La Nouvelle Collection Juillet - DĂŠcembre 2013
Groupe indépendant de production et d’édition musicale, Outhere diffuse dans le monde entier ses enregistrements – une centaine par an, allant de la musique ancienne au contemporain, au jazz et aux musiques du monde –, tant sous forme physique que digitale. Le succès d’Outhere s’appuie sur le regroupement et l’articulation de labels à forte identité, aujourd’hui au nombre de neuf : Aeon, Alpha, Arcana, Fuga Libera, Outnote, Phi, Ramée, Ricercar et Zig Zag Territoires. Sa philosophie privilégie la qualité du lien avec les artistes, l’attention scrupuleuse portée à la réalisation de chaque projet, et l’ouverture aux nouvelles formes de diffusion et de relation aux publics.
Table des Matières Aeon p.4 Alpha p.5 Arcana p.10 Fuga Libera p.12 Phi p.13 Ramée p.14 Ricercar p.16 Zig-Zag Territoires p.19
Philippe Hersant
AECD 1334
Instants Limites
Ensemble vocal Ædes Mathieu Romano, dir. Pascal Gallois, basson Régis Pasquier, violon Jean-Luc Menet, flûte
Sortie 09/20
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Le festival de Clairvaux récidive avec ce nouvel album prenant naissance dans les ateliers d’écriture et de photographie suivis par les détenus de la Maison centrale de Clairvaux. Après Thierry Machuel en 2011, une commande a été passée au compositeur Philippe Hersant en 2012 pour la composition d’une œuvre vocale et instrumentale inspirée de bouleversants témoignages émanant de l’univers carcéral. Autour de cette création, le présent disque réunit un corpus de pièces pour chœur et solistes instrumentaux, ainsi qu’une œuvre pour basson solo dont l’interprète, Pascal Gallois, poursuit une collaboration privilégiée avec le compositeur. www.philippehersant.com
György Ligeti
AECD 1332
Complete String Quartets - Sonate Quatuor Béla
Sortie 11/20
13
Découvrez les deux quatuors à cordes de Gyorgy Ligeti, disparu en 2006, par le tout jeune Quatuor Béla qui est passé maître dans l’interprétation de cette musique, notamment par son travail de précision, de finesse, son engagement, sa musicalité, un travail où l’énergie et la subtilité ne cessent d’alterner dans une recherche constante de couleurs, d’harmonies, de rythmes et de contrastes. Ces deux œuvres d’une intensité rare, parfois génialement fulgurantes, permettent de comprendre pourquoi la musique de Ligeti, pourtant si complexe et si rigoureuse, peut tout de même séduire un très large public. La création et l’audace y sont permanentes. www.quatuorbela.com
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A la Gloire de Dieu et du Roi
Alpha 954
Splendeur de la Musique sacrée sous Louis XIV
Prix doux
Sortie 07/20
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Sous le règne de Louis XIV (1638-1715), la musique sacrée royale se composait de trois formes essentielles : le Grand Motet (spécificité de la cour de France), le petit motet, et les pièces d’orgue alternant avec le plain chant. Le mélange des trois était celui de la Messe du Roi, quotidiennement, mais aussi le corpus de toutes les cérémonies religieuses de prestige des principales églises comme Notre-Dame de Paris ou la Sainte-Chapelle, qui entretenaient des formations musicales de haut niveau. La musique sacrée à Versailles alternait également « l’ordinaire » (l’Office quotidien du Roi) et « l’extraordinaire », comme l’interprétation d’un Te Deum pour une occasion particulière. La célèbre pompe versaillaise, illustrée ici par le glorieux Te Deum de Marc-Antoine Charpentier, réunissant solistes, grand chœur, orchestre, trompettes et timbales, était parfaitement contemporaine des œuvres d’une exceptionnelle intimité, comme le Miserere de Lalande ou les petits motets de Du Mont, dans lesquels la piété de la France baroque se voit sous son visage le plus humain. Enfin dans tout le royaume, la musique d’orgue scandait les cérémonies religieuses, des cathédrales des provinces éloignées, jusqu’à la Chapelle Royale. Quatre organistes se partageaient la tribune de Versailles à l’année (en parallèle des quatre Maîtres en charge de la musique), et faisaient resplendir l’instrument voulu par Louis XIV. François Couperin et Louis Marchand en furent les titulaires les plus prestigieux.
Musiques de Cour et d’Opéra pour Louis XIV
ALPHA 955
Prix doux
Sortie 07/20
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Les musiques de divertissement de la Cour de France connurent avec le règne de Louis XIV une apogée reconnue de toute l’Europe. Les styles anciens, principalement l’air de cour et le ballet de cour, furent transfigurés par l’invention de la tragédie lyrique, dont Lully fut le génial initiateur. En quelques décennies, les talents conjugués de Molière avec Lully et Charpentier pour les comédies ballets (la Marche des Turcs du Bourgeois Gentilhomme est restée célèbre jusqu’à nos jours), le brillant duo de Quinault et Lully pour les tragédies lyriques, créèrent des styles nouveaux qui devaient marquer la musique française pour un siècle, et influencer toute la musique européenne.
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3 CDs ALPHA 816
Johann Sebastian Bach Missae Breves
Ensemble Pygmalion Raphaël Pichon, dir.
Pygmalion est la révélation majeure du paysage musical baroque de ces dernières années. Raphaël Pichon, dans la lignée des plus grands chefs, a réalisé l’un des cycles les plus aboutis des « cinq » Messes Brèves, incluant la Messe en si dans sa version brève et originelle de 1733. A l’occasion de la sortie du premier opéra de l’ensemble, Alpha vous propose de découvrir – ou redécouvrir le cycle complet, à prix doux.
Réédition Prix doux
Sortie 09/20
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2 CDs ALPHA 951
www.ensemblepygmalion.com
Jean-Philippe Rameau Dardanus
Ensemble Pygmalion Raphaël Pichon, dir.
Sortie 09/20
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Après l’exploration des « cinq » Missae Breves clôturée par le succès de la version originelle de la Messe en si, l’ensemble Pygmalion grave Dardanus de Rameau, à l’issue d’un cycle de concerts qui reçut les honneurs unanimes de la critique. Quoique supérieure du point de vue dramatique, cette seconde mouture de Dardanus proposée par l’ensemble Pygmalion n’a jusqu’à aujourd’hui jamais connu de résurrection, exception faite du célèbre air « Lieux funestes » extrait du quatrième acte. Une nouvelle édition (de Gilles Rico) a été réalisée sur les bases de l’édition de 1744, incorporant également les nombreuses variantes intégrées par Rameau entre 1744 et 1760, celles-ci visant constamment à enrichir la puissance émotionnelle de la musique. A l’origine totalement issue de la forme contraignante de la tragédie lyrique lulliste, mais témoignant aussi d’un goût prononcé pour les histoires « extraordinaires », cette œuvre présente un sens du drame plus intime et humain, traçant ainsi un chemin très clair vers les explorations psychologiques de la période classique.
Découvrez en plus sur ce projet en regardant la vidéo du reportage ici. www.ensemblepygmalion.com
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Antonio Vivaldi
Alpha 193
Estro Armonico - I
Café Zimmermann
Sortie 09/20
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Particulièrement remarqué pour son énergie et son audace dans son approche des œuvres de J.S. Bach (intégrale des œuvres pour ensemble instrumental de Bach chez Alpha), Café Zimmermann explore maintenant le répertoire du Prêtre Roux, en commençant par l’un des chefs-d’œuvre les plus emblématiques du répertoire baroque. Tant la grande clarté des interprétations de l’ensemble, que la qualité de ses instruments incluant un quatuor du luthier italien Guadagnini, et la fougue et la virtuosité de Pablo Valetti sont au rendez-vous, pour nous faire redécouvrir cette œuvre magistrale. www.cafe-zimmermann.com
Ludwig van Beethoven
ALPHA 194
Sonate au Clair de Lune - Waldstein - La Tempête Alexeï Lubimov, pianoforte (Erard 1802)
Sortie 09/20
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Il existe des projets sur lesquels le directeur artistique d’un label discographique se pose d’emblée quelques questions. Par exemple, lorsqu’il s’agit d’enregistrer les trois sonates « tubes » de Beethoven, maintes fois gravées par les meilleurs interprètes. Cependant, un pianofortiste de l’envergure d’Alexeï Lubimov constitue déjà une bonne raison de mettre en œuvre le projet, de même que le choix du fac-similé d’un piano Erard1802, (copie réalisée par Christopher Clarke) dont l’original fut à portée de Beethoven. Surtout, cet enregistrement présente un double intérêt : - la réflexion « transversale » qui a précédé l’enregistrement proprement dit, et qui fait partie intégrante du projet. Elle a réuni Christopher Clarke (facteur), Thierry Maniguet & Jean-Claude Battault (conservateurs), Alexeï Lubimov, Catherine Kintzler (musicologue), Karoly Mostis (accordeur), et le laboratoire de la Cité de la Musique ; - la possibilité de partager, au sein d’un digibook, cette réflexion sur l’instrument, sa technique, la manière de le jouer et l’impact que tout ceci a sur l’interprétation.
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Cantate Deo (A due tenori)
ALPHA 535
Ensemble Accordone Marco Beasley & Marco Beasley
Sortie 10/20
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Marco Beasley nous propose une façon originale de découvrir le répertoire religieux italien du baroque naissant, écrit pour deux ténors. En effet, sa formidable expérience de chanteur lui a permis d’enregistrer, seul, ces « concerts sacrés à deux voix », grâce à la technique du re-recording. Une nouvelle dimension s’ouvre à l’auditeur grâce à l’étonnante cohérence artistique qu’offre cette technique. Et au-delà de la technique, ce disque témoigne de l’émotion à la fois double et unique guidant le geste musical. Cet enregistrement permettra en outre de découvrir de nombreux compositeurs injustement oubliés, tels Donati, Caprioli, Giamberti, Sances, etc., dont les qualités d’écriture sont comparables à celles du grand Monteverdi (présent ici avec le Salve Regina et le Jubilet tota civitas). Le programme est judicieusement complété par trois magnifiques sonate da chiesa de Castello, Marini & Fontana. Un disque événement, à ne rater sous aucun prétexte.
Gabriel Fauré – Vol. 4
ALPHA 603
Pièces pour piano à 4 mains, flûte et piano, violoncelle et piano et quintette avec piano Eric Le Sage, piano Alexandre Tharaud, piano Emmanuel Pahud, flûte François Salque, violoncelle Quatuor Ebène
Sortie 10/20
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Pour ce quatrième et avant-dernier volume de la série Fauré, Eric Le Sage s’est associé à Alexandre Tharaud, Emmanuel Pahud, François Salque, complices de longue date. Récompensée par de nombreux prix en France et à l’étranger, cette intégrale s’impose déjà comme une référence pour l’interprétation de la musique de chambre avec piano de Gabriel Fauré. www.solea-management.com/Eric-Le-Sage www.alexandretharaud.com www.emmanuelpahud.net www.salque.com www.quatuorebene.com
6 CDs ALPHA 818
L’Arpeggiata – Christina Pluhar Landi, Kapsberger, Cavalieri, La Tarantella, All’Improvviso L’Arpeggiata Christina Pluhar, dir.
Réédition Prix doux
Sortie 10/20
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1 DVD ALPHA 703
Entre 2000 et 2005, L’Arpeggiata et Christina Pluhar ont tracé de nouveaux sillons dans la redécouverte et l’interprétation des répertoires baroques. Les cinq enregistrements réalisés chez Alpha font partie des plus grands succès discographiques liés à ces répertoires, et font toujours office de référence, grâce à la qualité exceptionnelle de leur réalisation artistique et sonore. Ces cinq enregistrements sont désormais proposés à prix doux, afin d’être accessibles au plus grand nombre. www.arpeggiata.com
John Blow
Vénus et Adonis - Ode à Sainte-Cécile
Les Musiciens du Paradis (dir. Bertrand Cuiller) Solistes : Marc Mauillon, Céline Scheen Mise en scène : Louise Moaty
Après les succès du Bourgeois Gentilhomme et de Cadmus & Hermione, Alpha poursuit son exploration sonore et visuelle des répertoires lyriques en proposant,pour la première fois en DVD, Vénus et Adonis de John Blow, accompagné de L’Ode à Sainte-Cécile du même compositeur. Toutes les composantes qui ont fait les succès des deux premiers DVD sont ici réunies : gestuelle, ballets, éclairage à la bougie, anglais « restitué » ... C’est aussi l’occasion de découvrir le talent de chef d’orchestre de Bertrand Cuiller, qui insuffle relief, virtuosité et sensibilité dans son approche de ces œuvres. http://musiciensduparadis.blogspot.fr/
S
9
3 ortie 11/201
9
Antonio Vivaldi
A366
Sonate à flauto solo
Lorenzo Cavasanti, flûte Sergio Ciomei, clavecin et orgue Caroline Boersma, violoncelle
Sortie 08/20
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Vivaldi a écrit pour la flûte pratiquement tout au long de sa vie de compositeur, commençant par la petite sonate RV 52 et allant jusqu’au concerto RV 441 bien plus complexe, écrit à la fin de sa vie. Alors que les cinq concertos pour flûte font partie des oeuvres les plus connues de son catalogue et ont fait l’objet de nombreux enregistrements, la production de sonates de Vivaldi a étonnement moins attiré l’attention et n’a jamais fait l’objet d’une recherche spécifique. Lorenzo Cavasanti comble ce manque et nous propose le premier enregistrement intégral des sonates pour flûte et basse continue, dont la sonate RV 806, découverte récemment. Cet enregistrement offre également un échantillon des différentes flûtes utilisées par Vivaldi à Venise, avec sept flûtes différentes pour chacune des sept sonates. Un enregistrement de référence documenté par des textes signés par le spécialiste Federico Maria Sardelli, auteur de l’ouvrage Vivaldi’s Music for Flute and Recorder (Aldershot, 2007) et en charge du catalogue de Vivaldi (RV). Lorenzo Cavasanti a acquis une réputation internationale en tant que soliste auprès de nombreux ensembles importants tels que Le Concert des Nations (Jordi Savall), Accademia Bizantina (Ottavio Dantone), I Sonatori della Gioiosa Marca et L’Europa Galante (Fabio Biondi).
Antonio Pandolfi Sonate à Violino solo, Op. 3
A369
Ars Antiqua Austria Gunar Letzbor, violon
Sortie 09/20
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Antonio Pandolfi est né à Montepulciano (Toscane). Peu après, sa famille déménage à Venise, puis Antonio est engagé au service de la princesse de Médicis à Innsbruck, comme de nombreux autres compositeurs toscans. Après quoi nous localisons le musicien à Messina (Sicile) comme violoniste à la chapelle de la cathédrale où il assassine le castra romain Giovanni Marquett. Pandolfi prend alors la fuite à bord d’un navire français, allant d’abord en France puis à Madrid où il parvient à se faire engager chez les Habsbourg espagnols. Il y restera jusqu’à la fin de sa vie. Gunar Letzbor nous offre une interprétation vigoureuse de la première collection de six sonates (Opera Terza) – la seconde collection (Opera Quarta) est sortie en 2011. Ce qui est remarquable dans les œuvres imprimées de Pandolfi conservées, est qu’il dédicace pratiquement toutes ses sonates à des collègues rencontrés dans des chapelles musicales, allant jusqu’à donner à chaque œuvre le nom de l’un d’entre eux. On ne sait pourtant pas si la musique illustre le caractère des dédicataires ... Cela restera un mystère...
Georg Philipp Telemann
A371
Ouvertures
Ensemble Zefiro
Sortie 10/20
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Pour les compositeurs allemands actifs aux alentours de 1700, l’ouverture-suite pour ensemble de cordes à quatre parties avec hautbois occasionnels, flûtes ou autres vents, représentait ce qu’il y avait de plus nouveau et à la mode dans le domaine de la musique instrumentale. On ne sait pas exactement combien d’œuvres de ce type a écrit Telemann durant sa longue carrière, mais les 125 œuvres que l’on connait l’établissent comme le compositeur le plus prolifique et le plus représentatif du genre. Les trois œuvres enregistrées ici, cataloguées TWV 55:D15, d3, and B10, appartiennent à un groupe de cinq ouverture-suites écrites pour trois hautbois et cordes. L’utilisation de trois hautbois (plutôt que deux habituellement) supportée par un instrument de registre grave permet à Telemann d’équilibrer l’ensemble à cordes à quatre parties avec un autre, constitué de vents. Bien que cette instrumentation « double-chœur » était inhabituelle au 18ème siècle, l’ami de Telemann, Johann Sebastian Bach, l’a aussi utilisé dans la version originale de son ouverture-suite en ré majeur, BWV 1069 et dans son premier Concerto Brandebourgeois, BWV 1046 (rajoutant deux cors).
Marco Marazzoli
A370
Occhi belli, occhi neri - cantate romane Soledad de la Rosa Ensemble Mare Nostrum Andrea de Carlo, dir.
Sortie 11/20
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Les cantates de Marco Marazzoli occupent une place importante dans l’histoire de la cantata italienne. L’originalité du style et l’échelle de la production (379 cantates!) le placent parmi les grands noms du riche paysage musical romain du 17ème siècle, à côté de Luigi Rossi et Giacomo Carissimi. Nous savons que les cantates étaient jouées au Palazzo Barberini, mais aussi dans les maisons privées des musiciens, dont celle de Luigi Rossi, où il rencontra de grands artistes. Dans ces compositions en particulier, Marazzoli exprime toute son habileté et son talent. Les caractéristiques qui les distinguent sont des lignes mélodiques surprenantes, qui préfigurent les grands arias qui apparaitront des années plus tard ainsi qu’une grande variété de forme, de style et de sujet. Usant d’intervalles inhabituels, il était toujours au service du développement des ‘affetti’ dont les textes des grands poètes de l’époque tels que Baldini, Casini ou Giulio Rospigliosi (plus tard Clement IX) étaient remplis. Bon chanteur lui-même, il explorait les capacités vocales des interprètes, raison pour laquelle sa musique requiert une maitrise totale de la technique vocale. Legato, colorature et textures extrêmes sont pour lui autant de manière de ravir l’auditeur. 11
Paul Hindemith
FUG 713
Trois pièces pour violoncelle et piano, Op. 8 – Sonate pour violoncelle et piano, Op. 11, No. 3 – Sonate pour violoncelle seul, Op. 25, No. 3 – Variations sur ‘A frog he went a-courting’ Judith Ermert, violoncelle Daan Vandewalle, piano
Sortie 10/20
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2013 marque le cinquantième anniversaire de la mort de Paul Hindemith, l’un des représentants les plus importants de la musique du 20 ème siècle. C’est pour cette raison que la violoncelliste allemande Judith Ermert a décidé d’enregistrer du répertoire pour violoncelle et piano, trop peu joué et enregistré. Avec le pianiste belge Daan Vandewalle, spécialiste de la musique d’avant-garde, elle embarque pour un voyage qui explore toutes les facettes de l’évolution artistique de Hindemith, allant du langage romantique dans ses Trois pièces pour violoncelle et piano, Op. 8, à son propre style rythmique, désigné sous le nom de Motorik, qui se fait l’écho de l’ère industrielle dans la Sonate pour violoncelle seule, Op. 25.
Bram Van Camp – Portrait
FUG 715
Improvisation pour Violon seul – Musique pour trois Instruments – De feesten van angst en pijn Het Collectief Vykintas Baltakas, dir. Liesbeth Devos , soprano
Sortie 11/20
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Après leur enregistrement de la musique du compositeur belge Bart Vanhecke (sorti chez Fuga Libera, FUG 706), Het Collectief a décidé de dédier un deuxième projet à un jeune compositeur belge : Bram Van Camp. Pour ce disque, l’ensemble est renforcé par le chef d’orchestre lituanien Vykintas Baltakas, la soprano belge Liesbeth Devos, et trois musiciens invités. Ils interprètent Improvisations for Violin Solo (violon : Wiebert Aerts), Music for Three Instruments, et le cycle de mélodies De feesten van angst en pijn, basé sur les poèmes de Paul Van Ostaijen. Bram Van Camp trouve ses racines musicales dans la musique de Bartók, Stravinski et Berg, mais est également influencé par les couleurs du jazz. Ses œuvres sont créées sur des scènes internationales telles qu’Ars Musica et le Festival de Flandre, notamment par Het Collectief, qui a créé les trois pièces qui font l’objet du présent enregistrement...
Carlo Gesualdo – Responsoria 1611
LPH 010
Responsoria et alia ad Officium Hebdomadae Sanctae spectantia Collegium Vocale Gent Philippe Herreweghe, dir.
Sortie 09/20
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Le deuxième projet du Collegium Vocale Gent et Philippe Herreweghe pour Phi centré sur la musique de la Renaissance est consacré à l’un des compositeurs les plus remarquables de cette époque : Carlo Gesualdo. Gesualdo a marqué l’histoire de la musique tant par sa vie marquée par de nombreux excès que par ses compositions. Bien qu’il soit surtout connu pour ses œuvres profanes, il a également écrit des œuvres sacrées, en nombre quasi équivalent, témoignage de sa grande foi. Les Tenebrae Responsoria forment un recueil de pièces pour la Semaine Sainte, soit vingt-sept motets à 6 voix, un psaume et un cantique, publiés sous sa propre direction en 1611. Tout comme dans ses madrigaux, sa musique est nourrie par de nombreuses variations chromatiques inattendues créant des images expressives évoquant les larmes, le tremblement de la terre, le désespoir du Christ sur la croix, etc. L’acoustique de l’église du petit village d’Asciano en Toscane, où le programme a été enregistré en 2011, crée le décor sonore parfait pour cette musique.
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Petitiones Cordis
RAM 1208
Cantiones Sacrae (1585 – Stadtarchiv Stralsund) J. DES PREZ, H. ISAAC, C. NON PAPA, L. SENFL, L. LECHNER, ... Schola Stralsundensis Maurice van Lieshout, dir.
Sortie 08/20
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Le manuscrit MS 229 de Stralsund, qui date de 1585, est une collection de motets sacrés conservés à la Stadtarchiv de Stralsund, ville hanséatique allemande de la Mer baltique. Vraisemblablement, sur les six parties originales, seules quatre ont survécu. Le manuscrit contient 105 œuvres, composées principalement pour cinq ou six voix. Il s’étend sur plusieurs générations de compositeurs, de la fin du 15e à la fin du 16e siècle ; il comprend donc des œuvres composées avant et après la Réforme. La variété des styles est impressionnante, allant des débuts de la polyphonie franco-flamande aux madrigaux italiens et aux œuvres de l’Allemagne centrale. Afin de rendre vie aux nombreux joyaux célèbres ou moins célèbres du manuscrit, la fondatrice de la Schola Stralsundensis, Antonie Schlegel, et son directeur musical, Maurice van Lieshout, ont recherché et comparé sans relâche, dans l’Europe entière, des partitions manuscrites et imprimées du 16e siècle. Le programme enregistré contient une vaste sélection d’œuvres du manuscrit. Le titre – Petitiones cordis – est tiré du motet Ps. 37 d’Eucharius Hoffmann : « In Domino spera et fac bonum, delectare in Domino, et dabit tibi petitiones cordis tui ». www.scholastralsundensis.de
Fede e amor
RAM 1304
Airs virtuoses pour alto et trombones obligés musique de la cour impériale de Vienne A. CALDARA, J.J. FUX, M.A. ZIANI, F. TUMA, F. CONTI ... Ensemble La Fontaine Alex Potter, alto
Sortie 09/20
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Le répertoire viennois avec trombones des années 1670-1770 est unique dans l’histoire de la musique. Bien que le trombone connaisse déjà une longue tradition dans la musique d’église, il est alors jusque-là presque toujours utilisé comme instrument de consort. Une caractéristique de la musique autrichienne à la période susmentionnée est l’utilisation des trombones comme instruments virtuoses solistes – et ceci à une époque où le trombone a déjà perdu en popularité dans les autres pays. La plupart des pièces de cet enregistrement n’ont pas encore été enregistrées sur CD – ce qui est particulièrement surprenant, car les solos de trombone sur lesquels s’est portée notre attention se trouvent dans les œuvres de tous les compositeurs importants de la cour des Habsbourg de l’époque. Il convient de noter la combinaison très fréquente du ou des trombones avec une voix d’alto. Ce répertoire offre, avec ses effectifs très colorés et variés, toutes les garanties d’un programme passionnant.
www.alexpotter.info
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Portus felicitatis
RAM 1302
Motets, arias et ouvertures Johann Georg REUTTER le jeune. La Gioia Armonica Monika Mauch, soprano Stanislava Jirku, alto
Sortie 10/20
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Après avoir été le compositeur le plus influent de musique religieuse à Vienne durant trois décennies, jouissant de l’estime à la fois de Charles VI et de Marie-Thérèse, Johann Georg Reutter dit le jeune s’impose comme le compositeur d’opéra le plus célèbre à Vienne durant les années 1730. Il est l’un des quelques compositeurs à avoir écrit pour le pantaléon (psaltérion) et dont les œuvres pour cet instrument de légende nous sont parvenues. Comme Caldara avant lui, Reutter fait usage du pantaléon comme instrument obligato dans plusieurs airs de ses opéras et oratorios. Le programme de cet enregistrement redonne vie à certaines des œuvres les plus intimes, comportant quatre airs pour obligato salterio – ainsi qu’il est mentionné dans les partitions –, l’un d’eux dans une combinaison originale avec luth solo. Ce CD est la suite du premier CD de La Gioia Armonica consacré à des compositions originales pour le pantaléon d’Antonio Caldara (RAM 0405).
Il primo libro d’intavolatura di liuto
RAM 1306
Pièces de luth de Michelagnolo Galilei et de son père, Vincenzo Galilei Michelagnolo GALILEI Anthony Bailes, luth
Sortie 11/20
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Michelagnolo Galilei, le plus jeune frère du fameux Galileo, est luthiste professionnel à la cour de Maximilien de Bavière. En cela, il suit les traces de son père, Vincenzo, luthiste tout comme lui mais également célèbre comme théoricien et l’un des initiateurs de l’influente « camerata » florentine du comte Bardi. Leur père enseigne le luth à Michelagnolo et à Galileo, qui connaissent et jouent certainement la musique incluse dans ce programme. En 1620, Galileo contribue à financer le recueil Il primo libro d’intabulatura di liuto de Michelagnolo, la plupart des pièces de cet enregistrement sont tirées de cette publication. En dépit d’être relativement peu connue, elle contient un répertoire de haute qualité musicale, reflétant la pensée nouvelle de l’époque et affichant une double influence : l’italienne, comme dans les toccatas poétiques, stylistiquement proches de la « toccata de durezzo e ligature », et celle du nouveau style français du 17e siècle, comme en témoignent les courantes et les voltes. En cela, la collection est un mélange unique de formes tel qu’on n’en rencontre dans aucune publication de musique pour luth. Le livre contient aussi des passamezzi avec leurs salterelli, un genre présent dans d’innombrables collections du 16e siècle et remplissant la même fonction que le « blues en douze mesures » d’aujourd’hui. 15
Johannes Schenck
RIC 336
Le Nymphe di Rheno
Wieland Kuijken, basse de viole François Joubert-Caillet, basse de viole
Sortie 08/20
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8 CDs RIC 106
Sortie 09/20
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Originaire d’Amsterdam et ayant fait carrière en Allemagne, Johannes Schenck réunit les influences des violistes anglais et de Marin Marais. Chacun de ses recueils possède sa caractéristique propre. Le recueil Le Nymphe di Rheno réunit une douzaine de sonates pour deux basses de viole, sans basse chiffrée. Schenck fait appel ici à la forme des sonates italiennes, qu’il s’agisse de la forme des sonates d’église ou de celle des sonates de chambre avec leurs mouvements de danse. Mais la France n’est pas loin non plus, avec les rondeaux, menuets et surtout la monumentale Chaconne de la sonate en sol majeur. Ce disque est également passionnant par la confrontation des artistes. Faut-il encore présenter Wieland Kuijken, l’un des pionniers de la redécouverte de la viole de gambe, le maître de dizaines de musiciens, et non des moindres? François Joubert-Caillet appartient à la nouvelle génération. Disciple de Paolo Pandolfo, il fait partie de très nombreux ensembles, dont la Cappella Mediterranea et Clematis, ensembles dirigés par Leonardo Garcia Alarcon. Ce disque a été enregistré en toute convivialité dans la superbe église romane Notre-Dame de Centeilles dans le Minervois.
L’Europe Musicale de la Renaissance Avec ce coffret, Jérôme Lejeune poursuit cette collection de chapitres de l’Histoire de la Musique. Faisant suite au coffret consacré à la Polyphonie flamande, ce volume explore la musique du XVIe siècle, de Josquin Desprez à Roland de Lassus. Après toutes les tendances qui se sont développées durant le Moyen Âge, la musique de la Renaissance apparaît comme une première étape dans la construction européenne (dans le domaine de la musique !). Le modèle stylistique de Josquin Desprez est suivi par tous les compositeurs, dans tous les pays d’Europe et dans tous les domaines : la messe, le motet, tous les genres naissants de la chanson et même la musique instrumentale qui se développe de façon considérable dès le début du siècle. Le choix des illustrations sonores permet de retrouver les plus importants compositeurs du XVIe siècle, de France, d’Italie, d’Allemagne, d’Angleterre, d’Espagne et des Pays-Bas. Ce coffret est édité en collaboration avec le Château d’Écouen (Musée national de la Renaissance) dans le cadre de l’exposition qui y sera consacrée dès septembre 2013 à la musique de la Renaissance.
François-Joseph Gossec
RIC 337
Thésée Tragédie lyrique en 4 actes créée à l’Académie royale de musique à Paris en 1782. Les Agrémens Chœur de chambre de Namur Guy Van Waas, dir.
Sortie 09/20
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« Père de la Symphonie », « chantre de la Révolution » : ces deux qualificatifs ont suffi à désigner Gossec dès le début du XIXe siècle, coulant le moule d’une réputation dont les musicographes et musicologues du siècle suivant feront un véritable sarcophage. Pourtant, l’artiste s’est toujours intéressé à la scène lyrique, s’illustrant aussi bien dans le genre moderne de l’opéra comique que dans celui, plus traditionnel, de la tragédie en musique. Appelé à collaborer avec les plus grandes institutions de son temps, Gossec fit exécuter plus d’une vingtaine d’œuvres aux fortunes très diverses mais qui, dans bien des cas, révèlent un dramaturge de premier plan. Ses deux tragédies lyriques, Sabinus (1773) et Thésée (1782), constituent incontestablement ses chefs-d’œuvre dans le domaine lyrique. Avec une superbe distribution vocale et le talent de Guy Van Waas dans ce type de répertoire, cette tragédie de Gossec retrouve ici toute sa puissance théâtrale. L’enregistrement sera accompagné d’un livre, une nouvelle présentation à laquelle Ricercar fera dorénavant appel pour les productions d’opéras. Ce projet a été produit par le Palazzetto Bru Zane de Venise avec lequel Ricercar entame une collaboration plus régulière.
Marc-Antoine Charpentier
RIC 338
Noëls pour les Instruments Symphonies pour un reposoir
Les Dominos / Les Agrémens Chœur de Chambre de Namur - Les Solistes Florence Malgoire, dir.
Sortie 10/20
13
On connaît bien mal la musique instrumentale de Marc-Antoine Charpentier. Une grande partie de ce répertoire est constitué de pièces destinées à la liturgie, la plus célèbre étant la Messe pour les Instruments au lieu des orgues qui fut déjà enregistrée par La Fenice et Jean Tubéry pour Ricercar (RIC 245). Les Symphonies pour un Reposoir sont destinées à accompagner une procession en plein air, là où il n’y a pas d’orgue. Mais la partie la plus importante de ce disque est la collection des Noëls pour les Instruments que Charpentier destine à l’orchestre soutenu par l’orgue. Retournant au manuscrit, cette interprétation respecte les indications d’instrumentation et d’usage de l’orgue dont Charpentier spécifie certaines registrations. À côté de ces pièces de Charpentier, on pourra également entendre les versions originales des chants de Noëls avec leurs nombreux couplets tels que l’on peut les trouver dans les recueils français du début du XVIIIe siècle. Un disque de Noël à déguster toute l’année ! 17
8 CDs RIC 339
Guillaume LEKEU (1870-1894) L’Oeuvre Intégrale
Sortie 11/20
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En 1994, à l’occasion du centenaire de la mort de Guillaume Lekeu, Ricercar éditait un coffret reprenant l’essentiel de l’œuvre du génial disciple de Franck, mort prématurément à vingt-quatre ans. Depuis les premières esquisses écrites à l’âge de quinze ans jusqu’aux chefsd’œuvre accomplis que sont la Sonate pour violon et piano et le Quatuor inachevé, cet album permet de suivre pas à pas le cheminement du jeune compositeur, nourri de l’œuvre de Beethoven, passionné par Wagner et soutenu par Eugène Ysaye. Le coffret de 8 CDs contient bon nombre de pièces encore uniques au disque dans les domaines de la musique de chambre, des pièces de piano, des mélodies et l’intégrale de la musique symphonique, y compris la cantate du Prix de Rome, Andromède. À côté de remarquables interprètes belges (l’Orchestre philharmonique de Liège dirigé par Pierre Bartholomée, le Trio Grumiaux, Luc Devos, Philippe Koch, Luc Dewez, Greta de Reyghere, Bernard Foccroulle, Marie Hallynck, Jean-Claude Vanden Eynden) se trouvent le merveilleux quatuor à clavier britannique Domus et le regretté violoniste Philippe Hirshhorn, l’auteur, en collaboration avec JeanClaude Vanden Eynden, d’une mémorable version de la Sonate pour piano et violon, encore aujourd’hui une référence absolue en la matière.
Claude Debussy
ZZT 326
Images, livre 1 – Etudes, livre 2 – Estampes – L’Isle joyeuse Nelson Goerner, piano
Très renommé pour ses interprétations des œuvres de Frédéric Chopin et de Serge Rachmaninov, présent sur les scènes du monde entier, le grand pianiste argentin Nelson Goerner rejoint le label Zig-Zag Territoires.
Sortie 09/20
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“Evidemment, de l’interprète de ces pages - de toutes les pages de ce disque - on attendra maîtrise et sensibilité. Mais il faut davantage encore : des dons de coloriste ; une imagination des décors ; une vision des plans, de l’espace. Et aussi, pour ces pages héritières et résumé d’une si glorieuse tradition, une connaissance large, une culture du répertoire du piano. L’interprète des Etudes se situe à l’arrivée d’un parcours, celui du clavier ‘en blanc et noir’. Il doit tout connaître, et presque tout jouer. Nelson Goerner est cet interprète-là.” (Dominique Jameux).
Découvrez en plus sur cet album en regardant la vidéo du projet ici. www.nelsongoerner.com
2 CDs ZZT 327
Arcangelo Corelli Concerti Grossi, op.6
Gli Incogniti Amandine Beyer, violon et dir.
Sortie 09/20
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Qu’Amandine Beyer et son ensemble Gli Incogniti abordent les Concerti Grossi de l’op. 6 d’Arcangelo Corelli ne saurait surprendre. Les douze Concerti qui forment cet opus constituent en effet une forme d’apogée de cette forme musicale à l’époque baroque, en même temps qu’un témoignage de l’exceptionnel talent de violoniste et de chef d’orchestre que possédait le grand compositeur italien. Amandine Beyer a enregistré ces Concerti en concert, à l’Arsenal de Metz en France, montrant à nouveau son double talent de violoniste et de « chef de bande», qui avait déjà fait merveille à l’occasion de son enregistrement des Quatre Saisons de Vivaldi, et qui est indispensable à l’interprétation d’un tel cycle. Gageons que cet enregistrement, qui oscille entre jubilation et recueillement, et qui s’inscrit dans le tricentenaire de la mort d’Arcangelo Corelli, fera date dans l’interprétation de ces œuvres magnifiques. www.gliincogniti.com www.amandinebeyer.com
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Johann Heinrich Schmelzer
ZZT 334
Sacro Profanus
Ensemble Masques
Sortie 09/20
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Avec ce premier projet pour Zig-Zag Territoires, les musiciens de l’ensemble canadien Masques – sous la direction du claveciniste Olivier Fortin – témoignent de leur passion pour la musique du compositeur baroque autrichien Johann Heinrich Schmelzer. Comme la plupart de ses contemporains (Biber, Walther, Sances...), Schmelzer donne à la musique un objectif double : « la musique est un plaisir pour les saints et pour les hommes, c’est un acte de dévotion, mais aussi un symbole de vertu humaine ». Son recueil Sacro-profanus concentus musicus est un exemple magistral de ce credo. L’ ensemble Masques - formé d’un noyau de 6 instrumentistes spécialisés en musique baroque - nous offre des sonates pour 5 et 6 instruments issues de ce recueil, en alternance avec des pièces de caractère comme Die Fechtschule (l’évocation d’une bataille), Polnische Sackpfeiffen ou le fameux Lamento sopra la morte Ferdinandi III. Ce programme varié met en exergue la diversité musicale de Schmelzer, et ses inspirations d’origine italienne. www.ensemblemasques.org
Arnold Schoenberg - Heinz Holliger
ZZT 328
A. SCHOENBERG Verklärte Nacht (Transfigured night) op.4 (1899) Kammersymphonie (Chamber symphony) no. 2, Op. 38 (1906/39) A. WEBERN Langsamer Satz (1905) (Transcription d’Heinz Holliger d’après la version pour quatuor à cordes) Orchestre de chambre de Lausanne Heinz Holliger, dir
Sortie 10/20
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Première collaboration de Zig-Zag Territoires avec le grand chef d’orchestre, compositeur et hautboïste Heinz Holliger, comme avec l’orchestre de chambre de Lausanne, ce disque réunit des œuvres « charnières » des deux compositeurs viennois ; des œuvres d’avant l’abandon de la tonalité, fortement reliées à ce qui a précédé, mais qui offrent déjà certains aperçus de ce que sera l’aventure atonale. Heinz Holliger est un très grand maître, pour lequel beaucoup de compositeurs ont écrit, qui a joué et dirigé dans le monde entier, et qui a lui-même une riche production de compositeur. Dans ce très beau disque, il livre des interprétations particulièrement émouvantes et engagées d’œuvres que l’on entoure parfois de carapaces inutiles, aidé en cela par un orchestre de chambre de Lausanne particulièrement en forme. www.heinzholliger.com
Tableaux d’une exposition / E.Krivine
ZZT 329
Modest MOUSSORGSKI – Maurice RAVEL Tableaux d’une exposition Nicolaï RIMSKY-KORSAKOV Shéhérazade
Orchestre Philharmonique du Luxembourg Emmanuel Krivine, dir.
Sortie 10/20
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9 CDs
Pour ce deuxième disque de la collaboration mise en œuvre entre l’orchestre Philharmonique du Luxembourg, Emmanuel Krivine et Zig-Zag Territoires, ce sont très deux grandes œuvres russes qui ont été choisies. L’une comme l’autre font sonner l’orchestre de manière somptueuse avec, pour la première, la complicité du formidable coloriste et orchestrateur que fut Maurice Ravel, et pour la seconde, la science d’un compositeur qui fut surnommé « le magicien de l’orchestre ». Emmanuel Krivine excelle dans ces œuvres, qui réclament beaucoup de tous les musiciens, et qui nécessitent autant d’engagement que de perspicacité de la part du chef, au service de partitions magnifiant le formidable outil musical que constitue un orchestre symphonique. www.opl.lu/fr
Ludwig van Beethoven Intégrale des sonates pour piano François-Frédéric Guy, piano
ZZT 333
Ce coffret regroupe l’intégrale des sonates pour le piano de Beethoven, réalisée par François-Frédéric Guy en live, à l’occasion des concerts qu’il a donnés à l’Arsenal de Metz, en France. Il témoigne de l’impressionnante maturité de François-Frédéric Guy face à un cycle monumental, de sa générosité et de sa grande probité musicales. Il donne un éclairage passionnant sur ce cycle, bien sûr maintes fois enregistré, mais là abordé avec un élan et une spontanéité propres au concert.
Réédition Prix doux
1 Sortie 10/20
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En partenariat avec le Printemps des Arts de Monte-Carlo. www.ffguy.net
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Camille Saint-Saëns
ZZT 321
Œuvre complète pour violon et orchestre, œuvre complète pour violoncelle et orchestre
Les solistes de la Chapelle Musicale Reine Elisabeth Orchestre Philharmonique Royal de Liège Christian Arming, dir.
Sortie 11/20
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Ce projet ambitieux consiste en une intégrale de la musique pour violon et orchestre et pour violoncelle et orchestre de Saint-Saëns. Il marque le début d’une collaboration régulière entre Zig-Zag Territoires et la Chapelle Musicale Reine Elisabeth. Cette dernière – basée à Bruxelles en Belgique – est un centre de formation artistique de rayonnement international, réservé à de jeunes talents musicaux de très haut niveau. Chaque année, de nouveaux musiciens se préparent à la Chapelle pour leur carrière de soliste, aidés par de grands interprètes tels que le violoniste Augustin Dumay, le violoncelliste Gary Hoffman ou la pianiste Maria João Pires. Avec l’Orchestre Philharmonique Royal de Liège et sous la direction du chef d’orchestre viennois Christian Arming, les jeunes violonistes et violoncellistes de la Chapelle nous font découvrir – à côté des concertos les plus souvent joués – des concertos pour violon et violoncelle peu connus de Saint-Saëns, notamment le premier et le deuxième concerto pour violon, ou le deuxième concerto pour violoncelle ...