Embajada de la República Bolivariana de Venezuela en la República Helénica
Julia Guerrero Πορτρετα του νοτου
Πορτρέτα του Νότου Έκθεση Ζωγραφικής
Julia Guerrero Πολιτιστικός Χώρος “Φρανσίσκο ντε Μιράντα” Χάρητος 6, Κολωνάκι 24 Μαΐου - 28 Ιουνίου 2018 Δευτέρα - Παρασκευή, 09:00-17:00
Retratos del Sur Exposición de pintura
Julia Guerrero
Espacio Cultural “Francisco de Miranda“ Cháritos 6, Kolonaki 24 de mayo - 28 de junio 2018 Lunes - Viernes, 09:00-17:00
Έ
Πορτρέτα του Νότου Σύνοψη
χοντας εμπνευστεί από το γερμανικό εξπρεσιονισμό, το αρχαίο και σύγχρονο ελληνικό θέατρο και τη λατινοαμερικανική τέχνη, η καλλιτέχνης Χούλια Γκερέρο αποφασίζει να αποτυπώσει στον καμβά της γυναίκες από τη Λατινική Αμερική, την Ισπανία, την Ελλάδα και την Πορτογαλία που έχουν αναγνωριστεί ως πολιτιστικά σύμβολα στις χώρες τους και έχουν αφήσει τη σφραγίδα τους στην τέχνη και τον πολιτισμό που αντιπροσωπεύουν. Για αυτή την έκθεση, η Χούλια Γκερέρο μεταμορφώνεται σε μια διαφορετική καλλιτέχνιδα με σκοπό να αποκαλύψει μέσα από την καλλιτεχνική και γυναικεία αντίληψη, το αίνιγμα που κρύβει κάθε γυναίκα. Με αυτό τον τρόπο εκφράζει με επιτυχία το θάρρος και την ψυχολογία κάθε γυναίκας μέσω των χρωμάτων, της φαντασίας και της καινοτομίας που είναι παρόντα στη διάταξη και σύνθεση των έργων της. Αυτή η αποκλειστική έκθεση περιλαμβάνει ένα δείγμα τέχνης φτιαγμένο από και για τις γυναίκες, στο οποίο παρουσιάζεται μια ξεχωριστή οπτική γωνία τόσο κατά τη φάση δημιουργίας όσο και στις φόρμες κατασκευής και στα περιεχόμενα αφιερωμένα στο θηλυκό γένος που ξεκινούν από τα διαφορετικά επιχειρήματα και τα πλαίσια κάθε πρωταγωνίστριας. Η έκθεση «Πορτρέτα του Νότου» αποτελείται από 19 έργα στα οποία ξεχωρίζει το κόκκινο, το κίτρινο και μπλε χρώμα με έναν φαντασιακό τόνο που επιδιώκει να αναβιώσει, μέσω του μύθου, το μυστήριο κάθε προσωπικότητας. Το χρώμα και η γραμμή δημιουργούν τα ευθύγραμμα σύμβολα και τις αντιθέσεις που παρουσιάζονται σε πρώτο πλάνο στο χώρο για να αναπαραστήσουν τις αναγνωρισμένες και υπέροχες ζωγράφους, συγγραφείς, τραγουδίστριες και ηθοποιούς που έχουν λάβει μορφή σε κάθε έργο. Κάθε χρώμα έχει τη δική του ζωή, προβάλλοντας τα αισθήματα του πάθους, της αγάπης, της ψυχής και του θανάτου. Κάθε συναίσθημα μετατρέπεται σε μια κραυγή από ήχους που ανακινείται και βοηθά στην κατανόηση της εσωτερικής έκφρασης που κρύβει κάθε γυναίκα. Το ξεδίπλωμα των αναπαραστάσεων της κάθε γυναίκας συμβολίζει τη διπλή προσωπικότητά της. Τα διαφορετικά χρώματα των αφηρημένων φορεμάτων και τα ανοιχτά χρώματα χρησιμοποιούνται για να εκφράσουν τη διαίσθηση και το ασυνείδητο κάθε γυναίκας αλλά και τη νοσταλγία της παιδικής ηλικίας, τη μεγάλη σημασία των χωρών του νότου και την αδιαμφισβήτητη ευρωπαϊκή και αφρικανική κληρονομιά στον πολιτισμό της Λατινικής Αμερικής. Η έκθεση αυτή αποτίει φόρο τιμής στις καλλιτέχνιδες Εβίτα Περόν (Αργεντινή), Νάρα Λεάο (Βραζιλία), Γκαμπριέλα Μιστράλ (Χιλή), Άνχελα Μπεσέρα Στόρνι (Κολομβία), Ντέμπορα Αράνγκο (Κολομβία), Σακίρα (Κολομβία), Μαρία Κάλλας (Ελλάδα), Μελίνα Μερκούρη (Ελλάδα), Ζωή Λάσκαρη (Ελλάδα), Φρίντα Κάλο (Μεξικό), Ασίλια Γκιλιέν (Νικαράγουα), Τζιοκόντα Μπέλι (Νικαράγουα), Τσαμπούκα Γράντα (Περού), Αζαλέα Κινόνες (Βενεζουέλα), Κάρμεν Ποσάδας (Ουρουγουάη), Μαρία Φερνάντα Φέρρο (Βενεζουέλα) και Πιλάρ Ρομέρο (Βενεζουέλα), φιγούρες που είτε μέσω της φυσικής τους μορφής είτε μέσω του χρωματισμού των χώρων και των στοιχείων της πλαστικής σύνθεσης, μετατρέπουν την πραγματικότητα σε ένα πεδίο όπου οι γυναίκες έχουν τον πρωταγωνιστικό ρόλο. Για την απόκτηση των έργων επικοινωνήστε με την κα. Χούλια Γκερέρο στο email juliapaint@gmail.com και στο τηλέφωνο 6907484465
I
Retratos del Sur Sinopsis
nspirada en el expresionismo alemán, en el teatro antiguo y contemporáneo griego y en el arte latinoamericano, la artista Julia Guerrero decide plasmar en su telar a mujeres de América Latina, España, Grecia y Portugal que han sido identificadas como un símbolo cultural en cada uno de sus países y que han dejado huella en el arte y en la cultura que representan. Para esta Exhibición, Julia Guerrero se transforma en otra artista con el propósito de revelar por medio de la percepción artística y femenina, el enigma que esconde cada personaje. Logrando de esta forma expresar el coraje y el clima psicológico de cada mujer por medio del color, la fantasía y la innovación que están presentes en la disposición y composición de los retratos de su obra. Esta exclusiva exposición recoge una muestra de arte hecho por y para mujeres, en la que se exhibe un punto de vista distintivo tanto en la fase de producción como en las formas de hacer y en los contenidos dedicados a lo femenino, que parten de los diferentes argumentos y contextos de cada protagonista. Retratos del Sur se compone de 19 obras pictóricas en las que destacan los colores rojos, amarillos y azules con un tono fantaseado que busca revivir, por medio del mito, el misterio de cada personaje. El color y la línea crean los símbolos y contrastes rectilíneos que aparecen en primer plano en el espacio para representar a las dignas y maravillosas pintoras, escritoras, cantantes y actrices que se encuentran plasmadas en cada pintura. Cada color tiene vida propia, mostrando los sentimientos de la pasión, el amor, el alma y la muerte. Cada sentimiento se vuelve un grito de sonidos que estremecen y ayudan a entender la expresión interna que esconde cada fémina. El desdoblamiento de las representaciones de cada hembra simboliza a su vez su doble personalidad. Los diversos colores de los vestidos abstractos y los colores más claros son utilizados como expresión de la intuición y el inconsciente de cada mujer, expresando al mismo tiempo la nostalgia de la infancia, la profundidad de los países del sur y la herencia europea y africana implícita en la cultura latinoamericana. De esta manera, esta exhibición rinde homenaje a Evita Perón (Argentina), Nara Leão (Brasil), Gabriela Mistral (Chile), Ángela Becerra Storni (Colombia), Shakira (Colombia), Débora Arango (Colombia), María Callas (Grecia), Melina Mercuri (Grecia), Zoí Lascari (Grecia), Frida Kahlo (México), Asilia Guillén (Nicaragua), Gioconda Belli (Nicaragua), Chabuca Granda (Perú), Carmen Posadas (Uruguay), Azalea Quiñones (Venezuela), María Fernanda Ferro (Venezuela) y Pilar Romero (Venezuela), figuras que ya sea en su forma física o por medio del colorido de los espacios y los elementos de la composición plástica, convierten la realidad en un espacio donde las mujeres juegan el papel protagonista.
Para la adquisión de las obras, favor comunicarse con la sra. Julia Guerrero al correo juliapaint@gmail.com y al teléfono 6907484465
Θεωρητική προσέγγιση στο έργο της Τζούλιας Γκερρέρο
H
ύψιστη τέχνη της δημιουργού διατυπώνει στην παρούσα εικαστική κατάθεση την φεγγοβόλα λάμψη, το μύθο, το θάμπος και το θρύλο των προσώπων, τονίζοντας την λαμπρότητα της πολύπλευρης γυναικείας προσωπικότητας .Οι πίνακες του αφιερώματος ισορροπούν με τελειότητα μέσα από τις ιδιαιτερότητες της λειτουργικότητας και της αισθητικής αντίληψης. Εκθέτουν τη παντοδυναμία της γεωμετρικής αφαίρεσης και προσεγγίζουν τη μέγιστη αισθαντικότητα που επιδεικνύει η εικαστική καλλιτέχνιδα ως επιλογή. Με αινιγματική και επιβλητική διαίσθηση οι ιμπρεσιονιστικές εικόνες του αφιερώματος είναι καταθέσεις πνεύματος, ψυχής, καρδιάς και ταλέντου, λουόμενες από ένα μαγικό φως που ενεργοποιεί τους κραδασμούς και τις συνυφασμένες νύξεις με την υπαρξιακή υφή. Η φυσιογνωμία μέσα από τις σωστούς οδούς γίνεται σύμβολο ελευθερίας και αυθεντικότητας με ανεξίτηλη σφραγίδα. Με εντυπωσιακή και εμβληματική παρουσία , με συμμετοχή σε κοινωνικούς αγώνες και σε πρωτοποριακές ιδέες. Οι πίνακες αποτελούν επιρρήματα γραφής και εγχειρήματα άσκησης με αυστηρή διατύπωση. Κάθε έργο στρατεύεται εξ αρχής σε μια φωτισμένη ενδοσκόπηση και σε μια πληθωρική οντότητα. Συνδυάζει με εκφραστικότητα ένα ασύγκριτο λυρισμό. ΛΕΟΝΤΙΟΣ ΠΕΤΜΕΖΑΣ Θεωρητικός -Ιστορικός Τέχνης
Τ
α πορτρέτα που συναποτελούν αυτή την έκθεση έχουν ως στόχο να διανοιχθεί κάποια πρόσβαση επικοινωνίας του θεατή προς τα πολύπλοκα στοιχεία της καλλιτεχνικής δημιουργίας.
Τα έργα τις Guerrero σε ένα σχεδιασμένο περιβάλλον ανθρώπινών μορφών -μεγάλης κλίμακαςτην προέχουσα θέση καταλαμβάνουν γυναίκειά πορτρέτα σε αποτύπωση μιας φευγαλέας στάσης με στοιχειώδη αίσθηση της σύνθεσης σχεδιασμού πάντα του χρωματικού πλούτου της επιφάνειας και της οξύτατης αίσθησης του φωτός. Η Χουλια, ανεπιτήδευτη, με το απλό ανόθευτο χρώμα που φτάνει ως την παιδική όραση, με έναν άρρηκτο και αφανή σύνδεσμο, που προσδιορίζει την αρχιτεκτονική της αρμολόγηση. Το έργο της παίρνει μια αυτοδυναμία, έναν δυναμικό παλμό, φωτεινό και σκιερό, προσπαθώντας με άκρο τραγικό ατομικισμό, την απομόνωση και το μοναχισμό, κι απ' την άλλη πλευρά εκφράζει τη συλλογική κίνηση των ιδεών και των αισθημάτων του σύγχρονου τρόπου ζωής. Οι στατικές και μνημειώδεις μορφές εκφράζουν συναισθήματα, όπως την απόγνωση ή το πάθος, ενώ ένας απροκάλυπτος ερωτισμός διαπερνά τις γυναίκειες φιγούρες. Εκφράζουν επίσης διακριτικά στη συμπάθεια τους προς τη διακοσμητική ομορφιά και τη χαριτωμένη κομψότητα και μάλιστα εμφαντικά από τους νομούς της αιώνιας μορφικής μεταλλαγής στην ασταμάτητα ροή των φυσικών και κοινοτικών φαινομένων, όπως παρατηρείτε στα πορτρέτα της Φριδα Καλό, της Μαρίας Κάλλας, της Μελίνας Μερκούρη. Η φυσικότητα, δεν είναι αντικειμενικό κριτήριο της αξίας ενός έργου, γιατί η τέχνη δεν περιορίζεται στην ακριβή απεικονίσει του ορατού κόσμου είναι ζήτημα ασκημένης δεξιοτεχνίας. Αυτή έχει το προνόμιο να τροποποιεί, να παραλείπει και να προσθέτει. Να ψεύδεται ως δει. Σε μια καθοδικότερη αλήθεια απ' την εμφανιζόμενη οπτικά αλήθεια που δε λέγεται και δε νοείται, όταν δεν βιώνει. Όταν λέμε καταλαβαίνω ένα έργο σημαίνει πώς διερευνώ τον εαυτό μου διαμέσου του έργου, για να εισχωρήσω στην ιδέα που την εμψυχώνει. Ο εικαστικός λόγος, εσώστροφος, εξομολογητικός, γεμάτος πάθος και χρωμα, κατάλληλος να απεικονίσει τις σκέψεις που ενσαρκώνονται, που γίνονται μορφές και χρώματα, Καταλήγει με έναν ιδιότυπο εκφραστικό τρόπο να πλησιάζει τον εξπρεσιονισμό και την ελεύθερη παραστατική την πιο εναρμονισμένη μορφοπλαστική έκφραση, για να περικλείσει ατομικά βιώματα, σε μια ασκητική πολύχρωμια με κυρίαρχο το μπλε και το μοβ. EΛΕΝΗ ΔΕΠΟΥ Ιστορικός Τέχνης
Un enfoque teórico del trabajo de Julia Guerrero
L
a mayor expresión del arte que la artista imprime en esta exposición, es el resplandor y la exaltación plástica. El mito, el coraje y la leyenda crean un gran esplendor a la intensa personalidad de las protagonistas. Los cuadros homenajeados con equilibrio y con la perfección dentro de la funcionalidad y percepción sensorial, establecen la omnipotencia de la abstracción geométrica, y acercándose a la máxima expresión artística, sensiblemente la expresa como una razón. Con un enigmático tesoro e imponente intuición, las imágenes impresionistas y fovistas muestran el espíritu, el alma, el corazón y el talento disueltos desde una mágica luz que activa las vibraciones y las alusiones inherentes a la textura existencial, porque los rostros a través de lo correcto se convirtieron en símbolos de la libertad y la autenticidad con un sello indeleble. Con una presencia impresionante y emblemática, con participación en luchas sociales e ideas innovadoras, los cuadros del homenaje equilibran con perfección en característica de funcionalidad de la percepción en forma de signos gráficos y ejercicios de estricta observación. Cada obra, desde el principio, se pone al servicio de una introspección ilustrada y un ente exuberante. Combina con expresividad un lirismo incomparable. LEONTIOS PETMEZAS Teórico- Historiador del Arte
L
os retratos que constituyen este relato pretenden abrir de algún modo un acceso comunicacional al espectador hacia los complejos elementos de esta creación artística.
En las obras de Guerrero, en un entorno diseñado a base de formas antropomórficas -a gran escala- el lugar prioritario lo ocupan retratos femeninos que representan una actitud huidiza y muestran un sentido elemental de la composición del diseño siempre a partir de la riqueza del color de la superficie y del agudísimo sentido de la Luz. Julia trabaja sin pretensiones, con el simple color puro que llega hasta la clara visión infantil, con el vínculo inquebrantable e invisible que determina su unión arquitectónica. Su obra adquiere una autosuficiencia, un latido dinámico, brillante y sombrío que trata de alcanzar a través del individualismo extremo el aislamiento y la solitud, al tiempo en que expresa el movimiento conjunto de las ideas y los sentimientos de forma de la vida actual. Las figuras estáticas y monumentales expresan sentimientos tales como la desesperación y el deseo, mientras un erotismo explícito atraviesa las figuras femeninas. Asimismo expresan su discreta simpatía por la belleza decorativa y la grácil elegancia mientras siguen con énfasis las leyes de la eterna transformación formal en la corriente imparable de los fenómenos naturales y sociales, como se observa en los retratos de Frida Kahlo, María Callas y Melina Mercuri. La naturalidad no es un criterio objetivo del valor de una obra porque el arte no se limita a la representación exacta del mundo visible, sino que supone una cuestión de destreza. Sin embargo el arte tiene el privilegio de modificar, de dejar de lado y de añadir, de mentir en la medida de lo necesario. En una verdad que desciende más que la aparente verdad visual que no se puede expresar ni ser pensada si no ha sido experimentada, cuando decimos que entendemos una obra, queremos decir que nos examinamos a nosotros mismos por medio de la obra para poder introducirnos en la idea que la anima. El discurso artístico, introvertido, confesional, lleno de pasión y color, apropiado para representar los pensamientos que se hacen carne, que se convierten en figuras y colores, culmina de una manera expresiva idiosincrática que se acerca al expresionismo y a la expresión libre, descriptiva y de una morfología más armonizada, para contener experiencias individuales en un ascetismo multicolor dominado por el azul y el morado. ELENI DEPU Historiadora del Arte
βενεζουελα / VENEZUELA
“Μηδεία”, Αφιέρωμα στην Πιλάρ Ρομέρο "Medea", Homenaje a Pilar Romero 170x40x100x120cm Eικαστική εγκατάσταση / Instalación artística ‘Υφασμα, σύρμα και ξύλο / Tela, metal y madera 2018
βενεζουελα / VENEZUELA
Αφιέρωμα στην Πιλάρ Ρομέρο Ι Homenaje a Pilar Romero Ι 113cm x 175cm Μικτή τεχνική / Técnica mixta 2017
βενεζουελα / VENEZUELA
Αφιέρωμα στην Πιλάρ Ρομέρο και στην Αζαλέα Κινόνες / Homenaje a Pilar Romero y Azalea Quinones 113cm x 175cm Aκρυλικό σε καμβά / Acrílico en canvas 2017
ουρουγουαη / URUGUAY
Αφιέρωμα στην Κάρμεν Ποσάδας και στην Κλαούντια Ανσέλμι / Homenaje a Carmen Posadas y Claudia Anselmi 113cm x 175cm Aκρυλικό σε καμβά / Acrílico en canvas 2017
αργεντινη / ARGENTINA
Αφιέρωμα στην Εβίτα Περόν / Homenaje a Evita Perón 113cm x 170cm Μικτή τεχνική / Técnica mixta 2017
περου και ελλαδα PERÚ Y GRECIA
Αφιέρωμα στην Τσαμπούκα Γράντα και στην Μαρία Κάλλας Homenaje a Chabuca Granda y María Callas 53cm x 123cm Mικτή τεχνική / Técnica mixta 2017
ελλαδα / GRECIA
Αφιέρωμα στην Μαρία Κάλλας / Homenaje a María Callas 53cm x123 cm Mικτή τεχνική / técnica mixta 2017
ελλαδα / GRECIA Αφιέρωμα στην Μελίνα Μερκούρη και στην Μαρία Κάλλας / Homenaje a Melína Mercoúri y María Callas 50cm x 50cm Μικτή τεχνική / Técnica mixta 2017
Αφιέρωμα στην Μαρία Κάλλας ΙΙ / Homenaje a María Callas II 50cm x 50cm Μικτή τεχνική / Técnica mixta 2017
Νικαραγουα / NICARAGUA
Αφιέρωμα στην Τζιοκόντα Μπέλι και στην Ασίλια Γκιλιέν / Homenaje a Gioconda Belli y Asilia Guillen 113 x 180 cm Aκρυλικό σε καμβά / Acrílico en canvas 2017
μεξικο / MÉXICO
Αφιέρωμα στην Φρίντα Κάλο και στην Τζιοκόντα Μπέλι “Homenaje a Frida Kahlo y Gioconda Belli” 50cm x 75cm Mικτή τεχνική / Técnica mixta 2017
ελλαδα / GRECIA
Αφιέρωμα στη Ζωή Λάσκαρη / Homenaje a Zoi Lascari 113cm x 180cm Mικτή τεχνική / Técnica mixta 2017
κολομβια / COLOMBIA
Αφιέρωμα στη Σακίρα και στον Κάρλος Βίβες / Homenaje a Shakira y Carlos Vives 50 x 75 cm Mικτή τεχνική / Técnica mixta 2017
κολομβια / COLOMBIA
Αφιέρωμα στη Σακίρα / Homenaje a Shakira 50 x 50 cm Mικτή τεχνική / Técnica mixta 2017
βενεζουελα και ελλαδα / VENEZUELA Y GRECIA
Αφιέρωμα στη Μαρία Φερνάνδα Φέρο και στη Μελίνα Μερκούρη / Homenaje a María Fernanda Ferro y Melina Mercuri 40 x 75 cm Mικτή τεχνική / Técnica mixta 2018
κολομβια / COLOMBIA
Αφιέρωμα στην Άνχελα Μπεσέρα και στη Ντέμπορα Αράνγκο / Homenaje a Angela Becerra y Debora Arango 50 x 75 cm Μικτή τεχνική / Técnica mixta 2018
βραζιλια και ελλαδα / brasil Y GRECIA
Αφιέρωμα στη Νάρα Λεάο και στη Μαρία Κάλλας / Homenaje a Nara Leao y María Callas, 53cm x123 cm Μικτή τεχνική / Técnica mixta 2017
Eλλάδα / Grecia Αφιέρωμα στη Μελίνα Μερκούρη / Homenaje a Melina Mercuri 25cm x 35cm Μικτή τεχνική / Técnica mixta 2017
Ελλάδα / Grecia Αφιέρωμα στη Ζωή Λάσκαρη / Homenaje a Zoi Lascari 25cm x 35cm Μικτή τεχνική / Técnica mixta 2017
Ισπανία / España Αφιέρωμα στην Κορίν Τελάδο / Homenaje a Corin Tellado 25cm x 35cm Μικτή τεχνική / Técnica mixta 2017
Βενεζουέλα / Venezuela Αφιέρωμα στην Κιντάντα / Homenaje a Quintana 25cm x 35cm Μικτή τεχνική / Técnica mixta 2017
Πορτογαλία / Portugal Αφιέρωμα στη Μαρία Μαδέιρος / Homenaje a María de Madeiros 25cm x 35cm Mικτή τεχνική / Técnica mixta 2017
Μεξικό / Mexico Αφιέρωμα στη Φρίντα Κάλο / Homenaje a Frida Kahlo 25cm x 35cm Μικτή τεχνική / Técnica mixta 2017
Ελλάδα / Grecia Αφιέρωμα στην Μαρία Κάλλας / Homenaje a María Callas 25cm x 35cm Μικτή τεχνική / Técnica mixta 2017
Βενεζουέλα / Venezuela Αφιέρωμα στην Πιλάρ Ρομέρο / Homenaje a Pilar Romero 25cm x 35cm Μικτή τεχνική / Técnica mixta 2017
Κολομβία / Colombia Αφιέρωμα στη Σακίρα και στο Γκάμπο Ι / Homenaje a Shakira y Gabo I 25cm x 35cm Μικτή τεχνική / Técnica mixta 2017
Παναμάς / Panamá Αφιέρωμα στην Ρακέλ δε Φιγκέροα / Homenaje a Raquel de Figueroa 25cm x 35cm Ακρυλικό / Αcrílico 2017
Χιλή / Chile Αφιέρωμα στην Γκαμπριέλα Μιστράλ / Homenaje a Gabriela Mistral 25cm x 35cm Ακρυλικό / Αcrílico 2017
Αργεντινή / Argentina Αφιέρωμα στην Αλφοσίνα Στρόρνι ΙΙ / Homenaje a Alfonsina Strorni ΙΙ 35cm x 35 cm Ακρυλικό / Αcrílico 2017
Αργεντινή / Argentina Αφιέρωμα στην Αλφοσίνα Στρόρνι / Homenaje a Alfonsina Storni 25cm x 35cm Ακρυλικό / Αcrílico 2017
Αργεντινή / Argentina Αφιέρωμα στην Εβίτα Περόν / Homenaje a Evita Perón 25cm x 35cm 2017
Χιλή, Ελλάδα / Chile, Grecia Αφιέρωμα στην Γκαμπριέλα Μιστράλ και στη Μαρία Κάλλας/ Homenaje a Gabriela Mistral y María Callas 53cm x123cm Ακρυλικό σε καμβά / Αcrílico en canvas 2017
Ελλάδα / Grecia Αφιέρωμα στη Σταρ Ελλάς / Homenaje a Miss Grecia 25cm x 35cm 2017
Παναμάς / Panamá Αφιέρωμα στην Ρακέλ δε Φιγκέροα / Homenaje a Raquel de Figueroa 25cm x 35cm 2017
Κούβα / Cuba Αφιέρωμα στη Ντούλσε Μαρία Λαϊνάζ / Homenaje a Dulce María Laynaz 25cm x 35cm 2017
Κούβα / Cuba Αφιέρωμα στην Κάρμεν Ερρέρα και στην Ντούλσε Μαρία Λουνάς / Homenaje a Carmen Herrera y Dulce María Loynaz 25cm x 35cm 2017
Περού / Perú Αφιέρωμα στην Τσαμπούκα Γράντα ΙΙ / Homenaje a Chabuca Granda ΙΙ 25cm x 35cm 2017 πάνω / arriba Περού / Perú Αφιέρωμα στην Τσαμπούκα Γράντα / Homenaje Chabuca Granda 25cm x 35cm 2017
Βενεζουέλα / Venezuela Αφιέρωμα στην Πιλάρ Ρομέρο ΙΙ / Homenaje a Pilar Romero II 35cm x 35 cm 2017
Παραγουάη / Paraguay Αφιέρωμα στη Χοσεφίνα Πλα / Homenaje a Josefina Pla 35cm x 35cm 2017
ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΌ Η ζωγράφος Χούλια Γκερέρο γεννήθηκε στη Μπογκοτά της Κολομβίας το 1970 και το 2003 απέκτησε την ελληνική υπηκοότητα. Τα πρώτα της σκίτσα εμφανίζονται στην παιδική της ηλικία, τα οποία με μεγάλη φαντασία εκφράζουν όμορφες στιγμές. Στην εφηβεία της ξεκινά να αποτυπώνει στον καμβά τις πρώτες φιγούρες και τοπία με νεκρή φύση. Σπούδασε Πλαστικές Τέχνες στο Πανεπιστήμιο Los Andes της Μπογκοτά, από το 1987 μέχρι και το 1990, όπου οι πιο σημαντικοί καθηγητές της ήταν οι καλλιτέχνες Beatriz Ángel, Nancy Friederman, Camilo Calderón και Luis Luna. Σπούδασε επίσης ζωγραφική στην Ακαδημία Καλών Τεχνών στη Ρώμη και ανακαίνιση και αποκατάσταση στο Ιταλικό Ινστιτούτο Τέχνης, από το 1990 έως το 1992. Το 1989, επιλέχθηκε από το Πανεπιστήμιο των Άνδεων (Μπογκοτά) να εκπροσωπήσει το ίδρυμα σε έναν διαγωνισμό πλαστικών τεχνών στην Αγγλία. Το 1990 συμμετείχε στο VII Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Μπογκοτά με το βίντεο «Introspecciones». Στα τέλη της δεκαετίας του ‘90 κέρδισε το πρώτο βραβείο στο διαγωνισμό «el Salon de Artistas Jovenes» που πραγματοποιήθηκε στο Πανεπιστήμιο Jorge Tadeo Lozano της Μπογκοτά και το 2011 έλαβε το μεταλλείο τιμής από τον Αυστριακό Ανθρωπιστικό Οργανισμό Arnold Switzer. Το 1991 συμμετείχε στην Ομαδική Έκθεση, Il Comitato Artisti για την ειρήνη μεταξύ Ανατολής και Δύσης στο πολιτιστικό κέντρο Avezzano στην Ιταλία. Για μια περίοδο δύο ετών εργάστηκε στο εργαστήριο του Αφρικανού ζωγράφου Wapanga, ο οποίος της δίδαξε την κουλτούρα των μασκών και τη σημασία της φύσης για τη ζωή και την τέχνη. Από το 1993 έως το 1995 οι συνθέσεις της μοιάζουν με εξωτικά τοπία που μετατρέπονται σε φιγούρες. Ωστόσο, από το 1998 τα έργα της ξεκινούν να είναι πιο αφηρημένα, αν και πάντοτε ξεκινούν από μια ορατή πραγματικότητα. Έχει πραγματοποιήσει είκοσι οκτώ ατομικές και έχει συμμετάσχει σε περισσότερες από εξήντα ομαδικές εκθέσεις, κυρίως στην Ελλάδα, την Ιταλία, την Αγγλία, τις Βρυξέλλες, τη Ρωσία, την Ουκρανία, την Κολομβία και την Τουρκία. Έχει συμμετάσχει στη Μπιενάλε της Αθήνας και τα έργα της βρίσκονται σε πολλές συλλογές μουσείων, ιδρύματα και πολιτιστικά κέντρα στην Κολομβία, την Ιταλία, τη Γαλλία, το Μεξικό, τη Βραζιλία και την Ελλάδα, όπως για παράδειγμα στο Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης της Λάρισας, στον Πολυχώρο Πολιτισμού Αθηναΐς στην Αθήνα, στο Ίδρυμα Πιερίδη στην Αθήνα, στην Εθνική Πινακοθήκη της Λευκάδας, στην Εθνική Πινακοθήκη του Πειραιά, στο Μουσείο Βορρέ στην Παιανία, στο Μουσείο Μαρία Κάλλας στην Αθήνα, στο Ίδρυμα DOGA στην Τουρκία, στο Μουσείο Οδησσού στην Ουκρανία και στο Μουσείο Mitrofan Grekov στη Ρωσία. Η Χούλια είναι πιστή θαυμάστρια των έργων του Ντε Κούνινγκ, του Καντίνσκι, του Πικάσο και του Μυταρά και είναι λάτρης της Ελλάδος και του αρχαίου πολιτισμού της. Τα τελευταία δέκα χρόνια έχει εμπνευστεί από σημαντικές γυναίκες που την οδήγησαν να τις απεικονίσει με απαράμιλλο πάθος και αφοσίωση.
BIOGRAFÍA La pintora Julia Guerrero nació en Bogotá, Colombia, en 1970 y obtuvo la nacionalidad griega en el año 2003. Sus primeros dibujos aparecieron en su infancia, los cuales con gran imaginación expresan bellos momentos. En su adolescencia comenzó a reflejar en su telar las primeras figuras y naturalezas muertas. Estudió Artes Plásticas en la Universidad de Los Andes, Bogotá, entre 1987 y 1990, donde sus enseñantes más destacados fueron los artistas Beatriz Ángel, Nancy Friederman, Camilo Calderón y Luis Luna. Asimismo, estudió Pintura en la Academia de Bellas Artes de Roma y en el Instituto Italiano de arte, artesanía y restauración desde 1990 hasta 1992. En 1989 fue elegida por la Universidad de los Andes (Bogotá) para representar a la institución en un concurso de artes plásticas en Inglaterra. En 1990 participó en el VII Festival Internacional de Cine de Bogotá con el video “Introspecciones”. A finales de los años 90 le fue concedido el primer puesto en el concurso “el Salón de Artistas Jóvenes” de la Universidad Jorge Tadeo Lozano, Bogotá. Asimismo, en el año 2011 recibió la medalla de honor por la organización Austriaca Humanitaria Arnold Switzer. En 1991 participó en la exposición Colectiva Para la Paz, Il Comitato Artisti por la paz entre Oriente y Occidente en el Centro Servizi Culturali Avezzano de Italia. Por un período de dos años trabajó en el taller del pintor africano Wapanga, quién le enseñó la cultura de las máscaras y la importancia que tiene la tierra para la vida y el arte. Desde 1993 hasta el 1995 sus composiciones parecen exóticos paisajes que se transforman en figuras. Sin embargo, a partir de 1998 sus composiciones comienzan a ser más abstractas aunque siempre partiendo de una realidad visible. Ha realizado veintiocho exposiciones individuales y más de sesenta colectivas principalmente en Grecia, Italia, Inglaterra, Bruselas, Rusia, Ucrania, Colombia y Turquía. Ha participado en la Bienal de Atenas y obras de arte suyas se encuentran en numerosas colecciones de museos, fundaciones y centros culturales en Colombia, Italia, Francia, México, Brasil y Grecia, como por ejemplo en el Centro de Arte Contemporáneo de Lárisa, en el Centro Multicultural Athinais en Atenas, en la Fundación Pieridi en Atenas, en la Galería Nacional de Lefkada, en la Galería Nacional del Pireo, en el Museo Borre en Peania, en el Museo María Callas en Atenas, en la Fundación DOGA en Turquía, en el Museo de Odessa en Ucrania y en el Museo de Mitrofan Grekov en Rusia. Julia es una fiel admiradora del trabajo de Willem de Kooning, Wassily Kandinsky, Pablo Picasso y de Dimitris Mitarás y es amante de Grecia y de su civilización antigua. Los últimos diez años se ha visto inspirada por importantes mujeres lo que la ha llevado a retratarlas con indiscutible pasión y dedicación.
Χορηγία επικοινωνίας / Patrocinio de comunicación:
Embajada de la República Bolivariana de Venezuela en la República Helénica
Julia Guerrero retratos del sur