“EL RETROFUTURISMO ES UN MOVIMIENTO UCRÓNICO SOCIAL Y ARTÍSTICO QUE BASA SU INSPIRACIÓN EN EL CONCEPTO DE FUTURO DE UNA ÉPOCA PASADA CONCRETA”.
¿POR QUÉ UN FESTIVAL DE RETROFUTURISMO Y NO OTRO? Desde OFF Limits pensamos que este movimiento es ideal para mostrar todo lo que ofrece y puede ofrecer el barrio de Lavapiés y también porque es una estética artística muy cercana a los principios de nuestra institución. Nosotros rompemos moldes tradicionales y el steampunk, dieselpunk o atompunk también. Es un movimiento artístico que fusiona lo antiguo con lo moderno. Así es Lavapiés. Así somos nosotros.
1. VALORACIÓN DE LA PROPUESTA Breve introducción del espacio Offlimits........................................................... 1 Propuesta del Festival...................................................................................... 3 Programa......................................................................................................... 4
2. ESTUDIO DE VIABILIDAD DAFO // Justificación de la necesidad.............................................................. 6 Espacios Colaboradores.................................................................................. 8
3. EXPOSICIÓN EN OFFLIMITS Propuesta curatorial......................................................................................... Presupuesto y Patrocinio.................................................................................. Artistas............................................................................................................. Conservación preventiva.................................................................................. Traslados y seguros.......................................................................................... Diseño de la exposición.................................................................................... Diseño y cartelería............................................................................................ Catálogo.......................................................................................................... Actividades en el espacio................................................................................. Actividades paralelas........................................................................................ Acciones en redes sociales...............................................................................
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ÍNDICE
VALORACIÓN DE LA PROPUESTA
1.1 BREVE INTRODUCCIÓN DEL ESPACIO OFF LIMITS
Un espacio dedicado a la cultura contemporánea Un lugar de experimentación, Off Limits es un espacio de visualización de procesos de investigación sobre la realidad contemporánea, que presta especial atención a nuevos posicionamientos y reflexiones. Un laboratorio de innovación artística y aprendizaje colectivo. Presta especial atención a proyectos experimentales y de investigación, lo que supone también un importante caldo de cultivo para la profesionalización de artistas y creadores. Su programa lo componen artes visuales, escénicas, creatividad y pensamiento, adoptando formato de presentaciones puntuales, residencias artísticas, exposiciones, conferencias, etc. Frente a la creciente desmaterialización, institucionalización y privatización de los espacios dedicados a la creación contemporánea, Off Limits reivindica la necesidad de la cultura independiente como forma de promover y alojar manifestaciones artísticas que no tienen cabida en el discurso “mainstream”.
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1.2 PROPUESTA RETROFFUTURE FESTIVAL
Organización de un festival Retrofuturista en el barrio de Lavapiés, de temática única y rompedora en Madrid. Un proyecto de divulgación sobre Retrofuturismos, Steampunk, Dieselpunk y temas relacionados especialmente con estos dos últimos como es el Do It Yourself, la crítica a la obsolescencia planificada y los productos masivos industriales; una alabanza al ingenio, a la ciencia y a la imaginación usadas con responsabilidad y espíritu constructivo. Aprovechando el boom de la estética retrofuturista y steampunk crear un punto de encuentro no solo para las personas afines a este movimiento sino hacer partícipes también a aquellos no tan familiarizados. Al ser una estética llamativa que invita a la participación pensamos que el festival implicará a un gran número de personas no solo del propio barrio sino de toda la ciudad de Madrid. Concursos, desfile inaugural, mesas redondas, talleres, exhibiciones, juegos, proyecciones audiovisuales y artes escénicas, estas son algunas de las actividades que se desarrollarán en el barrio durante el festival, todas ellas relacionadas con la estética steampunk, el retrofuturismo y el arqueomodernismo dirigidas a todos los públicos, incluyendo actividades que incluyan a los segmentos poblacionales normalmente más desfavorecidos en relación al acceso a la cultura (minusvalías, inmigración…). Convertiremos un barrio céntrico de la capital en un sueño retrofuturista, 3
en un futuro que nunca llegó a ser, en una ucronía en pleno siglo XXI, en pleno Madrid, en pleno barrio de Lavapiés. El festival durará una semana y unirá en un mismo proyecto a varias instituciones, galerías, bares, escuelas, tiendas y locales del barrio. Cada uno se implicará en el festival de diferentes maneras y aportando a este lo que pueda dentro de sus posibilidades. Algunos actuarán como espacios expositivos o como salas de cine alternativas, otros aportarán materiales en especias entre otras modalidades de patrocinio que repasaremos más adelante. Los Retrofuturismos son movimientos que se maravillan por las idealizaciones que hace tiempo se hicieron sobre su futuro. Movimientos con una fuerte carga visual que conducen al espectador a futuros que nunca fueron y, en casos como el Steampunk o el Dieselpunk, animan a que seamos nosotros quienes reconstruyamos estos futuros brillantes. Retrofuturos que nos ilusionan, que nos provocan nostalgia, que nos inspiran, que nos motivan a hacer posibles cosas que no creíamos que éramos capaces de hacer, y que, incluso, responden a un mundo donde a veces, parece que la tecnología nos domina, en vez de dominarla nosotros. Vemos representados los retrofuturismos en el comic, el cine, el diseño, la moda, la música evidenciando que de un tiempo a esta parte los retrofuturismos han comenzado a formar parte de nuestra cultura popular
1.3 PROGRAMA DE RETROFFUTURE FESTIVAL SÁBADO 14 SEPTIEMBRE 11h. Peluquerías abiertas para peinados steampunk. Tiendas colaboradoras pondrán a la venta ropa steampunk a precio de fábrica. 12h. Inauguración del mercadillo de la plaza de Lavapiés y sala Triángulo 12:30h. Apertura de concurso de tapas retrofuturistas en los bares colaboradores 18h. Desfile Inaugural 20:30h Proyección de Blade Runner en Cine Doré 21:30h. CONCIERTO: The Pinker tones 21h CINE DORÉ El Dormilón (Woody allen) 22h. Noche Futurista en Bar Kino. Saga El Planeta de los Simios completa 22h CINE Perdidos en el Espacio. Cines Ideal
DOMINGO 15 SEPTIEMBRE 11h Talleres en diferentes sedes (COMPLETAR) 12h. Danza retrofuturista en la Plaza de Lavapiés.16 septiembre. Zarina danza Gótica 13:30h TALLERES en plaza de Lavapiés 18h. TEATRO. Sala Mirador 18h. CINE INFANTIL Wall-e Cines Ideal 20h.h. TEATRO. La escalera de Jacob 21h. CINE DORÉ Efecto Mariposa 22h CONCIERTO Cesarée Sala Tis
LUNES 16 SEPTIEMBRE 19h. TEATRO INFANTIL. La escalera de Jacob 19h Quedada “What If” películas retrofuturistas en casas particulares 20h TEATRO Sala Tis 20:30h. CINE DORÉ 1984 21h. Sesión especial Regreso al Futuro en Bar Kino. Todas las películas. Precio especial en consumiciones y tapas.
MARTES 17 SEPTIEMBRE 19h. Quedada “What If” películas retrofuturistas en casas particulares 20h CINE al aire libre en terraza Offlimits. Cine en familia. Stargate 21h TEATRO en los balcones, escenas de microteatro retrofuturista. Alumnos escuela teatro Cristina Rota. 21h CINE DORÉ Gattaca 22h. Concierto música futura, música clásica con instrumentos retrofuturistas. Sala Triángulo 22h Danza Retrofuturista en Attack Bar
MIÉRCOLES 18 SEPTIEMBRE 18h TEATRO INFANTIL. La escalera de Jacob 19h. Quedada “What If” películas retrofuturistas en casas particulares 20h. Concierto música futura, música clásica con instrumentos retrofuturistas. Sala Triángulo 21h CINES IDEAL Abre Los Ojos 21:30 CINE DORÉ Alphaville
JUEVES 19 SEPTIEMBRE 19h TALLERES/WORKSHOP en diferentes sedes 19h. Quedada “What If” películas retrofuturistas en casas particulares 20h TEATRO en los balcones, escenas de microteatro retrofuturista. Alumnos escuela teatro Cristina Rota. 21h CINE DORÉ El cosmonauta (pase VIP)
VIERNES 20 SEPTIEMBRE 17h TALLERES/WORKSHOP en diferentes sedes 18h Concierto música futura, música clásica con instrumentos retrofuturistas. Sala Triángulo. Especial Niños 19h. Quedada “What If” películas retrofuturistas en casas particulares 20h TEATRO Escalera de Jacob 20h CONCIERTO Ghost Band en Plaza Lavapiés 21h CINE DORÉ Demolition Man 21h TEATRO steampunk en sala Triángulo 22h CINES IDEAL Brazil
SÁBADO 22 SEPTIEMBRE 11h. TALLERES en la plaza de Lavapiés 12h Microteatro steampunk en locales colaboradores del festival 17h. TALLERES en diferentes sedes 19h. Sesión Matrix en Bar Kino. Toda la saga 19h. Quedada “What If” películas retrofuturistas en casas particulares 19h. CINES IDEAL sesión infantil Starship Troopers 21h. CINE DORÉ Tai chi (pase VIP) 22h. CONCIERTO FIN FESTIVAL Aviador Dro
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ESTUDIO DE VIABILIDAD
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2.1 JUSTIFICACIÓN DE LA NECESIDAD // D.A.F.O
DEBILIDADES
AMENAZAS
Presupuesto limitado. Posible ausencia de colaboradores en el barrio. Otros festivales han tratado de hacerse hueco en el barrio (sin demasiado éxito). Crisis económica. Organizador (Offlimits) poco conocido. Poca capacidad de acción publicitaria masiva. Barrio poco turístico.
Coincide con el final del verano, la vuelta al colegio. Mucho trabajo de organización y pocos trabajadores de Offlimits detrás. Muchos otros proyectos culturales que piden patrocinio a las grandes marcas.
FORTALEZAS
OPORTUNIDADES
Festival único en Madrid. La estética steampunk está en auge. Barrio céntrico de Madrid. No hay competidores con el mismo producto Programa de calidad. Impacto económico notable en el barrio. Posibilidad de suplir la falta de publicidad con acción en RRSS. Ambiente cultural de Madrid. Apoyo del Ayuntamiento de Madrid.
Fomentar el consumo en tiendas locales. Atraer nuevos públicos al barrio. Involucrar a los vecinos en un proyecto común. Atraer nuevos públicos a Offlimits. Fortalecer los vínculos entre Offlimits y el barrio. Crear nuevas conexiones de colaboración. Posicionarse como entidad organizadora de eventos de éxito para atraer patrocionios posteriores.
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La financiación de Off Limits provenía en un 35% de financiación pública y en un 65% de financiación privada. Actualmente la sala Offlimits cuenta con recursos más que limitados, el apoyo tanto público como privado es escaso o inexistente y sus actividades se han visto reducidas en los últimos tres años a una por mes aproximadamente. Su público es reducido y poco segmentado, generalmente amigos de los organizadores o de los artistas habituales del espacio. Sin embargo, Offlimits busca una cercanía con el barrio en el que se ubica, Lavapiés, y busca nuevos públicos que se acerquen de manera habitual al epsacio. Es por eso que surge esta propuesta de festival, como una manera de involucrar al barrio y a otras instituciones de Lavapiés en un proyecto común, que saque el arte a la calle a través de una temática estrambótica y divertida como es el steampunk y el retrofuturismo, que permita a su vez a los vecinos acercarse con confianza al espacio Offlimits a través de una exposición más cercana al público. 7
En Madrid no existe ningún festival similar y sin embargo la estética steampunk tiene un hueco importante en la capital, con varias asociaciones de fans y locales de estética retrofuturista. El cine desde 2007 se alimenta también de esta estética retrofuturista y películas como Sherlock Holmes, La liga de los hombres extraordinarios, Steamboy, Wild Wild West…han marcado un gusto por esta moda tan peculiar. Se ha despertado entre los cinéfilos e internautas un interés creciente por el arqueomodernismo, el retrofuturismo y todas estas formas de ver el futuro desde el pasado. Pensamos que programar este festival retrofuturista atraería a un gran número de público de toda la capital e implicaría a vecinos, locales, instituciones y empresas del barrio en un proyecto común. Es una buena oportunidad para Offlimits de publicitar su espacio tanto entre los vecinos como en la capital y atraer hacia sí las atenciones de los medios y de posibles patrocinadores que le permitan continuar su actividad cultural en el futuro.
2.2 ESPACIOS COLABORADORES
Offlimits: espacio organizador. Además aloja una exposición y organiza varias actividades didácticas. Espacio 8: galería colaboradora, aloja una exposición.
Tiendas de ropa: Precios de stock a algunas prendas para que la gente pueda customizar su disfraz steampunk para el desfile inaugural. Pepita is Dead, Patas Arriba, La Tiendina, Madrid Klondike, Kokg El Zapato de Oro y Kilo Ropa Madrid.
Tabacalera: aloja una exposición.
Cine Doré: programan un ciclo de cine retrofuturista/steampunk.
Ayuntamiento de Madrid: permisos para una exposición de escultura urbana y de una carpa en la plaza de Lavapiés, también para un desfile por las calles del barrio el día de la inauguración del festival. Pondrá los stands del mercadillo.
Bar Kino: programarán algunas películas libres de derechos o alojarán el visionado de los finalistas del concurso de cortos retrofuturistas.
Librerías del barrio: oferta especial en libros de ciencia ficción. Organización de concursos, conferencias, talleres, sesiones de rol… La Fugitiva, La Marabunta, La Librería del Mercado, Burma, Bajo el Volcán y La Butaca de la Gata Roja. Peluquerías: Por un precio especial harán peinados y maquillaje de estética steampunk para el desfile. De Madrid al Pelo, José Campo, Stile Lounge Estética, Peluquería Vallejo y La Gran Tijera.
Bares del barrio: tapa y caña a precio especial mostrando la entrada a cualquiera de las exposiciones. . Los bares que lo deseen podrán formar parte del programa gastronómico del festival dentro del marco del concurso Retrotapas. El precio de la tapa será de 2 euros. Algunos bares de copas se unen al proyecto incorporando cocktails especiales relacionados con el festival. Ferreterías y Fontanerías del barrio: donarán a los alumnos de institutos y coles del barrio algunos materiales para realizar las esculturas que estarán expuestas en la calle. 8
EXPOSICIÓN EN OFF LIMITS
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3.1 PROPUESTA CURATORIAL
FUTUROS DE OTRO TIEMPO Comisario Jose Joaquín Fernández del Río La intensa fascinación por el futuro revelada en ciertas obras del pasado es igual de intensa que la de algunos artistas contemporáneos por esas obras de otro tiempo. De la forma en la que anteriormente se imaginaba el pasado y de una visión retrospectiva desde el presente hacia ese mundo naif y fantástico de la anticipación del futuro nace la exposición “Futuros de otro tiempo”. Los retrofuturismos son diferentes movimientos y subgéneros vinculados al mundo de la ciencia-ficción: si miramos al pasado comprobamos que nuestros ancestros veían el futuro como un lugar utópico donde la ciencia y la tecnología habían creado sociedades casi perfectas. Volviendo al siglo XXI es curioso cómo se está produciendo una idealización a la inversa: miramos el pasado con esa misma lente de aumento, una de las webs preferidas del mundo es Retronaut un proyecto personal de Chris Wild -ex conservador de museo- que está sacando a la luz fotografías de gran calidad del pasado y que se define como un “viajero temporal” capaz de trasladarse al pasado a través de la contemplación de una instantánea: “he pasado mucho tiempo en mi vida pensando cómo sería viajar al pasado. Somos nostálgicos acerca de los viejos días….”.
“Futuros de otro tiempo” es una exposición estructurada alrededor del retrofuturismo, el steampunk y el arqueomodernismo – un concepto desarrollad por el académico, crítico y curador Arnauld Pierre - la exposición busca el diálogo entre la cultura del pasado que imaginaba el futuro (nuestra era post moderna) con el trabajo de artistas contemporáneos que hacen referencia a ese pasado en sus obras revisitando y reviviendo esas visiones del futuro de la modernidad, que se fue generando desde el último tercio del siglo XIX y la primera mitad del XX. La exposición propone un acercamiento transversal, uniendo puntos de vista estéticos y temporales diferentes. Una selección del trabajo de artistas contemporáneos agrupados junto con obras y documentos del pasado. Además una sección será dedicada al cine y otra a una recopilación de artefactos y objetos desarrollados por la comunidad steampunk. La dinámica de esta exposición explora los restos de un contínuo devenir pasado-futuro, un verdadero viaje por el tiempo a través de objetos, obras y performances que tendrán lugar en diferentes espacios del barrio de Lavapiés pero cuyo punto de inflexión, el maridaje entre retrofuturismo y arte contemporáneo, tendrá lugar en el espacio Offlimits. Duración del Festival: 1 semana (las exposiciones se extenderán durante un mes) 10
3.2 PRESUPUESTO Y PATROCINIO PRESUPUESTO ORGANIZACIÓN EXPOSICIÓN OFFLIMITS (DISEÑO, COORDINACIÓN FESTIVAL) 4 PERSONAS
8.000 €
PRENSA Y RRSS 1 PERSONA
1.200 €
FOTOGRAFÍA Y VÍDEO
700 €
8 ARTISTAS
9.600 €
TRASLADO DE PIEZAS Y SEGUROS
1.000 €
MONTAJE
1.500 €
PREMIOS EN METÁLICO CONCURSOS
2.000 €
GASTOS SALA EXPOSICIÓN 1 MES (LUZ Y AGUA)
200 €
PERSONAL EXPOSICIÓN
1.000 €
10 ACTORES DISFRAZADOS DE STEAMPUNK PARA ANIMAR EL DESFILE INAUGURAL 60€/HORA
1.200 €
CATÁLOGO (1.000 EJEMPLARES)
6.150 €
CARTELERÍA (CARTELES, CARTELAS...)
800 €
COSTE APROXIMADO:
33.350 €
PATROCINIO LG: PRESENTACIÓN DE PRODUCTO EN EL MARCO DEL FESTIVAL
3.000 €
WORTEN: CAÑONES QUE DISPARARÁN PAPELETAS DE DESCUENTO ESPECIAL EN SUS PRODUCTOS DURANTE EL DESFILE
2.000 €
TOYOTA PRESENTARÁ SU ÚLTIMO MODELO DE COCHE AURYS HYBRID EN EL MARCO DEL FESTIVAL
3.000 €
ASOCIACIÓN THE GOLDEN GEAR: HAN PEDIDO UNA SUBVENCIÓN PARA REALIZAR ESTE ENCUENTRO/FESTIVAL
2.000 €
FUNDACIÓN FUGA-C SUBVENCIÓN - PROGRAMA DE APOYO A JÓVENES ARTISTAS EMERGENTES
7.000 €
TYRANOSAURUS BOOKS: LIBRERÍA ESPECIALIZADA EN CIENCIA FICCIÓN
PREMIOS
MUEBLES VICTORIA PUBLICIDAD DEL 25% DE DESCUENTO A LOS QUE VISITEN LA EXPOSICIÓN
CARPINTERÍA
LIBRERÍA EL COLECCIONISTA: STAND EN OFFLIMITS, ATENDIDO POR PERSONAL DE LA EXPOSICIÓN.
1.800 €
LIBRERIA BURMA: STAND EN OFFLIMITS. ATENDIDO POR PERSONAL DE LA EXPOSICIÓN.
1.800 €
PREMIO EMPRENDIMIENTO CULTURAL FUNDACIÓN EVERIS
10.000 €
RECAUDACIÓN APROXIMADA: 11
30.600 €
3.3 ARTISTAS PARTICIPANTES JULIEN PECAUD // (París 1985) A través de una estética retro-futurista, el artista francés afincado en Madrid, Julien Pacaud intenta viajar en el tiempo. Siempre apasionado con esta idea el ilustrador se dedicó al estudio de la astrofísica, el cine y la hipnosis. Estas tres disciplinas y las películas de Meliès contribuyeron a lo que hoy podemos apreciar en sus trabajos. Con un estilo orientado al collage a través de fotografías vintage y escenarios futuristas, Julien propone un contexto de infinitas posibilidades en donde no existen reglas físicas. OLIVER WILLEMBERG // (Berlín 1978): formado en la universität der künste berlins es uno de los artistas más aclamados tanto en alemania como en diversas ciudades europeas (parís, roma, londres) y empieza a despuntar en new york. Prensa especializada le ha alabado en todas sus obras dirigiéndose a él diciendo que tiene un don innato en hacer “malabares pictóricas”. Diversos premios en munich, florencia, bulgaria, berlín y paría le avalan todo su talento. VICENTE NAVARRO // (Madrid 1978) Formado en la Universidad de Bellas Artes de Madrid está considerado como un artista versátil donde los haya. Sus diseños pictóricos se han visto en diferentes campañas publicitarias tanto españolas como extranjeras. No tiene miedo a experimentar todo tipo de vertientes pictóricas y eso le ha valido premios de diseño en Luxemburgo, Barcelona y Buenos Aires. Le gusta experimentar con nuevos materiales y tiene un especial interés en las estructuras metálicas de aspecto fábrica en donde mezcla arte y ciencia ficción. COCO DÁVEZ // (Madrid 1989): Ilustradora con necesidad de contar historias a través de sus lápices. Siempre supo que quería dedicarse al arte, pero es en Londres donde retoma la pintura con fuerza y comienza a crear personajes de un mundo imaginario que casi roza lo teatral. Sus trazos han llegado a crear portadas para Metropoli y páginas de Magazine y prensa tanto española como extranjera le augura un gran porvenir a esta joven que desborda talento por todas los costados.
ADRIÁN ARAGONÉS GARCÍA // (Madrid 1980) Formado en la Escuela Nacional de Bellas Artes de París y especializado en grabado ha ganado premios de grabado por diversas ciudades europeas(L´Éstampe Saint-Mur París, Printmakers Falmouth Cornwall en Inglaterra y 10th lessedra anual world art-miniprint Sofia en Bulgaria). Está considerado uno de los estampadores más prometedores y se su talento se está viendo reflejado en Sudamérica (Chile, Buenos Aires, Méjico). REBECA KHAMLICHI // (Madrid 1987) es autodidacta. Su formación está basada en la gran capacidad de observación y empeño. La prensa ha dicho de ella que “No es una pintora, es una forma de pintar” (Magazine de El País Enero 2013), “Es una artista con carisma donde su universo pictórico te atrapa desde el minuto 1” (La Vanguardia Febrero 2013). “Pinto en Madrid en una terraza con vistas a los tejados del barrio de Lavapiés porque, de momento, los acrílicos se dispensan sin receta médica.” NADER SHARAF // (Madrid 1987) Ilustrador. Es uno de los ilustradores con más proyección internacional. “Dibujo para hacer inventario de todo lo que he experimentado, experimento y me gustaría experimentar. Para aprehender lo que no tengo cerca, para trascender prejuicios, para comprender mejor lo que veo.” En 2012 ganó el primer premio del Certamen Nacional de Arte Joven Pancho Cossío, concedido por el Gobierno de Cantabria y el premio Ilustrísima 2012 del Museo ABC de Dibujo e Ilustración, Madrid. Ha expuesto en Reino Unido, además de en Málaga y Barcelona. CRISTINA VALENCIA // (Barcelona 1976): Formada en la escuela Massana de Barcelona y en la Universidad de Bellas Artes de Aranjuez está cosechando grandes éxitos en Méjico y España y han dicho de ella que es la creatividad personificada. “Con nada inunda de creatividad una obra” así lo dijo el Diario de México (México DF) el diciembre pasado.
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3.5 CONSERVACIÓN PREVENTIVA
Al ser una exposición temporal de corta duración (1 mes) y al tratarse de piezas de arte contemporáneo de reciente creación los cuidados necesarios durante el tiempo de exposición de las obras en la sala Offlimits serán de conservación preventiva tal y como nos recomienda Sol Rodríguez, restauradora jefe de InArt Restauración, una de las empresas privadas de restauración de obras de arte más prestigiosa de Madrid.
lux; Grabados y fotografías en blanco y negro: 150 lux; Temple, pastel, gouache, acuarelas, grabados y fotografías en color: 50 lux. Como la exposición se compone de obras de diferentes materiales que compartirán espacio, hemos dividido la sala en zonas con diferentes niveles de luminosidad, con una media lumínica de 150 lux que varían según las diferentes zonas de la sala.
Al ser una muestra de piezas de distintos materiales se intentarán aunar los consejos de conservación preventiva de manera que todas las obras se beneficien de estos cuidados. Siguiendo sus consejos hemos creado un Plan de Conservación Preventiva adaptado al espacio de la exposición y teniendo en cuenta los medios y dispositivos, limitados, con los que contamos.
La situación de las obras en sala estará meticulosamente estudiada de manera que se mantengan alejadas de la incidencia de la luz natural a cualquier hora del día evitando así los daños ocasionados por las radiadiones ultravioleta. En la sala hay tres ventanales situados en la parte superior de la paredes del lateral derecho, los cristales no están polarizados, como sería el ideal, pero contaremos con adhesivos específicos en las ventanas provistos con filtros ultravioleta para minimizar los posibles daños. Los objetos más sensibles irán colocados en vitrinas o enmarcados debidamente, los vidrios de estos contenedores irán también provistos del adhesivo con filtro UV así como los tubos de fluorescente u otras fuenteas de rayos UV.
LA LUZ La luz es un factor de riesgo capaz de desencadenar cambios físicos y químicos en las obras de arte muy graves, debido a la irreversibilidad de esos cambios, especialmente en los orgánicos. Aunque cualquier luz mínimamente fuerte es perjudicial, la luz solar directa y la luz diurna son las más dañinas, ya que son las que más radiación ultravioleta contienen. Los niveles máximos establecidos van en función de los materiales que componen la obra: Piedra y metal: 300 lux; Óleo y acrílicos: De 150 a 200 13
Del mismo modo los lúmenes de los focos de la sala no sobrepasarán en ningún caso los 150 lux, como hemos dicho, para evitar decoloración de los pigmentos y envejecimiento acelerado de barnices y demás materiales que provocaría una iluminación artificial intensa.
Nos gustaría contar con una iluminación LED o fibra óptica pues al no emitir calor facilitan la conservación general de las piezas de las sala ayudando a mantener el espacio con una climatización constante y equilibrada. Debido a su elevado precio de instalación contaremos con halógenos y fluorescentes que a pesar de la carga térmica que producen elevando la temperatura del aire y bajando la humedad relativa son los que tenemos ya instalados en sala y trataremos de adaptarlos lo máximo posible a las condiciones de conservación para evitar el deterioro de las piezas. La reproducción cromática de los fluorescentes estará situada alrededor de 100, manteniendo en todo momento una temperatura lumínica controlada. Al estar situadas en el techo la incidencia sobre las obras será menor y al ser regulables podemos controlar el nivel lumínico según la hora del día y las condiciones climatológicas de las sala. LA TEMPERATURA Y HUMEDAD Los cambios bruscos de temperatura y humedad relativa implican la degradación física y química de los materiales orgánicos y de algunos sintéticos. Mantener estos dos parámetros en unas condiciones estables es fundamental a la hora de garantizar la adecuada conservación de las obras de arte. Los parámetros considerados de referencia se encuentran entre 18-20º C y alrededor de 50% de humedad relativa, aunque las
obras realizadas en metal requieren de una humedad relativa más baja (30%). A partir de 25° C de temperatura y 60% de humedad relativa se incrementa la oxidación de la plata en positivos y negativos fotográficos, así como el amarillamiento y la oxidación de las obras realizadas en papel volviéndose quebradizos. Para establecer los niveles finales hay que tener en cuenta el tipo de obras, su estado de conservación, la vida que han llevado a lo largo del tiempo y, en el caso, de colecciones privadas hay que tratar de hacer compatibles estos requerimientos a la necesidad de unos determinados niveles de confort humano. La solución que proponemos desde Offlimits es la misma que describíamos en términos lumínicos, dividir la sala en diferentes espacios teniendo en cuenta las piezas expuestas y las condiciones climatológicas de cada zona. De esta manera las piezas más delicadas estarán más protegidas en la zona intermedia de la sala mientras que las más resistentes se repartirán en los otros espacios así es posible establecer unos parámetros ambientales más acordes con las necesidades de cada pieza. Por otro lado se revisarán todos los cerramientos del espacio y repararán las posibles deficiencias de aislamiento térmico y estanqueidad frente a la humedad. También mantendremos las obras alejadas de cualquier fuente de calor o frío, así sean equipos de ventilación, aire acondicionado o calefacciones. 14
El control de la humedad en sala se hace difícil al no contar con un equipo de condicionamiento de aire y humedad profesional como climatizadores, humidificadores o deshumidificadores o data logger, pero contaremos con medidores de humedad del tipo termohigrófago en los distintos puntos de la sala que serán revisados con regularidad a lo largo del día y que dan aviso de las variaciones de las condiciones climatológicas, de humedad y temperatura en sala. Los cambios bruscos de estas condiciones pueden causar dañor irreparables en las obras y es por eso que pondremos especial cuidado en mantenerlas bajo control manteniendo un aforo limitado en sala, controlando las corrientes de aire y os sistemas de ventilación. LA CONTAMINACIÓN La contaminación es otro factor de importancia, pues el aire contiene sustancias que provocan reacciones químicas corrosivas y de oxidación de los materiales. Los microorganismos o esporas y el polvo del ambiente se adhieren a las superficies pictóricas. Este hecho es más evidente en el caso del óleo, que por su carácter graso atrae estas partículas oscureciendo el conjunto y acelerando el envejecimiento. También es importante la limpieza periódica de las obras para eliminar esos depósitos de polvo, pero sin frotar, con un simple plumero o un trapo suave. 15
De este modo queda establecido que cada día se limpiarán cuidadosamente las obras para librarlas del polvo, elemento detonador de erosión y daños en todo tipo de soportes artísticos. Con una brocha suave o plumero de buena calidad y siguiendo las instrucciones precisas del personal de InArt Restauración, el personal de Offlimits se encargará de kimpiar cada una de las piezas expuestas. En caso de que las pinturas o obras gráficas tuvieran grietas o levantamientos o parecieran inestables no se pasará el polvo bajo ningún concepto bajo riesgo de perder parte de la obra pictórica. Otro factor de riesgo son las plagas ya sea de microorganismos, insectos o roedores, que aunque son más comunes en el caso de piezas almacenadas hay que establecer un control diario de las mismas. En casos extremos con temperatura de 35° C en adelante y más de 65% de humedad relativa prolifera el crecimiento de colonias de hongos y microorganismos que se alimentan, por ejemplo, de la gelatina de las emulsiones fotográficas, de las fibras de celulosa de papel, la goma del encolado, etc. LA SEGURIDAD El riesgo de incendio, inundación o robo, es algo no tan probable, pero que debemos de pensar y planificar. Hemos establecido por ello un plan de evacuación adecuado a la exposición y a la estructura del edificio; la
colocación de detectores de incendios; sistemas de extinción de agua nebulizada (el más apropiado en caso de obras de arte) que no llega a empapar las piezas, y un extintor de CO2, aunque el más recomendable para obras de arte es un extintor de gas Novec 1230 de la casa 3M; contamos también con cinco mantas ignífugas para cubrir obras en caso de evacuación muy rápida. También existen vidrios resistentes al fuego durante un determinado tiempo, pero son muy caros, es el vidrio RF 60/90/120 según los minutos de resistencia. Para evitar tratamientos costosos dispondremos algunas medidas básicas como una correcta enmarcación, un embalaje adecuado, la colocación de una obra en un entorno idóneo, etc., pequeñas cosas de las que hay que ser consciente. Frente a posible robos, contamos con varios sensores detectores de presencia, puertas blindadas y rejas en las ventanas. EVITAR ACCIDENTES Un manejo poco cuidadoso y un empaquetado inadecuado para el transporte son responsables de gran parte de los deterioros evitables. Por todo ello, la manipulación de los objetos debe realizarse con sumo cuidado y utilizando guantes de látex o algodón, así evitamos dejar nuestras huellas y no transmitimos sustancias grasas y microorganismos de nuestra piel. Para el traslado en sala utilizaremos un carrito o bandejas acolchadas.
EL EQUIPO DE INART HARÁ UNA REVISIÓN RUTINARIA DE PIEZAS DOS DÍAS ANTES QUE INCLUIRÁ, EN CASOS NECESARIOS: 1. LIMPIEZA TÉCNICA : eliminación de la suciedad superficial o a limpieza del barniz oxidado. 2. REPARACIÓN DEL SOPORTE: mediante la unión de los hilos rotos, aplicación de injertos de tela, y aplanado controlado de deformaciones. 3. CONSOLIDACIÓN: aplicación de un adhesivo compatible con los materiales para devolver la cohesión entre las capas del cuadro sin alterar sus propiedades. 4. REINTEGRACIÓN CROMÁTICA: Aplicación de un estuco reversible seguido del retoque con colores aglutinados con barniz u otro material reversible. La reintegración siempre se aplicará únicamente en las pérdidas de pintura original y nunca cubrirá parte de la pintura original. Si las pérdidas de pintura son muy extensas, se utilizarán distintas técnicas de reintegración cromática visible o la aplicación de tintas neutras con el fin de no falsear el original. 5.TENSADO: Se aplicarán bandas de tela sintéticas para reforzar el lienzo antes del atirantado del cuadro en el bastidor. 6. ENMARCACIÓN DE CONSERVACIÓN: como medida preventiva los cuadros se deben enmarcar con una trasera de cartón pluma u otro material libre de ácido para proteger la obra de daños por manipulación incorrecta, acumulación de polvo y mitigar las variaciones climáticas. 16
3.6 TRASLADOS Y SEGUROS
3.6.1 TRASLADOS DE PIEZAS Las obras procedentes de Madrid serán traídas a la sala por los propios artistas y montadas por ellos mismos con ayuda del equipo de Offlimits. Las obras traídas desde otros puntos de la península ibérica serán traídas en coches particulares por los propios artistas, Offlimits pagará el gasto en peajes y gasolina en los viajes de ida y vuelta. Los artistas que vienen de fuera dormirán en casas de familiares y amigos, por lo tanto, no es necesario un desembolso de alojamiento. Las obras procedentes de destinos internacionales, serán enviadas por correo aéreo a través de una empresa de paquetería con sección especializada en envíos de obras de arte. La empresa especializada con la que contaremos para el traslado de obras internacionales es AXA ART (Sucursal en España en la Calle José Abascal 44 3º Derecha, 28003 Madrid). La sede legal de AXA Art Versicherung AG está situada en Colonia (Alemania) 10-20 51067. El artista Oliver Willemberg, residente en Berlín, ha acordado con AXA ART asegurar la obra por el precio real de mercado. En este caso, y para su valoración correcta se recurrirá a publicaciones especializadas, referencias obtenidas en ferias de arte recientes -haya participado en ellas o 17
no el artista-, catálogos de obras de arte y el dictamen de un perito especializado en arte. Las obras de Oliver Willemberg se trasladarán desde Colonia a Madrid atendiendo a las siguientes condiciones de conservación y embalaje: • Las obras deberán viajar convenientemente embaladas tanto en el viaje de ida como en el de regreso. El embalaje para el regreso deberá respetar los criterios y procedimientos del embalaje para la ida. • Sólo se admitirán embalajes o cajas concebidas según los criterios de transporte de obras de arte. • Las obras sólo podrán ser embaladas y desembaladas bajo la supervisión del correo o del técnico designado para ello. • Las cajas que viajen fuera del país irán provistas de un precinto y/o una cerradura cuya llave quedará en poder del corrreo hasta la apertura presencial de la caja. Construcción de cajas de madera: • Los embalajes deberán adaptarse a las características, naturaleza y fragilidades de las obras, utilizando para ello materiales y sistemas
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que garanticen la mayor protección posible contra choques, vibraciones, contaminantes, agentes biológicos y fluctuaciones de humedad relativa y temperatura, teniendo en cuenta el medio de transporte, su duración y el recorrido a realizar. Los paneles de las cajas tendrán un espesor mínimo de 15 mm. (que podrá ser mayor dependiendo del peso de la obra), ensamblajes en forma de T con refuerzos de madera maciza y tornillos auto-rosca. En el caso de la tapa estos tornillos deberán estar dotados de anillas metálicas. La base de la caja deberá tener patines o traviesas de apoyo, que permitan la utilización de traspaletas. La caja dispondrá de asas laterales, preferiblemente de madera maciza. La señalética exterior de la caja deberá exibir pictogramas de acuerdo con la norma internacional ISO 780:1997 (E). Para la identificación de la caja se utilizará un código. En el exterior de la caja no podrá existir referencia alguna a instituciones o a los contenidos.
Interior de la caja de madera: • El interior de la caja deberá estar forrado con placas de un material aislante térmico: espuma de poliestireno (esferovite) y/o poliuretano.
• El interior de la caja precisará, en algunos casos, estar forrado con un material aislante al vapor de agua: plásticos metalizados, papel betunado, etc. • El interior de la caja deberá estra provisto de materiales amortiguadores de choques y vibraciones: espumas de polietileno o poliuretano. El tipo, la densidad y espesor de la espuma amortiguadora seleccionada dependerán del peso y fragilidad de las obras, de su superficie de contacto con la espuma y del peso de la caja. • Los objetos de pequeño tamaño, si tuvieran el mismo origen y destino, deberán viajar juntos en la misma caja. • Debe privilegiarse la rápida visualización de los objetos dentro de las cajas. Si es necesario se recurrirá a documentación fotográfica. • Las obras compuestas por materiales provenientes de especies incluidas en la categoría CITES, deberán viajar en cajas individuales. • Las obras en soporte de papel y las fotografías enmarcadas podrán viajar juntas en cajas con compartimentación interna rígida (guías, o cajones superpuestos) • El material de contacto directo con la obra deberá ser resistente a la rotura, no abrasivo, químicamente inerte y compatible. • Las piezas deberán estar correctametne inmovilizadas en el interior de las cajas (por ejemplo: con espumas, abrazaderas o recortes de madera debidamente acolchados con el negativo de la pieza) 18
3.6.2 SEGUROS DE LAS OBRAS
La cobertura de seguro que se contrata es la denominada “Todo Riesgo”. Es decir, se garantiza cualquier riesgo de daño físico o pérdida que sufra la “mercancía” por cualquier causa externa durante su transporte, manipulación y exposición. El ámbito de cobertura de este seguro se suele denominar con la expresión “clavo a clavo”, significa que la obra queda garantizada desde que se mueve de su ubicación original hasta que regresa a la misma. Por consiguiente, quedan cubiertos todos los daños que sufran las obras tanto durante sus distintos transportes (operaciones de embalaje y desembalaje, manipulación e instalación) como en las distintas estancias en el lugar de exposición o locales aduaneros, de embaladores y restauradores, entre otros. Es práctica habitual exonerar de responsabilidad a los transportistas y manipuladores que efectúan el traslado de las mismas. Todo ello referido siempre a las condiciones que otorgan las Cláusulas inglesas del Institute Cargo Clauses “A” del 01/01/82 o las Institute Cargo Clauses Air del 01/01/82, dependiendo del medio de transporte usado. 19
No obstante, los mercados especializados en Fine Art tienden a elaborar condiciones especiales adaptadas a riesgos tan concretos. Esta cobertura mantiene unas exclusiones muy limitadas, concretas y referidas casi en su totalidad a deficiencias de embalaje, falta de condiciones durante la exposición o vicio propio. ALGUNAS DE LAS CLÁUSULAS ESPECÍFICAS DURANTE EL TRASLADO DE LAS OBRAS DE LA EXPOSICIÓN RETROFUTURISTA DE OFFLIMITS SON LAS SIGUIENTES. • Depreciación o demérito artístico: se garantiza la depreciación o demérito que sufra la obra como consecuencia de un riesgo garantizado, siendo el valor de la obra su límite máximo. • Descabalamiento: la compañía responde de los gastos de restauración de cada objeto dañado, pero no asume el demérito que pudiera producirse en una colección o pareja. • Fotografía: se garantiza el coste de rehacer una copia con la misma técnica y partiendo del negativo original. • Marcos y cristales: no se responde de la rotura del cristal, pero sí del daño que sufra la obra a consecuencia de la rotura del mismo.
Desde AXA ART nos facilitan un document más específico: Asunto: Cotización de Seguro Exposición “RETROFUTURISMO en OFFLIMITS” Estimado Grupo 5 del MGC10ED, Me complace facilitarle nuestra cotización de Seguro para cubrir el riesgo que indicamos a continuación en los siguientes Términos y Condiciones: Asegurado: Offlimits Interés Asegurado: Obras de Arte Periodo de Cobertura: 14 septiembre 2014 – 22 septiembre 2014 • Opción de recompra: los titulares tienen el derecho a recompra de la obra perdida si la misma es recuperada y aun cuando haya sido indemnizada. • Terrorismo: en los últimos tiempos, el riesgo de terrorismo ha sufrido un considerable agravamiento y debido fundamentalmente a los enormes cúmulos que se producen principalmente durante las estancias, su cobertura se ha visto seriamente modificada. La práctica habitual es otorgar cobertura de terrorismo durante el transporte, excluyéndolo durante la estancia. No obstante, en esta última situación es posible obtener cobertura mediante la compra específica de la misma en el mercado de reaseguro. Es más, resulta habitual que las pólizas incluyan este tipo de cobertura. EXCLUSIONES • Desgaste natural, envejecimiento, deterioro gradual, moho, oxidación. • Daños por filtraciones, polución o contaminación. • Insuficiencia o inapropiado embalaje o preparación de las obras de arte.
Lugar de Exposición: Sala Offlmits. Madrid. Condiciones Aseguradoras: Todo Riesgo de Pérdida y/o Daño Físico que pueda sufrir el Interés Asegurado, debido a cualquier causa externa durante su tránsito desde sus lugares de origen al lugar de la exposición, mientras permanezcan en éste y posterior tránsito de regreso a origen. Clavo a Clavo. Incluyéndose las Cláusulas Internacionales: Institute Cargo Clauses, Institute War Clauses, Institute Strike Clauses, Riesgos Extraordinarios, Depreciación y/o Demérito Artístico y daños por hechos malintencionados, Liquidación de Siniestros sin Franquicia, Cláusula de EXONERACION de Responsabilidad de Organizadores, Transportistas y Manipuladores del Interés Asegurado, Cláusula Recompra, de Museos, Daños a Marcos, daños por terrorismo. Coste Total del seguro: 538,90. €
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3.6.3 GESTIÓN DE PETICIÓN DE PIEZAS. FACILITIES REPORT
EL EDIFICIO Off Limits es un espacio de visualización de procesos de investigación sobre la realidad contemporánea, que presta especial atención a nuevos posicionamientos y reflexiones. Un laboratorio de innovación artística y aprendizaje colectivo. Off Limits presta especial atención a proyectos experimentales y de investigación, lo que supone también un importante caldo de cultivo para la profesionalización de artistas y creadores. Su programa lo componen artes visuales, escénicas, creatividad y pensamiento, adoptando formato de presentaciones puntuales, residencias artísticas, exposiciones, conferencias, etc. SEGURIDAD Prevención de Incendios: Las salas de exposiciones cuentan con detectores de humos, detectores de fuego, alarmas contra incendios, extintores portátiles y bocas de incendio DIES. En la entrada de la sala hay bocas secas. La alarma se recoge en la Conserjería o puesto de control, 21
donde hay vigilancia 24 horas. Todas las salidas de emergencias están convenientemente señalizadas. Prevención de robos: Vigilancia humana: Durante las horas de visita, la sala de la exposición se dotará del personal de vigilancia necesario en función del número de espacios o unidades expositivas en que queden subdivididas las salas. Durante el montaje/desmontaje de la exposición, sólo tendrá acceso a las salas el personal previamente identificado y autorizado por Offlimits Protección electrónica: Dispone de Sistema de circuito cerrado de TV. El sistema de seguridad está compuesto por dos sensores de movimiento volumétricos dopler, sobre puertas conectados a una alarma situada en la recepción del edificio y múltiples cámaras conectadas al monitor. ILUMINACIÓN La sala dispone de un sistema independiente de iluminación (carril porta
focos, lámparas de halógeno de doble envoltura de 100 vatios). Además, cada foco dispone de filtros UV para preservar las piezas expuestas. CONSERVACIÓN Se preservarán los niveles de humedad relativa en una media de 50% con oscilaciones de +/- 5%. La temperatura será entre 18º y 22º C durante las 24 horas del día. Las obras se protegerán de la excesiva proximidad de los focos de calor, y no se expondrán a la luz natural ni a los reflejos de la luz solar. El nivel de luz recomendado por el ICOM se mantendrá: máximo de 200 lux para las esculturas no policromadas y otras obras de materiales menos delicados; máximo de 150 lux para las pinturas; y máximo de 50 lux para las obras sobre papel, acuarelas, dibujos y fotografías, siempre que no haya recomendaciones específicas. La sala dispone de aire acondicionado conectado a un equipo de control de humedad.
RECEPCIÓN Y MANIPULACIÓN DE OBRAS DE ARTE La recepción de las obras se realiza en las salas de exposiciones, siempre bajo la vigilancia de personal cualificado. Cada obra irá acompañada por un Acta de Préstamo Temporal y un informe sobre el estado de la pieza por parte del prestador. En el caso de que llegue a Offlimits sin cualquiera de estos documentos, el área de artes plásticas lo elaborará. Tras su desembalaje en las salas de exposiciones, el personal especializado de la institución prestadora, si lo hubiere, comprobará el estado de la obra en ese momento. Ninguna obra podrá será desenmarcada, desmontada, separada de la base, limpiada o restaurada bajo ninguna circunstancia sin autorización del prestador. Si se observa cualquier desperfecto o pérdida, o tiene lugar cualquier incidente durante el transporte, manipulación o exposición, se notificará urgentemente y por escrito a la institución prestadora. Toda obra embalada permanecerá al menos 24 horas antes de su apertura en la sala de exposiciones, que se encontrará ya acondicionada (limpia, pintada, controlada la temperatura, humedad y luz). 22
3.7 DISEÑO DE LA EXPOSICIÓN
Nosotros, como comisarios de esta exposición somos los diseñadores de la sala, los expertos en contenidos en colaboración con los artistas. Queremos hacer partícipes a los artistas en el proyecto y en la distribución por lo que haremos sendas reuniones previas. La distribución de las piezas en esta sala está en función del discurso de contenidos que hemos establecido como comisarios. La selección de piezas y artistas ha sido para generan una retrospectivas de arte emergente. Artistas que se mueven en un circuito no oficial. En la primera parte hemos metido a los artistas más consolidados con obra ya expuesta en algunas galerías o con una trayectorias más retrospectiva. En la segunda parte hemos arriesgado más y siguiendo un modelo de Offlimits exponemos obras de artistas que nunca han expuesto antes. Nuestro criterio ha sido circuito oficial-no oficial y por tanto la manera de presentar las piezas ha sido en esa función. Hemos querido solapar estos dos discursos expositivos de dos formas: la primera es en función de los materiales o disciplinas, separando la parte de fotografía o gráfica de la parte audiovisual; y la segunda, teniendo en cuenta que hay artistas emergentes para que pertenezcan en un proyecto con más causalidad. La función de significado de la distribución de las piezas dentro del contenido siempre es relevante y nunca azaroso ni arbitrario. La exposición como medio de comunicación y como medio de transmitir un discurso hace que tenga una gran importancia el hecho de facilitar un subtexto con información adicional sobre lo que se quiere 23
enseñar además de la obra expuesta. Ese es uno de los motivos de que exista el texto inicial claro y conciso y a la vez introductorio en la entrada. La sala comienza con una exposición de diferentes artistas mezclados entre si. La colocación de las obras está hecho a eje de 140 cm del suelo. El texto inicial de la sala, será con vinilo de corte donde se pondrá el contexto de toda la exposición. No habrá trípticos explicativos en sala porque sale muy costoso y en las cartelas tendremos toda la información que se necesite. La distribución de la obra está elaborada con un discurso de contenido que estará reflejado en los textos del catálogo y demostrará la información que queremos transmitir al público. Va a ser una exposición colaborativa con los artistas. Todas las obras vienen enmarcadas según ellos hayan estipulado y no habrá homogeneidad en el diseño. Ellos mismos traerán su obra embalada en plástico de burbujas y colgarán las piezas junto a nosotros y los ordenanzas contratados de la sala Offlimits. La información esencial de la obra está colocada en las cartelas informativas sumado a un código QR que lleve a más información. Igualmente tendrá el mismo código que en el catálogo. La información en las cartelas de audiovisuales explican la manera de conseguir el visionado de la película online y redirigen al visitante a los programas de reproducción de música donde pueden encontrar la obra. Las cartelas serán en forex o foam cuadradas de 10 x 10 para tener espacio para la información y el código QR.
Dejamos para el final la parte audiovisual que es más para el confort del público pues al comienzo de las exposiciones la gente tiene más prisa y localizando este apartado al final hará que el público interesado se quede más tiempo. Para la proyección de la película vamos a necesitar un plasma y un reproductor de DVD. Da la casualidad que la sala dispone de ambos y así no supone un coste más. La colocación del plasma será en un plinto hueco para poder colocar el reproductor dentro. Se necesitan tener varias copias de la película y dárselas al ordenanza de la sala por posibles futuros imprevistos. Para los reproductores de música se necesitaran 2 plintos pequeños sin caja para poder ser manejados por los usuarios. Los ipods o reproductores tendrán el pegamento especial de exposiciones y cableado de teléfono para la seguridad con un dispositivo electrónico que si tiras del cable salta la alarma. En los mismo plintos irá una indicación de la lista de reproducción y una breve introducción a la explicación sobre el sonido de la muestra diciendo que es analógico pero que está digitalizado para una mayor comodidad. Entre el espacio de música y el espacio de película habrá una alfombra con pufs y cojines donde poder relajarse y adentrarse más en el tema de la exposición si es que se quiere profundizar. Entre los pufs habrá una lista seleccionada de libros del tema retrofuturismo y steampunk en diferentes idiomas para una consulta más desenfadada. 24
3.8 DISEÑO Y CARTELERÍA
El material gráfico de Retroffuture Festival será sencillo en su composición. Está formado por cartel del festival, un catálogo y una serie de cartelas informativas y explicativas con acceso mediante códigos QR a contenidos digitales. Las cartelas jugarán un papel fundamental en la identificación de todos los elementos que forman parte del recorrido del festival. De ese modo los espacios participantes del barrio serán fácilmente reconocidos por los asistentes al festival. Habrá cartelas explicativas en cada una de las obras de las exposiciones, en las esculturas y también en los cines, en las peluquerías, librerías, tiendas y locales de ocio y comerciales… En el caso de las exposiciones las cartelas tendrán la información habitual: obra, artista y técnica. Las cartelas del cine contendrán la programación del festival con la información básica de cada película, la hora, el afor. Por último, las cartelas de las tiendas, librerías y otros locales contendrán la información de los concursos o actividades que tendrán lugar allí. 25
MATERIAL DIGITAL Todas las cartelas contendrán códigos QR que dirigirán a contenidos digitales complementarios. Los contenidos serán los siguientes: • Biografía del artista, imágenes en detalle, vídeos del making off, visita virtual al taller del artista, entrevista con el artista. • Los QR en las cartelas de la programación de cine dirigirán a una página concreta para cada película en la que se podrá ver el trailer, leer comentarios y críticas, ver el aforo de la película y comprar entradas. • Las cartelas de las tiendas, librerías, cafeterías contendrán la información detallada de los concursos, de las actividades, etc. ADAPTACIÓN A PÚBLICOS DISCAPACITADOS: • Cartelas en braille, audioguías, visitas guiadas adaptadas.
Cartel del evento A2
Cartelas explicativas 100x100 mm
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3.9 CATÁLOGO
CONTENIDOS El catálogo será el mismo para todo el festival ya que éste se promueve desde Off Limits, si bien dentro del espacio de nuestra institución sólo se alojará una exposición de obras retrofuturistas. Con el fin de dar una visión general sobre el festival, el catálogo no será demasiado exhaustivo, sino más bien hará de guía del contenido. En primer lugar habrá una introducción sobre el retrofuturismo y todo lo que ha supuesto como movimiento y lo que de él se ha derivado en arte, cine, ilustración, tribus urbanas, cómic, animación, videojuegos… El fin de la introducción es justificar la exposición a la vez que generar expectación y atraer la atención del público y de la prensa. Además, el catálogo funcionará como un mapa/guía turística pero manejable. En un formato A5, irá distribuido por dobles páginas, una para las exposiciones, otra para el cine, para el mercadillo, para los videojuegos y los juegos de rol, para las tiendas y librerías y para el desfile inaugural. De 27
este modo cada doble página tendrá el mismo mapa pero en diferentes colores y en él estarán las localizaciones de los espacios participantes. Doble página de mapa con leyendas, colores y breve explicación que iría seguido por otras páginas (las que requiera cada apartado) con imágenes, textos explicativos, y una información más desarrollada de lo que aparece en el mapa. El catálogo irá además salpicado con breves entrevistas, reflexiones o reseñas de expertos, artistas, directores de cine, ilustradores, animadores, creadores de videojuegos, “frikis” de juegos de rol… Se reservarán algunas páginas para posibles ingresos por publicidad de librerías, productoras, películas, etc… En cuanto al look&feel del catálogo, tendrá una estética retrofuturista relacionada con los elementos del festival que atrape, que llame la atención y que lleve a que el que se haga con una copia desee leerla y, sobre todo conservarla.
INFORMACIÓN TÉCNICA Catálogo compuesto de 36 páginas impresas a 4/4 colores sobre papel Tatami White de 135 gr/m2, más cubierta impresa a 4/0 colores sobre papel Tatami White de 250 gr/m2, encuadernación rústica fresada, partiendo de documento PRODUCCIÓN La producción se hará en los talleres de la imprenta Cromotex en Madrid, imprenta especializada en contenidos expositivos y artísticos que trabaja para instituciones como Fundación Mapfre o el Museo Thyssen. DISTRIBUCIÓN De la distribución se encargará el equipo de Off Limits. Se distribuirán ejemplares del catálogo en todos los espacios que participan en el festival. Además de en otras librerías, cafeterías, locales comerciales y de ocio especializados… Se trata de que cualquier persona que pueda tener la
más mínima curiosidad o interés en el retrofuturismo sea alcanzada por el catálogo y su interés aumente hasta el punto de que vaya al festival. El catálogo impreso tendrá su versión online en issuu que se complementará con vídeos. Este catálogo online se distribuirá vía mailing y en medios online especializados. Así como en la página web a la que se accederá a través de los banners. COSTE 1.230 € / 200 ejemplares FINANCIACIÓN El catálogo se financiará a través de tres vías: En primer lugar la venta de espacios en sus páginas para publicidad especializada, en segundo lugar por el dinero recaudado con su venta y para terminar, con los patrocinadores del festival. PRECIO DE VENTA 5€ 28
PROGRAMA DE LOS TALLERES SÁBADO 14 SEPTIEMBRE El retrofuturismo en el arte contemporáneo: taller práctico dirigido por el artista Oliver Willembergh. Durante 4 horas, los participantes en el taller desarrollarán su visión propia del retrofuturismo que ellos imaginan. El artista Oliver Willemberg les dará las herramientas para crear un universo convincente, verosímil y perfectamente retrofuturista, pero al mismo tiempo personalísimo y original.
3.10 ACTIVIDADES EN EL ESPACIO OFF LIMITS
TALLERES Para entender el retrofuturismo y su papel en el arte contemporáneo, en la configuración de tribus urbanas actuales, su influencia en el cine, la animación y los videojuegos, proponemos una serie de talleres teóricos y prácticos paralelos al festival que tendrán lugar por las tardes en el espacio de Off Limits. Es fundamental, para comprender esta tendencia, dejar claro su papel en las diferentes disciplinas que antes hemos mencionado, por eso los talleres no se centrarán sólo en la manifestación del retrofuturismo en las artes plásticas. Áforo máximo: 30 personas. Duración de los talleres: 4 horas. VISITAS GUIADAS Durante todo el mes que durará la exposición se harán varios turnos de visitas guiadas por el espacio de Off Limits, tanto en español como en inglés. Las visitas guiadas en inglés tendrán lugar a las 11:00. Las visitas guiadas en español, a las 19:00. Del mismo modo, habrá visitas adaptadas para débiles auditivos. 29
DOMINGO 15 SEPTIEMBRE Ilustración retrofuturista: taller práctico dirigido por la artista Coco Dávez. Durante cuatro horas los participantes en este taller intentarán dar vida a un personaje, su rostro, su cuerpo, su vestimenta, le darán un nombre y crearán para éste una historia. Todo se reflejará finalmente en una ilustración que retratará al personaje. LUNES 16 SEPTIEMBRE Grandes hitos del retrofuturismo en el cine: Proyección de Blade Runner, hito indiscutible del cine retrofuturista, y cinefórum con críticos, expertos y productores y directores de cine retrofuturista. MARTES 17 SEPTIEMBRE Grandes hitos del retrofuturismo en el cine: Proyección de Fahrenheit 9/11, otro hito indiscutible del cine retrofuturista, y cinefórum con críticos, expertos y productores y directores de cine retrofuturista. MIÉRCOLES 18 SEPTIEMBRE Encuentro de creadores emergentes de videojuegos retrofuturistas y grandes productores de videojuegos. JUEVES 19 SEPTIEMBRE La estética retofuturista: moda, maquillaje y peluquería. VIERNES 20 SEPTIEMBRE El retrofuturismo en la sociedad: tribus urbanas.
3.11 ACTIVIDADES PARALELAS
En el Festival de Retrofuturismo de Lavapiés habrá una serie de Actividades Paralelas con el fin de que todo el barrio de Lavapiés se involucre y hacer que todo el barrio se contagie de cultura. Habrá una ruta desde por la mañana en la que el público que vaya al barrio de Lavapiés podrá participar activamente en todo tipo de establecimientos. CONCURSOS Estilismo Retrofuturista/Caracterización Steampunk Diversas tiendas de ropa venderán accesorios retrofuturistas a un precio muy asequible (5 euros máximo cada accesorio) y diferentes peluquerías de barrio te peinarán y maquillarán con look retrofuturista a un precio de 5 euros para que la persona que quiera participar en el concurso se haga un “disfraz” retrofuturista a su medida. Cada persona se hará una foto con el móvil y la deberá colgar en las diferentes redes sociales del Festival FRL 2013 y el que tenga más “likes” ganará poder ir al desfile de David Delfín en la Pasarela Cibeles.
Tiendas de Ropa que colaboran con el Festival: Pepita is Dead, Patas Arriba, La Tiendina, Madrid Klondike, Kokg El Zapato de Oro y Kilo Ropa Madrid. Peluquerías que colaboran en el Festival: De Madrid al Pelo, José Campo, Stile Lounge Estética, Peluquería Vallejo y La Gran Tijera. La Mejor Tapa Retrofuturista Todos los bares y restaurantes que quieran participar deberán crear una tapa “retrofuturista” y colgar la foto en las diferentes redes sociales del Festival FRL2013. La tapa que tenga más “likes” será la que gane y habrá un premio para cenar con Martín Berasategui en su restaurante TXOKO. El precio de la tapa será de 2 euros. 30
El Mejor Cocktail Retrofuturista
La Mejor Reseña
Todos los bares y restaurantes que quieran participar deberán crear un cocktail “retrofuturista” y colgar la foto en las diferentes redes sociales del Festival FRL2013. El cocktail que tenga más “likes” será la que gane y habrá un premio para una masterclass en la emblemática Cocktelería JOSÉ ALFREDO.
Toda persona que tenga un blog podrá escribir un reseña diaria del Festival y colgarla en las diferentes redes sociales del Festival FRL2013. La semana posterior al Festival se premiará al bloggero que haya escrito con más originalidad toda la semana del Festival. El ganador publicará una crónica cultural semanal en la revista cultural digital NOTODO durante dos meses. El jurado estará compuesto por redactores jefe de la revista.
Dibujo Retrofuturista (Steampunk, Dieselpunk, Atompunk). Dentro de las librería que colaboran con el festival habrá un espacio con mesas y sillas para que hagas un dibujo retrofuturista. Se deberá colgar la foto en las diferentes redes sociales del Festival FRL2013 y el dibujo que tenga más “likes” será la que gane un lote de libros de steampunk proporcionados por la Editorial Independiente TYRANNOSAURUS BOOKS. Librerías de Lavapiés que colaboran con el Festival: La Fugitiva, La Marabunta, La Librería del Mercado, Burma, Bajo el Volcán y La Butaca de la Gata Roja. 31
Cortos Retrofuturistas En la terraza de Off Limits se podrán ver los cortos finalistas del concurso de cortos retrofuturistas. El jurado estará compuesta por grandes directores cortometrajistas (Kike Narcea, Nacho Vigalondo, Natalia Mateo, Peris Romano del Pino y Manuela Moreno). El premio estará dotado de 600 euros. La Mejor pieza de Danza Toda persona aficionada a la danza podrá grabar una pieza de danza ins-
pirada en el retrofuturismo (no más de 5 minutos de duración). Se deberá colgar la pieza audiovisual en las diferentes redes sociales del Festival FRL2013 y el que tenga más “likes” ganará una masterclass con el coreógrafo y bailarín Chevi Muraday (Premio Nacional de Danza). El Mejor Dibujo Infantil Todos los niños que acudan con sus padres al Festival podrán pintar un dibujo en el patio de la Sala Mirador (habrá mesas, láminas y todo tipo de lápices) y se deberá colgar en las diferentes redes sociales del Festival FRL2013 y el que tenga más likes ganará una camiseta con capa de la marca yporque niños (www.yporque.com) reconocida con el prestigioso premio BARCELONA ES MODA, categoría “empresa creativa”. El Mejor Sketch teatral Actores y Actrices podrán grabar un sketch cómico teatral (no más de 5 minutos de duración) inspirado en películas retrofuturistas. Deberán colgarlo en las RRSS del festival. El que tenga más likes visitará un ensayo general de la última obra de teatro de la Compañía Teatral ANIMALARIO. 32
3.12 ACCIONES EN REDES SOCIALES
Todo el festival estará apoyado por diferentes redes sociales que OFF LIMITS habrá creado. • Se abrirá una página específica que se titulará Retroffuture: Festival de Retrofuturismo en Lavapiés 2013 haciendo constancia de que está promovido por Off Limits. • La site que tendrá el Festival será: www.festivalretrofuturistalavapies. com • Las redes sociales que se utilizarán serán: Facebook, Twitter, Flick´r, YouTube y Blip. • Además habrá un Blog específico del Festival donde se irán colgando todo lo que vaya sucediendo. • Las redes sociales de Off Limits y su web también actuarán complementariamente recogiendo lo más importante del Festival. Funciones de las Redes Sociales FRL2013: • Comunicaremos de manera constante los horarios y localizaciones de cada actividad del festival. (14 septiembre al 22 Septiembre). 33
• Contaremos con dos Community Managers para que el Festival sea comunicado con total profesionalidad. • Tendremos un hashtag en la red social twitter para el festival que será: #FRL2013 • Todas las dudas y posibles mejoras que el público crea conveniente se formalizarán en las redes sociales e intentaremos en la medida de lo posible resolverlas. De ese modo hacemos partícipe al público, no sólo como asistente sino como parte creadora de Retroffuture y de todo lo que en éste ocurre. • Las posibles cancelaciones o cambios de horarios de alguna actividad se informarán vía redes sociales. • El público que quiera participar en los diferentes concursos del Festival, deberá ir plasmándolo en Facebook y Twitter (reseñas, dibujos, fotos, vídeos), Flick´r (fotos) y YouTube y Blip (Material audiovisual). • Iremos publicando ofertas 2x1 para asistir a diversas proyecciones de cine, conciertos y espectáculos de danza y teatro. • Los patrocinios que colaboran en el festival estarán muy presentes en las redes sociales del Festival. • Habrá un contacto cercano entre el Equipo del Festival y el usuario.