Muro Cultural: La cultura a la vuelta de una página

SÁBADO 29 DE SEPTIEMBRE DE 2012 DIRECTOR GENERAL: EMANUEL DELGADO LIRA DIRECTOR FUNDADOR: ARACELI TOVAR ROBLEDO

MÉXICO DISTRITO FEDERAL

Su señal llega al 60% de la polación nacional

Top 5: Diseñadores jovenes mexicanos

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El diseño es una práctica que cada vez toma más terreno a nivel internacional en el ámbito de las disciplinas creativas y en México no es la excepción.

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Antes de que TV UNAM saliera al aire el 24 de octubre de 2005, ya era conocida como una productora de alta calidad que realizaba programas educativos y culturales.

AÑO 1

No. 1

www.murocultural.com

Por 50 mdd sale a subasta óleo de Picasso La puja se llevará a cabo en Nueva York; la obra data de 1932, el año más productivo de la carrera del artista español.

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La Cineteca Nacional

reabre sus puertas

El Consejo Nacional para la Cultura y las Artes anuncia el programa de actividades en las renovadas instalaciones de la Cineteca Nacional Fachada de la Renovada Cineteca Nacional.

40° FIC: El festival más importante de méxico y América latina

$15.00 M.N.

A 80 años de que David Alfaro Siqueiros terminara su obra, se volverá a exhibirse al público en el centro de L.A.

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En 2012 celebra cuarenta años de vida con la participación de cuatro invitados de honor: Austria, Polinia, Suiza y Sinaloa del 3 al 21 de Octubre.

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2 Directorio

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Un sofisticado observatorio

flotante en plena Gran Manzana Un hito de la arquitectura del primer cuarto del siglo XXI y un sello de la Gran Manzana

DIRECTOR GENERAL EMANUEL DELGADO LIRA

La mítica firma de arquitectos Skidmore, Owings & Merill LLP (SOM), fundada en Chicago en 1936 por Louis Skidmore y Nathaniel Owings, es la encargada del proyecto Grand Central's Next 100. Con oficinas en Chicago, Nueva York, San Francisco, Los Ángeles, Londres, Washington, Hong Kong, Shanghái, Abu Dhabi y Mumbai y responsable de edificios míticos como el John Hancock Center (1969) o el Burj Khalifa Con el nuevo plan de desarrollo urbano emprendido por la ciudad de Nueva York (antes del huracán Sandy, pero que luego de su reconstrucción seguirá su curso), Tienen pensado construir un observatorio que cumplirá la función fundamental de proveer servicios de calidad para el espacio público en una ciudad altamente poblada.

La intención sería crear un amplio espacio público como la Grand Central Terminal.

La sugerencia es paliar el congestionamiento de peatones reestructurando la los espacios públicos de propiedad privada para crear corredores conectando Grand Central con los espacios urbanos. Adicionalmente proponen crear nuevos 'niveles' (o estratos) de espacio público –los cuales proponen que se financien por medio de fondos privados para espacios públicos (PFPS por sus siglas en inglés).

Finalmente sugieren crear un corredor abierto las 24 horas, el cual sería suspendido alrededor de la Grand Central Terminal, pudiendo proveer un panorama de 360º de la ciudad. Una construcción que se interconectaría verticalmente con un edificio comercial.

DIRECTORA FUNDADORA ARACELI TOVAR ROBLEDO

GERENTE GENERAL CARLOS PALAFOX LAGUNAS

ASISTENTE DE LA DIRECCIÓN ANA LAURA MURILLO DÍAZ

CORDINADOR GENERAL DE EDICIÓN ABEL FLORES GONZÁLEZ

CONTRALOR DE EDICIÓN ALFONSO DOMINGUEZ C.

CORDINADORES ARTE NOTICIAS NACIONALES

CARLOS GÓMEZ HERNÁNDEZ

ARTE NOTICIAS INTERNACIONALES STHEFANIE FERNÁNDEZ MAGAÑA

REPORTAJE ESPECIAL IVAN GÓNZALEZ

DISEÑO Y ARQUITECTURA DAVID REYES MÉNDEZ

GUIA DEL OCIO JAVIER OCHOA AMESOLA

Render del Futuro Observatorio en la gran manzana en Nueva York.

Un grupo internacional de astrónomos sol, y en una zona suficientemente habitable. descubrió un nuevo exoplaneta (un planeta Serán todavía necesarios muchas más obserque orbita alrededor de un astro diferente vaciones para encontrar similitudes adicioal Sol) similar a la Tierra, usando para su nales y obtener conclusiones definitivas. descubrimiento datos obtenidos por un obEl equipo de astrónomos del descubriservatorio astronómico con base en Chile. miento, usó instrumentos Harps (High AcSe trata de una 'Supertierra', siete ve- curacy Radial Velocity Planet Searcher) del ces más grande que nuestro planeta y que Observatorio Astronómico Austral La Silla, aparentemente cuenta con condiciones de en Chile, para descubrir el sistema planetaatmósfera y agua suficientes para ser habi- rio de la estrella HD 40307. table.

Fue identificada dentro del sistema planetario de la estrella HD 40307, que parecía contener sólo tres planetas incapaces de producir o albergar agua, por estar demasiado cercanos al astro. Pero ahora los científicos han podido ver otros tres planetas dentro del sistema, entre los cuales está la 'Supertierra'.

Estos seis planetas giran alrededor de la HD 40307.

La estrella está situada a 42 años luz de la Tierra y no es exactamente como el Sol. Es un astro más pequeño, más frío, que emite rayos de luz anaranjados.

La 'Supertierra' ahora hace parte del catálogo de 800 exoplanetas conocidos por científicos, que sugiere que falta poco tiempo para que los astrónomos hallen aquella 'Tierra 2.0', rocosa, Imagen de la supertierra dentro con atmósfera, orbitando del sistema planetario de la estrella HD 40307. alrededor de una especie de

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Noticias en General 3

4 Arte Noticias Nacionales

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Reinicia actividades la Cineteca Nacional

Visitantes acuden a las renovadas instalaciones de la Cineteca Nacional.

El Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta) anuncia el programa de actividades en las renovadas instalaciones de la Cineteca Nacional, las cuales incluyen foro al aire libre; áreas verdes; la renovación de las salas ya existentes y cuatro salas nuevas que han sido completamente equipadas con la mejor tec-

nología; el Museo del Cine y Videoteca, y el primer Laboratorio de Restauración Digital en Latinoamérica. A lo largo del mes, se realizan una serie de eventos para cada uno de los espacios contemplados en el proyecto, con la finalidad de que el público comparta el proceso de reapertura. De esta forma, la renovada Cineteca le

da la relevancia que se merece a cada uno de los espacios que la conforman.

La primera actividad es la exhibición de una pieza creada por el compositor Michael Nyman y el director mexicano Emilio Maillé con una compilación de imágenes emblemáticas del cine mexicano y música original del autor inglés, ti-

tulada Devoción.La obra se presenta el 7 de noviembre a las 19:00 horas.

El 9 de noviembre se lleva a cabo la inauguración de la 54 Muestra Internacional de Cine de la Cineteca Nacional, el evento de mayor tradición en nuestro país, que en esta ocasión reúne una veintena de largometrajes provenientes de todas partes del planeta, premiados en festivales internacionales de prestigio. Como evento inaugural de la Muestra se exhibe la versión restaurada del clásico del cine nacional, Macario (México, 1960), de Roberto Gavaldón.

En el marco de la Muestra y con la finalidad de fomentar la cultura fílmica y la lectura, se le da continuidad a la Feria del Libro Cinematográfico y DVD, que en esta cuarta edición, le ofrece a los cinéfilos toda clase de publicaciones relacionadas al séptimo arte, así como gran variedad de carteles y películas a los mejores precios. En esta ocasión se amplía el número de editoriales e instituciones participan-

tes para ofrecer un espacio alternativo de distribución con una mejor oferta para el público. Asimismo, la Videoteca Digital, el primer punto de consulta del Cerebro Digital de la Imagen impulsado por el Conaculta para preservar y difundir el patrimonio nacional, uno de los ejes del Proyecto Cultural del Siglo XXI Mexicano, abre sus puertas al público, que podrá hacer uso de cabinas de revisión con acceso a fotografías, documentos, carteles y, por supuesto, películas del acervo de la Cineteca Nacional.

De este modo, la renovada Cineteca Nacional presenta este programa que a lo largo de todo el mes de noviembre nos permitirá vivir una nueva experiencia. La Cineteca Nacional, una de las más visitadas del mundo, se consolida como el espacio cinematográfico más vanguardista y completo de Iberoamérica, garantizando la calidad de sus servicios al público, la comunidad cultural y académica y los trabajadores de la cultura.

Tributo escénico a Federico Fellini

Federico Fellini.

La compañía mexicana Gallinero Culeko Teatro estrenará el próximo jueves en el Teatro Salvador Novo del Cenart la obra de teatro “Mastorna”, como un tributo al cineasta italiano Federico Fellini, fallecido el 31 de octubre de 1993.

De acuerdo con información de los organizadores, en el estreno se contará con la presencia de personalidades del medio escénico y cinematográfico, entre ellas, la cineasta mexicana Tiahoga Ruge, quien fue asistente de dirección de Fellini (1920-1993), de 1979 a 1980.

Bajo la dirección de Jesús Díaz, la puesta en escena se basa en el guion inédito de El viaje de Mastorna, del afamado director.

Clara Mastorna es azafata y la protagonista del montaje, quien después de un accidente aéreo conoce a distintos personajes extravagantes que le ayudan a descubrir que, más allá de lo bueno o malo de la vida, lo importantes es apreciar su existencia.

Gallinero Culeko, con cinco años de trayectoria, está integrado por 13 jóvenes recién egresados de la Escuela Nacional de Arte Teatral, quienes han realizado ya cinco montajes y han participado en distintos festivales nacionales e internacionales.

Por ejemplo, Cristian David y Fernando Reyes, integrantes de la compañía, recibirán este lunes el reconocimiento que otorga la Hispanic Organization of Latin Actors, por la obra Pájaro, presentada en el Festival de Teatro “Stage”, en Nueva York.

La primera bailarina de la Opera de Berlín Elsa Carrillo y su esposo Mikhail Kaniskin

Elisa Carrillo interesada en la difusión del ballet en México La Egresada de la Escuela Nacional de Danza clásica y contemporánea del INBA dijo que en todo caso, el reconocimiento que ha logrado en Europa, en donde se formó, y el ser una de las principales figuras del ballet mundial ha servido para que en México aumente la difusión y el apoyo para quienes quieren destacar en este arte.

“Lo importante de todo esto es el resultado, que se están logrando cosas. Uno sabe por dentro lo que ha hecho, lo que te ha costado, lo que yo trabajé, y si ahora con la promoción o con el interés de saber de mi carrera estoy aportando cosas al país, entonces estoy feliz de que pase esto, no me siento utilizada.

“Tuvimos funciones en el país, trajimos a otros bailarines y el público en el Estado de México pudo ver una función sin pagar

un boleto, porque el Estado hizo una función gratis y hubo gente que no había tenido la oportunidad de ir a un teatro. Estoy agradecida con el Gobernador Eruviel de que una beca lleve mi nombre”, dijo la bailarina mexicana.

Carrillo habló de la importancia de representar el personaje de “Esmeralda” de Víctor Hugo, señaló que es una obra muy especial porque llegó en el momento más importante de su vida al ser una de las grandes pruebas clásicas.

“Me siento identificada con La Esmeralda por su carácter, tiene mucho colorido, sufre, ama, en cada acto actúa de manera diferente, los pasos y la música ayudan mucho y saber que vengo a mi país y la puedo representar aquí es algo especial.

“ES una historia bellísima, yo creo que Víctor Hugo le llegó al corazón a

todos los lectores y es un honor representar este rol y traer este ballet tan importante que sólo se ha bailado en dos Compañías muy importantes en el mundo, en el Teatro Bolshoi y en la Ópera de Berlín, creo que es un gran paso”, dijo la bailarina.

El ruso Kaniskin agregó que presentar esta obra que el mes pasado llegó al Palacio de Bellas Artes, significa “un triunfo para la danza en México, eso es nivel”.

Elisa Carrillo insistió en que el nivel dancístico en México se ha elevado y los jóvenes bailarines tienen las ganas y el talento para destacar, pero señaló que los bailarines requieren motivación, preparación, retos y metas, oportunidades para trabajar y bailar algo nuevo, pues al fin de cuentas “la danza es como la medicina, va avanzando y por eso hay que salir y viajar”.

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México, el único país con libros prehispánicos en AL El historiador mexicano impartió la conferencia magistral Libros en lenguas indígenas.

COLOR Y TEXTURA. Son características centrales de las pinturas de Alvarado.

Pedro Diego de Alvarado San Ildelfonso reune 54 piezas de 30 años de trabajo plástico Resulta una contradicción vivir del arte y no tener los recursos suficientes para comprar tus propias creaciones, pero suele pasarle a muchos pintores, como en el caso de Pedro Diego Alvarado, cuya exposición Forma y metáfora. Una selección de obra 1983-2012, se exhibirá en el Colegio de San Ildefonso a partir de hoy y hasta el 10 de marzo de 2013.

Se trata de una retrospectiva de 54 pinturas que son una especie de viaje a través del color y la textura de bodegones, naturalezas muertas y paisajes que amenazan, pareciera, con salirse del lienzo y a los que bien se les podría tirar una mordida.

Pedro Diego, nieto casi por casualidad de Diego Rivera, siente orgullo al decir que sus obras “se cotizan bien”, en dólares, lo mismo en México que en el extranjero, pero “a mí no me alcanzaría para comprarlas”.

Se refiere implícitamente al proceso de comercialización del arte, donde al precio del producto siempre se agregan los costes de los intermediarios.

Sin embargo, esta será la primera exposición pública de su trabajo, fuera de las grandes galerías donde ha montado más de 20, algo que le significa una especie de reto.

“Habrá a quien le guste y a quien no le guste (…), pero desearía que al verla se emocionaran”, confiesa.

En lo personal parece que se ha cumplido el propósito

aún antes de ser inaugurada, porque ha vuelto a mirar cuadros que pintó hace más de 20 años y que, dice, “me siguen gustando”. Sin embargo hoy se considera un mejor artista, con la experiencia ganada a lo largo de tres décadas, que pudo superar la sombra atemporal de su abuelo.

“Al principio fue muy conflictivo, cuando me di cuenta del tamaño y la grandeza de Diego Rivera, fue un momento de duda, pero finalmente aquí estamos y aquí está la obra. Cada vez es más gozoso ver mis cuadros, no hay un conflicto”.

Pedro Diego Alvarado es hijo de Ruth Rivera, hija de Diego y Guadalupe Marín, su segunda esposa. “Con mi abuela se casó por la Iglesia y con Frida por el civil. En esa época bien podías casarte por la Iglesia o por lo civil, era igual de válido”, recuerda el pintor.

El vínculo familiar, dice, apenas se puede apreciar, salvo por el hecho de que ambos pintan a México en su obra. Después de todo, Diego Rivera murió cuando él tenía apenas dos años.

Hoy, asegura, pudo construir su propio universo y visión de la realidad.

Forma y metáfora. Una selección de obra 19832012 será inaugurada hoy y permanecerá hasta el domingo 10 de marzo, 2013.

La muestra invita a transitar por el imaginario del pintor a través del color y la textura de sus frutas, flores, agaves y paisajes.

México tiene algo que ningún otro país del continente: libros prehispánicos y una escritura que se inició antes de la era cristiana.

Además, fuimos el primer país con imprenta, y es que a partir de 1539 se imprimieron muchos libros en lenguas indígenas, comentó hoy aquí el doctor Miguel León-Portilla.

“Somos tierra de libros, pero no somos tierra de lectores, y ese es el problema” , . “Debemos fomentar la lectura, porque incluso autores en lenguas indígenas han lamentado que tras dedicar su tiempo y talento a obras en idiomas originales, no encuentran eco en los lectores”.

Al impartir la conferencia magistral “Libros en lenguas indígenas. De la época prehispánica al presente” en elMuseo Nacional de Antropología e Historia (MNA), como parte de la XXIV Feria del Libro de Antropología e Historia, el historiador e intelectual mexicano ofreció un panorama de los albores de las letras mexicanas.

“Sabemos que en Mesoamérica hubo libros, cuando menos, desde el Siglo IV, y una prueba de eso es que aquí en el MNA se conservan uno o dos libros códices petrificados que aparecieron en Chiapas, sin embargo, hasta ahora no tenemos una tecnología adecuada para poder leerlos”.

Pero se han podido ver y entender, sin embargo, puntos y barras, lo que significa que para esas fechas había un inicio de una escritura.

“En Monte Albán se hallaron estelas del Siglo VI antes de Cristo con signos calendáricos, escritos con signos antroponímicos que denotan conquistas”.

Recordó que en París, hay un sitio llamado “Corredor de los pasos perdidos”,

Doctor Miguel León-Portilla.

por lo que le pidió al MNA le proporcionaran una copia facsimilar de una estela que tiene signos del Siglo V a.

C. “La llevé al corredor y le puse: En Mesoamérica también había escritura”.

Dijo que fuera del Viejo Mundo, que abarca Europa, Asia y Africa, solamente en Mesoamérica hubo una escritura. “Nuestros hermanos peruanos tenían un sistema que podría ser escritura por medio de la cual se podían comunicar, pero en realidad eran cordeles de diversos colores, tamaños con nudos

a diferentes distancias”.

Teóricamente, dijo Miguel León-Portilla, esos colores y nudos pueden representar una lengua, como el sistema Morse de la telegrafía, que se rige por líneas largas y cortas. “Sin embargo, si entendemos el concepto de alfabeto, y destinamos las dos horas de esta conferencia a crear alfabetos, yo creo que lograremos hacer varios”.

El maestro indicó que la producción de códices se produjo en diversos soportes, manuscritos con glifos y con pinturas que todos entendían, pero hay investigadores que defienden una escritura a base de imágenes.

“Efectivamente, una imagen dice más que mil palabras, pero eso sucede si se saben interpretar esas imágenes”, dijo.

León-Portilla consideró con seguridad, el mundo maya desarrolló una escritura clara y compleja, “pero no totalmente estandarizada, lo que significa que en el área maya, al retratar tal o cual sonido o sílaba, una vez se usaba un glifo y en otra, alguno distinto, lo que complicaba la lectura”.

El conferencista advirtió que de acuerdo con sus estudios y los de otros grandes especialistas, “ahí, en esa área maya, es probablemente donde se inició la escritura real. Es una escrituras logosilábica, que tiene signos para palabras enteras y para sílabas. A partir de ahí, vinieron los tiempos modernos, “con tecnología a la que no me niego”.

Otorgan a Vargas Llosa Premio Carlos Fuentes en su primera edición La primera edición del galardón fue concedida al Nobel peruano por su contribución El escritor peruano Mario Vargas Llosa obtuvo hoy el Premio Internacional Carlos Fuentes a la Creación Literaria en Idioma Español, dotado con 250 mil dólares, anunció el director de la Real Academia Española, José Manuel Blecua.

En su primera edición, el galardón fue concedido a Vargas Llosa (Arequipa, 1936) por mayoría "por la contribución que desdé el español ha hecho para el enriquecimiento del patrimonio de la humanidad" , según el acta del jurado leída por el español Blecua.

Vargas Llosa viajará a México para recibir el pre-

mio el 11 de noviembre, fecha del cumpleaños de Fuentes. En teleconferencia dijo que estaba muy agradecido de recibir este premio que lleva el nombre de su amigo.

En un enlace telefónico, el Nobel de Literatura 2010 dijo estar "muy agradecido, muy conmovido con esta designación" , y saludó la presencia de Silvia Lemus, esposa del fallecido escritor Carlos Fuentes, acompañando al jurado del galardón.

El novelista peruano celebró también la coincidencia que tuvo con Fuentes en la época del "boom latinoamericano" , en la que el escritor mexicano jugó "un papel principalísimo" por la

aportación de su obra literaria como en la promoción de otros autores latinoamericanos.

Sobre el momento que viven las letras españolas, el Nobel saludó que sea "una de las lenguas más extendidas por el mundo" , cuya literatura es "creativa, novedosa, traducida" , y cada vez más conocida.

El premio, que incluye una obra escultórica del artista hispano-mexicano Vicente Rojo, será entregado en México el próximo 11 de noviembre, día del nacimiento de Fuentes, en una ceremonia que se prevé está encabezada por el presidente mexicano, Felipe Calderón.

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Nunca hay demasiada cultura en una urbe El coordinador de la revista "La Peste" apuesta por buenas ofertas culturales El coordinador general de la revista "La Peste", Fernán Alejandro Osorno Hernández, aseveró nunca hay demasiada cultura, ni libros ni revistas, en una urbe tan grande y compleja como la Ciudad de México. Lo importante, añadió, "no es concebir más, sino mejores ofertas culturales".

La idea original del equipo creativo de la revista bimestral, que ayer celebró su primer aniversario con la presentación de su edición número seis, "es hacer algo diferente a los demás y con esa premisa, cada nuevo número es pensado, diseñado y publicado como un objeto de colección, nuevo y atractivo".

Asisten niños talento a estreno de “Tochín, el conejo de la Luna” La obra cuenta cómo Quetzalcóatl se ofrecerse en sacrificio para la creación del Sol y la Luna Cerca de 500 beneficiaLa pieza, narrada por Anrios del Programa Niños y tero Chávez, cuenta cómo Niñas Talento, pertenecien- Quetzalcóatl pide a los diote al Sistema para el Desarrollo Integral de la Familia del Distrito Federal (DIF-DF) asistieron al estreno de la pieza musical “Tochín, el conejo de la Luna”.

La obra musical, compuesta por el músico Leoncio Lara Bon, fue ejecutada por la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, en la Sala Silvestre Niños y Niñas Talento en la sala Revueltas del Centro Silvestre Revuetas de CCOY. Cultural Ollin Yoliztli.

ses ofrecerse en sacrificio para la creación del Sol y la Luna, sin embargo, al ver que ambos cuerpos celestes brillan con la misma intensidad impidiendo que exista el día y la noche, lanzan a Tochín para aminorar el fulgor de uno y convertirlo en la Luna.

El narrador señaló que actividades como esta aportan recreación, cultura y un desarrollo de la imaginación en la población infantil, en el evento también se presentó la pieza “Guía orquestal para los jóvenes”, del británico Benjamín Britten.

lento escrito y visual. Con un equilibrio perfecto entre las letras y las ilustraciones. Así, textos originales e ilustraciones exclusivas conviven en la revista que en cada entrega es temática. El número más reciente (noviembre-diciembre 2012) está dedicado al Deseo.

Esta revista es un proyecto cultural que si bien no se acerca a la enseñanza o a resolver temas fundamentales, sí inspira al lector lo que contiene esa palabra, Peste, es decir, marginalidad, azar, acontecimiento y espanto, todo eso bajo un discurso tutelado por el humor y agudeza de las propuestas tanto gráficas como literarias.

Actualmente la revista se

Portada de la revista “La peste” No. 6

En entrevista con Notimex, subrayó que hoy en día existe una enorme cantidad de información en la Internet, al alcance de todos los lectores. "Es tanto lo digital, que ahora lo impreso en papel se vuelve muy preciado".

Luego, en un acto de reflexión, se dijo "¿Qué hacer para que una revista en papel sobreviva?".

El mismo se respondió: "Presentar cada número en un papel bello y fino, con ilustraciones bonitas diferentes a lo que se ve en la pantalla y, sobre todo, contenidos inteligentes, bien elaborados y de interés para el buen lector".

De esa forma, "La Peste" ofrece una propuesta de ta-

distribuye en las ciudades de Xalapa y México. Aquí se encuentra en el Antiguo Colegio de San Ildefonso, Centro Cultural España (CCE), Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia, y ciertos restaurantes, librerías y galerías localizadas en las colonias Del Valle, Portales y Roma, añadió.

Con un tiraje de cinco mil ejemplares, cada número de la revista cobija firmas de autores nuevos e incipientes, pero no por ello malas plumas, lo mismo que a reconocidos autores de ensayo, poesía, ficción, minificción y otros géneros que se complementan con ilustradores de las recientes y anteriores generaciones.

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La señal de TV UNAM llega a 60% de la audiencia nacional Se ve en 15 ciudades como Mérida, Cuernavaca y León gracias su transmisión abierta

Logotipo de TV UNAM

, pero no había dado el paso a tener un canal de televisión porque no contaba con una frecuencia. Siete años más tarde, consolidado como un canal cultural, llega vía satélite a más de 600 ciudades de México y desde el 1 de octubre a 15 ciudades como Mérida, Cuernavaca, León, Distrito Federal y área metropolitana gracias su transmisión abierta.

“Es un logro maravilloso que cambia para siempre la perspectiva de la capacidad de penetración de la televisión cultural universitaria.

Salimos con la conciencia de que teníamos que ser, mientras tuviéramos frecuencias, un canal en televisión restringida. Empezamos con 250 sistemas de televisión por cable en todo el país, y ya nos parecía un gran esfuerzo y un gran mérito tener más 600 ciudades al día de hoy, más el sistema Sky”, comenta en entrevista Ernesto Velázquez Briseño,

director de TV UNAM. “El canal cultural de los universitarios comenzó a hacer gestiones con la Comisión Federal de Telecomunicaciones (Cofetel) para impulsar más la frecuencia digital que tiene TV UNAM, porque ha tenido un canal de experimentación digital, cuyas siglas son XHUNAM Canal 20 y eso nos llevó a tener conversaciones con el Organismo Promotor de Medios Audiovisuales (OPMA)”, dice.

Ahora, asegura, la penetración será poco a poco más fuerte porque cubre las zonas aledañas de las 15 ciudades, lo que supone tener un alcance en 60% de la audiencia nacional. “Esto es un avance gigantesco que viene a cumplir un viejo anhelo de la comunidad universitaria”, insiste Velázquez.

Transmitir en señal abierta, advierte, no fue un tema fácil. El presupuesto con el que cuentan es de 23.4 mi-

llones de pesos, monto mínimo, asegura, si se compara con el de otros canales culturales en México, sin embargo comenta que contaron con un presupuesto que les permitió adquirir equipo que les permitiera seguir adelante con el proyecto.

“El esfuerzo supuso una inversión importante de equipamiento que desde luego no tienen nada que ver con la que implicaría ejercer de manera independiente sin el apoyo del OPMA, pero la alianza conllevaba un asunto muy delicado que es fundamental para la UNAM: que se diera un respeto absoluto a los contenidos del canal cultural y tener la auto nomía editorial, debo de reconocer que estuvieron de acuerdo”.

Ante este panorama, la televisora se sintió motivada a ofrecer una programación de festejo por el aniversario y por la señal abierta. “Lo que hicimos fue preparar una programación de festejos por el aniversario y por el inicio de transmisiones en sistema abierto. Decidimos que los contenidos tendrían una retrospectiva de los mejores programas internacionales, de los programas nacionales más premiados, y quisimos ofrecer una nueva imagen y una nueva identidad, como lo veníamos haciendo cada año y como lo hacen otros canales”.

Conmemorarán natalicio de Sor Juana Con muestra de arte en diferentes técnicas Con un total de 34 obras realizadas en técnicas que van desde el grafito, óleo, acrílico, collage, serigrafía, mixtas hasta las gráficas intervenidas, la Fundación Suma de Talentos conmemorará hoy el natalicio de la religiosa y escritora novohispana Sor Juana Inés de la Cruz, quien vio la luz el 12 de noviembre, algunas fuentes citan que de 1648 y otras de 1651.

De acuerdo con el director del Centro Cultural Sor Juana Inés de la Cruz, de Nepantla, Estado de México, Alejandro Quijano, se trata de una exhibición en la que más de 30 artistas plasman su visión plástica contemporánea de la primer gran poeta hispanoamericana y una de las figuras literarias

hispánicas más importantes.

Justo en el día en que se celebra su aniversario de natalicio, artistas como Adriano Silva Castañeda, Alfonso Hernández, Blanca Charolet, Carla Zavaleta, Guadalupe Urrutia, Isaac Holoschutz, entre otros, rinden un homenaje a la también llamada “Décima musa”.

Bajo el título “Sor Juana. com”, la muestra presenta obras inéditas realizadas exprofeso, todas ellas ejecutadas en un formato único de 70 por 50 centímetros sobre papel, para caracterizar la relación literaria entre la palabra y el papel.

Quijano aclaró que no se trata de una exhibición de retratos, sino de una exposición a partir de sus obras literarias y su vida.

Convenio Asimismo, refiere el director de TV UNAM, hicieron nuevas adquisiciones de programación internacional y emprendieron una serie de convenios con distintas instituciones con el fin de enriquecer su programación.

Una de ellas es con Discovery Channel, con quien lanzarán una convocatoria que estimule a jóvenes universitarios para presentar cortos de animación y ficción, y premiarán al mejor con la transmisión del corto en alguno de los canales de Discovery Networks, con la participación en un proyecto de producción de Discovery Networks México y uno de TV UNAM, y una suite creativa para diseño.

“Las cápsulas que deberán presentar es de un minuto con temas ligados a la ecología, la cultura y la salud; los ganadores además de las colaboraciones y de la transmisión tendrán una computadora con un software de televisión. Este proyecto nos importa porque estamos apostando por la profesionalización de las nuevas generaciones que quieren hacer televisión”.

Otras alianzas que destaca el director es con la Señal Santa Fe Argentina, Construir TV Argentina, el Canal 53 de la Universidad Autónoma de Nuevo León y

TV Salamanca, de la universidad de esa ciudad. “Con la Universidad de Salamanca vamos a coproducir un programa sobre el español de México y el español de América; con Construir queremos hacer un manual de construcción, pero no sólo en términos de ingeniería y arquitectura, sino también queremos hablar sobre la construcción del arte, de la paz, de la estabilidad social, de la vida”.

Entre los programas que contarán con una nueva temporada está Arquitecturas, que presenta las mejores muestras arquitectónicas del mundo; también lanzarán Desafío jurídico, una coproducción con el Canal Judicial; así como documentales entre los que destaca Entre dos mundos, la historia de Gonzalo Guerrero y Murmullos de Julio Estrada; una muestra de la cinematografía mundial, miniseries, etc.

“Es un canal cultural que desde la concepción más amplia busca analizar todos los temas a través de programas nuevos con formatos novedosos, que atiende también los temas que no son considerados por la televisión comercial”, dice.

Recuerdan a O’Gorman a 31 años de su muerte Sor Juna ines de la Cruz.

En “Sor Juana.com”, cada uno de los artistas participantes, hará una interpretación de los sonetos y demás obra literaria, de la religiosa y escritora novohispana del Barroco en el Siglo de Oro, a la “luz de hoy”.

En estas obras, dijo el artista, se revitaliza la iconografía clásica con visiones llenas de una representación contemporánea.

Sor Juana Inés de la Cruz, cuyo nombre de pila era Juana Inés de Asbaje, cultivó la lírica, el auto sacramental y el teatro, así como la prosa.

Sus obras más destacadas en el genero dramático fueron “Amor es más laberinto”, “Los empeños de una casa” y una serie de autos sacramentales concebidos para representarse en la corte.

Fue reconocido el creador que contribuyo con sus obras al México moderno Como un hombre de la cultura mexicana que tomó al ser humano como inspiración artística fue recordado ayer el arquitecto Juan O’Gorman (1905-1982), a 31 años de su muerte.

En un homenaje realizado en la Rotonda de las Personas Ilustres del Panteón de Dolores, Sergio Ramírez Cárdenas, subdirector General del INBA, destacó que el centro de la actividad artística y arquitectónica de O’Gorman fue el ser humano como “identidad que produce historia, belleza y es el sustento de una sociedad”.

En el evento, el arquitecto Carlos González Lobo dijo que este arquitecto, creador

de las primeras casas funcionalistas en el país, contribuyó con sus obras a la creación del México moderno.

Por su parte, Monserrat Sánchez, directora del Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo, aseguró que las obras de rescate de la Casa O’Gorman están por concluir.

La casa, construida en 1929 en la zona de San Ángel, se encuentra en proceso de restauración desde abril de 2012 para formar parte del Museo Diego Rivera y Frida Kahlo. “Estamos a un par de semanas de que oficialmente esté abierto al público”, aseguró Sánchez.

8 Arte Noticias Internacionales

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'América Tropical' de Siqueiros regresa a LA A 80 años de que David Alfaro Siqueiros terminará su obra, ésta volverá a exhibirse al público ya restaurado en la calle Olvera, en el centro histórico de Los Ángeles El 9 de octubre de 1932 David Alfaro Siqueiros terminó un mural en el centro histórico de Los Ángeles. El júbilo por la obra del excelso artista mexicano duró poco.

Al año, "América Tropical" había sido sobrepintado parcialmente a raíz del sentimiento anticomunista de la época y una década después había quedado totalmente cubierto de pintura.

El martes, 80 años después de culminado, el mural restaurado volverá a exhibirse al público en el mismo lugar donde el maestro lo pintó, en la histórica calle Olvera, en el centro de Los Ángeles.

Este es el único mural público de Siqueiros que permanece en su sitio original en Estados Unidos y uno de los tres murales que pintó durante su estadía como refugiado político en Los Ángeles.

De esos trabajos, uno está en el Museo de Arte de Santa Barbara ("Retrato actual de México") y el otro está prácticamente destruido, de acuerdo con Leslie Rainer, supervisora del proyecto de renovación del Instituto de Restauración Getty.

La obra no fue restaurada a su estado original, puesto que no esa nunca fue la intención, pero el polémico tema que le dio el maestro socialista puede verse claramente: una América oprimi-

nocían los colores que tuvo al ser acabada. La primera foto a color del mural data de 1968, cuando la tomó la profesora de arte Shifra Goldman, ardiente promotora de la renovación.

Pero si bien la exposición ambiental atenuó sus colores, las imágenes y composición siguen siendo impresionantes, apuntó la supervisora del proyecto.

"Estamos emocionados de que el mural se pueda ver tan bien como se ve" , dijo la experta. "Hay mucho más que apreciar de lo que imaginábamos".

Tras pasar décadas descuidado, el mural estará ahora protegido de la intemperie: se construyó un parasol y dos cubiertas laterales, así como una cortina eléctrica.

El proyecto de 9.95 millones de dólares, que duró casi dos décadas, incluyó la “America Tropical” mural de David Alfaro Siqueiros en el centro de Los Angeles. construcción del Centro Interpretativo América Tropique incluye un mirador da por Estados Unidos que "Nunca quisimos que quede obra restaurada no permi- cal, situado a 37 metros del mulucha por su libertad. como el original. Eso hu- te ver claramente la técnica ral. Desde la gente podrá Se ven casi completos dos biera sido una especulación de perspectivas dinámicas ver la obraallí en la pared extercombatientes mestizos, uno muy subjetiva de nuestra del maestro, que consiste en na del segundo piso del Itamexicano y el otro peruano, parte, hubiera sido nuestra crear varias perspectivas en lian Hall, que en los tiempos apuntando sus armas contra interpretación de Siqueiros", un mural de manera que el de Siqueiros fue una galería un águila que abre sus alas dijo la curadora a The Asso- público pueda ver una dife- de arte. sobre dos cruces inverti- ciated Press. "Ahora el mu- rente desde distintos ánguEl Centro Interpretativo das, donde está crucificado ral puede ser apreciado pero los.

América Tropical contará la un indígena semidesnudo. uno se puede dar cuenta que La restauración fue un historia del mural con fotos, El fondo está compuesto le ha pasado muchas cosas y gran desafío porque la obra videos e información intemayormente de vegetación que no es un mural original, no sólo fue sobrepintada ractiva. Todos los servicios selvática y un templo que con colores brillantes". sino también parcialmente este centro, incluyendo podría ser mesoamericano.

Desafortunadamente, la cubierta con brea y se desco- de los guías, serán gratuitos.

William Klein y Daido Moriyama, en la Tate Atrevidos murales, innovadoras instalaciones y fotografías urbanas, ambientadas en Tokio y Nueva York desde los años 50, centran desde el miércoles en la Tate Modern más de 300 trabajos del norteamericano William Klein y el japonésDaido Moriyama.

Hasta el 20 de enero, la galería londinense de arte contemporáneo explorará con "William Klein + Daido Moriyama" la relación y las muchas "similitudes" que guardan los trabajos de los dos polifacéticos artistas desde 1950 hasta hoy.

En esta amplia selección se incluyen algunas obras de Moriyama, de 74 años, el fotógrafo más reconocido del movimiento japonés "Provoke" , que nunca, hasta ahora, habían abandonado Japón para viajar a Europa, según explicó hoy a Efe Simon Baker, el comisario de fotografía del museo.

"Ambos, Moriyama (Osaka, 1938) y Klein (Nueva York, 1928), han trabajado

muchísimo la fotografía y en el caso de Klein, es autor de algunos de los libros de fotografías más influyentes del siglo XX -como 'Life Is Good & Good For You In New York'con una enorme influencia en Japón" , explicó Baker.

Precisamente, ese trabajo "deslumbró" al público nipón "hasta el punto de que llegó a transformar la manera de entender la fotografía en ese país" , observó este experto.

Tanto el estadounidense, quien antes de la fotografía era pintor abstracto, como Moriyama, "fascinado por el ajetreo constante del barrio Shinjuku" , de Tokio, "son tremendamente innovadores en la presentación de sus obras; disfrutan con las grandes instalaciones y emplean la fotografía de una manera muy atrevida" , agregó.

La muestra también analiza la forma de difusión de ese arte, explorando el papel central que siempre ha desempeñado el "photo-book" y de la fotografía avant-garde,

así como el uso pionero del diseño gráfico en esas publicaciones.

El espectador podrá contemplar extractos sacados de

la revista Provoke, en la que Moriyama y sus contemporáneos exhibían su obra, o imágenes de moda de Klein que el estadounidense pu-

William Klein y Dairo Moriyama.

blicó en el Vogue, así como instalaciones que aluden a sus filmes satíricos "Mister Freedom" y "Who Are You Polly Maggoo?"

Sabádo 29 de septiembre de 2012

Muro Cultural

Arte Noticias Internacionales 9

Por 50 mdd sale a subasta óleo de Picasso La puja se llevará a cabo en Nueva York; la obra data de 1932, el año más productivo de la carrera del artista español.

El cuadro de Pablo Picasso Naturaleza muerta con tulipanes saldrá a subasta en Nueva York el próximo 5 de noviembre con un precio estimado de 50 millones de dólares, anunció hoy la casa Sotheby's.

El óleo del pintor español, una de las representaciones más conocidas la joven Marie-Thérèse Walter, su musa y madre de su hija Maya, saldrá a la venta como la obra estrella de una puja de arte moderno e impresionista.

En la obra, Picasso retrata a Marie-Thérèse, con quien mantuvo una relación en la década de 1930 y que protagoniza también otras de sus obras, como varios de los grabados de la "Suite Vollard".

Marie-Thérèse aparece representada de perfil, junto a un ramo de tulipanes rojos y amarillos, frente a un fondo azul oscuro.

"La joven, con un perfil griego y atlético, inspiró a Picasso en la consecución de grandes logros en distintos medios", explicó en un comunicado Simon Shaw, director del departamento de arte moderno e impresionista de Sotheby's en Nueva York.

Picasso talló una escultura de Marie-Thérèse antes de pintar la obra, lo que le permitió trabajar con su perfil desde distintos ángulos.

Por ello, Naturaleza muerta con tulipanes está considerada una obra "síntesis" de pintura y escultura, las dos ramas artísticas

Naturaleza muerta con tulipanes de Pablo Picasso.

del creador malagueño, y La idea con La promesa data de 1932, el año más es que al final de la muestra productivo de su carrera. desaparezca lo que se había construido y que el polvo y restos ocupen todo el espacio de la sala. La curadora considera que sería muy importante que la instalación se pudiera llevar a otro lugar.

Para Pimentel “hay en En la actualidad, esta obra una complicidad el cuadro perteentre Margolles y la curanece a una impordora en lograr traer ese protante colección blema social a la ciudad y privada, y la últiponerlo ante este público.

Teresa ha logrado crear una ma vez que salió obra que contiene el problea subasta fue en ma de fondo: Juárez ha sido 2000, cuando alcompletamente devastada; canzó un valor de el centro, que era lugar de 28,6 millones de fiesta, está destruido, lo que no está desaparecido está dólares. cerrado o abandonado”.

Junto a la obra habrá un archivo que documenta Antes de su subasta en desde el inicio de la invesNueva York, la obra se ex- tigación sobre el problema pondrá al público en Hong de la migración en Juárez y Kong hasta este domingo, y el video del proceso de deen Londres, entre el 10 y el construcción de la casa a lo 16 de octubre. largo de los 11 días.

Recorrido por el Metro de Estocolmo: arte y cultura Las estaciones de metro suelen ser diseñadas con un estilo limpio y modernista, con el fin de hacer que la gente se olvide de que están viajando a gran profundidad.

El Metro de Estocolmo, que cuenta con instalaciones de arte en casi todas las estaciones. De 100 estaciones de arte, creado por casi 140 artistas, es llamada la más larga del mundo galería de arte.

Varias de las estaciones (sobre todo en la línea azul) muestran este arte abstracto como en Rissne, con un fresco mural informativo sobre la historia de las civilizaciones de la Tierra que recorre ambos lados de la plataforma. La estación cuenta con un gran mural pintado en el techo de la caverna como la que expone el núcleo rocoso de la ciudad.

En el camino el conduc-

tor se bombardea con efectos de luz, música y efectos especiales que convierten el paseo en algo fuera de este mundo.

Es el sistema subterráneo de la capital de Suecia y que

cuenta con una longitud de 110 km comprendido en 3 grupos: grupo azul, grupo rojo y grupo verde. Tiene 100 estaciones de las cuales 47 son subterráneas y 53 de superficie.

Estación del metro de Estocolmo, Noruega.

10 Arte Noticias Internacionales

Sabádo 29 de septiembre de 2012

Muro Cultural

Arranca la 64 Feria del Libro de Frankfurt Una de las de mayor prestigio a nivel mundial

La 64 Feria internacional del Libro de Francfort, una de las de mayor prestigio a nivel mundial, abrió hoy sus puertas, y hasta el domingo se presentarán más de mil autores de diversos países, que mostrarán sus obras ante un amplio público.

La escritora y dramaturga mexicana Sabina Bermanparticipará en ese destacado evento literario y del mercado librero, luego de que el pasado domingo recibió en Francfort el premio "LiBeraturpreis" por su novela "La mujer que buceó dentro el corazón del mundo".

El jurado encomió en ese marco la perspectiva poco habitual que tomó Berman al narrar la historia de una niña autista, en la que presenta de forma objetiva, surrealista y sagaz "la lógica y el funcionamiento de la sociedad" a partir de la mirada de esa joven.

Sabina Berman, descendiente de una familia polaco judía emigrada a México, leerá en la Casa de laLiteratura de Francfort fragmentos de su libro que ha sido traducido a 11 idiomas y que es su primera obra traducida al alemán.

Más de siete mil expositores de 100 países participarán en la Feria del Libro en Francfort, donde Nueva Ze-

landa es el país invitado de honor, y en cuyo marco se realizarán tres mil eventos culturales y lecturas dentro del recinto ferial y en otras instituciones de cultura en esa ciudad.

La víspera se anunció al autor galardonado con el Premio alemán del Libro 2012, una de las preseas literarias de mayor prestigio en Alemania, y que en esta ocasión se concedió a Ursula Krechel, por su novela "Landgericht" (traducción del alemán: tribunal regional).

La obra de la escritora alemana de 64 años aborda la historia de un juez judío que vuelve a Alemania tras finalizar la dictadura nazi, y donde no logra reencontrar su patria.

Krechel señaló durante su discurso en Francfort que su libro tiene la intención de "reparar" de forma personal a las víctimas del Nacional Socialismo, y recordó que muchos esperan aún un reconocimiento "por lo menos jurídico" de su sufrimiento.

Los organizadores de la Feria de Francfort, donde una vez más sobresaldrá el tema de la digitalización de los libros y el futuro de éstos, esperan la visita de 300 mil personas.

Ese foro ofrecerá con ello una amplia plataforma para

64° Feria del Libro de Frankfurt.

discutir sobre la transformación digital en el sector editorial, donde el libro impreso en papel enfrenta cada vez mayor competencia procedente del libro electrónico.

Entre los eventos más destacados se espera asimismo la entrega el próximo 14 de octubre del Premio de la Paz de los Libreros Alemanes al autor chino, Liao Yiwu, en una destacada ceremonia en la Iglesia Paulskirche en Francfort, con la que culminará la Feria.

El ministro alemán de Asuntos Exteriores, el liberal Guido Westerwelle,

y el viceprimer ministro de Nueva Zelanda, Simon William English, asistirán a la ceremonia de gala que se realizará la tarde de este martes en la Feria del Libro en Francfort.

El director de la Feria del Libro de Francfort, Juergen Boos, señaló hoy por su parte que el evento se caracteriza por su enorme "dinamismo", en la que cada día se integra a nuevos participantes con ideas novedosas y con modelos de negocios innovadores.

Juergen Boos precisó que los mayores cambios en el

Inicia Festival Internacional de Ballet en La Habana La edición 23 del encuentro se extenderá hasta el 7 de noviembre

El 23 Festival Internacional de Ballet de La Habana inició con una vistosa gala en la remozada sala Avellaneda del capitalino Teatro Nacional.

La inauguración coincidió con el 64 aniversario de la creación del Ballet Nacional de Cuba, anfitrión de esta cita que se extenderá hasta el 7 de noviembre próximo.

A este encuentro de la danza mundial en Cuba asisten bailarines, coreógrafos y personalidades de Argentina, Estados Unidos, Canadá, Chile, Francia, México, Noruega, Puerto Rico, Gran Bretaña, Holanda, Rumania, España, Italia y el país anfitrión.

Por el escenario de la sala Avellaneda desfilaron el domingo todas las generaciones de bailarines encabezadas por la prima ballerina assoluta Alicia Alonso, quien fue aclamada por el público.

El vicepresidente del Consejo de Ministros Mi-

guel Díaz - Canel, elogió la continuidad de esta cita, donde se hace el hechizo de la danza que queda abrazada a la Revolución, como a los países que participan.

Dijo que el evento se celebra después del paso de un devastador huracán, pero se hace con el afecto y la solidaridad humana y mediante el ballet llegue un mensaje de paz y optimismo.

La función inaugural incluyó la coreografía "En la noche" , de Jerome Robbins, con música de Chopin y acompañamiento al piano, en vivo, de Leonardo Milanés.

En los protagónicos estuvieron Viengsay Valdés, Sadaise Arencibia, Yanela Piñera, Yaniel Gómez, Víctor Estévez y Arián Molina.

Para el cierre se reservó "La fille mal gardée" , coreografía de Alicia Alonso sobre el original de Jean Dauberval y las actuaciones de Anette Delgado, Dani Hernández y Félix Rodríguez.

Lienzo pintado para servir como cortinilla al balet Tristan Fou en su actuación en la Metropolitan Opera.

Develan inmenso lienzo de Salvador Dalí en Montreal Un gran lienzo de Salvador Dalí pintado en Nueva York para servir como cortina al ballet Tristan Fou en su actuación en la Metropolitan Opera en 1944 fue desvelado al público por primera vez este lunes en Montreal, luego de haber sido restaurado en Suiza.

La tela, que mide nueve metros por quince y representa una visión surrealista de Tristan e Isolda, será utilizada como un elemento decorativo para la puesta en escena del circo Daniele Finzi Pasca en su espectáculo La Verità, cuyo estreno mundial está previsto en el teatro

Maisonneuve de Montreal el próximo 17 de enero.

La Verità será una "incursión teatral y acrobática" en la vida del pintor español, llevada a cabo por doce intérpretes de la compañía Finzi Pasca, con sede en Lugano, Suiza, indicó Daniele Finzi Pasca en una conferencia de prensa.

Luego de Montreal, la tela y el espectáculo realizarán una gira en América del Sur hasta el verano boreal de 2013, para luego pasar a Europa, comenzando por Francia, Suiza, Italia y España, precisó el portavoz de la compañía, Jean-Sébastien Rousseau.

sector se observan en los medios para niños y jóvenes, y precisó que por ello se cuenta con 1 mil 500 expositores que se dedican a ese tema, y explicó que habrá 350 eventos al respecto.

Boos anunció el estreno mundial de nuevos juegos para las consolas Wii, así como la presentación del libro interactivo "Wonderbook" de Sony,y de una aplicación (App) del nuevo libro electrónico de la firma finlandesa Rovio, autora del exitoso juego "Angry birds" (en su traducción del inglés: aves enojadas).

El espectáculo de Finzi Pasca no se inspira en el ballet de Léonide Massine, para el que Dalí escribió el guión y creó los decorados y los trajes.

La tela del famoso pintor representa a Tristán e Isolda en medio de su drama que mezcla amor, muerte y locura y reproduce el estilo surrealista de Dalí con una carretilla que emerge de las espaldas de uno de los personajes y una flor de diente de león que surge de la cabeza del otro, señaló la experta de la obra del artista español y colaboradora temporal de Finzi Pasca, Jennifer Whisper.

El surgimiento de esta obra desconocida permite recordar una faceta nueva e importante de la obra del artista.

“Dalí tenía miedo de estar loco. Pronunció la célebre frase ‘la diferencia entre un loco y yo es zque yo no estoy loco’. Pero debía de sentirse bastante cerca”, añadió.

Jennifer Whisper

Colaboradora

Sabádo 29 de septiembre de 2012

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Arte Noticias Internacionales 11

Presidente editorial de Planeta dejaría cataluña si se independiza Presidente de editorial planeta dice que dejaría cataluña si se independiza de España El presidente de la editorial Planeta, José Manuel Lara, afirmó este viernes que la empresa, una de las mayores con sede en Cataluña, tendría que irse de esa región del noreste de España si ésta se independiza del país como proponen los nacionalistas.

"Si Cataluña fuera independiente, el Grupo Planeta se tendría que ir" a otra ciudad española, afirmó Lara en una entrevista a ABC Punto Radio.

"No es que me fuera, es que me echan", aseguró. "No hay ningún negocio editorial que tenga la sede en un país extranjero que hable otro idioma. Es absurdo", agregó.

"La independencia es absolutamente imposible. No entiendo como la plantean en serio", consideró, después de que el parlamento autónomo de Cataluña aprobase el jueves por amplia mayoría una resolución que pide la convocatoria, durante la próxima legislatura, de una consulta popular sobre la autodeterminación de la región.

El presidente del gobierno autónomo catalán, el nacionalista Artur Mas, anunció el martes la convocatoria de eleccionesanticipadas para el 25 de noviembre, tras la negativa del ejecutivo central de Madrid a negociar con la región un nuevo siste-

ma que le permita gestionar sus impuestos.

Asfixiada por la crisis, Cataluña, otrora motor económico del país y ahora su región más endeudada, ve crecer el fervor nacionalista, que el pasado 11 de septiembre sacó a un millón de personas a las calles de Barcelona para reclamar la independencia de una España a la que achacan sus problemas financieros.

El grupo Planeta, una de las mayores editoriales en lengua española, es responsable cada año de otorgar el Premio Planeta, el más importante concurso literario de habla hispana dotado con 601.000 euros.

Las piezas arqueológicas pertenecen a las culturas Chavín, Paracas, Mochica y son de propiedad de 9 museos peruanos.

Peru envía a suiza piezas prehispánicas para exposición 160 piezas arqueológicas serán exhibidas

Instalaciones de la Editorial Planeta en Cataluña, España.

Perú autorizó la salida a Suiza de 160 piezas arqueológicas de culturas incaicas, que datan de hace más de 1.000 años, para ser exhibidas en una exposición denominada "Chavín: la llegada de los dioses a los Andes", según una norma publicada este jueves en la gaceta oficial.

Las piezas arqueológicas son auténticas y serán expuestas del 24 de noviembre al 10 de marzo de 2013, en el museoRietberg de Zúrich considerado el único museo de arte para culturas extra europeas en Suiza, señala la norma.

Entre las piezas que será enviados al museo se en-

cuentran seis coronas de metal, cabezas clavas (representaciones líticas del Dios jaguar, típicas de la cultura Chavín), decenas de cerámicas en forma de botellas, cántaros, platos, orejeras y textiles.

La norma señala que el ministerio de Cultura adoptará las medidas para verificar el estado de conservación y autenticidad de las piezas al retornar al Perú dentro de los 15 días calendario siguientes al término de la muestra.

Las piezas arqueológicas pertenecen a las culturas Chavín, Paracas, Mochica y son de propiedad de nueve museos peruanos

Falleció el escultor colombiano Edgar Negrete a los 92 años El artista, es más reconocido por sus admiradas obras metálicas El escultor colombiano Edgar Negret, reconocido por sus admiradas obras metálicas, murió la noche del jueves a sus 92 años en Bogotá, dijo con pesar este viernes la ministra de Cultura, Mariana Garcés.

La ministra “lamenta la muerte del maestro Edgar Negret y se une al dolor nacional por esta pérdida para el arte colombiano”, expresó su despacho por medio de su cuenta de la red social Twitter.

El artista, que no tenía esposa ni hijos, falleció el día de su 92 cumpleaños, tras pasar varios años muy enfermo.

La obra de Negret se considera la más representativa de la escultura moderna en Colombia y algunas de sus piezas pueden contemplarse en lugares públicos de Bogotá, Medellín y en el parque olímpico de Seúl.

Sus esculturas, elaboradas primero con yeso y después con materiales metálicos, como el hierro o el aluminio, merecieron un buen número de reconocimientos, como la condecoración Cruz de Boyacá que le otorgó el expresidente de Colombia César Gaviria en 1994, y la Orden Andrés Bello de Venezuela cuatro años después.

Hijo de un general y de una gran aficionada a la pintura, Negret nació en la ciudad colombiana de Popayán (suroeste) y estudió en la escuela de Bellas Artes de la cercana Cali.

Hacia fines de 1948 se embarcó en su primer viaje a Nueva York y empezó a preparar sus primeras construcciones con láminas de metal y alambre.

Posteriormente se desplazó a Europa y vivió durante

cinco años entre Francia y España trabajando en nuevas esculturas con predominio de la abstracción y el uso del yeso.

En 1955 Negret volvió a Nueva York donde culminó su serie “Aparatos mágicos”, en la que por primera vez emplea el aluminio, que pasó a ser su material exclusivo.

A Colombia regresó definitivamente en 1963, instalándose en Bogotá y concentrándose en experimentar con nuevos elementos artísticos en su obra, como el espacio interior y el vacío.

En 1985 fundó la Casa Museo Negret acondicionando su propia vivienda familiar de Popayán.

Su extensa obra ha sido exhibida en las colecciones de museos de Nueva York, Madrid, Ciudad de México y Caracas.

Edgar Negrete, escultor colombiano.

12 Reportaje Especial

Sabádo 29 de septiembre de 2012

Muro Culrural

40° FESTIVAL INTERNACI

Aquí te presentamos lo “imperdib Riccardo Muti

Legendario director de Orquesta

Cartel del 40° Festival Internacional Cervantino 2012.

EUROPA ELEGANTE

No te pierdas al director de orquesta italiano: Riccardo Muti, famoso por haber dirigido a la orquesta de La Scala de Milán de 1986 a 2005, quien, al frente de la Sinfónica de Chicago ejecutará un programa compuesto por obras de Johannes Brahms (1833-1897), Félix Mendelssohn (18091847) y Giuseppe Verdi (1813-1901).

También estará el compositor estonio Arvo Pärt, figura fundamental en la música contemporánea, quien llega por primera vez a México y asistirá al concierto que con música de su autoría ofrecerá el Coro de Cámara Filarmónico de Estonia y la Orquesta de Cámara de Tallinn, en el Teatro Juárez de la ciudad de Guanajuato. Actualmente, es uno de los compositores más importantes.

El espectáculo ‘Rock Jazz Chopin’ abrirá la programación. Consiste en la música de Federico Chopin (1810-1849), llevada magistralmente por los caminos del jazz y el rock, así como aderezada con luces e improvisaciones de danza. Creado y dirigido por Andrzej Matusiak, unirá el talento de los pianistas Karol Radziwonowicz y Leszek Mozdzer, la Folies Dance Company y la Riccardo Muti: Director de la cantante Anna Serafins- Orquesta Sinfónica de Chicago. ka.

El arte operístico estará representado con las producciones ‘El caballero de la triste figura’, de Tomás Marco, montada por la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid, y ‘La venganza del príncipe Zi Dan’, puesta a cargo de la Shanghai Peking Opera Troupe, de la República Popular China.

En el apartado de música de cámara estarán presentes la Camerata de Salzburgo, dirigida por el violinista Alexander Janiczek; la Camerata Bern, de Suiza, y Les Violons du Roy, que interpretará ‘Las cuatro estaciones’, de Antonio Vivaldi, y ‘Las cuatro estaciones porteñas’ de Astor Piazzolla.

También estará la Orquesta de Cámara de la Filarmónica de Varsovia, la cual ha mantenido la tradición en la ejecución e investigación de la agrupación mayor, con una vida artística de más de cien años.

El segmento musical incluye a la Orquesta Sinfónica Sinaloa de las Artes (OSSLA), dirigida por su titular, Gordon Campbell, que tendrá una participación especial en la presente edición de la ‘Fiesta del espíritu’ y hará alarde de su versatilidad al ofrecer tres conciertos distintos como representante del estado mexicano.

Homenaje a 400 años de la muerte de Giovanni Gabrieli En música antigua se presentará Europa Galante, uno de los ensambles de música antigua más aclamados del mundo; la Accademia del Piacere y Arcángel ofrecerán un programa en el que se mezclan la música barroca y el cante jondo, mientras que La Venexiana, dirigida por Claudio Cavina, ejecutará obras vocales de Jorge Federico Handel.

Por otra parte, Musica Fiata Köln realizará un homenaje a Giovanni Gabrieli, a 400 años de su muerte; la Orquesta de la Nueva España mostrará el rescate de música barroca iberoamericana que ha realizado durante sus 16 años de trayectoria y la Capilla Fla-

menca recorrerá Flandes, España y México, a través de música de los siglos XIV, XV y XVI. En cuanto a solistas se refiere, se contará con la participación del destacado pianista estadounidense Murray Perahia, el tenor mexicano Javier Camarena, el violinista italiano Fabio Biondi, y el pianista surcoreano Kun Woo Paik.

Mientras que el pianista François Chaplin, reconocido por su interpretación de la obra de Claude Debussy, rendirá un homenaje al compositor impresionista por el 150 aniversario de su nacimiento.

Fabio Biondi: Violinista Italinao.

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Muro Cultural

Reportaje Especial 13

IONAL CERVANTINO 2012

ble” de esta edición del Cervantino

Segunda aparición de la Feria del Libro de la Artes en el Festival Internacional Cervantino.

Feria del Libro de las Artes: 2da. presentación en el FIC Por segundo año consecutivo se realizará la Feria del Libro de las Artes, con una vasta selección de títulos, en el Patio del Hospicio de la Santísima Trinidad, y la Dirección General de Publicaciones (DGP) del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta) presentará los libros ‘Narrativa austriaca postkafkiana’, ‘Jean Jacques Rousseau. El pensador suizo en su tricentenario’ y ‘Elogio del cuento polaco’.

La Feria del Libro de las Artes, las presentaciones editoriales y las diversas actividades académicas, organizadas por la Dirección General de Publicaciones (DGP) del Conaculta, “que acompañan el programa del Cervantino son de un enorme valor y una enorme riqueza, porque dejan una impronta en todos aquellos que asis-

ten”, comentó Lidia Camacho, directora del Festival Internacional Cervantino (FIC), al inaugurar la segunda edición de dicha feria.

En el Patio del Hospicio de la Santísima Trinidad, en la ciudad de Guanajuato, sede del FIC, y acompañada por Socorro Venegas, directora general adjunta de Fomento a la Lectura y el Libro de la DGP, y José Manuel Cabrera Sixto, rector de la Universidad de Guanajuato, Lidia Camacho mencionó que esta nueva edición de la Feria es consecuencia del éxito del año anterior, por lo que expresó su agradecimiento a la DGP, que encabeza Laura Emilia Pacheco, por apoyar esta iniciativa y por el gran número de actividades que el Programa Salas de Lectura realizará.

Dijo que “este tipo de actividades (académi-

cas) vienen a enriquecer al Festival Internacional Cervantino”, no bstantebstante que su columna vertebral son las disciplinas y las artes escénicas” y aludiendo a la Feria del Libro de las Artes agregó que, “siendo (el Cervantino) un festival de las artes, que mejor que tener un espacio en la propia universidad, que se dedique a la promoción de libros que tengan que ver con las artes, no solamente con las artes escénicas”.

Socorro Venegas enumeró las actividades que la DGP organizó a través del Programa Nacional Salas de Lectura (PNSL), en esta, su tercera participación en el FIC. Comentó que la Feria de Libro es una respuesta a la necesidad de traer la cultura escrita al Cervantino.

Las Artes Escénicas en el FIC 2012.

El estreno en el país del ballet ‘La Esmeralda’, por parte de la Compañía Nacional de Danza y la Orquesta del Teatro de Bellas Artes En cuanto a las artes escénicas, se harán presentes a través de propuestas como la compañía polaca Teatr Piesn Kozla (Teatro Canto de la Cabra), una de las más importantes del ámbito, la cual participará con su versión de ‘Macbeth’, de William Shakespeare.

una de las más recientes coreografías de Andonis Foniadakis; el francés Philippe Decouflé expondrá un montaje impregnado de contrastes y erotismo, ‘Octopus’ , y el Beijing Dance Theater ofrecerá la propuesta multiculOtras funciones la darán el Burgtheater y su adaptación de la obra cum- tural ‘Prisma’. bre de Oscar Wilde, ‘Dorian Gray’; The Royal Shakespeare Company y También, la compañía sinaloense Delfos la Compañía Nacional de Teatro unirán esfuerzos y talento para crear ‘A Danza Contemporánea escenificará ‘Cuasoldier in every son. Códice Ténoch’, una coproducción del Festival Inter- derno de viaje’, espectáculo multidiscinacional Cervantino, el British Council, la Compañía Nacional de Teatro y plinario que conjuga el trabajo artístico la Royal Shakespeare Company. de Claudia, directora de la agrupación, y de su padre, el reconocido La agrupación chilena Viajeinmóvil llevará a escena ‘Gulliver’, versión compositor Mario Lavista. libre (con marionetas) del relato clásico ‘Los viajes de Gulliver’, de Jonathan Swift, mientras que Sadari Movement Laboratory retomará la obra maestra de George Büchner, ‘Woyzeck’.

Durante la cuadragésima edición del FIC, en danza se realizará el estreno en el país del ballet ‘La Esmeralda’, por parte de la Compañía Nacional de Danza y la Orquesta del Teatro de Bellas Artes, con la participación especial de la mexicana Elisa Carrillo, primera bailarina de la Ópera de Berlín, en una coproducción del Festival Internacional Cervantino y el Instituto Nacional de Bellas Artes.

Además, la agrupación dancística ofrecerá una función en homenaje a José Pablo Moncayo, por el centenario de su nacimiento, al recrear el ya conocido ballet ‘Zapata’ y estrenar coreografía para la pieza dancística ‘Tierra’.

La danza contemporánea estará representada por el Ballet du Grand Théâtre de Genève, de Suiza, que ofrecerá ‘Glory’,

Estreno en el país del ballet ‘La Esmeralda’, por parte de la Compañía Nacional de Danza y la Orquesta del Teatro de Bellas Artes.

14 Reportaje Especial

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Muro Culrural

40° Festival Internacional Cervantino 2012: El Festival más importante de México y Américalatina Danza, teatro, música, ópera En 2012 celebra cuarenta años de vida con la participación de cuatro invitados de honor: Austria, Polinia, Suiza y Sinaloa del 3 al 21 de Octubre., y la presencia de destacados representantes de la música, teatro, danza y pensamiento provenientes de los cinco continentes. En este otoño, ¡acompáñanos!

La ciudad de León, Guanajuato es sede del FIC- Festival Internacional Cervantino desde el año 2000 Los orígenes del festival se encuentran a mediados del siglo XX, cuando el 20 de febrero de 1953, Enrique Rueles (1913-1987) de la Universidad de Guanajuato comenzó a realizar un evento anual llamado “Los Entremeses de Miguel de Cervantes Saavedra”, que son obras cortas escritas por

el autor de Don Quijote.

Durante 18 años, el maestro Ruelas, al frente del Teatro Universitario de Guanajuato (institución por él fundada), presentó obras como El Retablillo Jovial, de Alejandro Casona, y El Retablo de las Maravillas de Miguel de Cervantes, entre otros de sus Entremeses.

En 1972, se fundó el “Coloquio Cervantino” de junio a septiembre en la Plaza San Roque, en este mismo año el presidente Luis Echeverría Álvarez estableció la fundación de un Festival Cultural Internacional, se propuso en un principio que la sede del Festival fuese el puerto de Acapulco.

El año 1972 se considera la fundación del evento, celebrado del 29 de septiembre al 18 de octubre, con las presentaciones de artistas

de catorce países incluyendo México, se estableció el FIC – Festival Internacional Cervantino como la fiesta multicultural más importante del continente americano.

En 1975 la reina Isabel II de Inglaterra y el duque de Edimburgo acudieron a una función. Años después, en 1978, los reyes de España, Juan Carlos y Sofía, presenciaron la representación de los Entremeses realizada en su honor dentro del festival de aquel año.

Desde el decreto publicado el 16 de marzo de 1976 el FIC cuenta un comité organizador bajo la Secretaría de Educación Pública, el estado, la ciudad de Guanajuato y la Universidad de Guanajuato para que invitasen a artistas mexicanos y del extranjero. Algunos de

los primeros artistas invitados por este comité fueron Mario Moreno, Cantinflas y Dolores del Río. Este comité sigue a cargo hoy en día, tra-

bajando con el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, el Instituto Nacional de Bellas Artes y el Instituto de Cultura de Guanajuato.

A ritmo de Sinaloa cierra edición 40° del Cervantino La Sinfónica Sinaloa de las Artes y la Original Banda El Limón cierran la última jornada La música de orquesta y de banda se unieron en la última jornada del 40 Festival Internacional Cervantino (FIC), que se realizó del 3 al 21 de octubre, y que cerró a ritmo de la Orquesta Sinfónica Sinaloa de las Artes (OSSLA), bajo la dirección del invitado Enrique Patrón de Rueda, y además, de la Original Banda El Limón.

Luego de 19 días de actividades artísticas, culturales y académicas como teatro, danza, música y literatura, la fiesta cervantina concluyó en la explanada de la Alhóndiga de Granaditas, donde gran número de personas disfrutó del espectáculo.

Los primeros en salir al escenario del emblemático sitio fueron los integrantes de la OSSLA, que bajo la batuta del maestro Patrón de Rueda ejecutó un programa integrado por piezas de Aleksandr Borodin, Giuseppe Verdi, Georges Bizet, Leo Delibés y Giacomo Puccini.

La agrupación sinaloense lució en su ejecución, mostrando en cada una de las piezas, técnica y experiencia en el escenario.

El público reunido en la explanada, en la calle y en los balcones de casas que se encuentran en los extremos del espacio disfrutaron cada

Orquesta Sifónica Sinaloa de las Artes y la Original Banda el Limón.

una de las obras ejecutada por la OSSLA, ofrendando fuertes ovaciones al término de cada pieza.

César Delgado, tenor; Germán Olvera, barítono, Oralia Castro, mezzosoprano; y Karen Barraza y Penélope Luna, sopranos, mostraron su fuerza vocal en el escenario.

El programa que ofreció la OSSLA estuvo conformado por Danzas polovetsianas de la ópera "El príncipe Igor", de Borodin; Fragmentos de ópera ''Rigoletto'', de

Verdi; Toreador y Habanera de "Carmen", de Bizet; Fragmentos del aria "Canción de las campanas", de la ópera "Lakmé" de Leo Delibes, y "Nessun dorma", de la obra "Turandot", de Puccini.

Además, cambió a un catálogo más nacionalista al interpretar "Aires del Mayab" y "Échame a mí la culpa", un homenaje a Pedro Infante, que incluyó los temas "Amorcito corazón y "Yo no fui"; popurrí recordando a Lola Beltrán, conformado por "Paloma negra", "Cu-

currucú" y "Si nos dejan", interpretados por tenores, sopranos y mezzosopranos.

También el Coro Sinfónico Sinaloa de las Artes y el Coro Taller de la Opera Sinaloa de las Artes, interpretó algunas piezas de José Alfredo Jiménez.

Posteriormente inició la actuación de La Original Banda El Limón, que "prendió" de manera excepcional a un público ávido de música y baile, en especial del sexo femenino que gritaba constantemente a su banda

preferida.

Los temas a ritmo de banda se escuchaban en toda la Alhóndiga, ante la algarabía de los asistentes, quienes no solamente cantaban y acompañaban a la agrupación de viento, sino también algunas parejas no perdieron la oportunidad de bailar con música en vivo.

Para concluir la edición 40 del Festival Internacional Cervantino, se presentó un espectáculo de fuegos pirotécnicos, que despidieron la edición en medio de las miradas del público que disfrutó este momento especial y emotivo.

Enrique Patrón de Rueda, director invitado, es uno de los más destacados de la vida artística y cultural de México gracias a su brillante actividad profesional y profundo conocimiento de la ópera.

Los escenarios de su formación fueron el Conservatorio Nacional de Música, el London Opera Center, la Royal Academy of Music y el Morley College. Además ha sido guiado por Tito Gobbi, Reri Grist, Sir Geraint Evans y Peter Gelhorn, con quien completó sus cursos de dirección orquestal.

Sabádo 29 de septiembre de 2012

Muro Cultural

Reportaje Especial 15

Antagon theaterAKTion: A través del baile, la acrobacia y la improvisación, retrata al mundo actual

La agrupación antagon theaterAKTion sensibiliza a las nuevas generaciones sobre el daño a la naturaleza que ocasionan el poder y el dinero.

La agrupación antagon theaterAKTion sensibiliza a las nuevas generaciones sobre el daño a la naturaleza que ocasionan el poder y el dinero La compañía alemana antagon theaterAKTion presentará en la 39 edición del Festival Internacional Cervantinola obra Ginkgo – Teatro de la esperanza, un espectáculo de 360 grados, concebido para ser escenificado al aire libre.

El espacio abierto conocido como Los Pastitos será el lugar perfecto para la propuesta de antagon theaterAKTion, agrupación germana que retrata el mundo de hoy.

Una de las características de este grupo teatral de calle es su manera de articular un lenguaje sin diálogo, al instaurar ambientes narrativos en los que se combinan el baile, la acrobacia, fuegos pirotécnicos, escenografías monumentales y la impro-

visación, determinada por la atmósfera propuesta por el público en cada función.

Ginkgo es un tronco que se carbonizó al caer la bomba atómica en Hiroshima.

Este tronco simboliza la fuerza que afirma el poder de la vida y ha sembrado la semilla de la esperanza para crecer y florecer.

“Al considerar el estado de ánimo actual en este mundo lleno de grandes cambios, nosotros, con nuestro teatro, nos atrevemos a mirar al pasado, a reflexionar sobre los últimos sesenta años, a partir del estallido de la bomba en Hiroshima”, afirma el director de la compañía, Bernhard Bub. Con su trabajo la compañía teatral pretende sensibilizar a las nuevas generaciones sobre el deterioro de la naturaleza ocasionado por el ser humano y su lucha por el poder y el dinero. antagon theaterAKTion fue fundada en 1990 por Bub, a manera

Agrupación antagon theaterAKTion.

de un teatro sobre ruedas e independiente en los tiempos modernos.

Bernhard Bub se graduó en Ciencias del Arte por la Universidad Johann Wol-

fgang Goethe. Ha trabajado como director de teatro y colaborado en proyectos culturales en Asia, África, Europa y América.

La agrupación teatral tra-

baja con artistas de todo el mundo, lo que le brinda la posibilidad de contar con visiones diferentes de los problemas actuales que afectan a la humanidad.

El Circo contemporáNEO Danza Multidisciplinaria El Circo contemporáNEO Danza Multidisciplinaria intentará concientizar al público del deterioro de la Tierra por medio de la danza, el teatro y la multimedia, con su espectáculo DA VINCI. La máquina y el homClose-Act Theatre. bre.

El tema para la 39 edición del FIC, Los dones de la naturaleza, está ligado a esta singular obra contemporánea que presentará El Circo contemporáNEO Danza Multidisciplinaria, ya que trata de generar la reflexión acerca de El área conocida como humano, de acuerdo a esta las razones que llevan Los Pastitos se convertirá propuesta escénica. al ser humano a desen el sitio perfecto para que Close-Act Theatre fue truir nuestro planeta. este grupo combine la mú- fundado en 1991 por la inA través del especsica, la danza y el teatro, e quietud de varios artistas. táculo que presenta interactúe con el público.

La colaboración de más de la agrupación trata El espectáculo que pre- 40 actores, diseñadores, bai- de sensibilizar a la sentarán está relacionado larines, músicos, artesanos audiencia sobre la licon Los dones de la natu- y coreógrafos, han hecho de bertad y la concienraleza. Se trata de la repre- este grupo de los Países Ba- cia que debe tener el sentación del deshielo de los jos una referencia en la pro- hombre como resicebergs, lo que deriva en el ducción de espectáculos de ponsable de diversas aumento del nivel del mar y calle. Este grupo holandés situaciones en la Tieel caos en la Tierra. Muchos ha colaborado con diversos rra. son los males que surgirán grupos de teatro y artistas La falta de agua, la a raíz de esta catástrofe, in- de todo el mundo en el dise- sobreexplotación de clusive la perdición del ser ño de sus producciones los recursos naturales

y el desperdicio de energía también se abordan en DA VINCI. La máquina y el hombre.

El Circo contemporáNEO Danza Multidisciplinaria nació gracias a la iniciativa

Close-Act Theatre propone un espectáculo dinámico

Circulo ContempoaNEO Danza Multidisiplinaria.

de Mauricio Nava en 1999.

En 2000, 2001 y 2003, el grupo obtuvo el galardón más importante de danza a nivel nacional: El premio de Composición Coreográfica Contemporánea INBAUAM. Desde entonces, es catalogado por la crítica como una de las compañías de danzas más vanguardistas en México.

La agrupación ha participado en los escenarios más destacados de México y en los festivales especializados más destacados del mundo, como, el Global Dance Festival, el International Festival for Dance and Moving Theatre TANEC PRAHA y el encuentro de la Association of Performing Arts Presenters (APAP).

Mauricio Nava es considerado como uno de los coreógrafos más propositivos de las nuevas generaciones en México. Es uno de los pioneros del concepto multidisciplinario de nuestro país y Europa.

16 Diseño y Arquitectura

Sabádo 29 de septiembre de 2012

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TOP 5: DISEÑADORES JÓVENES MEXICANOS El diseño es una práctica que cada vez toma más terreno a nivel internacional de la revista Architectural cionalidad en piezas que son Digest. www.josedelao.com el resultado del experimento y la intuición. A través de 2.- Christian Vivanco: sus diseños, Le Porc-Shop Estudió diseño en la Universidad Autónoma de San Luis Potosí y obtuvo una maestría en diseño de producto en la Elisava Design School de Barcelona. Desde el inicio de su carrera, su práctica se ha caracterizado por perfeccionar el uso y la función de los objetos cotidianos; para él, el diseño tiene el poder de provocar chispas en el alma de aquellos quienes lo crean, lo observan y lo utilizan. Su obra está inspirada por varios factores culturales y sociales, desde el contexto mexicano colorido y caótico, pasando por el estilo de vida del Mediterráneo y hasta con una fuerte influencia japonesa. Ha recibido varios premios y reconocimientos, entre ellos, el ser considerado como uno de los mejores diseñadores jóvenes por la revista Wallpaper. www. christianvivanco.com 3.- Le Porc Shop:

con otras disciplinas. En sus obras, un denominador en común es la comunión que éstas tienen con su entorno,

SRITA. BRILLO DE SOL. Hecha en madera sólida de parota y pintada a mano, Le Porc Shop.

cuestiona la producción y el consumo masivos, así como la homogenización de las estéticas. Todas sus piezas son únicas y en edición limitada. www.leporcshop.com 4.- Víctor Alemán: Su trabajo está enfocado en el diseño de producto y sus fundamentos conceptuales y estéticos están basados en un manifiesto: el diseño mexicano contemporáneo, atrevido e inteligente, como una transfiguración de los valores creativos y artísticos del diseño en general, a partir del diálogo e interacción

Es un taller fundado por Paula Silva Ruvalcaba y Vicky lámpara es una pieza de diseño Rodrigo Vázquez Guerrero, de producción limitada, José de la O. en Guadalajara. Su proceso de creación artesanal con El diseño es una práctica sas del diseño contemporá- un enfoque completamente que cada vez toma más te- neo en México. contemporáneo, se caracterreno a nivel internacional Disfruta de las imágenes riza por fusionar el reciclaje, en el ámbito de las discipli- de algunos de los trabajos de la reinterpretación y la funnas creativas y en México no estos cinco diseñadores. es la excepción. Un sinnúmero de diseñadores apues1.- José de la O: tan por la creación de piezas contemporáneas con un disEstudió en la Design Acacurso propio y con una ten- demy Eindhoven, al sur de dencia a provocar el diálogo los Países Bajos, motivado entre ésta y otras disciplinas por una película que definió como las artes visuales, la- su futuro: "La naranja memoda y la arquitectura. cánica" de Stanley Kubrick.

El universo del diseño Su obra puede comprenderse abarca un gran gama de ra- desde dos aspectos: la invesmificaciones como el diseño tigación orientada en las foreditorial, el gráfico, el web, mas alternativas de comuniel de interiores, etc. En esta cación humana y el diseño ocasión, como un primer de productos inspirados en ejercicio de investigación la sustentabilidad y el ingey difusión, quisimos enfo- nio cultural. A principios de carnos únicamente en di- 2010 creó en colaboración señadores que trabajan con con diseñadores internacioproyectos industriales, de nales The Anthill Collectiproducto y mobiliario. ve, un colectivo que explora El orden es completamen- la relación entre el diseño y te aleatorio, la oferta está en otras disciplinas; a finales constante crecimiento y el del mismo año fundó el Stunúmero con tan sólo cinco dio José de la O. Recienteposiciones nos queda corto. mente, fue reconocido como Así que pronto regresare- uno de los mejores 10 diseMesa de centro, Victor Alemán mos con más sobre prome- ñadores jóvenes mexicanos

ya sea al interior o al exterior.www.victoraleman.mx 5.- Ricardo Garza Marcos: Originario de Monterrey, es egresado de la carrera de arquitectura del Instituto Tecnológico de Monterrey, durante su corta pero prominente trayectoria ha trabajado en proyectos arquitectónicos y de diseño industrial.

Sus piezas de objeto y mobiliario se caracterizan por las formas dinámicas que invitan al usuario a establecer una conexión directa con el diseño. http://rgarzamarcos.com

Ricardo Garza Marcos

Christina Vivanco

Originario de Monterrey, es egresado de la carrera de arquitectura del Instituto Tecnológico de Monterrey, ha trabajado en proyectos arquitectónicos y de diseño industrial.

Estudió diseño en la Universidad Autónoma de San Luis Potosí y obtuvo una maestría en diseño de producto en la Elisava Design School de Barcelona.

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Diseño y Arquitectura 17

Museo Jean Cocteau en Menton, Francia Albergará la importante colección donada por el empresario y filántropo belga Severin Wunderman

Museo Jean Cocteau en Menton, Francia.

Resultado de un concurso internacional fallado en 2008, el nuevo Museo Jean Cocteau alberga la importante colección donada por el empresario y filántropo belga Severin Wunderman a Menton, ciudad costera del sur de Francia en la que Jean Cocteau (1889-1963) vivió durante algunos años. De las 1.800 obras del legado de Wunderman, 990 corresponden a dibujos, cuadros, fotografías y escritos realizados por el dramaturgo y artista francés, que en su mayor parte se exponen en los 700 metros cuadrados que el nuevo edificio dedica a la colección permanente. El resto de la superficie, hasta alcanzar un total de 2.700 metros cuadrados construidos, se destinan a una galería de exposiciones temporales, un centro de documentación, salas para talleres, una tienda-librería y una cafetería.

El edificio ocupa una manzana triangular definida fundamentalmente por su posición estratégica a medio

camino entre el mar y el casco histórico de Menton, pero que presentaba también dos importantes servidumbres: por un lado, la existencia en el primer nivel subterráneo de un aparcamiento; por el otro, el de una planta desaladora ubicada en un segundo nivel bajo rasante.

El museo sigue rigurosamente los límites de la parcela, adoptando la forma de un triángulo truncado y marcadamente horizontal que, si bien interiormente se articula en dos plantas, al exterior presenta la imagen unitaria y compacta de un volumen escueto y apaisado cuyo única característica formal sobresaliente es el expresivo ranurado que perfora perimetralmente la pieza. El carácter marcadamente horizontal del edificio impide que este se convierta en un obstáculo visual desde el centro de la ciudad, dejando libre la perspectiva hacia el mar, pero afirmándose siempre en su condición de icono, de nuevo hito urbano.

Visible tanto de día como

de noche, la cubierta del edificio forma un especie de pintura alegórica que evoca la naturaleza elusiva de las obras que alberga en su interior. La gran cubierta monolítica de hormigón se extiende hasta envolver completamente el conjunto, formando una piel estructural con un canto muy potente, perforada solo por incisiones orgánicas, que van desde el apoyo del edificio en el suelo hasta la cubierta, formando un dibujo irregular de claroscuros.

El cerramiento vertical del edificio, resuelto con un muro cortina de vidrio, queda retranqueado respecto de la envolvente de hormigón, generándose de este modo un deambulatorio perimetral cubierto, a la manera de un soportal urbano, y definido por las incisiones que vertical y horizontalmente pautan el edificio, dejando pasar la luz natural en un juego de claroscuros intensos que dan lugar a una atmósfera interior mudable y hermética.

18 Diseño y Arquitectura

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Real Madrid quiere nuevo estadio Cuatro modelos para un 'nuevo' Santiago Bernabéu

Integrantes de The Fashion Grup México, el la celebración de su 50 Aniversario.

The Fashion Group International México Celebra su 50 aniversario The Fashion Group International México celebra este año su 50 Aniversario y realiza una cena de gala en la cual se reúnen socios de FGI México, invitados, celebridades, empresarios y personalidades del mundo de la moda en nuestro país.

En esta cena-gala que se llevó a cabo en el Piso 51 de la Torre Mayor y que fue conducida por Pamela Cerdeira, se presentó una exposición de joyería y de vestidos diseñados especialmente para esta noche por socios diseñadores de Fashion Group International México. Entre los diseñadores de joyería tenemos a: Dalia Pascal, Samuel Burstein, Mauricio Serrano, Leticia Llera, Paula Guzmán, Isela Robles, Arturo Chávez, Luisa Ximena, Adriana Berber, Geraldina

Herrera, Oscar Figueroa, Aline Bortoloti y Ana Checa y Shuvi-luna con accesorios.

Entre los diseñadores de moda que participaron en la exposición están: Alejandro Carlín, Lydia Lavín, Paulina López, Pineda Covalín, Daniela León, Soda y Miel, Pierre Cardin, Tere Angoitia, Jossy Javier y Camomilla por Carlota de la Vega.

El diseño y creación de las “Estrellas Fashion Group” fue elaborado por Ariel Rojo. Ariel su trabajo como diseñador de objetos, ha rebasado fronteras y ha sido reconocido y expuesto en diversos concursos, sitios, libros y revistas de diseño, desde la tienda de diseño del MoMA de N.Y. y Japón, exhibiciones en Londres, hasta las Olimpiadas de diseño del 2010 en Corea

del Sur. La Estrella Fashion Group México tiene 5 picos o 5 vértices que representan las 5 décadas de este Grupo de ser promotor de la industria de moda, belleza, joyería y estilo de vida en México. El acabado de la estrella es un negro mate que está inspirado en los visuales de esta gran celebración! Por otro lado, se utilizaron materiales “eco-friendly” como lo es el aluminio, siendo este un material 100% reciclable.

La base de la estrella representa una nueva era de pensamiento y una dirección hacia el futuro. La estrella fue fabricada en un proceso relativamente muy nuevo.

Es una impresión tridimensional que va imprimiendo (tejiendo) capa por capa a través de un pequeño hilo o filamento de plástico.

Este domingo tienen lugar las Asambleas General Ordinaria y Extraordinaria de Socios en el club blanco. En ella se conocen los proyectos del 'nuevo' estadio El Santiago Bernabéu cambiará su rostro. Dentro de un tiempo, Florentino Pérez acometerá una gran obra que permitirá modernizar el aspecto del estadio del Real Madrid.

Pasará a ser uno de los campos más modernos del fútbol mundial.

De hecho, el club blanco ya ha recibido las maquetas que se presentarán a concurso. Lo ha hecho durante las Asambleas General Ordinaria y Extraordinaria de Socios que están teniendo lugar en el Pabellón 9 de IFEMA, en el Campo de las Naciones.

En la foto, cortesía del Real Madrid, podemos ver los cuatro estadios elegidos. Tras una primera valoración, parece que, al menos en las redes sociales, los aficionados se decantan por el primero de todos (arriba a la izquierda).

Así las cosas, Florentino Pérez empieza a poner las primeras piedras de cara a culminar uno de sus grandes sueños: construir un Santiago Bernabéu espectacular. "Pasaremos de ganar 160 millones a 200 millones de euros en concepto de amortización con el nuevo estadio" justificó Florentino Pérez en dicha Asamblea de socios.

Maquetas para la elección del nuevo estadio del Real Madrid.

COLECTIVO NEL: DISEÑO INNOVADOR MEXICANO Han participado en diversos salones internacionales como el Salone Satellite en Milán

El colectivo de diseño NEL es una plataforma de experimentación conformado por los destacados diseñadores mexicanos: Ricardo Casas, Alejandro Castro, Héctor Esrawe, Emiliano Godoy y Cecilia León de la Barra.

Desde 2004, a partir del trabajo conjunto y la fusión de ideas, han desarrollado proyectos que explotan la parte conceptual y lúdica deldiseño industrial. Además de la creativiRender del edificio que albergará la Ópera de Busan, Corea del Sur dad y estética que caracteriza a cada una de sus piezas, NEL utiliza el diseñocomo un medio de comunicación, ejemplo de ello es el proyecto “Global Warming”, una alfombra que representa a un oso polar sobre un pequeño bloque de hielo abarcando una diminuta parte de la vasta extensión azul, la cual invita a reflexionar sobre el mundo actual y su estado ecológico de emergencia.

De igual manera, “Irak” es una pieza realizada en 2007 El estudio Snøhetta ha dos entre los cinco ganado- espectadores, diferenciado que lanza una crítica a la guerra descrita por los medios, sido seleccionado para cons- res del concurso de ideas y de las zonas públicas que lo reduciéndola a una especie de juego con soldados que se truir la Ópera de Busan, la otros cinco equipos invita- rodean por la madera de ce- posan sobre una superficie suave.

Su inspiración también la han encontrado en el dibujo, segunda ciudad surcoreana dos, entre los que se encon- rezo que lo envuelve y con más poblada tras la capital, traban Norman Foster, Zaha paneles flexibles que per- como puede verse en la silla “Stitch Kit” la cual se basa en Seúl. Dentro del plan de re- Hadid y Henning Larsen. miten modificar su posición la representación gráfica del objeto, y en la cultura mexicamodelación para el puerto La geometría del edifi- para adaptarse a las necesi- na, como “Quetza”, un librero que toma su forma del dios norte del distrito de Jung-gu, cio consiste en dos curvas dades acústicas de cada re- mexica Quetzalcóatl, quien era representado en forma de la propuesta de los noruegos opuestas en vidrio y már- presentación. serpiente emplumada. A lo largo de su trayectoria han parse ha impuesto a las de los mol, en cuyo corazón se El inicio de la construc- ticipado en diversos salones internacionales como el Salone otros nueve finalistas, elegi- ubica el auditorio para 1.800 ción está previsto para 2014. del Mobile y Salone Satellite en Milán.

Los noruegos Snøhetta, ganadores de la Ópera de Busan, Corea del Sur

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Diseño y Arquitectura 19

Judson Beaumont: diseño para niños

Diseño interior infantil por Judson Beaumont.

El diseño interior infantil es un ramo que ofrece creaciones de colección, muy creativas e interesantes. Tal es el caso de la firma Straight Line Designs dirigida por Judson Beaumont, fincada en Vancouver.

Sus diseños son descabellados y atrevidos, con una estética curvilínea que suele desafiar la gravedad y así remitirnos a la fantasía de los cuentos para niños.

Entre sus creaciones más llamativas podemos contar unas lámparas llamadas Tree Rings, hechas con bases de troncos de pinos recubiertas con colores fluorescentes que brillan en la oscuridad, estas piezas debutaron en la Duthie Gallery, prestigiosa galería canadiense de diseño y arte.

Además, dichas piezas pueden ser utilizadas como mesas o bancas. Por otra parte, las instalaciones, las esculturas y los muebles de Judson Beaumont además de ser juguetonas y funcionales, alcanzan niveles artísticos reconocidos con piezas únicas lejanas de la producción en masa.

Cartoneras: el arte del libro-objeto, artesanias que se han popularizado desde Argentina a México Sin excepción, todos los libros cartoneros que se hacen en América Latina, desde Argentina hasta México, tienen elementos comunes: sus portadas están hechas de cartón reciclado y suelen estar pintadas a mano o con intervenciones; son ediciones pegadas, engrapadas o cosidas; sus páginas interiores son impresiones caseras o fotocopiadas; los tirajes son mínimos, si acaso superan los 20 ejemplares en su primera edición; pero ante todo son libros completamente artesanales y su aspecto físico es naturalmente tosco.

La historia reciente ha demostrado que producir libros artesanales es cosa sencilla, que es una manera de darle salida a la creación de jóvenes autores y al talento de diseñadores y artistas “sin nombre”.

Las editoras cartoneras conjugan literatura, artes plásticas, propuestas jóvenes y conciencia ecológica.

La base principal de estos libros que son considerados arte objeto es el cartón reciclado de las cajas de huevo, detergente, sopa, pañales, servilletas, electrodomésticos y todos aquellos productos que se empaquetan. Es un material tan maleable, que tras su vida útil vuelve a cobrar vida convertido en tapas de libros.

Desde 2003, cuando en Buenos Aires, Argentina, apareció la primera editorial cartonera del mundo, Eloísa Cartonera, la técnica y el deseo de confeccionar libros hechos a mano se regó por todo el continente e incluso fuera de él, han aparecido cartoneras en Chile, Perú, Paraguay, Bolivia, Uruguay, Madrid, Brasil, España, Mozambique y por supuesto México, donde hay más de 20 editoriales cartoneras, 100% artesanales.

Una de ellas es 2.0.1.2 Editorial, que no es la cartonera más antigua ni la más desarrollada, pero sí es un proyecto artesanal urbano comandado por un jovencito de 28 años que es poeta, autor, diseñador, editor, impresor y promotor de sus propios libros; que antes, junto con Héctor Hernández Montesinos, sostuvo Santa Muerte Cartonera y que ahora ha logrado un catálogo de más de 16 libros y plaquettes.

Yax Kin, el joven que ha ido conformando su propio taller en el departamento donde vive, en la colonia Narvarte, asegura que su propuesta nació “por la propia necesidad de hacer los libros pero

también está el reto de la ciudad, cómo hacer libros artesanales en un ambiente urbano, esta es una editorial artesanal urbana”.

Sigue el mismo proceso de producción de todos los proyectos cartoneros que forman parte del movimiento artístico ecológico que se gestó hace casi una década en Argentina: recoge el cartón y lo recicla, diagrama, imprime y crea el libro de forma artesanal, plega las páginas, raya los lomos, las cose, les pega una tela de algodón y luego pega las pastas de cartón, y en varios les pone una sobre cubierta hecha a mano o con serigrafía.

Son libros-objeto que nacen del reciclado de cartón que todo mundo tira. “En el proyecto se juntan varias cosas, es una apuesta editorial, además de una apuesta por una poesía nueva; apostamos por las nuevas escrituras, por textos más híbridos que mezclan poesía y prosa”.

Cada libro que produce es diferente. Unos tienen las hojas azules, otros son voluminosos, otros de unas cuantas páginas, se guardan en envases de treta pak intervenidas por artistas; nunca hay una caja ni un libro igual; cada libro es algo particular, se trabaja con cada autor y al final se editan 10 o 20 ejemplares, luego los producen por demanda o para presentaciones y ferias de libros.

“Pensamos el libro desde el soporte y el objeto, es un proceso artesanal y producimos poco, se mueve a través de las presentaciones, de las ferias del libro, llega a los lectores que están interesados en este tipo de apuestas”, señala Yax Kin, quien dejó la carrera de filosofía en la UNAM no sólo para escribir su poesía sino para emprender este proyecto, que, dice, no impulsan las instituciones.

Una de las prioridades de 2.0.1.2 Editorial es hacer libros económicos y accesibles a todos; parten del hecho que la inversión no es alta, de que en realidad los materiales los recogen y, aunque invierten mucho tiempo en cada libro, intentan dar precios razonables para que no se vuelva un producto elitista.

En ese trabajo de promoción y difusión de los materiales es muy importante internet; han confirmado que en esta labor se conjunta la artesanía con los medios electrónicos, allí salen las convocatorias para diseñadores y artistas gráficos,

allí se establecen contactos pues una de las pretensiones de las cartoneras es hacer una literatura latinoamericana, también internet es un canal de difusión, suben todos sus contenidos porque creen en el Creative Commons y en el copyleft.

En México hay una fuerte presencia de cartoneros, destacan: La Cartonera, de Cuernavaca; La Ratona Cartonera, de Oaxaca; Mamá Dolores Cartonera, en Querétaro; La Regia Cartonera, en Monterrey; Kodama Cartonera, en Tijuana; Cohuiná Cartonera, en Chiapas; La Casama-

nita, en México; La Cleta Cartonera, en Puebla; y La Rueda Cartonera, en Guadalajara, entre muchas otras.

La más antigua de las editoriales, Eloísa Cartonera, asegura que hacer un libro es cosa sencilla. Que si acaso se requiere compromiso con la ecología y un deseo de ofrecer una alternativa editorial ante el mercado editorial tan globalizado; lo hacen en pequeño, en sus casas o departamentos, ayudados con una impresora láser o de inyección de tinta, con una pequeña prensa, una segueta, resistol y, por supuesto, mucho cartón.

20 Guia del Ocio

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El arte abstracto en México La colección: rutas de la abstracción, propone reivindicar la conciencia estética que marca tres décadas de la vida cultural de nuestro país El Museo de Arte Moderno de la ciudad de México (MAM) presenta la exposición: La colección: las rutas de la abstracción. México 1950-1979, un espíritu de época, la cual resalta el papel revolucionario que tuvo la abstracción en México durante tres décadas.

Este diálogo multidisciplinario reúne la obra de artistas como Carlos Mérida, Mathias Goeritz, Fernando García Ponce, Germán Cueto, Manuel Felguérez, Vicente Rojo, Helen Escobedo, Pedro Coronel, Arnaldo Cohen, Michel Van Beuren, Don Shoemaker, Pedro Ramírez Vázquez, Luis Ortíz Monasterio, Armando Salas Portugal y Mario Lavista, por mencionar algunos.

Las obras artísticas, que son parte del vasto acervo del MAM, ponen en perspectiva el rol de la abstracción en la catalización de posturas intelectuales y estéticas para entender el arte, la arquitectura, el diseño, el entorno cotidiano y urbano de esos años en nuestro país.

"A la visualidad contemporánea mexicana le urge una inmersión más informada en la práctica artística del México de estas décadas.

Los actores culturales de esta época merecen una eva-

luación más seria y generosa en relación a todo el cambio de mentalidad y de visión que ellos protagonizaron, es por ello que preparamos esta exposición", menciona el dirigente del recinto artístico, Osvaldo Sánchez.

"Las rutas de la abtracción es una relectura de la práctica de la abstracción mexicana al situarla en su contexto, en un periodo marcado por la utopía de la modernidad pues no parte únicamente de la pintura y de la escultura, sino que intenta vincular a distintas búsquedas disciplinarias como la arquitectura, mobiliario, diseño gráfico, fotografía, música, cine y video" Iñaki Herránz

Curador del MAM

La muestra curada por Iñaki Herránz y Brenda Caro Cocotle, plantea ocho principales temas: los retos de

la abstracción, la figuración estilizada no es abstracción, la abstracción expresionista, tendencias de la arquitectura y el diseño, el espectador: de la percepción a la experiencia, experimentación multidisciplinaria, experimentación matérica y códigos e integración humana.

El apartado dedicado a la abstracción expresionista presenta las diferentes formas características de este estilo artístico, además de resaltar el papel que jugó el color como fenómeno plástico-perceptivo.

También se recalca el trabajo de los primeros pintores mexicanos que aplicaron a una definición rigurosa de lo abstracto, una visión emocional -por medio de lenguajes y momentos- del acto plástico. Entre ellos: Manuel Felguérez, Vicente Rojo, Fernando García Ponce y Gunther Gerzso.

Dentro de toda la producción arquitectónica y de diseño de moda se distinguen dos grandes corrientes: la arquitectura funcionalista y otra más orgánica, basada en figuras amorfas.

"En lo correspondiente a las tendencias de la arquitectura y el diseño se hizo una búsqueda de formas abstractas y un juego entre materiales tradicionales e

La coloección de las Rutas de la Abstracción

industriales que usualmente ilustran, también en el diseño de mobiliario, las disyuntivas estilísticas de la época", agrega el curador.

A lo largo de la exposición,

el espectador tendrá la oportunidad de ir conociendo la historia de la abstracción en México, además de admirar las valiosas piezas que forman parte de la colección del MAM.

Un poco de arte urbano en el Foro Cultural Hilvana, en la Condesa Los artistas gráficos mexicanos, César Nández y Jenkah, presentan la exposición Línea de tiempo, compuesta por veinte obras, elaboradas a lo largo de tres semanas, en el Foro Cultural Hilvana, de la Condesa.

Estos creativos, integrantes del colectivo de arte urbano DSR, han fusionado sus visiones, las que conducen a reflexionar sobre las emociones del ser humano y el papel que han tomado, en la actualidad, las cosas mundanas como la teconología y el dinero.

La colección gráfica fue preparada durante los ratos libres de los artistas, es decir, a contratiempo; además de que se realizó con recursos básicos y mínimos, de ahí el nombre de la exhibición.

Nández y Jenkah rescatan, en primera instancia, los bosquejos sobre los que esqueman sus ideas y los contraponen con las obras terminadas para que el espectador se de cuenta del proceso de producción que conlleva un trabajo de este estilo.

"Las obras tienen como propósito vestir esas cosas

Los artistas gráficos mexicanos, César Nández y Jenkah, presentan la exposición Línea de Tiempo.

que a simple vista parecen irrelevantes pero que resultan más significativas de lo que se piensa, por medio de simples líneas de diferentes tamaños, colocadas en todas las direcciones", nos cuenta Nández.

Por su parte, Jenkah precisa que Línea de tiempo pretende que el público le dé el valor merecido a la obra digital, ya que muchas personas la menosprecian debido a que depende de la tec-

nología, y por ello se piensa carece de espíritu artístico.

Los artistas fueron invitados por la promotoría de arte independiente Invade, para que sus trabajos convivieran en el mismo espacio siguiendo la idea de develar el principio y fin de las pequeñas líneas del tiempo.

El trabajo de Nández representa escenas cotidianas con un toque de ironía, un buen ejemplo de ello es su pieza:

Desde la curul, en la que representa a un político con la imagen de una rata sentada en un huacal de madera.

"Mi postura parte de una reflexión sobre la vida, dibujando e intentando encontrar en los trazos algo que les diga a esas personas que dedican la mayor parte de su tiempo en producir dinero para sobrevivir, quienés son y en qué se han convertido", agrega el creativo.

Mientras que Jenkah explota temas más sentimentales, logrando con ello el balance perfecto en la exhibición además de ofrecer variados puntos de vista.

"Mis obras reflejan eventos catalíticos que han acelerado muchas cosas a nivel artístico y emocional en mi vida; recientemente murió mi madre y eso me ha inspirado a hacer algo más profundo", subraya el artista.

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Muro Cultural

Ocio 21

La coloección de las Rutas de la Abstracción

Irrupción artística El Palacio de Bellas Artes reúne el trabajo de Tamara de Lempicka Un total de 84 obras,entre dibujos, pinturas y fotografías de Tamara de Lempicka, una de las pintoras más prolíficas y singulares en el panorama del arte mundial de la primera mitad del siglo XX, pueden ser vistos desde el pasado viernes y hasta el 2 de agosto entrante, en el Museo del Palacio de Bellas Artes.

Tamara de Lempicka, icono de las Artes Plásticas del siglo XX se trata de la revisión más completa que se haya presentado de un artista de origen polaco en América Latina y en la que se evoca la trayectoria y la visión de una creadora que irrumpió en el arte del siglo XX. De Lempicka (1898-1980) es uno de los personajes más impactantes del mundo moderno, pues fue pionera de un prototipo de mujer moderna, caracterizada por la conquista de su autonomía, al proyectar aspectos propios del género masculino en la imagen desafiante y emancipada que creó de sí misma.

La muestra reúne 48 óleos, 15 obras en papel y 21 fotografías procedentes de

instituciones internacionales. Como el Centre National d'Art et de Culture Georges Pompidou, en París, y el Métropole Musée d'Art et d'Historie de Saint-Denis.

También, del Musée d'Art et d'Industrie André Diligent en Roubaix, el Musée des Beaux-Arts en Nantes, el Musée Malraux en Le Havre, el Museum Radowe Warszowie, en Varsovia, así como de colecciones particulares de Francia, Bélgica, Suiza, Alemania, España, Estados Unidos y México.

Asimismo, se mostrarán dibujos en las que existe la influencia de artistas, como Jean-Baptiste Greuze, las pinturas holandesas del siglo XVII y los manieristas italianos; y que su fama creció debido a las ilustraciones que realizó para reconocidas revistas de moda, entre ellas la alemana Die Dame.

En cuanto a las piezas de desnudo femenino, mencionó que Lempicka logró dotarlo de una nueva iconografía de figuras muy carnales y sensuales, un tanto alejadas de las representaciones clásicas.

Ropa, fotografía y diseño Trajes, fotografías, diseños escenográficos y materiales audiovisuales de algunas de las obras de teatro más importantes representadas en México en los últimos años integran la exposiciónTeatro, vestuario y escenografía, inaugurada hoy por el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA).

Las obras son parte de una muestra que participó en 2007 en la Cuatrienal de Praga, una competencia internacional de escenografía, vestuario y arquitectura teatral que se realiza en la capital de la República Checa cada cuatro años desde 1967.

Algunas de las obras que desde hoy pueden contemplarse en el centro cultural ARTeria de la Ciudad de México fueron incluso premiadas por el jurado de dicho certamen.

A la inauguración acudieron algunos de los 14 artistas que exponen sus obras, como la escenógrafa Mónica Raya, quien explicó que la muestra es un buen ejemplo de que hay "una nueva lógica de imaginar el teatro contemporáneo" en México.

Según la artista, la escenografía "se basa en un proceso muy metodológico" ya que hay que poner en papel lo que se está pensando "porque es otro el que luego lo realiza".

"Nuestro trabajo es conceptual y después tiene que plasmarse en los vehículos más adecuados, dibujos o maquetas, para que lo que hay en tu cabeza se plasme en la realidad" , explicó.

Preguntada por si normalmente lo que crea en su cabeza luego se ajusta a lo que los realizadores construyen, Raya apuntó que usualmente logra lo que quiere.

Imagen y movimiento El LAA presenta Síntomas y Huellas del artista mexicano Enrique Méndez de Hoyos Como parte de los esfuerzos del Laboratorio Arte Alameda (LAA) por mostrar una relación entre la imagen y el movimiento, y de éstos con el espacio, se presenta la muestra Síntomas y Huellas.

La exposición, que se inaugura este jueves 25 de junio, reúne parte del nuevo trabajo del artista mexicano Enrique Méndez de Hoyos, por ejemplo una video-instalación de dos canales, acompañada de una serie de fotografías sobre Tlatelolco.

De acuerdo con el boletín emitido por LAA en el trabajo de Méndez hay una intención muy clara: "la exploración de sitios históricos, que representan espacios de trauma social y la posibilidad de diversificar las imágenes / narrativas que aluden directamente a dicho trauma y que están inscritas en la memoria colectiva".

Méndez de Hoyos construye una trayectoria de desencuentros entre dos personajes (un vagabundo y un travesti) quienes vagan por el espacio de Tlatelolco, quienes representan un universo de dualidades.

La muestra estará abierta desde este 25 de junio hasta el próximo 9 de agosto.

22 Guia del Ocio

Sabádo 29 de septiembre de 2012

TEATRO

Muro Cultural

MÚSICA

ALUCINADA Contemporáneo Por Fernando Moguel

Concha Urquiza fue una poeta michoacana, nacida en 1910, que tuvo una corta pero enriquecedora existencia, que vivió en continua contradicción entre la bohemia y la vida religiosa y rechazó toda postura o alarde típicos en los círculos intelectuales. Alucinada es un paseo por la vida de esta brillante exponente de la cultura mexicana a través de la mirada de uno de los dramaturgos más importantes del siglo pasado: Víctor Hugo Rascón Banda.

Se presenta los jueves en el teatro La Capilla y cuenta con la magnífica actuación de Olivia Lagunas, de Sandra Garibaldi y de Valeria Vega, dirigidas por Daniela Parra. La escenografía e iluminación están a cargo de Martha Benítez.

ALUCINADA, de Víctor Hugo Rascón Banda. Dir. Daniela Parra. Con Olivia Lagunas, Sandra Garibaldi y Valeria Vega. Teatro La Capilla, Madrid 13, Coyoacán, 3095-4077. Jueves, 20:30 horas. Locs. $120 y $80. Adolescentes y adultos. Duración aproximada 90 mins. (Sur)

MÚSICA DE CÁMARA EN LA UNAM Música Por Mercedes López

La vida en ciclos…de canciones es el título del concierto operístico que dará el tenor Héctor Palacio, acompañado de la pianista Teresa Rodríguez el sábado 9 de febrero a las 18:00 horas en la Sala Carlos Chávez (Centro Cultural Universitario, Insurgentes Sur 3000, 5622-7137 y 5665-0153), en el que interpretará canciones de de Revueltas, Beethoven, Schumann, De Falla, Halffter y Grever.

PALACIO ha cantado ópera en México, Estados Unidos, Italia, Alemania, Lituania y Japón. Ha sido descrito como poseedor de una voz muy agradable, un tenor muy fino con buena presencia escénica. Originario de Tabasco, ha sido becario de la Sociedad Internacional de Valores de Arte Mexicano, INBA, Fonca y Conacyt. En Estados Unidos, de American Singer’s Opera Project, Dicapo Opera Theater y The Martina Arroyo Foundation.

Localidad $130. (SUR)

CÁPSULAS DE VIDA Monlogos Por Fernando Moguel

Cápsulas de vida conjuga la narración, el canto y la expresión corporal para invitar al espectador a un paseo por el sentir de un adulto contemporáneo, a través de fragmentos de la vida y emociones de un ser humano que ha recorrido buen tramo del camino de su existencia.

A partir de los festejos del 50 aniversario de la sala CCB, el pequeño salón ubicado junto a la cafetería, espacio antes confinado a algunas proyecciones semanales, ha experimentado una interesante y variada programación. Cápsulas de vida, espectáculo unipersonal de Ángel Enciso, es una buena oportunidad de constatar y enterarse de los cambios del salón, además de degustar el trabajo de un comprometido creador escénico.

CÁPSULAS DE VIDA. Espectáculo de Ángel Enciso. Sala CCB, Centro Cultural del Bosque, Paseo de la Reforma y Campo Marte (Metro Auditorio). Sábado, 19:00; domingo, 18:00 horas. Loc. $80. Adolescentes y adultos. (Centro)

ORQUESTA SINFÓNICA JUVENIL CARLOS CHÁVEZ Música Por Mercedes López

Se trata de una agrupación conformada por jóvenes de 15 a 32 años de edad, en proceso de formación musical. La actividad los prepara para su incorporación al campo profesional, proporcionándoles los conocimientos y el adiestramiento necesarios a partir de la experiencia artística dentro de la agrupación orquestal.

Durante 2010, la OSJCCH fue la agrupación musical con la que el Sistema Nacional de Fomento Musical se presentó en casi todas las actividades bicentenarias. Llevó a cabo la ejecución de laOctava sinfonía de Mahler, tuvo a su cargo el estreno mundial de la ópera Antonieta y participó en la ceremonia oficial de los festejos bicentenarios el 16 de septiembre.

BAJO LA DIRECCIÓN DE ENRIQUE BARRIOS, comienza su temporada de conciertos 2013 este sábado 9, 13:30 y el domingo 10 de febrero, 18:00 horas. Auditorio Blas Galindo, Centro Nacional de las Artes, Río Churubusco y Tlalpan, Country Club (Metro General Anaya), 4155-0000.

Entrada gratuita. (SUR)

Sabádo 29 de septiembre de 2012

Muro Cultural

Ocio 23

CONCIERTOS Luis Miguel Amarte es un placer Conciertos Por Norma Avalos

Lo han llamado “el eterno solitario”, también se le conoce como “El Sol”, algunas más prefieren decirle “papacito” y las más atrevidas proponerle “hazme un hijo”. Y es que para quienes crecimos coreando sus canciones, nos consta que cada año se ha hecho más atractivo en su físico, y claro, también en la interpretación de sus canciones que a lo largo de treinta años se han hecho obligatorias e inevitables compañeras en el amor y el desamor. Luis Miguel también nos mostró que el bolero no es cuestión de edad, sino del sentir de un corazón enamorado. Romance ha sido el disco más vendido en la historia del país, al alcanzar los seis millones de copias desde su creación en 1990.

LUIS MIGUEL AMARTE ES UN PLACER. Jueves 31 de enero, 20:30; viernes 1 y sábado 2, 20:30; domingo 3, 20:00; viernes 8 y sábado 9, 20:30; domingo 10, 20:00; jueves 14, viernes 15 y sábado 16, 20:30; domingo 17 de febrero, 20:00 horas. Auditorio Nacional, Paseo de la Reforma y Campo Marte, Chapultepec-Polanco. Boletos en taquilla y al 5325-9000, Ticketmaster. Locs. $375 a $2,600. (CENTRO)

Ballet de San Petersburgo en México Danza

Por Mercedes López

El Ballet de Niños de San Petersburgo llega al Teatro Metropólitan para presentar el clásico ballet La Bella Durmiente, con la coreografía de Marius Petipa y música de Piotr Tchaikovsky, El ballet ruso, una de las compañías de danza más prestigiosas de aquel país, que ha realizado con éxito más de 50 giras por el mundo, regresa a México después de su exitosa gira de 2012 con elLago de los cisnes. Creado en 1992 por Anatoli Nikiforov e Irina Aleksandrovna Safonova (ambos ex solistas del Teatro Mariinski), el Ballet de Niños de San Petersburgo se ha encargado de preservar la tradición de la danza clásica rusa entre las nuevas generaciones.

ACTUALMENTE LA COMPAÑÍA posee más de un centenar de estudiantes que van de los 9 a los 17 años y que se perfilan como las futuras promesas del ballet ruso, formados rigurosamente por los más destacados profesores. Miércoles 13 de febrero, 20:30 horas. Teatro Metropólitan, Independencia 90, Centro Histórico, 5510-1035 y 5510-3964. Boletos a la venta en Ticketmaster, 5325-9000. Locs. $250 a $600. (CENTRO)

DANZA VICENTE SILVA COMPAÑÍA DE DANZA Danza Por Mercedes López

Presenta Danza contemporánea de cabaret. Séptimo Festival de Improvisación. Bailarines y músicos interactúan en un espacio y crean una pieza única e irrepetible con la complicidad de sonidos y movimientos. Espectáculo en el que la provocación está presente y es la fuerza que permite que el engranaje de la acción en el escenario gire, logrando que músicos, cantantes e intérpretes de danza se unan en una cruzada poco común: componer para danza y bailar, desafiando el instante de la interpretación..

Vicente Silva, director. Del 5 al 20 de febrero. Martes y miércoles, 20:30 horas. Foro A Poco No, República de Cuba 49, Centro Histórico. Loc. $130. (CENTRO)

24 Arte Noticias Nacionales

Sabรกdo 29 de septiembre de 2012

Muro Cultural