Suplemento Especial Experiencia Vallenata 2023

Mauricio Gómez preserva la cédula musical colombiana ante el mundo

¿COMO EXPLICARSELA ' Música Vallenata:

al mundo?

En sus orígenes esta expresión musical fue conocida como Música de Acordeón

ORLANDO CUELLO GÁMEZ

Mi amigo Mauricio Pablo Gómez Angarita, presidente de “La República Vallenata”, me ha metido en un pequeño problema: Me ha pedido que le explique a la comunidad multicultural de Miami la cosmovisión que encierra el concepto de “vallenatología”, entendida ésta como el tratado del Vallenato. Precisamente ese fue el título que decidió ponerle “La Cacica” Consuelo Araujo Noguera a un libro que escribió hace más de 50 años, el cual es considerado la génesis de ese concepto. Entonces vamos a intentar, en un par de cuartillas, resumir la explicación de esta expresión musical.

Comencemos por decir que la MUSICA VALLENATA es la cédula musical de Colombia ante el mundo. Y la principal ventaja es que esa identidad nacional no está en competencia con ningún otro país.

Lo que no sucede con la arepa, que se la disputan Colombia y Venezuela. O con el cebiche, cuya paternidad dirimen Ecuador y Perú. O con el pisco, cuyo origen se disputan chilenos y peruanos. También en el campo de la música, aunque hay sellos característicos, las fronteras pueden estar algo difusas. Cuba, por ejemplo, es la patria musical del bolero, del son y del guaguancó. Puerto Rico abandera la música salsa y Republica Dominicana es líder en merengue y bachata. En Colombia florecen ritmos por doquier, habida cuenta de su miscelánea geografía.

Y esos ritmos identifican marcadamente a algunas regiones. Por ejemplo, Barranquilla y Cali son cunas salseras de

prestigio y tradición. Medellín ha sido terreno fértil para el tango y la música de despecho, la zona andina para el bambuco y el pasillo y los llanos orientales para los ritmos derivados del arpa, que le aportan libertad al canto de ese paisaje ilimitado que se torna más hermoso con el ulular de los céfiros que tanto inspiran a sus centauros.

Y aunque Colombia tiene casi tantas identidades musicales, como regiones, solamente la MUSICA VALLENATA, por ostentar una autenticidad que no compite con ninguna otra nación, ha logrado posicionarse como la impronta musical que le confiere una valiosísima “denominación de origen” que ningún país le puede disputar.

Música de Acordeón

En sus orígenes esta expresión musical fue conocida como Música de Acordeón, por ser éste el instrumento líder de su expresión sonora.

Una defi nición primigenia podría sintetizarse como la expresión musical que brota de la simbiosis de tres culturas, donde cada una está representada por el aporte de un instrumento musical a la fusión resultante: el acordeón europeo, el tambor africano y la guacharaca indígena.

Sin ninguna preparación académica, ni partituras, ni nada parecido, algunos curiosos nativos comenzaron a sacarle sonido a los primeros acordeones que llegaron a Colombia por los puertos del litoral norte.

El vallenato es la cédula musical de Colombia ante el mundo”

A este instrumento aristocrático fabricado en Europa, se le unieron la modesta guacharaca nativa de la América Indígena y el escandaloso tambor africano, que en la terminología vallenata se le llama “Caja”.

Y los primeros practicantes de este plato musical fueron campesinos iletrados que en sus actividades de vaquería entonaban melodías para acompañar sus jornadas.

La evolución siguiente dispuso que esas melodías entonadas por campesinos errantes, fueran llevando mensajes de un pueblo a otro a través de los cantos que se propagaban por la región en boca de estos mensajeros que se movilizaban en jumentos, acémilas y similares, al más parecido estilo de los juglares y los clérigos españoles que encarnaron los conocidos Mester de Juglaría y Mester de Clerecía.

El termino VALLENATO deriva del gentilicio de la ciudad de Valledupar, que actúa como epicentro de la región que le da origen a la mayor cantidad de figuras que durante más de 120 años han conformado el Olimpo Vallenato. Como toda música de prestigio y tradición, el VALLENATO & Leyendas.

Francisco Moscote Guerra, más conocido como “Francisco

El Hombre” fue un destacado intérprete del acordeón nacido en el poblado de Galán, dentro de la comprensión territorial del municipio de Riohacha, quien se batió a duelo con el mismísimo Diablo, a quien venció en una cerrada lucha de versos y acordeón. La Tarima de la Plaza Principal de Valledupar, lleva su nombre.

Allí se escenificó el Primer Festival de la Leyenda Vallenata en abril de 1967, una fiesta que se ha convertido en la celebración más importante de Valledupar, ciudad conocida como “La Capital Mundial del Vallenato”.

Desde entonces, alli se celebra anualmente una competencia

de acordeoneros cuyo vencedor es declarado “Rey Vallenato” por un grupo de jueces competentes y conocedores, quienes interpretan fielmente las directrices de la organización que vela por la autenticidad de esa música que es considerada “Patrimonio Inmaterial de la Humanidad”.

Aunque los más famosos intérpretes del Vallenato Comercial le agregan otros instrumentos y toda clase de ayudas tecnológicas, el concurso se mantiene con rígidas y estrictas normas orientadas a la salvaguarda del vallenato tradicional.

La evolución

El Vallenato, por supuesto, ha evolucionado mucho a lo largo de su ciclo vital. Comenzó siendo una música de campesinos que intentaban alegrar su jornada de trabajo y durante más de un Siglo ha venido incorporando la oralidad de su mensaje en un componente fundamental de su estructura como expresión folclórica de la región caribe colombiana.

El acordeonista de antaño era portador de un mensaje burdo que en melodías planas cumplía funciones de mensajero en la geografía de su comarca.

Hemos escrito “acordeonista” para identificar al ejecutante del acordeón, tal como lo registra la Real Academia Española de la Lengua.

Pero en esta columna nos hemos referido y nos vamos a seguir refiriendo al ejecutante como “acordeonero”, pues la usanza provinciana ha determinado que este es el calificativo que el pueblo prefiere. Durante más de 60 años esa fue la expresión predominante.

Un acordeonero ejerciendo como juglar, cual Quijote musi-

cal, llevando mensajes diversos de pueblo en pueblo. En la década del 40, en el Siglo XX, se registran las primeras grabaciones musicales y a partir de allí, comienzan a destacarse las primeras figuras. Para la década del 60, la conformación de agrupaciones vallenatas orientadas a brindar espectáculos, van cambiando un poco la percepción que el público tiene de este género musical.

Para ese momento, las letras vallenatas comienzan a marcar una diferencia notable, pues esa poesía musical encuentra un nicho importante en el público que aprecia el talento de los compositores que transmiten mensajes en sus cantos. Aunque todavía en ese momento era considerada por el grueso del público una música de bajo nivel, poco a poco se va abriendo un espacio en las preferencias populares. En la década del 70 comienzan los principales intérpretes a brillar en el firmamento musical de Colombia y el Vallenato escribe sus páginas más gloriosas entre 1975 y 2000.

En esos 25 años brillaron las más grandes figuras que hacen parte del Olimpo Vallenato que por siempre reposará en la memoria histórica de este género musical colombiano, esa que se vistió de gala en Estocolmo para acompañar a Gabriel García Márquez a recibir el Premio Nobel de Literatura en 1983, cuando alcanzó la cima folclórica y logró tocar el cielo con las manos.

También, en ese mismo momento, la conciencia de sus más grandes cultores comprendió que esa música debería seguir siendo sencilla para poder mantenerse

El término vallenato se deriva del gentilicio de la ciudad de Valledupar”

MUSICA VALLENATA grande.

Jose Víctor Escorcia, Acordeonero Colombiano en Miami. | Foto Cortesía

al vallenato Una mirada

Encuentro con Mauricio Gómez, presidente de República Vallenata

SARA PACHECO

La cultura vallenata ha crecido exponencialmente en el exterior, pero en Miami hay un repunte en la última década. Ya no es algo que interesa solo a los colombianos, es un género que se ha convertido en universal, en parte gracias a la migración y a los artistas que han hecho historia como Carlos Vives.

Mauricio Gómez es el presidente de la República Vallenata, una organización que se encarga de preservar la cultura colombiana en el sur de la Florida y el 22 de abril, formó parte de la celebración del Carnaval de Barranquilla con Coconut Grove, donde se cerraron cinco calles desde las 2 de la tarde hasta las 7 de la noche. Todos disfrutaron de desfiles, música en vivo y trajes típicos increíbles.

Al respecto, Gómez conversó con El Sol Latino Newspaper sobre su participación en el evento, a propósito de ser miembro de la junta directiva y de una organización de renombre internacional como República Vallenata, y por supuesto, compartió todo su conocimiento sobre el género musical tradicional surgido de la fusión de expresiones culturales del norte de Colombia. Nostálgicas, alegres, sarcásticas, las letras de las canciones del vallenato interpretan el mundo a través de relatos en los que se combinan el realismo y la imaginación, recordando a Gabriel García Márquez con su realismo mágico.

El vallenato como género tradicional colombiano, ¿dónde se originó?

El vallenato tiene influencia europea, cuando llegó el acordeón con un europeo en el siglo XVIII. Los alemanes fueron quienes construyeron el acordeón, y ese europeo

lo llevó por primera vez a Riohacha, luego un cubano empezó a pasear por el pueblo con un acordeón y los campesinos se enamoraron del sonido. Empezaron a usar ese acordeón como instrumento de comunicación de las historias vividas; pasaban de pueblo en pueblo a través del río para contar a todos los presentes las vivencias ocurridas en el pasado.

¿El vallenato es la representación de la música colombiana en el exterior?

A mi me gustaría decir que sí, pero la riqueza cultural de Colombia es muy amplia, pero en este momento el vallenato ha tenido un papel muy importante en el posicionamiento cultural gracias a muchos artistas, en especial

Carlos Vives, que hace varios años rompió la frontera. Después llegó Jorge Celedón que también impulsó mucho más y recientemente Silvestre Dangond que es el más grande exponente en este momento y ha logrado que llegue a un nivel bastante alto.

¿Qué significa «vallenato», de dónde es su origen?

«Vallenato» es un nombre que la gente de la región de Valledupar adoptó, pero realmente esa música se conocía como «música de acordeón».

Mucha gente que no es de Valledupar sino del Magdalena y de toda esa zona le llamaba así, tenemos también al maestro Rodolfo Pacheco Anillo que acaba de morir hace unos meses, no era de Valledupar, pero era el último juglar vivo. A través de «la música de acordeón» puede abarcar toda la costa Caribe.

¿Qué tipos de vallenatos existen?

Básicamente hay cuatro aires del vallenato. Tenemos el paseo, merengue, puya y el son. Decía el expresidente de Colombia Alfonso López Michelsen que negar un quinto aire es negar canciones tan bellas como «Ahí vas Paloma»,

La riqueza cultural de Colombia es muy amplia”

del gran cantautor Chiche Maestre, él incluyó o abrió un nuevo aire en el vallenato, que todavía no es reconocido, pero tiene muchos grandes defensores porque abrió una línea adicional en el mundo.

Nos ha compartido algunos de los nombres de cantautores importantes en la historia, ¿cuáles han sido los intérpretes insignia en esta expresión musical?

Inicialmente, cuando el vallenato empezó su crecimiento, el acordeonero interpretaba las canciones, después entrando con Jorge Oñate empezamos a ver esa apertura de tener un cantante y un acordeonero. Tenemos a Alejo Durán al principio, luego a Rafael Escalona que ha sido una persona que dejó mucho para nuestro folklore.

En cuanto a los instrumentos, no puede faltar el acordeón, ¿Nos puede explicar un poco a qué se debe ese mágico sonido?

El acordeón es creado en Alemania, pero ha cambiado con el efecto de nuestros intérpretes como Emiliano Zuleta, es una persona que la misma Hohner (empresa alemana dedicada a la producción de instrumentos musicales) creó un acordeón para él, porque cambió todos los sonidos de ese acordeón, es adaptado para los sonidos de nuestra región.

Están compuestos por un teclado adelante y el bajo a la izquierda. Como es un instrumento de aire, a través de la ejecución del acordeón interpretan los diferentes sonidos. Una de mis frustraciones es no saber tocar, tengo un acordeón, pero porque me gusta. Es difícil, son tres elementos que hay que hacer. Imagínate cuando cantaban, tenían que tocar bajos, tocar notas, mover acordeón y cantar.

¿Qué es una parranda vallenata?

La real parranda vallenata es cuando tenemos un acordeonero, un cantante, una caja y una guacharaca; no tenemos bajos, ni guitarras eléctricas.

Es una reunión de amigos donde no se habla, ni se baila, solo se escucha a los artistas con una botella de licor preferido y un sancocho, comida típica de la costa.

Hablamos un poco de República Vallenata

Fue un grito de libertad, al principio trabajé con varios amigos en algunas emisoras virtuales, pero un día dije «quiero crear algo que nadie haya hecho», y Dios me iluminó, en este momento estaba leyendo el libro «República»; a mi me gusta ser independiente y tomé el concepto del libro y a través de eso creé un Estado musical y la gente empezó a identificarse.

Había personas en Italia que me decían: «señor presidente, yo quiero ser embajador en Italia de República Vallenata» y entonces cree mi propio Estado y a mis amigos compositores los fui nombrando ministros y así fui creando una burocracia cultural, con el único objetivo de preservar la identidad cultural de los colombianos en el mundo.

Carnaval de Barranquilla

Es una pelea que tenemos entre el Carnaval y el vallenato en mi corazón. Soy miembro de la junta directiva del Carnaval, fui Rey Momo, mi hija fue reina del Carnaval. Lo que luchamos desde el sur de la Florida es preservar la identidad de los colombianos, porque el que no sabe de dónde viene no sabe para dónde va, por eso queremos fortalecer a todos los colombianos que estamos en el exilio para que preserven la identidad cultural como un árbol y cada rama es: la forma de caminar, comer, la música que escuchan. El Carnaval de Barranquilla se llevó a cabo el 22 de abril en Coral Gables. Contó con comparsas, gastronomía, cumbiambas, carrozas, artistas invitados, grupos folclóricos y de danzas, y mucho más.

Ahora bien, ¿en la actualidad quiénes son los cantautores que representan al vallenato?

En la actualidad, la persona más importante y reconocida es Tomás Alfonso «Poncho» Zuleta, es una persona que está por retirarse, lo ha manifestado públicamente. Le sigue en la línea Dangond, que es una persona que ha llevado el vallenato muy lejos, después de Carlos Vives y Jorge Celedón, es la persona más importante. Está en un receso preparando algo, me imagino, muy destacable para el futuro, pero en este momento está en un receso musical.

Y tenemos a Peter Manjarrés. Jóvenes como Elder Dayán, como Diego Daza.

Tenemos una fuerza importante en los cantautores como Iván Ovalle, Chichi Maestre, Roberto Calderón. Gente muy importante que ha enriquecido el vallenato con canciones preciosas y tenemos jóvenes que enriquecen el vallenato y no es que lo modifiquen, sino que lo van adaptando, respetando siempre la tradición.

El único objetivo es preservar la identidad cultural de los colombianos en el mundo”

El vallenato tiene influencia europea”

del vallenato Leyendas

Máximos exponentes en la historia del género musical ícono de Colombia

SARA PACHECO

El vallenato fue nombrado Patrimonio Cultural Inmaterial. Es un género musical tradicional de Colombia en 2015. Nació de la fusión de expresiones culturales del norte del país caribeño. Se unieron, de acuerdo a Unesco, canciones de los vaqueros del Magdalena Grande, cantos de los esclavos africanos y ritmos de danzas tradicionales de los pueblos indígenas de la Sierra Nevada de Santa Marta.

Las letras van aunadas a poesía española, el uso

de instrumentos musicales de origen europeo (como el acordeón), y son un viaje entre la nostalgia, alegría, sarcasmo y humor. Se interpreta el mundo a través de relatos que combinan lo real con lo imaginario.

El vallenato posee cuatro aires principales con esquemas rítmicos propios: el paseo, el son, la puya y el merengue.

También hay distintos estilos como romántico o grueso, y también hay toda una nueva generación que ha hecho propios ritmos nuevos que mantienen el origen, la tradición y la estructura, con nuevos detalles

Tomás Alfonso

Poncho Zuleta

Edad: 73 años

Es apodado El Pulmón de Oro por su potente voz y cariñosamente llamado también Garganta Profunda por el escritor Gabriel García Márquez. Es una de las leyendas que ha trascendido generaciones.

José Alfonso

“Chiche” Maestre

que han encantado a las generaciones actuales. Hablar de los exponentes del vallenato es hablar de la historia cultural de Colombia. Pese a que el nacimiento del género no tiene una fecha específica, empezó como un cantar de juglares, en el que pastores y campesinos de la región iban cantando canciones y llevando noticias, recados y mensajes de un lado a otro.

A continuación algunos de los principales exponentes:

Rodolfo

+ 28 de enero de 2023

Era reconocido como el último juglar vivo. Desde muy niño tuvo un gran talento para crear versos, de hecho, el primero lo hizo a los 6 años de edad.

+ 28 de febrero de 2021

Era apodado «El Jilguero de América» o «El Ruiseñor del Cesar». Logró 25 discos de oro, 7 discos de platino y 6 de doble platino. También incursionó en la política como concejal y diputado.

Edad: 56 años

Fue elegido Compositor del año entre 1990 y 1991, y nominado en otras cinco oportunidades. Entre sus éxitos se destacan «A una Sirena», «Directo al Corazón», «No era el nido», «Devuélveme mis Sentimientos», «No Comprendí tu amor», entre otros. Fue invitado por Jorge Oñate y Juancho Rois para que participara en la grabación del álbum Fiesta Vallenata.

Jorge Oñate

Pacheco Anillo

FOTO EL VALLENATO

FOTO RCNRADIO

Jorge Celedón

Edad: 55 años

Ha ganado 5 premios Grammy Latinos por mejor álbum de Cumbia/Vallenato. En 2004 creó la fundación «Ay Hombre», mientras que en su ciudad de origen trabajó con la fundación «Saludemos» que ayuda a niños de bajos recursos.

Alejo Durán

+ 15 de noviembre de 1989

El negro Alejo fue un acordeonero, compositor y cantante. En el año 1968 ganó el concurso de acordeoneros del primer Festival de la Leyenda Vallenata. En el año 2000, Caracol Televisión estrenó una telenovela en homenaje al juglar.

Diomedes

Diaz

+ 22 de diciembre de 2013

En la historia del vallenato, es quien ha vendido la mayor cantidad de discos. En el año 2010 ganó un premio Grammy Latino por mejor álbum cumbia/ vallenato. Tuvo al menos 28 hijos.

Rafael Escalona

+ 13 de mayo de 2009

Aún es considerado como uno de los mejores compositores de vallenato de la historia, además fue cofundador del Festival de la Leyenda Vallenata. Apareció en libros de Gabriel García Márquez como «El coronel no tiene quien le escriba» y «Cien Años de Soledad».

Silvestre

Dangond

Edad: 42 años

Forma parte del Vallenato de la Nueva Ola. En 2002 firmó con Sony Music, su álbum «Cantinero» obtuvo Disco Cuádruple Platino por ventas que superaron las 80,000 unidades. Su álbum, la 9ª batalla, fue certificado como Disco de Platino en Colombia y Venezuela a solo días de su lanzamiento.

Carlos Vives

Edad: 61 años

Es uno de los más grandes exponentes en el ámbito internacional del vallenato, además ha creado un nuevo sonido de la música tradicional colombiana. Ha ganado dos premios Grammy y 15 premios Grammy Latinos.

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el defensor del vallenato

Históricamente la labor del compositor no ha sido bien remunerada y adicionalmente a los autores, no se tienen en cuenta para los eventos oficiales de los diferentes festivales que se realizan en nuestro país.

Lamentablemente, vemos a muchos de los grandes compositores subsistiendo en condiciones precarias, precisamente porque los que participan en la cadena de producción de la música, los ignoran de manera egoísta y arrogante.

Entonces, cómo vamos a pretender que nuestros géneros musicales no vayan camino al despeñadero, si nuestros creadores han sido explotados y olvidados.

¿Cómo la nueva generación va a querer ser compositor de nuestra música autóctona si han visto morir de hambre física a los grandes?

Ahora bien, si además, esa nueva generación observa que los organizadores de los festivales, prefieren contratar artistas de otros géneros musicales; que contratar a los nuestros; entonces el mensaje que llega es que, es mejor meterse en la música foránea que en la nuestra.

Todo lo anterior, aunado a unos medios de comunicación que se dan el lujo de vetar la música autóctona ante la mirada indiferente de los gobiernos.

Ruego a esas nuevas generaciones que no desmayen en la composición, aunque el mundo se venga encima y aún, no reconozcan la importancia del creador; la misión es continuar insistiendo hasta que logremos una distribución más equitativa para todos.

Grandes compositores subsisten en condiciones precarias”

Una carrera extraordinaria

El maestro Iván Ovalle, nació el 16 de enero, en San Diego, Departamento de Cesar y se crió en Valledupar, donde hizo su kínder, primaria y bachillerato del Colegio Nacional Loperena, luego se trasladó a la ciudad de Barranquilla, donde se graduó en la facultad de Derecho de la Universidad Simón Bolívar. Ya como abogado se desempeñó como gerente de varias empresas del Estado a nivel nacional.

Compositor de más de 300 obras musicales

Sus intérpretes más importantes

• Diomedes Díaz, Poncho Zuleta, Iván Villazón, Beto Zabaleta, Silvio Brito, Binomio de Oro, Diablitos, Silvestre Dangond, Peter Manjarrés, Otto Serge, Los muchachos, Jean Carlo Centeno, entre otros.

Más de 15 álbumes grabados en su propia voz en los que se destacan sus éxitos así: Volver a la ternura, Enamorada de mi, El amor es más grande que yo, Esos ojos negros, La fuerza del amor, El cristal de mis pupilas, Cualquier momento es preciso para amar, etc.

Actualmente, tiene su organización musical con 12 músicos en escena, ovacionado en los escenarios más importantes de Colombia, Latinoamérica y Estados Unidos.

Instrumentos

Acordeón, caja, guacharaca, bajo, guitarra, saxo, piano, timbal, coro 1, coro 2, de un show musical sin precedentes.

Premios

• Nominado a los premios Lantin Grammy

• Rey de canción inédita Vallenata en Valledupar

• Rey de la Canción Inédita Vallenata del Festival Nacional de Compositores en San Juan del Cesar.

• Condecorado por el Senado y la Cámara de Representantes de Colombia por su brillante aporte al pentagrama colombiano.

* Conferencista de INICIOS Y AVANCES del Folclor Vallenato

“Ruego a las nuevas generaciones que no desmayen en la composición”

IVÁN OVALLE POVEDA DEFENSOR VALLENATO

Ricardo José

PENALOZA Carrillo

Influyente locutor y presentador dedicado al impulso del vallenato en Colombia

REDACCIÓN AGENCIAS

Ricardo José Peñaloza Carrillo nació en el municipio de Campo de la Cruz un 10 de noviembre de 1977, sus inicios radiales se remontan al año de 1995 en la emisora comunitaria Uni stereo, luego fue la persona encargada de responder las llamadas de los oyentes en el programa ‘El Concierto de la Salsa’ en la estación radial Bienvenida Stereo, también era presentador de una discoteca en La 84, (“La 84” es una calle en la ciudad de Barranquilla donde se encuentran muchos establecimientos comerciales y discotecas).

En 1997 continuó fortaleciendo su carrera de presentador y por primera vez se vincula con los “Pechichones” de Marco Díaz y Pangue Maestre, un importante dúo del género vallenato y con ellos trabajó hasta el año 2000.

En ese momento expande fronteras y viaja hacia Aruba, donde durante 2 años estuvo como locutor de un programa radial de vallenato en la emisora Kiss Fm al lado de Marelvis Redondo.

Al regresar a su país natal, se vincula con La Vallenata y sigue ejerciendo su labor como presentador, pero en esta oportunidad con el ‘todo terreno del vallenato’ Beto Zabaleta.

Su estancia en La Vallenata fue corta, ya que a mediados de mayo del año 2002 fue vinculado a la Organización Radial Olímpica en la ciudad de Santa Marta, luego de un año de trabajo duro y posicionamiento es llamado a presentar grandes e importantes eventos del Carnaval de Barranquilla como lo son el Festival de Orquesta, la Lectura del Bando y La Coronación de los reyes, espectáculos que aún continúa engalanado con su voz.

Ya para el año 2006 y luego de estar vinculado durante 4 años a la Reina Santa Marta, es enviado a completar el staff de La Reina Barranquilla al lado de Alí Guerrero, quien era el director. Para esa misma época también trabajó con Jean Carlos Centeno como presentador hasta el año 2009.

Del 2009 al 2013 animó las presentaciones del ‘Caballero del Vallenato’, Peter Manjarrez.

En la actualidad y luego de estar 17 años vinculado a la Reina, hoy es el Director y Voice Over de Organización Radial Olímpica, el grupo radial más importante del país y hace 5 años organiza el Parrandon Vallenato, el evento de música de acordeón #1 del Carnaval de Barranquilla.

Director

Manjarrez Mendoza Rafael Enrique

Compositor de centenares de canciones, incluido el himno oficial del Festival Vallenato

REDACCIÓN AGENCIAS

Rafael Enrique Manjarrez Mendoza nació en La Jagua Del Pilar, Sur de La Guajira, el 24 de marzo de 1962. Hijo de Manuel Enrique Manjarrez y Sabina Mendoza de Manjarrez. Una familia extensa compuesta por 29 hermanos y una amplia estela de escritores y músicos. Adelantó sus estudios primarios en su población de origen. Sus estudios secundarios en el Liceo del Caribe de Santa Marta. Los estudios superiores en la Universidad Libre de Barranquilla, en donde se gradúo como abogado; y posteriormente realizó una especialización en Derecho del Trabajo, en la Universidad Nacional de Colombia; y Derecho Administrativo, en la Universidad Sergio Arboleda. Además es Magister en Derecho en la Universidad Sergio Arboleda. El escenario mismo, en donde trascurrió su infancia lo impregnó del estilo costumbrista, auténtico y romántico que pudo ver en los juglares que lo antecedieron (Parrandas en El Plan, piquerías en La Jagua, serenatas en Manaure).

Disiente de la apreciación de los viejos compositores, en cuanto a que una canción tendrá más mérito, en la medida en que se circunscriba a narrar un hecho real; piensa que narrar de manera exégeta tiene mucho mérito; pero, que también lo tiene hacer una fantasía en una canción y hacerla vivir a quien la escucha como si hubiese acontecido realmente. Es autor y compositor de más de tres centenares de obras, grabadas por reconocidos intérpretes, de las cuales se destacan entre otras: Ausencia sentimental declarada el Himno Oficial del Festival Vallenato interpretada por Silvio Brito y Orangel "El Pangue" Maestre; ‘Señora’ (Otto Serge y Rafael Ricardo); ‘Dilema de mi vida’ (Jorge Oñate y Juancho Rois); ‘Decisión’ (Hermanos Zuleta); ‘Benditos versos’ (Los Betos); ‘Desenlace’ (Los Betos); ‘Simulación’ (Diomedes Díaz y ‘Colacho’ Mendoza); Dueña de mi felicidad (Los Betos); ‘Mi alma en pleno’ (‘Beto’ Villa e Iván Villazón); ‘Indecisión’ (Los Betos); ‘Por Dios que sí’ (Silvestre Dangond y ‘Juancho’ De la Espriella); ‘Provincianita’ (Peter Manjarrez y Emilianito Zuleta); y el más reciente éxito ‘En este sitio’ (Silvestre Dangond y Rolando Ochoa), entre muchas otras.

Ganador de un amplio número de certámenes y eventos que se realizan en este género musical.

Dirigió y presentó por más de 15 años el programa ‘Estelares del vallenato’, espacio con el que se inició en el Canal Regional Telecaribe. Es miembro de la Asociación Colombiana de Intérpretes y Productores de Fonogramas – Acinpro, como también, del Comité Ejecutivo de la Confederación Internacional de Sociedades de Autores y Compositores, Cisac. Actualmente es presidente del Consejo Directivo de la Sociedad de Autores y Compositores de Colombia – Sayco.

Grandes artistas interpretan sus canciones”

La "guerrera" del vallenato Dalia Marleny Bernal

Una de las mujeres más influyentes en la promoción del género musical

REDACCIÓN AGENCIAS

Dalia Marleny Bernal es una santandereana con corazón costeño. Llegó a Bogotá en el año 93, estudió locución y producción de medios audiovisuales; se hizo profesional en Comunicación Social y Periodismo, carrera que complementó con una especialización en mercadeo estratégico.

“La señorita Dalia”, como le dicen sus oyentes, ha sido una de las mujeres más influyentes en la promoción y difusión del vallenato en Colombia. Logró pasar la barrera de enfrentarse a un género machista por excelencia y ha sentido las vivencias de toda una cultura musical que representa al país en el mundo. La música de caja, guacharaca y acordeón ha sido su pasión en los medios. Una mujer que durante varios años lideró una emisora de vallenato las 24 horas y actualmente es la directora de la emisora número 1 en Bogotá, Olímpica Stéreo.

En medio de su vida de música, cultura, festivales vallenatos, conciertos y artistas, encontró su alma gemela en el galán del vallenato Penchy Castro, uno de los intérpretes del género más representativo por su estilo y autenticidad. De ese amor vallenato nacieron Nicolás Alfonso y Juan Sebastián, dos cachacos con corazón costeño.

Dalia lleva el vallenato en su corazón, y ha seguido de cerca el crecimiento musical de todos los artistas en sus estilos, románticos, tradicionales, y las nuevas generaciones. Con reconocimientos en Colombia por parte de la sociedad colombiana de prensa, nominada por segundo año consecutivo como mejor locutor que apoya el vallenato en los Upar Awards 2023, presentadora en premios Monitor Latino en Colombia, Dalia Marleny sigue siendo una guerrera de la cultura vallenata.

Dalia lleva el vallenato en su corazón, y ha seguido de cerca el crecimiento musical de todos los artistas”

el crecimiento