Johann Sebastian BACH (1685-1750)
Suites pour violoncelle n° 5 et n° 6
Sonia Wieder-Atherton, violoncelle
« Pour moi, jouer les suites de Bach, c’est toujours à un moment ou à un autre voir l’image des mains de Giacometti modelant la terre inlassablement jusqu’à ce qu’apparaisse un visage. Être aux prises avec les suites de Bach est très proche de cela. Il s’agit de creuser la corde jusqu’à ce que naisse la phrase, ainsi que sa respiration juste. Une phrase en perpétuel devenir. Qui n’en finit pas de se faire et de se refaire. Pour les enregistrer longtemps j’ai attendu. Et puis voilà un jour, ou plutôt une nuit, j’ai commencé. Et il y a eu la rencontre avec Sarah Moon. Quand mon désir d’enregistrer les suites de Bach est né, j’ai rêvé de ses images. Parce que quand je les regarde, j’imagine la création du monde, la séparation entre les eaux, l’apparition de la terre, avant que l’histoire ne commence. » Sonia Wieder-Atherton
CONCERTS
16&17/10/2024
Philharmonie de Paris
Johann Sebastian BACH (1685-1750)
Suites pour violoncelle n° 5 et n° 6 (LP)
Sonia Wieder-Atherton, violoncelle
« Pour moi, jouer les suites de Bach, c’est toujours à un moment ou à un autre voir l’image des mains de Giacometti modelant la terre inlassablement jusqu’à ce qu’apparaisse un visage. Être aux prises avec les suites de Bach est très proche de cela. Il s’agit de creuser la corde jusqu’à ce que naisse la phrase, ainsi que sa respiration juste. Une phrase en perpétuel devenir. Qui n’en finit pas de se faire et de se refaire. Pour les enregistrer longtemps j’ai attendu. Et puis voilà un jour, ou plutôt une nuit, j’ai commencé. Et il y a eu la rencontre avec Sarah Moon. Quand mon désir d’enregistrer les suites de Bach est né, j’ai rêvé de ses images. Parce que quand je les regarde, j’imagine la création du monde, la séparation entre les eaux, l’apparition de la terre, avant que l’histoire ne commence. » Sonia Wieder-Atherton
ALPHA1090 1 CDTT: 67'4
Ksenija Sidorova,
ALPHA1087 1 CDTT: 72'24
Crossroads
accordéon
- Sinfonietta Rīga - Normunds Šnē
Après Piazzolla Reflections, (ALPHA664), l’accordéoniste lettone Ksenija Sidorova consacre ce nouvel enregistrement à Bach et à des compositions influencés par sa musique… à commencer par le fameux Concerto BWV1052, qui a inspiré tant d’adaptations pour le piano, le violon ou même la guitare heavy metal, «jepense donc qu’une version pour un instrument à deux claviers ne surprendra personne !», dit Ksenija Sidorova. Au programme également : Sergey Akhunov, compositeur déjà présent dans le précédent album, avec une œuvre inspirée de la Chaconne de Bach BWV1004, Beyond Bach de Gabriela Montero, pianiste et compositrice vénézuélienne célèbre pour ses improvisations, Horizons de la compositrice anglo-bulgare Dobrinka Tabakova… Enfin, le prélude du choral Ichrufzudirqui accompagne Ksenija depuis son enfance : « Je pense que cette pièce pour orgue fonctionne particulièrement bien à l'accordéon, lui aussi instrument à soufflet… Il offre même une plus grande souplesse dans la gamme dynamique. On peut vraiment laisser la musique respirer davantage ».
ALPHA664/1CD
Wolfgang Amadeus MOZART (1756-1791)
Concerto pour 2 pianos, K. 365 - Sinfonia concertante,K. 279B - Adagio, K. 261- Rondos K. 269 & K. 373
ORF Radio-Symphonieorchester Wien - Gabriel Pidoux, hautbois - Blaz Sparovec, clarinette - Theo Plath, basson - Nicolas Ramez, cor - Bilal Alnemr, violon - Howard Griffiths - Thomas Zehetmair - Duo Sakamoto
Ce dixième volume de la série « Next Generation Mozart Soloists » présente des œuvres moins souvent enregistrées, avec un concerto pour deux pianos (dans son orchestration d’origine), des mouvements séparés pour violon et orchestre (un Adagio et deux Rondos) et, dans le sillage du concerto grosso de l’époque baroque, la Symphonie concertante pour hautbois, clarinette, cor, basson et orchestre… L’occasion de découvrir une belle palette de solistes venus d’horizons très différents : le duo de pianos Sakamoto, lauréat du prestigieux concours ARD à Munich en 2021, le violoniste syrien Bilal Alnemr, membre du West-Eastern Divan Orchestra, les français Nicolas Ramez, lui aussi lauréat ARD et Gabriel Pidoux, qui a déjà enregistré pour Alpha (ALPHA789), Theo Plath, basson solo de l’Orchestre de la radio de Francfort et Blaž Sparovec, clarinette solo de l’Orchestre du Gürzenich de Cologne.
Belcea Quartet: The Alpha Classics Complete Recordings Belcea Quartet
Ce coffret de 15 CDs réunit tous les enregistrements réalisé par le quatuor Belcea pour Outhere Music, une anthologie rassemblant 8 compositeurs, des interprétations devenues des références et des invités de prestige comme Tabea Zimmermann, Jean-Guihen Queyras, Till Fellner ou Piotr Anderszewski. «Remarquéparsespremiersmaîtres comme un ensembleaupotentieltrèsexceptionnel,leQuatuorBelcea a tenu toutes ses promesses en se hissant au premier rang des quatuors de son temps, » écrit Jean-Michel Molkhou dans le livret qui accompagne le coffret.
20/10/2024
CONCERT
Théâtre des Champs-Elysées, Paris
21/11/2024
18/12/2024
Oratoire du Louvre, Paris
L’Arsenal, Metz
Vox Luminis 20 Years
Vox Luminis - Lionel Meunier
Outhere Music célèbre le 20e anniversaire de Vox Luminis avec la sortie d'une box contenant les enregistrements réalisés avec Ricercar, Alpha Classics et Ramée entre 2007 et 2021. Vox Luminis est considéré comme un ensemble de référence pour l'interprétation des grandes oeuvres du répertoire baroque allemand. Son approche fidèle et vivante de J.S. Bach et Schütz a forgé la réputation de l'ensemble. Avec plus de vingt heures de musique, ce coffret inclut de nombreux enregistrements primés : le MusicalischeExequien de Schütz, élu Recording of the Year lors des Gramophone Awards en 2012, Ein feste Burg ist unser Gott , lauréat du Choral Award de BBC Music Magazine en 2018, ainsi que des pièces emblématiques du King Arthur de Purcell, du Requiem en fa mineur de Biber et du Dixit Dominus de Händel. De nombreux Diapasons d'Or, le Prix Caecilia et plusieurs Preis der Deutschen Schallplattenkritk ont également salué les performances de Vox
1 CDTT: 73'58
Heinrich SCHÜTZ (1585-1672)
Weihnachtshistorie
Vox Luminis - Lionel Meunier
Durant sa longue carrière, Heinrich Schütz n’a cessé de se remettre en question. De tous les genres de la musique sacrée qu’il a abordés, le domaine de l’oratorio est celui qui nous offre les visions les plus contrastées. Daté de 1664, son oratorio de la nativité nous apparaît à de nombreux égards comme le modèle du genre tel qu’il sera abordé plus tard par les musiciens de la génération de Johann Sebastian Bach. Vox Luminis a reconstitué la partition au départ des sources manuscrites de la Collection Düben d’Uppsala. Le programme est complété par quelques motets particulièrement festifs de la période de Noël, compositions d’Heinrich Schütz et de son illustre contemporain Andreas Hammerschmidt.
CONCERTS
Oratoire du Louvre, Paris
20/05/2025 A569 2 CDTT: 124'0
Silvius Leopold WEISS (1687-1750)
Selected Works for Lute Evangelina Mascardi, luth
Après le succès de l'intégrale de l'œuvre pour luth de J.S.Bach, couronnée par la reconnaissance de la critique internationale (Diapason d'Or, Choc de Classica, Excepcional Scherzo, The Record Geijutsu, Eccezionale di Musica, Jocker Absolu di Crescendo), Evangelina propose un double CD dédié à la musique du plus grand luthiste de tous les temps : Sylvius Leopold Weiss. Dans son œuvre, virtuosité et somptuosité se confondent sur le fond élégant et éthéré des rencontres galantes et des danses de cour du XVIIIe siècle. Un nouveau disque qui redonne au luth son ancien auspice.
Kris DEFOORT (1959-)
The Time of Our Singing
Claron McFadden, soprano - Mark S. Doss, baryton-basse - Simon Bailey, baryton-basse - Levy Sekgapane, ténor - La Monnaie Chamber Orchestra - Kwamé Ryan - Children’s and Youth Choir of La MonnaieBenoît Giaux, chef de chœur
TheTimeofOurSinging, le quatrième opéra de Kris Defoort, après The WomanWhoWalkedintoDoors(2001), HouseoftheSleepingBeauties (2009) et DaralShaga (2014), est le climax et le point d’aboutissement de vingt années de composition lyrique. Le roman de Richard Powers réunit des préoccupations chères au compositeur, et lui a donné l’occasion de parcourir l’histoire de la musique occidentale et du jazz. Il est passionnant de découvrir la manière dont les personnages si émouvants de l’auteur américain ont trouvé une incarnation musicale et scénique dans cet ouvrage.
Chacun des opéras de Kris Defoort constitue un témoignage infiniment précieux sur notre époque, sur la condition humaine aujourd’hui. Chacune de ses œuvres conjugue joyeusement, profondément, intensément, la musique et la vie.
Bernard Foccroulle
George Frideric HANDEL (1685-1759)
Handel in Rome
Nardus Williams, soprano - Dunedin Consort - John Butt, clavecin
L’arrivée de Haendel à Rome semble avoir joué un rôle crucial dans son développement artistique. Quelque chose dans cette cité éternelle déclencha la période la plus féconde de sa carrière: dans cette ville, Haendel travailla avec certains des plus grands musiciens de son temps et bénéficia des faveurs de mécènes de première importance. Il y fut aussi témoin du goût porté par l’aristocratie cléricale au luxe, aux excès et aux pièges de la beauté qu’elle placardisait dans ses sermons. Dans Handel in Rome, une sélection de trois cantates italiennes, le Dunedin Consort et son directeur John Butt évoquent la réaction de Haendel face à cet environnement à la fois stimulant et paradoxal. Lauréate du prix Rising Talent aux International Opera Awards de 2022, la brillante soprano Nardus Williams tient la partie soliste.
1 CDTT: 56'36
CVS140 1 CDTT: 73'28
Yuletide Treats
Duo Pleyel, duo de piano - Richard Egarr - Alexandra Nepomnyashchaya, clavecin
Yuletide est cette période hivernale qui couvre Hanoukka, Noël et l’Épiphanie. Dès la moitié du vingtième siècle, il était presque obligatoire pour tous les artistes de jazz, de punk, etc. de produire un album de Noël. Yuletide Treats du Duo Pleyel s’inscrit dans cette tradition et propose quelques tubes classiques pour vos festivités. Composé d’Alexandra Nepomnyashchaya and Richard Egarr, le Duo Pleyel débute avec trois superbes mouvements de la «Suite Arbre de Noël» de Franz Liszt. S’ensuivent «For unto us a child is born» et «Hallelujah» tirés du Messie de Haendel. Aucune célébration du Nouvel An n’est complète sans «Le Beau Danube bleu» ou la «Marche de Radetzky» de la famille Strauss. Pour finir, le Duo propose la «Suite Casse-Noisette» de Tchaïkovski. Cet album, entièrement enregistré sur un piano à queue à cordes parallèles de Chris Maene, se doit d’être écouté très fort avec une délicieuse boisson de votre choix.
CKD642/1CD
La Naissance de Versailles
Jean-Baptiste Nicolas - Consort Musica Vera - Chœur de la Maîtrise du CRR de Paris - Chœur de l'Opéra Royal
Le jeune Louis XIII vient pour la première fois à Versailles en 1607, accompagnant son père Henri IV à la chasse. Il décide en 1623 de s’y faire construire un relai de chasse pour y passer la nuit : le plus beau palais du monde est en devenir… Et si, avant d’entrer dans sa nouvelle demeure, le Roi avait voulu qu’on lui donne un lustre particulier par une consécration religieuse ?
Jean-Baptiste Nicolas regroupe la grande Messe à double chœur de Formé, principal compositeur de La Chapelle Royale de Henri IV puis de Louis XIII, des Motets de Bouzignac et Du Caurroy, et une guirlande de fanfares où les trompettes rivalisent de splendeur avec les solistes, les enfants de la Maîtrise du CRR de Paris, le Chœur de l’Opéra Royal et le Consort Musica Vera : jubilatoire !
LBM069
1 CDTT: 67'55
ENP019
1 CD+1 BOOKTT: 77'26
Toccare
Claudia Chan, piano
Après un premier album b•records issu de sa résidence à la Fondation Royaumont, l’ambassadrice du répertoire pianistique contemporain Claudia Chan présente son nouveau disque consacré à l’école italienne. Des maîtres Salvatore Sciarrino et Sylvano Bussotti à la nouvelle génération portée par Francesco Filidei, Simone Cardini et Giulia Lorusso, l’interprète dévoile la richesse d’un héritage national marqué par son esprit libre et par la sensualité du son qu’elle fait résonner sous ses doigts, parfois même avant qu’ils n’actionnent les touches… Un programme au grand potentiel de découverte !
Le Voyage imaginaire de Mozart au Japon
Trio George Sand - Mieko Miyazaki, koto - Violaine Despeyroux, alto
Comment vivre sans la musique de Mozart ? Il a ce pouvoir de changer nos vies, notre regard sur le monde. Mozart est une nécessité. Enfants, nous l’écoutions déjà, et cette connivence grandissante s’est prêtée particulièrement bien au jeu du rêve. Qui n’a jamais murmuré, pour soimême, « Et si… » ? Nous avons donc imaginé Wolfgang voyager jusqu’au Japon. Cette uchronie nous a donné l’idée de marier nos instruments au koto, instrument traditionnel japonais, d’unir les deux quatuors avec piano à des transcriptions d’ouverture de ses opéras et à des pièces écrites spécifiquement pour ce projet par deux grands compositeurs japonais. Ce voyage permet de porter un regard ouvert sur ce Japon si peu connu du temps de Mozart, grâce à cinq lettres imaginaires dues à la plume érudite et facétieuse de l’écrivain Richard Collasse, auteur du Dictionnaire amoureux du Japon et de romans qui s’y déroulent. Enfin cette étrange odyssée témoigne de la source infinie d’inspiration qu’offre Mozart dans la création artistique, avec des illustrations de Setsuko Klossowska de Rola et celles que son époux disparu, le peintre Balthus, fit pour les décors de Cosi fan tutte en 1959. Et si Mozart était allé au Japon ? Lisons et écoutons...
