El Movimiento egún se desprende de algunos testimonios del Siglo XIX, la calidad en el diseño editorial, especialmente en la producción de libros, fue descendiendo desde mediados del siglo hasta el último tercio, cuando alcanzó características de vulgaridad para atender a un mercado de demanda creciente y menor costo.
Entre las principales causas de esta crisis se pueden mencionar: la negligencia en el dibujo, composición y diseño de los tipos; la mala calidad de los papeles; en lo vacío de la ornamentación y en los imperfectos procedimientos de reproducción fotomecánica, consecuencia de mecanismos industriales de producción de impresos cada vez más rápidos y masivos para atender la gran demanda con un menor costo, muy alejados de la antigua práctica artesanal que, desde el Siglo XV había prevalecido en el sector. El Movimiento de las Artes y Oficios floreció en Inglaterra durante Arts & Crafts
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El Movimiento las últimas décadas del Siglo XIX como resistencia hacia este primer estilo industrial, y fue una reacción contra la confusión artística, moral y social de la Revolución Industrial. Se defendió el diseño y el regreso a la destreza manual, y fueron aborrecidos los artículos producidos en masa, baratos y detestables, de la era victoriana (transcurrida en Inglaterra esa centuria). Así, mientras transcurría lentamente el Siglo XIX, la calidad del diseño y la producción de libros fue un desastre de la revolución industrial. El movimiento Arts & Crafts ejerció su influencia dando como resultado un cambio filosófico decisivo en la estética victoriana. El escritor y artista John Ruskin (1819-1900) inspiró la filosofía de este movimiento, rechazando la economía mercantil e insistió en la unión del arte con el trabajo para el servicio de la sociedad. Ruskin fomentó la idea de que las cosas bellas eran valiosas y útiles, precisamente porque eran bellas; a partir de la filosofía del arte, se preocupó Arts & Crafts
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El Movimiento por la justicia social, abogando por mejores viviendas para los trabajadores industriales, un sistema de educación nacional y beneficios de retiro para los de avanzada edad.
De los diseñadores, arquitectos y artistas que adoptaron una síntesis de las filosofías estéticas y de conciencia social de Ruskin, se destaca como figura fundamental del diseño a William Morris (1834-1896). El fue el guía del Movimiento de las Artes y Oficios inglés, quien demandó una reconsideración de los propósitos, valorar la naturaleza de los materiales y métodos de producción, así como las manifestaciones individuales tanto del diseñador como del trabajador. La permanente atención que Morris dedicó al diseño gráfico, en especial al diseño tipográfico y al aspecto visual del libro como objeto, se deduce de los aportes que realizara a los ediArts & Crafts
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El Movimiento tores de sus poemas o textos de acción política. En esta etapa colabora con su camarada ideológico Walter Crane, notable ilustrador que jugó un papel pionero fundamental en el desarrollo del estilo modernista y para cuya publicación dibujó excelentes cubiertas. En la actitud crítica de Morris no era tanto la máquina lo que se combatió, sino el mal uso que de ella se hacía. La purificación del instrumento mecánico había de pasar por un periodo previo de cambio en las condiciones del proceso entre trabajo y productor. Morris, a lo largo de su vida desarrolló diversas ocupaciones, escribió y publicó su primer libro de poemas a los 24 años, se dedicó por un corto período a la arquitectura y a la salvaguarda del patrimonio arquitectónico, mas tarde se unirá a BurneJones en el ejercicio de la pintura. A partir de amoblar de su propia casa, incursiona en el diseño de mobiliario, que lo llevará a establecer, en 1861, la empresa de arte decorativo de Morris, Marshall, Faulker y Cía. Por fin, desde 1891 se dedica a su taller de impresión de alta Arts & Crafts
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El Movimiento calidad, viejo proyecto que se convertía en realidad. Considerando sus múltiples ocupaciones, el balance de su producción editorial es increíble. No puede ser considerado un diseñador gráfico propiamente dicho, aunque tampoco fue arquitecto ni diseñador industrial, sin embargo ésta inquieta figura ha quedado entronizada en la historia de los orígenes del movimiento moderno. En 1890 Morris fundó la imprenta Kelmscott Press, tomando como asesor tipográfico a Emery Walter. Esta empresa se encargó de volver a captar la belleza de las impresiones a mano, el papel hecho a mano, los bloques de madera cortados a mano y las iniciales y ribetes muy elaborados. La pintoresca cabaña se convirtió en una máquina del tiempo que oscilaba entre el presente y retrocedía cuatro siglos hacia el pasado. El libro así realizado llegó a ser una forma de arte. La producción de la Kelmscott Press entre 1891 y 1898 editó 53 títulos en 66 volúmenes, lo que fija un ritmo próximo a un volumen mensual, para los cuales diseñaba los tipos, iniciales, caArts & Crafts
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El Movimiento beceras e ilustraciones originales, grababa xilografías de ilustraciones, cuidaba cada una de las páginas, visitando además a los fabricantes de papeles y tintas para asegurarse la calidad de los materiales. El dijo que su empeño al producir libros era que constituyera un placer para la vista, al ser contemplados como piezas de tipografías y composición de tipos, considerando prioritariamente las siguientes cosas: el papel, la forma del tipo, el espaciado de letras y palabras y los márgenes. Así, todos estos aspectos conducían a lograr como resultado la unidad en el diseño.
Las obras de Chaucer es el libro más importante entre los editados por la Kelmscott Press. Un libro anacrónico, de gran tamaño, impecablemente producido, y con ilustraciones grabadas en madera. Sólo en el diseño de las dos páginas iniciales Morris invirtió más de quince días. El resultado fue uno de los diseños editoriales más impactantes de todos los tiempos y que además se tiene por uno de los libros mejor editado Arts & Crafts
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El Movimiento de la historia.
El contexto social y económico de la declinante Inglaterra victoriana, hizo que las propuestas utópicas de Morris y sus socios, así como los libros salidos de la Kelmscott Press fueran demasiado caras para ser populares y cayeran en círculos de reducidas élites económicas o intelectuales, contraviniendo paradójicamente la idea moral de sus promotores.
Pero su lección verdaderamente magistral consistió en la distribución de la mancha impresa sobre la página en blanco. Éste constituyó conceptualmente uno de los hallazgos formales atribuidos a la vanguardia tipográfica del Siglo XX. El diseño de una página en relación a su contigua, teniendo en cuenta siempre el efecto del libro abierto, suscitó en Morris una serie de reflexiones sobre la unidad, la simetría y el orden compositivo. Arts & Crafts
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El Movimiento Es fundamental rescatar de su labor el concepto utilitario de la forma, a través de un gesto ético y estético del que hay que alabar la obstinada fidelidad a los principios básicos de la nueva relación arte-industria, los que constituirán el eje teórico en torno al cual girarán las vanguardias formales del primer tercio del siglo XX. Así, el movimiento Arts and Crafts fundado por Morris constituirá el estilo homogéneo con que se alimentó toda la industria gráfica europea y americana entre 1888 y 1907, con los impulsores como Walter Crane, Arthur Mackmurdo y Charles Mackintosh. Por su parte, Walter Crane, notable ilustrador, pintor y diseñador inglés, que jugó un papel pionero fundamental en el desarrollo del estilo modernista y fue, junto con Morris, uno de los máximos exponentes del movimiento Arts & Crafts; su objetivo era reformar las artes decorativas. Como Morris, relaciona el arte con la industria facilitando a los artesanos normas elementales de creación artística. Arts & Crafts
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El Movimiento Arthur Mackmurdo relaciona la práctica del diseño gráfico con su profesión de arquitecto, al margen de la corriente morriciana funda la sociedad Century Guild. La cubierta de su libro sobre el arquitecto Christopher Wren (1883) se considera el primer diseño gráfico modernista. Sus diseños proporcionaron el eslabón del movimiento de las Artes y Oficios con la estilización floral del Art Nouveau.
Son muchos los hombres que integran el movimiento que en Inglaterra lideró Morris. No todos coincidían en ideales y gustos, pero les unía el deseo de elevar al diseñador al status de los pintores o arquitectos a la vez que producir objetos bien diseñados y asequibles a todos los niveles sociales.
Arts & Crafts
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Características unque mucho se ha hablado en el apartado de El Movimiento, quisiera exponer un resumen de estas características y elementos que conpone el movimiento Arts & Crafts y que establece, con algunas aportaciones más, todo lo necesario para comprender este movimiento.
Se retorna a la naturaleza, formas graciosas, onduladas, delicadas, donde frecuentemente se ven reflejadas las formas de la naturaleza en flores, insectos, aves, peces e incluso en animales mitológicos como los dragones. Vuelta a la época medieval.
Se atiende de manera muy especial la unidad de la página, todo muy cuadriculado y con una rica ornamentación.
Se da mucha importancia al acabado. Todo de manera artesanal: papel, forma de impresión, ilustraciones, encuadernación... Arts & Crafts
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Características
Tipografía en la que me he basado para la personalización de mis tipos. Expongo además una muestra tipográfica. Se buscaba la legibilidad del tipo. Trazos rectos.
El tipo Golden de W. Morris nos remite al tipo creado por Nicholas Jenson en el S.XV y el tipo Troy es una mezcla de gótico con elementos romanos. Asimismo creó líneas, ornamentos e iniciales para apoyar y complementar sus alfabetos.
Golden Script a a a a
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A A A A
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Características
Hubo fundiciones de tipos americanas y europeas que no sólo copiaron los tipos de W. Morris sino que pusieron en marcha sus propias iniciativas de recuperación, relanzando nuevas versiones de los tipos antiguos y de transición. Baskerville Cyr Upright aeiou AEIOU aeiou AEIOU aeiou AEIOU aeiou AEIOU
Bembo aeiou AEIOU aeiou AEIOU aeiou AEIOU aeiou AEIOU Arts & Crafts
Fournier MT Regular aeiou AEIOU aeiou AEIOU aeiou AEIOU aeiou AEIOU
Centaur MT aeiou AEIOU aeiou AEIOU aeiou AEIOU aeiou AEIOU Página 12
Características
Cloister Open Face aeiou AEIOU aeiou AEIOU aeiou AEIOU aeiou AEIOU
Arts & Crafts
Goudy aeiou AEIOU aeiou AEIOU aeiou AEIOU aeiou AEIOU
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Bocetos
Los ti`pos (I):
ara los bocetos he aplicado las características anteriomente explicadas para dar con el concepto final. Ya que estamos ante un estilo deonde predomina lo artesanal y la fabricación manual debía tener en cuenta ya no solo la elaboración de los tipos sino también el acabado final.
* No tengo en cuenta el trazo recto. Arts & Crafts
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Los ti`pos (II):
Bocetos
* Creo una plantilla con la que poder esbozar el resultado. Consiste en un A4 para el marco floral y un acetato para la composici贸n de las vocales. Consigo la medida exacta para la caja del tipo. Arts & Crafts
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Los ti`pos (III):
Bocetos
* Elaboro una consecuci贸n de propuestas para la forma del tipo, marco, contenido (motivos vegetales) y color. Utilizo distintos soportes de papel. Arts & Crafts
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Los ti`pos (IV):
Bocetos
* Finalmente consigo el tipo y el color deseado. Arts & Crafts
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Presentaci贸n final:
Bocetos
* Se incluye los bocetos originales dentro de la caja.
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