2 CDTT: 115'49
LE CONCERT DE LA LOGE SUR SCÈNE
04/10/2024
Théâtre des Champs-Elysées, Paris - La Résurrection
Théâtre de l'Athénée, Paris - Don Giovanni nov. 2024 ALPHA1075
3 CDTT: 171'0
12&13/10/2024
09/12/2024
Tournus (71) - Années de pèlerinage
Théâtre des Champs-Elysées, Paris - Les Années de pèlerinage (intégrale)
Christoph Willibald GLUCK (1714-1787)
Iphigénie en Aulide
Judith van Wanroij, soprano - Stéphanie d'Oustrac, mezzo-soprano - Cyrille Dubois, ténor - Tassis Christoyannis, baryton - Jean-Sébastien Bou, barytonLes Chantres du Centre de Musique Baroque de Versailles - Le Concert de la Loge - Julien Chauvin
Depuis le renouveau baroque de la fin des années 1980, Iphigénie en Aulide est le seul des opéras français de Gluck à ne pas avoir été enregistré sur instruments d’époque. Julien Chauvin, Le Concert de la Loge, Les Chantres du Centre de musique baroque de Versailles et une distribution de haut vol emmenée par Judith Van Wanroij, Stéphanie d’Oustrac, Cyrille Dubois, Tassis Christoyannis, Jean-Sébastien Bou et David Witczak ont gravé cette œuvre qui révolutionna l’esthétique de l’opéra français et dont on célèbre les 250 ans en 2024. Des recherches musicologiques et stylistiques approfondies ont été menées par le Centre de musique baroque de Versailles, en collaboration avec Julien Chauvin, qui signe ici son premier enregistrement d’opéra.
Franz LISZT (1811-1886)
Années de pèlerinage
Roger Muraro, piano
Le grand pianiste français Roger Muraro rejoint Alpha Classics pour plusieurs projets d’enregistrement. Né à Lyon de parents vénitiens, Roger Muraro a été l’élève d’Yvonne Loriod et est considéré comme le meilleur spécialiste de la musique d’Olivier Messiaen auquel il a consacré une grande partie de sa carrière. Mais ce pédagogue qui fut professeur au Conservatoire National Supérieur de Paris est aussi reconnu pour ses approches profondes et sensibles des musiques de Ravel, Chopin, Schumann ou Liszt qu’il affectionne tout particulièrement et dont il présente aujourd’hui un monument universel qu’il voit en fait comme une œuvre de « l'intimité universelle » : « Je suis admiratif de la liberté avec laquelle se succèdent les évocations de l'âme, de la nature, les couleurs des toiles des maîtres italiens. Tout ce que verra Liszt lors de son pèlerinage en Suisse et en Italie sera l'objet d'une réflexion, un cheminement, une quête pour le rapprocher de son idéal où le silence fera loi. »
1 CDTT: 68'5
Œuvres de Mademoiselle Guesdon de Presles, Madame Papavoine, Élisabeth Jacquet de la Guerre, Mademoiselle Bocquet, Mademoiselle de Menetou, Mademoiselle Duval…
SOPHIE DE BARDONNÈCHE EN CONCERT
07/11/2024
22/11/2024
Salle Cortot, Paris
Philharmonie de Paris - programme du disque
15 CDTT: 1011'0
20/10/2024
Théâtre des Champs-Elysées, Paris
Destinées
Sophie de Bardonnèche, violon baroque - Lucile Boulanger, viole de gambeJustin Taylor, clavecin
Destinées à être des musiciennes ? Les compositrices auxquelles la violoniste baroque Sophie de Bardonnèche a voulu rendre hommage ont eu des destinées très diverses : si le nom d’Élisabeth Jacquet de La Guerre (1665-1729) est passé à la postérité, qui connait Mlle Duval (née vers 1718), la deuxième femme à se faire entendre à l’Opéra de Paris, surnommée « la Légende » ? Son opéra-ballet, Les Génies, témoigne pourtant d’une grande maîtrise… ou encore Anne-Madeleine Guesdon de Presles et Élisabeth-Louise Pellecier, compositrices mariées à des compositeurs, la seconde signant ses œuvres du nom de son époux, Papavoine… D’autres sont plus sous les feux de l’époque car aristocrates, comme Mlle de Menetou (1679-1745)… Dix femmes compositrices reprennent vie grâce à ce programme de sonates, ouverture, danses et menuets conçu par Sophie de Bardonnèche, membre fondatrice du Consort et qui signe ici son premier album solo, accompagnée par ses partenaires Lucile Boulanger et Justin Taylor.
Belcea Quartet: The Alpha Classics Complete Recordings Belcea Quartet
Ce coffret de 15 CDs réunit tous les enregistrements réalisé par le quatuor Belcea pour Outhere Music, une anthologie rassemblant 8 compositeurs, des interprétations devenues des références et des invités de prestige comme Tabea Zimmermann, Jean-Guihen Queyras, Till Fellner ou Piotr Anderszewski. « Remarquépar ses premiers maîtres comme un ensemble au potentiel très exceptionnel, le Quatuor Belcea a tenu toutes ses promesses en se hissant au premier rang des quatuors de son temps, » écrit Jean-Michel Molkhou dans le livret qui accompagne le coffret.
Antonio VIVALDI (1678-1741)
Le
Quattro Stagioni
Amandine Beyer, violon - Gli Incogniti
Best-seller depuis sa première édition en 2008, salué par la critique et un Choc de Classica, cet enregistrement mythique des Quatre Saisons par Amandine Beyer et Gli Incogniti est réédité pour la seconde fois par Alpha Classics. Utilisant à la fois l'édition de Le Cène et le manuscrit de Manchester, Amandine Beyer, à travers sa compréhension large des indications du compositeur, a su respecter la partition tout en gardant une certaine forme de curiosité et de recherche. L’interprète décrit les quatre concertos comme « une source infinie de bonheurs » et crédite le musicologue Olivier Fourès pour l’élaboration d’un programme alliant cette oeuvre majeure à trois concerto très peu enregistrés, voire inédits. Ces pièces superbes, qui jettent un éclairage particulier sur les différents modes de composition de Vivaldi, complètent admirablement ce programme, élevant Gli Incogniti au rang d’ensemble de référence pour l’interprétation de ce répertoire.
08/12/2024
17/12/2024
CONCERTS
Maison de la Radio, Paris
Auditorium de Poitiers
Sainte-Colombe le fils (ca. 1660-1720)
Pièces de viole
François Joubert-Caillet, viole de gambe - L'Achéron
La famille Sainte-Colombe reste aujourd’hui encore très mystérieuse : le père, maître de Marin Marais, auteur de nombreuses pièces pour une ou deux violes est entouré de zones d’ombres, quant à ses origines, son prénom, etc. Mêmes obscurités autour de son -ou ses- fils : on en retrouve quelques traces à Londres et Edimbourg autour de 1700, mais surtout les Pièces de viole enregistrées ici, dans un manuscrit nonautographe comprenant cinq suites de danses à la française dont notamment un Tombeau pour Mr de Sainte-Colombe le père. La version proposée ici rompt avec les interprétations habituelles de ces Pièces de Viole car elle propose une reconstruction d’une partie de basse continue, en écho avec les œuvres de compositeurs de la même génération que ce fils. La partie non-autographe qui nous est parvenue donne en effet une sensation générale de «manque» harmonique, ici comblée par cette nouvelle partie de basse continue. Reconstruite selon les usages d’autrefois, la musique du fils SainteColombe semble ici reprendre vie, la sensation de "vide" se dissipe, ces pièces recouvrent tout leur sens et révèlent une musique sublime.
26/11/2024
28/11/2024
CONCERTS
Caen - programme du disque
Académie Bach - programme du disque
A568 1 CDTT: 86'22
CONCERTS Grenoble - récital J.S. Bach
Aix-en-Provence - Mozart (avec Julie Fuchs)
Johann Sebastian BACH (1685-1750)
Messe en si mineur
La Cetra Basel - Andrea Marcon - Miriam Feuersinger, soprano - Hana Blažíková, soprano - Carlos Mena, contre-ténor - Jakob Pilgram, ténorTobias Berndt, baryton
La Cetra de Bâle a 25 ans ! Pour fêter cet anniversaire, La Cetra et Arcana publient un enregistrement de « la plus grande œuvre d'art musical de tous les temps », comme elle fut qualifiée au XIXe siècle : la Messe en si mineur de Bach. « C’est merveilleux d’avoir gravé cette œuvre pour les 25 ans de La Cetra – le meilleur cadeau qui soit », se réjouit le maestro Andrea Marcon. Sous sa direction, La Cetra s’est distinguée ces dernières années par des interprétations très applaudies des principales œuvres sacrées de J.-S. Bach. Avec des solistes de haut vol, cet enregistrement présente la vision particulière que défend Andrea Marcon pour cette messe, notamment la répartition des voix en concertistes et ripiénistes. La sonorité et le caractère de chaque numéro naissent ainsi de la répartition savamment élaborée entre solos et tuttis, qui forment comme les registrations d’un orgue. Il en résulte une atmosphère unique, toute en nuances et en couleurs, qui s'approche sans doute de ce qu'avait imaginé Bach.
Domenico SCARLATTI (1685-1757)
A Man of Genius Francesco Corti, clavecin
Après avoir consacré ses deux premiers albums pour Arcana à Jean-Sébastien Bach (Little Books, A480) et Georg Friedrich Haendel (Winged Hands, A499), Francesco Corti se tourne vers Domenico Scarlatti, troisième grand claviériste de la génération 1685. Il a sélectionné pour cet enregistrement un corpus de sonates copiées dans les années 1752 et 1753, strictement organisées par paires. En se concentrant sur des œuvres de la même période, il met en évidence l'extraordinaire capacité du compositeur à repousser les limites de la forme sonate et à élaborer en profondeur son matériel thématique. La virtuosité instrumentale et une approche expérimentale du son du clavecin vont de pair avec une étonnante liberté formelle, combinée à un sens ludique de la structure et de l'attente. Corti a choisi d'interpréter ces sonates sur un clavecin Humeau, copie de modèles italiens (avec l'aimable autorisation de Bertrand Cuiller), et de les enregistrer à l'abbaye de Royaumont.
CCS46924 1 CDTT: 78'14
Kyrie, MWV A 3 - Ave Maris Stella, MWV C 3 - Wer nur den lieben Gott lässt walten, MWV A 7 - Symphonie à cordes n° 10, MWV N 10 - Symphonie n° 1, op. 11
CCSBOX7924 8 CDTT: 538'0
Felix MENDELSSOHN (1809-1847)
Wunderkind Felix
Ars Musica - Patrick van der Linden - Nanette Mans, soprano
Pour Robert Schumann, Mendelssohn, avec sa maîtrise à la fois du piano et de la composition à un si jeune âge, était le Mozart du XIXe siècle. Avec « Wunderkind Felix », un album de pièces que le jeune maître écrivit entre quatorze et dix-neuf ans, le chef Patrick van der Linden et Ars Musica rendent hommage à l’œuvre précoce de Felix Mendelssohn Bartholdy. Ars Musica y présente un arrangement de la Première Symphonie pour orchestre de chambre, qui explore l’écriture orchestrale flexible des compositions du jeune Mendelssohn. Elle est couplée avec une autre œuvre de jeunesse, sa Symphonie pour cordes no 10, et son Kyrie, interprétés par le Chœur et l’Orchestre Ars Musica. La soprano Nanette Mans et le Chœur Ars Musica se joignent à l’orchestre pour la cantate « Wer nur den lieben Gott lässt walten » et l’hymne « Ave maris stella », tous deux écrits en 1828 alors qu’il n’avait que dix-neuf ans.
Gioachino ROSSINI (1792-1868)
Œuvres pour piano (Intégrale)
Paolo Giacometti, piano
Paolo Giacometti présente l’intégrale de la musique pour piano de Gioachino Rossini, qui a paru à l’origine en huit albums Channel Classics entre 1998 et 2007. Les Péchés de vieillesse de Rossini, collection de pièces essentiellement pour piano dont est tiré le programme de ce disque, furent composés dans sa dernière décennie, entièrement pour son propre amusement et pour les hôtes qui affluaient à ses célèbres « samedis soirs ». Ces œuvres nous révèlent le compositeur vieillissant, qui, dans ses dernières années heureuses, peut contempler une vie riche en événements et en expériences, un homme à l’humour acéré, jamais pédant, et toujours prêt à faire un clin d’œil. Ces œuvres se caractérisent par leur grande diversité, et sont l’expression d’un talent exceptionnel qui s’est libéré de tout dogme musical : ironiques, méditatives, personnelles, ne craignant ni la désapprobation ni l’autodérision.
CKD722 1 CDTT: 64'15
Concerto, K060 "Dumbarton Oaks" - Three Japanese Lyrics, K016 - Two Poems of Balmont, K013 - Septuor, K080 - Three Little Songs (Recollections of my childhood), K017 - Octuor, K041Ragtime for Eleven Instruments, K030
BARBARA HANNIGAN EN CONCERT
11/10/2024
13/01/2025
Igor STRAVINSKY (1882-1971)
Œuvres de chambre
Barbara Hannigan - Juilliard School Ensemble - Royal Academy of Music
Récompensée par un Grammy Award, artiste à l’avant garde de la création, Barbara Hannigan dirige un ensemble de jeunes musiciens exceptionnels issus de la Royal Academy of Music et de la Juilliard School. Depuis 2002, ces deux institutions, toutes deux chefs de file dans leur domaine, cultivent une amitié spéciale et féconde, basée sur 20 années d’échanges, de concerts et d’enregistrements. Dans cette nouvelle collaboration, Barbara Hannigan dirige leurs étudiants dans un programme consacré à Stravinsky, incluant son Octuor, Dumbarton Oaks, Ragtime et Trois Poésies de la lyrique japonaise. Récemment nommée Professeur de Musique «Reinbert de Leeuw» par l’Académie, elle dirige ce groupe transatlantique dans un programme prodigieusement intelligent et captivant, comprenant les pièces les plus iconiques du répertoire de Stravinsky.
Maison de la Radio, Paris
Philharmonie de Paris
Franz SCHUBERT (1797-1828)
The Secret Melody Mathieu Gaudet, piano
AN954 1 CDTT: 70'27
Sonates pour piano n° 4 D. 537 et n° 19 D. 959 - 8 Danses écossaises, D. 529
Pour le dixième volume de I’intégrale des sonates et œuvres majeures pour piano de Schubert, Mathieu Gaudet se tourne vers une œuvre d'un romantisme assumé : la Sonate n° 4 en la mineur (D. 537), composée en 1817. Si les mouvements extérieurs sont très dramatiques, le mouvement lent central présente une longue mélodie charmante et délicate, presque fragile. Onze ans plus tard, en 1828, il reprend cette même mélodie pour en faire le dernier mouvement de son avant-dernière sonate, la sonate no 19 en la majeur D. 959. Cet allegretto est peut-être le plus « schubertien » du compositeur : généreux, gracieux, plein d’espoir malgré une dense mélancolie, toujours en mouvement. La reprise de cette mélodie composée à 20 ans atteste de l’amour particulier que lui voue le compositeur ; elle est son hymne personnel, sa mélodie secrète.
AN952/1CD
AN29187/1CD
BZ1057
2 CD+1 BOOKTT: 158'43
LBM068
3 CD+1 BOOKTT: 145'54
Jacques OFFENBACH (1819-1880)
La Vie parisienne (Version originale)
Orchestre National du Capitole de Toulouse - Chœur de l’Opéra national du Capitole de Toulouse - Romain Dumas - Anne-Catherine Gillet, soprano - Véronique Gens, sopranoArtavazd Sargsyan, ténor - Sandrine Buendia, soprano - Marc Mauillon, barytonJérôme Boutillier, baryton - Pierre Derhet, ténor
« Les répétitions de La Vie parisienne me rendent à peu près fou » note le librettiste Ludovic Halévy, quelques jours avant la première représentation de l’ouvrage. C’est que les artistes du Palais-Royal sont à la peine dans certains des morceaux musicaux qu’Offenbach leur a destinés. Dans l’urgence, il faut simplifier, couper, réécrire et renoncer parfois à des numéros parmi les plus réussis. Le succès international de la partition définitive fera vite oublier les centaines de pages supprimées à contrecœur par Offenbach. Grâce au travail de recherche du Palazzetto Bru Zane, il a été possible de retrouver tout ce matériel musical et d’en proposer le premier enregistrement mondial. Sont ainsi rendus à l’auditeur un savoureux trio diplomatique, un quintette de la séduction, une chanson de la balayeuse, l’air d’Urbain, le Fabliau de la Baronne, etc. L’équipe de 14 solistes rassemblée sous la baguette de Romain Dumas profite de tout l’éclat de l’Orchestre national du Capitole de Toulouse, lequel avait déjà enregistré « l’autre » Vie parisienne d’Offenbach en… 1976.
BZ1048/2CD+1BOOK
BZ1039/2CD+1BOOK
Camille ERLANGER (1863-1919)
La
sorcière
Andreea Soare, soprano - Jean-François Borras, ténor - Joé Bertili, basse - Lionel Lhote, baryton - Marie-Ève Munger, soprano - Alexandre Duhamel, baryton - Maxence Billiemaz, ténor - Chœur de la Haute école de musique de Genève - Orchestre de la Haute école de musique de Genève - Guillaume Tourniaire
Après Ascanio, opéra inédit de Saint-Saëns, Guillaume Tourniaire revient dans la collection Genève de b•records pour ressusciter une nouvelle partition… et un formidable compositeur: La Sorcière de Camille Erlanger ! Écrite sur un livret d'André Sardou d’après la pièce éponyme de Victorien Sardou, et créée à l’Opéra-Comique en 1912 à Paris, La Sorcière impressionne par sa théâtralité et sa richesse musicale, mêlant avec originalité le lyrisme de l’école postromantique française, les transparences impressionnistes et les influences esthétiques du naturalisme. Son tableau terrifiant de l'intolérance religieuse et xénophobe, comme du sort réservé aux femmes sous le joug de l’Inquisition espagnole au XVIe siècle, est frappant d'actualité, plus de cent ans après sa création. Un live inoubliable dirigé par Guillaume Tourniaire au Victoria Hall de Genève avec le Chœur et l'Orchestre de la Haute École de Musique de Genève, et une distribution exceptionnelle.
Œuvres de Debussy, Ravel et Satie
09/12/2024
Bouffes du nord
Œuvres de Tchaïkovski, Grieg, Sibelius & Glinka
05/10/2024
17/11/2024
Abbaye de Royaumont
Philharmonie de Paris
Piano Twins
Vanessa Wagner, piano - Wilhem Latchoumia, piano
Soudés par une même ouverture d’esprit et une même passion pour la musique contemporaine, W. Latchoumia et V. Wagner sont des pianistes aventuriers, dont la maîtrise s’étend du grand répertoire à la musique contemporaine. Ils poursuivent aujourd’hui leur exploration du répertoire pour deux pianos, s’emparant ici de partitions emblématiques de la musique française du début du XXème siècle pour nous en offrir de nouveaux éclairages. C’est à l’impressionnisme musical qu’ils rendent hommage avec un programme dans lequel figurent les plus grands maîtres de ce courant, et où la complicité et l’énergie tout en nuances des interprètes séduiront amateurs comme néophytes. Prééminence de la couleur sur la ligne, dissolution du sujet, prédisposition au rêve et appel des lointains, hédonisme, statisme et temps suspendu, recherche de la suggestion, attirance pour le mystère et le surnaturel : tels sont quelques- uns des traits marquants de la musique impressionniste dont le Prélude à l’après-midi d’un faune de Debussy constitue la première et la plus célèbre illustration.
Promotion
Everlasting Seasons
Vanessa Wagner, piano
Sa curiosité, sa soif de découverte et son audace l’ont conduite à cultiver l’éclectisme, à suivre des chemins peu empruntés et à nous mener là où on ne l’attendait pas forcément. Très impliquée dans le domaine de la création, elle se prend également de passion pour le courant minimaliste et témoigne d’un penchant pour la musique de l’épure. De ses multiples immersions dans des univers sonores souvent hypnotiques, Vanessa Wagner est sortie différente, plus libre et encline à se dévoiler. C’est ainsi qu’elle nous livre aujourd’hui son disque sans doute le plus personnel, dont elle a mûri le programme pendant deux longues années, construisant un récit imaginaire et fantasmé à partir de miniatures de Grieg, Tchaïkovski, Sibelius et Glinka. La pianiste se fait autrice et narratrice d’un récit d’ombres et de lumières
Promotion
LDV31/1CD
2 CDTT: 104'3 4260234832051
ACC30428
ACC40428
2 LPTT: ' 4260234833195
Johann Sebastian BACH (1685-1750)
Les Suites anglaises
Zhu Xiao-Mei
Après une pause de six ans, la célèbre pianiste Zhu Xiao-Mei revient avec un enregistrement magistral et profondément personnel des Suites anglaises de J.S. Bach. Ce projet est l'aboutissement d'années de préparation méticuleuse et d'une connaissance profonde de la musique. L'approche de Zhu Xiao-Mei se caractérise par un rapport profond avec chaque pièce, ce qui lui permet de faire émerger les subtilités et les nuances qui rendent l'œuvre de Bach si intemporelle. Les Suites anglaises occupent une place particulière dans le cœur de Zhu Xiao-Mei. Son interprétation profonde et poétique vous invite dans un monde de subtilité et de finesse, offrant un contraste saisissant avec le paysage musical actuel.
ACC80580/5CD
ACC30404/1CD
Johann Sebastian BACH (1685-1750)
Les Suites anglaises (LP)
Zhu Xiao-Mei
près une pause de six ans, la célèbre pianiste Zhu Xiao-Mei revient avec un enregistrement magistral et profondément personnel des Suites anglaises de J.S. Bach. Ce projet est l'aboutissement d'années de préparation méticuleuse et d'une connaissance profonde de la musique. L'approche de Zhu Xiao-Mei se caractérise par un rapport profond avec chaque pièce, ce qui lui permet de faire émerger les subtilités et les nuances qui rendent l'œuvre de Bach si intemporelle. Les Suites anglaises occupent une place particulière dans le cœur de Promotion
ACC40404/2LP
ACC40350/2LP
CYP0623 1 CDTT: 55'21
CYP2628 1 CDTT: 67'58
Ô-Celli fait son cinéma Ô-Celli
Parcourant le répertoire classique de Bach à Nino Rota, mais s’aventurant également dans des contrées moins fréquentées habituellement par le violoncelle, Ô-Celli transcende les frontières entre la musique classique et le monde du cinéma pour son troisième opus chez le label Cypres. Chaque thème, chaque mélodie raconte une histoire, créant une expérience immersive qui célèbre l'essence même du septième art.
Ô-Celli fait son cinéma est bien plus qu'un simple concert, c'est un voyage musical qui fera revivre à l’auditeur quelques-unes de ses plus grandes émotions cinématographiques.
CYP1680/1CD
Piano à 4 mains
Claudine Orloff - Burkard Spinnler
Compositrice singulière, Marie Jaëll (1846-1925) a fait du piano le confident parfait de son inspiration. Dans ses pièces brèves pour piano à quatre mains, elle réussit à capturer aussi bien l’essence changeante de la Nature, avec ses orages, ses parfums, son infinité, que les frémissements et inquiétudes du cœur humain face à l’amour ou à la fragilité de la vie. Ses deux professeurs, admirateurs et amis fidèles Franz Liszt et Camille Saint-Saëns sont bien sûr présents sur cet enregistrement, comme ils l’ont été dans la vie, aux côtés de leur fougueuse collègue.
Pour leur premier album chez le label Cypres, le duo Orloff & Spinnler lève le voile sur une figure encore trop méconnue du grand public. L’impact de Marie Jaëll sur la pédagogie du piano est considérable. Ses recherches sur « la conscience des mouvements et le développement de la sensibilité » l’ont mené à publier plusieurs ouvrages novateurs pour l’époque.
