noruega, mientras que Alessandro (guitarra) y Fabio (bajo), ambos en LE MAN AVEC LES LUNETTES, habían volado desde Italia. Tocaron bonitas canciones de indiepop de todos sus discos, pop de ese que te pone de buen humor nada más escucharlo.

HELEN McCOOKERYBOOK. La que fuera miembro de THE CHEFS nos brindó un concierto en el que se hizo acompañar tan solo de una guitarra Rickenbacker y su voz. Sentada durante todo el concierto, presentaba las canciones, contándonos historias. El espíritu de Johnny Cash parecía estar presente en The Salty Dog, que así se llamaba el pub dónde tenía lugar el evento. Por la sencillez de su propuesta quizá debería haber comenzado ella, ya que SODA FOUNTAIN RAG, al ser Helen McCookerybook una banda completa, pegaban más tarde.

Pete Dale

PETE DALE. Al caerse BMX BANDITS, la organización invitó a incorporarse al cartel a Pete Dale, líder de MILKY WIMPSHAKE. Tocó esta vez sin banda, acompañado tan sólo de su guitarra eléctrica, al igual que Helen McCookerybook unos instantes antes, aunque éste tocó de pie y coloreó sus canciones de punk-pop con pedales de distorsión. El día anterior pidió por Facebook colaboración a la batería, a ver si se animaba alguien. Un fan de Manchester, David Matthews, se sentó a la batería en uno de los temas.

NERVOUS TWITCH. Siguiendo la estela de punk-rock de Pete Dale, se subió al escenario a continuación el trío NERVOUS TWITCH, desde Leeds. El grupo liderado por Erin Van Rumble nos presentó su último álbum, 'I won't hide' (Odd Box, 2017), aunque también sonaron canciones de sus dos anteriores trabajos, como "Jonny's got a gun", "John Power" o "A little self discipline". Rock'n'roll y punk heredero del sonido de los RAMONES y de las bandas de chicas de los 60's, para hacernos bailar mientras tomabas una pinta de sidra o ipa local.

Cierto es que el cartel, aunque había 3-5 grupos por día que me apetecía ver, el resto era algo demasiado folkie para mi gusto. La verdad que el lugar precioso, la Masia d’en Cabanyes. Parecía un pequeño bosque, en dónde se ubicaban todos los escenarios, un montón de emplazamientos llenos de luz, magia y color. Todo es tan bonito que es el único festival dónde he visto colas de gente para hacerse fotos con los logotipos o los adornos que te vas encontrando en el camino, como bicicletas colgadas en la pared, trozos de sandía gigante por el suelo, o escenarios que parecen emerger de una barca en el fondo marino con los peces pululando alrededor... vi más gente haciendo fotos a estos sitios que a los conciertos.

El sonido era bueno en general en todos los escenarios, pero quizá había demasiada gente por lo que no podías ver las actuaciones con la comodidad y cercanía que a uno le gustaría.

Nervous Twitch

Jueves, 4 de Julio de 2019.

JETSTREAM PONY. Eran el grupo que más ganas tenía de ver. Más que de un grupo podemos hablar de súper-grupo, si atendemos a su alineación, en la que figura a la voz Beth Arzy, de TREMBLING BLUE Jetstream Pony STARS, ABERDEEN o THE LUXEMBOURG SIGNAL, entre otros; o Shaun Charman a la guitarra, quien fuera batería de THE WEDDING PRESENT o THE POPGUNS,… El cuarteto lo completan Sarah Boyle a la batería y Kerry Boettcher al bajo. Tan sólo tienen dos EPs hasta el momento, que tocaron casi en su totalidad. Presentaron también alguna canción nueva de su álbum de debut que van a grabar este verano, incluso en una de ellas Kerry adoptó el papel de vocalista principal. Fuzz-pop de maravillosas melodías a cargo de uno de mis grupos favoritos de la actualidad, a los que volveré a ver en Indietracks.

The Popguns

THE POPGUNS. Y ya para cerrar el festival, todo unos clásicos del indiepop británico, THE POPGUNS, con la maravillosa voz de Wendy Pickles. Nos regalaron un repertorio de lujo, y es que no faltaron hits como "Waiting for the Winter", "Landslide", “Gesture”, “Crazy”, "How to face it" o "Lightning", entre otros. Indiepop de guitarras de alto calibre para delirio de un público que con su presencia colgó el cartel de "sold out" semanas antes, y ayudó asimismo a la causa benéfica para la que se destinó el importe de las entradas.

Hacen falta más festivales así. Eso sí, la gran diferencia con los que se celebran en España son los horarios.

Mientras que aquí vas a conciertos después de cenar, allí a las 11 de la noche no solamente terminaban las conciertos, sino que la música dejaba de sonar y cerraban el pub.

Top 3: 1. JETSTREAM PONY. 2. THE POPGUNS. 3. SODA FOUNTAIN RAG.

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A pesar de haber acudido a todas las ediciones del Faraday (antecesor de este festival), aún no había ido nunca al Vida, y ya le tenía ganas. Todo lo que había oído hablar de él eran maravillas, y nada, había ganas de comprobarlo in situ, así que como este año pillaba vacaciones el mismo día que empezaba el festival, cogí el coche y emprendí rumbo hacia Vilanova i la Geltrú.

Llegué a tiempo de ver a mi adorada ALONDRA BENTLEY, que hizo destilar los sonidos de su nuevo álbum ‘Solar system’ en un escenario precioso que se hacía llamar La Cova Movistar. En los momentos más instrumentales de su actuación me recordaba incluso a STEREOLAB. Incluyó en el repertorio de esa noche dos canciones antiguas, una de ellas en solitario con su guitarra y la otra con banda, recordando su actuación hacía diez años en el Faraday. A FAT WHITE FAMILY apenas les pude prestar atención, aunque tampoco me llamaron demasiado.

Sleaford Mods

Alondra Bentley

SLEAFORD MODS eran el plato fuerte del día. No tienen truco. Un tipo rapeando mientras su compañero le da al Play a las bases. Aunque algunos les emparenten con el hiphop, a mí me parecen mucho más cercanos al punk, incluso al post-punk. Tocaron casi todo el nuevo álbum ‘Eton alive’ (Extreme Eating, 2019) al completo, sin olvidar hits de anteriores trabajos como “Tcr” o “Tied up in Nottz”.

Tras ellos, HOT CHIP en el principal fueron el grupo encargado de hacernos bailar.

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En un momento de su actuación hice una escapada a los escenarios pequeños a ver a DERBY MOTORETA’S BURRITO KACHIMBA, una banda de la que había oído hablar muy bien. Suenan a una mezcla entre TRIANA y PONY BRAVO, con una imagen más cercana a LED ZEPPELIN, y es que daban el aspecto de una banda de hard rock, con sus solos de guitarra y sus melenas imponentes. Tenían buen directo, aunque no creo que me comprara ninguno de sus discos.

Derby Motoreta’s Burrito Kachimba Kevin Morby

que me fui a La Cabaña Jägermaister, donde CARIÑO sí que me hicieron bailar y disfrutar con su propuesta naif de canciones redondas. Empezaron con bastante retraso, ya Cariño que tenían que esperar a que MOLLY BURCH terminara su actuación para comenzar ellas. Lo hicieron con “Mierda seca”, y a partir de ahí, ya fueron encadenando un hit tras otro hasta el final, aunque yo me marché algo antes para disfrutar de parte de la The Charlatans actuación de THE CHARLATANS en La Masía x Levi’s, y es que todo era un poco lío ese día por el retraso en algunos escenarios.

Viernes, 5 de Julio de 2019.

El día anterior se anunció la caída del cartel de BEIRUT, que fue un trauma para muchos (desde luego que no para mí), por lo que retocaron escenarios y horarios, así que lo primero que vi fue a KEVIN MORBY en El Vaixell, un escenario de ensueño en una barca, en el que tocaban solamente dos bandas por día, justo al atardecer, y daba la sensación de estar viendo a un grupo tocar en el fondo del mar. Eso sí, había tanta gente que era imposible verles con comodidad. A mí tampoco me vuelve loco Kevin Morby, que acompañado solo de su guitarra eléctrica, contó con la colaboración de un trompetista y una corista.

Fontaines DC

Tras él, fui a disfrutar del folk-rock de SHARON VAN ETTEN. Y a continuación, la gran sorpresa del festival, la de los irlandeses FONTAINES DC. El quinteto de Dublín nos presentó las canciones de su álbum de debut ‘Dogrel’ (Partisan, 2019), un postulado de post-punk de alta calidad. Su propuesta vibrante y oscura, entre PROTOMARTYR y JOY DIVISION, me encantó.

Tuve la suerte también de verles en el segundo escenario, La Masía, y no en uno de los pequeños como inicialmente estaban previstos, ya que se les reubicó gracias a la caída de BEIRUT. Temples

TEMPLES suenan siempre brillantes y celestiales. Su psicodelia luminosa en el escenario principal sonaba mágica y estremecedora. Interpretaron más temas de su primer álbum, ‘Sun structures’ (Heavenly, 2013) que de su segundo trabajo, ‘Volcano’ (Heavenly, 2016), aunque todos ellos de impecable factura. Y ya tocaba visita de nuevo al escenario más lejano de los pequeños, La Cova Movistar, para ver a HIDROGENESSE, que Hidrogenesse siempre son una delicia en directo. Presentaron los temas de su recién publicado álbum ‘Joterías bobas’ (Austrohúngaro, 2019), con esa colorida puesta en escena que ya disfrutamos en Murcia hacía poco más de dos meses. No faltaron clásicos de su discografía para completar un gran repertorio. Y ya de ahí al Vida Club a bailar con la selección musical de Maadraassoo.

THE CHARLATANS ya no sorprenden a nadie, pero su calidad encima del escenario es indiscutible, así como lo es su repertorio, tanto si tiran de hits clásicos de su discografía (“The only one I know”, “Weirdo”, “Just lookin’”, “North country boy”, “One to another”,...) como si lo hacen de temas más recientes, que por qué no decirlo, están a la altura de sus éxitos más laureados, como es el caso de “Plastic machinery”, por ejemplo.

Lo de MADNESS a continuación en el escenario principal, el Estrella Damm, fue apoteósico. Con proyecciones de fondo en todas sus canciones, una banda en pleno estado de forma con esa sección brutal de viento-metal, un Suggs intachable y un Lee Thompson, su saxofonista, que no paraba de moverse por todos los rincones del escenario como si fuera un chaval, MADNESS nos deslumbraron a todos, nos hicieron canturrear sus estribillos, y nos hicieron bailar con hits como “One step beyond” (con la que empezaron), “Embarrasment”, “The prince”, “My girl”, “Wings of a dove”, “Driving in my car”, Carolina Durante “House of fun”, “Baggy trousers”, “Our house” y un largo etcétera, para terminar con “It must be love”, aunque se vieron obligados a salir de nuevo al escenario a hacer bises para poner la guinda a la mejor actuación de todo el festival. Y eso que aún quedaba a continuación el conciertazo que se marcaron CAROLINA DURANTE, que ya son un fenómeno de masas, y que a sus conocidos hits y las canciones de su homónimo álbum recién estrenado, las adornaban con un acabado noise a lo SONIC YOUTH o TRIÁNGUILO DE AMOR BIZARRO que les quedaba bastante bien.

Meute

Pero ahí no acababa todo, y es que de nuevo te ibas al escenario principal para disfrutar de la imponente puesta en escena de los alemanes MEUTE, una sorprendente ‘techno marching band’, como ellos mismos se definen, formada por once músicos (batería, vientos, percusión, etc.) que nos hicieron bailar con su espectacular propuesta hipnótica y llena de energía.

Sábado, 6 de Julio de 2019.

Top 5: El último día del festival era el que presentaba el cartel más apetecible de todos, con dos bandas clásicas como THE CHARLATANS o MADNESS que no te podías perder. Una tromba de agua que cayó a media tarde hizo peligrar la jornada, pero afortunadamente todo quedó en un susto y en el retraso en los horarios de las escenarios menores. Comencé la jornada con MOLLY BURCH, en La Cova Movistar, en quién Molly Burch tenía puestas muchas expectativas, pero que sin embargo, me decepcionó. El pop atemporal de la artista de Austin que saca sus discos con el prestigioso sello Captured Tracks acabó aburriéndome, por lo

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1. MADNESS. 2. FONTAINES DC. 3. TEMPLES. 4. THE CHARLATANS. 5. ALONDRA BENTLEY.

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Festival CONTEMPOPRÁNEA 2019

A continuación, era el turno de LAS LIGAS MENORES, cuatro chicas y un chico desde Buenos Aires, y uno de los grupos que más ganas tenía de ver, con su brillante indiepop de guitarras. Venían a presentar un formidable segundo disco, ‘Fuego artificial’, que publicó en nuestro país el año pasado Sonido Muchacho.

Alburquerque (Badajoz) 18-20 de Julio de 2019 La edición número 24 del Festival Contempopránea a punto estuvo de no celebrarse por impagos atrasados del Ayuntamiento. Al final, y supongo que gracias a la presencia de elecciones, el Consistorio soltó la pasta suficiente para que Agustín Fuentes, su director, preparara una edición exprés en un tiempo récord (mes y medio), aunque sin descuidar un cartel, que a la postre, resultó bastante más apetecible que el de años anteriores, lo que hizo incluso que aunque coincidiera en fechas con el FIB, no dudara en plantarme en Alburquerque el jueves 18 a mediodía. Era un cartel 100% nacional.

Jueves, 18 de Julio de 2019.

Como todos los años, el pistoletazo de salida se daba en la Plaza de Satelitrex España, precedida de firma de libros a cargo de Eric Jiménez (LOS PLANETAS / LAGARTIJA NICK), en La Ermita. Tras la exquisita música que nos pinchó Satelitrex Dj en una primera sesión, y un pregón a cargo del propio Eric, comenzaron los conciertos con los extremeños DEL REY, que no gozaron del mejor sonido del fin de semana. AXOLOTES MEXICANOS, a continuación, tocaron en formación de quinteto, con Lucas a la guitarra, que haría doblete al día siguiente en la piscina con su proyecto personal, CONFETI Axolotes Mexicanos Eric Jiménez DE ODIO. La música siguió con otra maravillosa selección a cargo del mejor Dj del fin de semana, Satelitrex Dj. Luego al Pub Cómic, y más tarde al after de La Marquesita, con ManPop Dj haciendo doblete en estos dos puntos emblemáticos dentro del recorrido del festival.

Kokoshca

Viernes, 19 de Julio de 2019.

El viernes era el mejor día de los tres. Me perdí los conciertos de la piscina, pero es que hace mucho calor a esas horas. Ya en el recinto, comenzaron dos bandas de Pamplona. En primer lugar, KOKOSHCA, que me sorprendieron con una maravillosa versión de “Aloes de 50 metros” de Lidia Melenas Damunt. En “Las chicas” salió al escenario a bailar, María, teclista del impresionante grupo que vendría a continuación. Y es que MELENAS hicieron uno de los conciertos del fin de semana, con su vibrante pop de guitarras y esas preciosas armonías vocales. Presentaron su único álbum homónimo que tienen editado hasta el momento, pero que se trata de uno de los discos más bonitos que he escuchado en los últimos años.

Tras ellas, CAROLINA DURANTE demostraron que son un grupo de hits, sonando impresionantes gracias en parte a un Carlos Hernández que hacía las labores de técnico de sonido. No faltaron clásicos como “El himno titular” o “Cayetano”, con un público enfervorizado que cantaba todas sus canciones.

Cooper

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Carolina Durante

Las Ligas Menores

En una edición poblada de (extraordinarios) grupos de chicas, no podían faltar CARIÑO, que se están correteando todos los festivales del verano, creciendo como grupo a pasos agigantados, y presentándonos (casi) siempre alguna canción nueva, en esta ocasión, una que lleva por título “:(“. Ya sólo quedaba tiempo de la sesión a los platos de 2Santos & Don Culo Djs, antes de marchar a La Marquesita para disfrutar y bailar con la música de Contractura Dj, como nos tiene acostumbrados todos los años

Cariño

en el after del festival.

Sábado, 20 de Julio de 2019.

Fue un día más flojo que el anterior, y los grupos más interesantes tocaron al principio, por lo que casi puntuales nos plantamos allí para no perdernos a ALEXANDERPLATZ, uno de los tres grupos murcianos que tocaban en el festival. Tras ellos, fue el turno de DOLOROSA, desde Granada, con su pop que se acercaba más a AMARAL que a la música que me suele gustar. Menos mal que HAZTE LAPÓN, a continuación, demostraron su buen hacer sobre el escenario.

Alexanderplatz

APARTAMENTOS ACAPULCO nos hicieron flotar con su dreampop planetero, con un final apoteósico en el que se subieron a bailar un montón de espontáneos. El festival bien podía haber acabado ahí, ya que luego, mientras tocaron SECOND, ÁNGEL STANICH y FULL, me fui al Cómic a disfrutar de la pinchada de Dj Retrovisor, para volver al recinto a tiempo de ver a EL COLUMPIO ASESINO, que tienen un gran directo, y ya poner cierre a los platos Schopenhauer Dj. Pero ahí no termina la fiesta, porque luego sigue la marcha en La Marquesita, y es que cuando vas a Contempopránea, una magia especial recorre tus venas y no tienes ganas de que se acabe nunca Apartamentos Acapulco el festival.

Hazte Lapón

Top 5: 1. MELENAS. 2. COOPER. 3. LAS LIGAS MENORES. 4. APARTAMENTOS ACAPULCO. 5. CAROLINA DURANTE.

Turno para cenar o tomar una copa mientras tocaban ZAHARA y VIVA SUECIA, y vuelta al recinto para no perdernos a COOPER, en una de sus últimas actuaciones, donde hicieron un gran repaso de lo mejor de su repertorio, además de incluir alguna de LOS FLECHAZOS. Un concierto entrañable. De lo mejor del fin de semana, sin duda.

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INDIETRACKS Festival 2019 Midland Railway Centre (Ripley - UK) 26-28 de Julio de 2019 Edición número 13 de uno de los mejores festivales del mundo, una cita obligada cada año, el último fin de semana de julio. Como siempre, a disfrutar durante tres días de los cuatro escenarios: el “outdoor” (el principal), el “indoor” (el único en el que hay una barra para refrescarse), el de la “iglesia”, que sin duda es el que más encanto tiene, y el del tren, que este año no lo visité, bueno, sí, pero sin ningún grupo actuando, aunque eso ya es otra historia... ah! se me olvidaba el escenario improvisado en la misma carpa del mercadillo, con actuaciones acústicas, que siempre es una pasada!

Un festival único, sin patrocinadores, donde reina el buen ambiente, y donde los beneficios se destinan a restaurar la zona. Además hay pinchadas, talleres, concursos, actividades para niños, karaoke, búhos, loros, trenes de vapor, etc...

Este año el peor aspecto del festival volvió a ser la lluvia, presente los tres días de forma casi continua, lo que hacía que no disfrutara los conciertos como me gustaría... y también algún solape que otro...

Viernes, 26 de Julio de 2019.

Peaness

PEANESS. El trío de chicas de Chester fue el encargado de dar el pistoletazo de salida este año. Además de tocar las mejores canciones de su álbum de debut, también nos presentaron algunos temas nuevos.

Bis

Surf Muscle

SURF MUSCLE. Son un trío elegante de surf instrumental desde Sheffield, con chica a la batería, haciendo versiones de clásicos, como “The model” de KRAFTWERK, en formato surfero. Sonaron muy bien, y son una de esas bandas cuyo sonido te pone las pilas. De vocalista tenían colgada de un pie de micro la camiseta del grupo, que venderían después en el mercadillo, un detalle que afeaba un poco las fotos.

Witching Waves

WITCHING WAVES. El tiempo seguía sin mejorar. Era un horror sobre todo cuando acudías a intentar disfrutar los grupos del escenario “Outdoor”. El trío liderado por Emma Wigham (batería y voz) y Mark Jasper (guitarra y voz), cuenta ahora con la incorporación al bajo de Estella Adeyeri (BIG JOANIE / CHARMPIT). Presentaban nuevo disco, ‘Persistence’ (Specialist Subject, 2019). El trío mostró un gran desparpajo y energía en directo, a pesar de la molesta lluvia. Al terminar su concierto fui directamente al mercadillo a comprarles el disco. Y de ahí al “Indoor” para ver a PORRIDGE RADIO, de los que no aguanté ni una canción. Un grupo del que todo el mundo me hablaba bien, pero que demuestra una vez más la validez del refrán “Para gustos los colores”. Lo único bueno es que se habían solucio- Arrest! Charlie Tipper nado ya los problemas de sonido de ese escenario que castigaron a las dos primeras bandas.

ARREST! CHARLIE TIPPER (Acústico). Al nuevo grupo liderado por uno de los asiduos al festival, Tim Rippington, me los perdí en Londres un mes antes, así que me alegré un montón de verles anunciados para tocar ese día en la carpa. La verdad que su actuación fue de las menos acústicas de esa zona, ya que salvo la melódica tocada “a pelo” por Steph Wood (también en THE FLATMATES), los otros dos componentes tocaron sus guitarras acústicas conectadas a sendos mini-amplificadores de guitarra, además de la voz, también amplificada. Tocaron bastantes canciones, y algo largas, mezclándose su final con el principio del concierto en el escenario principal, donde actuaban HOLY NOW. Holy Now

HOLY NOW. Son un cuarteto sueco formado por dos chicos y dos chicas que me dieron buenas sensaciones al escucharlos en disco, pero que luego me dejaron un poco indiferente en directo, así que entre la lluvia, que no daba tregua, y el hambre, fui a buscar algún sitio para comer.

BIS. El trío formado por Manda Rin, Sci-Fi Steven y John Disco nos hicieron bailar a pesar de la lluvia con hits como “Eurodisco” o “Kandy pop”.

The Orielles

THE ORIELLES. El trío, ahora aumentado a cuarteto con la incorporación de un teclista, nos presentó su maravilloso álbum de debut, ‘Silver dollar moment’ (Heavenly, 2018).

El concierto fue de menos a más. Empezó sonando flojo de volumen, incluso con Esme desafinando, pero con los minutos la cosa fue mejorando hasta completar un concierto vibrante. De ahí, a pegarnos unos bailes y probar las sidras locales, para ir a descansar al hotel, que las jornadas del sábado y domingo son largas e intensas.

Sábado, 27 Julio de 2019.

Cheerbleaderz

CHEERBLEEDERZ. La lluvia fue protagonista durante toda la jornada. En el “Outdoor” me acerqué a ver a este grupo, un trío de punk-pop de chicas bastante normalillo.

JETSTREAM PONY. Una de mis bandas favoritas del cartel, pero que sin embargo hicieron uno de los conciertos más desastrosos que se recuerdan en la historia del festival, como les comentó más tarde un amigo del grupo, y eso que en ningún momento fue culpa de ellos. Cada vez que empezaban una canción, un acople de graves amenazaba con destrozarte los tímpanos, y tenían que parar. A la batería les acomJetstream Pony pañó Hannes, de THE BV’s, por lesión de su batería habitual, Sara. El problema seguía sin solucionarse, así que antes de que terminaran me fui a la “iglesia” a ver a SURF MUSCLE. El grupo se quedó tan insatisfecho que pidió a la organización poder tocar en otro momento del festival para resarcirse, y les dejaron hueco al día siguiente en la “Iglesia”, antes de que comenzara el primer grupo programado en ese escenario.

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Tracyanne & Danny

TRACYANNE & DANNY (Acústico). Uno de los platos fuertes este año en el escenario del mercadillo fueron, sin duda, TRACYANNE & DANNY, que tocarían con banda completa más tarde, como cabezas de cartel del escenario principal, pero que nos brindaron antes una actuación íntima y breve (sólo dos canciones, porque tuvieron algún problemilla al principio, tratando de localizar una cejilla para la guitarra). Se presentaron Tracyanne a la pandereta y voz, Danny a la acústica y voz, y Sean Read al saxo. Éstos sí que tocaron sin enchufar nada, un miniset totalmente acústico y precioso!

Mammoth Penguins

MAMMOTH PENGUINS. Da igual que sean uno de los grupos que más han tocado en el festival, ya que venían con disco nuevo para presentar, además de hacer uno de los directos más potentes del fin de semana. Más que un grupo, se trataba de un súper-grupo, con siete músicos sobre el escenario, entre los que había componentes de SUGGESTED FRIENDS. No se olvidaron de su gran disco ‘John Doe’, pero las canciones nuevas también sonaban deslumbrantes. Una pasada!

Lost Tapes

LOST TAPES. Tan intensos fueron MAMMOTH PENGUINS que no me quise perder ni un segundo de su actuación, por lo que me tocó sacrificar a RANDOLPH’S LEAP en el ‘Indoor’, así que del principal me fui directamente a la ‘“Iglesia” a ver al único grupo español del cartel de este año, bueno... más que grupo, un dúo, LOST TAPES, reducido para la ocasión a una de las mitades del dúo, Raúl, ya que Pau estaba tocando con LA HABITACIÓN ROJA por España... Con la única compañía de una acústica prestada, tocó canciones antiguas y nuevas adaptadas a ese formato, canciones que emocionan incluso de esa forma tan desnuda. A pesar de que empezó algo nervioso, poco a poco fue entrando en calor y soltándose, llegando a moverse y a bailar por el altar como si tuviera la eléctrica colgada y la distorsión enchufada, golpeando incluso los micros. Cuando terminó y vi los horarios, caí en la cuenta que me había perdido a los anteriores en ese mismo escenario, CHILD’S POSE, a los que tenía apuntados en la agenda como interesantes, así que espero verles pronto.

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MARTHA. Otro de los grupos que también han tocado varias veces en el festival. Les vi hace unos meses en el Madrid Popfest, y ahora aquí en Indietracks. Cantan todos y tienen un directo brutal. Al final, Naomi Griffin acabó lanzándose por encima del público en una colchoneta hinchable de playa, que era la forma más rápida según ella para llegar a tiempo al concierto de THE SPOOK SCHOOL.

Martha

THE SPOOK SCHOOL. El cabeza de cartel del “Indoor” el sábado fue THE SPOOK SCHOOL. El cuarteto escocés lo The Spook School dejaba tras diez años sobre los escenarios, y siendo unos de los habituales de Indietracks desde sus comienzos, no podían dejar de dar un concierto de despedida ante sus fieles. Con las caras pintadas y vestidos totalmente de negro (¿iban de luto por su final?), salieron Nye, Adam, Anna y Niall a dar un concierto de despedida a la altura de su trayectoria y del festival donde actuaban, con Niall siempre como maestro de ceremonias entre canción y canción, con su humor característico. Comenzaron brutales con “Are you who you think you are?”, de su primera maqueta, para ya no descender en intensidad durante todo el set, e ir soltando los hits de sus tres álbumes, dejando para el final varias sorpresas: en “What do we do now?”, una versión de los también escoceses THE JUST JOANS con letra adaptada para la ocasión, hicieron un recorrido por toda esta década de vida como grupo, y agradecieron todo el apoyo de público, festival y bandas amigas. Para ello, Niall salió con unas cartulinas presentando la letra adaptada de la canción. A mitad, los componentes de MARTHA subieron al escenario y se unieron a la fiesta, que teminaría con “Try to be hopeful”, en la que hacia su final soltaron un montón de globos por toda la nave, para culminar un fin de fiesta apoteósico, y eso que aún quedaba en el escenario principal la actuación de TRACYANNE & DANNY. También estaban THE CATENARY WIRES ofreciendo seguramente un concierto magistral en la “Iglesia”, por ello fue el solape que más me dolió.

TRACYANNE & DANNY. Tras su paso por el Wales Goes Pop Tracyanne & Danny en formato dúo, y sumando un componente más en una presentación en acústico unas horas antes, ahora por fin tocaba ya la banda completa. Al dúo formado por Tracyanne (CAMERA OBSCURA) y Danny (CRYBABY), le acompañaron un bajista, un batería y un teclista que también tocaba el saxo.

Preciosas armonías vocales flanqueadas por una sólida banda. La lluvia seguía haciendo acto de presencia, pero no nos impidió disfrutar de las canciones de su enorme álbum homónimo de debut, que interpretaron casi al completo.

También tuvieron tiempo para presentarnos dos canciones nuevas, muy bonitas, y regalarnos una bonita versión del “True love will find you in the end” de Daniel Johnston. Fue un final emotivo de fiesta para un gran día de conciertos que culminamos con una visita al “Indoor” a la pinchada de los Djs del Paris Popfest.

Domingo, 28 de Julio de 2019.

JETSTREAM PONY. Tienen tanta calidad que fue justo que el festival les pudiera ofrecer un hueco para hacer un concierto en condiciones, aunque ese día hubiera que madrugar, y por tanto, sacrificar la habitual visita al Wetherspoons de Alfreton a zampar un nutritivo y energético “Vegetarian breakfast”. Como en el hotel este año nos han puesto un Greggs, no me costó mucho pasar del clásico desayuno. Pues bien, la lluvia de nuevo hizo acto de presencia para recibirnos el domingo. Cómo no! Bajé del tren que nos lleva desde la Butterley Railway Station al festival, y me doy cuenta que no llevo el paraguas. Vuelvo al tren a buscarlo, y además de no encontrarlo, observo que se pone en movimiento conmigo dentro, y se va hacia la campiña inglesa. Adiós a JETSTREAM PONY, con las ganas que tenía de verlos. Afortunadamente, hace el recorrido de los conciertos que tienen lugar en el tren (aunque a esa hora aún no había ningún grupo programado), y llego a tiempo de disfrutar las tres últimas canciones. Ahora sí que les hacía justicia el sonido. Tanto que sólo con tres temas, se convirtieron en uno de mis grupos favoritos de todo el fin de semana.

Jetstream Pony

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NERVOUS REX (Acústico). De camino hacia el escenario “Outdoor” para ver a SQUIGGLES, me paré un poco en el mercadillo para ver la programación de ese día, y ya estaban tocando un grupo que deben llamarse NERVOUS REX, y es que su nombre estaba escrito a mano, por lo que lo mismo ni se llaman así. Eran un dúo de indiepop con dos voces y una guitarra eléctrica conectada a un miniamplificador.

SQUIGGLES. Ya lo anunció de forma simpática mediante una Niall, batería de Nervous Rex THE SPOOK SCHOOL, la noche anterior.

Squiggles Era el debut de su nuevo grupo. Son un quinteto en el que Niall cambia la batería por la voz. Salieron dando saltos al escenario, vestidos de super-héroes, mientras que sonaba de fondo el “I need a hero” de Bonnie Tyler. Niall llevaba una camiseta donde se podía leer “Be my hero”. También distinguimos a la guitarra a Sophie Evans, de LIFE MODEL, que el año anterior estuvo tocando en ese mismo escenario.

Hicieron un concierto increíble, muy animado y divertido. Presentaron su EP de debut. Niall aprovechó en una canción para asomarse a las primeras filas y repartir tarjetas de su club secreto. Gran parte del público parecía pertenecer ya a ese club, poque portaban bigotes como el que lleva su líder, el gran Niall McCamley. Aproveché, como un fan más, para mostrar desde el público la Kidsmoke cartulina donde se leía “Squiggles” que recogí la noche anterior.

KIDSMOKE. Ya me los había perdido en el Wales Goes Pop, puesto que fueron los encargados de abrir el festival galés, y no llegué a tiempo. Tenía tantas expectativas que al final no los disfruté tanto. Sonaban un pelín comerciales y blanditos, en algún punto intermedio entre STEREOPHONICS, IDLEWILD y KEANE. Quizá es que también venía de ver un concierto la mar de divertido como el de SQUIGGLES. Seazoo

SEAZOO. A este grupo galés, que no es la primera vez que tocan en el festival, no me canso de verles. Tienen grqandes canciones y un gran sonido que recuerda a bandas como PAVEMENT. Enseguida fui para el marcadillo a comprarme su disco, pero ya estaba agotado.

THE BV’s. El dúo británico-alemán liderado por Josh y Fred, se presentaba en el escenario “Indoor” en formato de cuarteto, con bajista y batería, este úlimo, Hannes, era la tercera vez que The BV’s se subía al escenario durante el festival, las dos anteriores con JETSTREAM PONY. Presentaron las canciones de su reciente nuevo álbum, ‘Cartography’ (Kleine Untergrund Schallplatten, 2019). Ronny, el capo del sello, estuvo todo el concierto en segunda fila disfrutando de la gran actuación. Si en el Madrid Popfest hicieron un vibrante set, aquí me sorprendieron e hicieron el mejor concierto de todo el fin de semana. Y es que si juntas excelentes canciones, gran sonido y un rodaje mayor que el que llevaban cuando el Madrid Popfest, te quedas boquiabierto, y su actuación te sabe a poco.

Espectaculares!

L I P S. No sé si por tocar justo después del mejor grupo del fin de semana (THE BV’s), pero su dreampop me resultó algo light a pesar de que los tenía en mi lista de grupos para ver.

LIPS THUD. Son un quinteto de Honk Kong de shoegaze y dreampop, toda una apisonadora en directo.

La voz casi no se oía al principio. Vale que en su estilo la voz es un instrumento más, pero es que el instrumento vocal no se oiga tampoco es normal.

Poco a poco se fue solucionando el problema (a veces, hasta se oía demasiado), y disfruté de uno de los mejores conciertos de todo el festival.

Thud

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Strawberry Generation

STRAWBERRY GENERATION. Son un grupo de Providence (USA), y me pasó lo mismo que con algunos grupos anteriores, que cuando venía de ver un gran concierto, en este caso el de THUD, el siguiente me sabía a poco, y eso que hacían un bonito indiepop clásico de guitarras.

Crucero Barcelona - Cagliari (Italia) 8-11 de Agosto de 2019

ADVANCE BASE. Es Owen Ashworth, el tipo tras CASIOTONE FOR THE PAINFULLY ALONE, rodeado de sintes y Advance Base maquinitas varias, él solo en el escenario “Indoor”. Quizá su lugar hubiera sido mejor la “Iglesia”. No entiendo cómo pudieron programar a este tipo que venía solo en el “Indoor” o a ADULT MOM, que era Stephanie Knipe ella sola en el “Outdoor”, justo a continuación. Y sin embargo, en la “Iglesia” era casi imposible ver y disfrutar grupos de banda completa como THE PROCTORS o FOUNDLINGS. En fin... al menos la música de ADVANCE BASE, su pop electrónico de habitación, me gustó más de lo esperado.

ADULT MOM. Era solamente Stephanie Knipe acompañada de su guitarra española, interpretando con dulzura canciones propias y versiones como, por ejemplo, el “There she goes” de THE LA’s.

El escenario estaba adornado con banderas del Orgullo, y es que su pop acústico ella lo define como ‘pop gay’.

The Proctors

Adult Mom

THE PROCTORS. Con Lisa de THE FLATMATES en sus filas, la extraordinaria banda liderada por Gavin Priest nos maravilló con su luminoso indiepop de guitarras brillantes y sobrecogedoras melodías. Además de canciones de siempre, nos presentó los temas de su nuevo single 7” recién publicado por Shelflife.

Withered Hand

WITHERED HAND. La extraordinaria banda liderada por el escocés Dan Willson, y en la que distinguimos a Pam Berry (BLACK TAMBOURINE), con sus celestiales coros, fue una de las mejores actuaciones de todo el fin de semana.

Con un sonido impecable, y a falta de disco nuevo, nos hicieron vibrar con clásicos como “Horseshoe”.

Foundlings

FOUNDLINGS. Otro gran grupo de indiepop con voz de chica, que actuaban como cabeza de cartel de la “Iglesia” el domingo. Pop bonito que sería la última actuación del fin de semana para el que os escribe, ya que el cabeza de cartel del principal a continuación, KERO KERO BONITO, no me seducían lo más mínimo, así que a la carpa “Indoor” a tomar las últimas sidras y a pillar el último tren para volver al hotel.

Top 15: 1. THE BV’s.

2. JETSTREAM PONY. 3. THE SPOOK SCHOOL. 4. TRACYANNE & DANNY. 5. THE PROCTORS. 6. THUD. 7. MAMMOTH PENGUINS. 8. WITHERED HAND. 9. SQUIGGLES. 10. THE ORIELLES. 11. SEAZOO. 12. LOST TAPES. 13. SURF MUSCLE. 14. MARTHA. 15. BIS.

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THE BOATY WEEKENDER Festival 2019

El mejor festival de los últimos tiempos, para el que había estado esperando más de un año, por fin se hizo realidad. Ver a tus grupos favoritos desde un jacuzzi tomándote cocktails que tenían nombres de canciones de Belle & Sebastian no tiene precio... bueno, sí que lo tiene, y es caro, porque en definitiva es un crucero, pero si te lo tomabas con tiempo y lo pagabas a plazos, casi no te enterabas, y una vez de vuelta en tierra no conozco a nadie que se haya arrepentido de este inolvidable viaje.

El segundo fin de semana de agosto suelo ir desde hace ya unos años al Sonorama, un festival en el que su cartel no brilla tanto como su ambiente, y en el que este año me debieron poner falta, pero ésta estaba más que justificada, y es que el Boaty Weekender es un festival único, organizado por BELLE & SEBASTIAN, con un cartel de ensueño, en el que bandas consagradas como TEENAGE FANCLUB, YO LA TENGO, BUZZCOCKS, MOGWAI o los propios BELLE AND SEBASTIAN, se mezclaban con otras no tan célebres como JAPANESE BREAKFAST, WHYTE HORSES o KELLY LEE OWENS, entre otras.

Es una lástima que el Boaty Weekender no se repita cada cierto tiempo (ojalá me equivoque y haya otro en breve, no me importaría empezar a ahorrar desde ya), porque es una auténtica gozada. Vuelves con la sensación de que ya no quieres ir a más festivales si no tienen un cartel tan maravilloso o se celebran en un barco.

El Boaty zarpaba el jueves 8 de agosto por la tarde desde Barcelona hacia la ciudad italiana de Cagliari, en la isla de Cerdeña. Hubo que esperar unas horas para ver cómo el barco abandonaba el puerto porque parecía que algunos grupos se quedaban en tierra. El mismo jueves ya había conciertos, al igual que durante todo el día siguiente. Los grupos tocaban entre dos y tres veces a lo largo de los cuatro días para que pudieras verlos a todos, ya que aunque parezca mentira, muchas veces se solapaban actuaciones. Algunas de las bandas aprovecharon para hacer repertorios distintos.

Casi 2000 personas tuvimos la oportunidad de compartir momentos con nuestros grupos favoritos, ver conciertos irrepetibles, aunque también podías hacer otras cosas en el barco, como apuntarte a una clase de yoga con Frances McKee (THE VASELINES), una cata de vino con Ira Kaplan (YO LA TENGO), una especie de trivial con preguntas lanzadas por Stuart (BELLE AND SEBASTIAN), un concurso de habilidades musicales o artísticas dirigido por Stevie (BELLE AND SEBASTIAN), karaoke, meditación, etc...

Las actuaciones tenían lugar en cinco espacios diferentes: el escenario principal, el de mayor capacidad, era el “Pool Deck”, en la cubierta del barco, donde podías ver los grupos incluso desde la piscina o el jacuzzi. El segundo era un elegante teatro de dos plantas, el “Stardust”, con capacidad para 600 personas y con un sonido brutal. El “Spinnaker” tenía aspecto de discoteca antigua con bola de espejos incluída. El “Atrium”, situado en la recepción del barco, fue donde tuvo lugar el primer concierto del crucero, el de THE VASELINES. Y el quinto, el más pequeño, era el “Magnum’s”, un elegante bar de cocktails donde solían tocar las bandas más novedosas del cartel.

Si bien en otros festivales me fijo más en la letra pequeña del cartel, la letra grande en éste era de tanta calidad que opté por ver incluso todas (o casi todas) las actuaciones de los grupos principales (que también eran mis favoritos) en detrimento de algunas bandas “pequeñas”, y es que al hacer una escucha los días previos de los grupos que no conocía, algunas no me llamaron demasiado la atención.

Voy a pasar a comentar el cartel por bandas mejor que por días:

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BELLE AND SEBASTIAN. Tocaron jueves, sábado y domin- Belle and Sebastian go, con la salvedad de que el domingo fue en el teatro, un concierto muy especial sólo para los 350 primeros en cerrar su viaje en el crucero, y en el que interpretaron al completo su álbum del 2000, ‘Fold your hands child, you walk like a peasant’. Fueron repertorios distintos, además de contar con una puesta en escena también diferente. Como organizaban ellos el evento, ya se cuidaron de que no hubiera solapamientos tanto en la primera como en la segunda actuación.

La primera fue el mismo jueves, en el “Pool deck”. Stuart y Bobby salieron vestidos de marineros.

Bueno, Stevie también llevaba una gorra de capitán. Fue el concierto más eléctrico de los tres. En “The boy with the arab strap” contaron con la clásica invasión de púiblico al escenario para bailar junto a Stuart. También en “Jonathan David”. Comenzaron con “Dog on wheels” y “I’m a cuckoo” y terminaron con “Judy and the dream of horses”, antes de salir a hacer un bis con “Lazy line painter Jane” que cantó Stina, de HONEYBLOOD. El sábado tocaron por segunda vez, también en el “Pool Deck”, ya que era el de mayor capacidad, además... ¡qué coño!, ellos organizan el Boaty y tocan donde les da la gana. Este concierto fue más preciosista, con la inclusión de una mini-orquesta de cuerda sobre el escenario. El repertorio fue distinto. Comenzaron con “Dirty dream number two” seguida de “Step into my office, baby”, para acabar con “The party line”, con las HINDS sobre el escenario. Antes, Stuart invitó a subir a Daniall Leese, un chavalín de 12 años que había ganado el concurso del “open mic” de Stevie Jackson. El niño se interpretó al piano y voz el “Don’t stop me now” de QUEEN, con gran desparpajo impropio de su edad. En este segundo concierto sonaron himnos como “Dear catastrophe waitress”, “Funny little frog”, “If you’re feeling sinister”, “I want the world to stop”,... o un “Best friend” que cantó Carla Easton (TEENCANTEEN), que estaba en el barco porque tocaba teclados con THE VASELINES. Además, era ella Belle and Sebastian misma la que cantaba la canción en el disco, así que todo perfecto.

El cuarteto de cuerda se marcó una versión instrumental del “Eleanor Rigby” de THE BEATLES que te dejaba con más cara de flipado aún.

Y ya el tercer concierto fue el último día en el teatro, en el “Stardust”, un concierto muy especial dividido en dos partes: en la primera se dedicaron a tocar íntegro el LP ‘Fold your hands child, you walk like a peasant’, en riguroso orden, con algunos temas que nunca habían interpretado antes en directo. ¡Qué gozada comenzar con “I fought in a war” y “The model”! Pero claro, el disco dura poco, así que salieron a hacer bises hasta cumplir una hora y media aproximada de concierto. En primer lugar se subieron un montón de niños pequeños a cantar “Legal man”, niños con los que había ensayado el propio Stuart esa misma mañana. El sonido era mágico. Después, Stuart preguntó a la audiencia qué canciones querían escuchar. Sonaron “Me and the major”, “Lord Anthony”, “Get me away from here, I’m dying”, para terminar con mi favorita de los de Glasgow, “Le pastie de la bourgeoisie”, en plena fiesta total con todo el teatro puesto en pie cantando y bailando.

Buzzcocks BUZZCOCKS. Al igual que TEENAGE FANCLUB, hicieron sólo dos conciertos, uno el viernes, en el que desplegaron todo su arsenal de hits en el “Pool deck” junto a la piscina, abriendo la jornada a la una del mediodía. La banda liderada por Steve Diggle, que parecía un adolescente sobre el escenario, ya sin el malogrado Pete Shelley, comenzó con “What do I get?”, para ofrecernos también hits como “Promises” u “Orgasm addict”, y terminar su concierto con “Ever fallen in love... (with someone you shouldn't've)”. Al día siguiente, el sábado, nada más volver de la visita a Cagliari, nos pusieron las pilas con un concierto muy especial presentado como BUZZCOCKS & FRIENDS, en el que en la mayoría de canciones salieron a cantar otros artistas; así, en “Boredom” y “Time’s up”, salieron YO LA TENGO; en “Love you more”, Kenny (CAMERA OBSCURA); en “Fiction romance”, Eugene (THE VASELINES); en “What do I get?”, Stuart (BELLE AND SEBASTIAN), que salió al escenario con una camiseta de Pete Shelley; en “Something’s gone wrong again”, Vinny (DJANGO DJANGO); en “Noise annoys”, Molly Rankin (ALVVAYS); en “Sixteen again”, Buzzcocks & Friends Stevie (BELLE AND SEBASTIAN); en “You say you don’t love me”, THE VASELINES... tres hitazos más ellos solos, y de nuevo el “Ever fallen in love... (with someone you shouldn't've)” con varios invitados de nuevo sobre el escenario, músicos de THE VASELINES y BELLE AND SEBASTIAN, mientras que el sol se ponía y el barco comenzaba a abandonar Cagliari para iniciar su vuelta a Barcelona.

The Vaselines

THE VASELINES. Sólo tocaron en dos ocasiones, pero menudos directos. Fueron los encargados de abrir fuego en el festival, a las 5 de la tarde el mismo jueves en el “Atrium”, coincidiendo con Kelly Lee Owens. Ahí estaban Frances McKee y Eugene Kelly demostrando por qué Kurt Cobain los veneraba tanto. Y es que son dos de los mejores compositores de las últimas décadas. No faltaron éxitos como “Jesus doesn't want me for a sunbeam”, “Molly’s lips” o “Son of a gun”, con la que terminarían su concierto. El domingo se subieron al escenario principal, el de la piscina, a las dos de la tarde, para culminar otro gran bolo bajo un sol de categoría.

Camera Obscura

Teenage Fanclub

TEENAGE FANCLUB. Sólo hicieron dos conciertos, pero vaya conciertazos que se marcaron; el primero el jueves en el “Pool Deck”, y el segundo al día siguiente en el teatro.

Impresionantes! Repitieron algunas canciones en ambos sets pero también era esperable, ya que no tocan temas de Gerard Love, y tampoco es plan de que su sustituto, Euros Childs (GORKY’S ZYGOTIC MYNCI) se aprenda toda la discografía de los escoceses (aunque no me hubiera importado). Empezar el primer día con “About you” es conquistarte desde el primer Teenage Fanclub segundo. Hicieron un repaso por todos sus discos. El segundo concierto fue al día siguiente en el “Stardust”. Fue apoteósico. Es un grupo que con tan solo sus canciones y la pericia con la que las tocan es suficiente para hacerte vibrar y transmitirte buen rollo.

Terminaron con “Everything flows” para la cuál la gente ya estaba levantada de sus asientos bailando al son de sus canciones pluscuamperfectas.

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cambio en el horario, en el “Atrium”.

CAMERA OBSCURA. Fue muy emocionante volver a escuchar de nuevo las canciones del grupo escocés liderado por Tracyanne Campbell, tras un tiempo sin tocar por el prematuro fallecimiento de su teclista Carey. Sus melodías azucaradas ponen la piel de gallina. Hicieron tres conciertos, con repertorios muy similares. El primero fue el jueves 8 en el teatro “Stardust”, interpretando deliciosos himnos como “Let’s get out of this country”, “Teenager”, “Tears for affairs”, “The sweetest thing”, “French Navy” o “Lloyd, I’m ready to be heartbroken”, que se dejaron para la parte final. Al día siguiente tocarían en el “Pool deck”, y ya el sábado, por un Yo La Tengo

YO LA TENGO. Fue uno de los mejores grupos de todo el fin de semana. Hicieron tres conciertos, todos ellos con repertorios totalmente distintos. En el primero, el viernes en el “Pool deck”, contaron con la ayuda de miembros de TEENAGE FANCLUB en “I heard you looking” y “Stockholm syndrome”. También hicieron versión del “Sorry Suzanne” de THE HOLLIES, y temazos propios como “Big day coming” o “Tom Courtenay”, dejándose para los bises un par de versiones de ADAM AND THE ANTS y George McCrae. Brutales, como en sus dos siguientes conciertos. El segundo fue el sábado, en el “Stardust”. El teatro sonaba impresionante, a gran volumen. Comenzaron con “You are here”, y terminaron con la gente levantada de sus asientos e hipnotizada en las primeras filas y en los pasillos, moviéndose al son de “Sugarcube” y “The story of Yo La Tango”, con la que terminaron. El tercer día, el domingo, repitieron en el escenario principal, el de la piscina. Comenzaron con la versión del “Take care” de BIG STAR, e incluyeron en el repertorio temazos propios como “Autumn sweater”, “Drug test”, y versiones como el “Former airline” de WIRE y el “Atlantis” de Donovan. Obligados a hacer un bis, nos regalaron dos versiones más, el “Farmer’s daughter” de THE BEACH BOYS, y “My little corner of the world” de Anita Bryant.

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MOGWAI. Si querías volumen y decibelios podías acudir a cualquiera de los tres conciertos que dieron MOGWAI en el barco, los tres con canciones exclusivas más alguna que otra repetida como “I'm Jim Morrison, I'm dead” o “Don’t believe the fife”, que cayeron ambas en los tres sets. El primero de ellos, el Jueves 8, fue en el Teatro “Stardust” y me lo perdí porque coincidían con uno de mis grupos favoritos, TEENAGE FANCLUB. El segundo fue al día siguiente en el mismo escenario, con un volumen brutal de nuevo, terminando con “Hunted by a freak” y “Mogwai fear Satan”. El último concierto fue el último día en el “Pool Deck”, con el mismo final que el anterior.

Mogwai

Aparte de estas bandas, también tuve tiempo de acercarme a ver a WHYTE HORSES (mis favoritos de los grupos menos conocidos), ALVVAYS (con su hit, “Dream tonite”, y alguna que otra canción bonica más), KELLY LEE OWENS (mezclando música electrónica y proyecciones de forma elegante), JAPANESE BREAKFAST (se me hizo duro escucharles en el “Pool Deck” abriendo el domingo a las 12 del mediodía, con la que caía a esas horas), DJANGO DJANGO (pensé llegar a la media hora final, pero hicieron un concierto más breve y llegué a la última), y hasta un rato a las HINDS, con su versión del “Spanish bombs” de THE CLASH, aunque a las madrileñas las prefería cuando se dedicaron a animar el cotarro con un altavoz amplificado en un Kelly Lee Owens cubo de cervezas, de madrugada, una vez transcurrida toda la programación musical oficial. A quien sí me dio rabia perderme fue a TRACYANNE & DANNY, ya que sólo tocaron dos veces y ambas me coincidieron con otras propuestas que tenía marcadas. Menos mal que les había disfrutado ya en Indietracks y Wales Goes Pop. Whyte Horses

En fin, que el Boaty Weekender ha supuesto una experiencia única para todos los allí presentes, y es que de ahí me llevo inolvidables momentos mágicos como: el encuentro inicial de varios grupos de amigos de Murcia, Tarragona, Barcelona, Zaragoza y Madrid, que habíamos compartido grupo de whatsapp los días preAlvvays vios; cuando les pasé una copia del LP ‘Fan#2’ de THE YELLOW MELODIES a Frances McKee y Eugene Kelly, de THE VASELINES, para que escucharan la versión que hacemos de “Rory rides me raw”; cuando hice lo mismo con una copia del LP ‘Fan #3’ a Raymond (TEENAGE FANCLUB), en el que versionamos su “Some people try (to fuck with you)”; ver a Stuart (BELLE AND SEBASTIAN) bailando vestido de marinero en BUZZCOCKS; las fiestas que montábamos en la 9090; Steve Diggle (BUZZCOCKS) trasnochando y compartiendo estupendos momentos con los fans; los propios BUZZCOCKS diciéndote adiós desde su camarote cuando abandoHinds nábamos el barco; toda la gente maravillosa que conocimos y que nos juntamos allí. Ojalá no pasen muchos años para volver a disfrutar de una experiencia tan mágica como ésta.

Top 5: 1. BELLE AND SEBASTIAN. 2. BUZZCOCKS. 3. YO LA TENGO. 4. TEENAGE FANCLUB. 5. THE VASELINES.

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CABO DE POP 2019 Cabo de Palos (Murcia) 16-17 de Agosto de 2019 Tercera edición del Cabo de Pop, un festival que siempre ofrece un cartel arriesgado. El evento, como en años anteriores, se celebra en el párking del faro de Cabo de Palos.

Builtthenburnt

Viernes, 16 de Agosto de 2019.

BUILTTHENBURNT fue el encargado de abrir las actuaciones musicales de este año. El proyecto personal de mi amigo Pepelu es muy interesante, una propuesta de ambient que oscila entre Leyland Kirby y SUNN O))), de hecho, llevaba puesta una camiseta de estos últimos. En parte del concierto colaboró Raúl (CRUDO PIMENTO) a la batería, lo que le dio un sentido extraordinario a su actuación.

The Yellow Melodies

Luego fue el turno de THE YELLOW MELODIES. Este año tampoco estábamos todos, pero sí que tocamos como banda, ya que Raúl Niñoles (bajista de los dos primeros discos del grupo) sustituyó para la ocasión a Antonio Clares. Fue un concierto corto pero eléctrico e intenso, alternando algunas versiones de nuestros LPs de la serie ‘Fans’ con temas de todos nuestros álbumes, incidiendo en el (ya no tan nuevo) ‘Life’. Terminamos con “Success” esta vez, canción que hacía tiempo que no tocábamos.

Pájara Rey

Favx

Tras nosotros fue el turno de PÁJARA REY, que son una de las jóvenes promesas murcianas, con un pop muy fresco y divertido.

FAVX eran una auténtica apisonadora sónica. Son un trío de Madrid que hacen un punk-hardcore que me recordaba en muchos momentos a JON SPENCER BLUES EXPLOSION. Y para cerrar la jornada, se subieron al escenario NAZARENO, una propuesta electrónica que se hacía acompañar de proyecciones.

Sábado, 17 de Agosto de 2019.

Tras una escucha previa de los grupos que tocaban esta segunda jornada, algunos no me llamaron la atención lo más mínimo. Unos de los que sí me interesaban, FANTASMAMIDI, se cayeron de cartel, por lo que me tomé unos cuantos mojitos haciendo tiempo hasta que comenzaran WONDER, un grupo de chicas que sonaban demasiado comerciales para mi gusto.

A YANA ZAFIRO ya le tenía ganas. Salió ella sola, a veces Yana Zafiro acompañándose de una guitarra, a veces sola con el micro, disparando las bases desde un portátil, y en otras, hasta tocando un teclado que tenía en el suelo. Dividió su concierto en dos partes, según comentó: primero, los temas tristes, y luego los alegres. Sus canciones tienen algo mágico que te atrapa desde el primer instante y no sabes qué es, pero bajo esa apariencia naif y desganada, se esconden canciones con un magnetismo especial. Tras este concierto me fui ya a ver la última de Tarantino.

Top 3: 1. THE YELLOW MELODIES. 2. BUILTTHENBURNT. 3. PÁJARA REY.

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PARÍS POPFEST 2019 Le Hasard Ludique (París - FRANCIA) 20-21 de Septiembre de 2019 Segunda vez que acudo al Popfest parisino, y es que al año anterior me prometí volver si lograban confeccionar un cartel de lujo como el que tuvieron entonces. Y la verdad que lo han conseguido. Sólo por ver a BMX BANDITS ya merecía la pena el viaje, pero también por ver a THE LAST DETAIL o Andreas Dorau, grupos o artistas que no se dejan ver mucho por festivales y que, sin embargo, han grabado discos alucinantes.

Viernes, 20 de Septiembre de 2019.

Este año no cogí taxi para ir del aeropuerto al hotel, sino el Orlyval y el cercanías, que al final es la mejor combinación para ir desde el aeropuerto de Orly al centro de París. Llegué ya empezado THE ROYAL LANDSCAPING SOCIETY, el dúo sevillano de dream-pop formado por Cristóbal y David. A pesar de que Cristóbal se pasó casi todo el concierto afinando la guitarra que le dejaron, sonaron muy bien y demostraron tener grandes canciones que recuerdan a THE FIELD MICE y NEW ORDER, canciones que dentro de poco verán la luz en el sello Matinée.

Andres Dorau Andreas Dorau, a continuación, fue la auténtica sorpresa de la noche. El alemán, en formato de trío, acompañado por un batería y por otro tipo a las programaciones y sintes, fue la mar de divertido. Tenía la energía de un adolescente, y eso que lleva desde principios de los ‘80 publicando bonitas canciones de europop de redondos estribillos para bailar y corear. No paraba de moverse por todo el escenario, interpretando varias de las joyas que incluye su reciente trabajo, ‘Das wesentliche’ (Tapete, 2019). No faltó su gran hit de mediados de los ‘90, “Girls in love”. Un concierto soberbio, de lo mejor de todo el fin de semana.

Siguiendo con el europop, ¡qué mejor Bis banda para actuar de cabeza de cartel que los escoceses BIS! Ahí estaban Manda Rin, John Disco y Sci-Fi Steven, con sus guitarras, teclados y buenas armonías vocales, para hacernos bailar desde el primer segundo. Se dejaron su himno “Eurodisco” para un merecido bis, que acompañaron con un par de temas más, terminando con “Kill yr boyfriend”, para dar paso al karaoke, pero no un karaoke cualquiera, sino un karaoke indie. Jan Dark se encargaba de interpretar al piano la canción que elegías, mientras Ola, que había venido desde Varsovia al festival, iba desplazando con el cursor de un portátil la letra desde un Word, que se proyectaba en la pantalla del escenario, en plan low-fi. Jan Dark era capaz de poner música al piano a un repertorio de unas 600 canciones en las que había desde PULP, THE AUTEURS o THE KINKS hasta JEANETTE o GO-KART MOZART. De hecho, uno de los organizadores del festival se atrevió a cantar el “Relative poverty” de estos últimos. Sonaron Jan Dark's Piano Karaoke también varias de PULP. Hasta Sci-Fi Steven de BIS se animó a coger el micro, eligiendo una canción de THE ASSOCIATES. Y Cristóbal, de THE ROYAL LANDSCAPING SOCIETY, también hizo lo mismo con el “Trash” de SUEDE. Lo único malo es que se quedaron decenas de peticiones en el tintero porque la sala cerraba pronto, muy pronto, a eso de la 1.30h.

The Royal Landscaping Society

Sábado, 21 de Septiembre de 2019.

La segunda noche tampoco tenía desperdicio.

Comenzaron los franceses EGGS, con su shoegaze lleno de fuzz y melodías a las que les sientan mejor el directo que el estudio.

Eggs

Tras ellos era el turno de THE LAST DETAIL, uno de los grupos por el que había ido al festival. Y es que el dúo formado por el francés Mehdi Zannad (FUGU) y la norteamericana Erin Moran (A GIRL CALLED EDDY) se habían estrenado discográficamente con un majestuoso álbum de debut en Elefant. Son uno de esos grupos que apenas se dejan ver en directo, no en vano, sobre el escenario de Le Hasard Ludique sólo vimos al 50% de la banda, puesto que Erin Moran no es muy partidaria a coger aviones, por lo que en su lugar vimos a Helen, una francesa que no lo hizo nada mal, una sustituta de lujo para la ocasión. Eso sí, su pop preciosista no se vio mermado en absoluto, y es que se preThe Last Detail sentaron en formación de quinteto, con guitarra, bajo y batería, además de Mehdi y Helen a las voces y otros instrumentos. Tocaron su homónimo álbum de debut casi al completo, sin faltar su nuevo single, ‘Places’, recién sacado del horno, que cómo no, me agencié una copia nada más terminar. El único pero es que no puedes comenzar tu concierto con tu mayor hit, “Fun fair”, porque el hecho de no estar la barra en la misma sala donde se celebran los conciertos, sino fuera, y las colas que se forman entre concierto y concierto, hizo que me perdiera el principio. Eso sí, una vez dentro me situé en primera fila y ya no me moví de ahí.

HIDROGENESSE fueron los siguientes. El dúo formado por Genís Segarra y Carlos Ballesteros hicieron bailar a la gente desde el primer segundo. Con una puesta en escena que, como siempre, es puro arte, alternaron hits de siempre como “No hay nada más triste que lo tuyo”, “Disfraz de tigre” o “Vuelve conmigo a Italia”, con perlas de su nuevo álbum, como “Se malogró” o “La carta exagerada”, su nuevo single. Opino lo mismo que Cris (THE ROYAL LANDSCAPING SOCIETY), quien me comentó esa noche: “Mira que he visto veces a HIDROGENESSE, pero nunca dejan de sorprenderme.”

Y ya para terminar, unos de esos conciertos que se te quedan grabados en la memoria mucho tiempo. BMX BANDITS nunca habían tocado antes en Francia. Ese día, de hecho, se colgó el cartel de “no hay entra- Hidrogenesse das”. Y es que BMX BANDITS, y su líder, Duglas Stewart, son muy grandes. Y no menos lo es la banda que le acompaña, con Stuart (THE WELLGREEN, KIDD), Paul Kelly (THE PRIMARY 5), Chloe (TEEN CANTEEN) o Jamie Gash (THE PEARLFISHERS). El repertorio fue impresionante, con un perfecto equilibrio entre temas nuevos, como “It’s in her eyes” o “Way of the wolf”, y clásicos como “Scar”, “Serious drugs”, “Your class”, “Right across the street”, “Girl at the bus stop” o un “Disco girl” que unieron con Bmx Bandits “E102” para terminar un concierto maravilloso. La guinda la pusieron con “Kylie’s got a crush on us”, que se dejaron para un obligado bis.

Fue una delicia escuchar a Duglas presentar cada canción, al igual que disfrutar con los bailes que se pegaba Chloe en “Disco girl”,... uno de esos conciertos que te marcan por todo el buen rollo que transmiten y unas canciones imperecederas que son siempre un placer escuchar en directo. Uno de los conciertos, no sólo del festival, sino de todo el año. El cierre lo puso Denis Quelard a los platos, con una destacable pinchada que no se perdieron los miembros de HIDROGENESSE, e incluso un Max Andrucki (THE SMITTENS) que andaba por ahí, además de Xavier Boyer (TAHITI 80), y es que cuando hay calidad musical, los buenos músicos acuden a este tipo de citas.

Como sigan con este tino a la hora de hacer el cartel, habrá que volver de nuevo el año que viene a celebrar el cambio del verano al otoño en París.

Top 3: 1. BMX BANDITS. 2. THE LAST DETAIL. 3. ANDREAS DORAU.

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Festival RUIDISMO 2019

Rombo

Bullas (Murcia) 5 de Octubre de 2019 Nueva edición de un festival encantador donde los haya, verdaderamente indie sin necesidad de llevarlo en el nombre, y en el que la gente que lo organiza pone todo su esfuerzo en cada detalle, como la elaboración de un cartel exquisito, trayendo muchos grupos interesantes que aún no habían tocado en la Región. Este año se han ampliado los recintos de la Almazara y The River, dos ubicaciones emblemáticas del festival, que ya se habían quedado pequeñas, y es que la gente que viene un año, queda atrapada por la magia del lugar, y repite al año siguiente, y al siguiente, y al siguiente...

Alondra Bentley

Como siempre, el festival arranca en el Museo del Vino, a mediodía. Este año, la artista invitada para dar el pistoletazo de salida fue Alondra Bentley, que se presentó en directo junto a Nacho (NINE STORIES), que la acompañaba a la guitarra acústica, guitarra eléctrica, teclados y coros, mientras que Alondra nos deleitaba con su voz, guitarra acústica y omnichord. Un precioso sonido en un recinto como el Museo del Vino, en el que podías acompañar el concierto por unos vinos locales y algo para picar. Entre canciones, Alondra nos contaba historias. Se notaba que estaba disfrutando. Terminó con una versión del “Wicked game” de Chris Isaak. Después le obligaron a hacer un bis, y ella encantada.

De ahí me fui a la Almazara, el recinto de los conciertos nocturnos, pero cuando llegué ya había terminado Yana Zafiro, ¡qué rabia! menos mal que la había visto unas semanas antes en el Cabo de Pop. Y es que en el Ruidismo no te puedes despistar ni un solo momento porque te pierdes grupos, así que cuando llegué estaban comenzando UNIFORMS, otro grupo más de chicas, con una deliciosa mezcla entre shoegaze, electrónica y dreampop, a las que ya había visto en el Tomavistas.

Hay que resaltar que este año la presencia femenina del cartel fue más que notoria.

Terrier

Satelitrex

De ahí a la plaza, donde podías degustar unas migas o una paella acompañadas de una cerveza, a precios populares, mientras escuchabas a djs como Satelitrex, que hizo una sesión impresionante de pop de verdad, sonando el “Poppy girl” de VACACIONES, además de CARIÑO, LOS PLANETAS, EL NIÑO GUSANO, FAMILY, ALVVAYS, SHONEN KNIFE, PULP, THE CURE, MORRISSEY, Carlos Berlanga,... una sesión de lujo sólo para los paladares más exquisitos. La pinchada siguiente, la de Estrasburgo 1518, hubiera pegado más a altas horas de la madrugada.

Marcelo Criminal

Amparito

A continuación fue el turno de TERRIER. El cuarteto de Pamplona presentó su álbum ‘Algo para romper’ (Sonido Muchacho, 2018), transmitiendo un buen rollo impresionante. Se notaba que se lo pasaban pipa en el escenario. El sonido acompañó a casi todas las bandas del festival, y este año la Almazara contó con un buen montón de público que parecía enloquecer con las bandas, sin dejar de bailar ni un solo instante. El ambiente continuaba siendo magnífico.

El Último Vecino

Las Ligas Menores

Y ya era el turno para el cabeza de cartel, EL ÚLTIMO VECINO, aunque la calidad de las bandas de este año difuminaba que pudiera existir un cabeza de cartel claro. Además, los barceloneses, aunque son siempre un torbellino en directo, no gozaron del mejor sonido de la noche, y es que su actuación se vio interrumpida por un corte de luz que les dejó sin sonido un buen rato. Cuando se solventaron los problemas, retomaron el concierto con la actitud y la energía en directo que les caracteriza. Al final, ni el corte de luz pudo empañar un concierto memorable.

Aunque aún quedaba un grupo por actuar (RATA NEGRA) y algunos djs, ya me encontraba embriagado de tantos buenos conciertos que había visto durante todo el día. El Ruidismo 2019 quizá haya conseguido el mejor cartel de toda su historia, por ello espero con ansia el Ruidismo 2020.

La Estrella de David

Tras él fue el turno de AMPARITO, un cuarteto de chicas de Madrid a las que ya había visto en el Madrid Popfest. Canciones cortas de aspecto punk y radiante amateurismo que encierra su álbum de debut ‘Clara oscuridad’ (Mont Ventoux, 2019).

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Uniforms

Y ya era el turno de la única banda foránea del festival este año, LAS LIGAS MENORES, si bien el combo argentino se ha dejado ver por los recintos de nuestro país los últimos meses. Hicieron uno de los conciertos del festival, presentando su nuevo álbum, ‘Fuego artificial’ (Sonido Muchacho, 2018), si bien el sello madrileño les acababa de publicar también en nuestro país su álbum homónimo de debut, que podías conseguir en el mercadillo que se montó en La Almazara. Un concierto maravilloso!

En The River, a media tarde, comenzaban las actuaciones musicales con Marcelo Criminal, que presentaba nuevo EP en vinilo 7” publicado por Sonido Muchacho. Su legión de fieles llenaron un recinto visiblemente ampliado este año.

Le seguió LA ESTRELLA DE DAVID, que es David Rodríguez (LA BIEN QUERIDA / BEEF / etc...) en solitario, cantando sobre unas bases que disparaba, y a veces acompañado de una guitarra eléctrica. Presentó las canciones de su nuevo disco ‘Consagración’ (Sonido Muchacho, 2019), canciones que coreaba la gente en una tarde con un ambiente extraordinario.

Luego, otro grupo de chicas, ROMBO, desde Barcelona, con una bonita mezcla entre shoegaze y pop de preciosas armonías vocales.

Venían a presentar su nuevo álbum, ‘Clara Montse Núria’ (Indian Runners, 2019), grabado y producido por David (LA ESTRELLA DE DAVID), que se subió a cantar en una de las canciones.

Top 3: 1. LAS LIGAS MENORES. 2. EL ÚLTIMO VECINO. 3. UNIFORMS.

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NOTTINGHAM POP ALL-DAYER 2019

PRIMAVERA WEEKENDER 2019

The Old Cold Store. Nottingham [UK] 12 de Octubre de 2019

Barcelona 8-9 de Noviembre de 2019

Nuevo festival indiepop a mi agenda. Unas semanas antes, cuando me chivaron el cartel, me pillé enseguida el vuelo a Nottingham para ese fin de semana, puesto que aún estaban baratos. El anzuelo fue la reunión exclusiva para este festival de THE HOBBES FANCLUB, aunque el resto del cartel era una pasada también. Se celebraba, a partir de las 3 del mediodía, en The Old Cold Store, un magnífico emplazamiento a pocos metros de la estación de tren de Nottingham.

Tugboat Captain

TUGBOAT CAPTAIN. Después de hacer compras por la ciudad y llegar a la sala, me enteré que me había perdido al primer grupo, WE SHOW UP ON RADAR, que escuchándolos por internet no pintaban mal. TUGBOAT CAPTAIN son uno de esos grupos que te ponen las pilas a base de magníficas canciones pop. Se presentaron en formato de cuarteto, y molaban las coreografías que montaban en algunas de las canciones.

Suggested Friends Divertidos.

SUGGESTED FRIENDS. El grupo liderado por la excelente guitarrista y vocalista Faith Taylor presentaban las canciones de su nuevo disco recién publicado, ‘Turtle taxi’ (Happy Happy Birthday To Me, 2019). Es también el grupo paralelo de Emma Cooper, de MAMMOTH PENGUINS. Panic Pocket

PANIC POCKET. Son un dúo de synth-pop de Londres, formado por Sophie al MicroKorg y Natalie a la guitarra, y ambas crean asimismo preciosas armonías vocales, con unas canciones de aspecto low-fi pero encanto a raudales. Al terminar su concierto les compré la última copia que les quedaba de su nuevo EP, ‘Never gonna happen’ (Reckless Yes, 2019).

En 2020 el Primavera Sound celebraría su 20º aniversario, y para celebrarlo por todo lo alto, organizaron varios festivales que empezarían con el Primavera Weekender en noviembre de 2019, un festival de dos días en un recinto de lujo, el Magic Robin Hood de Benidorm, mejor dicho, en Alfaz del Pi, para ser más exacto... un precioso complejo de bungalows en donde también se instalaron los tres escenarios en los que tendrían lugar las actuaciones del fin de semana.

El festival reunió a 3200 espectadores en un entorno idílico, y es que podías dejar el coche dentro del complejo, y entre las cabañas y los escenarios no caminabas más de 5 minutos para ir de un lado a otro... vaya, que todo resultaba cercano, por lo que podías ir a tomarte un refresco con los amigos al bungalow entre concierto y concierto, además de disfrutar de la pensión completa que entraba también en el pack del festival. Se estaba a gusto, no, lo siguiente... hasta el punto de hacerte pensar que el cartel no era lo más importante, y eso que había grandes bandas como BELLE AND SEBASTIAN o PRIMAL SCREAM. Una experiencia de lujo, y es que a todo esto tenías que sumar un aforo que parecía más de una sala de conciertos que de un festival, sin agobios, sin colas en los baños ni en las barras, con una atmósfera mágica y maravillosa que se respiraba durante todo el fin de semana.

Como viene siendo habitual, antes de comenzar el festival me hice una escucha de los grupos del cartel, y la verdad que no me sorprendieron demasiado los que no conocía, excepto PENELOPE ISLES, aunque fueron de los primeros en tocar y no llegué a tiempo finalmente.

Viernes, 8 de Noviembre de 2019.

Belle and Sebastian BELLE AND SEBASTIAN. Tras perderme a dos de mis grupos favoritos (DRAHLA y PENELOPE ISLES) por tocar tan pronto y no llegar a tiempo, me cogí un pequeño enfado, y decidí saltarme los grupos que no me volvían loco, y aparecer ya tranquilamente por BELLE AND SEBASTIAN. No gozaron del mejor sonido de todo el fin de semana, pero lo compensaron gracias a un repertorio de lujo, repasando hits de toda su trayectoria, y terminando con “The boy with the arab strap” y “The party line”, en las que un montón de fans se subieron a bailar encima del escenario... aún así, aún hubo tiempo para un bis incluso, convirtiéndose en mi actuación favorita del fin de semana tan sólo por la enorme calidad y el buen rollo que derrochan sus canciones.

Sleaford Mods

Witching Waves

WITCHING WAVES. Al trío londinense formado por Emma, Mark y Estella, ya les había visto este verano presentar su nuevo disco, ‘Persistence’ (Specialist Subject, 2019) en Indietracks, sin embargo, esta vez me dejaron boquiabierto, con un directo brutal, con Emma cantando mientras toca la batería como una posesa mientras que Mark no para de moverse por el escenario, alternando su voz con la de Emma, y haciendo aún más grandes los dardos sónicos que contiene su nuevo álbum.

DJ COCO. Extraordinaria pinchada que recordó más a sus cierres de los primeros años del Priomavera Sound que a los de las últimas ediciones.

THE HOBBES FANCLUB. El trío de Bradford formado por Leon, Louise y Adam, publicaron varios singles y un único y fantástico álbum casi a mediados de esta década, ‘Up at Lagrange’ (Shelflife, 2014), y al poco se The Hobbes Fanclub separaron. Leon tiene el talento y una sensibilidad indiepop única para crear canciones magistrales; se volvieron a juntar sólo para tocar en esta edición del Nottingham Pop AllDayer, un festival con un gusto exquisito a la hora de confeccionar el cartel. Tocaron sólo ocho canciones, pero no faltaron hits como “The boy from outer space”, con la que comenzaron, o gemas indiepop de la talla de “I knew you’d understand”, “Outside myself” o “Your doubting heart”. Ese sonido de las guitarras con las melodías salpicadas de reverb nos hizo vibrar a los fans que estábamos en primera fila. Fue el momento del festival.

BIS. Eran la mejor continuación para los de Bradford, y es que su europop bailable resulta siempre infalible, sobre todo, si cuentan en el repertorio con éxitos como “Eurodisco” o “Action and drama”, pero también porque las canciones de su nuevo álbum ‘Slight disconnects’ (Last Night From Glasgow, 2019) cada vez entran mejor, temas como “There is no point (other than the point that there is no point)” o “Sound of a heartbreak”, tema con el que suelen empezar sus conciertos, como vimos hace unos días en el Paris Popfest o ahora en el Nottingham Pop All-Dayer.

Bis

Darren Hayman DARREN HAYMAN. Tras la tempestad en forma de bailes y diversión de la actuación de BIS llegó la

calma con el concierto del ex-HEFNER en solitario, cantando temas tanto propios como de su anterior grupo, y dándole al palique entre canción y canción.

Mammoth Penguins

MAMMOTH PENGUINS. Como cabeza de cartel, y muy merecidamente, estaba el grupo de Emma Cooper, MAMMOTH PENGUINS, y es que tienen un directo realmente brutal, además de unas canciones como las de su nuevo trabajo ‘There's no fight we can't both win’ (Fika, 2019), que suenan a auténtica gloria, como “Put it all on you”, “Closure”, “Dick move” o “I wanna”, por no decir joyas algo más antiguas que tampoco faltaron en el repertorio como “Propped up” o “The sailor”.

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Top 3: 1. THE HOBBES FANCLUB. 2. WITCHING WAVES. 3. MAMMOTH PENGUINS.

SLEAFORD MODS. Siempre da gusto ver a esta pareja de macarras de las afueras de Nottingham con su propuesta hip-punk-hop en la que Jason Williamson escupe envenenados dardos de pub-rock mientras que su compañero Andrew Fearn le da al Play en el portátil al tiempo que agarra un botellón de cerveza con la otra mano. Presentaban su nuevo álbum ‘Eton alive’ (Extreme Eating, 2019).

Sábado, 9 de Noviembre de 2019.

CIGARETTES AFTER SEX. El primer grupo que vi del segundo día fue la banda de Greg Gonzalez, que quizá fue el grupo que disfrutó del mejor sonido de todo el festival (al menos de los que vi), y que acompañados de una iluminación oscura resultaba complicado hacerles buenas fotos, aunque esto no impedía flipar con las atmósferas envolventes que crean con su música.

Carolina Durante

Cigarettes After Sex

CAROLINA DURANTE. Uno de nuestros grupos de moda que cada vez suenan mejor, con un punto noise interesante que les aleja de las dichosas comparaciones con LOS Primal Scream NIKIS. Arrastran a una legión enloquecida de fans que cantan sus canciones como si no hubiera un mañana. Terminaron con su hit “Cayetano”, que pareció dar mala suerte a Ciudadanos en pleno día de elecciones.

PRIMAL SCREAM. La banda liderada por Bobby Gillespie hicieron también un concierto brutal, lleno de hits, y es que venían a presentar su recopilatorio de hits 'Maximum rock 'n' roll', cayendo éxitos de la talla de “Swastika eyes”, “Don’t fight it, feel it”, “Miss Lucifer”, “Country girl”, “Loaded” o “Rocks”, entre otras. De lo mejor de todo el finde, aunque la predisposición también ayuda.

Idles

IDLES. Aunque escuchándolos en disco su propuesta no me vuelve loco, parece que su punto fuerte es el directo, que resulta brutal, punk, contagiando a un público que se avalanzaba a hacer pogo a las primeras filas al tiempo que sus guitarristas también se bajaban del escenario a darse baños de multitud entre el público. El pop ya había desaparecido en el festival. Ahora sólo quedaban buenas dosis de punk. Resultaba curioso que hasta ese momento aún no había pisado otros escenarios, y es que parecía que con el principal, el Seat, tenía suficiente y podía aguantar todo el fin de semana.

SHEER MAG. Fue mi única visita a otro escenario que no fuera el Seat. No me volvieron loco, pero tampoco había nada en otros escenarios a esas horas.

DERBY MOTORETA’S BURRITO KACHIMBA. Ya les había visto en el Vida unos meses antes. Suenan a un cruce entre TRIANA, PONY BRAVO y LED ZEPPELIN, con una imagen y actitud que recuerda al rock y al glam de los ‘70.

JOHN TALABOT. Aunque no sea ningún experto en música electrónica, siempre he disfrutado las sesiones de John Talabot, que hizo una gran pinchada para pegarte los últimos bailes del festival.

Top 3: 1. BELLE AND SEBASTIAN. 2. PRIMAL SCREAM. 3. CIGARETTES AFTER SEX.

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Conciertos 2019

por Rafa Skam

Viernes, 11 de Enero de 2019. THE YELLOW MELODIES. Quatre Estacions (Pedreguer - Alicante).

THE YELLOW MELODIES seguimos en 2019 con la gira de ‘Life’, ahora con una formación más asentada con la que me siento muy a gusto. Además, eran dos The Yellow Melodies fechas seguidas para empezar el año. La primera en Pedreguer, en un pub con tradición de conciertos, y con un público con ganas de música. Lleno en el Quatre Estacions. Tocamos por primera vez en directo “Our time is over”, con vídeo-clip realizado por Lozano ‘Murciano Total’, y recién estrenado ese mismo día. Nos obligaron a hacer un bis, que comencé yo solo con la versión de “Legata a un granello di sabbia” de Nico Fidenco.

Foto @Pedro Martínez A destacar: El gran trato que recibimos por el personal de la sala.

Sábado, 12 de Enero de 2019. THE YELLOW MELODIES + HANK IDORY. Deluxe (Valencia).

HANK IDORY es Juancho, ex-MARGARITA DREAMS. Su propuesta consistió en él con su guitarra acústica, acompañado de un teclista la mayor parte de su actuación, que no superó la media hora. Canciones de pop atemporal en castellano, muy en la onda de bandas como COOPER. Tras ellos, fuimos THE YELLOW MELODIES, que un rato antes estábamos bastante cansados del día anterior, pero que en el momento del concierto nos vinimos arriba y ofrecimos un set vibrante. Hicimos algunas versiones (PAPAS FRITAS, THE AUTEURS, TV PERSONALITIES...) y casi todo The Yellow Melodies nuestro nuevo disco, además de un obligado bis. Nuestro set fue bastante eléctrico, tal y como tocamos normalmente, pero cambiando el bombo normal de la batería por uno eléctrico.

A destacar: Había más gente en nuestro concierto de Yecla que de cualquier otro sitio!

Sábado, 2 de Febrero de 2019. ÁNGEL CALVO + MARCELO CRIMINAL. Ciclo Microsonidos. La Yesería (Murcia).

Marcelo Criminal Primer concierto al que asisto del Ciclo Microsonidos de 2019, y es que ya tenía ganas de ver en directo a ese compositor de culto murciano que tanto está dando que hablar como es Marcelo Criminal.

Comenzó la velada Ángel Calvo, un cantautor folk local que se presentó en formato dúo, tocando él guitarra acústica y cantando, mientras que su compañero se encargaba de la guitarra eléctrica. Hacia el final invitó a Marcelo Criminal a escena para marcarse todos juntos una versión del “Ojo por diente” de KLAUS & KINSKI. También hubo algún pequño guiño al “Boys don’t cry” de THE CURE antes de dar paso definitivamente a MARCELO CRIMINAL, que se presentó él sólo sobre el escenario, acompañado de un portátil y el micro, si bien, en algún momentó se animó a enfundarse una guitarra eléctrica también. El Daniel Johnston murciano nos deslumbró con un montón de valiosas canciones de su repertorio, canciones de aspecto low-fi sobradas de encanto amateur que transmitían honestidad a raudales, dejando buenas sensaciones a un público que llenó La Yesería para disfrutar de estos dos artistas murcianos.

A destacar: Marcelo Criminal firmando una botella de Solán de Cabras a un fan.

The Yellow Melodies Viernes, 8 de Febrero de 2019. THE YELLOW MELODIES. Ciclo Microsonidos. La Yesería (Murcia).

THE YELLOW MELODIES volvíamos a presentar el disco ‘Life’ en Murcia, pero esta vez solos, sin grupo que nos acompañara, y en un lugar al que le tengo mucho cariño, La Yesería. Hicimos un concierto de duración agradecida, alrededor de hora y media, contando los bises. Ha sido la única vez que hemos tocado el álbum completo, más hits de discos anteriores. Buena entrada, sobre todo, sabiendo que coincidíamos esa noche con SIERRA y LA PLATA. De hecho, Clara, de SIERRA, vino a vernos un rato pero se tuvo que ir pronto porque tocaban en la REM. Entre el público había amigos, fans, y gente de grupos como MARCELO CRIMINAL, ROSS, LOS AMIGOS DE LOS ANIMALES, EL NUEVO ACELERADOR,...

A destacar: El sonido, y también el buen rollo que tenemos ahora como grupo, con la nueva formación.

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Viernes, 15 de Febrero de 2019. SANTI CAMPOS. Fotomatón (Madrid).

De pura casualidad me encontré con esta actuación. Subí a Madrid este finde para pinchar como invitado en la Veneno Give Me Veneno en Siroco, y al día iba al Cpop Club. Nada más llegar a Madrid el viernes me pasé por el Fotomatón para felicitar a Irene de las Despechadas Pinchadiscos, por su 40 cumpleaños, y allí tenía lugar un concierto sorpresa de Santi Campos, que aprovechó para presentar canciones de su nuevo trabajo, ‘ La alegría’.

A destacar: Lo que más me hizo gracia fue cuando paró una canción a medias para darme un abrazo porque me reconoció en primera fila.

Santi Campos

Viernes, 15 de Febrero de 2019. EDREDÓN + DA LOMA + Veneno Give Me Veneno. Siroco (Madrid).

Edredón Tras un rato en el Fotomatón, enseguida me fui hacia Siroco, donde pincharía en la parte de arriba a partir de la medianoche, pero antes acudí al concierto de EDREDÓN + DA LOMA en la parte de abajo. Comenzaron DA LOMA, el nuevo grupo de David López, capo del sello Limbo Starr, junto a algunos componentes de ORNAMENTO Y DELITO. Canciones de pop de guitarras en castellano, con cierto sabor punk y nuevaolero. En el último tema, Roberto, su guitarrista, intentó dejar el micro en algún sitio, y lo hizo dentro de una tote bag; al hacer coros no le dio tiempo a sacar el micro, y tuvo que cantar a través de la bolsa. Tras DA LOMA fue el turno de EDREDÓN, que venían a presentar su recién publicado trabajo, ‘Modo humano’, en el sello de David López. Ataviados con multitud de cachivaches electrónicos y sintes, pero también con batería, bajo y guitarras, desplegaron todo un arsenal de elegante y potente electrónica no exenta de bonitas melodías pop llenas de delay, y ciertas atmósferas shoegaze, que sonaban como una deliciosa apisonadora sónica, y que nos hicieron bailar desde el primer minuto. Después ya me trasladé a la parte de arriba donde empezaba una Veneno Give Me Veneno a la que fui invitado a pinchar, junto a mis amigos ManPop, Pelu, Toribio y Terri. Fue una noche maravillosa.

A destacar: El impresionante sonido de EDREDÓN. Pigmy

Viernes, 22 de Febrero de 2019. PIGMY. Ciclo Microsonidos. La Yesería (Murcia).

Ya había ganas de volver a ver a PIGMY en Murcia. Willy se hizo acompañar para la ocasión de un guitarrista de apoyo, en una propuesta de formato acústico, alternándose Willy entre la guitarra, la mandolina y el ukelele. Canciones con un gusto exquisito por las melodías y por los arreglos de guitarra. Ambos parecían un par de trovadores sobe el escenario de La Yesería. Tocaron temas de sus dos álbumes más alguno nuevo con muy buena pinta.

A destacar: Esa misma mañana ya habían tocado en Discos Precolombino, y más tarde en plena Plaza de las Flores, de forma improvisada.

Viernes, 22 de Febrero de 2019. YOKO. Ciclo Microsonidos. Musik (Murcia).

Acompañados de otros dos grupos, YOKO debutaban en Murcia, un Yoko interesante quinteto de Yecla con componentes de ME ENVENENO DE AZULES, PARADE y ABUELA DINAMITA en sus filas. De hecho, el cantante era Jesús de ME ENVENENO DE AZULES. Tres guitarras y varias voces conformaban un sonido que recordaba a una versión eléctrica de éstos. De hecho, para los bises nos regalaron un clásico de ME ENVENENO DE AZULES, “Lluvia en mis zapatos”.

A destacar: Edu Piqueras se hinchó a hacer solos de guitarra. Al día siguiente tocaba con PARADE en Madrid, dónde seguramente no haría ninguno.

Fastball

Viernes, 8 de Marzo de 2019. FASTBALL. Microsonidos. Spectrum (Murcia).

Conocí a este grupo americano de power-pop tan sólo unas pocas semanas antes de su actuación en Murcia, aunque en realidad ya le había escuchado hace más de dos décadas sin saberlo... y tú seguramente también. Y es que es uno de esos grupos “one hit wonder” de los que conoces más la canción que les hizo famosos que el nombre del grupo. Pues bien, ahí estaban apuntados en mi agenda de Microsonidos, además de que son de los pocos grupos foráneos de esta edición.

También era el primer concierto al que asistía en la Sala Spectrum, con ese nombre claro, a saber a cuántos habré ido cuando se llamaba 12&Medio, ¡qué tiempos!. En fin, power-pop de calidad, con grandes armonías vocales y algunos temas redondos, sobre todo los rescatados de sus primeros discos. Entre canción y canción intentaban chapurrear algo en castellano. Terminaron con su hit “The way”, cómo no, si bien se lanzaron también a unos bises en los que nos regalaron una versión del clásico “Volver volver” de Vicente Fernández.

A destacar: El poco público que acudió a la Spectrum a verles, tan sólo 16 personas. Quizá programar en tantas salas a la vez la misma noche se le está quedando grande a una ciudad como Murcia.

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Sábado, 9 de Marzo de 2019. LA BIEN QUERIDA. Festival Más Q La Bien Querida Musas (Cartagena - Murcia).

Dentro de la semana de la mujer en Cartagena se organizó este minifestival por la igualdad y contra la violencia de género.

Comenzó poco después de las 9 de la noche Dj Fantabulosa, pinchando grupos de chicas como ECHOBELLY y su “Great things”. El recinto se iba llenando poco a poco. Tras ella, y un grupo que no era de mi interés, por fin fue el turno de LA BIEN QUERIDA, con banda completa, interpretando éxitos de toda su discografía. Reunieron a casi un millar de personas, y es que la entrada era a sólo 1 euro, y la gente respondió. Luego seguimos en la Baronesa, degustando la exquisita selección musical de Miguel Ángel Boss.

A destacar: La gran respuesta de la gente al festival en una ciudad como Cartagena, y el gran ambiente que hubo.

Sábado, 16 de Marzo de 2019. THE YELLOW MELODIES + ORNAMENTO Y DELITO + Djs. Festival SÁBADO TOTAL (Benidorm - Alicante).

El amigo Anthony de la Taberna La Favorita de Benidorm se montó The Yellow Melodies un festival de lo más atractivo durante todo un día, con dos grupos (THE YELLOW MELODIES de Murcia y ORNAMENTO Y DELITO de Madrid), más unos cuántos djs para inundar de pop La Favorita durante un sábado entero que se anunció como “Sábado Total”. A eso del mediodía comenzó Jesús Dj, pinchando bonitas canciones pop en vinilo, para dar paso a THE YELLOW MELODIES, que se encargaron, o mejor dicho, nos encargamos de amenizar el almuerzo o el aperitivo a los presentes. Hicimos un repertorio de más de una hora, con bises incluídos: “Legata a un granello di sabbia” y “Back again”. Sonó de lujo. La fiesta continuó con Toribio Dj, en una de las mejores pinchadas que le recuerdo, poniendo hits pop en vinilo: THE SMITHS, THE STONE ROSES,... A continuación, fue Mila aka Dj Fantabulosa, pichando, entre otros, grupos de chicas, como la semana anterior en Cartagena. A media tarde ya era el turno de ORNAMENTO Y DELITO, que vinieron con una formación un tanto improvisada, sin batería, sustituida con bases techno muy bailables, con Gari como vocalista, Rober a la guitarra, y Sergio haciendo percusión con parte de la batería que había montada. Continuaron Djs locales hasta la medianoche. Un sábado intenso que se pasó en un plis-plas!

A destacar: Como anécdota del día recuerdo a un espontáneo que en medio de nuestro concierto se acercó para preguntar si podía hacernos la pelota, a lo que asentimos, para a continuación decirnos que no nos conocía, pero que nos habíamos convertido en su grupo favorito junto a LOS PLANETAS y AUTOMATICS... aunque lo más destacable quizá sea el enorme ambiente en La Favorita durante todo el día!

Viernes, 29 de Marzo de 2019. PONY BRAVO. Ciclo Microsonidos. Rem (Murcia).

El cuarteto sevillano era uno de los grupos nacionales más ape- Pony Bravo tecibles dentro del ciclo Microsonidos de este año. Venían a presentar su nuevo disco, ‘Gurú’ (Telegrama, 2019), que hasta el momento sólo había sido editado en formato digital, a la espera de que llegara el vinilo. Tocaron casi todo el disco, recuperando algún hit del pasado, como “Mi DNI”, que dejaron para los bises. Hicieron bailar a una legión de fans a base de sonidos prestados del afro-funk, del hip hop primitivo, el dub hipnótico o el kraut-rock, todo ello aderezado con pinceladas arabescas, flamencas o latinas.

A destacar: Buena entrada.

Sábado, 6 de Abril de 2019. TREPÀT. Ciclo Microsonidos. La Yesería (Murcia).

El ciclo Microsonidos va llegando al final de su edición de 2019, y el primer fin de semana de abril nos acercamos a ver a TREPÀT a La Yesería. Empezamos bien temprano la tarde con un cumpleaños para ir calentando motores, y a eso de las 10 de la noche nos acercamos a la sala para disfrutar del pop electrónico de atmósferas oscuras de este quinteto de Granada, que reunieron a un buen número de fans y adeptos. La fiesta siguió a continuación con la pinchada de ManPop, desde Madrid.

A destacar: Da buen rollo ver que para la mayoría de conciertos que hemos visto en esta edición de Microsonidos, el público ha cumplido.

Trepat

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Viernes, 12 de Abril de 2019. LAS INFRARROJAS + LOS MALINCHES. Ciclo Microsonidos.

Spectrum (Murcia).

Aunque quise hacer doblete en un principio y ver también a Las Infrarrojas LEBOWSKY, en La Yesería, al final me fue imposible, y me decanté por el concierto de Microsonidos en la Sala Spectrum donde tocaban LAS INFRARROJAS y LOS MALINCHES. El cuarteto alicantino formado por tres chicas y un chico, nos hicieron bailar con su garage y rock’n’roll vitaminado con pinceladas surf, interpretando las canciones del único single 7” hasta la fecha, el de Hurrah! Música, junto con otras canciones que se pueden desgustar desde su Bandcamp. Actitud, buenas canciones y posicionamiento político a raudales. A continuación fueron LOS MALINCHES los que se subieron al escenario para presentar su nuevo álbum, ‘En el agua’. Tienen un gran directo, como pudimos comprobar, y un sonido arrollador que nos impidió dejar de bailar hasta bien entrada la madrugada. El público, con ganas de más, les obligó a salir a hacer unos bises.

A destacar: Comprobar, una vez más, el buen estado de salud musical en nuestra región, tanto por la oferta de conciertos y festivales como por la calidad de las bandas locales.

Martes, 30 de Abril de 2019. HIDROGENESSE + KOKOSHCA + JUMP TO THE MOON. Rem (Murcia).

Hidrogenesse Dentro de la programación del Warm Up denominada Somos Región, durante toda la semana del festival se iban a suceder conciertos y otras actividades culturales en diferentes recintos de Murcia. Así, el martes, víspero de festivo, acudí a este triple concierto. Llegué cuando ya habían terminado los murcianos JUMP TO THE MOON. Ya tendré oportunidad de verles en otra ocasión.

KOKOSHCA, recién llegados de una gira por Argentina, y con Diego (DISCO LAS PALMERAS!) al bajo, que había hecho la gira con ellos, presentaron su nuevo disco, ‘El mal’ (Sonido Muchacho, 2018), ante una muy buena entrada, que aumentó hasta el lleno con HIDROGENESSE. El dúo formado por Genís Segarra y Carlos Ballesteros también vinieron a presentar canciones nuevas, aunque no se olvidaron de interpretar sus clásicos hits como “Disfraz de tigre” o “No hay nada más triste que lo tuyo”, que la gente bailaba y cantaba enloquecida.

A destacar: Cuando en “Las chicas”, Amaia (KOKOSHCA) alentó a “las chicas” presentes a ocupar las primeras filas, y entonces bajó hacia el público para bailar con ellas.

Sábado, 11 de Mayo de 2019. THE YELLOW MELODIES + AARDVARK ASTEROID + THE NEWTRON BOYS. Fiesta 20 Aniversario de Onda Tary.

The Yellow Melodies Biergarten Emisora (Daya Nueva - Alicante).

Fiesta 20º Aniversario del programa Onda Tary que dirige Fran Lenden. Menudas fiestas que se monta esta gente. La emisora Biergarten, desde donde emiten a través de Vega Baja Radio, está a las afueras de Daya Nueva. Es como una casa de campo, y ahí está la emisora, el escenario, las barras,... todo lo que se necesita para montar una fiesta que comenzaba a las 6 de la tarde y se prolongaría hasta la medianoche. Tres grupos y varios diyéis fueron los encargados de amenizar la jornada. Tras una exquisita selección de pop británico ochentero y noventero a cargo de RamisPop Dj, el primer grupo en subirse al escenario, cuando aún no habían desaparecido los rayos de luz solar, fueron THE NEWTRON BOYS, un combo de hard rock, funk y punk, con una cuidada puesta en escena y un enérgico directo. Entre su repertorio escuchamos versiones del “I wanna be sedated” de RAMONES y del “Killing in the name” de RAGE AGAINST THE MACHINE. Tras ellos, y después de dar un obsequio al presentador de Onda Tary por su vigésimo cumpleaños en antena, nos subimos al escenario THE YELLOW MELODIES. Hicimos un repertorio de casi una hora, presentando nuestro nuevo disco ‘Life’ casi al completo (siete de nueve temas), más otras de discos anteriores, escuchándose también versiones de PAPAS FRITAS, COMET GAIN, TELEVISION PERSONALITIES y THE AUTEURS. Y ya por último le tocó el turno a AARDVARK ASTEROID, un grupo de indie-rock electrónico de Elche que puso a la gente a bailar desde el principio.

A destacar: El buen trato que nos dio la organización, y el buen ambiente que se respiró en una tarde de música en directo y buen rollo.

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Sábado, 15 de Junio de 2019. THE YELLOW MELODIES + EFECTO COMPADRE. The Yellow Melodies 7ª Fiesta de la Birra. Albox (Almería).

Fiesta de la Birra que todos los años a estas alturas tiene lugar en el Cortijo Damián en la localidad almeriense de Albox, cuna del bajista de THE YELLOW MELODIES, Antonio Clares, que fue quién nos animó a participar en esta edición. En realidad, se trataba de una fiesta privada en la que nos trataron genial y no nos faltó de nada. Desde mediodía que llegamos a montar todo el tema del sonido, ya estaba funcionando el serpentín de cerveza, y enseguida comenzaron a sacar bandejas de jamón serrano, jamón cocido, bacalao, morcillas de Albox, queso, etc... A todos nos repartieron una camiseta y una jarra, y ya al rato comenzó la cata de 5 cervezas que había que averiguar. La verdad que hicimos pleno, pero mucha otra gente también, por lo que no nos llevamos la Copa de Campeones. Como se había colgado el cartel de ‘sold out’ para vernos, decidimos empezar nuestro concierto con casi una hora de antelación, ya que de seguir bebiendo cerveza no sabíamos cómo habríamos podido subirnos al escenario. Hicimos un concierto de una hora de duración, con casi todos los temas de nuestro álbum ‘Life’, más temas de anteriores discos, y finalizando con dos bises, que fueron la delicia de un público que bailó y hasta improvisó coros de unas canciones que apenas conocían. El sonido fue brutal, y la gente se lo pasó estupendamente. Tras nuestra actuación, se formó una jam session con músicos que había por allí, y ya al rato tocó el otro grupo, que llevaban un rollo diferente al nuestro.

A destacar: Fue un gran día de comida, cerveza y música, con un ambiente inmejorable.

Sábado, 22 de Mayo de 2019. DA LOMA + MACIZO GALÁCTICO + Djs. Festival SÁBADO TOTAL II. La Favorita (Benidorm - Alicante).

Si en marzo había estado tocando con THE YELLOW MELODIES en la Da Loma primera de una serie de fiestas bautizadas como “Sábado Total”, a esta segunda fui a pinchar, abriendo la jornada pasadas las doce del mediodía, ya que Fantabulosa Dj no llegó a tiempo, por lo que estuve encantado de hacer una sesión doble, pinchando excusivamente con vinilo, pop e indiepop de las últimas décadas, especialmente de los ‘90 y los primeros dosmiles. Sonaron STEREOLAB, VACACIONES, BMX BANDITS, SUEDE, CAMERA OBSCURA, GLOSS, THE PASTELS, CAST, BUTCHER BOY, BELLE & SEBASTIAN, TEENAGE FANCLUB, vaya..., mis bandas favoritas de siempre! A continuación, primer concierto del día, DA LOMA, el nuevo grupo del capo de Limbo Starr, David López, con Roberto Berlanga (ORNAMENTO Y DELITO, Sello Fikasound) en sus filas. Por la tarde pincharon Dj Toribio y Antonio Hurrah!, para dar paso a un concierto sorpresa a cargo de VACACIONES, bueno, más bien, de MINIBAR versionando a VACACIONES, ya que sólo estábamos del grupo Ruth y yo. Mila se animó a cantar con Ruth algunos temas. Fue todo muy espontáneo y divertido. A la batería nos acompañó el gran Dionisio, el músico más popular del día y es que tocó la batería con todos los grupos. Su banda, MACIZO GALÁCTICO, fue la siguiente en subirse al escenario, destilando un interesante pop en castellano de melodías retorcidas y un sonido que me recordaba a bandas como PERRO. Un sábado intenso, como hace tres meses.

A destacar: Dionisio, el personaje del día, tocando la batería con todos los grupos.

Sábado, 29 de Junio de 2019. MASS DATURA. The Shacklewell Arms (Londres - UK).

Finde en Londres. Durante la semana pregunto por la oferta musical Mass Datura para el sábado, y varios amigos me inundan el muro del Facebook con conciertos, la mayoría de ellos interesantes, pero no se puede asistir a todos, y menos en Londres, teniendo en cuenta las distancias. Al final me decanto por MASS DATURA en The Shacklewell Arms, porque hacen un pop raro, difícil de clasificar, y encima está mi amiga Alice Hubley (COSINES / ARTHUR & MARTHA / etc.) al teclado y coros. También está Josh Hayward (THE HORRORS) a la guitarra ‘pedal steel’. Los teloneros son MARK AND KRISTIAN BAND, componentes de THE WYTCHES, pero no llego a tiempo porque oh! averías en el Overground por culpa de una ola de calor, así que llego justo a MASS DATURA. Son un quinteto londinense que llevaban tiempo sin tocar, y nos presentaron las canciones de su segundo álbum, ‘Wish untitled’, que han grabado en Francia. Su música tiene elementos del folk y del pop, con un acabado glam en ocasiones, incluso con un punto dramático a veces, quizá por contar con un violín y varias voces en directo, sonando en algún lugar entre GORKY’S ZYGOTIC MYNCI y los últimos OOBERMAN. A destacar: La sala se fue llenando poco a poco para presenciar a una banda indie de difícil clasificación.

Jueves, 15 de Agosto de 2019. COOPER + Rotundo Dj. Rockola Summer Club (La Azohía - Murcia). Ésta sería la última actuación de COOPER en la Región de Murcia una vez anunciada su separación, por eso se convirtió en una cita obligada para cualquier fan del buen pop. Al tener ensayo importante con THE YELLOW MELODIES esa misma tarde (ya que tocábamos al día siguiente),

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me fue imposible llegar a tiempo, además, es que empezaron pun- Cooper tuales a las 9 de la noche. Eso sí, llegué a la parte mejor de su repertorio, con hitazos como “Cerca del sol”, o incluso “Buzo”, que recuperaron de su álbum de debut ‘Fonorama’ (Elefant, 2000). También se tocaron algunos temas de LOS FLECHAZOS, como “La chica de Mel” para deleite de todos los fans que llenábamos el Rockola, que tenía un aspecto inmejorable esa noche. Era una gozada poder ver a COOPER en la orilla de la playa, con sección de metal incluída. Luego a los platos se puso Rotundo Dj, pinchando pop clásico, de antes y de ahora, en una sesión en la que sonaron, entre otros, TEENAGE FANCLUB y ROSS. A destacar: El numeroso público que acudió a ver a COOPER por última vez en la Región.

Sábado, 31 de Agosto de 2019. THE YELLOW MELODIES + RafaSkam Dj + Midnight Runner Dj. Rockola Summer Club (La Azohía - Murcia).

Por fin THE YELLOW MELODIES cumplimos el sueño de tocar en uno The Yellow Melodies de los sitios emblemáticos de la música en la Región de Murcia, el Rockola de La Azohía, y lo hicimos el último día de las vacaciones. A pesar de ello, hubo bastante gente, lleno de público sentado y también fans de pie, tanto de aquí como extranjeros, que prefirieron bailar nuestras canciones.

Tocamos solos, por lo que hicimos casi hora y media de concierto, interpretando temas de todos nuestros discos, aunque incidiendo en el último, ‘Life’. Fue un placer tocar en la orilla de la playa, con bonitas vistas y disfrutando de un gran sonido. Hubo tiempo para un par de temas más en los bises, antes de dejar a Midnight Runner (con buen gusto musical) y un servidor poner canciones para que la gente bailara y canturreara hasta altas horas de la madrugada.

A destacar: Toda la gente que se acercó al stand que montamos tras el concierto para comprar nuestros discos y que se los firmáramos.

Los Fresones Rebeldes

Sábado, 19 de Octubre de 2019. LOS FRESONES REBELDES. Rem (Murcia).

LOS FRESONES REBELDES se acercaban a Murcia de nuevo tras unos cuántos años sin tocar, como grupo invitado de la final del concurso de bandas de la Sala Revólver. Se presentaron en formato cuarteto en una abarrotada sala Rem, con Ana (LAS ANNETTES) a la voz, el imprescindible Felipón a la voz y guitarra, Cristina al bajo, y Roge (ZONA NEGATIVA) a la batería. Hicieron un recorrido por sus dos álbumes tocando (casi) todos los hits, y también tocaron alguno de sus singles como el que sacaron con Spicnic, no en vano estaba entre el público el capo del sello, Alfonso Melero. Y no sólo sonaron hits de la talla de “Al amanecer”, “Esa chispa”, “Tú no te vas de aquí (así como así)”, “Quiero saber”, “Algo hay”, “Bola de cristal”, “Medio drogados”, etc... sino que también tuvieron tiempo para regalarnos una formidable versión de “Un domingo de sol” del que fuera otro grupo paralelo de Felipe, TCR; además de dos fantásticos temas nuevos, “San Valentín” y “Amor que no tiene fin”.

A destacar: los dos temas nuevos que tocaron, que tienen muy buena pinta.

Viernes, 25 de Octubre de 2019. SUEDE. Plaza de Toros (Murcia).

La banda de Brett Anderson pisaba Murcia por segunda vez. La primera ocaSuede sión fue en el SOS 4.8 y no pude disfrutarla por estar en la boda de mi hermano en Bratislava, pero esta vez no me lo podía perder. Su actuación formaba parte del cartel de la bienvenida universitaria, en la Plaza de Toros de Murcia. A pesar de que sus últimos discos no me seduzcan como los primeros, SUEDE saben bien elegir el repertorio de sus actuaciones, con un set-list de lujo, sólo incluyendo un par de temas de su reciente trabajo ‘The blue hour’ (2018), la inicial “As one” y “Life is golden”, dedicada a su hijo.

El resto, una auténtica sucesión de hits de sus primeros discos, como “So young”, “Animal nitrate”, “The drowners”, “Metal Mickey” o “The next life”, extraídos de su primer álbum homónimo del ‘93; “We are the pigs”, “The 2 of us”, “The wild ones” (con Brett sentado sobre el escenario acompañado tan solo de una guitarra acústica) o “New generation” (que tocaron para cerrar su actuación como aclamado y obligado bis), todas ellas procedentes de ‘Dog man star’ (1994), y “She”, “Trash” o “Beautiful ones”, de su tercer álbum ‘Coming up’ (1996). La Plaza de Toros de Murcia registraba prácticamente un lleno total. El público, entregado y tarareando las letras de las canciones, disfrutamos de lo lindo de una de las bandas de los ‘90 que se conservan en mejor estado de forma, con un Brett pletórico que no paraba quieto, con una vitalidad propia de un adolescente, bajando varias veces a mezclarse con las multitudes.

Un concierto impresionante de una de esas bandas que casi se podría decir que suenan mejor ahora que antes, sin perder un ápice de la frescura ni de la intensidad que les caracteriza.

A destacar: esos momentos más acústicos e íntimos con temas como “The wild ones”, “The 2 of us” o “The next life”, enturbiados por un público imbécil que en vez de disfrutar de esos inolvidables instantes, no paraba de hablar y vociferar en las primeras filas, pasando totalmente del espectáculo que tiene sobre el escenario, y fastidiando que los demás pudiéramosmos hacerlo 53

Sábado, 2 de Noviembre de 2019. LOS PUNSETES. Rem (Murcia).

Qué alegría ser testigo de la enorme actividad musical de calidad Los Punsetes en las últimas semanas en Murcia: LOS FRESONES REBELDES, SUEDE, y ahora LOS PUNSETES, presentando su nuevo disco ‘Aniquilación’ (Mushroom Pillow, 2019), que tocaron casi al completo, de hecho, sólo dejaron fuera una de mis favoritas: “Ella nunca me aceptó en Facebook”, pero tocaron el resto, y también repasaron hits de anteriores trabajos como “Mabuse”, “Dos policías”, “Viva”, “Opinión de mierda”, “Tu puto grupo”, “Me gusta que me pegues”, “Maricas” o “Tus amigos”, con la que se despidieron sin tiempo para hacer ni siquiera un bis, aunque tampoco se lo recriminaremos, y es que hicieron 25 canciones, para casi hora y media de concierto, en una sala REM prácticamente llena que se sabía y coreaba todas las canciones, ya fueran antiguas o del nuevo disco.

A destacar: como siempre, el modelito que viste Ariadna, y esa actitud inmóvil que presenta en todos sus conciertos.

Viernes, 15 de Noviembre de 2019. LOS ENSAYOS. La Yesería (Murcia).

Ya tenía ganas de ver en directo a uno de los grupos míti- Los Ensayos cos del pop murciano, quienes surgieron en la década de los ‘80. Me refiero a LOS ENSAYOS, una banda que no se prodiga mucho en directo hoy en día y que sacó tan sólo un EP homónimo en el año 1988, con Dro, si bien ya en el nuevo siglo publicaron también un CD recopilatorio con temas procedentes de sus maquetas y grabaciones de estudio, titulado ‘Canciones que nunca fueron grandes éxitos’ (Stereopop, 2004). La Yesería estaba prácticamente llena, y el grupo se presentó con una formación un tanto extraña con seis componentes, con tan sólo dos miembros de la formación original, José Mariano al bajo, y Piwi, el batería, que sin embargo apareció sólo haciendo coros ya que una lesión le impidió sentarse a su instrumento. Lo más llamativo fue quizá la ausencia de Juan Ramón, vocalista, guitarra y principal compositor. Fue sustituido a las voces por un cantante que no había nacido aún cuando el grupo sacó su EP de debut, y además, era la primera vez que se subía a un escenario. Sí que estaba entre el público Víctor Valdés, antigua guitarrista de la banda, que se subió a tocar dos temas.

A destacar: ver sólo a dos componentes de la formación original y que no estuviera el compositor, voz y guitarra del grupo quedó algo raro.

Sábado, 16 de Noviembre de 2019. HIGINIO. Discos Precolombino (Murcia).

Mola que haya una tienda de vinilos en Murcia, una tienda donde se hagan conciertos con batería y amplis mientras te puedes tomar las cervezas que quieras a un euro, y que antes y después del concierto puedas estar echando un ojo a los vinilos mientras escuchas a un/una dj poniendo canciones molonas para hacerte bailar.

Pues esto es precisamente lo que presencié la tarde del sábado 16 de noviembre de 2019. Era la primera vez que asistía a un concierto en Discos Precolombino, y la presentación del álbum de HIGINIO fue la gran excusa. Antes y después pinchó Ruth Vacaciones. La parte de arriba de la tienda, donde se celebran los conciertos, estaba petada. Y es que la ocasión bien lo merecía. HIGINIO, que no se prodigan demasiado en vivo, presentaban su álbum de debut homónimo, y lo hacían con el grupo al completo, o sea, con batería, bajo, tres guitarras, voz y coros. Da gusto que los grupos se lancen a hacer un concierto eléctrico con toda la banda en un sitio así, sin necesidad de tener que hacer un acústico para cumplir el expediente, a pesar del reducido espacio. Una pasada de concierto, destilando buen rollo y once hits de los que esconde su maravilloso disco.

A destacar: entre el público de lujo estaba en primera fila Violeta, la hija de Carlos, vocalista y guitarra, viendo a su padre por primera vez en directo, con tan sólo unos meses de edad, para poder presumir en el cole dentro de unos años ante sus compis del pedazo de concierto que vio.

Higinio

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Lista de canciones del concierto que PIROSHKA ofrecieron en el Primavera Sound el Viernes 31 de Mayo de 2019

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ÁLBUMES 2019 ABUL MOGARD - “Kimberlin” LP (Ecstatic, 2019) Abul Mogard es uno de mis compositores favoritos actuales de ambient. ‘Kimberlin’ es la banda sonora que ha compuesto para un corto experimental del mismo nombre, del director Duncan Whitley. El film trata sobre la isla de Portland, en la costa inglesa, una isla pequeña y aislada en la que fueron encontrados restos de lo que fue un cine, pero que nadie se explica su origen. Para ello, Mogard ha utilizado grabaciones de campo, sintetizadores modulares y órganos Farfisa, creando atmósferas densas y envolventes que evocan a la perfección la sensación de soledad y misterio que debe vivirse en aquel lugar. Sus coordenadas sonoras, repletas de zumbidos y sonidos hipnóticos, no distan mucho de las de otros artistas contemporáneos como William Basinski o Thomas Köner. La verdad que dan ganas de ver el corto tras escuchar las cuatro mágicas piezas de este disco editado en vinilo transparente de edición limitada de 500 copias.

Mis favoritas: 1. Playing on the stones.

2. Flooding tide.

3. I watched the sea, the fields, the sky.

ALEJANDRO MORSE - “444” DIGITAL (Umor Rex, 2019) Ya saben los lectores de este fanzine que soy un romántico musical empedernido y que no me gusta comentar referencias que se publican sólo a nivel digital. Me gusta poner el vinilo, el CD o el casete en el reproductor y hacerlo sonar, manipular la carátula, etc... pero siempre hay excepciones: discos que me gustan mucho y que no me explico cómo nadie ha querido publicarlos en formato físico, y éste es el caso de ‘444’, el nuevo álbum de un compositor mexicano de ambient llamado Alejandro Morse. Su música es bella, buscando en todo momento la perfección armónica. ‘444’ contiene seis piezas electroacústicas llenas de luz, basadas en la manipulación digital de sonidos de cuerdas, añadiendo reverberación y eco a unas texturas vaporosas construidas con diversas técnicas de procesamiento del sonido, feedback, grabaciones de campo, etc... construyendo unas atmósferas realmente sobrecogedoras, en la onda de autores como William Basinski, Brian Eno, Lawrence English o Philip Jeck.

Mis favoritas: 1. 444 (...giving u everything).

2. The fertility cane.

3. The last dance.

ANDREW HARGREAVES - “Concrete handbag” CD+LIBRO (-Autoeditado-, 2019) Un año después de “The ambushed semiotic”, también autoeditado, ahora nos llega ‘Concrete handbag’, un CD que viene escondido al final de un libro de 52 páginas con imágenes y poemas de dos palabras, a cargo del artista que se esconde tras el seudónimo de TAPE LOOP ORCHESTRA, THE BOATS o THE MISTY. El CD encierra una única pieza de 39 minutos a base de sonidos espectrales y grabaciones de campo, con la aportación vocal de Beth Roberts. Su música recuerda a la de artistas como Fennesz, Oren Ambarchi, Nana April Jun, Sarah Davachi o Leyland Kirby, mostrándose hábil a la hora de crear unas atmósferas con el poder de evocar recuerdos ocultos de nuestra niñez.

Mis favoritas: 1. Concrete handbag.

APARTAMENTOS ACAPULCO - “El resto del mundo” CD / LP (El Ejército Rojo, 2019) Segundo álbum de los granadinos APARTAMENTOS ACAPULCO, en el sello de LOS PLANETAS, y es que su sonido, no nos engañemos, bebe bastante de la banda de J y compañía, aunque van más allá. Extraordinarias canciones de dream-pop y shoegaze de atmósferas densas de guitarras y paisajes llenos de reverberación, con voces semienterradas por capas de distorsión. Colabora a la voz Anabella Cartolano (LAS LIGAS MENORES) y Niño Elefant (ÉL MATÓ A UN POLICÍA MOTORIZADO) a la guitarra.

Mis favoritas: 1. La mujer y el monstruo.

2. Regional preferente.

3. Estrella de los mares.

THE AUTOBAHN OF LIFE - “Trains below the city” CD (Wiaiwya, 2019) THE AUTOBAHN OF LIFE es Patrick Ralla, un colaborador de grupos como GO-KART MOZART, BIRDIE, ROCKINGBIRDS o THE HANGING STARS, y “Trains below the city” es la pieza de 77 minutos que aparece en este CD, un álbum que forma parte de la nueva colección de CDs que ya inició el año pasado John Jervis, capo del sello Where It’s At Is Where You Are (abreviado Wiaiwya), en los que, siguiendo con la obsesión por el 7, siete grupos o artistas cada año graban un CD con un solo tema de 77 minutos, en este caso se trata de una pieza de easy listening con envolventes sonidos de órgano que se ven salpicados por delicados riffs de guitarra, con un asombroso aire cinematográfico que nos traslada a la década de los ‘70. Todos los beneficios del disco van para la ONG Médicos Sin Fronteras.

Mis favoritas: 1. Trains below the city.

ANDREAS DORAU - “Das wesentliche” CD / LP (Tapete, 2019)

AZURE BLUE - “Images of you” CD (Matinée, 2019)

Al alemán Andres Dorau lo conocía por su hit disco de los ‘90, “Girls in love”.

Recientemente lo vi en el cartel del Paris Popfest, por lo que no me perdí su actuación en el festival francés. ‘Das wesentliche’ es su nuevo trabajo, un disco con quince preciosas canciones de maravilloso tecno-pop bailable y ensoñador que se pasan en poco más de media hora. Suena a una mezcla entre ALPHAVILLE (el grupo alemán de los ‘80) y LA CASA AZUL. Dorau mantiene la inspiración intacta para elaborar unos estribillos sencillos y contagiosos, y eso que canta casi todo el disco en alemán y no le entiendo nada, pero es capaz de contruir preciosos hits euro-pop con forma de hit instantáneo que convierten a este disco en una maravillosa colección de himnos de pop electrónico bastante disfrutables.

Mis favoritas: 1. Nein!.

2. Menschen targen graue hüte.

3. Unsichtbare tänzer.

AZURE BLUE es el proyecto personal del prolífico músico sueco Tobias Isaksson (PERSONAL TRAINERS / NITE FLIGHTS / IRENE / LAUREL MUSIC), y este ‘Images of you’ es su quinto álbum, tan sólo un año después de su anterior trabajo, ‘Fast falls the eventide’. ‘Images of you’ versa sobre el amor, con once canciones de synth-pop que apenas superan la media hora. Aunque la mayoría de temas los canta el propio Tobias, cuenta con la colaboración a la voz de THE LAND BELOW en “Entropy”, “Wild for the night” y “Shine on”, mientras que Paola hace lo propio en el tema que da título al álbum. Un gran disco de elegante synthpop con imperecederas melodías, coloridos sintetizadores y atmósferas ensoñadoras, rememorando el sonido de bandas como NEW ORDER, PET SHOP BOYS, OMD, THE BALLET o RED SLEEPING BEAUTY. Mis favoritas: 1. Event horizon.

2. Images of you.

3. Million of stars.

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BABY LEMONADE - “Baby Lemonade” CD (Cloudberry, 2019)

BERLINA - “Regresiones” LP (Ciudad Oasis, 2019)

Recopilatorio definitivo de esta fantástica banda escocesa de finales de los ‘80 gracias al sello Cloudberry. El quinteto de Glasgow es uno de esos encantadores grupos de la escena C86. Tan sólo publicaron un álbum, ‘One thousand secrets’ (DDT, 1988), un single, ‘A secret goldfish’ (Narodnik, 1987), y un flexi compartido con otro de mis grupos escoceses favoritos de la época, THE BACHELOR PAD, en la legendaria discográfica Sha La La Records (pre-Sarah). En 2003 el sello Egg Records les sacó un EP recopilatorio de sus singles y algunas demos, pero ahora Cloudberry edita este fantástico CD que recopila absolutamente todo el material publicado, además de algunas maquetas, rarezas que grabaron en los estudios Arch a finales de los ‘80. Un total de 16 canciones en un fabuloso digipack que incluye un libreto en el que los componentes del grupo recuerdan anécdotas de aquella época.

Mis favoritas: 1. Secret goldfish (single version).

2. Jiffy neckwear creation.

3. All down to you.

Segundo trabajo del cuarteto madrileño de space-rock BERLINA, un disco que han grabado, mezclado y producido con Carlos Hernández. ‘Regresiones’ contiene once conmovedoras canciones de melodías semiescondidas y llenas de reverb, con muros de guitarras y un sonido envolvente y ensordecedor. Capas de fuzz y sintetizadores conforman una extraordinaria y densa atmósfera de shoegaze vaporoso y lleno de emoción. Los referentes están claros: SLOWDIVE, MY BLOODY VALENTINE, e incluso GIRLS NAMES o COCTEAU TWINS. BERLINA han facturado su mejor trabajo hasta la fecha, con un alto nivel compositivo y una gran labor de Carlos Hernández como productor.

Mis favoritas: 1. Cuerpos extraños.

2. Viaje iniciático.

3. Planeta animal.

THE BALLET - “Matchy matchy” LP (Fika, 2019) Primer álbum en seis años de este dúo neoyorquino formado por Greg Goldberg y Craig Willse, que supone la continuación de ‘I blame society’ (Fortuna Pop!, 2013).

‘Matchy matchy’ es un fabuloso disco con doce extraordinarias canciones de synthpop que deben mucho a grupos como THE MAGNETIC FIELDS o THE HIDDEN CAMERAS. El disco se lo han grabado, producido y arreglado ellos mismos en casa, pero suena como si estuviera producido en un estudio muy caro, ya que tiene un sonido potente y brillante. Son canciones de atmósferas cristalinas con programaciones sencillas y efectivas, puntuales arreglos de teclados o xilófonos, con más presencia de sonidos sintéticos que de guitarras y bonitas melodías. La temática de las canciones es abiertamente gay y aquí hablan de todo lo que les afecta: las Apps para ligar, los roles, las inseguridades,... En ‘I’ve been wondering’ meten un sampler de DEEE-LITE. Cierran con un tema atípico pero bastante interesante, que suena diferente a todos los demás, con bastante presencia de guitarras, cargadas de distorsión, sobre las que se mueve la melodía.

Mis favoritas: 1. Cry baby.

2. Looking.

3. Love letter.

BELLE AND SEBASTIAN - “Days of the Bagnold Summer” CD / LP (Matador, 2019) Tras disfrutar del crucero ‘The Boaty Weekender’ que organizaron los escoceses por el Mediterráneo en el mes de agosto con un montón de maravillosas actuaciones de varios de mis grupos favoritos (TEENAGE FANCLUB, THE VASELINES, BUZZCOCKS...), al acabar el verano me encuentro con otro álbum más de Stuart Murdoch y compañía, en este caso se trata de la banda sonora de la película ‘Days of the Bagnold Summer’, una adaptación de la novela gráfica de Joff Winterhart dirigida por Simon Bird sobre un adolescente seguidor del heavy metal. El disco contiene once canciones nuevas más dos regrabaciones de temas clásicos de su discografía, como “Get me away from here I’m dying” de su LP ‘If you’re feeling sinister’ de 1996 o “I know where the summer goes”, del EP ‘This is just a modern rock song’ de 1998. El resto son preciosas gemas pop llenas de bellos y delicados arreglos de cuerdas y trompetas marca de la casa.

Aunque predominan los temas lentos y hay hasta cuatro cortes instrumentales, el nivel de las canciones es tan alto que el álbum se hace imprescindible en tu colección.

Mis favoritas: 1. Sister Buddha.

2. Get me away from here I’m dying.

3. Did the day go just like you wanted?.

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LA BIEN QUERIDA - “Brujería” CD / LP (Elefant, 2019) Sexto álbum de LA BIEN QUERIDA, que tras la pequeña decepción que supuso su anterior trabajo, ‘Fuego’ (Elefant, 2017), vuelve a recuperar el notable nivel de sus anteriores referencias. En ‘Brujería’, Ana Fernández-Villaverde vuelve a hablarnos claramente de los sentimientos, con una convicción y una naturalidad de la que pocas artistas pueden presumir, y es que puede ser capaz de decirte varias veces seguidas “Te quiero” sin conseguir que te sonrojes y cambies la canción, sino todo lo contrario, logrando emocionarte con su discurso, con su voz, tejiendo melodías sobrecogedoras con unos arreglos capaces de ponerte los pelos de punta. Ahí está su “brujería”, la del amor como un hechizo difícil de descifrar, con ese contraste entre los tonos claros y oscuros en los que Ana se mueve tan cómoda. Es un disco donde abundan las atmósferas eléctricas y envolventes, donde los sintetizadores, las guitarras y los arreglos de cuerda conviven en perfecta armonía, gracias también a una excelente producción a cargo de Carlos René (AXOLOTES MEXICANOS). Sus referencias también se perciben fácilmente a lo largo del disco, como ese guiño descarado al “Blue Monday” en “¿Qué?”, el tema que canta junto a Diego Ibáñez (CAROLINA DURANTE), y es que en el apartado de colaboraciones también las hay destacadas, como las baterías de Juan Pedrayes (CAROLINA DURANTE, AXOLOTES MEXICANOS); las guitarras de Mario del Valle (CAROLINA DURANTE, AXOLOTES MEXICANOS), y de Lucas Vidaur (AXOLOTES MEXICANOS, CONFETI DE ODIO); la voz de David Rodríguez (LA ESTRELLA DE DAVID) en "Déjame Entrar" que además también toca la guitarra en "Déjame entrar", "Me envenenas" y "¿Qué?"; y J (LOS PLANETAS), que canta con Ana en "Domingo escarlata" y "La fuerza". Un álbum más donde se demuestra el excerbado talento de Ana para esculpir pluscuamperfectos himnos pop de poder hechizante, un trabajo mayúsculo de una de nuestras artistas más respetadas.

Mis favoritas: 1. ¿Qué?.

2. Miedo.

3. Me envenenas.

BIGOTT - “Friendly monster’s” CD / LP (Drácula, 2019) BIGOTT no se caracterizan por hacer álbumes largos, pero eso sí, van a disco por año. ‘Friendly monster’s’ es su décimo trabajo, y contiene nueve canciones de una belleza entrañable, influenciadas por grupos y artistas como Jeremy Jay, YO LA TENGO o THE FEELIES. Dura sólo veinte minutos, por lo que deja con ganas de más, y es que encierra un torrente de creatividad e imaginación, además de un cuidado exacerbado por las melodías. Se lo han producido ellos mismos. Quizá no sea su mejor disco, pero tiene canciones maravillosas como “Dreaming”, “I lov u” o “The city of love”, temas en los que demuestran una deslumbrante facilidad para fabricar canciones llenas de inspiración. Su pop despreocupado es de escucha agradable y emana sensaciones positivas, buen rollo por los cuatro costados.

Mis favoritas: 1. Dreaming.

2. I love u.

3. The city of love.

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BIS - “Slight disconnects” CD / LP (Last Night From Glasgow, 2019)

LOS BONSÁIS - “Hinoki” LP (Elefant, 2019)

Los escoceses BIS parecen estar viviendo una segunda juventud. Acaban de publicar nuevo disco, y además se han dejado ver por multitud de festivales este año. Yo les he visto hasta en tres ocasiones en 2019: en Indietracks, en el Paris Popfest y en el Nottingham Pop All-Dayer, y me dieron la impresión de seguir pasándoselo pipa sobre el escenario. En este último concierto es donde les pillé su nuevo trabajo, ya habituado a escuchar algunas de sus canciones en directo. ‘Slight diconnects’ contiene diez simpáticas y bailables canciones de tecno-pop marca de la casa, con estribillos adictivos y que apenas superan la media hora.

Mis favoritas: 1. Sound of a heartbreak.

2. There is no point (other than the point that there is no point).

3. (I wanna go out with) someone else.

Tras varios singles y dos mini-lps, por fin nos llega el debut en formato largo del dúo asturiano formado por Helena y Nel. Once canciones de formidable aspecto, pero sin llegar a la categoría de hit inmediato como nos tenían (mal) acostumbrados. Son melodías para degustar más lentamente. Además de pinceladas de shoegaze, C86 y surf, también hay atmósferas más intimistas, como en “No es para tanto”, un tema desnudo a guitarra y voz, que recuerda a LE MANS y a las NOSOTRÄSH de ‘Popemas’. La voz de Helena también me suena diferente a lo largo de todo el disco. El LP es una edición limitada de 500 copias en vinilo magenta.

Mis favoritas: 1. Sin avisar.

2. ¡No quiero salir!

3. Los demás.

BLUE JEANS - “Adult hits” LP (Bobo Integral, 2019)

BUBBLEGUM LEMONADE - “Desperately seeking sunshine” CD (Matinée, 2019)

COMET GAIN. Mis favoritas: 1. We hate the summer.

2. Adult hits.

3. It’s all happening.

Tras el single de adelanto ‘Our mother’s house’, nos llega el quinto álbum de BUBBLEGUM LEMONADE, el nombre tras el que se esconde un notable músico de Glasgow, Lawrence "Laz" McCluskey. Siempre que llega un lanzamiento del escocés, me da una inmensa alegría, porque Laz es un tipo al que nunca se le evapora la inspiración, un músico con una abrumadora sensibilidad pop que demuestra a la hora de confeccionar unas melodías que acompaña con excelentes acordes y riffs de guitarras de 12 cuerdas, un sonido característico en sus canciones. Aquí tenemos doce preciosas gemas de pop inmaculado, inspirado en grupos como THE JESUS & MARY CHAIN, THE BYRDS o THE STONES ROSES, canciones de tres minutos de estrofas radiantes y estribillos que anhelan desesperadamente el calor del verano.

Mis favoritas: 1. Our mother’s house.

2. When love bites.

3. You don’t like music.

BLUES LAWYER - “Something different” LP (Mt. St. Mtn., 2019)

BUILTTHENBURNT - “The mother tongue” DIGITAL (-Autoeditado-, 2019)

Segundo álbum de esta interesante banda californiana, un año después de su debut en el sello Emotional Response. Esta vez es la discográfica de Sacramento Mt. St. Mtn. quien le ha publicado este segundo fantástico trabajo, en formato vinilo de color azul, y que contiene diez preciosas canciones que apenas superan en total el cuarto de hora. Gozan del talento y la sensibilidad pop para hilvanar pegadizas melodías de atmósferas low-fi que recuerdan a bandas como PAPAS FRITAS, THE VASELINES o TELEVISION PERSONALITIES, o al catálogo del sello Flying Nun. Mis favoritas: 1. Something different.

2. It’s not up to you.

3. I owe money all over town.

BUILTTHENBURNT es el proyecto musical de José Luis López, un murciano al que le gusta experimentar con instrumentos digitales para crear envolventes paisajes atmosféricos de corte ambient, como los dos temas que figuran en este nuevo trabajo, piezas de 28 y 12 minutos respectivamente. Se lo publica él mismo a través de su Bandcamp, aunque no me extrañaría ver algún día algunas de sus composiciones en sellos como Room40, Editions Mego o Kranky. Pads de sintes que se pierden en la lejanía y que dan una agradable sensación de paz para el oyente.

Mis favoritas: 1. The mother tongue. Part 1.

2. The mother tongue. Part 2.

BOBBY KRLIC - “Midsommar” CD (Milan, 2019)

BUSINESS OF DREAMS es el proyecto personal de Corey Cunningham (MAGIC BULLETS / TERRY MALTS), un músico que, tras la muerte de su padre, regresó desde California a su Tenessee natal, de donde había emigrado a la edad de 19 años. Allí inició BUSINESS OF DREAMS. ‘Ripe for anarchy’ es su segundo trabajo, el primero lo publicó el sello español Kocliko hace un par de años. En este maravilloso disco tenemos once canciones de indiepop llenas de arpegios de guitarras, teclados esponjosos, cajas de ritmos y melodías luminosas, en la onda de grupos como FELT, THE FIELD MICE, THE BYRDS, TEENAGE FANCLUB o THE GO-BETWEENS. Son canciones que hablan de vivir el momento, y de ahí ese aire positivista que tiene su música. Hace versión de “The hatchet song” de SPARKLEHORSE. Estamos ante un disco fantástico de indiepop, como todo lo que saca últimamente el sello Slumberland.

Mis favoritas: 1. Chasing that feeling.

2. Ripe for anarchy.

3. Naive scenes.

Segundo álbum de este interesante grupo de Michigan, tras ‘Songs are easy’ (Jigsaw, 2016), y que esta vez le publica un sello español, Bobo Integral. El cuarteto, formado por Tim Sendra (VERONICA LAKE / MADISON ELECTRIC), a la voz y guitarra, Heather Phares, al bajo y voz, Fred Thomas (SATURDAY LOOKS GOOD TO ME / HIS NAME IS ALIVE) a los teclados, y David Serra, a la batería, nos ofrece diez nuevas canciones de indiepop de corte melancólico con toques de psicodelia, surf, beat y glam, a base de guitarras cristalinas y dulces melodías llenas de talento e inspiración. Son temas de dos minutos y pico y que apenas superan los 25 minutos en total. Suenan a una mezcla entre GO-BETWEENS, PAPAS FRITAS, ORCA TEAM y

Salí de la Filmoteca de Murcia de ver “Midsommar” con la sensación de que había visto la mejor película del año, sin ninguna duda, y como gran película que es, la banda sonora tenía que estar a la altura, así que Ari Aster, para este su segundo largometraje, acudió al músico y productor británico Bobby Krlic (THE HAXAN CLOAK), que ha trabajado con artistas y bandas como Björk, GOLDFRAPP o HEALTH, entre otros. Y es que la música oscura e inquietante de THE HAXAN CLOAK pega totalmente con las atmósferas perturbadoras de la película, con lo que el film gana enteros con la música de Krlic, así que no pude evitar hacerme con este disco. Una conmovedora banda sonora para una obra maestra del cine como es “Midsommar”.

Mis favoritas: 1. Gassed.

2. Murder (mystery).

3. The blessing.

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BUSINESS OF DREAMS - “Ripe for anarchy” CD / LP (Slumberland, 2019)

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THE BV’S - “Cartography” CD / LP (Kleine Untergrund Schallplatten, 2019) Segundo álbum de este prolífico dúo anglo-germano formado por Josh Turner (PLANET JAZZ) y Frederik Jehle (ENDLICH BLÜTE). Su música está llena de deliciosas melodías, centelleantes arpegios jangle-pop, cajas de ritmos y buenas dosis de reverberación, sonando a una mezcla de C-86, shoegaze, post-rock y kraut, a sellos como Sarah Records y Piao!, y recordando a bandas como MONOGRAPH, THE FIELD MICE, EAST RIVER PIPE, SLOWDIVE y ANOTHER SUNNY DAY. Aquí tenemos quince canciones y tres cuartos de hora de atmósferas oscuras y nostálgicas, entre las que se incluyen dos interludios de pocos segundos y algunos temas instrumentales de una belleza arrebatadora. El LP es una edición limitada en vinilo blanco que se agotó a los pocos días de publicarse.

Mis favoritas: 1. Not just you.

2. Tesselate.

3. Catapult.

THE CARETAKER - “Everywhere at the end of time - Stage 6” 2LP (History Always Favours The Winners, 2019) Este último volumen de la serie de seis discos dedicados a musicar la demencia, que se inició allá por septiembre de 2016, por fin ve la luz en marzo de 2019, en una doble edición en vinilo, en versión negro y en azul, que es la que tengo. Con este último volumen, y junto a la edición del otro disco publicado simultáneamente y titulado ‘Everywhere, an empty bliss’, James Leyland Kirby decide poner punto y final a la andadura de THE CARETAKER, que inició hace 20 años, allá por 1999, cuando publicó su álbum de debut ‘Selected memories from the haunted ballroom’, en su propio sello V/Vm Test. Cada una de las seis etapas de esta colección ‘Everywhere at the end of time’ se correspondían con las distintas fases de la enfermedad, intentando reflejar artísticamente los síntomas específicos de cada una de ellas.

Ahora estamos en la etapa más avanzada de la enfermedad, la de mayor confusión y caos de todas, y eso se refleja en unas atmósferas devastadoras, a base de ruidos en los que apenas se vislumbran melodías, si es que aún persiste alguna.

Mis favoritas: 1. Long decline is over.

2. A brutal bliss beyond this empty defeat.

3. A confusion so thick you forget forgetting.

THE CARETAKER - “Everywhere at the end of time - Stages 4-6” 4CD (History Always Favours The Winners, 2019) Una vez editados todos y cada uno de los volúmenes en vinilo dedicados a la demencia por James Leyland Kirby aka THE CARETAKER, al igual que los tres primeros LPs fueron reunidos en CD, los vinilos de estas tres últimas series de la 4 a la 6 también han sido compilados en este caso en un cuádruple CD, para poner punto y final asimismo, y después de veinte años, a la discografía de THE CARETAKER, según su autor. Son un total de 12 temas de más de veinte minutos cada uno, que reflejan de forma artística las últimas etapas de la enfermedad, esto es, en forma de capas de ruido entre las que se vislumbran esporádicos episodios melódicos que parecen recuperados del pasado, y todo ello siempre con el ruido del surco del vinilo de fondo, aunque esta vez venga en formato CD. Asombrosas estampas que estremecen al oyente desde el primer segundo hasta el último.

Mis favoritas: 1. Long decline is over.

2. Stage 4 - Post Awareness Confusions (II).

3. Stage 5 - Advanced plaque entanglements (I).

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THE CARETAKER - “Everywhere, an empty bliss” DIGITAL (History Always Favours The Winners / Frac Auvergne, 2019) Coincidiendo con la edición del sexto volumen de la serie de seis álbumes dedicados a musicar la enfermedad de la demencia, este excelente compositor británico que se esconde tras el nombre de THE CARETAKER, James Leyland Kirby, nos regala este álbum con 17 cortes y casi 50 minutos que podrías pensar que se trata de descartes de esas series, pero que a tenor de la gran calidad de estas piezas, parece que se trata más bien de un álbum en toda regla producto de la inacabable inspiración de su autor. Son bellos temas instrumentales de unos 3 minutos siempre con el familiar ruido de surcos de vinilo de fondo. Cajas de música, voces perdidas, melodías de piano, vientos o cuerdas, para amenizar la exposición ‘Everywhere, an empty bliss’ que THE CARETAKER junto al diseñador de todas las portadas de la serie, Ivan Seal, exhiben en el FRAC Auvergne en la localidad francesa de Clermont-Ferrand. Son sonidos que parecen proceder de siglos anteriores. De momento se edita y se regala en formato de descarga gratuita durante tres meses, pero también se publica un libro que contiene una versión física del disco en CD, con canciones distintas.

Mis favoritas: 1. Loss of want back there.

2. All eyes bewildered.

3. Equinox eyes will stop.

THE CARETAKER - “Everywhere, an empty bliss, FRAC Auvergne” CD + LIBRO (History Always Favours The Winners / Frac Auvergne, 2019) Tras la publicación de “Everywhere, an empty bliss” en digital, con 17 temas que THE CARETAKER compuso para acompañar las pinturas de Ivan Seal en el FRAC Auvergne de la localidad francesa de Clermont-Ferrand, se editó un libro de 164 páginas con estas obras acompañado de este CD, con 17 cortes igualmente, pero que no tienen que ver nada con su versión digital. Se trata de canciones distintas. En realidad son variaciones inspiradas en temas de su séxtuple volumen ‘Everywhere at the end of time’. Todo son temas de aspecto decadente y apocalíptico, como bien nos tiene acostumbrados el autor, alternando fragmentos que parecen sacados del hotel de ‘El resplandor’, con otros en los que se oyen voces con interferencias.

Mis favoritas: 1. All eyes bewildered.

2. Drifting sublime hope.

3. Elusive sunshine.

CAROLINA DURANTE - “Carolina Durante” CD / LP (Sonido Muchacho, 2019) Después de un par de singles y mucha expectación, por fin se hace realidad el álbum de debut de este cuarteto madrileño formado por Diego (voz), Martín (bajo), Mario (guitarra) y Juan (batería), estos dos últimos también en AXOLOTES MEXICANOS. Diez canciones en las que no han repetido las de los singles, por lo tanto, son todo nuevos temas, si bien, muchos de ellos seguro que te suenan de sus directos. CAROLINA DURANTE se han convertido en un hype, en el grupo de moda, con canciones punk-pop de guitarras afiladas y melodías reconocibles en castellano, temas interpretados con una gran autoconvicción, y con estribillos demoledores y tremedamente adictivos. El disco apenas sobrepasa la media hora, y son inevitables las comparaciones con LOS NIKIS. La edición que tengo en vinilo es de 180 gramos, y viene autografiada y con un flexi cuadrado de color azul de regalo, grabado por una sola cara, con la versión del “Perdona (Ahora sí que sí)” de Marcelo Criminal, que interpretan junto a Amaia Romero, de Operación Triunfo.

Mis favoritas: 1. Las canciones de Juanita.

2. Joder, no sé.

3. El año.

CATERINA BARBIERI - “Ecstatic computation” LP (Editions Mego, 2019) A Caterina Barbieri la descubrí en el Primavera Sound 2019. La italiana afincada en Berlín hace una electrónica progresiva a base de jugar con sintetizadores analógicos, en la onda de artistas como el también italiano Alessandro Cortini, EMERALDS o incluso TANGERINE DREAM. ‘Ecstatic computation’ es su debut para Editions Mego, un disco con seis temas llenos de arpegios de sintetizadores modulares, creando un espectro analógico bastante peculiar e interesante, de atmósferas minimalistas y psicodélicas, para intentar jugar con la percepción del oyente. Se muestra hábil para crear complejos patrones con diferentes tonalidades para inducir estados de éxtasis y contemplación, de trance y alucinación a través de la distorsión del tiempo.

Mis favoritas: 1. Fantas.

2. Pinnacles of you.

63 3. Bow of perception.

LA CASA AZUL - “La gran esfera” CD / LP (Elefant, 2019)

COMET GAIN - “Fireraisers forever!” CD / LP (Tapete, 2019)

Por fin llega el esperadísimo nuevo álbum de LA CASA AZUL, que por esperadísimo tampoco resulta ya tan nuevo, y es que muchas de las canciones del disco las hemos escuchado en sus actuaciones en directo durante los últimos años, y además, algunas de ellas, como “Podría ser peor”, “A T A R A X I A”, “El momento” o “Nunca nadie pudo volar”, ya habían salido previamente como adelantos. Los referentes musicales del universo de Guille Milkyway siguen siendo ricos: THE GO! TEAM, ELO, HELEN LOVE, ROOSEVELT, Donna Summer, etc...

Han pasado ocho años desde ‘La polinesia meridional’, pero el sonido de ‘La gran esfera’ se aproxima más a este disco que a sus primeras grabaciones que tanto echamos de menos. Son diez canciones de ritmos trepidantes en plan bakala más destinadas para las pistas de baile que para canturrear estribillos, si bien se pueden hacer ambas. Hay mucho talento, eso no es discutible, pero prefería cuando el componente melódico era más importante que el electrónico en las canciones de un genio como es Guille Milkyway.

El LP es una edición limitada en vinilo magenta.

Mis favoritas: 1. Gran esfera.

2. Podría ser peor.

3. El final del amor eterno.

Cinco años después de ‘Paperback ghosts’ en el supuestamente extinto sello británico Fortuna Pop!, nos llega la nueva entrega de este fabuloso sexteto de Londres, esta vez bajo el colchón del laureado sello alemán Tapete. Para ello se han ido a grabarlo al apartamento-estudio de James Hoare (THE PROPER ORNAMENTS / ULTIMATE PAINTING / VERONICA FALLS), con la ayuda de M.J. Taylor en la producción y en las mazclas, quién también les produjo su álbum de 2002, ‘Realistes’. Aquí nos encontramos con doce canciones de pop de gran calibre, canciones llenas de inspiración y talento, el de su compositor David Christian, un tipo con una amplia y envidiable cultura musical. El sonido va de la psicodelia al garaje, con un perfecto equilibrio entre guitarras crudas y órganos vintage, pero sin apartarse en ningún momento del pop puro y atemporal que les caracteriza, siempre en busca del estribillo perfecto, que logran en temas como “The girl with the melted mind and her fear of the open door”. La edición que tengo, llamada Dinked, es una tirada limitada y numerada de 400 copias en vinilo azul que incluye además un single 7” extra, también azul, con dos canciones: “Chain smoking” e “Even this could be beautiful”. Esta edición se agotó semanas antes de salir el disco. En definitiva, un trabajo sobresaliente de pop de guitarras y excelentes melodías que deleitará a los amantes del mejor pop que se ha hecho en las últimas seis décadas.

Mis favoritas: 1. The girl with the melted mind and her fear of the open door.

2. Mid 8ts.

3. Society of inner nothing.

THE CATENARY WIRES - “Til the morning” CD / LP (Tapete, 2019) Segundo álbum del maravilloso dúo formado por Amelia Fletcher y Rob Pursey, quiénes compartieron mágicas aventuras en grupazos como TALULAH GOSH, HEAVENLY, MARINE RESEARCH o TENDER TRAP. Cuatro años después de su debut en Elefant, ‘Red red skies’, vuelven con doce estremecedoras canciones de una calidad deslumbrante, donde tanto la voz de Amelia como la de Rob suenan realmente emocionantes, y no digamos ya cuando ambas se fusionan creando verdaderas armonías celestiales que ponen los pelos de punta. Y es que recuerdan a duetos como Nancy Sinatra y Lee Hazelwood, o como Serge Gainsbourg y Brigitte Bardot. En el disco colaboran, entre otros, Andy Lewis (PAUL WELLER GROUP / SPEARMINT) al cello, melotrón y percusión, además de encargarse de la producción, o Fay Hallam (MAKIN’ TIME / PRIME MOVERS) al Hammond y coros. Amantes del pop preciosista y pluscuamperfecto, THE CATENARY WIRES nos sorprenden con un álbum lleno de inspiración y talento, de ricos matices y una extraordinaria sensibilidad crooner.

Mis favoritas: 1. Dream town.

2. Sixteen again.

3. I’ll light your way back.

CLINIC - “Wheeltappers and shunters” CD / LP (Domino, 2019) He de reconocer que les tenía perdida la pista a CLINIC, uno de mis grupos favoritos de la primera década de los dosmiles, y en cierta forma, echaba de menos el vacío que habían dejado con su mezcla original de kraut-pop con toques psicodélicos y de la new-wave, con melodías retorcidas y envolventes. Han pasado siete años desde su último trabajo, ‘Free reign” (Domino, 2012), pero ahora el combo de Liverpool liderado por Ade Blackburn y Duncan Hartley vuelve con nuevo trabajo bajo el brazo: ‘Wheeltappers and shunters’, un disco que resulta fresco y adictivo, con doce canciones en la línea que nos tenían acostumbrados, temas que no llegan a los tres minutos, salvo el que cierra el disco, sumando poco más de veinticinco minutos en total. Un feliz regreso para un grupo muy necesario en el a veces adormecido panorama del indierock británico.

Mis favoritas: 1. Laughing cavalier.

2. Rubber bullets.

3. Ferryboat of the mind.

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CRISTINA QUESADA - “Think I heard a rumour” CD / LP (Elefant, 2019) Tras el single de adelanto, ‘Hero’, nos llega el segundo álbum de Cristina Quesada, cuatro años después de su debut. Catorce nuevas canciones entre las que se encuentran dos del single ‘Hero’. Son temas que nos confirman la llegada de la nueva Cristina, con esa cara menos introspectiva y más bailable, algo que ya nos había adelantado en en el single de adelanto, cambiando el soft-pop de ukelele por el synth-pop, el italo-disco, el europop y el tecno-pop bailable, en la onda de grupos como NIZA, SAINT ETIENNE, MILKYWAY, BANANARAMA o NEW ORDER. Joe Moore (THE YEARNING, THE PERFECT KISS) ha compuesto, arreglado y producido prácticamente todas las canciones del disco, y es que si juntamos la maestría de Moore con la dulzura de Cristina, el resultado es inevitablemente sorprendente. Aunque la mayoría de temas han sido compuestos por él, también hay versiones como “Quand on est ensemble”, de France Gall; o “Estar a tu lado”, un tema compuesto por Ana Fernández-Villaverde (LA BIEN QUERIDA) para la propia Cristina, canción que suena mucho a su grupo; “Crush the flowers”, de THE WAKE, viene cantada a dúo con Andreas (ALPACA SPORTS); hay también una versión de 1972 de un cantante sueco llamado Ted Gärdestad; Teresa e Ibon, de SINGLE, LE MANS y AVENTURAS DE KIRLIAN, han compuesto una canción para Cristina, titulada “Bailar conmigo”. Y por último, encontramos también una versión de la cantante brasileña Evinha, de 1969, llamada “Estorinha”. Cristina vuelve a atreverse a cantar en varios idiomas: español, inglés, francés, sueco y portugués.

45 minutos con mucho espacio para el baile y poco para la introspección musical, siempre con un resultado espectacular. El LP es una edición limitada en precioso vinilo transparente.

Mis favoritas: 1. Think I heard a rumour.

2. Quand on est ensemble.

3. Dancing tonight.

DAVID GRANSTRÖM - “A distant color, secluded” LP (XKatedral, 2019) David Granström es un compositor sueco de ambient, y ‘A distant color, secluded’ es su debut largo en el también sello sueco XKatedral. Son cuatro composiciones de atmósferas envolventes producidos a partir de algoritmos creados con sintetizadores y sonidos procesados digitalmente, invitando al oyente a sumergirse en su particular y minimalista universo sonoro que debe a artistas como Kali Malone, John Cage, Phill Niblock, AUTECHRE o EARTH, entre otros.

Su música aglutina elementos de la época medieval, de la tradición clásica india y del minimalismo del siglo pasado. Granström se muestra hábil para jugar con las texturas producidas por los timbres y tonos, y su repetición.

Mis favoritas: 1. Approaching the horizon.

2. Waning moon.

3. Plane at infinity.

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DEAN HURLEY - “Anthology resource Vol. II: Philosophy of beyond” CD / LP (Sacred Bones, 2019) Dean Hurley es un colaborador habitual de David Lynch, de hecho, es quién ha dirigido el Asymmetrical Studio de Lynch durante trece años, encargándose de la ambientación musical de, por ejemplo, la tercera temporada de Twin Peaks. Desde hace un par de años, Hurley ha comenzado a reunir todo este tipo de contribuciones sonoras de elaboración propia para televisión y cine en una serie de discos titulados “Anthology resource”, y ahora acaba de publicar el segundo volumen. En él encontramos doce cortes con sonidos atmosféricos, procedentes de grabaciones de campo, experimentos sonoros, etc... y que recuerdan a la música de Brian Eno o Leyland Kirby.

Mis favoritas: 1. Far boundaries.

2. Birth.

3. Edge of the known.

DEATH AND VANILLA - “Are you a dreamer?” CD / LP (Fire, 2019) Quinto álbum de este extraordinario grupo sueco, tercero para el sello Fire, y primero que escucho de ellos, con los que les descubro y quedo maravillado nada más poner el disco. La banda está formada por Marleen Nilsson, Magnus Bodin y Anders Hansson. ‘Are you a dreamer?’ contiene ocho preciosas gemas de psicodelia burbujeante de atmósferas envolventes, gracias a una precisa mezcla de baterías y bajos hipnóticos con cristalinas guitarras y vibráfonos, órganos, melotrón, sintes tipo Moog y melodías ensoñadoras, heredando influencias del kraut-rock setentero alemán, el pop ye-yé francés y la psicodelia de los 60’s, con un conmovedor acabado cinematográfico que nos recuerda a bandas y artistas como BRAODCAST, Jacco Gardner, RED RED EYES y AIR, convirtiéndose en una de mis bandas favoritas del momento.

Mis favoritas: 1. Let’s never leave here.

2. Eye bath.

3. Mercier.

DÉCIMA VÍCTIMA - “En el garaje” LP (Munster, 2019) Leyendo la sección de reseñas de la Rockdelux de diciembre, me entero de la edición de esta rareza a cargo de DÉCIMA VÍCTIMA, mi grupo favorito nacional de siempre. ‘En el garaje’ incluye grabaciones inéditas registradas en octubre y noviembre de 1983, un mes antes del último concierto de la mítica banda, en la sala Rock-Ola de Madrid. Son grabaciones que hicieron en un cuatro pistas con el productor Paco Trinidad y que fueron registradas en directo, casi en una sola toma. Esta grabación refleja la impresionante calidad y la enorme fuerza que desprenden estas canciones en vivo. Per Mertanen y su mujer Áurea encontraron en su trastero la casete con estas grabaciones, que añadían la rareza de que siete de esos temas tenían letras diferentes a las versiones definitivas que se registraron para su segundo álbum, ‘Un hombre solo’.

Mis favoritas: 1. Mirando atrás (En la rebelión).

2. Radical (Noctámbulo).

3. El éxodo (Es solo el comienzo).

DEERHUNTER - “Why hasn’t everything already disappeared?” CD / LP (4ad, 2019) Bradford Cox y los suyos han tardado esta vez algo más en editar un nuevo trabajo, en concreto, cuatro años han pasado desde la publicación de su anterior álbum.

Aquí nos encontramos con diez preciosas canciones donde se vislumbran multitud de influencias, las que atesora su líder, un personaje inquieto y perfeccionista donde los haya. Me atrevería a decir que es su mejor disco hasta la fecha, el más pop y menos experimental. Ha sido producido por el propio grupo junto a Cate Le Bon, que además ha aprovechado para meter preciosos arreglos de clavicordio o mandolina, dándole al disco una atmósfera más barroca, que mezclado con la psicodelia implícita de los de Atlanta, ha dado como resultado un disco sobresaliente, lleno de lujosos detalles sin descuidar en absoluto el poder evocador de unas melodías realmente estremecedoras.

Mis favoritas: 1. What happens to people?.

2. Elements.

3. Futurism.

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DIE KATAPULT - “DKXD” LP (Elefant, 2019) Primer álbum largo de este dúo femenino de synth-pop y electro-pop, formado por Elena Comas (bajo y voz, también en NELEONARD) y Anna Fredriksson (sintes, ritmos, voz y vocoder, también en LOS GANGLIOS). Once temas de electro-pop lleno de surrealismo, dadaísmo, humor y descaro, que recuerda a una mezcla entre KRAFTWERK y STEREOTOTAL, y es que cantan en alemán, francés, inglés, castellano, italiano, sueco, y hasta en japonés, gracias a la ayuda de Google Translator, eso sí, lo que hace que sus letras suenen divertidas aparte de tremendamente bailables. El disco lo ha producido Ian Catt (SAINT ETIENNE, TREMBLING BLUE STARS, THE FIELD MICE, SHAMPOO, THE SCHOOL…). Y todo ello viene en una edición limitada de 500 copias en vinilo transparente.

Mis favoritas: 1. Mallorca Pop. 2. Bäckerei digital.

3. Sommer in Russland.

THE DIVINE COMEDY - “Office politics” CD / 2LP (Divine Comedy, 2019) Duodécimo álbum del grupo liderado por Neil Hannon, y un acierto, como todos los anteriores.

En él, se permite el lujo de experimentar con instrumentos (sobre todo con los sintetizadores), y con diferentes estilos, y es que hay pop teatral, electropop, synth pop, pop de cámara, disco soul, etc... Son 16 canciones, que en otro artista podría llegar a aburrir, pero aquí cada tema es de su padre y de su madre, por lo que la hora que dura el disco no se hace en absoluto larga. Es un álbum en el que vas descubriendo nuevos detalles en cada escucha. Hay canciones de pop de cámara marca de la casa como “Norman and Norma”, “I’m a stranger here”, “After the Lord Mayor’s show” o “When the working day is done”; el tema que da título al disco nos puede llegar a descolocar a la primera escucha, un tema entre soul y rap. “Infernal machines” suena a glam rock oscuro y repetitivo; en “Psychological evaluation” le da por jugar con el vocoder; “The synthesizer service centre super summer sale” es todo un himno a los sintetizadores analógicos, un experimento lleno de sonidos de teclados en clave THE MAGNETIC FIELDS y con una letra en la que nombra casi todos los sintes: Akai, Alesis, Arturia, ARP, Minimoog, MS20, Triton, Trinity, Odyssey, Solina, Prophet 5, Fairlight, y un largo etcétera; “The life and soul of the party” suena a hit disco de los ‘70; “Philip and Steve’s furniture removal company” es un tema minimalista y psicodélico a base de voces, palmas y una marimba, que habla de Phillip Glass y Steve Reich... en fin, estamos ante un trabajo formidable de un artista excepcional, creativo y sobrado de talento. En la edición ‘deluxe’ que tengo entre mis manos se le adjunta otro CD llamado ‘Swallows and amazons - The original piano demos’, con quince canciones originales compuestas al piano por Neil Hannon para el musical “Swallows and Amazons”, otra joya con el sello de uno de los mejores compositores de las últimas décadas.

Mis favoritas: 1. Norman and Norma.

2. The life and soul of the party.

3. Absolutely obsolete.

DRAB MAJESTY - “Modern mirror” CD / 2LP (Dais, 2019) A DRAB MAJESTY les descubrí gracias a su actuación en el Primavera Sound 2019. Son un dúo de synth-pop oscuro con pinceladas de la new wave, formado por Deb DeMure y Mona D, y ‘Modern mirror’ es su tercer álbum. Contiene ocho canciones de sintes, melodías y atmósferas llenas de reverb que nos transportan a la década de los ‘80, con un sonido que parece un cruce entre THE CURE, THE KVB, JOY DIVISION y THE ESSENCE. El disco lo ha producido Josh Eustis (TELEFON TEL AVIV) y en él han colaborado Jasamine White-Gluz (NO JOY) y Justin Meldal-Johnson (NIN / BECK / M83 / AIR). ‘Modern mirror’ es un disco elegante, oscuro pero elegante, que nos hace viajar desde el primer instante a otra década, resultando tremendamente adictivo.

Mis favoritas: 1. The other side.

2. Oxytocin.

3. Dolls in the dark.

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EDWYN COLLINS - “Badbea” CD / LP (Aed, 2019)

EVRIPIDIS AND HIS TRAGEDIES - “Mia triti stin cantina” LP (Snap! Clap!, 2019)

Noveno álbum del ex-ORANGE JUICE, un excelente trabajo con doce diamantes de pop clásico de toda la vida pero con una inspiración y una calidad desbordantes, sólo al alcance de unos pocos, como es el caso de Edwyn Collins. Un disco lleno de electricidad en forma de northern soul, pop marca de la casa, baladas,... en el que Collins logra hilvanar estribillos redondos y melodías adictivas e imperecederas, facturando un disco de pop superlativo. Sabe desenvolverse con total maestría tanto en los momentos más lentos como en los más eléctricos.

Mis favoritas: 1. It’s all about you.

2. In the morning.

3. I guess we were young.

Cuarto álbum de EVRIPIDIS AND HIS TRAGEDIES, el proyecto del griego afincado en Barcelona Evripidis Sabatis, un disco cantado íntegramente en su lengua materna, y que he de reconocer que al principio se me hizo raro escucharlo, aunque al ponérmelo un par de veces más ya no noté diferencia con sus anteriores trabajos, porque el sonido es el mismo en definitiva, un pop luminoso de elegante factura, si bien éste es un disco con una gran carga sentimental, ya que el punto de partida fue su regreso a Atenas debido a la muerte de un amigo cercano; sin embargo, las once canciones del álbum derrochan luz por los cuatro costados, y es que parece que es la forma que adopta Evripidis para transformar la tristeza de una pérdida por un bonito homenaje con el que mantener vivo el recuerdo de un amigo. Un disco con una extraordinaria sensibilidad pop, que recuerda a THE MAGNETIC FIELDS. Mis favoritas: 1. Kati Gia Mena (featuring Nalyssa Green).

2. O Kobos-Lagudaki.

3. Mia Triti Stin Cantina.

ELA ORLEANS - “Movies for ears” CD / LP (Night School, 2019) ‘Movies for ears’ es una excelente retrospectiva musical de una interesante artista polaca residente en Glasgow, que hace un space-pop melancólico de carácter retro e influencias siderales que suena a una mezcla imposible entre STEREOLAB, BROADCAST, YOUNG MARBLE GIANTS, ANIKA y HELEN, aquel proyecto de Liz Harris (GROUPER). Voces llenas de reverb sobre tejidos construidos con teclados y cajas de ritmos. Su música tiene un poder emotivo deslumbrante, quizá por lo extraño y original de su propuesta, que por momentos parece hasta desafinada, pero que se trata en todo caso de un desafine que produce adicción. Son diez canciones más tres que no aparecen en los créditos.

Mis favoritas: 1. Myriads.

2. The season.

3. Light at dawn.

ELVA - “Winter sun” CD / LP (Tapete, 2019) ELVA es un super-dúo formado por Elizabeth Morris (ALLO DARLIN’) y Ola Innset (MAKING MARKS / SUNTURNS), y tras un fabuloso 7” para el Club del Single del sello Wiaiwya, por fin nos llega su álbum de debut que edita el sello alemán Tapete, un disco con diez elegantes canciones entre el indiepop, el folk y el soft pop setentero, entre las que se incluyen las dos del single de Wiaiwya. Hay canciones cantadas por Ola, y otras por Elizabeth. El disco lo grabaron en un bosque sueco, y fue inspirado por aquellos bellos paisajes además de por el nacimiento de la hija de ambos. Son canciones de atmósferas otoñales y lluviosas, de corte acústico pero llenas de electricidad, con esporádicos arreglos de violines, como en “I need love”.

Mis favoritas: 1. Ghost writer.

2. Airport town.

3. Tailwind.

ESPÍRITUSANTO - “Exfuturo” LP (Jabalina, 2019) ESPÍRITUSANTO son un sexteto madrileño formado por Andrés Federico (voces y teclados), Jorge López (bajos), Sean Lynam (también en COSMEN ADELAIDA) (baterías y programaciones), Elia Maqueda (voces y teclados), Juan Rey (guitarras) y Pablo Hernández (guitarras), y han logrado facturar uno de los álbumes nacionales del año. Tras su debut en 2016 con ‘Algo nos va a pasar’, en Discos de Kirlian, ahora vuelven con su segundo largo, para Jabalina, un precioso disco de indiepop de guitarras con guiños al shoegaze y al dreampop, a base de melodías luminosas, exquisitos arreglos y un sonido magistral. De la producción se ha encargado Alejandro Martínez (ALEXANDERPLATZ / KLAUS & KINSKI), que ya les produjo su single 7” de debut en Jabalina, y cuya mano se nota en la presencia de algunos sintes y arreglos que ha grabado. El sexteto madrileño se muestra inspirado para facturar nueve temas realmente brillantes, con unas excepcionales armonías vocales chico-chica, duetos entre Andrés y Elia. Un disco de pop bonito donde los haya.

Mis favoritas: 1. El rayo que no cesa.

2. La clausura.

3. Los amigos de Lola.

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FENNESZ - “Agora” CD / LP (Touch, 2019) ’Agora’ supone el primer álbum en solitario y con música enteramente propia en cinco años. El disco contiene cuatro deslumbrantes piezas que superan cada una los diez minutos. El álbum lo ha grabado Christian Fennesz en su habitación, utilizando su propio equipo y auriculares para su escucha, en vez de monitores de estudio. Fennesz, uno de los iconos del ambient, combina, con gran acierto, guitarras con el uso de ordenadores, para construir bellas e introspectivas atmósferas que evocan paisajes asombrosos, centrándose en el aspecto emocional de su propuesta.

Mis favoritas: 1. Agora.

2. We trigger the sun.

3. In my room.

THE FLAMING LIPS - “King’s mouth” CD / LP (Bella Union, 2019) THE FLAMING LIPS publican un nuevo LP con motivo del Record Store Day. Se trata de un álbum conceptual basado en la instalación de arte que Wayne Coyne, líder del grupo, creó en 2015, y que relata la historia de un rey que muere mientras intenta salvar a sus súbditos de una avalancha. El disco contiene doce canciones con algunos trozos narrados a cargo de Mick Jones (THE CLASH / BIG AUDIO DYNAMITE). La verdad que THE FALMING LIPS mantienen intacta su capacidad e inspiración para componer sobrecogedoras piezas con una aureola psicodélica importante.

Mis favoritas: 1. All for the life of the city.

2. How can a head.

3. Funeral parade.

FONTAINES D.C. - “Dogrel” CD / LP (Partisan, 2019) Hacía tiempo que no disfrutaba tanto de un grupo irlandés. ‘Dogren’ es el álbum de debut de este interesante quinteto de post-punk. Se patearon los festivales españoles este verano, por lo que pude verles en directo en el Vida. El disco contiene once canciones de estribillos redondos y tarareables, que han sido producidas por Dan Carey (FRANZ FERDINAND, KATE TEMPEST). Sus ingredientes son bien sencillos: una voz con personalidad, guitarras rabiosas, una base contundente y grandes dosis de autenticidad, con un sonido que puede recordar a clásicos como THE FALL pero también a bandas actuales como ART BRUT o incluso a SLEAFORD MODS. Un disco, en cualquier caso, con un alto componente adictivo.

Mis favoritas: 1. Liberty belle.

2. Too real.

3. Boys in the better land.

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FRANKIE COSMOS - “Close it quietly” CD / LP (Sub Pop, 2019)

GRUFF RHYS - “Pang!” CD / LP (Rough Trade, 2019)

Cuarto trabajo largo, segundo para Sub Pop, de Frankie Cosmos. El disco contiene 21 caramelos pop que se despachan en menos de 40 minutos, de hecho, sólo hay un tema que llega a los tres minutos. No es un disco donde podamos extraer fácilmente hits que puedan servir como singles, sino que estamos ante uno de esos trabajos que se disfrutan tranquilamente de principio a final sin sobresaltos, lo cuál no quiere decir que el álbum no esconda preciosas gemas pop de corte acústico y folk, como “Moonsea”, “Cosmic shop” o “A joke”, con el inequívoco sello de la norteamericana. En cortes magníficos como este último, “A joke”, me recuerda incluso a Alondra Bentley. Delicioso pop naif de instrumentación básica y aspecto intrascendente que sin embargo se adhiere fácilmente a tu cerebro.

Mis favoritas: 1. Cosmic shop.

2. A joke.

3. Moonsea.

Un año después del deslumbrante ‘Babelsberg’, uno de los mejores discos del año 2018, el líder de SUPER FURRY ANIMALS vuelve con su sexto trabajo, esta vez cantado totalmente en galés, por lo que quizá no quede tan resultón como su antecesor. Y es que la verdad que me cuesta adaptarme a un idioma que suena tan raro, lo que unido a unas percusiones entre tropicales y tribales, lo convierten en un álbum difícil, menos accesible que otros de su discografía, pero bañado de las mismas dosis de talento que anteriores discos. ‘Pang!’ contiene nueve temas que suman media hora en total, composiciones de pop exótico con melodías exquisitas que deambulan bajo una aureola alucinógena, y que han sido producidas por el sudafricano especializado en electrónica Muza.

Mis favoritas: 1. Digidigol.

2. Ol bys / Nodau clust.

3. Pang!.

FRESCHARD - “On fire” CD / LP (Where It’s At Is Where You Are, 2019) Nuevo álbum de Clémence Freschard, una excelente compositora francesa afincada en Berlín. ‘On fire’ incluye diez canciones de pop adictivo de estrofas y estribillos clásicos, que a veces incluyen elementos tropicales y étnicos, y han sido grabadas con Stanley Brinks, que ha metido guitarras, bajo y trompa, mientras que Clémence se ha encargado de todo lo demás. El disco lo autoeditó en principio la propia autora, en formato digital y CD, que tenías que pedirle a través de su Bandcamp, pero recientemente John Jervis ha publicado la versión en vinilo en su sello Where It’s At Is Where You Are, como ya hizo con trabajos anteriores. El disco contiene diez canciones que suman media hora total. Bajo la apariencia sencilla de las canciones de FRESCHARD, se esconden temas llenos de inspiración y gancho melódico, con estribillos que acabas cantando desde la primera escucha.

Mis favoritas: 1. Not too hot.

2. Happy by your side.

3. I can’t wait.

GALAXY FINGERS - “The last bastion of fox quality” MINI-LP 10” (Elefant, 2019) Segunda referencia de GALAXY FINGERS, y segunda también con Elefant. Les conocimos hace un año con su single 7” de debut, ‘Let in Elijah’, y ahora nos ofrecen un mini-lp en vinilo 10” de edición numerada y limitada a 300 copias.

GALAXY FINGERS son dos estadounidenses, Alex Simonian y Clara Moore. Clara graba la voz y las guitarras rítmicas, mientras que Alex también canta y toca guitarras y sintetizadores. Aquí tenemos 8 nuevas canciones de soft-pop y slowcore de atmósferas melancólicas e hipnóticas, temas a cámara lenta que recuerdan a grupos como GALAXIE 500, LOW, SLOWDIVE o BEACH HOUSE. El disco lo han grabado con Brand Lee (THE ALBUM LEAF). Destacan las armonías vocales, que describen un halo que parece buscar la esperanza y la luz dentro de la oscuridad.

Mis favoritas: 1. Funeral at Cosmo Square.

2. Edith Six Arms.

3. Little paw.

GRAN SOL - “Los amigos prudentes” MINI-LP (Hurrah! / Grabaciones en el Mar, 2019)

70

GRAN SOL son un grupo zaragozano que debutan con este mini-LP de pop ecléctico que incluye seis canciones plagadas de esas atmósferas de psicodelia casera que recuerdan sobre todo a EL NIÑO GUSANO, pero también a Alberto Montero y a PIGMY, y a grupos foráneos como GORKY’S ZYGOTIC MYNCI. El disco es una edición limitada de 300 copias publicadas a medias entre los sellos Hurrah! y Grabaciones en el Mar. Un debut la mar de interesante para un grupo al que habrá que seguirle la pista.

Mis favoritas: 1. Maritrini.

2. El amor.

3. Agapornis.

HIDROGENESSE - “Joterías bobas” LP (Austrohúngaro, 2019) Nuevo álbum de este genial dúo formado por Carlos Ballesteros a la voz, y Genís Segarra a los instrumentos. El disco lo han grabado entre Barcelona, en su estudio, y París (recuerdo coincidir con ellos en el París Popfest 2018). En él han utilizado un sinfín de sintetizadores, más de 30, que listan en la carpeta del disco, aunque no te alarmes, que el estilo es el mismo de siempre. Canciones con estribillos pegadizos, con su clásico humor costumbrista. ‘Joterías bobas’ está lleno de referencias a la cultura mexicana. En el apartado de colaboraciones están las de Teresa Iturrioz e Ibon Errazkin, de SINGLE, LE MANS y AVENTURAS DE KIRLIAN, en hasta cuatro canciones; La Terremoto de Alcorcón canta en “Lloreír”, un término que según cuentan, inventaron sus amigos parisinos al intentar conjugar estando borrachos los verbos llorar y reír a la vez; Jérémie Orsel colabora haciendo coros en media docena de canciones; y Elsa de Alfonso (ELSA DE ALFONSO Y LOS PRESTIGIO) hace lo propio en “La cita”. Pues eso, una docena de canciones en las que confluyen el folklore, el kraut-pop, el tecno-pop y su fascinación por la América latina.

Mis favoritas: 1. Claro que sí.

2. Nombre de flor.

3. Se malogró.

HIGINIO - “Higinio” LP (Hurrah!, 2019) Debut homónimo del gran grupo murciano que lleva el nombre de un célebre jugador del Real Murcia de la década de los ‘80. HIGINIO es el grupo formado por unos cuantos amigos: Carlos 77 (VACACIONES / 1977 / M76) a la voz y guitarra, su hermano José Luis (REMO PERSUTTI / 1977) también a la voz y guitarra, Lucky (LOS MEGATONES) al bajo, y Fran (THE RUNAROUNDS) a la batería, a los que normalmente se suma en directo a la guitarra Carlos Abrisqueta (THE YELLOW MELODIES / ROSS). Este álbum es su única referencia oficial en sus quince años de historia, tras varios conciertos esparcidos en el tiempo. En realidad se trata de un magnífico LP que reúne todas las grabaciones que tenían y que hasta ahora no habían visto la luz, una docena de maravillosos himnos pop que no suman ni media hora en total, y que dejan con ganas de más. Sólo un corte llega a los 3 minutos. Están todos sus hits, trepidantes caramelos pop en la tradición del punk del ‘77 y la new wave, canciones que suenan a sus ídolos: THE JAM, THE CLASH, THE UNDERTONES, DEXY’S MIDNIGHT RUNNERS, BUZZCOCKS, THE HOUSEMARTINS, HEFNER, LA MODE, PARAÍSO, ALASKA Y LOS PEGAMOIDES y XTC, de quiénes incluyen la única versión que hay en el disco, una adaptación del “Radios in motion” retitulada aquí como “Emociones Higinio”.

Hacen un pop desenfadado de guitarras sin demasiadas pretensiones, pero que suena fresco y auténtico.

Tienen talento para componer un buen puñado de estribillos adictivos y unas letras divertidas. Además, han publicado estas canciones en una edición de lujo, un precioso vinilo rojo (también está la edición en vinilo negro), e incluyen dentro una copia en CD para que lo puedas escuchar en el coche o el ordenador, un insert y un fanzine tamaño A5 de 24 páginas, titulado “Buenos en nada”, con fotos, anécdotas de sus conciertos y chaladuras varias. En definitiva, un disco que hay que tener de un grupo cuyas canciones transmiten buen rollo por los cuatro costados.

Mis favoritas: 1. Gelocatil.

2. Grajeas.

3. Chicas.

71

JAMES CLARKE FIVE - “Parlour sounds” CD (The Beautiful Music, 2019)

KEVIN RICHARD MARTIN - “Sirens” LP (Room40, 2019)

JAMES CLARKE FIVE es el nuevo proyecto en solitario de una figura del pop británico, James Hughes (AKA Clarke), un excelente compositor de Liverpool que fue teclista y vocalista de una banda de principios de los ‘80 llamada THE CHERRY BOYS. Aunque se ha autoeditado algunos discos en solitario, éste es el primer álbum que le publica un sello propiamente dicho, el canadiense The Beautiful Music, el mismo que edita a THE YELLOW MELODIES. En él encontramos once preciosas canciones de sunshine pop atemporal, barroco y sofisticado, de corte clásico, que recuerda a multitud de bandas, como THE BEATLES, LEFT BANKE, ZOMBIES, SUPERTRAMP, RASPBERRIES, THE BEACH BOYS, THE KINKS, THE ORANGE PEELS, THE HIGH LLAMAS, CLEANERS FROM VENUS,... y un largo etcétera, y es que son muchas las influencias que ha atesorado su autor durante más de tres décadas. El disco está exquisitamente arreglado con pianos, clavircordios,... y hasta una sección de metal. Pop preciosista con melodías luminosas que nunca caducan, a veces más cerca del power-pop a veces más cerca del pop sesentero de estilo crooner, pero en todo caso, maravillosas melodías siempre llenas de inspiración con adhesivos estribillos. El disco se cierra con una preciosa versión del clásico “Just a smile” de la banda escocesa setentera PILOT. Mis favoritas: 1. What do you know about Ray?.

2. Jade.

3. Just a smile.

Debut en solitario de Kevin Richard Martin, quizá más conocido en su faceta de dj como THE BUG, con un disco auténticamente estremecedor, de sonidos graves y tenebrosos, a veces con forma de tempestad impulsada por el mismísimo diablo. El álbum refleja, a través de las catorce piezas que contiene, las complejas circunstancias que rodearon su paternidad, en un orden cronológico de sucesos, toda una montaña rusa de emociones, incluyendo complicaciones durante el parto para la madre y su primer hijo, que tuvo que ser operado dos veces en su primer mes de vida, de ahí el tema “Life theatening operation 2”, una pieza de casi once minutos que termina con el latido de un corazón. Amigo de Lawrence English, otro de los compositores más laureados del ambient, y capo del sello australiano Room40, éste decidió publicarle su álbum de debut, este ‘Sirens’ que contiene atmósferas realmente conmovedoras, con sonidos que describen fielmente estados como el miedo, el pánico, la oscuridad y la desesperanza... sonidos impactantes que parecen desarrollarse a cámara lenta, para transmitir una agonía sin fin. Un sentimiento de desolación que no abandona el disco en ningún momento, y que transmite vehementemente todo el calvario que tuvo que sufrir su autor, que terapéuticamente decidió utilizar estos sonidos como catarsis. El título del último tema, “A bright future” confirma que todo tuvo un final feliz.

Mis favoritas: 1. Life threatening operation 2.

2. Bad dream.

3. The deepest fear.

JEANINES - “Jeanines” CD / LP (Slumberland, 2019)

KIDD - “Chance weekend” CD (Kiddtunes / Zenzerino, 2019)

El debut de JEANINES es uno de los discos que más me han fascinado en los últimos tiempos. Su homónimo álbum en el prestigioso sello Slumberland es su mejor tarjeta de presentación. JEANINES son un dúo de Brooklyn formado por Alicia Hyman (voz y guitarra) y Jed Smith (bajo, batería y guitarras). El disco contiene 16 joyas de indiepop de incalculable valor, temas de corta duración (sólo tres alcanzan los dos minutos), y las 16 canciones suman tan solo 25 minutos en total. Pueden presumir de maravillosas influencias como THE AISLERS SET, BLACK TAMBOURINE, VERONICA FALLS, DOLLY MIXTURE, MARINE GIRLS, GO SAILOR, THE SHOP ASSISTANTS, SATURDAY LOOKS GOOD TO ME, JESSE GARON AND THE DESPERADOES, TELEVISION PERSONALITIES o los primeros THE PASTELS. Letras melancólicas, atmósferas nostálgicas y melodías luminosas que irradian energía positiva, con fantásticas guitarras jangly y la preciosa voz de Alicia, elementos que nos transportan directamente a los magníficos tiempos del C86, aunque sin olvidar las influencias de los ‘60. Son todo temas propios excepto una versión del “Falling off of my feet again” de THE SIDDELEYS. La edición en vinilo es azul verdoso traslúcido.

Mis favoritas: 1. Winter in the dark.

2. Either way.

3. Hits the bone.

KALI MALONE - “The sacrificial code” 3CD / 2LP (Ideal, 2019) Kali Malone es una artista sueca que nos hipnotiza aquí con este doble LP (la edición en CD es triple), a base de majestuosas interpretaciones con distintos órganos, interpretaciones de carácter hipnótico y meditativo, buscando el sonido puro, colocando los micros en lugares estratégicos para evitar captar la reverberación y cualquier sonido de ambiente que rodee al órgano, para así captar el sonido que realmente emite. Son casi dos horas de música contemplativa con un alto poder hipnótico, en las que desarrolla los métodos explorados con su anterior trabajo, ‘Organ Dirges 2016 - 2017’ (Ascetic House, 2018). Para ello utiliza tres órganos distintos, interpretando piezas verdaderamente emocionantes y estremecedoras. En las composiciones del tercer CD, que es un directo en Hagakyrka, en Gotemburgo, le acompañó una amiga, Ellen Arkbro.

Mis favoritas: 1. Spectacle of ritual.

2. Sacer profanare.

3. Fifth worship II.

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KIDD es Stuart Kidd, un músico escocés que ha tocado o sigue tocando en infinidad de grupos: BMX BANDITS, JONNY, Euros Childs, THE WELLGREEN, THE PRIMARY 5, etc... y que tras el seudónimo de KIDD nos descubre su faceta en solitario. En este disco nos regala una decena de caramelos pop de influencias sixties pero sonido actual. Él se lo guisa y se lo come todo en su estudio casero. Sus canciones están pobladas de celestiales armonías vocales y melodías de ensueño. El disco apenas supera la media hora, y comienza con tres hits de irresistibles estribillos en la onda de grupos como TEENAGE FANCLUB, BELLE & SEBASTIAN, THE BEATLES o HERMAN’S HERMITS. Le siguen unos temas de corte más acústico, para acabar el disco con su faceta más psicodélica, pero tratándose siempre de una psicodelia amable y luminosa, llena de sensibilidad, talento e inspiración.

Mis favoritas: 1. Little one.

2. A picture I don’t want to paint.

3. Forget me not.

LADYTRON - “Ladytron” CD / LP (Ladytron, 2019) Ocho años después regresan con nuevo disco uno de mis grupos favoritos de siempre de pop electrónico. El cuarteto de Liverpool formado por Helen Marnie, Mira Aroyo, Daniel Hunt y Reuben Wu publican su sexto trabajo, un álbum homónimo en su propio sello, también del mismo nombre. Y escuchando las trece joyas que incluyen aquí, caigo en la cuenta de que a pesar de los años no han perdido ni un ápice de la inspiración que les llevó a componer gloriosos himnos como “Play girl”, “He took her to a movie”, “Seventeen” o “Blue jeans”. Son todo temas bailables (a excepción de “Run” que es un medio tiempo) llenos de capas de sintetizadores, melodías ensoñadoras y extraordinarias armonías vocales, que parecen traer el espíritu de ABBA a nuestros días. Hay mucho electroclash y synth-pop elegante para bailar y cantar a lo largo de todo el disco. Contienen varios hits de irresistibles melodías y estribillos, como los de “The island” o “The animals”, sus dos primeros sencillos, cuy sonido me recuerda al de grupos como CLUB 8 o AZURE BLUE. Tan sólo un pero, y es que el disco se puede hacer algo largo, con sus trece temas y casi 55 minutos de duración.

Mis favoritas: 1. The animals.

2. Until the fire.

3. The island.

73

LE SUPERHOMARD - “Meadow Lane Park” CD / LP (Elefant, 2019)

MICK TROUBLE - “Here’s the Mick Trouble LP” LP (Emotional Response, 2019)

Tras el formidable EP de adelanto titulado “Springtime”, que nos puso los dientes largos, por fin nos llega el impresionante álbum de debut de LE SUPERHOMARD, el proyecto del francés Christophe Vaillant, quién formara parte de grupos mod como THE STRAWBERRY SMELL o PONY TAYLOR. Si bien ya había publicado un mini-lp en el sello americano Jigsaw, además de singles en otros sellos, es Elefant quién le edita su álbum largo de debut, un disco con doce maravillosas canciones que demuestran el talento desorbitado de su autor así como una inspiración y una sensibilidad pop fuera de lo común.

Hay synth-pop, kraut, jazz, pop psicodélico,... multitud de detalles sonoros consecuencia de una envidiable creatividad, y con un amplio elenco de ricas y variadas influencias musicales, y es que me recuerdan a ALAN PARSONS PROJECT en “Springtime”, a AIR y LADYTRON en “Door to door”, a BROADCAST en “Meadow Lane Park” o “Refuel”, a STEREOLAB en la instrumental “Snowflakes”, a FUGU en “Karaoking” y en la inicial “In the park”, a BELLE AND SEBASTIAN en “Elephant in the room”, pero también a MODULAR, a THE HIGH LLAMAS... Pop lisérgico y extremadamente elegante, lleno de sintetizadores, melotrones y extraordinarios arreglos de cuerda que lo envuelven en una dulce atmósfera bucólica que lo convierte en un disco majestuoso y sublime. El LP es una edición limitada en vinilo blanco.

Mis favoritas: 1. Meadow Lane Park.

2. Springtime.

3. Refuel.

Dos años después del descubrimiento de este enorme artista en formato 7”, nos llega por fin su álbum de debut, una sorprendente colección con doce gemas de indiepop de guitarras que no llegan ni a la media hora total. Suenan a medio camino entre el punk setentero y el post-punk ochentero, y recuerdan irremediablemente a los mejores TELEVISION PERSONALITIES. Doce joyas del mejor pop que he escuchado en mucho tiempo, con un tipo que parece haberse impregnado del talento y la inspiración de Dan Treacy para confeccionar pluscuamperfectos himnos pop con sabor añejo que suenan bien frescos, a base de un brillante sonido de guitarras y fascinantes estribillos. Uno de los mejores álbumes del año, sin duda... totalmente espectacular! El disco gira a 45rpm, y la edición limitada que tengo viene con un flexi 7” de color azul con una formidable canción titulada “Glad I’m not me”.

Mis favoritas: 1. End of the lion.

2. Similar kicks.

3. Not ‘Alf bad.

LIDIA DAMUNT - “Nacer en Marte” CD / LP (La Castanya, 2019) Sexto álbum de Lidia Damunt en solitario, y primero para el sello barcelonés La Castanya. Quizá estemos ante su disco más variado hasta la fecha, y es que aunque no abandone el punto folk que le caracteriza, el álbum también tiene bastantes momentos eléctricos y hasta coqueteos con otros estilos, como el R’n’B o el folclore latino. Son diez canciones y 27 minutos de formidables melodías apoyadas sobre todo en su guitarra y con ocasionales ritmos programados. Un disco para el que ha contado con la producción de Sergio Pérez (SVPER).

Mis favoritas: 1. Tu presencia.

2. La equilibrista.

3. Sucesos.

LUÍS FERNANDES - “Demora” CD (Room40, 2019) Primer álbum en solitario de este músico portugués que también toca la guitarra en la banda de rock PEIXE:AVIAO. Hasta ahora y bajo su propio nombre había sacado varios discos, pero siempre con distintos colaboradores, la mayoría de ellos con Joana Gama. Para este debut en solitario se ha valido únicamente de un sintetizador modular, grabando todo el disco en una sola toma. Son cinco temas unidos entre sí, de sonidos estremecedores que parecen transportarte a lugares mágicos y que regalan una sensación placentera a nuestros oídos. Una experiencia sónica altamente recomendable para evadirse durante casi cuarenta minutos.

Mis favoritas: 1. Demora pt. 1.

2. Fractured harmony with pulse.

3. Demora pt. 2.

MAMMOTH PENGUINS - “There’s no fight we can’t both win” CD / LP (Fika, 2019) Tercer álbum de MAMMOTH PENGUINS si consideramos ese álbum conceptual llamado ‘John Doe’ que publicaron como MAMMOTH PENGUINS & FRIENDS. El trío liderado por Emma Kupa (STANDARD FARE, THE HAYMAN KUPA BAND, SUGGESTED FRIENDS) y a la que acompañan Mark Boxall al bajo (también toca el cello) y Tom Barden a la batería, cuenta con la colaboración de Faith Taylor (SUGGESTED FRIENDS) a la guitarra, y de Joe Bear, a los teclados, amigos que también les suelen acompañar en directo. Once canciones de sólido indiepop de potentes guitarras con la portentosa voz de Emma al frente. Le edición en vinilo es de color amarillo.

Mis favoritas: 1. Put it all on you.

2. I wanna.

3. Closure.

74

MOEBIUS DELTA - “Sunfall” CD (Wiaiwya, 2019) MOEBIUS DELTA es un grupo formado por Giles Barrett (TIGERCATS), Dominic Brider, David Sheppard y Tasha V (TAMAN SHUD / PLANTAGENET 3), y ‘Sunfall’ es su álbum de debut, que contiene una única canción de 77 minutos para la colección de artistas y grupos grabando un CD con un único tema de 77 minutos cuyos beneficios van para la ONG Médicos Sin Fronteras. Para ello, se metieron al estudio a improvisar con sintetizadores analógicos, y grabaron esta pieza de una sola toma. Impresionante!

Mis favoritas: 1. Sunfall.

MONNONE ALONE - “Summer of the mosquito” LP (The Lost And Lonesome Recording Co. / Emotional Response / Royal Mint / Meritorio, 2019) Tras dos maravillosos sencillos, por fin nos llega el segundo álbum del grupo australiano liderado por el ex-LUCKSMITHS Mark Monnone, grupo que contiene en sus filas asimismo a músicos de bandas como ARCHITECTURE IN HELSINKI, MID-STATE ORANGE y ALEKS & RAMPS. Diez preciosas canciones de exquisito indiepop de guitarras con melodías llenas de inspiración, y que ha sido publicado a cuatro bandas por The Lost And Lonesome Recording Co. (Australia), Emotional Response (USA), Royal Mint (Finlandia) y Meritorio (España). El álbum recoge los dos singles de adelanto, “Cut knuckle” y “Do it twice”. Mark Monnone demuestra una vez más una facilidad pasmosa para construir unos estribillos sobresalientes.

Un disco en el que destaca el extraordinario sonido de las guitarras de 12 cuerdas, sonando a grupos como THE KINKS y TELEVISION PERSONALITIES. Mis favoritas: 1. Cut knuckle.

2. Do it twice.

3. Summer of the mosquito.

THE MONOCHROME SET - “Fabula mendax” CD / LP (Tapete, 2019) THE MONOCHROME SET van casi a disco por año, y eso se agradece en un grupo de su trayectoria. ‘Fabula mendax’ contiene diez fabulosos temas que no se prolongan mucho más allá de la media hora, y en los que los británicos siguen derrochando buen gusto y frescura a la hora de confeccionar unas canciones de aspecto crooner, con magníficos estribillos, como los de “Throw it out the window”. ‘Fabula mendax’ está basado en un manuscrito del siglo XV realizado por Armande de Pange, compañera de Juana de Arco, y es por ello que al disco le rodea más que nunca una aureola medieval gracias a la utilización de instrumentos de cuerda que nos retrotraen a esa época.

Mis favoritas: 1. Throw it out the window.

2. Eux tous.

3. I can’t sleep.

75

MORRISSEY - “California son” CD / LP (Etiénne - Bmg, 2019) Duodécimo álbum de estudio del ex-THE SMITHS, con la particularidad de que se trata de un disco de versiones. Doce canciones llevadas a su terreno, hasta el punto de hacerlas propias, de artistas como Roy Orbison, Bob Dylan, Dionne Warwick, Carly Simon, Buffy Sainte Marie, Phil Ochs, Joni Mitchell, etc... En el disco se hace acompañar de Ed Droste de GRIZZLY BEAR, Billie Joe Armstrong de GREEN DAY, Ariel Engle de BROKEN SOCIAL SCENE, Petra Haden o Sammer Gadhia de YOUNG THE GIANT. La producción ha corrido a cargo de Joe Chiccarelli. Un disco bastante disfrutable, como cualquiera de la discografía de Morrissey.

Mis favoritas: 1. It’s over.

2. Morning starship.

3. Days of decision.

MR. BEN & THE BENS - “Who knows Jenny Jones?” LP (Bingo, 2019) Tras MR. BEN & THE BENS se esconde un excelente músico de Lancaster ahora reubicado en Sheffield, llamado Ben Hall. Lo suyo es el indiepop luminoso de cristalinas guitarras, dulces teclados y fantásticas melodías. El álbum narra la historia de Jenny, una chica muy tímida de Sheffield que es abducida por los alienígenas y se convierte en la mejor bailarina de la ciudad. Para este nuevo álbum Ben ha abandonado en parte sus raíces acústicas para hacer un disco más pop. Se ha encargado de producir el álbum, además de grabar en su habitación todo lo que suena, excepto la batería, que ha sido tarea de Zac Barfoot. Ben muestra una gran habilidad para tejer fabulosas melodías y componer canciones que me recuerdan a CATE LE BON y a SWEET BABOO. El álbum, publicado en vinilo transparente, viene acompañado de un fanzine de 8 páginas con una historia para ser leída mientras disfrutas las risueñas composiciones de este gran trabajo.

Mis favoritas: 1. The gravedigger's dance.

2. Eight PM. 3. Equestria.

NEUTRALS - “Kebab disco” CD / LP (Emotional Response, 2019) NEUTRALS son un sorprendente trío de Oakland (California), formado por Allan McNaughton (GIANT HAYSTACKS / AIRFIX KITS) a la voz y guitarra, Phil Benson (TERRY MALTS / MAGIC BULLETS) al bajo y voz, y Phil Lantz (COCKTAILS / RAZZ / AIRFIX KITS) a la batería. ‘Kebab disco’ es su álbum de debut, tras editar dos casetes promocionales. Son doce canciones que en conjunto apenas superan la media hora, y cuyo sonido bebe del post-punk y del punk de los ‘70 y los ‘80, con atmósferas que recuerdan al C86 y a los comienzos del indie británico, sonando a medio camino entre MEAT WHIPLASH, THE JAM y TV PERSONALITIES. Son temas repletos de inspiración y talento, a base de adictivos estribillos y un sonido crudo pero atractivo de guitarras. El vinilo viene acompañado por un fanzine de 16 páginas tamaño folio en el que, según nos cuenta el propio grupo, cada cara del disco se desarrolla en una ciudad distinta: la cara A tiene lugar en Glasgow y la cara B en San Francisco, recorrido en plan autobiográfico del vocalista del grupo, el escocés Allan McNaughton. Una banda que de haber surgido en los ‘80 hubieran fichado seguro por sellos como Creation, Whaam! o Cherry Red. Un disco muy interesante y recomendado.

Mis favoritas: 1. I can do that.

2. Technical college.

3. Missing records.

NO FUCKS - “No fucks” LP 10” (Discos de Kirlian, 2019) NO FUCKS son un grupo de Gijón formado por Elisa, a la voz y batería; Stephen (exAXOLOTES MEXICANOS), a la voz y guitarra; y Dani, al bajo. Se formaron en 2012, pero hasta ahora sólo tenían publicado un single 7” en High Five Discos, y otro compartido con JESSICA & THE FLETCHERS en Discos Walden. Ahora nos llega por fin su álbum de debut homónimo, que publica en vinilo 10” Discos de Kirlian, y que contiene diez canciones más una de regalo, “Sleepaway camp”, que sólo viene en la descarga digital. Las canciones han sido grabadas unas con LINDA GUILALA, otras con Jorge Muñoz de DR. EXPLOSION, y otras ellos mismos en casa. En el disco se distingue una cara de punkpop más brillante y efervescente, y otra de lo-fi más ruidoso. Musicalmente me recuerdan a grupos como KOKOSHCA. Prácticamente la mitad de las canciones vienen cantadas en castellano, y la otra mitad en inglés.

Mis favoritas: 1. Muerte por asco.

2. Estrellas.

3. Fuckin’ hole.

76

LAS ODIO - “Autoficción” CD / LP (Altafonte, 2019) Segundo largo de este cuarteto de chicas de Madrid, formado por Paula (voz), Ágata (guitarra), Sonsoles (bajo) y Alicia (batería). En él nos ofrecen diez nuevas canciones más un bonus track, “Regalo de Reyes”, fieles a su estilo, aunque quizá sin llamar tanto la atención como lo hicieron en su debut. O es que quizá el disco necesite de más escuchas. Además de la reivindicación del papel de la mujer en el rock, aquí nos cuentan sus experiencias en los últimos dos años, facturando un álbum más personal. Son once canciones de dos minutos y pico cada una que en total apenas superan los veinticinco. El disco lo han grabado en La Mina, en Sevilla, producido por miembros de PONY BRAVO, lo que hace que su rock con gran desparpajo suene a una mezcla en femenino entre LAS RUINAS y PONY BRAVO. Mis favoritas: 1. Impresora 3D. 2. Lo quiero todo.

3. Ansiedad.

OLDEN YOLK - “Living theatre” CD / LP (Trouble In Mind, 2019) Haciendo una escucha a las novedades de la tienda americana (y sello discográfico) Jigsaw Records, di con este disco de un grupo que no conocía, y no pude evitar hacerme con una copia. ‘Living theatre’ es su segundo trabajo, publicado un año después de su homónimo álbum de debut. OLDEN YOLK fue en principio el proyecto personal de Shane Butler, de QUILT, aunque ahora son un dúo al que se añade Caity Shaffer, si bien se han rodeado de más músicos para facturar este brillante trabajo. La tarea vocal principal se la reparten entre ambos. Sus influencias van desde el punk avant garde hasta la música electrónica pasando por el folk psicodélico y la mejor música de los ‘60. Con una inspiración envidiable han logrado confeccionar un majestuoso álbum de pop atemporal adornado con estremecedores arreglos de violín, viola, saxo, sintetizadores, pianos, percusión, flauta, etc... De la producción se ha encargado Jarvis Taveniere (WOODS). Se muestran inspirados para dar con estribillos redondos como los de “Cotton & cane” o “Blue paradigm”. Incluyen dos temas instrumentales, de gran belleza. Me recuerdan a una mezcla entre THE ESSEX GREEN, Jacco Gardner y ULTIMATE PAINTING. Un álbum maravilloso de un grupo al que no conviene perderle la pista!

Mis favoritas: 1. Cotton & cane.

2. Blue paradigm.

3. Castor & Pollux.

OLOV ANTONSSON - “Vagabondhjärta” LP (Gaphals, 2019) Segundo trabajo de Olov Antonsson, el gran artista sueco que antes se escondía tras el nombre de COCOANUT GROOVE. Once preciosas gemas de pop magistralmente adornado, con extraordinarios arreglos de cello, viola, trompeta, trompa, trombón, saxo, piano, precusión... para darle un aire mágico a las pluscuamperfectas composiciones que encierra este disco, melodías de corte nostálgico que nos transportan al mejor pop orquestado de los años ‘60, a artistas como Nick Garrie o Scott Walker, o a bandas como THE LEFT BANK, THE ZOMBIES o THE ASSOCIATION. No en vano, a lo largo del disco nombra a Burt Bacharach, a Dionne Warwick, al “Pet Sounds” de THE BEACH BOYS, etc...

Su música en solitario suena como la de COCOANUT GROOVE pero cantada en sueco en vez de en inglés. Me recuerda a THE CLIENTELE en muchos momentos. El álbum ha contado con algunas colaboraciones femeninas a la voz: Tina Kärkinen (VASAS FLORA OCH FAUNA), Frida Johansson (BARNET, KRAJA) o Amanda Runestam. Olov se muestra aquí como un crooner atemporal, un genio con una sensibilidad maravillosa para crear sobrecogedores diamantes pop.

Mis favoritas: 1. Första ryktena om våren.

2. Dörren till den sommaren.

3. En svanesång för dig.

77

PARADE - “La deriva sentimental” CD / LP (Jabalina, 2019)

PIROSHKA - “Brickbat” CD / LP (Bella Union, 2019)

Antonio Galváñ es, sin ninguna duda, uno de los artistas con más talento de nuestra escena, con una sensibilidad musical deslumbrante, y aquí en este disco rinden pleitesía y admiración un buen puñado de otros artistas que también lo veneran, y es que para ‘La deriva sentimental’, su noveno álbum de estudio, Antonio ha invitado a un buen montón de amigos para participar (cantando, sobre todo) en la mayoría de canciones del disco; de hecho, “Esa música”, ese adelanto en forma de vídeo en el que salen un montón de fans de la música del yeclano, una canción extraordinaria y un tributo a la música, es la única en la que canta Antonio. El disco parece un homenaje a PARADE por otros artistas. ‘La deriva sentimental’ contiene once canciones compuestas por Antonio Galváñ, más una versión del “Josephine” de THE MAGNETIC FIELDS. En la inicial “Letras, canciones, literatura” canta Teresa Iturrioz (SINGLE / AVENTURAS DE KIRLIAN / LE MANS); en “Ruido de motor” es Charlie Mysterio (LOS CARAMELOS) quién pone la voz; en “Por un sol si do re fa” cantan LAS KASETTES; en “Camino”, Kikí d'Akí; en “Contigo en un incendio”, Alberto Montero; ya por la cara B del vinilo, en “Yo me enteré” cantan Marc Ribera y Laura Antolín de DOBLE PLETINA; en “Josephine”, Alondra Bentley; en “Yoli Pendenciera”, Lidia Damunt; en “Manzanas para dos”, Teresa Jimeno; en “Películas”, Guillermo Farré (WILD HONEY) y en “Cayendo hacia el sol”, Paco Tamarit (SERPENTINA / SAN FRANCISCO). Aunque las colaboraciones son esencialmente en la parte vocal, también ha participado Jaime (SOUVENIR / J’AIME), metiendo una guitarra en “Esa música”. El disco lo ha mezclado y masterizado Guille Mostaza en Alamo Shock. Un trabajo sobresaliente, de lo mejor que se ha publicado este año en nuestro país.

Mis favoritas: 1. Esa música.

2. Películas.

3. Por un sol si do re fa.

PIROSHKA es un nuevo súper-grupo formado por Miki Berenyi, de LUSH, a la voz y guitarra; Justin Welch, de ELASTICA, a la batería; KJ “Moose” McKillop, de MOOSE, a la guitarra; y Mick Conroy, de MODERN ENGLISH, al bajo.

Ahí es nada! PIROSHKA irremediablemente recuerdan a LUSH, y es que la voz de Miki Berenyi es inconfundible, además de la reseñable calidad e inspiración de estas composiciones, que convierten a PIROSHKA en una de las auténticas sorpresas de la temporada. Son diez perlas de pop ensoñador de adorables melodías, fantásticas guitarras y preciosos arreglos de teclados, viento y cuerdas, creando atmósferas realmente estremecedoras entre el dream pop y el britpop noventero de voces femeninas como las de ECHOBELLY, MARINE RESEARCH o las propias LUSH. No descuidan tampoco el tema de las letras, de corte social y político. Un disco mayúsculo capaz de transportarte a mediados de los ‘90, al ambiente de los primeros FIB,...

Mis favoritas: 1. Everlastingly yours.

2. Hated by the powers that be.

3. Never enough.

PATIENCE - “Dizzy spells” CD / LP (Night School, 2019) Tras tres maravillosos singles, por fin llega el álbum de debut de la que fuera vocalista y guitarrista de VERONICA FALLS, Roxanne Clifford. Diez canciones de elegante synth-pop ochentero lleno de sintetizadores, celestiales armonías vocales que se hace ella misma, y un sonido que me recuerda al de grupos como los alemanes ALPHAVILLE. Se incluyen los 3 singles que había publicado hasta ahora, “The church”, “The pressure” y “White of an eye”. Un disco con una producción brillante, y que nos muestra la nueva etapa de Roxanne, que poco tiene que ver con su anterior grupo, pero que derrocha calidad por los cuatro costados.

Mis favoritas: 1. The girls are chewing gum.

2. The pressure.

3. The church.

PENELOPE ISLES - “Until the tide creeps in” CD / LP (Bella Union, 2019) Álbum de debut de esta interesante banda de Brighton que gira en torno al dúo de hermanos y compositores Jack y Lily Wolter. Hacen un indiepop de guitarras y melodías llenas de talento e inspiración, que suenan a veces más dreampop y otras más noise-rock, como en el caso de “Gnarbone”, un tema de siete minutos, y casi siempre con leves toques de psicodelia luminosa. En “Leipzig” recuerdan incluso a DEERHOOF. Es un álbum en el que nos hablan de salir de casa, alejarse, lidiar con las transiciones de la vida y crecer. El disco ha sido producido entre Jack Wolter e Iggy B,que ha trabajado con SPIRITUALIZED o John Grant, entre otros.

Diez joyas de pop refrescante para un grupo al que habrá que seguir la pista.

Mis favoritas: 1. Chlorine.

2. Round.

3. Leipzig.

78

THE POPGUNS - “Love junky” CD / LP (3rd Stone, 2019) En realidad no se trata de un álbum nuevo, sino de la reedición remasterizada del tercer álbum de los de Brighton (segundo si no consideramos el recopilatorio inicial ‘Eugene’ que publicó Midnight Music en 1990), y que ahora se publica en vinilo y en CD, añadiendo temas del recopilatorio ‘À plus de cent’ que editó Tall Poppy en 1996. ‘Love junky’ fue el primer álbum sin Shaun Charman a la batería (sustituido por Bill Cox), y se publicó originariamente en 1995, en el sello 3rd Stone. Aparte del ‘Love junky’ remasterizado, en el CD se incluyen nueve de las once canciones que venían en el recopilatorio ‘À plus de cent’ (todas menos las dos que ya vienen en el ‘Love junky’), por lo que se trata de una compilación bastante agradecida.

Mis favoritas: 1. Star.

2. Crazy.

3. Get out.

PRIMAL SCREAM - “Maximum rock’n’roll. The singles” 2CD / 4LP (Sony, 2019) Nuevo recopilatorio a cargo de una de las bandas más importantes de las últimas décadas. Se trata de un doble CD o cuádruple LP en vinilo con un total de 31 canciones, una de las compilaciones más completas del grupo, y entre las que encontramos todos sus éxitos, desde aquel “Velocity girl” que salió en la cinta ‘C86’ del semanario británico NME, no faltando hits como “Loaded”, “Come together”, Swastika eyes”, “Rocks” o “Country girl” Mis favoritas: 1. Velocity girl.

2. Gentle Tuesday.

3. Burning wheel.

THE PRIMARY 5 - “High five” LP (Hurrah! / Snap!!, 2019) Tercer álbum de THE PRIMARY 5, que se editó originalmente en CD por Neon Tetra en 2008, y que once años después es reeditado por primera vez en vinilo y con distinta portada, a medias entre los sellos españoles Hurrah! y Snap!!. THE PRIMARY 5 es el proyecto de Paul Quinn, ex-batería de TEENAGE FANCLUB y de THE SOUP DRAGONS. El disco contiene diez canciones de pop agradable de guitarras, bonitas melodías, que no suenan muy lejos de los últimos TEENAGE FANCLUB. En el disco colaboran precisamente Norman Blake o Raymond McGinley, además de Jim McCulloch (BMX BANDITS).

Mis favoritas: 1. Stills.

2. I wonder why.

3. Lost and confused.

79

THE PROPER ORNAMENTS - “6 lenins” CD / LP (Tapete, 2019)

RED SLEEPING BEAUTY - “Stockholm” CD (Matinée, 2019)

Nuevo álbum del dúo liderado por James Hoare (VERONICA FALLS / ULTIMATE PAINTING) y el argentino Max Oscarnold (TOY / PINK FLAMES), primero para el sello alemán Tapete. ‘6 lenins’ es un disco deslumbrante de pop psicodélico, con una perfecta combinación entre teclados vintage y guitarras cristalinas. Son diez canciones llenas de inspiración que apenas superan la media hora, y que ponen los pelos de punta gracias también a una cálida producción que favorece el carácter onírico de estas canciones. Sus influencias son las de siempre: THE BEATLES, THE VELVET UNDERGROUND,... No suenan muy lejos de otras propuestas actuales como la de GULP. La mayoría de los temas son de ritmo pausado, casi narcótico, pero llenos de intensidad, y es que el dúo londinense se mueve de maravilla en estos terrenos. Es un disco que sin sobresalir en cuanto a originalidad, ni falta que le hace, emociona por los propios ingredientes musicales, que son de altísima calidad. La edición en vinilo es transparente.

Mis favoritas: 1. Please release me.

2. Apologies.

3. Where are you now.

Cuarto álbum del adorable trío sueco formado por Niklas Angergård, Kristina Borg y Mikael Matsson. Diez preciosas perlas de tecno-pop nostálgico con melodías ensoñadoras e irresistibles estribillos, y que apenas superan la media hora total. Elegantes cajas de ritmo, cálidos sonidos de sintetizadores analógicos y voces cristalinas son los ingredientes para fabricar deliciosos caramelos tecno-pop, a veces más dirigidos a las pistas de baile, como en “The Swedish winter”, y otras veces, con un carácter más introspectivo, como en “A perfect facade”, que cuenta con la colaboración a los coros de Rose Suau (SHOESTRINGS / DJUSTIN). En estas canciones se perciben influencias de grupos como YAZOO, THE BALLET, WHITE TOWN, PET SHOP BOYS, OMD, SAINT ETIENNE e incluso KRAFTWERK. Mis favoritas: 1. Always on your side.

2. Tonight.

3. New York city girls.

LOS PUNSETES - “Aniquilación” CD / LP (Mushroom Pillow, 2019)

Nuevo álbum del ex-PULP y ex-TREEBOUND STORY, un disco con once cortes de rock de bastante calidad. Richard Hawley sigue demostrando ser uno de los mejores crooners de la actualidad, manteniéndose fiel a sí mismo, y regalándonos una nueva entrega de canciones orquestadas, bonitas donde las haya, que a veces coquetean con el country, pero siempre con un sabor nostálgico y lleno de romanticismo, que le sitúan en algún lugar entre Scott Walker y Roy Orbison. Su privilegiada voz destaca sobre todo en los cortes más melancólicos, en esos medios tiempos que ponen los pelos de punta. Además, en este disco ha querido hacer un álbum de canciones de tres minutos, sin extenderse en minutaje con largos desarrollos de guitarra como en anteriores trabajos, lo que también se agradece. En fin, Hawley es uno de esos artistas que no puede hacer un disco malo a estas alturas.

Mis favoritas: 1. Alone.

2. Doors.

3. Further.

Sexto álbum de uno de los grupos más atractivos de nuestro panorama. El quinteto madrileño nos ofrece aquí doce nuevas canciones con un magnífico sonido de guitarras que les hace crear auténticas atmósferas noise cuando la ocasión lo requiere, aunque su peso recae, como siempre, en sus melodías, sobresalientes y llenas de inspiración, y en las letras, de nuevo magníficas. Tienen riqueza musical y talento suficiente como para construir un buen montón de hits, como “Oro”, “Vas hablando mal de mí”, “Idiota” o “Una persona sopechosa”, entre otras. ‘Aniquilación’ se lo han producido ellos mismos, ya que por cuestiones de calendario al final El Guincho no llegó a tiempo. Eso sí, lo han grabado con Paco Loco y las mezclas han corrido a cargo de Sergio Pérez (SVPER). Un discazo con un buen puñado de himnos del mejor pop que se hace en nuestro país.

Mis favoritas: 1. Ella nunca me aceptó en facebook.

2. Una persona sospechosa.

3. Vas hablando mal de mí.

RAFAEL ANTÓN IRISARRI - “Solastalgia” LP (Room40, 2019) Nuevo álbum de uno de mis artistas favoritos del ambient actual, Rafael Antón Irisarri. Son seis temas de atmósferas apocalípticas verdaderamente fascinantes. Irisarri parece construir la banda sonora de paisajes desolados y devastados de un hipotético futuro que nunca veremos, sumando capas y más capas de sonidos en perfecto equilibrio para transportarnos a unos lugares en los que nunca hemos estado y en los que nunca estaremos. El álbum está plagado de estremecedores pasajes sonoros, como en anteriores trabajos para el sello australiano Room40. Irisarri sabe diseñar melodías distantes en constante movimiento y transformación que parecen atisbarse en un horizonte lejano. Tiene la capacidad de conmover con la paleta de sonidos que utiliza y con su capacidad evocadora de emociones y pensamientos.

El disco tiene dos partes, una la reflejada en el LP, con estas seis sublimes piezas, y la otra un tema único de 38 minutos, de nombre “Solastalgia”, que se incluye solamente en el casette que venía junto a la edición limitada del vinilo, al igual que en el Bandcamp. Un disco impresionante y poderosamente estremecedor.

Mis favoritas: 1. Decay waves.

2. Coastal trapped disturbance.

3. Visible through the shroud.

80

RICHARD HAWLEY - “Further” CD / LP (Bmg, 2019)

RIDE - “This is not a safe place” CD / 2LP (Wichita, 2019) Segundo álbum de los RIDE del nuevo siglo, continuación de aquel fantástico ‘Weather diaries’ publicado hace dos años, y que demuestra que Mark Gardener y compañía siguen en un envidiable estado de forma. Doce preciosas joyas de shoegaze y pop, con un sonido brutal y es que la producción ha ido de nuevo de la mano de Erol Alkan, encargándose Alan Moulder de las mezclas. RIDE siguen desmostrando una gran facilidad para hilvanar estribillos redondos como los de “Future love”, “Jump jet” o “Repetition”, un tema este último con sintes y un sonido más ochentero. Cierto es que el disco empieza a desinflarse hacia su segunda mitad, en donde se salvan sólo temas como “Jump jet” o una magnífica “In this room”, de casi nueve minutos, con la que se cierra un álbum plagado de vibrantes momentos.

Mis favoritas: 1. Future love.

2. Clouds of Saint Marie.

3. Jump jet.

SEA PINKS - “Armería marítima” DIGITAL (-Autoeditado-, 2019) No soy muy fan de hablar sobre lanzamientos digitales, a no ser que sean de grupos que adoro, como es el caso de los norirlandeses liderados por Neil Brogan.

Tampoco es ningún lanzamiento especial, sino una especie de recopilación digital con 12 temas seleccionados de las 83 canciones que han publicado entre 2010 y 2018, añadiendo alguna rareza, como “Japanese Knotweed” en directo en Amsterdam en 2017. Pues nada, por 7 libras te puedes descargar este álbum desde su Bandcamp.

Mis favoritas: 1. Wasted on you.

2. Depth of field.

3. Yr horoscope.

81

SEABLITE - “Grass stains and novocaine” CD / LP (Emotional Response, 2019)

SLEAFORD MODS - “Eton alive” CD / LP (Extreme Eating, 2019)

SEABLITE son un cuarteto de San Francisco formado por tres chicas: Lauren Matsui (voz, guitarra y sintes), Galine Tumasyan (bajo y voces) y Jen Mundy (guitarra); y un chico, Andrew Brush (batería). ‘Grass stains and novocaine’ es su formidable álbum de debut, tras una maravillosa maqueta con cuatro canciones, y contiene once sublimes perlas de puro indiepop escuela C86 con influencias de los grupos de chicas de los ‘60 y el indiepop de los ‘90, a base de ensoñadoras armonías vocales y guitarras llenas de fuzz, tejiendo deliciosas melodías que recuerdan a grupos como LUSH, TALULAH GOSH, SHOP ASSISTANTS o TIGER TRAP. SEABLITE son, junto a JEANINES, uno de mis grupos favoritos de los últimos meses. Sus melodías, llenas de color y espíritu positivo, gozan de una aureola shoegaze que convierten estas canciones en adorables golosinas pop. El vinilo es de color verde claro casi transparente.

Candidato serio a ser uno de los mejores discos del año.

Mis favoritas: 1. Heart mountain.

2. There were only shadows.

3. Pillbox.

Nuevo trabajo de mi grupo favorito de hip-hop, el irreverente y provocador dúo de Nottingham formado por el vocalista Jason Williamson, encargado de las letras, y Andrew Fearns, que se encarga de la música, esto es, de crear unas bases minimalistas de hiphop con espíritu punk sobre las que Jason escupe joyas sin desperdicio llenas de sarcasmo y acidez contra hipsters, políticos, pijos, el Channel 4 de la BBC, etc... ‘Eton alive’ es su quinto álbum, primero fuera de Rough Trade. Lo han publicado en su recién creado sello Extreme Eating. Son doce canciones de estribillos tarareables que acabas caturreando casi sin querer, canciones llenas de matices que lo hacen realmente interesante, y en las que Jason adopta registros más melódicos y menos desquiciados que en anteriores trabajos, pero sólo un poco.

Mis favoritas: 1. Firewall.

2. When you come up to me.

3. O.B.C.T.

SELVÁTICA - “Macumba” MINI-LP 10” (Discos de Kirlian / Orphan, 2019)

SLIPSLIDE - “Forza Ambrosia” CD (Firestation, 2019)

Cuarto LP de los gallegos SELVÁTICA, el grupo liderado por los ex-INDÓMITOS Paula Vilas y Manu G. Sanz, que nos ofrecen ocho nuevas canciones de garage, post-punk y ritmos tropicales, pero con aspecto pop, oscuro y enrevesado, pero pop en definitiva, en un mini-lp en vinilo 10” que publican a medias Orphan Records y Discos de Kirlian. Son canciones directas, que se esfuman en 22 minutos y dejan con ganas de más, con estrofas y estribillos que terminan resultando adictivos, a pesar de apenas abrirse paso entre la maraña musical, a base de guitarras procedentes del surf, letras oníricas y saxos ocasionales, como ya nos tenían acostumbrados en anteriores trabajos.

Mis favoritas: 1. Solo llueve en mi casa.

2. Reino de papel.

3. El asesino.

SHASTA CULTS - “Shasta cults” LP (Important, 2019) SHASTA CULTS es el proyecto musical de un canadiense llamado Richard Smith, un tipo encargado de reparar sintetizadores Buchla durante casi dos décadas, y que ha trabajado con artistas de la talla de APHEX TWIN o Suzanne Ciani. Este álbum homónimo ha sido grabado íntegramente con el Buchla Touché, un modelo desarrollado a principios de los años 80 por Donald Buchla con un software programado por David Rosenboom, que presenta formas de onda generadas internamente por 24 osciladores digitales y utiliza técnicas de síntesis FM junto con un sofisticado procesamiento híbrido de señales analógicas / digitales para producir complejos timbres, lo que podemos comprobar en estas seis estremecedoras piezas, experimentos sónicos y drones hipnóticos de profundo poder relajante, en la onda de artistas como Sarah Davachi o ELEH. Mis favoritas: 1. Fourgan.

2. Incline.

3. DA3.

SIAVASH AMINI - “Serus” LP (Room40, 2019) El laureado autor iraní de ambient Siavash Amini regresa con un maravilloso disco que significa también su debut en el sello australiano dirigido por Lawrence English, Room40.

Cuatro piezas que versan sobre la noche en sus diferentes acepciones, su significado físico pero también simbólico, la percepción que tiene el autor de lo que es la noche. Influenciado en parte por el filósofo francés Maurice Blanchot, Amini describe esa parte del día como un período de insomnio e intoxicación, estados que le llegaron a producir una crisis nerviosa que le tuvo tres días en la UCI. Todo ello le motivó a diseñar una banda sonora llena de atmósferas nocturnas, mediante pads de sintetizadores, drones, feedback, cuerdas,... una amalgama de sonidos de carácter hipnótico que no dista mucho de las propuestas musicales de Tim Hecker, Lawrence English o Brian Eno. La edición que tengo en mis manos es en un bonito vinilo de color.

Mis favoritas: 1. All that remained Pt.1.

2. Semblance.

3. All that remained Pt.2.

82

El sello alemán Firestation edita por fin las canciones del “perdido” segundo trabajo de SLIPSLIDE, grupo inglés que tan sólo publicó dos singles y un único álbum, ‘The world can wait’, en 2003 en el sello Matinée. SLIPSLIDE es el proyecto personal de Graeme Elston, toda una leyenda del indiepop, y es que militó en bandas como THE LOVE PARADE, PURE, EVA LUNA o ASTRONAUT. A Graeme, vocalista, guitarra y principal compositor de SLIPSLIDE, se le unió Matthew Hawes, a la voz y guitarra; Brychan Todd, al bajo; y Dave Masterman, a la batería. Hacen canciones de indiepop melancólico de sonido cristalino, y en la entrevista que le hice para El Planeta Amarillo tras su primer álbum, a la pregunta de cuándo íbamos a poder disfrutar de su segundo álbum, Graeme contestó: “Si todo va bien, el álbum saldrá en algún momento del año que viene; como te he dicho antes, somos vagos”. Pues sí que deben de ser vagos porque estas canciones han tardado casi quince años en ver la luz, diez preciosos temas de indiepop nostálgico de guitarras de doce cuerdas, deliciosos y discretos arreglos de teclados y extraordinarias melodías, canciones que fueron grabadas entre 2005 y 2007, y que apenas superan la media hora total.

Mis favoritas: 1. Are you still awake?.

2. Cathy’s song.

3. Sigh.

SPACESHIP - “Outcrops” LP (Wiaiwya, 2019) SPACESHIP es el seudónimo tras el que esconde un músico británico de West Yorkshire llamado Mark Williamson. Aunque lleva haciendo música desde 2009, no fue hasta el año pasado cuando conocí de su existencia gracias al álbum ‘A transect of Shackleton Knoll’ que publicó en el sello Where It’s At Is Where You Are, el mismo sello que ahora le edita su primer álbum en formato vinilo, ‘Outcrops’. El disco contiene cuatro piezas de una embaucadora belleza, en las que Williamson interpreta todo lo que suena: sintetizadores, melódica, trombón, violín y grabaciones de campo. ‘Outcrops’ es una exploración de la historia geológica del valle de Upper Calder y Cliviger Gorge. Es como la banda sonora de estos territorios del norte de Inglaterra. Así, cada una de las cuatro piezas del disco representa musicalmente una fase de ese proceso geológico. Para ello, Williamson desplazó todo el equipo de grabación a esos emplazamientos, para encontrar la inspiración in situ. Posteriormente se realizó una edición y una postproducción mínima en el estudio casero de Williamson, en la base de las colinas donde se realizaron las grabaciones. Su música, de alto poder hipnótico y contemplativo, está llena de drones espectrales, sonando a medio camino entre TANGERINE DREAM, Brian Eno, BOARDS OF CANADA y el Mike Oldfield de ‘Hergest Ridge’.

Mis favoritas: 1. Hawk stones (forest).

2. Bride stones (glacier).

3. Whirlaw stones (delta).

83

THE SPRINGFIELDS - “Singles 1986-1991” CD / LP (Slumberland, 2019) Extraordinaria recopilación que contiene todos los singles que publicaron este grupo de Chicago liderado por dos extraordinarios músicos, como son Ric Menck y Paul Chastain, que también formaron parte de CHOO CHOO TRAIN, BAG O’ SHELLS o VELVET CRUSH. Amantes del pop británico y de las guitarras de 12 cuerdas, según nos cuenta el propio Ric Menck en la parte interior del digipack (en la edición en vinilo también viene seguro), el sonido de la banda es una mezcla de todas sus influencias desde que era joven: en los ‘60 flipaba con THE BYRDS, en los ‘70 con el punk-rock y las bandas de garaje oscuro como THE DOVERS o THE CHOIR, y en los ‘80, alucinaba con el Paisley Underground californiano y con grupos que salieron del Reino Unido como THE JESUS & MARY CHAIN, THE PASTELS o PRIMAL SCREAM. En resumen, un sonido caracterizado por excelentes armonías vocales, brillantes tejidos de guitarras jangle de 12 cuerdas y un acabado C86, que les hizo publicar singles con los mejores sellos indiepop del planeta como Bus Stop (Iowa), Summershine (Australia), Seminal Twang (Londres) o Sarah Records (Bristol) con quiénes publicaron dos sencillos. Pues bien, todas estas canciones están aquí, un total de once, más un tema inédito, “Scatter good friends”, de corte melancólico con acústica y voz. El disco comienza con un hit inspirado en el ritmo del “Tomorrow never knows” de THE BEATLES, y que suena a los comienzos de ROSS, una auténtica pasada. Se incluyen también algunas versiones que aparecieron como caras B en los singles; así, podemos escuchar el “Tomorrow ends today” de PRIMAL SCREAM, “Tranquil” de THE CLOUDS, “Clown” de THE HOLLIES o “Million tears” de THE PASTELS. THE SPRINGFIELDS se adelantaron al sonido de grupos míticos del brit-pop como CAST o THE BLUETONES, o incluso bandas españoles como los murcianos ROSS se nutrieron del sonido de esta pareja de excelentes compositores. Una magnífica ocasión para conocer o hacerte con todo el catálogo de esta maravillosa banda americana.

Mis favoritas: 1. Sunflower.

2. Wonder.

3. This perfect day.

STAR TRIP - “Salto al vacío” LP (Pretty Olivia, 2019) Por fin nos llega el segundo trabajo de esta excelente banda valenciana, cuatro años después de su debut. Lo suyo es un sonido deudor de bandas como TEENAGE FANCLUB, LOS ÁNGELES o LOS BRINCOS, aunque también de GIGOLO AUNTS, THE POSIES, BIG STAR o THE BYRDS, un brillante pop (o power-pop, como ustedes prefieran) de guitarras y luminosas armonías vocales, con grandes dosis de inspiración para crear unas melodías sobrecogedoras que han contado con una sobresaliente producción. Doce preciosas joyas del mejor pop de guitarras que se hace hoy en día en nuestro país, con un sonido fresco y vitalista, de ese que te pone las pilas cualquier día si te lo tomas para desayunar.

Mis favoritas: 1. Hasta el atardecer.

2. Días sin saber.

3. Nada es importante.

THE STROPPIES - “Whoosh!” LP / CD (Tough Love, 2019) THE STROPPIES son un maravilloso cuarteto de Melbourne formado por Claudia Serfaty, Gus Lord, Adam Hewitt y Rory Heane. Sus miembros han tocado en grupos como TWERPS, THE BLINDS, DICK DIVER, PRIMETIME, POSSIBLE HUMANS, WHITE WALLS, BOOMGATES, THE STEVENS, SEE/SAW, etc... Aunque hace dos años publicaron un mini-lp de grabaciones caseras con siete temas, ‘Whoosh!’ puede considerarse como su verdadero álbum de debut grabado en un estudio. El disco lo ha publicado el sello británico Tough Love, en ediciones diferentes en CD y vinilo. Yo tengo una especial en vinilo azul celeste que incluye dentro un 7” también del mismo color y con dos canciones extra, “Poor moon” y ”Glory be”. El disco contiene diez preciosos y adictivos temas de melodías hipnóticas, brillantes rasgueos de guitarra y preciosas armonías vocales, aderezadas de vez en cuando por juguetones teclados. Suenan a una mezcla entre THE VELVET UNDERGROUND, PAVEMENT, THE CLEAN y el sonido de sellos como Flying Nun, todo en clave post-punk con un aspecto realmente mágico. Es uno de esos discos que le vas cogiendo más cariño a cada nueva escucha, y que llega un momento en que no puedes dejar de escucharlo.

Mis favoritas: 1. Cellophane car.

2. First time favourites.

3. Nothing at all.

84

SUMMER FICTION - “Silent summer: Instrumentals Volume 1” DIGITAL (-Autoeditado-, 2019) Bill Ricchini, el excepcional compositor que se esconde tras el nombre de SUMMER FICTION, ha publicado hasta la fecha dos maravillosos álbumes, y en esta ocasión, nos regala un disco editado sólo en formato digital, que se puede comprar a través de su Bandcamp, y en el que vienen todas sus canciones, un total de 21, en versión instrumental, donde destacan los preciosos arreglos de cuerda o metales, los mágicos pianos, o unas guitarras que suenan a gloria bendita. En realidad son las mezclas originales de las canciones, con su bajo, batería, etc... pero muteando los canales de voz, por lo que sale a relucir toda la belleza intrínseca de los arreglos y de los pequeños detalles, dando lugar a deslumbrantes atmósferas que ponen los pelos de punta.

Mis favoritas: 1. She’s bound to get hurt (Instrumental).

2. Perfume paper (Instrumental).

3. Dirty blonde (Instrumental).

SUNN O))) - “Life metal” CD / 2LP (Southern Lord, 2019) Noveno álbum de estudio de la banda liderada por Stephen O'Malley y Greg Anderson. En él prescinden de Atiila y echan mano sin embargo de colaboradores como Tos Nieuwenhuizen, Tim Midyett, Anthony Pateras y la islandesa Hildur Gudnadóttir, esta última ya venía colaborando en las actuaciones en vivo, y ahora participa con su voz y cello. ‘Life metal’ incluye cuatro piezas oscuras de larga duración, superando cada una de ellas los diez minutos. “Novae”, el tema que cierra el disco, suma 25 minutos, ahí es nada! Y ya te puedes imaginar el sonido: densos acordes de guitarras distorsionadas retroalimentados hasta la extenuación y que se extienden como espirales hipnóticas infinitas, percusión ausente durante todo el disco, y ciertos detalles electrónicos, además de la voz de Hildur, que hace acto de presencia solamente en el corte inicial, “Between Sleipnir’s breaths”, un tema cuyo título hace mención al caballo mitológico de ocho patas de Odín, pero su oscura letra habla sobre la eliminación de la raza humana sobre la tierra. El disco ha sido producido por Steve Albini (NIRVANA, etc...) utilizando medios analógicos, y su título lo han sacado de una broma interna enfrentando ‘Life metal’ con el género ‘Death metal’, afirmando que ellos hacen ‘Life metal’. Un disco con el clásico sonido de la banda de azotes guitarreros y sus interminables colas de feedback, que pueden resultar monótonos o envolverte y dejarte hipnotizado!

Mis favoritas: 1. Troubled air.

2. Aurora.

3. Novae.

TAPE LOOP ORCHESTRA - “Interiors one” LP+CD+LIBRO (Tape Loop Orchestra, 2019) El incansable compositor británico de música ambient Andrew Hargreaves, que suele publicar varios álbumes al año, nos ofrece ahora una nueva serie de tres álbumes llamada ‘Interiors’, a publicar durante 2019. El primero de ellos, ‘Interiors one’ viene en formato vinilo, con dos temas reunidos bajo el título de “The unseen observer”, más un CD titulado “Bedroom tapes”, con otra pieza de treinta minutos, y un libro minimalista de 16 páginas con fotografías de “interiores” para visualizar mientras escuchas una música ideada para captar la energía de estos espacios, e invitarte a meditar sobre ellos. ‘Interiors’ contiene la banda sonora de esas fotografías: música reflexiva a base de pianos, drones, instrumentos procesados, montones de reverberación y atmósferas hipnóticas y relajantes, en la onda de otros artistas como THE CARETAKER. Es una edición limitada de tan sólo 200 copias que se agota enseguida.

Mis favoritas: 1. Rooms 4-6.

2. Rooms 1-3.

3. Bedroom tapes.

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TAPE LOOP ORCHESTRA - “Interiors two” LP+CD+LIBRO (Tape Loop Orchestra, 2019)

TELEVISION PERSONALITIES - “Some kind of trip.

Singles 1990-1994” 2CD / 2LP (Fire, 2019)

Segundo álbum de la trilogía ‘Interiors’. El disco viene, al igual que el primero, en formato vinilo, con dos temas reunidos bajo el título de “All machines are standing still”, un libro de 16 páginas con fotografías de “habitaciones”, más un CD titulado “Live tapes”, con una única pieza de 44 minutos interpretada en directo en la sala Partisan de Manchester. ‘Interiors’ es una investigación sobre la energía que poseen las habitaciones deshabitadas. Para ello, Andrew Hargreaves (el artista que se esconde tras el nombre de TAPE LOOP ORCHESTRA), se vale de cuerdas procesadas, feedbacks, drones, notas de piano reverberadas,... creando un particular microcosmos melancólico que da forma a través de “Rooms 7-9” y “Rooms 10-13”, que son las piezas que contiene el vinilo, más “Live tapes”, el tema en directo que viene en el CD. Mis favoritas: 1. Rooms 7-9.

2. Rooms 10-13.

3. Live tapes.

Segunda parte de la recopilación de singles y rarezas que ha publicado el sello Fire este año, y que incluye los sencillos publicados entre 1990 y 1994, a cargo de unas de mis bandas favoritas de siempre, lideradas por un auténtico privilegiado para componer preciosas perlas de pop atemporal, como es Dan Treacy. El recopilatorio, debidamente remasterizado, y acompañado también de un libro de 24 páginas con fotos y textos, comienza con el ‘Strangely beautiful EP’ y se extiende cronológicamente hasta el “Far away and lost in joy” de 1994, incluyendo el rarísimo 12” ‘Favourite films’, y EPs como ‘Goodnight Mr Spaceman” o “You, me and Lou Reed”. Aquí aparecen temas como “She’s never read my poems”, “The dream inspires”, una versión rara del “Happy all the time”, “If I was your girlfriend”, “My imaginary friend”,... hasta un total de 26 maravillosos temas del mejor pop que se ha hecho en las cuatro últimas décadas!

Mis favoritas: 1. Happy all the time (ten years ahead of its time version).

2. Favourite films.

3. Goodnight Mr Spaceman (12” Mix).

TAPE LOOP ORCHESTRA - “Interiors three” LP+CD+LIBRO (Tape Loop Orchestra, 2019) Álbum que cierra la trilogía ‘Interiors’. El disco viene, al igual que los otros dos, en formato vinilo, que incluye un tema llamado “Empty time”, que se reparte entre las dos caras del LP; a éste le acompaña, también como en los otros volúmenes, un libro de 16 páginas con evocadoras fotografías de “habitaciones”, más un CD titulado “Spare rooms”, una única pieza de 33 minutos formada por fragmentos inéditos procedentes de estas sesiones de grabación. ‘Interiors’ es una trilogía sobre la energía intrínseca que tienen las habitaciones deshabitadas. Para ello, Andrew Hargreaves (el artista que se esconde tras el nombre de TAPE LOOP ORCHESTRA), nos introduce en su mundo a través de notas de piano reverberadas, cuerdas procesadas, feedbacks, drones,... creando sobrecogedoras atmósferas de apariencia fantasmagórica en forma de breves piezas tituladas “Rooms”. Se trata de una edición limitada de tan solo 200 copias en este formato de LP+CD+Libro. Su sonido recuerda a William Basinski, Tim Hecker o A WINGED VICTORY FOR THE SULLEN. Mis favoritas: 1. Rooms 17-19.

2. Spare rooms.

3. Rooms 14-16.

TELEVISION PERSONALITIES - “Some kind of happening. Singles 19781989” 2CD / 2LP (Fire, 2019) Impresionante recopilación de singles y rarezas de una de las mejores bandas de siempre, y es que Dan Treacy es uno de los más aventajados compositores de himnos pop de las últimas cuatro décadas. Se trata de los singles publicados en su época dorada, entre 1978 y 1989, por orden cronológico, y que vienen debidamente remasterizados, sonando mejor que nunca. Vienen hits de la talla de “14th floor”, “Part time punks”, “Where’s Bill Grundy now?”, “Smashing time”, “I know where Syd Barrett lives”, “Three wishes”, “Salvador Dali’s garden party”, etc... un total de 38 canciones que son auténticas perlas del mejor pop que se ha hecho nunca. El álbum está lleno de maravillosas rarezas, singles descatalogados muy difíciles de encontrar, etc... el álbum, en la versión que tengo yo en doble-CD, viene dentro de un libro de 24 páginas con fotos y textos. Toda una joya para cualquier amante del pop!

Mis favoritas: 1. Geoffrey Ingram.

2. 14th floor.

3. Where’s Bill Grundy now?.

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TEMPLES - “Hot motion” CD / LP (Ato, 2019) Tercer álbum de los británicos TEMPLES, primero fuera de Heavenly, el sello que les cobijó desde sus inicios. Ahora ha sido ATO Records quién les ha publicado este nuevo trabajo, un notable álbum con once extraordinarias gemas de pop con esa aureola psicodélica que les caracteriza. TEMPLES siguen facturando hits de radiantes y redondos estribillos, como los de “You’re either on something”. Su peso principal, que en ‘Volcano’ eran los sintetizadores, vuelve a recaer en las guitarras, logrando extraer sonidos realmente mágicos del instrumento de las seis cuerdas. Esas guitarras, junto a unas armonías vocales de ensueño y unas melodías tremendamente adictivas y llenas de inspiración, hacen de este disco un trabajo encomiable.

Mis favoritas: 1. You’re either on something.

2. Context.

3. Holy horses.

TENNIS CLUB - “Pink” MINI-LP 10” (Elefant, 2019) Dentro de la colección “New adventures in pop”, Elefant nos presenta a este grupo, TENNIS CLUB. Son una banda americana liderada por Wilson Hernández, y hacen una especie de garage-surf-pop lo-fi que suena a una mezcla entre THE MOLDY PEACHES, THE BEACH BOYS y SONNY & THE SUNSETS. ‘Pink’ contiene nueve canciones que apenas superan los quince minutos de duración total, lo que nos recuerda también a los discos de Tony Molina. Cantan un tema en castellano, “Mexico city (rich girls)”. ‘Pink’ es la continuación de un EP homónimo que publicaron en casette en 2017 con Wallflower Records. El vinilo es una edición numerada y limitada de 500 copias en vinilo rosa.

Mis favoritas: 1. London.

2. Stay.

3. Vodkas.

TOY - “Happy in the hollow” CD / LP (Tough Love, 2019) Cuarto álbum de este maravilloso quinteto británico, uno de mis grupos favoritos de la actualidad, que continúan haciendo pop psicodélico y retrofuturista de alta graduación, con pinceladas al kraut, a la electrónica, y hasta al spaguetti western. Son once canciones llenas de inspiración y gran poder hipnótico, oscuras pero envolventes, y deliciosamente pegadizas. “Energy” es un poderoso misil de machacón kraut. “Jolt awake” también, pero tiene un efecto minimalista que recuerda a SUUNS. “Last warmth of the day” goza de un aire mágico que homenajea por igual a ECHO AND THE BUNNYMEN y al Urge Overkill de “You’ll be a woman soon”. “The willo”, que fue su single de adelanto, me recuerda por momentos a los DOORS más oníricos. Un disco impresionante y conmovedor como pocos, candidato serio a estar entre los mejores trabajos del año!

Mis favoritas: 1. Last warmth of the day.

2. The willo.

3. Mechanism.

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TOY - “Songs of consumption” CD / LP (Tough Love, 2019) ‘Songs of consumption’ contiene ocho versiones de canciones que han inspirado el sonido de la banda, sobre todo, de su último disco también publicado este año, ‘Happy in the hollow’. Son todo grabaciones caseras y autoproducidas, por lo que el sonido es algo diferente al de sus discos, con más cajas de ritmo que baterías. La idea partió de cuando el grupo grabó cuatro versiones para incluirlas como extras en la versión ‘Dinked’ de ‘Happy in the hollow’. Tres de esas versiones vienen incluídas aquí más cinco nuevas grabaciones para completar esta exquisita colección de encantador aspecto low-fi en la que suenan versiones del “Down on the street” (THE STOOGES), “Follow me” (Amanda Lear), “Sixty forty” (Nico), “Cousin Jane” (THE TROGGS), “Fun city (SOFT CELL), “Lemon incest” (Charlotte Gainsbourgh & Serge Gainsbourgh), “Always on my mind” (PET SHOP BOYS) y “A doll’s house” (John Barry).

Mis favoritas: 1. Follow me.

2. Fun city.

3. Lemon incest.

TULLYCRAFT - “The Railway Prince Hotel” CD / LP (Hhbtm, 2019) Séptimo álbum de estudio de este fantástico grupo de indiepop de guitarras y excelentes melodías de Seattle, siete años después de ‘Lost in light rotation’ (Fortuna Pop! / Magic Marker, 2012). El disco es una auténtica joya de twee-pop, con doce temas que son doce pluscuamperfectos himnos pop de deliciosos y pegadizos estribillos, melodías llenas de entusiasmo, energía punk y ricas armonías chico-chica, las que diseñan Sean Tollefson (bajo y voz) y Jenny Mears (pandereta y voz) mientras que Chris Munford (guitarra y voz) y Corianton Hale (guitarra y voz) se encargan del trasfondo musical. Su batería, Jeff Fell, dejó el grupo, por lo que ahora escuchamos las canciones con cajas de ritmo. Tienen un gran sentido del humor, lo que se observa ya desde los títulos de las canciones: “We couldn’t dance to Billy Joel”, “It’s not explained, it’s Delaware”, “Lost our friends to Heavy Metal”, etc... en fin, un gran disco de indiepop!

Mis favoritas: 1. Passing observations.

2. We couldn’t dance to Billy Joel.

3. Has your boyfriend lost his flavor on the bedpost overnight?.

THE UNDERSTUDIES - “If destroyed true” LP (Carbide & Carbon, 2019) Cinco años después de su debut, ‘Let desire guide your hand’ (Firestation, 2014), por fin nos llega el segundo trabajo de esta formidable banda londinense, esta vez bajo un nuevo sello, Carbide & Carbon. Contiene once extraordinarias composiciones de bello y sofisticado pop, en donde la voz de Brian se mueve con gran delicadeza sobre emocionantes colchones de pianos y sobrecogedoras guitarras que hacen que suenen a como si Scott Walker cantara en los SUEDE de Bernard Butler, y es que hay momentos de “Past addresses” que me recuerdan directamente al “Sleeping pills” de los de Brett Anderson, pero sin Brett Anderson... Mágicas texturas y maravillosos arreglos para unas canciones fantásticas de corte melancólico y con un sonido magistral, y es que lo han grabado en el mismo estudio donde han hecho ST. ETIENNE o Roisin Murphy, para mezclarlo en RAK (PINK FLOYD, PET SHOP BOYS, BLUR,...), y la masterización ha corrido a cargo de Jason Mitchell (XTC, TINDERSTICKS, Pj Harvey). Existe una edición limitada en vinilo de dos colores, azul y blanco, realmente bonita.

Mis favoritas: 1. Past addresses.

2. Everybody goes.

3. Grousebeat.

88

VERSING - “10000” CD / LP (Hardly Art, 2019) VERSING son un interesante grupo de Seattle formado por Daniel Salas (voz y guitarra), Graham Baker (guitarra), Kirby Lochner (bajo) y Max Keyes (batería).

Hacen un indierock con pinceladas de noise y grunge, a base de sólidos ritmos, bajos poderosos, densas guitarras y melodías interesantes que suenan a una mezcla entre PAVEMENT, MY BLOODY VALENTINE, WIRE, EELS y PIXIES. En su música no falta distorsión, acoples ni disonancias, lo que combinado con originales melodías hace que no resulten evidentes.

Mis favoritas: 1. Tethered.

2. Offering.

3. Renew.

WHITE TOWN - “Deemab” DIGITAL (-Autoeditado-, 2019) Pocos álbumes digitales comento por aquí, y es que sigo siendo un fetichista y un enamorado de los formatos físicos, vinilo siempre a ser posible, pero si no, también me vale el CD o las casetes. Aún así, hay artistas o grupos, como es el caso de WHITE TOWN, que aún no entiendo cómo no hay ningún sello que se digne a sacar un álbum suyo en formato físico, sobre todo, cuando la calidad de la que gozan estas canciones es tan abrumadora. Son trece perlas de pop de estrofas y estribillos, con bases programadas, melodías azucaradas, deliciosos arreglos de teclados, cuerdas, etc... y una voz rebosante de sensibilidad pop, tejiendo conmovedoras armonías. Tiene canciones que parecen estar hechas para las pistas de baile, como “Are you that kind of girl?”, “How I love you” o “I wanna be your ex”, y otras de carácter más introspectivo o acústico, como “The barren seas”, “This could be the best thing” o “Craig David girl”. También nos regala una nueva versión con cuerdas de su clásico “Your woman”, aquí titulada “Your woman 1917”.

Mis favoritas: 1. I’m giving up.

2. Your woman 1917.

3. I wanna be your ex.

WHITE TOWN - “Polyamory” DIGITAL (-Autoeditado-, 2019) Nada más comenzar 2019, el 1 de enero, se publicaba ‘Deemab’, un nuevo álbum de WHITE TOWN, o lo que es lo mismo, de Jyoti Mishra, un extraordinario músico de Derby con una gran sensibilidad para construir perfectos himnos pop, como aquel “Your woman” que fue un éxito internacional en toda regla. El disco salía exclusivamente en formato digital, y entonces me pregunté cómo no había ningún sello interesado en publicarlo en formato físico a tenor de su calidad, y ahora, justo antes de acabar el año, parece que se repite la misma historia: el bueno de Jyoti se autoedita otro disco, esta vez, un mini-álbum de siete canciones, también en formato digital, titulado ‘Polyamory’.

Contiene siete preciosas gemas pop llenas de sensibilidad y talento, temas de estrofa y estribillo, en los que salvo una voz femenina que hace coros en un par de temas, todo lo demás lo ha grabado Jyoti. También hay un corte instrumental al piano, y el disco se cierra con una canción navideña, “Christmas Eve 2019”, que para eso el mini-álbum sale en la víspera de Navidad.

Mis favoritas: 1. Troo love.

2. You be me.

3. Love isn’t property.

WHOA MELODIC - “Whoa Melodic” LP (Wiaiwya, 2019) WHOA MELODIC, o lo que es lo mismo, Michael Wood, se dio a conocer en 2016 por un 7” para el Club del Single de Wiaiwya, el mismo sello que ahora, tres años después, le publica su álbum de debut homónimo, un precioso disco con nueve canciones que dura tan sólo media hora, pero de una destacable belleza. Son melodías de corte nostálgico adornadas con exquisitos arreglos de piano, flauta, órgano, violín, percusión, etc... Y lo ha grabado y producido todo en su casa, aunque para nada suena lo-fi, de hecho, el disco goza de un sonido brillante. En estas canciones se percibe la influencia de Paul McCartney, aunque también de TEENAGE FANCLUB, Elliott Smith, THE LOFT,... El álbum empieza de forma vibrante, aunque luego también incluye algunos temas de corte más reposado. El vinilo es de color amarillo.

Mis favoritas: 1. I will never let you down.

2. Disappointed pessimist.

89 3. To see you again.

WILLIAM BASINSKI - “On time out of time” CD / LP (Temporary Residence Limited, 2019)

VVAA - “Big Gold Dreams. A story of Scottish Independent Music 1977-1989” 5CD (Cherry Red, 2019)

‘On time out of time’, el nuevo disco de William Basinski, uno de los artistas más respetados dentro del ambient, está basado en la colisión de dos agujeros negros que fue descubierta en 2015 por un grupo de astrónomos del LIGO, un observatorio de ondas gravitacionales de Estados Unidos, por lo que podemos hablar de un disco conceptual. Así, Basinski se valió de ese impactante evento para componer las dos piezas que forman parte de este álbum, la inicial que da título al disco, y que se prolonga casi hasta los cuarenta minutos, y una segunda más corta, rozando los diez, de título “4(E+D)4(ER=EPR)”. “On time out of time” es la banda sonora que ha creado Basinski para musicar esa colisión, a base de superposición de drones, melodías ideadas por sintetizador y sonidos procedentes del mencionado observatorio, mientras que “4(E+D)4(ER=EPR)” refleja una hipótesis matemática acerca de los agujeros de gusano que pretende unificar la teoría general de la relatividad y la mecánica cuántica, y está basado en la repetición de secuencias de cuerda procesadas con un marcado carácter hipnótico y sedante. Basinski creó estas composiciones inicialmente para las instalaciones de 2017 en Berlín de las obras ‘ER=EPR’ y 'Orbihedron' de los artistas Evelina Domnitch y Dmitry Gelfand (junto a Jean-Marc Chomaz del LIGO), que plasmaban este magnífico descubrimiento.

Mis favoritas: 1. 4(E+D)4(ER=EPR).

2. On time out of time.

Formidable recopilatorio en un quíntuple CD que junto a un libro de 72 páginas, documenta de forma exhaustiva la prolífica escena independiente escocesa de los últimos años 70’ y la década de los ‘80. 115 canciones de 115 grupos que demuestran la gran cantera de bandas que han salido del norte del Reino Unido, y todas las conexiones que se formaron entre ellos. Así, encontramos bandas como SIMPLE MINDS, AZTEC CAMERA, BMX BANDITS, THE VASELINES, THE SHAMEN, THE WATERBOYS, COCTEAU TWINS, THE SOUP DRAGONS, PRIMAL SCREAM, THE JESUS & MARY CHAIN, THE PASTELS, SHOP ASSISTANTS, MOMUS, Edwyn Collins, CLOSE LOBSTERS, THE REZILLOS, JOSEF K, GOODBYE MR. MACKENZIE (en donde figuraba Shirley Manson, futura cantante de GARBAGE), THE LAUGHING APPLE (grupo en el que estaban Alan McGee, capo del sello Creation, y Andrew Innes, más tarde en PRIMAL SCREAM), JOHNNY & THE SELF-ABUSERS (que más tarde serían SIMPLE MINDS), ANOTHER PRETTY FACE (pre-THE WATERBOYS), FUN 4 (pre-ORANGE JUICE), P.V.C. 2 (en el que figuraba Midge Ure, de ULTRAVOX), etc... Se incluyen grabaciones de sellos que fueron fundamentales en el indiepop británico, como Creation, Sarah, 53rd & 3rd, Postcard, Egg, etc. Un documento impresionante para conocer parte de la música que se hace hoy en día y los albores del indiepop.

Mis favoritas: 1. PRIMAL SCREAM - All fall down.

2. BMX BANDITS - Strawberry Sunday.

3. THE BACHELOR PAD - Girl of your dreams.

WITCHING WAVES - “Persistence” CD / LP (Specialist Subject, 2019) Tercer álbum de este fantástico trío de Londres de post-punk, primero para el sello Specialist Subject. Contiene diez pildorazos de enrabietado punk con guitarras llenas de fuzz que no llegan ni a la media hora total. Su batería, Emma Wigham, y su guitarrista, Mark Jasper, se alternan en las tareas vocales. Sus canciones resultan una mezcla entre el post-punk y el garage, sin espacios para los medios tiempos, y es que el disco adquiere una velocidad de vértigo desde el primer segundo de “Disintegration” hasta los instantes finales de “Waiting for the sun”, sonando a medio camino entre THE VASELINES, BEAT HAPPENING, PIXIES y BIS. El disco se lo han grabado en un solo par de días en el estudio Sound Savers de Mark, sonando auténtico, lleno de energía y fiel a su directo.

Mis favoritas: 1. Disintegration.

2. Eye 2 eye.

3. Shipping container.

+++++++++++++++++++++++++++++ +++ RECOPILATORIOS (VVAA) +++ +++++++++++++++++++++++++++++ VVAA - “A very cherry Christmas, Volume 14” CD (Cherryade, 2019) Ya es una cita obligada hacerme con el recopilatorio navideño que lanza todos los años el sello mancuniano Cherryade, al igual que se ha convertido en cita obligada igualmente colaborar en él con alguna canción para la ocasión; así, THE YELLOW MELODIES este año metemos un tema en castellano titulado “Mi Navidad”, con campanillas, xilófonos, arreglos de cuerda, etc... En este volumen 14 nos encontramos con un total de 26 temas para más de hora y cuarto de duración total, a cargo de grupos conocidos como THE POPGUNS o FONDA 500, aunque la gran mayoría son grupos que no te sonarán de nada, y también los hay camuflados, como THE HOLIDAY SCENE, formado por componentes de PALE LIGHTS. Además de THE YELLOW MELODIES, nos encontramos nombres como GODDAMIT JEREMIAH, ARREST! CHARLIE TIPPER, THE SLUGS, NERVOUS REX, THE SLOW RETURN, etc...

Mis favoritas: 1. THE YELLOW MELODIES - Mi Navidad.

2. THE HOLIDAY SCENE - Eight dates a week (Song for Hanukkah).

3. FRANK SEXUALITY AND THE NEGATIVE EMOTIONS - It’s Christmas all around.

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VVAA - “F.A.R. Out” CD (Fadeawayradiate, 2019) El formidable y joven sello holandés dirigido por Estella Rosa, dedicado sobre todo a publicar recopilatorios sobre temas específicos en torno al indiepop, como uno de tributo al C86 y otro al ‘Pop Sofisticado’, nos sorprende ahora con una brillante compilación homenaje al ‘sunshine pop’ y al ‘psycho pop’, invitando a catorce bandas de todo el mundo a participar en él, con un resultado final más que notable. No sólo es que participen excelentes bandas de la escena indiepop como los norteamericanos PALE LIGHTS o YOUNG SCUM, los británicos THE SUNCHARMS o los españoles THE YELLOW MELODIES, sino que es la primera vez que todos los grupos lo hacen con temas propios, canciones de guitarras, teclados y fantásticas armonías vocales que pretenden actuar como rayos de luz para iluminar los tiempos oscuros que vienen y hacer sonreír... La jefa del sello, Estella, además de coordinar y editar el disco, aparece con su grupo NAH... y poniendo su voz en el tema de los alemanes THE CATHERINES. Es un disco fabuloso, que se abre con un acorde de guitarra que recuerda al “A hard day’s night’ de THE BEATLES, y que incluye un montón de canciones buenrollistas de una calidad desbordante capaces de alegrarte cualquier día. Publicada en una edición muy limitada en CD que se agotó a los pocos días de salir, ya sólo se puede conseguir su versión digital a través del Bandcamp del sello.

Mis favoritas: 1. THE YELLOW MELODIES - It’s a good day today.

2. PALE LIGHTS - Golden times.

3. YOUNG SCUM - Seltzer.

VVAA - “Indietracks compilation 2019” DIGITAL (Indietracks, 2019) Como todos los años, unas semanas antes de la celebración del popular festival británico de indiepop, la organización saca un recopilatorio en el que tienen representación la mayoría de bandas que participan en él. En este caso fueron 43 los grupos que participaron en este recopilatorio, en donde encontramos temas a cargo de MARTHA, JETSTREAM PONY, MAMMOTH PENGUINS, THE SPOOK SCHOOL, SEAZOO, THE PROCTORS, THE BV’S, RANDOLPH’S LEAP, etc... El disco te lo puedes descargar desde su Bandcamp por el simbólico precio mínimo de 5 libras, sabiendo que los beneficios van para la Midland Railway Trust, la asociación que cuida de la estación de ferrocarril en donde se celebra el festival. No están todos los que tocan, pero sí tocan todos los que están.

Una buena selección en cualquier caso para descubrir a muchas bandas.

Mis favoritas: 1. THE BV’S - Gentiana.

2. JETSTREAM PONY - Self-destruct reality.

3. THE PROCTORS - Summer begins.

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VVAA - “The Boaty Weekender, Vol. 1” LP (Sixthman, 2019) The Boaty Weekender fue el festival de nuestros sueños: un crucero por el Mediterráneo con actuaciones de nuestros grupos favoritos: BELLE AND SEBASTIAN, TEENAGE FANCLUB, THE VASELINES, BUZZCOCKS, CAMERA OBSCURA, YO LA TENGO, y unos cuantos más. A los primeros que confirmamos el viaje nos prometieron un vinilo sorpresa, este ‘The Boaty Weekender, Vol 1’ (¿el título indica que habrá un volumen 2, un segundo crucero? ¡ojalá!). Aquí tenemos en el este LP, editado exclusivamente en vinilo, ocho formidables canciones de grupos que estuvieron tocando en ese mágico crucero. Así, encontramos canciones de BELLE & SEBASTIAN (por partida doble, abriendo cada cara del vinilo), YO LA TENGO, JAPANESE BREAKFAST, TRACYANNE & DANNY, ALVVAYS, THE VASELINES y WHYTE HORSES. Todas son canciones extraídas de sus últimos álbumes o singles, a excepción de BELLE & SEBASTIAN, que aunque incluyen “A politician’s silence”, que figura en la edición deluxe en cuádruple vinilo de su álbum ‘Girls in peacetime want to dance’, el tema que abre la cara B es inédito, una versión del “Can’t smile without you” de Barry Manilow, del año 1978, lo que convierte a este recopilatorio en una auténtica y ansiada joya para coleccionistas, aunque yo me conformo con que me recuerde esos días de ensueño tomando cocktails que llevaban nombres de canciones de BELLE & SEBASTIAN, sin moverme del jacuzzi, mientras veía tocar a YO LA TENGO. El vinilo es transparente.

Mis favoritas: 1. BELLE & SEBASTIAN - A politician’s silence.

2. JAPANESE BREAKFAST - Boyish.

3. BELLE & SEBASTIAN - Can’t smile without you.

VVAA - “The moon and back” 2CD (Where It’s At Is Where You Are, 2019) Extraordinario doble-CD recopilatorio para celebrar el 50 aniversario de la misión del Apollo 11 que logró que el hombre pisara la Luna por primera vez, y que publica el siempre interesante sello británico Where It’s At Is Where You Are (Wiaiwya para los amigos). En él encontramos hasta 38 canciones a cargo de grupos que o bien editan sus discos con el sello, o forman parte de su círculo de amigos, bandas como THE POPGUNS (que abren el CD y aparecen por partida triple), FAMOUS PROBLEMS, WHOA MELODIC, MY FAVORITE, DEERFUL, Darren Hayman, Mikey Collins, JEANINES, THE LEAF LIBRARY, FEVER DREAM, etc... Hay desde canciones pop como las de THE POPGUNS o MIKEY COLLINS, hasta temas más electrónicos e instrumentales, como “As-506”, un tema de kraut-rock espacial de 12 minutos a cargo de THE NAMELESS BOOK, o las aportaciones de SOLAR BONES, SPACESHIP, RETEP ROLO o YUKKA, entre otros; también hay haikus recitados por Amelia Fletcher o Rob Pursey, de THE CATENARY WIRES, o Pam Berry (BLACK TAMBOURINE / WITHERED HAND).

Mis favoritas: 1. JEANINES - Tilt in your eye.

2. THE NAMELESS BOOK - As-506.

3. YUKKA - Floating in blackness.

SINGLES 7”-10”-12” y EPs (2019) A CERTAIN SMILE - “Bae” EP 7” (Jigsaw / Kocliko, 2019) Este impresionante grupo de Portland (Oregón) nos regala tres nuevas canciones en un precioso single de vinilo 7” publicado a medias por el sello americano Jigsaw y el español Kocliko. La cara A tiene dos fabulosos trallazos del mejor pop de escuela C86 que se hace hoy en el planeta, “Cherry bomb” y “Honey do”, con guitarras llenas de fuzz y brillantes melodías; mientras que la cara B contiene “Original replacement”, un medio tiempo de corte más acústico, pero igualmente brillante y ensoñador.

Mi favorita: Honey do.

ARREST! CHARLIE TIPPER - “The 93% / Pete’s dead” SINGLE 7” (Old Bad Habits, 2019) ARREST! CHARLIE TIPPER son un súper-grupo de Bristol formado por músicos que han militado en bandas como GROOVE FARM, BEATNIK FILMSTARS o THE FLATMATES, entre otros. Esta es su primera publicación en vinilo 7”, con dos canciones nuevas y exclusivas para la segunda referencia del interesante sello griego Old Bad Habits. El disco es una edición limitada de 200 copias en vinilo rojo, que además contiene un insert y una pegatina. Son dos canciones de indiepop de guitarras, teclados y fabulosas melodías, como “The 93%”, que incluye además arreglos de trompeta; por la otra cara está “Pete’ dead”, un corte más reposado.

Mi favorita: The 93%.

BEING DEAD - “Fame money death by drive by” SINGLE 7” (Austin Town Hall, 2019) BEING DEAD son un fantástico dúo de Austin (Texas) formado por los multi-instrumentistas Juli Jackal (Juli Keller) y Cody Flowersworth (Cody Dosier), a los que descubrí mientras escuchaba novedades en la web de Jigsaw Records, donde suelo hacer pedidos cada cierto tiempo. Me llamaron la atención las angelicales y a la vez retorcidas armonías vocales creadas por Juli y Cody, y no dudé en pedirme este 7”. Sus melodías son tan excéntricas como apasionantes, un freak-pop de referencias sixties con marcado acento psicodélico, bastante original y creativo. Es lo más raro que he escuchado en mucho tiempo, pero confieso que estoy enganchado a estas tres canciones.

Mi favorita: Underworld.

BUBBLEGUM LEMONADE - “Our mother’s house ep” EP DIGITAL (Matinée, 2019) Single de adelanto del nuevo álbum de BUBBLEGUM LEMONADE que llevará por título ‘Desperately seeking sunshine', con el corte titular extraído del disco más dos preciosas canciones, “Barely regal” y “When life gives you lemons”, exclusivas de este single. Las tres son bellas composiciones de atmósferas jangle-pop llenas de inspiración, a base de melodías nostálgicas y brillantes guitarras.

Mi favorita: Our mother’s house.

COZY SLIPPERS - “A million pieces” SINGLE 7” (Kleine Untergrund Schallplatten, 2019) Fantástico indiepop de guitarras y voz femenina de la mano de este interesantísimo trío de Seattle (Washington), formado por Barbara Barrilleaux, Sarah Engel y Steven Skelton. Dos canciones en vinilo 7” de color azul en el sello alemán Kleine Untergrund Schallplatten, lo que siempre es sinónimo de calidad.

Mi favorita: A million pieces.

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CRISTINA QUESADA - “Hero” SINGLE 7” (Elefant, 2019) Vuelve Cristina Quesada con nuevas canciones, que suponen el adelanto de su nuevo álbum.

Han pasado casi cuatro años de su primer largo, ‘You’re the one’ y seis de su debut en Elefant, en formato 7”, con ‘Pineapple princess’. Y he aquí a una Cristina renovada, que ha dado un giro musical desde el soft-pop de ukelele al synth-pop, el italodisco, el europop y el tecno-pop bailable, en la onda de grupos como NIZA, SAINT ETIENNE, MILKYWAY, BANANARAMA o NEW ORDER. Para estas cuatro nuevas canciones ha contado nada más y nada menos que con la colaboración de Joe Moore (THE YEARNING, THE PERFECT KISS) como productor, arreglista y compositor de lujo. Por la cara A tenemos “Hero”, que es un adelanto del disco, tecno-pop de aires ochenteros, más una versión del “Mona Lisa” de LIO. Por la cara B tenemos otro adelanto del álbum, “Think I heard a rumour”, a la que le acompaña un tema exclusivo de este sencillo, “Into you”. El single es una edición limitada en vinilo 7” de color verde bosque.

Mi favorita: Think I heard a rumour.

LOS CUERVOS - “Los Cuervos” EP 7” (Madmua, 2019) LOS CUERVOS fue el grupo más famoso de la emigración española en Bélgica de los ‘60. Estaba formado por dos asturianos, un gaditano, un siciliano y un belga.

Hacían un rock de una calidad deslumbrante, que recuerda a grupos de la época como LOS ÁNGELES, LOS BRINCOS, LOS PASOS o LOS MITOS. Cantaban en español, inglés, francés o italiano. Madmua ha recogido cuatro de sus canciones en este EP para ayudar a reconocer el talento y la importancia de este grupo. El vinilo viene acompañado de una pegatina, una postal y un folleto con la historia del grupo.

Mi favorita: Julin.

DAVID LANCE CALLAHAN - “Strange lovers” SINGLE 7” (Slumberland, 2019) 7” perteneciente al Club del Single que celebra el 30 aniversario del sello Slumberland. Aquí tenemos el single de debut de David Lance Callahan, quién militara en bandas como THE WOLFHOUNDS o MOONSHAKE, y que ahora nos ofrece sus dos primeras canciones en solitario grabadas en casa. Son temas de aires folk y atmósferas acústicas, que vienen envueltos en un vinilo de color azul.

Mi favorita: Strange lovers.

DAYFLOWER - “Sweet Georgia gazes” SINGLE 7” (Cloudberry, 2019) DAYFLOWER son un grupo de indiepop de Leicester, y éste es su single de debut, un disco que salió originalmente en formato digital en 2017, pero que ahora Cloudberry se ha encargado de plastificar en un vinilo de edición limitada y numerada de 300 copias. Dos preciosas canciones de sunshine pop de luminosas guitarras y dulces armonías vocales que recuerdan al sonido de Sarah Records o a bandas como THE LA’s, THE MOCK TURTLES, THE RAILWAY CHILDREN, etc... En el insert, Roque, el capo del sello, escribe agradeciendo a los mailorders, que se han quedado hoy en día casi como los únicos supervivientes de los canales de distribución del indiepop.

Mi favorita: Daisy age.

DEN BARON - “Bonving” SINGLE 7” (Cloudberry, 2019) DEN BARON son un grupo alemán de indiepop que publicaron unos cuantos singles y EPs durante el cambio de siglo, en sellos como Apricot o Shelflife, para reaparecer ahora con este nuevo single 7” en el sello Cloudberry. Hacen un elegante y sofisticado indiepop de guitarras jangly y ritmos que te hacen bailar, con un sonido que recuerda al pop sueco de bandas como EGGSTONE. ‘Bonving’, el tema titular, es una canción sobre un deporte muy raro en el que un equipo tiene que lanzar al otro una zapatilla, y éstos tienen que tratar de recogerla con una papelera. Explican en el insert cómo se juega.

Mi favorita: Bonving.

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DOBLE PLETINA - “Algo estacional” EP 7” (Jabalina, 2019) Último single para la colección ’Singularidades’ del sello madrileño Jabalina a cargo del grupo de Barcelona DOBLE PLETINA, con tres preciosas y sencillas canciones de pop luminoso y elegante, con bonitos arreglos, preciosas armonías vocales y letras de historias cotidianas.

Colabora Evripidis (EVRIPIDIS & HIS TRAGEDIES) metiendo un piano en “Volver a caer”; Andrés Gil, grabando flauta en la misma canción; y Elisa Bernal, que hace coros en “Volver a caer” y “Pesca salada”. Se trata de una edición numerada y limitada en vinilo 7”.

Mi favorita: Pesca salada.

DOIS - “Fenómeno” EP 10” (Discos de Kirlian, 2019) Tras su álbum ‘Está bien’ (Discos de Kirlian / Orphan, 2017), me llega como regalo en un pedido que hago a Discos de Kirlian (gracias, Óscar!), un nuevo EP en formato 10” a cargo de este trío de Vigo formado por Óscar Raña (guitarra, voz), Guillermo Portas (bajo) y José Fran Novoa (batería). Un disco que desconocía pero que me hizo mucha ilusión recibir. Contiene media docena de canciones de indiepop lo-fi adictivo con bonitos toques de new wave y de psicodelia, y con unas melodías llenas de encanto y surrealismo.

Mi favorita: Cosas.

DOLLY DREAM - “The way to heaven” SINGLE 7” (Slumberland, 2019) 7” perteneciente al Club del Single que marca el 30 aniversario del sello Slumberland. DOLLY DREAM es un nuevo grupo formado por Meg Remy (US GIRLS) y miembros de una banda punk de Toronto que no nos dicen quiénes son.

“The way to heaven” es un bonito tema pop con referencias sixties; mientras que por la cara B tenemos “Slip thru hell”, un tema confuso y estridente, de atmósferas fantasmagóricas. El vinilo es de color verde.

Mi favorita: The way to heaven.

DUCKS UNLIMITED - “Get bleak” EP 7” (Bobo Integral, 2019) EP de debut en el sello español Bobo Integral a cargo de esta fantástica banda canadiense de indiepop de guitarras jangle. Los de Toronto gozan de una inspiración extraordinaria para facturar cuatro preciosas joyas de indiepop fresco y luminoso de escuela C86 e influenciado por sellos como Sarah Records, Flying Nun o Postcard. Formidables arpegios de guitarras cristalinas deudoras de THE SMITHS o THE DRUMS colorean unas soleadas y redondas melodías llenas de talento y sensibilidad pop.

Mi favorita: Anhedonia.

LA ESTRELLA DE DAVID y LA BIEN QUERIDA - “Valor sentimental” SINGLE 7” (Fikasound, 2019) El álbum de 2018 de LA ESTRELLA DE DAVID, ‘Consagración’, iba a ser en principio un disco doble, pero al final se quedó en sencillo, y ahora se publican esas canciones sobrantes en dos vinilos 7”, uno en Discos Garibaldi, y otro en Fikasound, éste con dos canciones, “Todo está envejeciendo antes de tiempo”, con sintes, ritmos kraut y cantada a medias entre David y Ana (LA BIEN QUERIDA), mientras que la segunda, “Yo quisiera ser un ángel”, es más hipnótica y viene íntegramente cantada por Ana. Mi favorita: Todo está envejeciendo antes de tiempo.

THE FLATMATES - “Shut up and kiss me / Rescue me” SINGLE 7” (Old Bad Habits, 2019) La tercera referencia del nuevo sello griego Old Bad Habits son dos nuevos pildorazos punk-pop a cargo de la legendaria banda de Bristol, THE FLATMATES. Se trata de una edición limitada de 350 copias en vinilo 7” de color magenta, que incluye insert y una pegatina.

Mi favorita: Rescue me.

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FOUNDLINGS - “Foundlings ep” CD-EP (Last Night From Glasgow, 2019) FOUNDLINGS son un interesante grupo con voz de chica a los que descubrí gracias al Festival Indietracks; fue la última actuación que vi en la edición de 2019, como cabezas de cartel del escenario de la iglesia. El EP contiene cinco fantásticos temas de indiepop de guitarras y fabulosas melodías, cantadas por Amber Price.

Mi favorita: Enemy.

LAS INFRARROJAS - “Las Infrarrojas” SINGLE 7” (Hurrah! / Snap!!, 2019) Segundo sencillo de este fantástico cuarteto de Alicante de pop 60’s. Cuatro preciosas nuevas canciones con bonitas melodías, en un vinilo 7” de edición limitada a 300 copias, publicado a medias entre Hurrah! y Snap!!.

Mi favorita: Oh kiss me!.

KISSAMATIC LOVEBUBBLES feat. THE TWELVE HOUR FOUNDATION “Endless / Me” SINGLE 7” (Old Bad Habits, 2019) El vocalista de la banda griega KISSAMATIC LOVEBUBBLES, Vassilis Chountalas, va y monta un sello en los tiempos que corren, Old Bad Habits, y se pone a sacar singles 7” como un loco. La primera referencia es un precioso vinilo naranja de su propio grupo en colaboración con el dúo electrónico de Bristol, THE TWELVE HOUR FOUNDATION. Este primer sencillo incluye dos canciones antiguas: “Endless”, de su primer y descatalogado single de 1994 para The Happy Feeling Records; y por la cara B tenemos “Me”, un tema que aún no había visto la luz de forma oficial. Lo suyo es el indiepop de guitarras jangly y formidables melodías. Se incluyen inserts y pegatinas. Es una edición limitada de 250 copias y puedes hacer tu pedido a través del Bandcamp del sello.

Mi favorita: Endless.

LOS LARGOS - “Single #1” SINGLE 7” (Hurrah!, 2019) LOS JEMAX - “Los Jemax 3” SINGLE 7” (Madmua, 2019) LOS JEMAX fueron un quinteto de pop de querencias British de la segunda mitad de los ‘60, procedentes de Barcelona, y que nunca editaron nada en la época. No fue hasta 2017 cuando vieron la luz sus dos primeros EPs. Esta tercera referencia, un precioso single 7” de tirada limitada y numerada de 400 copias contiene dos canciones grabadas en 1968: una estupenda versión del “She’s got everything” de THE KINKS por la cara A, y una curiosa versión en catalán del “Lucy in the sky with diamonds” de THE BEATLES por la cara B, “Lucy dalt del cel amb diamants”.

Mi favorita: Lucy dalt del cel amb diamants.

JETSTREAM PONY - “I close my eyes” SINGLE 7” (Kleine Untergrund Schallplatten, 2019) El súpergrupo formado por miembros o ex-miembros de grupos como THE WEDDING PRESENT, TREMBLING BLUE STARS, THE LUXEMBOURG SIGNAL, THE FIREWORKS, TURBOCAT,... vuelve con dos nuevas canciones de brillante y melancólico indiepop en el sello alemán Kleine Untergrund Schallplatten. Melodías etéreas y llenas de talento y un sonido escuela C86 que recuerda a bandas como SHOP ASSISTANTS. Dos joyas más a cargo de una de las bandas más interesantes de hoy en día.

Mi favorita: I close my eyes.

JOWE HEAD AND FLEETING GLIMPSES - “Rotten wood / Pablo Picasso” SINGLE 7” (Old Bad Habits, 2019) El que fuera pareja artística de Dan Treacy en los TELEVISION PERSONALITIES nos sorprende con un nuevo proyecto llamado JOWE HEAD AND FLEETING GLIMPSES, junto a dos músicos de THE PLUMS: John Howard (batería) y Martha Hamilton (bajo). Éste es su debut discográfico, que incluye dos canciones, una propia, “Rotten wood”, y una versión del “Pablo Picasso” de Jonathan Richman. El disco es una edición limitada de 300 copias en vinilo de color, que incluye una pegatina e inserts.

Mi favorita: Rotten wood.

LAS KASETTES - “¡Qué duro es veranear!” EP 7” (Hurrah! / Spicnic / Kotj, 2019) Dos años después de la publicación de su único álbum hasta la fecha, ‘Bajo el sol’, los tres formidables sellos que lo publicaron (Hurrah!, Spicnic y Kotj), nos regalan un nuevo sencillo que incluye 5 preciosas canciones de soleadas melodías: dos de cosecha propia: “¡Qué duro es veranear!” y "Salitre", y tres versiones: la adaptación del "Hey mama keep your big mouth shut" de Bo Diddley retitulada como “¡Hey, monstruo!”, una versión del "That's my guy" de CHERYL AND PAM JOHNSON (“Neandertal”) y otra del "Time won't let me" de THE OUTSIDERS (“No puedo esperar”). Pop veraniego o que nos hace sentir como en esa estación a cargo de uno de mis grupos favoritos de Pamplona.

Mi favorita: ¡Qué duro es veranear!.

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LOS LARGOS son un nuevo grupo de Alicante, pero sus componentes no son tan nuevos porque han militado en bandas como MOSERRAT, LITORAL, LOS WILDS, LOS PICAMATO o LOS ANTIDESLIZANTES. Hacen un pop clásico e imperecedero con paradas en la psicodelia luminosa de finales de los ‘60 y en el indie noventero americano. Aquí tenemos sus dos primeras canciones, dos temas de pop radiante con melodías llenas de entusiasmo y color.

Mi favorita: Nosotros y las sombras.

THE LAST DETAIL - “Places” SINGLE 7” (Elefant, 2019) Single que se extrae de ese enorme álbum facturado por el dúo formado por la norteamericana Erin Moran (A GIRL CALLED EDDY) y Mehdi Zannad (FUGU). Se trata de un vinilo transparente, numerado y limitado a 300 copias que incluye dos temas del disco, “Places” y “Fairweather friend”, y dos temás inéditos, “Killing time” y “Trash core”. Pop elegante de arreglos y melodías de corte clásico, con canciones que nos trasladan a los ‘60 y es que no en vano, beben de influencas sublimes de esa época, como THE KINKS, THE BEACH BOYS, Françoise Hardy, Lee Hazlewood o Burt Bacharach.

Mi favorita: Places.

LE SUPERHOMARD - “Domino” SINGLE 7” (Elefant, 2019) Las dos canciones de este sencillo son el resultado de una colaboración con Xavier Boyer, de TAHITI 80. Estos dos temas, “Domino” y “Gentle wind (The American spring)”, se regalaban con un CD extra en una edición especial del álbum publicada en Japón, y ahora las puedes escuchar en este vinilo 7” de color blanco, y de edición numerada y limitada a 500 copias. Son dos preciosas canciones de synth-pop marca de la casa, que en ocasiones nos pueden recordar al pop bailable y elegante de ROOSEVELT. Mi favorita: Domino.

LINDA GUILALA - “Estado natural” SINGLE 7” (Sonic Cathedral, 2019) Mientras preparan su nuevo álbum, LINDA GUILALA nos han regalado este año tres singles en tres sellos internacionales distinos. El primero de ellos es el que le ha publicado el sello inglés Sonic Cathedral, con dos fantásticas canciones, “Estado natural” y “Espacio de tiempo”, con un sonido hipnótico de teclados y celestiales armonías vocales que nos invitan a adentrarnos en su mundo multicolor lleno de atmósferas ensoñadoras que pueden recordarnos a grupos como STEREOLAB, SPIRITUALIZED o MY BLOODY VALENTINE. Y todo ello en un precioso vinilo 7” de color rojo que ya se encuentra agotado.

Mi favorita: Estado natural.

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LINDA GUILALA - “Agosto” SINGLE 7” (Dreams Never End, 2019) Segundo de los tres singles en vinilo 7” que durante 2019 publican LINDA GUILALA en sellos internacionales. En este caso, se trata del sello alemán Dreams Never End, especializado en shoegaze. Aquí nos encontramos con dos preciosas canciones inéditas y exclusivas de atmósferas melancólicas, cajas de ritmo, melodías fascinantes, y teclados y guitarras fundiéndose en una simbiosis ensoñadora. Y todo ello en una edición limitada de 300 copias en vinilo 7” de color amarillo.

Mi favorita: Agosto.

LINDA GUILALA - “Será más fácil” SINGLE 7” (Test Pattern, 2019) Tercero y último de los tres sencillos en vinilo 7” que durante 2019 publican LINDA GUILALA en sellos internacionales. En este caso, se trata del sello californiano Test Pattern, que ha publicado discos de grupos como SOFT SCIENCE o THE LUXEMBOURG SIGNAL. En él encontramos dos canciones exclusivas, “Será más fácil” y “La inseguridad”, una selección quizá más pop que las anteriores, pero sin olvidar las distorsiones y los envolventes teclados. Y todo ello en una edición limitada en vinilo blanco.

Mi favorita: La inseguridad.

THE LIQUORICE EXPERIMENT - “The Liquorice Experiment EP” EP 7” (Gizzard, 2019) Dos canciones de pop caleidoscópico a cargo de este grupo londinense de rock psicodélico que parece más bien sacado de algún lugar de la Costa Oeste de finales de los ‘60. “Last trip” por la cara A es un hipnótico viaje instrumental, mientras que “Wish” por la cara B contiene una bella melodía bañada por lisérgicos coros y un envolvente sonido de órgano.

Mi favorita: Wish.

LOST TAPES - “The bill” EP 7” (Kocliko, 2019) Han pasado tres años sin canciones nuevas, y mientras que andan preparando su nuevo álbum, nos regalan cuatro canciones de luminoso jangle pop para ir saciando el apetito. El tema que da título al EP es un claro tributo a Edwyn Collins y sus ORANGE JUICE; también al sonido Postcard Records. Es la más bailable del vinilo. Las otras tres gozan de melodías luminosas y una aureola entre el dreampop y el shoegaze más cristalino, con arreglos adorables y una envidiable sensibilidad que deriva del indiepop más puro y auténtico.

Mi favorita: Like a waltz.

MARCELO CRIMINAL - “Repentino brote de añoranza y amor” EP 7” (Sonido Muchacho, 2019) No me queda claro si su debut en vinilo, en formato 7”, para el sello de moda Sonido Muchacho, se trata de un EP o de un mini-álbum en toda regla, ya que son siete los temas que contiene.

Atrás queda su maravilloso álbum de debut para el sello Fika Sound, que pasó prácticamente desapercibido. Su sentido del humor es reseñable, ya incluso desde la pegatina que viene en la portada, en la que pone: “Incluye ‘Perdona (ahora sí que sí)’, la canción que cantan CAROLINA DURANTE y Amaia pero que es mía”. Y es que el bueno de Marcelo es uno de los artistas más versionados de nuestra escena, lo cuál quiere decir que su obra tiene ingenio, creatividad y chispa. Canciones cortas grabadas con cajas de ritmo, teclados baratos, guitarras sencillas y con una mágica aureola low-fi que nos hace considerarle, con todas las de la ley, el Daniel Johnston murciano.

Mi favorita: Somos conscientes de la proximidad del parque.

MATH AND PHYSICS CLUB - “Indian ocean” SINGLE 7” (Matinée, 2019) Con este último single 7”, la fantástica banda norteamericana de indiepop MATH AND PHYSICS CLUB ponen punto y final a una brillante trayectoria de quince años, un single dedicado a James Werle, co-fundador del grupo y que nos dejó a finales de 2018. El single incluye dos pluscuamperfectas canciones pop de melodías aterciopeladas. “In dreams”, por la cara b, es un tema a base de guitarras acústicas, mandolina y armonías vocales, que me recuerda a REM. Mi favorita: Indian ocean (the end of everything).

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MELENAS - “Ya no me importa / Si tú me quieres” SINGLE 7” (Snap! Clap! / Elsa / El Nébula, 2019) Tras su demoledor álbum de debut por fin nos llegan dos nuevas canciones de este fantástico grupo de chicas, uno de mis grupos favoritos de los últimos tiempos.

MELENAS siguen totalmente inspiradas para facturar dos maravillosos temas de estribillos redondos y exquisitas armonías vocales.

Mi favorita: Ya no me importa.

MONNONE ALONE - “Do it twice” SINGLE 7” (The Lost And Lonesome Recording Co. / Emotional Response / Royal Mint / Meritorio, 2019) Segundo sencillo de adelanto del nuevo álbum (‘Summer of the mosquito’) del grupo liderado por el ex-LUCKSMITHS Mark Monnone. Al tema titular, una joya de adictivo indiepop de guitarras, le acompaña por la cara B una versión de THE MOSQUITOES. Y todo ello viene en un precioso vinilo 7” transparente, publicado a cuatro bandas entre The Lost And Lonesome Recording Co. (Australia), Emotional Response (USA), Royal Mint (Finlandia) y Meritorio (España).

Mi favorita: Do it twice.

MORRISSEY - “Wedding bell blues” SINGLE 7” (Etiénne - Bmg, 2019) Sencillo de anticipo del álbum “California son”, el disco de versiones de Morrissey.

La canción, una versión de Laura Nyro, que fue popularizada en 1969 por THE 5th DIMENSION, cuenta con la colaboración de Billie Joe Armstrong (GREEN DAY) a los coros, y de Lydia Night de THE REGRETTES. Por la cara B hay un tema propio, “Brow of my beloved”, de bella factura. Y todo ello en un precioso vinilo amarillo.

Mi favorita: Brow of my beloved.

MR. BEN & THE BENS - “Nova scotia” SINGLE 7” (Bingo, 2019) Nuevo sencillo de MR. BEN & THE BENS, el grupo del norte de Inglaterra liderado por Ben Hall. En él se incluyen dos canciones que suele llevar en el repertorio de directo, “Nova scotia” y “Valley of moons”, más un tema inédito, “Postgrad family”, que sólo aparece en la versión en vinilo 7”, que es de color naranja, y viene en una funda de plástico transparente, junto a un fanzine de 8 páginas y varias pegatinas diseñadas por el propio Ben. Indiepop luminoso de guitarras y bonitas melodías.

Mi favorita: Nova scotia.

THE NEW MOURNING - “Who’d stop the sun” SINGLE 7” (Kleine Untergrund Schallplatten, 2019) THE NEW MOURNING es una banda austriaca liderada por Thomas Pronai, que debuta en el interesante sello alemán Kleine Untergrund Schallplatten, con un magnífico single de vinilo 7” con dos maravillosas composiciones. Por la cara A tenemos “Who’d stop the sun”, todo un hit de estribillo redondo y pegadizo, y de título que puede recordar a CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL, sin embargo el sonido aquí tiene un punto más psicodélico y recuerda más a THE VELVET UNDERGROUND, con una fantástica colaboración a la guitarra a cargo de Pete Astor (THE LOFT, WEATHER PROPHETS, etc...). Por la cara B tenemos “I lost my faith in you”, un tema de corte más reposado. El single lo han grabado con James Hoare (VERONICA FALLS, THE PROPER ORNAMENTS, ULTIMATE PAINTING) en su casa en Londres.

Mi favorita: Who’d stop the sun.

PANIC POCKET - “Never gonna happen” CD-EP (Reckless Yes, 2019) PANIC POCKET son un dúo de chicas de Londres que hacen un delicioso pop naif de teclados y guitarras limpias. Tras su actuación en el Nottingham Pop All-Dayer les compré la última copia del EP que les quedaba, un CD con cuatro canciones de indiepop de melodías sencillas y bonitas armonías vocales.

Mi favorita: Pizza in my pants.

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SMILES - “Gone for good” SINGLE 7” (Slumberland, 2019) PRIMAL SCREAM - “Velocity girl” SINGLE 7” (Sony, 2019) “Velocity girl” es uno de los temás más emblemáticos, no sólo de PRIMAL SCREAM, sino de todo el indiepop, ya que fue la canción que abrió la casete titulada C86 que se regaló con la revista New Musical Express en 1986, y que marcó quizá los comienzos del indiepop.

Originalmente apareció en aquel año como cara B del segundo sencillo de PRIMAL SCREAM, ‘Crystal crescent’, pero ahora ha sido remasterizado para incluirlo en su recopilatorio ‘Maximum rock’n’roll. The singles’, por lo que se ha aprovechado para lanzarlo de nuevo como sencillo en vinilo 7”, pero esta vez como merecida cara A, acompañándole “Broken” por la cara B. “Velocity girl” es una demostración de cómo se puede hacer una canción redonda de menos de minuto y medio, con un aire también a los mejores THE STONE ROSES. Mi favorita: Velocity girl.

THE PROCTORS - “Letters to the girl” SINGLE 7” (Shelflife, 2019) Uno de mis grupos favoritos, THE PROCTORS, regresan con un nuevo sencillo con dos impresionantes canciones de guitarras brillantes y celestiales armonías vocales chico-chica entre Gavin y Margaret. “Letters to the girl” es un hit instantáneo de indiepop, lleno de inspiración y con una melodía redonda; mientras que “Footsteps”, por la cara B, mezcla de forma mágica guitarras con teclados y una melodía de ensueño, transportándonos a los mejores momentos de Sarah Records, como BRIGHTER o THE FIELD MICE. Mi favorita: Letters to the girl.

RED SLEEPING BEAUTY - “Tonight” CD-EP (Matinée, 2019) El trío sueco formado por Niklas Angergård, Kristina Borg y Mikael Matsson nos entrega un nuevo EP extraído de su álbum ‘Stockholm’. ‘Tonight’ contiene cuatro perlas de tecno-pop de melodías ensoñadoras, a base de sintetizadores analógicos, preciosos duetos vocales chico-chica entre Niklas y Kristina y enormes dosis de reverb. Incluyen una versión del “Emma’s house” de THE FIELD MICE, en plan atmosférico.

Mi favorita: Tonight.

SAY SUE ME - “Your book / Good people” SINGLE 7” (Damnably, 2019) Nuevo single 7” en vinilo de color amarillo para la fantástica banda de Busan (Corea del Sur). Dos temas fascinantes de indiepop de guitarras con esa gran inspiración a la hora de crear unas melodías encantadoras con voz femenina y llenas de sensibilidad pop.

Mi favorita: Your book.

SAY SUE ME - “George & Janice” SINGLE 7” (Damnably, 2019) SAY SUE ME están en un momento envidiable de forma, y es que no paran de sacar canciones, lo cuál agradecemos los fans del indiepop. He aquí un nuevo sencillo con dos preciosas canciones: por la cara A está la que da título al single, “George & Janice”, otro tema más de corte surf-pop sesentero; y por la cara B, una preciosa pieza instrumental de ambiente cinematográfico.

Mi favorita: George & Janice.

El grupo californiano retorna con su segundo sencillo para contribuir al Club del Single que celebra el 30 aniversario del sello Slumberland. Tanto “Gone for good” por la cara A como “This boy” por la cara B son fantásticas canciones de pop de guitarras que recuerdan a grupos como TEENAGE FANCLUB o BIG STAR. El vinilo es de color blanco.

Mi favorita: Gone for good.

SQUIGGLES - “The recruitment drive” CD-EP (-Autoeditado-, 2019) SQUIGGLES es el nombre del nuevo proyecto de Niall McCamley, batería de THE SPOOK SCHOOL, ahora que su ex-banda pone fin a diez años de gloriosa existencia. El EP contiene cinco canciones, grabadas junto a Chris Smith y Joanne McCafferty en salas de ensayo y estudios caseros de Glasgow, aunque en directo, según les pudimos ver en su concierto de debut en Indietracks, suman hasta cinco componentes. El CD viene en una funda de plástico transparente, acompañada de una pegatina y una tarjeta numerada y firmada a mano, como perteneciente al club de culto de SQUIGGLES. Todo muy do-it-yourself, como en los mejores tiempos del indie.

Mi favorita: Do you wanna join?.

STARS ON FIRE - “Blue skies above” CD-EP (Jigsaw / Kocliko, 2019) ‘Blue skies above’ es el EP de debut de la banda surcoreana STARS ON FIRE, de Seúl, un EP con seis canciones de shoegaze con guitarras llenas de fuzz y atmósferas plagadas de reverb, y publicado a medias entre el sello norteamericano Jigsaw y el español Kocliko. Suenan a medio camino entre THE PASTELS y 14 ICED BEARS. Mi favorita: Shutdown.

WILDHONEY - “Naive castle” SINGLE 7” (Slumberland, 2019) No confundir con la banda española de Guillermo Farré, WILD HONEY. El nombre escrito junto se refiere al grupo americano que forma parte de este Club del Single para celebrar el 30 aniversario del sello Slumberland. Aquí tenemos dos canciones: “Naive castle” es pop de guitarras luminosas, con una melodía de sabor melancólico, cierta aureola shoegaze y un final instrumental en plan ambient, muy chulo; por la cara B tenemos una versión en clave dream pop atmosférico del “Kiss me” de SIXPENCE NONE THE RICHER. El vinilo es de color azul oscuro casi negro.

Mi favorita: Naive castle.

VVAA (THE SMITHS) - “Pálidos y débiles EP” CD-EP (Discos de Kirlian, 2019) Este CD-EP acompaña a los 100 primeros ejemplares del libro ‘The Smiths. Pálidos y débiles’ de Julio César Álvarez, que publica y distribuye Discos de Kirlian. En él, cinco de los grupos que han pasado por el sello de Óscar Fernández, adaptan temas de THE SMITHS al castellano y al asturiano, excepto SILENT JAMES, que ha compuesto una propia, “Puede ser”, inspirada en el fantástico grupo de Manchester. Los grupos que salen en el CD-EP son VACACIONES, SILENT JAMES, SELVÁTICA, GENTE JOVEN y LAVANDERA, que son los que versionan el “Panic” de THE SMITHS en asturiano.

Existe un bonus track exclusivo del CD con la versión del “Panic” de LAVANDERA, pero en inglés.

Mi favorita: VACACIONES - Londres.

DVDs MUSICALES SINGLE - “El roce” SINGLE 7” (Elefant, 2019) Single de adelanto del nuevo álbum del dúo formado por Teresa Iturrioz e Ibon Errazkin, en el que animan a los corazones a rozarse al compás de su música. “El roce” es una preciosa canción con una sobrecogedora atmósfera que nos retrotrae a tiempos de su ex-grupo LE MANS, con una melodía preciosa. Por la cara B tenemos una versión alternativa de la misma canción, titulada “Un roce al paso”, que cuenta con la aportación vocal de lujo de Javier Aramburu (FAMILY), que recita el poema de Luis Cernuda, "No decía palabras".

Mi favorita: El roce.

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CHICHO SÁNCHEZ FERLOSIO - “Si me borrara el viento lo que yo canto” DVD (Madmua, 2019) Documental que cuenta las peripecias musicales de Chicho Sánchez Ferlosio en la década de los ‘60, canciones folk con duras letras sobre la cruda realidad social y política en nuestro país. Esas canciones, grabadas por el autor en el baño de su casa, viajaron a Suecia, y allí fueron editadas en un disco llamado ‘Canciones de la Resistencia española’, en donde se obvió la verdadera identidad del compositor, para evitar represalias políticas en tiempos de dictadura. El éxito de esas canciones en Suecia fue tal que varios grupos y artistas hicieron versiones en sueco, versiones que llegaron a ser muy populares. En este documental se narran esos años de la vida de este transgresor cantautor, y la influencia que estas canciones han tenido después, temas como “Gallo rojo, gallo negro”, un himno de la lucha contra la dictadura, o “A la huelga”, cuya versión feminista fue cantada recientemente por miles de mujeres en Bilbao. Destacan las intervenciones en el documental de Ana Guardione, esposa de Chicho desde 1960 hasta 1973 y que nos desempolva muchos recuerdos de la época. El documental, de hora y media (más 70 minutos de extras), ha sido dirigido por David Trueba, y ha sido posible gracias a un crowfunding iniciado por el interesante sello discográfico Madmua Records.

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o encuentra EL PLANETA AMARILLO en IVOOX.COM Lista de canciones del concierto que BMX BANDITS ofrecieron en el Paris Popfest el Sábado 21 de Septiembre de 2019

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