Orlando di LASSO (1532-1594)
Orlando, A Melancholic Portrait
La Tempête - Simon-Pierre Bestion
Orlando di Lasso est un des compositeurs les plus importants et les plus prolifiques de l’Europe du XVIe siècle. Chanteur célèbre dès son plus jeune âge, il échappe à des enlèvements commandités par des Princes convoitant son talent. Extravagant et provocateur, artiste-aventurier, polyglotte cultivé, di Lasso est un personnage fascinant… C’est à l’occasion d’un documentaire réalisé par Joachim Thôme sur le musicien né à Mons en 1532 que Simon-Pierre Bestion, qui en signe la bande-son, plonge dans l’univers d’Orlando. Cet album prolonge la musique du film et projette l’iconoclaste Lasso dans le monde du XXIe siècle : « J’ai délibérément fait le choix d’interpréter ces musiques avec une grande liberté d’instrumentation et de couleurs. À l’époque d’Orlando, même si la batterie ou le saxophone n’existaient pas, l’interprète choisissait très librement les instruments et l’ornementation qu’il souhaitait. » Embarquez avec La Tempête pour ce voyage imprévisible et fantasque dans le monde intemporel d’Orlando.
CONCERTS
Orléans 15/11/2024
22/11/2024
Compiègne
Adèle HUGO (1830-1915)
Mélodies sur des poèmes de Victor Hugo Karine Deshayes, mezzo-soprano - Sandrine Piau, soprano - Isabelle Druet, mezzosoprano - Axelle Fanyo, soprano - Anaïs Constans, soprano - Laurent Naouri, barytonbasse - Chœur de l'Opéra de Dijon - Orchestre Victor Hugo - Jean-François Verdier
Cet album rend hommage à la compositrice Adèle Hugo (1830-1915), cinquième enfant de Victor, dont la vie fut tragique puisque, psychologiquement instable, elle passa la moitié de sa vie en maisons de santé, de ses quarante-deux ans jusqu’à sa mort à l’âge de quatre-vingt-cinq ans. Personnalité exaltée et très sensible, elle se passionna pour la musique, appris le piano et la composition. Ses manuscrits musicaux ont récemment été retrouvés et le directeur des Musées Victor Hugo Paris/Guernesey a décidé de les confier au compositeur Richard Dubugnon pour qu’il les étudie et reconstruise ce puzzle de partitions (souvent fragmentaires) oubliées depuis plus d’un siècle… Ont émergé quatorze mélodies sur des poèmes de Victor Hugo et des extraits des Misérables, ainsi que cinq mélodies sans paroles. L’Orchestre Victor Hugo et son directeur musical Jean-François Verdier se sont logiquement associés au projet et ont demandé à Dubugnon d’orchestrer ces pièces. Les voici présentées par un plateau vocal de haut niveau, mêlant plusieurs générations.
25/11/2024
05/12/2024
Salle Cortot, Paris
Théâtre des Champs-Elysées, Paris
ALPHA1104 1 CDTT: 70'47
Extraits d'opéras de Gaetano Donizetti, Carl Orff, Ambroise Thomas, Vincent d'Indy, Charles Gounod, Giacomo Meyerbeer, Richard Wagner...
FLORIAN SEMPEY SUR SCÈNE
2024
21/11/2024
Opéra de Monte-Carlo - La Bohème
Auditorium de l'Opéra National de BordeauxRécitzl
ALPHA1105 1 CDTT: 63'21
Œuvres de Emile Debraux, Daniel-François-Esprit Auber, PierreJean de Béranger, Emile Debraux, Pierre-Jean de Béranger, Marc-Antoine-Madeleine Désaugiers, Eugène-François Vidocq...
CONCERTS
05/12/2024
19&20/12/2024
Arques-la-Bataille (76)
Gonesse (95)
Ferrum Splendidum
Florian Sempey, baryton - Orchestre National Bordeaux Aquitaine - Victor Jacob - Yoann Le Lan, ténor - Salvatore Caputo, chef de chœur - Chœur de l'Opéra National de Bordeaux
Après un récital consacré à Rossini (Alpha 791), Florian Sempey nous présente une autre de ses passions : le monde des chevaliers et des récits médiévaux. Pour lui, « il émane des châteaux forts une force mystérieuse : les vieilles pierres m’ont toujours fasciné ». Ferrum Splendidum (« métal resplendissant ») renvoie à ses ancêtres qui furent forgerons dans le Périgord… À défaut de suivre cette lignée, la baryton français a choisi de travailler le métal brut de sa voix et c’est au sommet de son art qu’il a conçu ce riche programme qui mêle airs célèbres et raretés, avec Richard Cœur de Lion de Grétry, Hamlet d’Ambroise Thomas, Le Pardon de Ploërmel de Meyerbeer, mais aussi L’Enchanteresse de Tchaïkovsky, Tannhäuser de Wagner, des extraits de la fameuse pièce néo-médiévale de Carl Orff, Carmina Burana, et même une création de Romain Dumas, Le Chevalier d’Éon, composé en 2019… Florian retrouve ses complices de l’Orchestre national Bordeaux Aquitaine et le jeune chef Victor Jacob, Révélation chef d’orchestre aux Victoires de la musique 2023.
La Comédie Humaine : Chansons balzaciennes
Les Lunaisiens - Arnaud Marzorati - Lucile Richardot, mezzo-soprano - Cyrille Dubois, ténor - Jérôme Varnier, basse
Les Lunaisiens et Arnaud Marzorati sont les spécialistes incontestés des chansons populaires françaises des siècles passés. Ils s’attaquent ici à deux immenses monuments du XIXe siècle : l’écrivain Honoré de Balzac et le chansonnier Pierre-Jean de Béranger qui, très célèbre à l’époque, croquait avec génie la société dans toute sa diversité sociale, des plus pauvres aux plus riches. Parmi plus de cinq mille personnages décrits par Balzac au fil de ses quelque quatre-vingt-dix ouvrages, Les Lunaisiens ont choisi de mettre en musique une sélection de textes témoignant des thèmes qui obsédaient l’écrivain : l’ascension sociale, le goût de l’argent, la corruption, l’amour, la trahison… Avec la complicité de Lucile Richardot et de Cyrille Dubois, Arnaud Marzorati et son ensemble font revivre avec passion cette faune hétéroclite : « La Comédie Humaine s’est aussi inventée par la chanson », conclut Marzorati.
RIC468 1 CD+1 BOOKTT: 61'44
Œuvres de Johannes Ockeghem, Vincenzo Capirola, Antoine Busnois, Bartolomeo Tromboncino, Antoine Busnois, Marco dall’Aquila, Bor Zuljan...
Orpheus' Lute. Improvisation and Wonder in Humanist Italy Bor Zuljan, luth - Mónica Pustilnik, viole de gambe
Le luth devint autour de l’année 1500 l'instrument de prédilection des cours européennes en pleine floraison culturelle et spirituelle. Considéré comme « la lyre d'Orphée » par les humanistes, il incarnait cet idéal métaphysique du pouvoir de la musique, étroitement lié aussi à l’improvisation. Pour la première fois au disque, ce programme fait revivre cette tradition : presque entièrement improvisé, il illustre le luth de la Renaissance dans toutes ses couleurs et ses sonorités surprenantes, comme un instrument vivant...
Alessandro STRADELLA (1642-1682)
Un angelo del Paradiso - The Orrigoni Songbook Silvia Frigato, soprano - Ensemble Mare Nostrum - Andrea De Carlo
Un grand compositeur et son céleste chanteur : une histoire de destins croisés.
Marc’Antonio Orrigoni, castrat parmi les plus célèbres de sa génération, est redécouvert à travers un « songbook » imaginaire regroupant les airs composés pour lui par Alessandro Stradella.Avec Rome, Gênes, Modène, de splendides opéras et de magnifiques palais qui forment un décor doré et scintillant. Un voyage incroyable qui vous fera vibrer en redécouvrant les pages cachées de l’âge d’or du Seicento italien.
FUG831 1 CDTT: 55'43
RAM2302 1 CDTT: 77'6
23/11/2024
14/12/2024
CONCERTS
Théâtre de Villeneuve-sur-Yonne (89)programme du disque
Maison de la Radio, Paris - programme du disque
Dmitri SHOSTAKOVICH (1906-1975)
Le Boulon, suite
Maximilian STEINBERG (1883-1946)
Symphonie n° 3
Ural Youth Symphony Orchestra - Dmitry Filatov
Les œuvres enregistrées ici ont été composées par Maximilian Steinberg et Dimitri Chostakovitch ; le premier fut le professeur du second et tous deux furent les représentants de différentes générations de la musique russe du XXe siècle. Écrites presque en même temps, leurs œuvres sont très différentes en termes de genre, de mode de pensée et d’imagerie. La symphonie de Steinberg, œuvre de maturité, reste fidèle aux traditions russe et européenne et se distingue par sa conceptualisation du thème « la personnalité et le monde ». Jouée en Russie et à l’étranger dans les années 1930 seulement, elle est enregistrée ici pour la première fois ; une nouvelle découverte attend les amateurs de musique symphonique ! Contrairement à son mentor, le jeune Chostakovitch grandit dans une atmosphère d’avant-garde et d’élimination de la tradition. Dans son premier ballet, LeBoulon, œuvre légère, proche du divertimento mais qui ne manque pas d’audace, il rend hommage à l’ère de l’industrialisation socialiste. Son caractère théâtral et satirique convient parfaitement à l’Orchestre symphonique des jeunes de l’Oural, dont les musiciens ont à peu près l’âge qu’avait Chostakovitch lorsqu’il composa l’œuvre.
Joseph CHABANCEAU DE LA BARRE (1633-1678)
Pour être heureux en amour
Claire Lefilliâtre, soprano - Luc Bertin-Hugault, baryton-basse - Les Épopées - Stéphane Fuget
Au milieu du XVIIe siècle, les salons littéraires et mondains parisiens étaient des lieux d’expérimentation d’un art raffiné de la conversation à travers lequel s’exprimait une vision idéalisée de l’amour et une peinture poétisée de la société aristocratique. Des salonnières comme Catherine de Rambouillet et Madeleine de Scudéry influencèrent considérablement la culture mondaine et le mouvement littéraire de la préciosité, inaugurant une poésie dont les accents forcément plaintifs devaient entraîner les amants de salon sur les chemins sinueux du « pays de Tendre ». « Le tendre et le plaintif est le vray caractère de ceux qui ayment », dit l’abbé Charles Cotin. Dans cette culture raffinée, la musique constituait un truchement pour bien « dire » toutes les nuances du sentiment amoureux que s’ingéniaient à peindre de nombreux poètes galants. Les musiciens les plus en vogue s’emparaient ensuite de leurs vers pour les mettre en chant sous la forme d’airs sérieux, genre qui domina la musique profane française durant la majeure partie du règne de Louis XIV. Cet album, première mondiale au disque, est consacré aux airs sérieux de Joseph Chabanceau de La Barre, membre de l’une des plus prestigieuses lignées de musiciens français du XVIIe siècle.
CCS45424 1 CDTT: 72'15
CCS47024 1 CDTT: 73'5
Richard STRAUSS (1864-1949)
Don Quixote
Jacques IBERT (1890-1962)
Le Chevalier errant
Amihai Grosz, alto - Jian Wang, violoncelle - Nikolaj Szeps-ZnaiderOrchestre National de Lyon
L’Orchestre national de Lyon et son nouveau directeur musical Nikolaj Szeps-Znaider ont entamé avec le label Channel Classics une collaboration qui donnera le jour à plusieurs enregistrements combinant les grandes pages du répertoire à des œuvres moins connues. Salué comme l’un des grands violonistes de notre temps, Nikolaj Szeps-Znaider fait désormais une carrière internationale de chef à la tête de certains des plus grands orchestres au monde. Sur le présent album, Strauss&Ibert, l’altiste Amihai Grosz et le violoncelliste Jian Wang jouent les rôles musicaux de Sancho Panza et de Don Quichotte dans le poème symphonique virtuose de Strauss, Don Quichotte La suite symphonique Le Chevalier errant de Jaques Ibert dépeint elle aussi les aventures du chevalier du Don Quichotte de Cervantes, notamment la célèbre bataille montre « Les Moulins » ou la « Danse des galériens », ainsi que plusieurs autres danses, dont un flamenco.
She/Her: Music for Clarinet and Piano by 12 Female Composers Maria Du Toit, clarinette - Vera Kooper, piano
Sur She/Her, la clarinettiste sud-africaine Maria du Toit et la pianiste néerlandaise Vera Kooper explorent des musiques du monde entier, écrites exclusivement par des femmes. Les œuvres interprétées ici sont rarement jouées, et, pour environ la moitié d’entre elles, il s’agit du premier enregistrement mondial. Bien que certaines de ces compositrices aient été appréciées de leur vivant, telle Ivy Priaulx Rainier, avec le temps leur musique a partiquement sombré dans l’oubli. La Suiteexaltante et parfois méditative de Rainer est le cœur de cet album. Avec des compositions qui vont de la France du XIXe siècle au Nigéria actuel, l’exploration de ce répertoire obscur est devenue une mission – pour célébrer et apprécier la musique de compositrices talentueuses et négligées, et redonner vie à ces œuvres merveilleuses.
AN28890 1 CDTT: 46'18
LDV70 1 CDTT: 77'37
Jacques HÉTU (1938-2010)
Two Orchestras, One Symphony
Alexander Shelley - Canada’s National Arts Centre Orchestra - Orchestre symphonique de Québec - Toronto Mendelssohn Choir
Jacques Hétu était une figure bien établie de la scène musicale canadienne lorsque l’Orchestre symphonique de Toronto lui a commandé la Symphonieno5. Élève de Clermont Pépin à Montréal puis d’Henri Dutilleux et d’Olivier Messiaen à Paris, il a développé un langage tonal faisant le pont entre les deux continents. Le choix du poème d’Éluard – l’un des plus grands poètes français (et membre de la Résistance) – était donc tout naturel. Hétu s’est éteint à peine trois semaines avant la première de l’œuvre en 2010. Alexander Shelley la fait revivre entourée de deux grands orchestres canadiens, l’Orchestre du Centre national des Arts du Canada et l’Orchestre symphonique de Québec, et d’un choeur, le Toronto Mendelssohn Choir.
Johann Sebastian BACH (1685-1750)
Bach to Notre-Dame
Olivier Latry, Grandes orgues Cavaillé-Coll de Notre-Dame de Paris
Dernier témoignage sonore gravé sur l'orgue de Notre-Dame avant l'incendie De fugues en Fantaisie, l’œuvre de Bach magnifiée par Olivier Latry sur le grand orgue de NotreDame. Juste avant l’incendie. Au lendemain de l’incendie qui a partiellement dévasté Notre-Dame de Paris, tous les mélomanes s’inquiétaient pour le grand orgue CavailléColl, inauguré en 1868. Miraculé, l’instrument n’aurait souffert ni de l’eau ni de la chaleur. Cinq ans après la catastrophe et grâce au savoir-faire de plusieurs centaines d’artisans passionnés et architectes l’édifice renait et s’apprête à accueillir de nouveau du public à compter du 8 décembre 2024.
Promotion
LDV690/2LP
LDV95/1CD
CVS145 2 CDTT: 87'28
Claudio MONTEVERDI (1567-1643)
Testamento. Vespro della Madonna 1643 Vincent Dumestre - Le Poème Harmonique
Arrivé à Venise en 1613, Monteverdi, infatigable travailleur, trouve enfin un défi à sa mesure : il composera chaque jour, tant de la musique sacrée que profane, pour la gloire de Dieu ou de ses commanditaires. Au crépuscule de sa vie, il rassemble ses œuvres en un corpus, destiné à servir d’inspiration aux musiciens lors de la célébration des offices religieux. Ce disque se présente comme son testament mis en musique, l’illustration du travail d’une vie soigneusement préservé. Vincent Dumestre et Le Poème Harmonique se font un point d’honneur à rendre hommage au brillant compositeur qui a donné le ton à toute la musique sacrée du XVIIe siècle.
SUR SCÈNE
Opéra de Dijon - Galuppi : L’Uomo Femina (mise en scène Agnès Jaoui)
Philharmonie de Paris - programme du disque 28/11/2024
CVS127 1 CDTT: 69'15
Robert DE VISÉE (1650-1725)
Suites à la Mémoire d'un Poète
Thibaut Roussel, théorbe - Perrine Devillers, soprano - Mathilde Vialle, viole de gambe - Myriam Rignol, viole de gambe
Si la musique de Robert de Visée a traversé les âges, plusieurs chercheurs tentent d’éclaircir les mystères entourant la vie du compositeur. Parmi eux, Thibaut Roussel – accompagné par Perrine Devillers, Mathilde Vialle et Myriam Rignol – enchante les cœurs avec sa propre interprétation de la riche musique du plus grand théorbiste du XVIIe siècle. Entremêlés de morceaux de contemporains, les tendres airs de Robert de Visée transportent l’auditeur dans le faste et l’entrain des soirées à la cour de Louis XIV.
16/11/2024
Versailles - programme du disque
Quimper 24&25/11/2024
Wolfgang Amadeus MOZART (1756-1791)
Die Schuldigkeit des ersten Gebots, K. 35
Camille Delaforge - Ensemble Il Caravaggio - Gwendoline Blondeel, soprano - Adèle Charvet, mezzo-soprano - Artavazd Sargsyan, ténorJordan Mouaissia, ténor
Le jeune Wolfgang, âgé de 10 ans seulement, compose l’oratorio Die Schuldigkeit des ersten Gebots (Le Devoir du Premier Commandement) en 1767 alors qu’il est de retour à Salzbourg après une fabuleuse tournée en Europe avec son père Leopold et sa sœur. L'orchestration riche et variée révèle déjà le talent précoce de Mozart, utilisant l’instrumentation pour enrichir la narration musicale et accentuer les émotions du drame. Le livret met en scène un Chrétien tiède qui, grâce à la Miséricorde et la Justice divines, est ramené sur le chemin de la vertu par l'Esprit chrétien, face aux tentations de l'Esprit du monde. Camille Delaforge et Il Caravaggio soulignent avec grâce toute la science de l’harmonie du plus célèbre des musiciens.
Johann Sebastian BACH (1685-1750)
Les Suites anglaises (LP) Zhu Xiao-Mei
près une pause de six ans, la célèbre pianiste Zhu Xiao-Mei revient avec un enregistrement magistral et profondément personnel des Suites anglaises de J.S. Bach. Ce projet est l'aboutissement d'années de préparation méticuleuse et d'une connaissance profonde de la musique. L'approche de Zhu Xiao-Mei se caractérise par un rapport profond avec chaque pièce, ce qui lui permet de faire émerger les subtilités et les nuances qui rendent l'œuvre de Bach si intemporelle. Les Suites anglaises occupent une place particulière dans le cœur de Zhu Xiao-Mei. Son interprétation profonde et poétique vous invite dans un monde de subtilité et de finesse, offrant un contraste saisissant avec le paysage musical actuel.
LBM070 1 CDTT: 72'0
Alliages
Trio Xenakis
Pour son premier album, le Trio Xenakis propose un vaste panorama de son répertoire de prédilection. De Steve Reich à Philippe Hurel, cet album aux allures d’atlas de la percussion fait entendre le résultat d’années d’expérimentation sur les timbres et les résonances.
08/11/2024
CONCERT
Théâtre des Bouffes du Nord, Paris
MEW2308 1 CDTT: 68'48
LBM063/1CD
Jean RICHAFORT (1480-1547)
Missa O Genitrix - Missa Veni Sponsa Christi Cappella Mariana - Vojtech Semerad
Jean Richafort fut projeté dans la lumière par le succès de ses œuvres, par une belle réputation et par sa rencontre avec de puissants personnages, tels que Louis XII, Anne de Bretagne et François Ier. Il reste toutefois mystérieux par ses origines et ses choix professionnels. Ses œuvres circulent, sont copiées et rapidement diffusées : pas moins de 200 sources, imprimées comme manuscrites, contribuent à sa renommée. Surtout, ses compositions sont tellement appréciées qu’elles inspirent de nouvelles œuvres à des compositeurs de premier plan de Mouton à Palestrina. Le corpus des œuvres de Jean Richafort est constitué de trois messes, une trentaine de motets et une quinzaine de chansons. Découvrez, dans le présent enregistrement, les Missa O Genetrix et Missa Veni Sponsa Christi du compositeur, interprétées par la Cappella Mariana.
Habaneras & Tangos
Ricardo Gallén, guitare
MV012 1 CDTT: 59'06
Œuvres de Joaquín Turina, Manuel de Falla, Claude Debussy, Emmanuel Chabrier, Isaac Albéniz, Francisco Tárrega, Emilio Pujol,...
Le présent volume de la série MarchVivo rassemble des extraits remasterisés des concerts donnés par Ricardo Gallén à la Fondation Juan March en 2014 et 2017, réunis ici de par leur parenté commune avec la habanera. Bien que cette danse ne provienne pas de Cuba, sa sensualité a séduit la moitié de l’Europe à la fin du XIXe siècle par son doux balancement. Arrivée sur notre continent dans les ports de Cadix et de Séville, où elle fut assimilée au flamenco et liée au tango, elle prit racine dans l’imaginaire des créateurs espagnols et français en tant qu’évocation d’une vision exotique de « l'autre », à laquelle le timbre intimiste de la guitare espagnole prête ici vie et sonorité.
CS0009 1 CDTT: '
Le Grand Mystère. Noëls français et anglais Ensemble la Sportelle
Depuis 2000 ans, Noël émerveille petits et grands. Moments de fêtes, moments de retrouvailles, instants de simplicité et de partage. Le coeur est une naissance, celle d’un nouveau-né dans une mangeoire. Lors du solstice d’hiver, la lumière se répand partout et procure une joie parfaite. Avant la naissance, la joie est déjà présente, car nous attendons impatiemment la venue de l’enfant. Entre chants grégoriens et lectures de compositeurs anglais, nous oscillons entre la splendeur et la crainte, pour terminer par l’exaltation d’un Réjouissez-vous de Steven Sametz ! Une joie qui se fait éclatante à l’arrivée du nouveau-né ! A Boy was Born de Benjamin Britten introduit la vision colorée de Francis Poulenc. Tel un peintre, il décrit avec simplicité la scène, nous dévoilant de manière pure et colorée le grand mystère. Le silence d’une nuit est propice à la douceur des berceuses anglaises enveloppantes. Enfin, au petit matin, laissons éclater notre joie pour annoncer au monde la grande nouvelle. Chantez maintenant et soyez joyeux !
CS0005/1CD
CS0002/1CD
Insérer le programme ici
900645 1 CDTT: 71'33
ZIMMERMANN EN CONCERT
Philharmonie de Paris
19/01/2025 CD-16337 1 CDTT: 43'18
Nikolaus BRASS (1949-)
In der Farbe von Erde - Der goldene Steig - Der Garten
Vimbayi Kaziboni - Peter Eötvös - Peter Rundel - Tabea Zimmermann, alto - Sarah Maria Sun - Neue Vocalsolisten Stuttgart - Bavarian Radio Symphony Orchestra
Pour Nikolaus Brass, la « confrontation concrète avec la fragilité existentielle de l'existence humaine, avec les nouveaux départs et le bonheur, mais aussi la douleur, l'infirmité et la mort » a agi « comme une boussole dans la recherche de l'expression ». Il décrit sa musique comme étant caractérisée par « des processus temporels fluides, des questions d'ordre et de perturbation, le balayage de la surface acoustique extérieure à la recherche de ce qu'elle recèle comme écho, ainsi que des aspects de l'existence humaine », à l'intérieur d'un « cercle permanent de perte et de retrouvailles ».
900639/1CD
900636/1CD
Anklam
Fridolin Blumer
Le premier album solo du contrebassiste et compositeur suisse Fridolin Blumer est un album exceptionnel, même dans le catalogue de Carpe Diem Records. Agissant comme un contrepoint stylistique aux nombreux albums solos de musique ancienne du label, "Anklam" est un album solo de musique contemporaine entièrement improvisée pour contrebasse, qui se concentre sur la création musicale instantanée, plutôt que sur la reprise de compositions centenaires. Fridolin Blumer est un musicien de jazz qui a consacré toute sa carrière à explorer la musique au-delà de la partition écrite, voire audelà des concepts musicaux formels. Son style ne se laisse pas facilement déterminer par la compréhension conventionnelle de la musique. Sa musique est avant tout un son qui évolue et se déplace dans le temps, créant des structures tout en les traversant et en les dépassant, entraînant l'auditeur dans un voyage imprévisible au cœur des sentiments et du processus de réflexion de l'esprit créatif. Sa musique est non descriptive, n'essayant pas de dépeindre quoi que ce soit en dehors d'elle-même, ne racontant pas d'autre histoire que la sienne. L'album s'appelle Anklam, tout simplement parce que c'est là qu'il a été enregistré. Il est divisé en douze morceaux, juste pour lui donner une structure compréhensible. Les morceaux ont des numéros, car ils forment ensemble une sorte de structure musicale plus large. Toute signification intrinsèque, beauté intérieure ou logique musicale reste à la disposition de l'auditeur pour être découverte, entendue ou ressentie. Fridolin Blumer ouvre un vaste espace de possibilités de compréhension et d'introspection en restant aussi terre à terre et élémentaire que possible. Il crée ainsi une œuvre d'art sonore qui est à la fois spirituelle et profondément humaine.
"La ligne que je trace avec mes pieds en marchant vers le musée est plus importante et plus belle que les lignes que j'y trouve accrochées aux murs". (F. Hundertwasser)
QRLP104C 1 LPTT: 49'10
A : All Souls Night - Bonny Portmore - Between The ShadowsThe Lady Of Shalott
B : Greensleeves - Tango To Evora - Courtyard Lullaby - The Old Ways - Cymbeline
The Visit Loreena McKennitt
Le quatrième album de Loreena McKennitt (datant de 1991) a pris la forme d'un récit de voyage historique musical. Récompensé par de nombreux prix, The Visit explore les influences celtiques et folkloriques, revues sous un angle audacieux et contemporain, et inclut des textes émouvants de Tennyson, Shakespeare, Henry VIII et de l'artiste ellemême. L'album comprend le bien-aimé The Lady Of Shalott, d'une durée de 11 minutes et demie, le très souvent repris Tango To Evora et les favoris des concerts Bonny Portmore, All Souls Night et The Old Ways
Elemental Loreena McKennitt
Premier enregistrement de Loreena McKennitt (et première parution du label Quinlan Road), Elemental représente la première incursion de l'artiste dans le domaine de la musique celtique. Enregistré en une semaine, en juillet 1985, dans une grange du sud de l'Ontario, au milieu d'un champ de tournesols, l'album a été autoproduit, comme tous ceux qu'elle a réalisés par la suite.
QRLP101C 1 LPTT: 36'27
A : Blacksmith - She Moved Through The Fair - Stolen Child - The Lark In The Clear Air - Carrighfergus
B : Kellswater - Banks Of Claudy - Come By The Hills - Lullaby 0774213551016
QRLPIR09C/1LP
QRLP119/3LP
