Obra de Maren PĂŠrez
Edición: Asociación cultural La Isla Calle Cienfuegos, Nº30, Barcelona Teléfono: +34 931 44 32 56 Maquetación: Coral Álvarez Supervisión: Aaron Henriques Ejemplar gratuito. Prohibida su venta.
ARTISTAS PARTICIPANTES Alina Jitari Cristina Redondo
Diego Aragón Elizabeth Grandeppieno Emilio Villar Enrique Ávalo Francisco Armas Gustavo Millar Iván Lucha José Ayllón José Ignacio Amelivia José López
Juan Niubo Juliana Cuellar Liliana Hernández Luis Ángel Barquín Lydia Arcos Maren Pérez María Ángeles Plaza Ropero María Rosa Germán Palma Robledo
Salvador Fragoso Víctor Sánchez Polo Yasiel Palomino
ALINA JITARI (Rumanía)
Se dice que si tienes una pasión, tienes que seguirla. Pero, ¿qué haces cuando tu pasión corre detrás de ti? Eso es lo que puedo decir sobre la pintura. Ella siempre corrió detrás de mí y finalmente se convertió en mi mejor amiga. Aunque empecé a pintar desde que era una niña, en años recientes participé en varias exposiciones y concursos: exposición de pintura “Invernala”, “Amprente citadine”, “Povestea unei culori”, exposición de la caridad “Pictăm pentru Melinda”, Concurso Nacional de Pintura y Artes Gráficas, Escuela de Artes “Ilie Micu” Sibiu… De hecho, abordo temas que me impresionan y los pongo en el lienzo. Pero creo que el propósito principal es despertar las emociones de los demás. Y aquí viene mi otra pasión, la gente.
Let me see the sea
CRISTINA REDONDO (Madrid)
Artista plástica nacida en Madrid. Hija de pintor con vocación a temprana edad, fascinada por el mundo del arte, sobre todo en las artes visuales, donde empieza a desarrollar su pasión por la pintura y la fotografía, llevándola a un aprendizaje constante, y a una necesidad por crear y transmitir al espectador emociones. Comenzó sus estudios de dibujo y pintura con profesores licenciados en la Universidad de Bellas Artes de Madrid, donde aprendió a fomentar la creatividad en el arte. Después entró a formarse en la escuela Taller de Josefa Medina en Madrid, desarrollando dibujo y pintura con temática realista e hiperrealista donde sigue asistiendo en la actualidad, sin dejar de aprender y formarse. Además, ha realizado cursos de pintores como Eloy Morales, Rubén Belloso, Laura Cameo y Paco Martin. Ha participado desde el año 2011 y hasta la fecha en exposiciones colectivas en Madrid y Toledo.
Sujetaré tu memoria
DIEGO ARAGÓN (Sevilla)
Fue Carlos Rovira, para mí el último impresionista catalán, el que me marca el camino a seguir en esto de las artes plásticas. Las técnicas, aleatorias, describen la Entropía, ese necesario orden, que, desde mi interior, marca cada resultado. Yo parto desde mi interior, con una idea expresionista. El Expresionismo es el gen de todas las obras, existentes; por tanto, en cada obra hay un momento de mi interior y es lo que me lleva a conservar, un momento, un vivo recuerdo. Todas dicen algo. Mi paleta es y parte de los primarios, y de al menos tres o los necesarios tonos de la misma. "Me gusta observar el diálogo entre mis obras y su punto de partida". Como nos dejó El Gran Leonardo: entre la sencillez, lo simple, esta la belleza.
Puesta del sol en Montijo
ELIZABETH GRANDEPPIENO (Venezuela)
Elizabeth Grandeppieno Barreto, venezolana, tachirense. Actualmente resido en Barcelona, España. Pintora y escultora. En la escultura me enfoqué en modelar y crear figuras de animales en las que realzo muy delicadamente sus cuerpos en formas curvilínea que le dan a las obras aires de delicadeza y elegancia, ahora estoy enfocada en la pintura. Reflejo en mis obras el arte del expresionismo abstracto, intentando transmitir la parte humana del sentimiento reflexivo y pacífico, alimentándolo con variedad de colores y trazos en movimiento que representan el ambiente alegre y triste que rodea a los seres.
Abril
EMILIO VILLAR (Valencia)
Nacido en Buñol en 1957, Emilio Villar, “El Cuco”, se considera un pintor autodidacta que se inició en la pintura a través de una fuerza interior. Su variado estilo comenzó con el Impresionismo, pasando seguidamente al Fauvismo. Después continuó compaginando Figurativo y Abstracto. Con todo ello, desde los años 90 hasta día de hoy, ha llevado a cabo múltiples exposiciones individuales y colectivas a nivel nacional. Confiesa que necesita la música para poder pintar, llegando a abstraerse por completo, centrándose solo en lo que pinta, olvidándose del significado musical. Artista de pensamiento: surge la idea. Se concibe. Se hace un esbozo plasmado en el lienzo, se desarrolla y se pule.
Estructuración y firmamento
ENRIQUE ÁVALO (Barcelona)
Enrique Ávalo (1947), cuando en 2007 dejó de ejercer su actividad de corredor de seguros a consecuencia de una grave pérdida de visión, retomó su afición a los belenes con la confección de portales, pozos, puentes, etc., todos ellos utilizando piedras o ramas de árboles, dando naturalidad a lo hecho. Sus cuadros siguen la misma tónica en cuanto a los elementos naturales utilizados (naturaleza muerta) usando la pintura en raras ocasiones. Como él mismo dice, los elementos que utilizas te los encuentras en la naturaleza, no los puedes producir, y ello hace que la inspiración aparezca al mismo tiempo que encuentras el material o como en los cuadros, no es fácil elegir el tema a componer ya que todo depende de los materiales disponibles, de su colorido y de sus formas.
Naturaleza muerta
FRANCISCO ARMAS (Tenerife)
Nacido en Caracas (Venezuela) en 1970, desde 1986 reside en Santa Cruz de Tenerife. Licenciado en Escultura en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de La Laguna, ha participado en exposiciones colectivas en salas y galerías de La Laguna, de Santa Cruz de Tenerife, de Granada y de Vlieland (Holanda). Exposiciones individuales en salas y galerías de La Laguna, de Santa Cruz de Tenerife, de El Hierro, de Madrid y de San Sebastián (Guipúzcoa). La obra en bronce “Homenaje” fue realizada por encargo del Ayuntamiento de El Hierro con el fin de conmemorar el asesinato de dos ciudadanos herreños durante la celebración de los carnavales por parte de las fuerzas del orden a principios del Siglo XX. Esta escultura está situada en la plaza de la Calle 22 de Febrero en Valverde, El Hierro. Primer premio en el V Evento de arte internacional Creative Art Awards TEN-DIEZ, de entre los 34 artistas finalistas, celebrado en Tenerife en Octubre de 2016.
Llévame
GUSTAVO MILLAR (Venezuela)
Gustavo Enrique Millán nace en Caracas en 1962, descubriendo su pasión por el arte desde temprana edad, llevando a cabo una formación académica y artística en la escuela de Artes Visuales “Rafael Monasterios”, así como en la Escuela de Artes Visuales “Cristóbal Rojas”, especializándose en la técnica de la pintura, escultura y fundición en bronce. Durante su carrera profesional ha participado en diferentes concursos y salones nacionales de artes, realizando múltiples proyectos y exposiciones colectivas e individuales, continuando desde el 2006 con su formación y trayectoria en Madrid, España.
Retrato de top model morena
ISABEL SAÑUDO, SANDE (Barcelona)
La obra de Sande no se inscribe en ningún movimiento artístico concreto, no pretende más que expresar la riqueza interior de su creadora. La artista empieza a pintar jugando, y pronto ese juego se convierte en un modo de reflejar inquietudes o deseos, exteriorizar su realidad vital. Cada pieza nos muestra pequeños micro-mundos en los que el color, las texturas y las formas sinuosas y curvas destellan como estrellas fugaces, atrapadas dentro de una historia con principio y fin. El collage, caracterizado por la carga matérica de los elementos añadidos, confieren una textura que provoca al espectador a acercarse y tocar, nos seduce invitándonos a formar parte de sus sueños.
Tiempo estático
IVÁN LUCHA (Toledo)
Iván lucha Gamero nació el 3 de julio de 1987 en Toledo. Dio sus primeros pasos en el mundo del arte con gran impregnación del mismo con un artista local que desempeña el oficio de pintor, restaurador, escultor y vidrierista, modos que aprendió y aún desempeña en Toledo. Siguió su formación en la escuela de artes y oficios de Toledo, finalizando su formación en Granada y Italia.
Sentimientos
JOSÉ AYLLÓN (Córdoba)
Nacido en Córdoba y residente en Málaga, desde 1997 llevo realizando esta faceta que estaba oculta dentro de mí. La técnica que uso es punto de cruz, pero llevada a su máxima expresión, tratando de hacer que el cuadro tome vida, sea tan real como la misma imagen de la foto. Sobre la temática, además de hacer cofrade y retrato, se suma paisaje, mundo animal, etc. Mi obra se encuentra por el momento repartida por Córdoba, Málaga, Sevilla y Ciudad Real, Almería. Estos tipos de cuadros no se tarda poco en su realización, influyen desde el tamaño, número de colores, si es en escala de grises, sepia, o color, todo hace que sea de mayor o menor dificultad.
El Fauno
JOSÉ IGNACIO ALEMILIVIA (Logroño)
José Ignacio Amelivia, residente en Logroño (La Rioja), es licenciado en Bellas Artes por la Facultad de BBAA de San Fernando (Universidad Complutense de Madrid), con especialidad en pintura. Desde 1982 ha participado en un gran número de exposiciones nacionales e internacionales, encontrando su obra en instituciones y colecciones particulares. Aunque esta abarca la figura, la pintura de espacios y objetos, etc., está especializado en paisaje natural. Por su labor artística, ha obtenido más de 200 premios nacionales e internaciones.
Pirineo navarro
JOSÉ LÓPEZ (Sevilla)
Nacido en Sevilla en 1960 y residente en Barcelona, José López Díaz cursó estudios de dibujo artístico y lineal desde bachillerato, estando en la escuela de dibujo y pintura L´Atelier de Gavá desde 1996 hasta 2004, permaneciendo en el Taller de Pintura de Neus Pino de Gavá desde entonces hasta la actualidad. Con sus obras de técnica al óleo, pastel y carboncillo, estilo realista y simbólico y su temática paisajística, de bodegones, figuras y retratos (además de escultura), ha llevado a cabo numerosas exposiciones en el ámbito nacional.
En juego
JUAN NIUBÓ (Venezuela)
Desde pequeño me ha atraído la geometría oculta dentro de las obras, al igual que las proporciones de la Sección Aurea dentro de la naturaleza. Complejas geometrías y su fragmentación, con el tiempo fueron madurando y estas líneas referenciales fueron cogiendo formas, volúmenes, generando llenos y vacíos… transformándose en arquitecturas y obras plásticas. Usando la técnica mixta del acrílico, creyón, grafito y otros materiales sobre tela, papel, cartón o madrea, mi paleta de colores oscila generalmente en una gama monocromática con pigmentos entre más claros y oscuros, respondiendo al objetivo de encarnar el buscado orden entre espíritu y cuerpo… o el contraste cromático, que representa el equilibrio entre el diverso mundo interior en relación con el cambiante mundo exterior.
Amor de Eros
JULIANA CUÉLLAR (Bogotá)
Juliana Cuéllar Martínez, nacida en 1956 en Bogotá (Colombia), cuenta con una larga trayectoria académica en el mundo del arte, además de contar con formación en Pedagogía y diferentes áreas de la educación. Habiendo participado en múltiples exposiciones individuales y colectivas a nivel nacional e internacional (Colombia, España, Francia…), ha sido partícipe también de múltiples concursos de pintura. Desde 2012 a 2017 ejerce de maestra en Artes.
LILIANA HERNÁNDEZ FUSTER (Gandía)
Aunque soy licenciada en filosofía y ciencias de la educación, pinto desde pequeña, lo que me ha llevado a unir la pedagogía con la pintura, por lo que, además de pintar, imparto clases de dibujo y pintura desde hace más de 12 años. Mi alumnado son niños y adultos y, aunque nos movemos más bien dentro del figurativismo, tocamos todas las técnicas y estilos. Además, en los últimos años, me he lanzado a exponer, poniendo obra en Roma, Alemania, Madrid, Barcelona, Gerona, Málaga, Granada o Córdoba. Ahora se ha presentado la oportunidad de exponer con el Secreto y la Asociación cultural La Isla en Sitges, de lo cual estoy encantada.
Atardecer en la orilla
LUÍS ÁNGEL BARQUÍN (Madrid)
Poeta y pintor español nacido en Francia (1963), a los cinco años se traslada con su familia a Madrid, donde se convierte en Ingeniero Técnico Aeronáutico. Entre 2001 y 2008 estudia lenguaje musical en la Escuela Popular de Música de Madrid y piano con el maestro David Trinchant Legido.Es también profesor diplomado en Tai Chi Chuan y Chi Kung, impartiendo ambas disciplinas desde 2008.En marzo de 2014 inicia su andadura como pintor, dibujante y diseñador. En marzo de 2017 ha celebrado en el Restaurante TAPIOCA CHILL & COCINA (Madrid) su 1ª Exposición de pintura digital expresionista abstracta, con una muestra de 23 de sus obras creadas en 2016 y 2017.
Acción consciente
LYDIA ARCOS (Barcelona)
Con una larga formación académica en el mundo del arte en diferentes talleres, he participado en diversas exposiciones artísticas desde 1992 hasta la actualidad. La orientación que está tomando mi obra es paralela al estudio de la kabbalah. En ella plasmo nombres de dios en hebreo que le dan un sentido al tema: la prosperidad, la atracción amorosa, el amor incondicional, el alma gemela, vencer el miedo, la salud… Así hasta 72 nombres sagrados. Medito y luego pinto. Quiero que mi obra conmueva, serene, guie, transforme. Pido que mis manos sean la herramienta para plasmar las mejores ideas y dar a conocer el conocimiento milenario de la Kabbalah.
Prosperidad
MAREN PÉREZ (Barcelona)
Soy pintor y músico. Cuando toco la guitarra, en mi mente necesito visualizar una paleta de colores que formen una tonalidad pictórica en armonía con mi ser. Cuando uso mi paleta de colores para plasmar una pintura en la tela, tengo que oír en mi cabeza las notas musicales formando una melodía en perfecta sintonía con los colores que empleo. Para mí, el arte es una fusión de distintos elementos donde se mezcla el inconsciente con el subconsciente, lo visible con lo invisible y que se puede expresar en de diferentes formas y en distintas dimensiones. No puedo separar mi faceta de pintor con la de músico porque ambas están estrechamente relacionadas.
La mujer del abanico
Mª ÁNGELES PLAZA ROPERO (Granada)
Mª Ángeles Plaza es licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Granada. Artista plástica y diseñadora de juegos educativos, compagina su profesión, trabajando como profesional de restauración y conservación de obras de arte. Su residencia habitual está parte del año en Menorca y parte en Granda, y por periodos puntuales en Málaga y Barcelona. Parte en su trabajo de la idea de soporte “vivo” y en movimiento, metafóricamente hablando. El trabajo “Tierra” es una alegoría a la tierra, a través de la metáfora de la figura femenina, complementándose con la obra “Agua”, siendo el inicio de los elementos base de nuestro planeta. Su obra está basada siempre en la naturaleza y en el sistema que nos rodea. Interpretados siempre alegóricamente, desde diferentes formas y conceptos creativos, y con la presencia de la figura humana.
Tierra
MARÍA JOSÉ ROBLEDO (Barcelona)
Nacida en Valencia de Alcántara (Cáceres) en 1952, Mª José Robledo se traslada en 1958 a Cataluña junto a su familia. La pintura, la poesía y la cocina son algunas de sus pasiones. Actualmente, y desde hace diez años, colabora en Mataró Radio, en el programa “Poesía en Viu”, y en “Viu la vida” con recetas de cocina. Con su libro “Poesías escritas con el Corazón” (2006) ha llevado a cabo numerosas presentaciones y recitales, además de obtener numerosos premios. Cuenta también con una importante trayectoria de exposiciones en diferentes puntos geográficos de Cataluña.
Raíces
MARÍA ROSA GERMÁN (Barcelona)
Mi trayectoria artística es corta debido a que de joven mis padres no me permitieron pintar, por lo que tuve llevar a cabo mi formación académica en otros ámbitos. Así pues, empecé en el año 2013 con unos meses en la academia de Jaime Picazo en Barcelona, allí aprendí diferentes técnicas, pero desde entonces soy totalmente autodidacta y sigo experimentando, siempre con oleo. Son varias las exposiciones que he realizado a día de hoy: Centre Cívic Matas i Ramis, restaurante Recasens, Grup D´art Escola, local parroquial de Guardiola, feria Medieval de Baga, etc. Así, además de exponer y hacer obras hechas por encargo, actualmente también doy clases de pintura a adultos.
Alegría Tulipán
PALMA (Barcelona)
Palma, artista barcelonés, lleva su obra mucho más allá del arte plástico. Así, elabora instalaciones y decoraciones de locales y espacios, siendo sus cuadros un complemento dentro de una actividad mucho más amplia. Todo tipo de materiales (maderas, metales…), colores y estilos se encuadran en un homogéneo trabajo, que encuadra todo tipo de detalles en un contexto general. Después de haber llevado a cabo múltiples trabajos en diversos locales de Barcelona, presenta ahora una de sus obras plásticas, realizada con materiales tratados por él, logrando evocarnos al mundo del motor desde un punto de vista artístico.
El viejo lobo de mar
SALVADOR FRAGOSO (México)
Nacido en Ciudad de México en 19882, empezó a destacar a los 8 años por sus facultades artísticas y musicales. A sus 16 años, fue invitado a asistir a la casa de cultura de su localidad para estudiar artes plásticas bajo la instrucción del artista Daniel Blanquet, paisajista y realista mexicano, que lo encaminó a continuar con sus estudios en el Colegio de Bellas Artes, donde comienza a participar en diversas muestras pictóricas haciendo manejo del género surrealista, pop art e impresionismo. Crea su propia técnica, que denomina “Cross Colors”, llegando a un punto climática denominado “Sensoria”, que sumado a su primera técnica ha deleitado los ojos y lamas de quienes admiran sus obras, así como de quienes le observan en sus performances en vivo.
Un minuto antes del amanecer el toro y la luna
VÍCTOR SÁNCHEZ POLO (Granada)
Nacido en Granada (1983), desde su niñez practicaba la pintura y el dibujo, participando en diversos concursos de su colegio y ayuntamiento. A la edad de 11 años se interesó una alumna de Bellas Artes en darle clases para potenciar su técnica con el dibujo y la pintura. Con los años se ve obligado a dejar apartada la pintura, retomándola con el paso del tiempo, centrándose ahora sí en la técnica que le dejó marcado de pequeño, el óleo. Con su pintura clásicofantástica, se presenta en varias exposiciones colectivas con un club de arte en el que ingresa, con una gran aceptación del público.
Donación
YASIEL PALOMINO (Angola)
Yasiel Palomino Pérez nació el día 30 de septiembre de 1984 en la provincia de Las Tunas, ciudad del oriente de Cuba. Desde edades tempranas comenzó a desarrollar su inclinación por las Artes Visuales. En el 2006 se graduó de la academia profesional de artes plásticas de Las Tunas, donde trabajo como profesor de pintura durante tres años. Hasta hoy ha trabajado ininterrumpidamente en su obra con más de 30 exhibiciones colectivas y 11 exhibiciones individuales. Actualmente reside en Luanda, Angola.
ASOCIACIÓN CULTURAL LA ISLA Calle Cienfuegos, Nº30, Barcelona Teléfono: +34 931 44 32 56