L'interview

from Saperlipop'art_Arts Textiles

by Centre d'art contemporain l'arTsenal

Textiles

Halpert NOM :

PRÉNOM :

ÂGE :

NATIONALITÉ :

Aurore 35ans Française

LIEU DE RÉSIDENCE :Tours(37)

Bonjour Aurore, peux-tu te présenter à nos lecteurs ? Quel est ton parcours ?

Je suis artiste plasticienne et je vis à Saint-Pierre-des-Corps (à côté de Tours / 37).

Depuis 2015, j’ai mon atelier aux Ateliers de la Morinerie*.

Je viens du milieu du textile Après avoir obtenu mon BTS en design de mode, j’ai créé ma marque de vêtements en coton bio, pour finalement l’abandonner 3 ans après, souhaitant me concentrer uniquement sur mon art (dessin). J’ai alors commencé à travailler le volume, le modelage, puis l’assemblage et enfin le crochet. Après plusieurs années je suis donc revenue à mon premier amour : le textile, le fil. En plus du volume, je travaille la linogravure et la micro-édition (fanzine, édition de gravure).

Je travaille aussi en tant que chargée de communication auprès d’une compagnie d’art de rue

LesAteliersdelaMorinerie, qu'estcequec'est?

C'est une ancienne usine transformée en ateliers d'artistes et artisans.

Tu pratiques le crochet. Pourquoi le choix de ce médium ?

C’est un coup de cœur avant tout J’étais déjà sensible à tout ce qui s'apparente au fil. Avec cette technique je me sens libre de créer une matière, une forme en volume, à partir de rien. J’aime pouvoir tout faire avec juste une pelote et un crochet, que l’on peut emmener n’importe où.

Le geste répétitif est hypnotique, c’est comme une méditation… Lorsque je travaille, je me sens déconnectée et calme.

Utilises-tu d'autres médiums pour créer ?

Depuis quelques années j’utilise beaucoup le linoléum pour faire de la linogravure. Je retrouve la même sensation de méditation, d’état déconnecté, qu’avec le crochet.

J’aime expérimenter les différentes techniques d’impression manuelle, le fait de reproduire un dessin ou un texte sans avoir besoin de machine, tout en créant des tirages uniques, avec leurs petits défauts Je dirais presque que plus c’est maîtrisé et moins c’est intéressant.

La technique de la linogravure : elle consiste à évider certaines parties de la plaque de linoleum et à encrer les parties intactes (non évidées), pour imprimer le motif qu'on a ainsi créé.

Quel est ton thème de prédilection dans la création, pourquoi ?

Le thème qui me colle à la peau est celui de la divinité humaine. Le fait de se rapprocher de l’incompréhensible. Créer des symboles, en détourner, trouver des sens et de nouvelles lectures.

À l’arTsenal, nous pouvons découvrir tes masques, Les chats de Vélès. Peux-tu nous présenter ce travail ?

Pour cette série, j’ai voulu raconter l’histoire d’un monde après l’humain Chaque masque représente un esprit divin rattaché à un lieu construit, habité par l’humain qui a disparu

Pour le titre de cette série, je me suis inspirée de la mythologie slave, une manière à moi, de rattacher ce travail à mes origines. Vélès est l’un des piliers de cette mythologie, il représente le monde souterrain, l’origine, les racines, la terre, mais aussi le monde des morts et des esprits.

Vélès est l'un des Dieux les plus anciens dans la mythologie slave (Européens de l'est)

Protecteur des marchands, des chasseurs et des agriculteurs

Dieu du bétail et de la richesse

Vélès a appris aux slaves à ne pas tuer les animaux mais les apprivoiser pour les utiliser. Il est représenté comme un vieillard barbu et poilu avec des cornes sur la tête.

Il est aussi le Dieu de la magie, de la lune et le frère du Soleil

Il a le pouvoir d'entrer en contact avec les morts

Les anciens Slaves avaient l'habitude, pendant les récoltes, de "friser la barbe" - les derniers épis des moissons étaient liés sans les couper en formant une barbe, en l'honneur de Vélès dont le nom signifie "chevelu".