STEPHANE KERECKI TRIO MATTHIEU DONARIER — THOMAS GRIMMONPREZ + TONY MALABY & BOJAN Z
OTN 017 OUTNOTE RECORDS – 16 RUE DU FAUBOURG MONTMARTRE – 75009 PARIS (FRANCE) P&g 2012 – OUTHERE MUSIC FRANCE – OUTNOTE RECORDS IS A REGISTERED TRADEMARK OF OUTHERE MUSIC FRANCE. A EUROPEAN UNION PRODUCTION MANUFACTURED IN AUSTRIA (EU) BY SONY DADC AUSTRIA AG.
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1. SNAPSHOT 1* 1:34 2. SERBIAN FOLK SONG ** 4:05 3. LE SCAPHANDRE ET LE PAPILLON 4:58 4. SOUND ARCHITECTS 6:50 5. SNAPSHOT 2* 1:27 6. LUNATIC 5:47 7. SONG FOR ANNA 6:33 8. KUNG FU 4:42 9. SNAPSHOT 3* 1:19 10. LA SOURCE 7:32 11. BASS PRAYER 4:27 12. FANDANGO 3:10
TONY MALABY: TENOR & SOPRANO SAXOPHONES (LEFT CHANNEL)
BOJAN ZULFIKARPAŠIC: PIANO & FENDER RHODES
MATTHIEU DONARIER: TENOR & SOPRANO SAXOPHONES (RIGHT CHANNEL)
THOMAS GRIMMONPREZ: DRUMS
STEPHANE KERECKI: DOUBLE BASS
All titles composed by Stéphane Kerecki, published by Tag Zone Music Except * composed by Stéphane Kerecki, Bojan Z & Thomas Grimmonprez **From the Serbian Traditional “Dunje i Jabuke” / intro arrangement by Miki Stanojevic
Recording & Editing Engineer: Franck Jaffrès / Location: Studio Sequenza (Montreuil – France) Recording Dates: January 29 & 30, 2012 / Mixing Engineer: Philippe Teissier du Cros Liner Notes: Philippe Carles / Photography: Christian Ducasse & Olivier Degen Cover Photography: Silla Sallé / Cover Design: & Art Work: Element-s Produced by Franck Jaffrès & Jean-Jacques Pussiau
OTN 017
Si le mot jazz, ou plutôt le néologisme (d’étymologie incertaine) inventé pour désigner cette musique hybride et depuis toujours métisse, ne supporte pas l’ajout d’une lettre signalant un pluriel, alors même que très tôt cet art avait commencé à s’universaliser, se multiplier et se diversifier, ce n’est pas son moindre paradoxe qu’il continue de vivre et se développer à force de cultiver simultanément la voix de chacun de ses créateurs et, en les affinant et complexifiant, leurs élans collectifs. D’où la belle pertinence du titre choisi pour cet album, qui est aussi, signé par le leader compositeur, celui d’un morceau pour lequel une prise a suffi : « Pour moi, souligne le contrebassiste, l’expérience la plus marquante a été les trois jours de résidence à Fontenay-sous-Bois (suivis d’un concert) qui ont précédé l’enregistrement. J’ai été stupéfait par la manière avec laquelle, sans forcément parler outre mesure, chacun amenait une pierre à l’édifice. Il m’a vraiment semblé que je fournissais le matériel de base et que ces “architectes sonores” construisaient avec un édifice qui n’était pas seulement le mien mais celui du groupe tout entier. » Soit, au-delà des genres et des styles, des distinctions et hiérarchies désuètes (solos/collectif, mélodique/rythmique, improvisé/prémédité, leader/sidemen), une irrésistible et intemporelle démonstration de jazz. Ou encore, comme pour illustrer cette autre contrainte dans la fabrication d’une œuvre de jazz qu’est le tandem insécable discipline-liberté, un thème a été cruellement intitulé Le scaphandre et le papillon en référence au film inspiré du livre et de l’accident vasculaire du journaliste Jean-Dominique Bauby : « J’ai trouvé que la ligne de basse hypnotique et circulaire représentait une forme de carcan dont j’ai eu le plus grand mal à m’accommoder : le terme L.I.S. (locked-in syndrome) est venu au début en travaillant sur ce morceau. L’idée de mentionner le film de Julian Schnabel est venue ensuite. » De fait, autant en ce qui concerne les silhouettes mélodiques des compositions qu’au niveau du jeu des cinq instrumentistes, particulièrement de l’interaction des deux souffleurs et, même, des gestes du percussionniste, se déploie au fil des morceaux, a priori d’une évidente diversité, tout un éventail de subtiles variations sur un équilibre entre le volatil et le solide, le fluide et le grave, une précision sans brutalité et une lutte presque caressante. Nuances qui, au-delà du besoin d’une plus riche palette instrumentale, se révèlent finement perceptibles, non seulement entre les saxophones ténor et soprano, mais d’emblée entre les manières des deux saxophonistes sur le même instrument : fluence et relative légèreté du ténor de Matthieu Donarier délicatement opposées à la densité et presque au “tanin” de celui de Tony Malaby (Fandango), tandis que le soprano de celui-ci (moins souvent en solo), incisif et tranchant, se distingue en souplesse du soprano aérien et virevoltant de Donarier. Participent de cette mosaïque d’oxymores (paroxysmes soft et interrogations sereines) les ponctuations, le discours quasi pointilliste de Thomas Grimmonprez et les groovantes (amorces de chorégraphies) inflexions de Bojan Zulfikarpašic, vertus délicieusement et brièvement flattées le temps de trois Snapshots (instantanés) où le contrebassiste impose et exhausse généreusement sa maîtrise et sa dense sonorité au gré d’une empathie gaiement éprouvée lors de précédents enregistrements. Repérée puis confirmée dès ses premiers phonogrammes, la science, ou l’art de Kerecki, pour inventer et/ou susciter un mouvement collectif, mixte de chant et de danse dont la ductilité semble étrangère à tout esprit de crise, s’épanouit ici avec une apparente simplicité et une plasticité qu’on serait tenté d’assimiler à quelque naturisme, voire à une évidence écologique. Ou comme un corollaire de l’adage selon lequel « les courbes sont de la beauté ». Philippe Carles
The word “jazz” – or rather the neologism (of uncertain etymology) invented to designate this hybrid music that has always been a half-breed – does not tolerate the addition of a letter indicating a plural. What's more, this art had begun to become universalised, multiply and diversify very early on, so it is not its least paradox that it continues to live and develop by dint of cultivating the voice of each of its creators and simultaneously, their collective élans, refining them and making them more complex. Hence the fine pertinence of the title chosen for this album, which is also that of a piece written by the leadercomposer and for which one take sufficed: “For me, emphasises the bass player, the most striking experience was the three days in residence at Fontenay-sous-Bois (followed by a concert) that preceded the recording. I was staggered by the way in which everyone contributed without necessarily speaking inordinately. It really seemed to me that I was providing the basic material, and that these “sound architects” were building an edifice that was not only mine but that of the entire group”. In other words, beyond genres and styles and outmoded distinctions and hierarchies (solos/collective, melodic/rhythmic, improvised/ premeditated, leader/sidemen), this was an irresistible, timeless demonstration of jazz. Or else, as if to illustrate this other constraint in the making of a jazz work that is the indivisible tandem of discipline and freedom, one theme was cruelly entitled Le scaphandre et le papillon (The Diving Bell and the Butterfly). This was a reference to the film inspired by journalist Jean-Dominique Bauby's stroke and subsequent book: “I found that the hypnotic, circular bass line represented a form of shackles to which I had the greatest trouble to adapt: the term “L.I.S.” (locked-in syndrome) came at the beginning of working on this piece. The idea of mentioning Julian Schnabel's film came later“. In fact, as concerned the melodic silhouettes of the compositions as much as the level of playing of the five instrumentalists – particularly the interaction of the two blowers and even the gestures of the percussionist – in principle, an obvious diversity unfolded as the pieces went on. These offer a whole range of subtle variations on an equilibrium between the volatile and the solid, the fluid and the serious, precision without brutality and an almost caressing struggle. Beyond the need for a richer instrumental palette, these nuances turn out to be subtly perceptible, not only between the tenor and soprano saxophones but, from the outset, between the styles of the two saxophonists on the same instrument: fluence and relative lightness of Matthieu Donarier's tenor delicately contrasted with Tony Malaby's almost “tannin”- like density (Fandango), whereas the latter's sharp, incisive soprano (less often in solo), distinguishes itself in suppleness from Donarier's ethereal, twirling soprano. Thomas Grimmonprez's punctuations and quasi-pointillist discourse, and Bojan Zulfikarpašic's grooving inflections (beginnings of choreographies), virtues delightfully and briefly flattered, participate in this mosaic of oxymorons (soft paroxysms and serene interrogations) long enough for three Snapshots, in which the bass player imposes and generously raises up his mastery and dense sonority according to an empathy gaily felt during previous recordings. Spotted then confirmed beginning with his first phonograms, Kerecki's science or art for inventing and/or stirring up a collective movement, mixed with song and dance, the ductility of which seems alien to any spirit of crisis, blossoms here with seeming simplicity and a plasticity that one might be tempted to compare with some naturism or even an ecological evidence. Or like a corollary to the adage according to which 'curves are beauty'. Philippe Carles / Translated by John Tyler Tuttle
STEPHANE KERECKI: DOUBLE BASS
THOMAS GRIMMONPREZ: DRUMS
MATTHIEU DONARIER: TENOR & SOPRANO SAXOPHONES
TONY MALABY: TENOR & SOPRANO SAXOPHONES
BOJAN ZULFIKARPAŠIC: PIANO & FENDER RHODES
LOCATION: STUDIO SEQUENZA (MONTREUIL – FRANCE) RECORDING DATES: JANUARY 29 & 30, 2012 MIXING ENGINEER: PHILIPPE TEISSIER DU CROS LOCATION: STUDIO BOXSON MASTERING ENGINEER : RAPHAËL JONIN LOCATION: STUDIO JRAPH I.N.G LINER NOTES: PHILIPPE CARLES ENGLISH TRANSLATION: JOHN TYLER TUTTLE PHOTOGRAPHY: CHRISTIAN DUCASSE & OLIVIER DEGEN COVER PHOTOGRAPHY: SILLA SALLÉ COVER DESIGN & ART WORK: JERÔME WITZ & CLARA GORSE / ELEMENT-S PRODUCED BY FRANCK JAFFRÈS & JEAN-JACQUES PUSSIAU 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10. 11. 12.
SNAPSHOT 1* - 1:34 SERBIAN FOLK SONG ** - 6:39 LE SCAPHANDRE ET LE PAPILLON - 4:58 SOUND ARCHITECTS - 6:50 SNAPSHOT 2* - 1:27 LUNATIC - 5:47 SONG FOR ANNA - 6:33 KUNG FU - 4:42 SNAPSHOT 3* - 1:19 LA SOURCE - 7:32 BASS PRAYER - 4:27 FANDANGO - 3:09
ALL TITLES COMPOSED BY STÉPHANE KERECKI, PUBLISHED BY TAG ZONE MUSIC EXCEPT * COMPOSED BY STÉPHANE KERECKI, BOJAN Z & THOMAS GRIMMONPREZ **FROM THE SERBIAN TRADITIONAL “DUNJE I JABUKE” / INTRO ARRANGEMENT BY MIKI STANOJEVIC MATTHIEU DONARIER PLAYS RICO REEDS BOJAN ZULFIKARPAŠIC PLAYS FAZIOLI PIANOS STÉPHANE KERECKI PLAYS D’ADDARIO HELICORE STRINGS BOOKING : LAURENT CARRIER - OROTONE: +336 71 04 97 10 - WWW.COLORE.FR MORE INFO : WWW.STEPHANEKERECKI.COM MANY THANKS TO FRANCK JAFFRÈS, JEAN-JACQUES PUSSIAU, PHILIPPE TEISSIER DU CROS, RAPHAËL JONIN, PHILIPPE CARLES, OLIVIER DEGEN, CHRISTIAN DUCASSE, JERÔME WITZ, ANNABELLE TIAFFAY, JEAN-BAPTISTE DUREAU, PASCAL DUMAY, ELODIE MICHALLET-SERRY & EVERYONE @ OUTHERE MUSIC, SOPHIE GASTINE AND PIERRE FISHER, GUILLAUME DE CHASSY, YARON HERMAN, NADINE JANKOVIC, FABRICE MOREAU, THOMAS SAVY, MIKI STANOJEVIC, OLIVIER ACOSTA, FRANPI BARRIAUX, FRANCK MEDIONI, LAURENT CARRIER, JEAN-FRANÇOIS BESCOND, JEAN BEJUY AND FANNY KERECKI. VERY SPECIAL THANKS TO MATTHIEU, THOMAS, TONY & BOJAN FOR THEIR BEAUTIFUL PLAYING AND TRUE FRIENDSHIP.