calac
Groupe
alac
Groupe
E
n admirant les tableaux de David, nous goûtons aux saveurs de son pays transporté ici, nous humons l’air frais du Canada, le tout accompagné d’un regard bienveillant et d’une imagination très créative qui va au-delà de toutes limites.
David Alvarado
D
avid Alvarado est né au Costa Rica dans la ville d’Atenas, reconnue pour son climat agréable et le coloris du paysage. Il a fait ses études de peinture à la Faculté des Beaux Arts de l’Universidad de Costa Rica . Quelques années plus tard, à Montréal, il a réalisé des études en dessin de mode ainsi qu’à l’ITHQ, afin d’obtenir un diplôme en cuisine française, développant ainsi ses talents pour ses deux passions : l’art et la cuisine. Au cœur des œuvres de David se trouve la femme. Cette femme dont la beauté majestueuse, la tendresse ensorcelante, la force légendaire, la complexité insondable, la profondeur abyssale de son cœur sont autant de traits qui fascinent l’artiste, qui touchent son âme. Une telle fascination s’empare aussi du spectateur au premier regard, car c’est la biographie du peintre qui défile devant ses yeux. Ces femmes qu’il a connues, qu’il a senties, qu’il a imaginées, dont il a rêvées, émergent de l’œuvre et viennent à leur tour redonner foi à ceux qui les contemplent. Plus récemment, David a commencé à aborder d’autres thèmes tels que la fragilité de la vie, la reproduction et le désir profond d’immortalité de l’espèce humaine où il réussit, avec une sensibilité unique, à conjuguer ces sujets à portée si philosophiques et pourtant si près des préoccupations de l’heure, comme la protection de notre environnement et de notre planète. La spiritualité imprègne la démarche artistique de David ; cette recherche de Dieu en soi-même, de soi-même en Dieu, mais surtout, cet émerveillement devant la création, devant le Créateur, devant l’humanité, devant les autres, est si intense, si vibrant et si doux, que le spectateur, transformé et transpercé par l’harmonie et la lumière, peine à détourner son regard et s’en éloigner.
Expositions
2011 Centre Culturel Simón Bolívar Montréal. Hommage au Bicentenaire des Amerique (Collective) 2011 Musée des Maîtres et Artisans du Québec 2010 Restaurant Chipotle & Jalapeño-Solo- Mujeres y Flores 2010 Centre Culturel Henri Lemieux-expositions d’œuvres et atelier livre- collectif de peinture comme nous regardons la nourriture à travers le pinceau. Les journées de la culture 2010 Galerie d’Art la vitrine-art-contemporain (Hommage a l’Indépendance de l’Amérique latine) -Les journées de la culture. 2010 Casa CAFI Hommage au bicentenaire du Mexique (Collective) 2010 Notre Dame du Cap - Théâtre de la Place (Femmes et foi) 2009 Centre Culturel Simón Bolívar Montréal. LatinArte (Collective) 2009 Galerie des 3 C - Centre Culturel Henri Lemieux, Arrondissement de Lasalle, Montréal. Premier Festival Artistique d’ici et d’ailleurs. (Collective) 2008 Musée d’archéologie Pointe-à-Callières, Montréal. (Solo) 2008 Universidad Autónoma de México – Gatineau. (Collective) 2007 Église St Pierre apôtre, Montréal. Hommage au créateur. (Solo) 2007 Archives Nationaux, Ottawa. Bazar latino-américain. (Collective) 2006 Auberge Alexandre Logan, Montréal. Mujeres y ángeles. (Solo) 2005 Galerie Richelieu, Montréal. 2005 Collège des Amériques à L’Université de Montréal. (Solo) 1998 Gala de l’INCA. Encan public d’un tableau du peintre acquis par Hydro-Québec. 1998 BAC International. (Solo) 1998 Chambre de Commerce Perú-Canada. (Collective) 1998 Loto Québec, Centre Ville Montréal. (Collective) 1997 Galerie Harrison. Hôtel Intercontinental de Montréal (Collective) 1997 Mairie de Montréal. Exposition de Peintres ibero-American. (Collective)
Juan Aquino
J
uan Aquino : couleurs chaudes, poésie, nostalgie. En admirant ses œuvres, on a envie de chanter, on se sent vite emporté dans un autre monde, un monde que nous connaissons bien mais qui, en même temps, semble venir de loin, de très loin.
J
uan Aquino est né à Lima, capitale du Pérou, et a immigré au Canada en 1988. Il a obtenu un baccalauréat en psychologie de l’Université Garcilaso de la Vega de Lima, en 1982, et a travaillé en tant que psychologue au Ministère péruvien de l’emploi, de 1977 à 1985. En 1987, Juan a étudié le dessin à l’école Nationale des Beaux-arts de Lima et, en 1997, il a obtenu un baccalauréat en arts visuels de l’Université du Québec à Montréal (UQAM). Il a œuvré en tant que peintre de décors à Toontek, Cadmium Scénique et Ciné-Groupe Animation. Juan a participé à des expositions individuelles et collectives au Canada, au Pérou, au Mexique, au Nicaragua et aux ÉtatsUnis. Il vit et travaille à Montréal depuis 1988. L’œuvre de Juan s’inscrit dans la peinture de représentation contemporaine. Selon lui, «si représenter l’objet, c’est refléter subjectivement la réalité avec originalité, c’est aujourd’hui une entreprise plus difficile qu’auparavant, puisque l’époque contemporaine nous offre un tel éventail de possibilités foisonnantes, par le biais des technologies photographiques, infographiques et des nouveaux medias. Cependant, il y aura toujours de la place pour une peinture authentique, bien sentie et de facture originale». Juan est représenté à Montréal et ailleurs par les galeries suivantes : Galerie mx (http://www.galeriemx.com/) Galerie robert senneville (http://www.galerierobertsenneville. com/portefolio/) Galerie cimon (http://www.cimongalerie.ca/) Galerie nuances (http://www.galerienuances.com/artistes.htm) Las olas fine arts (http://gallery.lasolasfinearts.com/main.php) Onessimo fine art ((http://gallery.lasolasfinearts.com/main.php) Chase art gallery (http://www.chaseartgallery.com/form.html)
Expositions
2011 Musée des Maîtres et Artisans du Québec 2010 Exposition benefice Foundation des Musées de Montréal Espace 232, Édifice Belgo, Journées de la culture Montréal, Qc. 2009 LatinArte, Centre Culturel Simon Bolivar, Montréal 2008 Las olas gallery, Fort Lauderdale, Florida, USA. 2007 Galerie Buckand-Southerst, Vancouver Galerie sur Green, Montréal 2006 Galerie Berensen, Montréal 2005 Galerie François Cimon, Québec Galerie Clair-obscur, Montréal Galerie L’harmattan, Québec. 2004 Galerie Le Signe, Châteauguay L’Harmattan, Baie Saint-Paul, Québec 2003 L’espace Parcours. Dévoilement. Montréal. 2002 Galerie Gora. Festivalissimo-2002. Montréal. (Catalogue) GalerieEspacioMexico.ArtistespéruviensàMontréalMontréal Harbourg Gallery. Artistes de la galerie. Mississauga, Ontario State of the Art. Artistes de la galerie. Toronto, Ontario. Galerie Alexandre. Artistes de la galerie. Montréal. 2001 Galerie d’art île des Moulins. Sacré-profane. Vieux-Terrebonne Centre d’exposition Brancusi. Décomposition – Recomposition...Montréal. (Catalogue) Galerie Soleil. Artistes de la galerie. Montréal 2000 Centre d’arts visuels de Saint-Hubert. Impression d’empreinte. Centre d’exposition C. Brancusi. Passages dans le temps et l’esprit. Montréal. (Catalogue) 1999 Centre d’arts visuels de Saint-Hubert. Sacré-profane. 1998 Maison des arts de Laval. Grafignures. Laval Musée d’art de Mont Saint-Hilaire. Cent prétextes. Québec 1997 La casa de los tres mundos. Ailes de papier II. Granada, Nicaragua 1996 Galerie d’art île des Moulins. Upa Chalupa. Vieux-Terrebonne, Québec 1995 Centre Interculturel Strathearn. Ailes de papier I. Montréal 1994 Musée régional de Vaudreuil-Soulanges. Upa Chalupe. Île Perrot 1993 Galerie des sources. Hispanidad. Par l’Association hispanique de l’Ouest de l’île de Montréal. (Catalogue) Palacio de la cultura. Ailes de papier. Tlaxcala, Mexico Musée d’art de St Laurent. Fête des cultures. Montréal 1992 Galerie de Loto Québec. Peintres péruviens d’ici. Montréal Musée régional de Vaudreuil-Soulanges. Voix des Amériques.Île Perrot Galerie d’art Fra Angelico. Peintres péruviens au Québec.Montréal 1991 Cégep de Saint-Laurent. Formes et couleurs latino-américaines au Québec. Montréal 1990 Salle Tudor Ogilvy. Mosaïque : peintres de l’Amérique latine.Montréal
A
ngela Calle : femme si sensible et si douce, mais qui a le courage de dévoiler ses sentiments sur la toile, on voudrait lui dire que les femmesanges de ses tableaux et les messages qu’ils transmettent nous baignent dans une aura de mysticisme colorée qui émerveille le corps et l’âme.
Angela Calle
N
ée en Colombie, Angela Calle est arrivée à Montréal en octobre 1999. Diplômée de la Faculté des Beaux-arts de l’Université Technologique de Pereira (1990), elle a participé à des ateliers de gravures, théorie de la couleur et composition. Angela a étudié la lithographie, l’eau forte, l’eau encre et collographie à l’Atelier Expérimental de Graphisme à La Havane (Cuba). (2005-2007) et le Design Intérieur au Collège Inter-Dec à Montréal. En 1992-1993, elle a crée deux sculptures monumentales en fibre de verre et ciment pour le « Portal de Pinares » et « Castillo Real » à Pereira. Elle a présenté des expositions individuelles et collectives à Bogotá, Armenia, Pereira, Cali, en Suisse, à La Havane et à Montréal. Elle a été sélectionnée pour le Prix Interculturel de Montréal AbeLimonchik (2009), mené par Diversité Artistique Montréal (DAM), au nom du bureau interculturel de la Ville de Montréal. « Je donne vie à mes figures dans le clair-obscur d’un monde construit pour moimême. Je tente de me laisser porter par l’acte de peindre, sans rien étouffer. Par la peinture, je vise essentiellement à pousser toujours plus loin mes propres limites; tout en restant fidèle à moi-même. La peinture est pour moi un espace paradoxal où j’entre, où je donne libre- cours à la construction; j’utilise la couleur comme la seule source de lumière de laquelle je saisis l’atmosphère et l’émotion de l’événement. Mon travail devient une évocation de moments privilégiés, mes scènes traduisent le parcours d’une mémoire poétique que je souhaite faire partager au spectateur ».
Expositions individuelles
2011 Musée des Maîtres et Artisans du Québec, Montréal, QC, Canada. 2009 « Mémoire vive » Galerie des 3C – Centre Culturel et Communautaire Henri Lemieux. Lasalle, QC, Canada. 2004 « Triada ». Centre de Congres. Martigny – Suisse. 2004 « Triada ». Galerie Marie-Claire Lauper. Fribourg – Suisse. 2003 Atelier Ouvert LA CUADRA, Pereira, Colombie. 1999 « Temporalidades ». Club d’exécutif. Cali, Colombie. 1998 « Espaces fragmentés » Galerie centre de presse internationale. Havana, Cuba. 1997 « Femmes de l’eau », Centre Colombo-Américain. Pereira, Colombie. 1996 « Quotidiennes ». Alliance Colombo-Française, Pereira, Colombie. 1995 Galerie « Supersaxo ». Martigny, Suisse. 1994 Galerie d’Art. Armenia, Colombie. 1994 Salle Culturelle « Publik », Pereira, Colombie.
Expositions Collectives
2010 Journées de la culture. Édifice Belgo, espace 232, Montréal, QC, Canada. 2010 « Femme et foi ». Théâtre de la Place. Notre-Dame-du Cap,Trois-Rivières, QC, Canada. 2009 Latinatre 2009. Centre Culturel Simon Bolivar. Montréal, QC, Canada. 2002 Lancement de « Le Morceau » Galerie Entre Cadre. Montréal, QC, Canada. 2002 « Forme et Couleur: Jeunesse colombienne », Consulat général de Colombie. Montréal, QC, Canada 2001 « Identité ». Festival Black & Blue 2001. Montréal, QC, Canada. 2001 « La Paz en Colombia ». La Espiral Rota. Montréal, QC, Canada. 2000 « Femmes d’Amériques », Marché Bonsecours. Montréal, QC, Canada. 1999 Galerie « Art 3 Amériques », Marché Bonsecours. Montréal, QC, Canada. 1998 « Hommage à la femme artiste de Risaralda », Salle Culturelle des Loteries de Risaralda. Pereira, Colombie. 1997 Place des Arts Plastiques de Pereira. 2ième salon,Pereira, Colombie. 1990 École de Peinture El Taller, Galerie El Taller. Pereira, Colombie. 1990 Collectives étudiantes École Beaux-arts, Faculté de Droit, Université Libre de Pereira. Pereira, Colombie. 1988 Galerie d’arts ICFES. Santafé de Bogota a. Pereira – Colombie. 1988 Galerie d’arts ICFES. Santafé de Bogo
Elsa Gallegos
E
lsa Gallegos : celle qui arrive à voler l’âme des fleurs et a les reproduire sur ses toiles. Vous serez sans doute surpris d’apprendre qu’Elsa n’exécute pas ses tableaux à partir d’une photo. C’est ellemême qui est la créatrice de ces fleurs. De ses mains qui manient si bien le pinceau jaillissent ses œuvres magnifiquement colorées et superbement majestueuses.
J
’ai été attirée par l’art dès mon plus jeune âge : habitant une ville remplie de culture et de traditions comme l’est Mexico, j’ai été plongée dans des couleurs, des odeurs et des formes qui ont marqué à jamais la manière dont je m’exprime par la peinture. Peinture : vie, rêve, défi, passion et raison d’être. Tout au long du chemin que j’ai parcouru pour m’exprimer par ce moyen graphique, j’ai expérimenté divers styles et techniques, toujours proche du réalisme et désireuse de toucher le cœur des spectateurs, en leur laissant un peu du Mexique et de sa culture… Ma quête se poursuit par le renouveau quotidien, la découverte, les tâtonnements de chaque jour, le défi que pose la survie dans une société toujours plus matérialiste qui ne prend pas le temps de réfléchir, grâce à ma passion pour la couleur, la couleur noyée dans les formes. Aujourd’hui, le cœur joyeux, je découvre les fleurs, réceptacles de vie, implosion de sentiments qui deviennent forme et couleur, réjouissent l’œil et font danser mon imagination.
Expositions de groupe
2011 Musée de Maîtres et artisans du Québec 2011 Galerie Artbressan 2010 Soirée bénéfice de la Fondation des Muséums Nature de Montréal 2010 Édifice Belgo, Suite 232. Journées de la culture. Montréal, QC 2010 Centre Henry Lemieux, Lasalle, QC. 2010 Centre Shenkman Arts, Ottawa, Ontario. 2010 Sanctuaire de Notre Dame du Cap. QC. 2010 Artistas Latinoamericanos dinner, catalogue. 2009 Galerie Centre Culturel Simon Bolivar – Regard et Passion. 2009 Café Grafitty, Montréal, QC. 2009 Galerie Espacio México, Montréal Qc. Équipe MEXI-QUE-BEC 2008 Mural resto-bar 1847 Playa del Carmen 2008 Galerie Espacio México, Montréal, QC. 2007 Festival sucreries au Musée de la Pointe-à-Calière, Montréal, QC. 2006-2007 Exposition et vent au magazine Chipotle y Jalapeño 2006 Musée Point-à-Callière «Le rendez-vous de Cultures», Montréal, QC. 2006 Exposition casa CAFLA Hôtel Château Champlain, Montréal, QC. 2005 Exposition permanente à la Galerie Artsamerica’s, Montréal, QC. 2005 Île Sainte-Hélène, Festival Latino Américain de Montréal, 2005 Musée Pointe-à-Callière «Le rendez-vous des Cultures», Montréal, QC. 2005 25e anniversaire de la Radio-Centre Ville, Centre de jeunesse, Montréal, QC. 2004 Complexe Guy Fauber « Réunion Latino-américaine », Montréal, QC. 2004 Casa CAFI, Montréal, QC. 2004 -2003 Fête d’Hispanophones de Laval, QC.
Expositions individuelles ou en duo
2011 Masterpiece by Symphony 2010-2009 Galerie Centre culturel Simon Bolivar – Sueños y sentimientos, Montréal, QC. 2008 Gala Art Toronto, Ontario 2008 Café Rico, Montréal, QC. 2007 Exposition Bibliothèque Alain-Grandbois, Laval, QC. 2006-2007 Exposition et vente au magazine Chipotle y Jalapeño 2004 Galerie de la Commission scolaire de Montréal, QC. 1987 Maison Domeq, México, Mexique
A
licia Hernandez de Coll. Le mystère plane, on s’approche puis on s’éloigne pour contempler de loin afin de mieux comprendre et de saisir le secret que protège ses femmes derrière leur voile de triangles. On ressent dans ses tableaux de Alicia une force je dirai même une virilité féminine . L’ensemble couleur forme et sujet de ses tableaux et de ses sculptures nous mènent à nous poser des questions à réfléchir et à essayer de comprendre le non dit.
Alicia Hernandez de Coll
A
rtiste vénézuélienne et ingénieure en électronique, Alicia vit au Canada depuis 2007. Entre 1969 et 1984, elle a étudié le dessin et la peinture à l’Université Simon Bolivar et à l’Académie Van Gogh (Caracas) avec les artistes Luis Chacon et Antonio Torres. Elle a participé à des ateliers de peinture à l’huile, d’aquarelle, d’acrylique et d’art sur papier avec des artistes tels que Claudette Délayent, Mery Glez, GREDAN, Jaime Sanchez, CHISPA Hernandez et Luis Quintero. Elle est membre-fondatrice de l’association vénézuélienne d’aquarellistes (AVA) ainsi que membre de l’association des artistes plastiques (AVAP), du cercle des artistes-peintres et sculpteurs du Québec (CAPSQ) et de DAM (Diversité Artistique Montréal).
Expositions
2011 Contexte fragmente, Musée des Maitres et Artisans du Québec, Montréal Canada •Galerie Art Bressan, Montréal Canada 2011-2008 Galerie Café des Arts, Marché Bonsecours Montréal Canada 2010 Rêve et Sentiment, Centre Culturelle Simon Bolivar Montréal Canada 2008 Regard et Passion, Latin Arte, Centre Culturelle Simon Bolivar Montréal Canada 2008 Salon d’Artistes et artisans de Verdun Montréal Canada 2003 Women and Values Pomona Art Colony California, USA 2002 Art Contemporaine et de L’Antiquaire en Guatemala •Naturaleza y mujer, Gobernación de David, Provincia de Chiriqui, Panamá •Aquarelles en Anauco Arriba, Centre de l’Ambiance de Caracas, Venezuela 2001 Mujeres de Espiritu, Musée Interocéanique de Panama,Panama •Broward Community Collège, Floride, USA •Agua de Colores, Galerie Oleo y Temple, Venezuela •Kulturzentrum « El Arcangel », Vienne, Autriche 2000 Della Transparenza, Musée Civique di Abano Terme, Italie •Musée Latino-américain à Miami, Floride, USA 1997-98 Biennale International de l’Aquarelle, Musée de ’Aquarelle Coyoacan, Mexique 1997 AVAP « Sommes Tous » Pro-Venezuela FUNDARTE, Caracas, Venezuela 1995 Musée Arvelo Torrealba, Barinas, Venezuela •Horizon Trois, Fondation Culturelle Or énoque, Pto Ordaz, Venezuela •Athénium Valencia, Carabobo, Venezuela 1994 Hommage a RAS, Galerie de l’Artiste, Caracas , Venezuela 1993 V Salon de Peinture et Sculpture, FONPRES-CIV a Caracas, Venezuela •Hommage a Che Maria Gimenez et Trino Orozco, Athénium Barquisimeto, Lara, Venezuela •Athénium Churuguara, Falcon, Venezuela •Athénium Los Teques, Miranda, Venezuela 1992 Hommage a Valerio Padron, Fondation Culturelle Orénoque Pto Ordaz, Venezuela 1991 Musée de Caracas, Mairie a Caracas, Venezuela 1989-90 XVI et XV Salon de Peinture et Sculpture, Collège d’Ingénieures a Caracas, Venezuela 1989 Institut de Coopération Ibéro-Américaines de Venezuela « ICI » Caracas, Venezuela 1988 Science et Art, Sala CANTV a Caracas, Venezuela •Galería Arturo Michelena a Caracas, Venezuela •Hommage au Professeur Vicente Emilio Sojo « CEA » Guatire- Miranda, Venezuela 1987 XXVI Salon National de Peinture, Sala Armado Reveron, Caracas, Venezuela
Anamaria Gomez-Upegui
A
namaria Gomez Upegui : les tableaux d’Ana nous racontent des histoires, vous savez ces histoires qu’on a envie d’écouter et de réécouter, ces histoires que vous dites déjà connaître, mais que vous souhaitez qu’on vous raconte encore et encore…voilà. On écrit les histoires en noir sur blanc et les tableaux d’Ana sont en noir et blanc. Aucun détail n’est omis. Tout est là, mais il s’agit de savoir bien lire avec le cœur et les yeux grand-ouverts.
A
namaria est née en 1963, en Colombie, où elle a fait des études universitaires en architecture et en communication sociale. En 1988, elle a épousé Benoît Charlebois, un Québécois étudiant à Bogota. Elle a déménagé au Canada en 1989, après la naissance de leur fille Eliana. En 1991, leur fils Philippe est né. En s’amusant à jouer avec ses bambins, elle a joint sa sensibilité à la cause environnementale et une démarche artistique naissante pour créer des ateliers de bricolage à partir de matériaux récupérés, destiné aux enfants de 3 à 14 ans. Dès 1994, ayant accompagnée son mari travaillant à l’étranger, elle offre ce projet dans des écoles, des centres communautaires, des orphelinats et des hôpitaux pour enfants, au Royaume-Uni, en Italie, en Roumanie, au Brésil et en France. C’est à Paris qu’elle se met à dessiner à l’encre. Illustrant des scènes de moments précieux vécus en famille, entre amis ou avec les professeurs de ses enfants, elle commence à offrir ses dessins en guise de remerciement. Toujours à Paris, elle participe à la fabrication des décors de scènes pour diverses comédies musicales scolaires et réalise une fresque de plafond et des décors thématiques de vitrines pour le compte de la boutique parisienne Vivin. Elle a participé à des expositions individuelles et collectives à Bucarest, à Paris, à Montréal et à Chelsea. Elle habite à Montréal depuis 2004 où elle travaille en milieu communautaire et philanthropique et continue de dessiner et de concevoir des illustrations pour diverses publications. Passionnée des contrastes noir et blanc, elle nous invite à nous « perdre » dans ses dessins-labyrinthes de style Molas, inspirés de l’artisanat des Kunas d’Amérique centrale.
Expositions
2011 Musée des Maîtres et Artisans du Québec, Montréal, QC, Canada 2010 Boutique Athéna, Chelsea, QC, Canada. 2010 Espace 232, Édifice Belgo, Journées de la culture. Montréal, QC, Canada. 2009 LatinArte, Centre Culturelle Simon Bolivar, Montréal, QC, Canada 2000 Exposition interculturelle, Marymount School, Paris, France 1998 Exposition collective, Ambassade de Colombie, Bucarest, Roumanie
Neliam Rivas
N
eliam Rivas : la première fois qu’on voit les tableaux de Neliam, on reste perplexe : se peut-il qu’un tableau soit plus loquace et plus vrai que la réalité? Eh bien oui! Vous n’avez qu’à admirer les natures mortes que Neliam produit et vous ne pourrez qu’être impressionné par son immense talent, et surtout par la netteté et la pureté de ses couleurs. Une technique parfaite, une composition excellente, un réalisme presque surréel.
A
travers les toiles de Neliam, il y a une atmosphère de tropique qui se dégage. Neliam Rivas est une peintre Vénézuélienne, née à Puerto Cabello, sur la côte des Caraïbes. Provenant d ́une famille de peintres, elle a grandi dans un monde rempli de lumière et de couleur fortes, et ça se laisse voir sur ses toiles. Dès 2002, Neliam est à la recherche de formes et couleurs. Son chemin l’a amenée à travers de prestigieuses galeries du Vénézuela et des Caraïbes. Le thème est la nature morte, son style l’hyperréalisme. Son but est de montrer au spectateur des choses qu’il n’a pas vraiment vu, des détails subtils, des choses quotidiennes auxquelles nous ne portons pas attention. Elle le fait avec ce qu’elle connaît fort bien : la lumière, cette lumière forte qui tombe sur les fruits, en dévoilant des textures, des couleurs, des volumes et des reflets. Galeries Galerie Le Royer Montreal, Canada Galerie Lempica San Juan- Puerto Rico, Montevideo-Uruguay, Buenos Aires- Argentina Murey Art Gallery San Juan, Puerto Rico Galerie Marco Polo Caracas, Venezuela Galerie Ca de Oro Caracas, Venezuela Galerie Rigo Caracas, Venezuela El Mundo del Marco Caracas, Venezuela La Venezolana de Marcos Caracas, Venezuela Galerie Tamanaco Intercontinental Caracas, Venezuela Galerie CARTI , El Hatillo Caracas, Venezuela Galerie Cardona & Medina Caracas, Venezuela
Expositions 2011 Musée des Maîtres et Artisans du Québec 2010 Les Journées de la Culture Montréal, Canada 2009 Fima, Festival International Montréal en Arts Montréal, Canada 2009 31e Exposition Internationale du Cercle à la chapelle des Bénédictines de Saint-Jean-D’angély, Charente Maritime, France 2009 Festiv’Art Frelighsburg« Migration » 14th Edition 2009 Latinarte Montreal, Canada. 2009 26ème Concours-Gala international des Arts visuels Son et Lumière, Montreal, Canada. 2007 Galerie Le Royer Montreal, Canada 2006 Naval Base « Contralmirante Agustin Armario » 40th National Plastic Arts Hall Puerto Cabello, Venezuela 2006 Federico Nuñez Corona Plastic Art Hall Valencia, Venezuela 2006 AVAP Art Hall Valencia, Venezuela 2006 Galerie Lempica San Juan, Puerto Rico - Montevideo, Uruguay - Buenos Aires, Argentina 2005 Naval Base « Contralmirante Agustin Armario » 39th National Plastic Arts Hall Puerto Cabello, Venezuela 2005 1er Salón de Artes Plásticas Federico Nuñez Corona, Museo de la Cultura Valencia, Venezuela 2005 25th Municipal Gallery of Art Maracay, Venezuela 2005 Murey Art Gallery San Juan, Puerto Rico 2004 Naval Base « Contralmirante Agustin Armario » 38th National Plastic Arts Hall Puerto Cabello, Venezuela 2004 Altamira Tennis Club Caracas, Venezuela 2004 Great Art Gallery Camara de Comercio Valencia, Venezuela 2004 Cardona & Medina Gallery Caracas, Venezuela Expositions Individuelles 2008 Centre Culturelle Simón Bolívar Montreal, Canada Prix Festiv’Art Frelighsburg « Migration » 14th Edition Mention d’honneur 26ème Concours-Gala international des Arts visuels Son et Lumière, Montreal, Canada Médaille de Bronze
D
epuis l’enfance, en outre, il a développé un amour profond pour la nature, faisant de l’alpinisme son sport préféré, découvrant des paysages à couper le souffle lui permettant d’apprécier l’environnement par sa simplicité et la pureté des détails.
José Carlos de Sousa
N
é à Caracas (Venezuela) en 1970 de parents immigrants, Jose Carlos a grandi entouré d’un mélange culturel qui lui apporta la passion pour les manifestations culturelles et les expressions de foi. En 2006, avec un goût pour la photographie, qu’il a pratique jusque là de manière instinctive, il a décidé de réaliser son désir d’exprimer ses sentiments à travers la lentille de sa caméra et il est entré dans l’atelier de photographie de Roberto Mata, où il a étudié la photographie et les techniques traditionnelles de chambre noire. Pour améliorer son expérience sur le terrain, il travailla comme assistant photographe du célèbre photographe vénézuélien Jorge Santos et du photographe de mariages et événements sociaux Alexis Escamez, tout en perfectionnant sa technique avec un cours de photographie documentaire en couleur. Caméra en main, il a commencé son travail professionnel, avec l’enregistrement des expressions culturelles Des Diables Dansants de différents villages de son pays natal, avec une explosion de couleur et de mouvement. À chaque voyage, il vise à capter la vie quotidienne, montrant des gens et des objets de l’endroit dans des photos pleines de lumière, de contraste et de détail. Il a fait de la photographie au Venezuela, au Portugal, en Espagne et au Canada. Son style révèle sa nature détaillée, ses racines multiculturelles et l’importance de la lumière dans sa vie.
Expositions 2010 Centro Cultural Simon Bolivar
Les diables dansant portraits d’une tradition
Mercedez Inaudi
Chiguire Project. MACSI. Caracas. Areas of Reality. BANAP Gallery. Caracas.1999 Nature “The Meeting Thread”. Colonial Art Museum. Mérida. “Nosotros”. La Cuadra Gallery. Caracas. “Among Flowers and Passion.” Mon Petit Art Gallery. Puerto Rico. 1998“Between Textures and Metaphors.” Mon Petit Art Gallery. Puerto Rico. “After Footprints” Leo Blasini Gallery. Caracas. VII Visual Arts Exhibition “Francisco Lazo Marti”. Calabozo. Edo. Guarico. 1997 IX Graphic Bienal Thumbnails “Luisa Palacios”. La Previsora. Caracas. VI National Painting Exhibition “City of Guanare.” Edo. Portuguesa. 1996 LIV Visual Arts Exhibition “Arturo Michelena”. Valencia. Edo. Carabobo. “Divergences.” Universidad Pedagógica Experimental Libertador. Caracas. XXVI Visual Arts Room “Juan Lovera”. Ateneo de Caracas. Warm Spaces. Caracas. 1995 LIII Visual Arts Exhibition “Arturo Michelena”. Valencia. Edo. Carabobo.
Expositions Individuelles 2004 “Vegetalicas” Diaz Mancini Gallery. Caracas. 1996 “Fragments of my Unconscious.” BANAP Gallery (Banco Nacional de Ahorro Prestamo) Caracas.
Autres expositions 2010 FIA 2010. International Art Fair. Hotel Tamanaco. Caracas, 2006 XXX National Art Exhibition “Salon de Arte Aragua”. Museo Mario Abreu. Aragua, Venezuela. Alternate Space of “The Artist’s ego” Art. Fundación Museo de Arte Colonial. Mérida, Venezuela. 2005 XXVI Art Exhibition “Salon Luis Alfredo Lopez Mendez”. Caracas. 2004 XX Anniversary. Alternate Space for Museum of Colonial Art. Mérida. 2002 “Hispanic Heritage Month” Art Around The Wold (AAW) and Wirtz Gallery. The Art Gallery of National of South Miami, Florida, USA. Arte al Dia. International Take Art Gallery. Coral Gables, Florida, USA. 2001 XX Visual Art Exhibition “ Francisco Lazo Marti”. Calabozo, Guarico, Venezuela. First Art Room “Exxon Mobil de Venezuela SA”. Museo Sacro. Caracas. Venezuela Comp-Art , Gallery Workshop, Barcelona. Spain. 2000 Exhibition: Old Navy Arsenal of the Marina La Puntilla. San Juan. Puerto Rico. “Images: Timeless Games.” Diaz Mancini Gallery. Caracas. Foyer Internationale 21 Rue d Artus. Institut Catholique. Paris, France. First Hall of Mail Art. Alternative Gallery La Victoria. José Félix Ribas Cultural Foundation.
J
e suis devenu photographe par pure hasard lorsque pour mon 39ième anniversaire ma femme m’a offert mon premier appareil numérique, c’était un petit KODAK de 5 mégapixels et lors de mon premier voyage j’étais l’enfant le plus heureux au monde - moi - qui prenait des photos si ratées que le nez manquait aux visages des personnes photographiées. Personnellement je ne me considère pas photographe, mise à part, le fait que je suis un peu voyeur, et que j’aime plus observer, contempler ce qui m’entoure et la photographie a cette propriété de permettre à ceux qui la pratiquent de capter des lieux , des moments ou des gens dans des situations et des gestes qui, grâce à sa magie, s’immortalisent ! Plus que le souvenir d’apparaitre dans un cliché, je préfère enregistrer dans la mémoire des lieux et me rappeler à quel point chaque personne, chaque endroit ou chaque ville a sa magie.
Edmundo Pavon
uis devenu photographe par pure hasard lorsque pour 39ième anniversaire ma femme m’a offert mon premier reil numérique, c’était une petite KODAK de 5 mégas et lors de mon premier voyage j’étais l’enfant le plus eux au monde - moi - qui prenait des photos si ratées
qu’observer, contempler ce qui m’entoure et la photographie a cette propriété de permettre à ceux qui la pratiquent de capter des lieux , des moments ou des gens dans de situations et des gestes qui grâce à sa magie, s’immortalisent !
Formation académique
Licence en psychologie général Université de l’Amérique du Centre Managua, Nicaragua, 1984 Spécialisation en marketing mixte Université polytechnique Managua, Nicaragua, 1985 Université du Québec à Montréal Maîtrise en intervention social Montréal, Québec 2005
Arts plastiques
Projets mixtes Cours de peinture à l’Universite du Québec à Montréal Initiation au photoshop avec Elsa Gallegos Cours de dessin et peinture avec les peintres : Cesar Caracas Guillermo Rivas Navas Carlos Sanchez
Expériences de travail
Directeur général du centre prisme Directeur artistique Festival expressions artistiques d’ici et d’ailleurs à l’arrondissement de LaSalle Directeur de la commercialisation Entreprise nicaraguayenne de distribution cinematographique (Enidiec) Directeur des ressources humaines Institut Nicaraguayen du cinéma (incine)
Expositions
2010 Une visite au monde de Luis Sanchez Quiros México vile de mes reves Paysages 2010 Galerie des 3c du Centre Culturel et Communautaire Henri-lemieux Exposition collective (feia) Une touche de couleurs Mairie d’arrondissement de LaSalle Dans le cadre de la revitalisation de la rue Airlie Courts métrages 2011 La distancia (court métrage) Institut national d’apprentissage (ina) San José, Costa Rica Une visite au monde de Luis Sanchez Quiros La distancia Expiaciones imaginarias Une nuit au rosier (poème ) Airlie:une touche de couleurs En cours de préparation: Bogota: l’autre univers Mexico: la ville de me rêves
Lou Sabourin
A
utodidacte, longtemps attirée par la photographie, elle a redonné toute sa place à son médium de prédilection : le dessin. Le plaisir de se laisser emporter par la ligne vers des horizons insoupçonnés, non prémédités, est ce qui lui donne envie de se mettre au travail jour après jour.
S
on travail graphique laisse une large place à la spontanéité. Ligne après ligne, les univers s’imposent, se définissent, en orientant les traits et les hachures selon leurs besoins spécifiques. Une partie de sa production laisse percevoir des mondes déjantés, où parfois les objets et les personnages semblent se désarticuler, alors qu’une autre partie de ses réalisations représente des univers d’apparence enfantins, mais dans lesquels se trament des peurs anciennes, que l’on croyait enfouies à jamais bien profondément au creux des souvenirs lointains. Elle travaille présentement à des projets de livres pour petits et grands enfants et à d’autres moyens de mettre en valeur ses univers teintés de mystère.
D
ans l’oeuvre de Carolina, l’homme et la bête s’unissent dans une complicité ou dans un rapport d’interdépendance fragile et menacé. Le travail de Carolina dénonce les caractéristiques égocentriques de l’homme, qui ont conduit la planète et ses habitants, plus particulièrement les animaux, dans un chaos où s’accumulent la pollution, le réchauffement de la planète et la disparition des espèces.
Carolina Hernandez-Hernandez
C
arolina est née au Mexique et elle vit et travaille à Montréal depuis 2003. Elle détient un baccalauréat en arts visuels spécialisé en peinture en « La Esmeralda » de L’institut des Beaux Arts du Mexique. Elle a, entre autres, exposé à la Biennale de Firenze en Italie, à la cinquième Biennale de peinture au Musée d’art Contemporain Alfredo Zalce au Mexique, à la maison de culture Côte-des-Neiges à Montréal et au Shenkman Arts Centre à Ottawa . Son travail nous plonge dans un monde à la fois de contraste et d’homogénéité, où l’animal et l’humain se confondre et se distingue en même temps. Sa manière, à la fois, simpliste et violente de dénoncer un problème d’actualité, ne manque pas d’attirer l’attention et éventuellement de susciter une réflexion à travers d’un monde très particulière. L’orientation écologique de son travail fait voir un côté intimiste, émotionnel et personnel. Ses couleurs directes prédominent ses œuvres, attirant notre regard, tantôt vers la froideur d’une scène et parfois vers la violence et la colère qui se dégage d’une autre scène.
Expositions individuelles 2009
« Élégie» à la Galerie d’Art Corrid’Art Sylviane Poirier Compagnie F Montréal ,Canada
EXPOSITIONS INDIVIDUELLES
2009 « Élégie» à la Galerie d’Art Corrid’Art Sylviane Poirier Compagnie F Montréal ,Canada 2006 «Nature Morte» à la maison de la culture Côte-des-Neiges. Montréal, Canada. 2005 «Les Petits à 34» à la Galerie Fôkus.Montréal, Canada. 2002 «ANIMAL X» à la Galerie Raquel Tibol, de l’Université de la Vallée du Mexique. Mexico, Mexique. 1995 «Animalia II», à la Galerie Raúl Bailleres, de l’ITAMMexico, Mexique. 1994 «Animalia», à la Maison de la Culture José Luis Cuevas. Hidalgo, Mexique.
EXPOSITIONS COLLECTIVES
2011 « Pretty Ugly Art » Patrick John Mills Contemporary Art Gallery Ottawa , Canada 2011 « Femmes d’ici et d’ailleurs » Galerie Art Bressan Montréal Canada 2010 « Nature au Pluriel» Muséums nature de Montréal ,Biôdome de Montréal, Là où l’humain et la nature se rencontrent… Montréal, Canada 2010 « Territoires autonomes » Latinarte. Maison de la culture Villeray-Saint-Michel-Extension Montréal, Canada 2010 « Beloning » AOE Arts Council , Shenkman Arts Centre, Ottawa, Canada 2010 « Beloning » Patrick Jonh Mills Contemporary Fine Art Gallery.Ottawa ,Canada 2010 «La Manhattan Childrens Wear et sa collection exceptionnelle » à la Maison de la culture Frontenac Montréal , Canada 2009 « L’équipe MEXI-QUE-BEC » au Consulat Général du Mexique à Montréal. Montréal , Canada 2009 « Voies Culturelles des Faubourgs »collective des artistes pour Art Public au Parc de Faubourgs Montréal ,Canada 2008 « Côté Obscur » à La Chaufferie LÉZARTS Montréal ,Canada. 2007 « L’art d’entreprendre » au Centre d’entrepreneuriat féminin du Québec. Montréal ,Canada. 2006 Première exposition Internationale «San Sebastian Mártir» à la Galerie TRES50. Chiapa de Corzo, Mexique. 2005 «Narration…Damnation» à la maison de la culture Côte-des-Neiges. Montréal, Canada. 2004 Galerie des centres d’éducation des adultes de la Commission scolaire de Montréal. Montréal, Canada. 2003 «El Vìnculo Humano-Animal» (Le Lien Humain-Animal) au bénéfice de l’Organisme civil des Chiens d’assistance et de sauvetage.Mexico, Mexique. 2002 «La Figuración Americana» (La Figuration Américaine), à la Galerie Lorenzo Guzzo.Palerme, Italie. 2001 «25 Aniversario del CEDART Luis Spota» (25e Anniversaire du CEDART Luis Spota), exposition collective de Professeurs et ex-Élèves créateurs de 2000 «Xoloitzcuintli de Piel a Piel» (Xoloitzcuintli de peau à peau), à la Galerie Samuel Menache.Mexico, Mexique. 1999 «Huella entre Milenios» (Trace entre des Millénaires), Club Privé Argenta. Mexico, Mexique. 1998 «Matices» (Nuances), Galerie du Centre Veracruzano.Mexico, Mexique. 1996 Galerie KIN.Mexico, Mexique. 1976 à 2001 Mexico, Mexique. «América Avui», à la Galerie «ACEA’S Promoció därtistes Plàstics». Barcelone, Espagne. BOURSE 2011 Bourse Vivacité Montréal. CALQ , Conseil des Arts du Canada et Conseil des Arts de Montréal COLLECTIONS 2009
La Banque d’œuvres d’Art. Conseil des Arts du Canada
ÉVÉNEMENTS ARTISTIQUES 2005 2001
Sélection à la «Quinta Bienal Nacional de Pintura y Grabado Alfredo Zalce» (Cinquième Biennale Nationale de Peinture et Gravure Alfredo Zalce), Musée d’Art Contemporain Alfredo Zalce. Michoacán, México. Sélection à la «III Biennale Internazionale dell Arte Contemporanea» (Troisième biennale internationale de l’Art Contemporain), Fortezza da basso. Florence, Italie.
Nora Golic
M
on œuvre est fondamentalement urbaine. Récupération rime avec surconsommation : s’il y a autant de récupération, c’est que beaucoup trop d’objets sont mis aux rebuts. Les matériaux que j’utilise, qu’ils soient traditionnels ou contemporains, sont le reflet du passé et du présent. Ils sont juxtaposés pour illustrer le souci d’une consommation responsable. Bouts de métal, de bois, boutons, pièces d’électronique, etc., sont déjà prêts à être recyclés et assemblés sur le verre qui me sert de support pour sa transparence, sa couleur, et sa texture. Ces qualités évoquent ainsi la sensibilité et la fragilité de l’état humain. Les femmes en verre sont des représentations partielles de chaque femme qui tisse, détisse et retisse chaque jour sa réalité. Un petit hommage à nous toutes... Par mon art, j’aspire à faire connaître ces femmes qui ont changé le cours de l’histoire.
M
embre de la Diversité Artistique Montréal (D.A.M), artiste et professeure d’arts visuels, Nora Golic est née à Rosario, Argentine, en 1960. Elle vit et travaille au Québec depuis août 2003.Elle a fait des études en peinture, sculpture, gravure ainsi qu’en histoire de l’art à l’École des Beaux-Arts de Buenos Aires et dans des ateliers de maîtres du verre tels que Carmen Escurra, Claudia Schnaider, Mabel Waisman et Lia Grisolia . Depuis 2005, elle enseigne, à Montréal, les mystères du verre aux aînés. En alliant le travail social et l’art, ses deux champs d’expertise, elle a mis en place un réseau d’entraide entre ses étudiants afin qu’ils développent leur créativité et leur relation avec leurs pairs. Elle a aussi fait la conception, création et mise en place d’un espace d’échange et de diffusion culturelle (Volver café culturel) où les artistes de la relève se présentaient devant le public et faisaient du réseautage avec des artistes déjà établis. Aujourd’hui, Nora Golic, explore le mariage de différents matériaux (verre, métaux, plastique, etc.) avec les techniques classiques de vitrail et de mosaïque. Elle fait la recherche et la création d’œuvres dans lesquelles elle amalgame le verre et les matériaux recyclés.
Expositions
2010 Exposition collective Pied Carré, Galerie Zone Orange, Montréal. 2010 Femmes en verre, solo, Centre Culturel Simon Bolivar, Montréal (Solo) 2010 Exposition collective 50 anniversaire 2010, Jewish Cummings Center, Montréal 2009 Femmes recyclées, solo, Volver Café Culturel, Montréal 2009 Exposition collective quoi de neuf, Jewish Cummings Center, Montréal 2008 Exposition collective L’art 2008, Jewish Cumming Center, Montréal 2006 Exposition collective 2006, Marché des Artistes, Montréal 2005 Exposition collective Hanoukka 2005, Synagogue Shaarei Tzedek Montréal 2004 Exposition collective, Marché des artistes, Montréal 2004 Exposition collective Hotel Queen Elizabeth, Montréal 2004 Exposition collective Move- in- Art, Jewish Immigrant Aid Services, Montréal 2003 Exposition collective Noel 2003, CEGEP du Vieux Montréal, Montréal 2003 Exposition collective CEGEP Dawson Collège, Montréal 2002 Exposition collective annuelle 2002, Ernesto de la Carcova, Argentine1999 Exposition collective Nuestros talentos 1999, École des Beaux-Arts Manuel Belgrano, Argentine
Beatriz Lopez
M
on œuvre…J'ai toujours su que la beauté du monde résidait dans l'expression naturelle d'un visage que l'on regarde. Le bonheur, la tristesse, la passion, la colère, la folie, l'innocence, même ce qu'il y a de plus illisible s'offre avec générosité dans le sourire pincé de l'être qui se sait observé, qui sait qu'on lui vole son image. C'est là que commence mon rituel : retrouver et reconstruire ce petit bout d'histoire qui m'a été conté pour un instant. En reconnaissance de cette intimité, de ce secret livré, je vous construis un petit Sanctuaire, où j'accumule d'autres instants pour créer ma mémoire totémique, où j'exprime mes émotions pour les mélanger aux vôtres, telle une danse sacrée, tel un rêve commun, tel un poème entre deux …
N
ée en 1960 à Caracas au Venezuela d’un père journaliste et d’une mère créative, il m’a été plus facile de crayonner ma jeunesse que de jouer à la poupée; à peine savais-je marcher que mes dessins, déjà, remportaient des prix. Mon adolescence a été marquée par ma participation à des cercles de poésie et de littérature au sein desquels nous diffusions des recueils de poèmes. Ce sont ces rencontres qui m’ont ouvert l’esprit et permis à mon imagination de prendre son envol. Avec ma passion pour les arts bien assumée, j’ai pris le chemin de l’institut de design Neuman de Caracas. Une route parsemée d’affiches publicitaires et de maquettes architecturales, où les poèmes illustrés partageaient mon attention avec les livres d’enfants, les sculptures et les aquarelles. Dans ce tourbillon artistique, qui m’a mise en contact constant avec les grands peintres et sculpteurs de mon pays, ma vision de la vie et surtout ma façon de l’interpréter s’est consolidée. Forte de mes diplômes en arts, j’ai fait mon entrée sur le marché du travail auprès de sociétés spécialisées du monde de l’édition. Cette période m’a donné l’occasion d’approfondir mes connaissances de l’imprimerie et de suivre de multiples cours de perfectionnement tels que design, appréciation de l’art, techniques de production publicitaire, graphisme, marketing, contrôle de qualité et supervision. Ce fut d’ailleurs un de ces cours qui me mit sur la route de Montréal. Arrivée au Québec en 1995 pour apprendre une nouvelle langue, j’ai eu un double coup de foudre, le premier pour cette ville en perpétuel mouvement artistique et le deuxième pour un artiste photographe qui allait devenir mon époux. C’est lui qui m’a initiée à la photographie et en particulier à un procédé appelé transfert d’image.
Expositions
2008 Galerie Art’Américas Montréal 2005 Semaine Culturelle Venezuelienne Maison de la culture Frontenac, Montréal 2004 « L’art des jouets » Espace Perspective, Montréal 2003 «Trois » Galerie La Seigneurie, Chateauguay 2002 Lancement de « Le Morceau »Galerie Entre Cadre, Montréal 2002 « N.D.G. vu par les artistes »Galerie Art/NDG, Montréal 2002 « Questions Intimes » Galerie Art/NDG, Montréal 2001 « La Paz en Colombia »La Espiral Rota, Montréal
S
e promener avec n’importe quel enfant, c’est s’exposer automatiquement à se faire dire : Regarde ce que j’ai trouvé. Ces mots sont souvent accompagnés d’un bras tendu au bout duquel pendouille un ver de terre, une araignée, une feuille déchiquetée. Au lieu d’animaux, Nytha Oronga vous présente des bâtiments et des objets. Ses photographies sont une invitation à retrouver ce regard d’enfant, cet esprit de découverte et à prendre le temps d’observer ce qui nous entoure : la ville de Montréal.
Pour ce faire, Nytha vous propose un parcours photographique et sonore (textes lus sur fond musical) regroupant différentes techniques et formats de photographie : grands formats, collages, diptyques, afin qu’en dialoguant avec elle par l’intermédiaire de ses photos, vous puissiez vous rappeler ensemble de tous les détails qui rendent Montréal si unique.
Nytha Oronga
N
ytha Oronga est une photographe gabonaise, née au Maroc et qui a vécu 17 ans en France. Lors d’un voyage au Japon, à l’été 2003, elle a découvert la photographie et le plaisir qu’il y a à partager des impressions, des sentiments, des moments fugaces par le biais d’une photographie. Son parcours artistique qu’elle a commencé avec une caméra argentique 35 mm (Pentax P-30), Nytha l’a poursuivi à Montréal avec les films moyens format 120 mm et 4x5 pouces et son Nikon D200 qu’elle suivra jusqu’au bout du monde.
Expositions
Pour pouvoir regarder, écouter, sentir et ressentir ce qui se passe autour de soi, il faut souvent réapprendre à faire toutes ces choses au-dedans de soi.
2010 Vivre après le crime, l’art libérateur () Galerie la Salamandre
Pour moi, l’art est un dialogue qui réapprend à regarder, écouter, sentir et ressentir. Je cherche donc à inviter chaque visiteur à changer sa manière de faire habituelle pour récupérer un petit peu de cet émerveillement de l’enfance, qui nous empêche de devenir blasés.
Solo 2011 Regarde ce que j’ai trouvé / Look what I found Parcours photographique et sonore, Galerie Corrid’Art Sylviane Poirier Collectives 2011 L’Art libérateur, Vivre après le crime Plusieurs voix, plusieurs voies Photographie et installation Galerie OffInterats