catalogo eme3_2010

_2010

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Editorial / Conferencia Inaugural: Eduard Bru / Edwin Gadner / Joan Abelló Mercado Market

1024 Architecture Agency Atelier D'architecture Autogérée Atelier De Luz Big Bjarke Ingels Group Bow-wow Takk Coloco

Debate Debate

Arquitectura social + Redes de trabajo Social architecture & Networks Límites desdibujados Bluring boundaries Arquitectura algorítmica + digitalización Algorithmic architecture & digital prototypingarchitecture & Networks Sostenibilidad: Arquitectura, economía, medio ambiente Sustainability: Architecture, economy, environmentarchitecture & Networks

Escala 1:1 Scale 1:1

IED Pablo León de la Barra Alberto T. Estévez – Alejandro Muiño – Diego Navarro

Audiovisual Audiovisual

2012 Architecten BIG bjarke ingels group Coloco Graham Ellard and Stephen Johnstone Martin Oesterheld Muestra international de patrimonio arquitectónico Santiago Borja

Taller Workshop

Medio design What is A ?

Conferencia Lecture

00:/ Architecture 2012 Architecten Arquitecturas Colectivas David Garcia Studio One Architecture Pedro Gadanho

David Garcia Studio Dj Arquitectura Ecosistema Urbano Dpr-barcelona Julio Palacio / Renata Gomes 2012 Architecten Estévez / Muiño / Navarro Genetic Arch. Research Group

Antonio Saseta / Grupo PIG / Fablab Kuda Pkmn One Architecture Straddle3

Editorial

_2010 La arquitectura está de moda, provoca la curiosidad del público. Las revistas mitifican a los arquitectos convirtiéndolos en superstars que se venden como marcas. Las ciudades encargan edificios iconos como productos para el turismo. Las exposiciones universales quieren atraer más gente para ver lo más grande, lo más impresionante, lo más tecnológico... y lo más caro. ¿Cuál es el sentido de todo esto? ¿Dónde queda la esencia?

Simultáneamente al mundo de la arquitectura espectáculo, ¿existen proyectos que repiensen la ciudad, la sociedad, la cultura, la naturaleza? ¿Que intenten mejorar las condiciones de vida? ¿Que se preocupen del agotamientos de los recursos naturales ? ¿Que intenten dar respuestas a problemáticas sociales actuales? En definitiva, ¿existen proyectos que vayan más allá de la arquitectura? Son estos proyectos los que eme3 ha ido a buscar para presentar en su quinta edición. eme3_2010 quiere reflexionar sobre el estado actual de la disciplina arquitectónica y sobre el rol asumido por el arquitecto, con vistas a un replanteamiento de las posibilidades de la arquitectura, de sus compromisos y de su apertura a otros campos.

Se trata pues de llevar a cabo un análisis crítico del estado de la disciplina para detectar y cartografiar esos lugares dentro o fuera de ella, en los que se están abriendo nuevas posibilidades prácticas, lugares en los que el arquitecto está asumiendo nuevos roles y ampliando su campo de acción.

Architecture has become like fashion: public curiosity is generated by magazines which present architects like superstars and sell them as brands; cities order iconic buildings as products for tourism; international exhibitions aim to attract ever more people to see the biggest, the most impressive, the most technologically advanced... and the most expensive. What is the aim of all this?

In paralell to this architectural spectacle, what are the projects which rethink culture, the urban environment and nature? Which attempt to improve living conditions? Which care about the waste of natural resources? The projects which try to find answers to actual scial problems? Which go beyond architecture? These are the projects that eme3 aims to present in its 5th edition. eme3_2010 aims to reflect about the present situation of the architectural discipline, as well as the role played by the architect, in order to rethink its possibilities, compromises and limits. It is about analizing from a critical point of view the situation of the discipline to name those places, inside or outside architecture, where new practical possibilities are born and architects are playing new roles.

Conferencia Inaugural

Hace ahora once años, Eva Mur Rubio como editora y Eduard Bru como director iniciaron la corta aventura de Paral.lel 41, presentada en el Festival EME 3 de 1999.

Paral.lel 41 no explotaba la relación habitual, mediterránea, de Barcelona, sino la transoceánica vinculada a su paralelo: sí, el Paralelo 41, que es también el de Chicago, Roma o Estambul.

No es un mal paralelo.

En Barcelona da nombre a una calle, perpendicular, naturalmente, a la Avenida Meridana que casi coincide –mutatis mutandis- con el Meridiano de Greenwich.

Barcelona pues, vía Cerdà, tuvo (¿tiene aún?) una ambición planetaria que no Queremos/debemos perder. La Avenida del Paral.lel tiene la sección exacta del Boulevard de Clichy en Paris, entre otros calcos que de allí hicimos esa época en nuestras calles, como se encargó de comprobar en su día Mamen Domingo, cuando era mi mejor estudiante.

Fue además, el Paral.lel, nuestro Montmartre, con sus cabarets y bares siempre abiertos. En el Paral.lel del paralelo 41 se consumía Pile 42, Licor 43... y, ordinalmente o no, muchos otros espíritus de vino.

Era una venida popular, obrera incluso.

Quizá por eso en Parallel, creamos unos carteles que me gusta imaginar como situacionistas.

Se pueden ver aquí. Tienen que ver con todo lo que no ha estado en la onda en el último lustro: con lo próximo (el trabajo), lo pequeño y lo cercano (el comercio), lo mestizo (la gente).

Dicen los mismos situacionistas fundadores :” las unidades de ambiente están constituidas por muchas cosas, especialmente por las cosas “blandas”, los elementos mutables de la escena urbana: el juego de las presencias y de las ausencias, de la luz y el sonido, de la actividad humana, del tiempo también, de las asociaciones de ideas. Los elementos “duros”, como la forma, el tamaño, el emplazamiento de los muros, deben articular gentilmente esas cosas delicadas”.

Por lo demás me parece que el camino del arquitecto, si es que lo queremos tener, se encontrará ligado a todo eso. Irá de demiurgo a mediador, en muchas escalas, entre esas cosas “blandas”, -tan desatendidas en las grandezas icónicas recientes-, y las cosas duras.

En la Europa más pobre que llega, en la Europa rica en diversidad y mezcla que ya está aquí, es ése nuestro futuro; y, por cierto, también lo mejor de nuestro pasado.

Eduard Bru

Eleven years ago, Eva Mur Rubio as the publisher and Eduard Bru as the director initiated Paral.lel’ 41, a short adventure, presented in the EME 3 Festival of 1999.

Paral.lel 41 didn´t exploit the common mediterranean association of Barcelona, but the transoceanic one, linked to his Parallel: yes, the Parallel 41, which is also the one of Chicago, Rome or Istanbul.

It is not a bad Parallel In Barcelona Parallel is the name of a street, perpendicular, naturally, to the Meridiana Avenue, that almost coincides”mutatis mutandis - with the Meridian of Greenwich.

So Barcelona, via Cerdà´s route, had (has it still?) a planetary ambition that We don´t want to/shouldn´t lose. Paral.lel Avenue has the exact section of the Boulevard de Clichy in Paris, one of the numerous copies of that city, in vogue at the time, like Mamen Domingo took charge of verifying when she was one of my most At the time The Paral.lel was, indeed, our very own Montmartre, with his cabarets and bars always opened. In the Paral.lel of parallel 41 one would drink Pile 42, Liquor 43 ... and, often or not, many other wine spirits It was a popular avenue, even a workers one.

This is probably why in Parallel we created a few posters that I would like to see and imagine as Situationists.

These posters can be seen here. They have to do with everything what has not been in the hipe in the last decade : about

proximity (work), about smallness and the nearby (grocer´s shops), and the mixrace (people).

Founders of the International Situationist say: “units of athmosphere, are constituted by many things, specially by “soft” things, mutant elements of the urban scene: the game of presences and absences, of light and sound, of human activity, of time too, and of how ideas meet. “Hard” elements, as form, size and placing of walls, must articulate gently these delicate things “.

In the end, it seems to me, that the direction of the architect, if it is that what we want, will be tied to all these thoughts. It will go from Demiurge to Mediator, in so many scales, between these “soft” things, - so disregarded in the recent iconic great works-, and the hard things.

In the poorest Europe that is coming, in the Europe so rich in diversity and mixture that is already here, is our future; and, by the way, also the best of our past.

Eduard Bru

Edwin Gardner La caja de herramientas y la arena, Estrategias para ampliar la práctica arquitectónica La crisis financiera lo ha dejado de nuevo muy claro, la arquitectura es una profesión dependiente. Muchos arquitectos han perdido sus empleos y visto cómo su cartera de proyectos se encogía así como sus oficinas, y no en una proporción pequeña, sino en más de la mitad o mayor. Mientras otros sectores de la economía se recuperan lentamente, la industria de la construcción sigue hundida. Un sector que depende de grandes inversiones, voluntad política y el resto de la economía. Los arquitectos siempre han dependido de los que detentan el poder. Gaudí tuvo necesitó a la familia Güell, Aalto necesitó a la familia Ahlström y el apolítico Mies coqueteaba con los nazis en busca de comisiones. Además de las redes de poder que hoy todavía son importantes, los promotores y fondos de inversión son aquellos en posiciones claves... y están esperando. Estamos “a la espera”. Por ello es un buen momento para reexaminar la actual profesión arquitectónica, y ver cómo se puede recuperar la iniciativa.

En esta conferencia me gustaría explorar dos movimientos que actualmente forman parte del discurso y práctica arquitectónicos: El primer movimiento amplía la caja de herramientas del arquitecto más allá del diseño. Los arquitectos son especialistas en la fabricación de espacios físicos. Es su responsabilidad proporcionar a la sociedad entornos bien construidos, que van de ciudades a sillas. Pero, como acabo de explicar, la arquitectura depende de clientes y presupuestos, entre otras cosas. Uno podría decir quizás que no basta con diseñar para garantizar entornos bien construidos. Quizás se pueda ejercer más influencia sobre qué aspecto tendrán nuestras ciudades dando forma al modo cómo sobreviviremos con otros instrumentos. Esto implica extender la caja de herramientas de los arquitectos con instrumentos de otras disciplinas, para que entonces el arquitecto pueda realizar mejor la responsabilidad de trabajar en un entorno construido de mayor calidad.

El segundo movimiento debe exportar la inteligencia arquitectónica o de diseño a otros campos. Los arquitectos y diseñadores están entrenados para pensar de un modo específico, algo que podríamos llamar inteligencia arquitectónico o de diseño. El conocimiento y pensamiento arquitectónicos tienen una aplicación más allá de la industria de la construcción.

La arquitectura y el diseño se han convertido en metáforas poderosas a través de las cuales podemos comprender y comprometernos con el mundo. Arquitectos y diseñadores tienen la habilidad de pensar de tal modo que les hace capaces de tratar con una amplia variedad de datos; económicos, culturales, sociales, y de sintetizarlos en posibles proyectos. En este escenario se trata de ampliar la arena para llevar la arquitectura más allá del construir.

Lo que estos movimientos tienen en común es que en ambos los arquitectos exploran nuevos territorios más allá del perímetro tradicional de la profesión arquitectónica. Otra semejanza es que ambos son reacciones contra la marginalización de la profesión. Sin embargo, la diferencia entre ambos radica en que el primero reacciona contra una marginalización de la influencia de los arquitectos dando forma al entorno, y el segundo alza el vuelo hacia adelante en busca de nuevas arenas donde la influencia de los arquitectos puede ser restaurada. Mientras que el primer movimiento está comprometido con el producto, el construir, el segundo movimiento lo está con el proceso, el pensamiento.

Ambos escenarios tienen problemas tanto potenciales como concretos. Me explicaré sobre ambos. (el texto completo estará disponible después de la conferencia en: www.archis.org/action) Edwin Gardner

The Toolbox and The Arena, Strategies for Expanding Architectural Practice The financial crisis has made it again very clear, architecture is a depended profession. Many architects lost their jobs, saw their project portfolio shrink as well as their offices, and not by a few percent but by half or more. While other sectors of the economy are slowly recovering, the building industry is still down. A sector that is dependent on big investments, political will and the rest of the economy. Architects have always been dependent of those in power. Gaudi needed the Guell family, Aalto needed the Ahlström family and apolitical Mies flirted with the Nazi’s in search for commissions. Besides the networks of power that are still important today, the real estate developers and investment funds are those in key positions, ... and they’re waiting. We are ‘on hold’, thus a good moment to reassess the current architectural profession, and to see how the profession can regain initiative.

I this lecture I would like to explore two movements that are currently present in architectural discourse and practice: The first is the movement to expand the toolbox of the architect beyond design. Architects are specialists in making physical spaces and places, it is their responsibility to provide society with well built environments, ranging from cities to chairs. But as I just explained architecture depends on clients and budgets, amongst other things. One could say that perhaps design is not enough anymore to guarantee well built environments. Perhaps more influence can be exercised on what our cities will look like and shaping how we will live through other tools. This implies the expansion of the architectural toolbox with tools from other disciplines, so the architect can fulfill his responsibility to work on a better built environment better.

The second movement is to export architectural or design intelligence to other fields. Architects and designers are trained in a specific way of thinking, something we could call architectural or design intelligence. Architectural knowledge and thinking has an application outside the building industry. Architecture and design have become powerful metaphors through which we can understand and engage the world. Architects and designers employ thinking methods that make them able to deal with a wide variety of data; economic, cultural, social and synthesize these in proposals. In this scenario its about expanding the arena for architecture beyond building.

What these movements have in common is that in both cases architects are exploring new territory beyond the traditional perimeter of the architectural profession. Another similarity is that both are reactions to a sense of marginalization of the profession, but the difference is that the first reacts against a marginalization of the architects influence in shaping the built world, the second takes the a flight forward in search of new arena’s where the architects influence may be restored. Where the first movement is committed to the product; building, the second movement is committed to the process; thinking.

Both these scenario have potential as well as certain problems. I will elaborate on both. (a full text of the lecture will be made available after the lecture on: www.archis.org/action) Edwin Gardner

Joan Abelló De la multidisciplinariedad de las artes: a favor de la arquitectura La edad me provoca una acentuación exagerada a la vanagloria personal. Hace bien poco que una institución que se dedica al cultivo de las artes, me ha limpiado todas las notas de un escrito a publicar en un catálogo, porque sencillamente eran trabajos míos. Que culpa tengo yo si se me pide que hable de un tema del que soy especialista. Eso sí, evitaré a los organizadores de EME 3 de pasar por este trance, además este escrito no admite notas, pero lo que no puedo evitar es de iniciar mi intervención con unos apuntes personales.

A pesar de que se me pide mi opinión como crítico de arte, y al respecto de las equivalencias entre arte y arquitectura, podría rematar el encargo hablando de insignes arquitectos que se han hecho célebres a través del pincel. Tenemos a Òscar Tusquets, en Barcelona, sin ir más lejos. Pero la relación con este mundo profesional, y en concreto a partir de 1991, con la activa colaboración en la transformación de una simple asociación de interioristas como era el INFAD, en una asociación de profesionales dedicados a todas las artes, que tenían en cuenta el concepto espacial, fue una experiencia que marcó mis inicios profesionales con el mundo del arte contemporáneo. Acepto que gran parte del mérito de esta transformación la tuvieron mentes más capacitadas como Carlos Ferrater y Josep Maria Montaner, pero la participación en el evento fue para mí una gran oportunidad para poner en práctica teorías aprehendidas en múltiples visitas a museos y lecturas teóricas sobre arte contemporáneo.

Quizá tuviera algo que ver el estudio de los futuristas, que como vanguardia invasora ya en sus inicios, a partir del manifiesto fundacional de 20 de febrero de 1909, no se quedó sólo con las artes más clásicas, es decir pintura y escultura, sino que poco a poco se comió toda la parte del pastel creativo. Para ello fue muy provechosa la publicación en 1912 del manifiesto Reconstrucción futurista del universo, con el que prácticamente no dejaron ni una sola actividad, ni artística ni vital, huérfana de nuevas propuestas. Sin olvidarse de la arquitectura, ya que aun están grabados en lo que me queda de cerebro útil, los magníficos y utópicos dibujos de Sant’Elia que, como Apollinaire –¡qué gran poeta futurista!– dejó sus huesos en esa gran guerra –imbécil como todas– que fue la primera guerra mundial. A pesar de que todos colaboraron en ella con gran pulsión guerrera, bajo las consignas paracientíficas del líder FT. Marinetti, como la célebre: Guerra sola igiene del mondo.

Deformación italiana que tuvo continuidad al apreciar que los cortes que Lucio Fontana ejercía en sus cuadros, no eran una boutade de un ítaloargentino empachado de lecturas de Freud y Lacan –como tantos–, sino que obedecían a esas normas de hacerse con el espacio colindante de la obra artística, que se predicó en los manifiestos citados, aunque él también lo apoyase en sus escritos, como el manifiesto blanco de 1940. Hasta Tàpies se dejó influenciar y, más que cortar, invadió la parte trasera de los cuadros.

La saciedad humana no tiene límites y los norteamericanos, aprovechando las partes más yermas de su gran estado confederado, crearon la Land Art, véase –en este caso– a Robert Smithson con su Spiral Jetty de 1970 (el MACBA tiene en su colección una filmación fastuosa de la inauguración de esta obra), y Walter de Maria con su Millong Drawing (1968) y los milagros que hacía con los truenos y rayos. Paralelamente a nuestro convencimiento de abrir el espacio del design a arquitectos e interioristas, dinamitando el viejo Infad y creando el nuevo Arquinfad, participé –o como protagonista o como organizador– en varias actividades, que querían ser demostrativas de nuestras nuevas querencias.

Intentaré no ser pesado y sólo recordar dos de ellas. En relación al Land Art y las postvanguardias mi participación en el máster “Arquitectura, art i espai efímer. De l’espai públic al museu”, que el brillante y joven arquitecto fallecido años ha, Yago Conde, como profesor del Departament d’expressió gràfica arquitectònica I, organizó en Elisava de 1993 a 1995. Era increíble el desconocimiento de los estudiantes de aquel entonces sobre las batallitas que la vanguardia libró en pro de la multidisciplinariedad de las artes y las técnicas que tienen que ver con el espacio. Ya han pasado bastantes años desde esa época y espero que se haya corregido.

Antes, en 1991, organicé un concurso internacional de esculturas al aire libre, sólo para escultores españoles, y para

emplazar el mamotreto en un valle perdido en Sicilia, delante de las islas Eolie. Para ello era necesario un espónsor visionario, y lo encontramos en Antonio Presti, que ya había empezado a poblar de esculturas ese valle. Nos embarcamos desde Eduardo Chillida a todos los directores de museos de Barcelona, de Manuel Borja-Villel a Daniel Giralt-Miracle, y acabó la aventura con la ilegalización por parte de la Sopraintendenza de todo el parque de esculturas y quedóse la escultura vencedora de Gabriel sin construirse. Ya hace 10 años que Fiumara d’Arte, de nuevo legalizada, actúa en barrios degradados de esta mítica isla del Mediterráneo, realizando proyectos artísticos de uso público y social. No podía ser menos en un país que considera en su órgano gremial más importante, lo que sería para nosotros el Colegio de Arquitectos, a los paisajistas como parte integrante de la profesión.

Todo ello, para responder a la pregunta que los organizadores de EME 3 me han presuntamente realizado sobre la posibilidad de un encuentro de la arquitectura con las artes. Pues yo les diría que sí, pero no como factor superficial sino estructural. Lo digo, con total convencimiento, en un lugar, el CCCB, que ha proyectado mil veces esta idea, que con algunas de sus exposiciones ha presentado esta necesidad innata del hombre civilizado, de cubrirse del cielo con una construcción que responda a sus necesidades de seguridad y de belleza. Recordad la mágica Las casas del Alma, y entenderéis que la arquitectura y los arquitectos es un mal menor, y en definitiva un oficio de cultura.

Joan ABELLÓ, crítico e historiador de arte

Of the multidisciplinary nature of the arts: in favour of architecture Age leads to exaggerated emphasis to personal pride. Not long ago an institution dedicated to cultivating the arts, erased all the notes of a text to be published in a catalog, simply because they were works of mine. What fault do I have if I am asked to talk about a topic I am an expert. I will save the organizers of EME 3 to go through this trance, since this paper does not include notes, but what I cannot avoid is to start my speech with some personal notes.

Although I am asked my opinion as an art critic about the matter of equivalence between art and architecture, I could finish the job talking of famous architects who have become famous through the brush. There is Oscar Tusquets in Barcelona, for example. But the relationship with the professional world, and particularly since 1991, with the active collaboration in the transformation of a simple interior designers´association, like was the INFAD, into an association of professionals dedicated to all the arts, was an experience that marked my early career with the contemporary art world. I admit that much of the credit for this transformation was earned by Carlos Ferrater and Josep Maria Montaner, but participation in the event was for me a great opportunity to put theories into practice, apprehended on multiple visits to museums and theoretical readings on contemporary art.

Perhaps it had something to do with the study of the Futurists, who as invasive avantgarde already in the beginning, from the founding manifesto of February 20th 1909, did not stay only with the more traditional arts, ie painting and sculpture, but slowly ate all part of the creative pie. It was very helpful the publication in 1912 of the manifesto Futurist Reconstruction of the Universe, in which they hardly left a single activity, art or life, devoid of new ideas. Not to forget the architecture, there are still recorded, in what is left of use in my brain, the magnificent and utopian Sant’Elia´s drawings which, as Apollinaire - what a great futurist poet he was!-, left their bones in that great war -stupid as all- which was the first world war. And this despite all collaborated on it with great warrior instinct, under the parascientific slogans of their leader. FT. Marinetti, like the famous: Guerra sola igiene del mondo.

Italian strain which continued like can be appreciated in the cuts Lucio Fontana exercised in his paintings, which were not a boutade of an italoargentinian having read too much of Freud and Lacan -like so many-, but rather based on these standards to take over the surrounding space of the art´s work, that was preached in the manifestos mentioned, although he also supported it in his writings as he did in the white manifesto of 1940. Even Tàpies let himself be influenced and instead of cutting invaded the back of his paintings.

Human greediness has no limits, and the Americans, taking advantage of the most empty of its large confederate states, created the Land Art, see -in this case- Robert Smithson’s Spiral Jetty 1970 (MACBA has in its collection a film lavish inauguration of this work) and Walter de Maria with her Millong Drawing (1968), and the miracles he performed with thunder and lightning. Parallel to our belief in expanding design to architects and interior designers, blowing the old INFAD and creating new Arquinfad, I participated -as an actor or as an organizer- in various activities that wanted to be demonstrative of our new haunts. I´ll try not to be dull and only remember two of them.

In relation to Land Art and postavantgardes my participation in the Master “Architecture, Art and ephemeral space. From public space to museum”, that the brilliant young architect who died years ago, Yago Conde, a teacher of the architectonical graphics expression I department, held in Elisava from 1993 to 1995. It was incredible to learn about the ignorance of students about the battles the avantgarde fought in favour of multidisciplinarity of arts and techniques that deal with space. It’s been many years since that time and I hope it has been corrected. Earlier, in 1991, I organized an international competition for outdoor sculpture, only for Spanish sculptors, where they were placed in a valley lost in Sicily, in front of the Aeolian islands. This required a visionary sponsor, that we found in Antonio Presti that had already begun to populate the valley sculpture. We embarked starting from Eduardo Chillida till all museum directors from Barcelona, from Manuel Borja Villel to Daniel Giralt-Miracle. The adventure ended with the proscription by the Sopraintendenza of the sculpture park leaving the winning sculpture from Gabriel unfinished. It´s been 10 years since Fiumara d’Arte, again certified, operates in degraded districts of this mythical island in the Mediterranean, performing art projects for public and social use.

One would expect in a country that believes in its largest trade union body, which would be for us the College of Architects, the landscape as part of the profession.

All this, to answer the question that the organizers of EME 3 have allegedly made about the possibility of a coming together of architecture with the arts. I would say yes, but not as something superficial but structural. I say so absolutely convinced, in a place, the CCCB, that has projected a thousand times this idea, that in some of the exhibitions has presented the innate need of civilized man, to find shelter from the sky with a building that corresponds to its need for security and beauty.

Remember the magic of Las casas del alma, and you will understand that architecture and architects are not that bad, but ultimately a profession of culture.

Joan ABELLÓ, critic and art historian

01.

Mercado Market

1024 architecture www.1024architecture.net

SQUARE Cube Es un dispositivo de mapping video sobre estructura metálica: un cubo de 6 metros de lado, creado en pila y rejilla de leonera, sobre el cual están proyectados visuales del mismo objeto en modela 3D. Estética mínima, universo 8bit, anamorfosis...son tantos ingredientes que componen el universo de este espectáculo esencialmente negro y blanco pensando para Etienne de Crecy.

El conjunto de los visuales están sincronizado con música desde una interfaz especifica : EVS http://www.1024architecture.net/1024/wp-content/uploads/2009/11/SquareCUBE-Edc1024-ym-01-600x400.jpg BIO 1024 es una marca creativa imaginada en 2008 por François Wunsche (1978) y Pier Schneider (1977) ambos artistas independientes de la « casa de los artistas », son dos de los cinco miembros fundadores del grupo EXYZT. Pier y François colaboran desde hace mas de 10 anos por la concepción, y la realización de habilitación interior, de objetos, de obras de arte, de instalaciones escénicas interactivas, visuales y luminosas.

De la « Nuit Blanche » en Paris en 2004, hasta Amiens en 2008, pasando por varios festivales de arte visual como el « Mapping Festival » en Ginebra en 2005, 2007, 2009, 2010, « Les Trois éléphants » en 2006, les « Transmusicales » de Rennes en 2007, « Scopitone »en Nantes en 2008 y 2009, el festival eme3 en Barcelona en 2005, hasta la prestigiosa « Biennale d’architecture de Venise » en 2006 encargado del acondicionamiento del chalet Frances con Patrick Bouchain y Daniel Burren y en colaboración con el colectivo EXYZT), nuestro trabajo esta difuso y publicado al internacional desde hace algunos anos.

Nuestros proyectos mezclan design, ordenación de espacios, imágenes virtuales y instalaciones luminosas, de manera de crear dispositivos donde se cruzan los limites entre espacios reales y espacios virtuales.

1024 es el numero de píxeles de un monitor de ordenador de resolución estándar (1024X768 pixeles) 1024 architecture nació del Deseo de hacer dialogar objetos y espacios reales, creados con estampería virtuales, hecho de pixeles.

1024 es una SARL con capital de 1024 euros, Pier Schneider y François Wunschel son los dos gerentes-socios.

SQUARE Cube SQUARE Cube is a 6×6m cubic scaffolding structure covered by nets, on which visual graphics are projected. The concept is deliberately uncomplicated: the physical cube is reinvented, renewed, endlessly modified by its projected 3d model.

Minimal aesthetics, 8 bit world and anamorphous elements are the components of the show, created especially for Etienne de Crecy “Beat’s and Cubes” Live show.

Also designed for the show is the special interface synchronizing the visual graphics and the music.

BIO VV1024 architecture is a company created by Pier SCHNEIDER and François WUNSCHEL, both co-founders of the EXYZT collective.

1024 architecture focuses on the interaction between body, space, sound, visual, low-tech and hi-tech, art and architecture…

We make audio-visual installations, micro-architecture, urban intervention, performances, exhibitions and others…

2012 Architects www.2012architecten.nl / www.superuse.org

Desde Superuse hasta Recyclicity Las propiedades latentes de los materiales y de los productos ya usados ofrecen un valor añadido para nuevos productos y edificios. 2012Architects considera el re-uso como una estrategia de diseño integrado al que se le llama “Superuse”.

El concepto de re-uso se aplica tanto a materiales de construcción como a recursos energéticos, recursos humanos, agua, tráfico y ciclos de comida.

El despacho desarrolla estrategias urbanas que permitan reconectar distintos flujos y a la vez integrar estos procesos en el entorno urbano existente. Este concepto se denomina ‘Recyclicity’.Para poder controlar la complexidad de todos esos aspectos, la mayoría de los proyectos empiezan con analizar las capas más relevantes en un contexto urbano: el lugar, el entorno, los recursos energéticos, el agua, los sistemas de comida, las estructuras existentes, el verde, el clima, los materiales, la funcionalidad, la ergonomía, el presupuesto disponible, las capacidades del equipo de proyecto. Después de haber analizado esas capas, se buscan posibles interconexiones entre ellas. Esto conduce finalmente a un diseño donde todos estos aspectos están incluidos.

BIO 2012 Architects es un despacho de arquitectura localizado en Rotterdam y fundado en 1997 por Jan Jongert y Césare Peeren.

2012 Architects está interesado no solo en diseñar productos y edificios sino en desarrollar estrategias que faciliten la transición a una sociedad sostenible. La insuficiencia de combustibles fósiles y otros recursos naturales está determinando grandes cambios en el mundo. 2012 Architects desarrolla procesos que facilitan el intercambio y la producción local, como alternativa al transporte de recursos, productos y componentes a lo largo del mundo entero. El trabajo de 2012 Architects muestra como los flujos de desechos y los recursos limitados son una oportunidad para un diseño innovador.VCVV El despacho suele utilizar el potencial local de cada contexto en sus diseños. Un proyecto no esta considerado como el comienzo de un proceso linear sino como una fase en un continuo ciclo de creación y recreación, uso y rehúso.

Incluso la forma en la que el despacho esta organizado esta concebida como un desarrollo cíclico; RE.search, RE.design, RE.build. En RE.search se investigan los flujos de desechos y todos los ciclos de escala regional.

Los resultados de RE.search se formalizan como proyectos experimentales en RE.design. De esta forma se adquiere un conocimiento que puede ser utilizado en proyectos arquitectónicos in RE.build. Los resultados prácticos son otra vez evaluados para RE.search.

From Superuse to Recyclicity The latent properties of used materials and products offer an added value to new products and buildings. Our office views re-use as an integrated design strategy called ‘Superuse’. The Reuse concept applies to building materials as well as to energy supplies, human resources, water, traffic and food cycles. We develop strategies for cities to connect different loops, while integrating these processes into the existing urban environment. This concept is coined ‘Recyclicity’.

To get a grip on the complexity of all these aspects, most projects start with investigating the different relevant layers. Important layers are: existing location, context, energy sources, water, food systems, existing built structures, green structures, climate, materials, functionality, ergonomics, available budget, capacity of the project team. After mapping those layers we search for possible interconnections. This ultimately leads to a design that integrates all these aspects.

BIO 2012 Architects is a Rotterdam based architecture office that was founded in 1997 by Jan Jongert and Cesare Peeren.

2012 Architects designs products and buildings and develop strategies to facilitate the transition to a sustainable society. A shortage of fossil fuels and other natural resources is already forcing major changes in societies around the world. 2012Architects develops processes that empower local exchange and production, as an alternative to transporting our resources, products and components around the globe. The work of 2012Architects shows that waste-streams and limited resources are an opportunity for innovative design.

2012Architects utilizes the contextual potential for design. A design is not considered as the beginning of a linear process but as a phase in a continuous cycle of creation and recreation, use and reuse. Even the way the office is organised is conceived as a cyclic development process; RE.search, RE.design, RE.build. In RE.search potential wastestreams and regional cycles are investigated. The results of this RE.search are used experimentally within projects in RE.design. In this way knowledge is developed that will be used in architectural projects in RE.build. Practical results are then evaluated by RE.search.

Atelier d’architecture autogérée www.urbantactics.org

Passage 56 Un proyecto gestionado colectivamente en Paris Este proyecto iniciado por el atelier d’architecture autogérée en 2006 en el vecindario St. Blaise, explora las posibilidades de un intersticio urbano para transformarlo en un espacio colectivamente gestionado. 56, Rue St. Blaise fue inicialmente un pasaje, que se cerró en la década de 1980 debido a la construcción de un bloque residencial. Este espacio, que no es apto para la construcción, se mantuvo cerrado y en desuso a partir de entonces.

En una inusual asociación entre la administración pública, organizaciones locales, profesionales y los residentes, un proceso abierto de consulta se organizó con el fin de compartir las sugerencias, posibilidades y las dudas inducidas por el callejón. Así surgió la idea de crear un espacio colectivamente administrado que puede albergar reuniones, proyecciones, talleres, además de intercambios comerciales y actividades en torno a la jardinería.

Desde el principio y a lo largo de un prolongado y abierto proceso participativo, instalaciones temporales, dispositivos tecnológicos y acontecimientos públicos se utilizaron para dar a conocer las propuestas arquitectónicas diferentes y someterlas al juicio de los residentes. Esta forma de trabajo continuó a través de la fase de construcción de mínimo de coste, que se llevó a cabo con materiales reciclados recogidos por los propios residentes.

Una construcción de madera, suspendida entre los dos edificios que flanquean el pasillo, constituye un umbral entre el espacio público y el jardín colectivo de doscientos metros cuadrados. La construcción, con una cubierta verde, alberga una oficina verde desde la que se gestionan las actividades relacionadas con el jardín. Las paredes, que están hechas de palets reciclados, transforman los límites del sitio en dispositivos interactivos, que en lugar de separar, multiplican el intercambio y las conexiones. El espacio cuenta con paneles solares, fosos de compost y un sistema de recogida de aguas pluviales y de almacenamiento de manera que produce casi toda el agua, fertilizantes, alimentos y la energía que consume.

BIO El atelier d’architecture autogérée / studio of self-managed architecture (aaa) es una plataforma colectiva que realiza acciones e investigación sobre las mutaciones urbanas y las prácticas culturales, sociales y políticas en la ciudad contemporánea. La red interdisciplinaria fue fundada en 2001 en París por arquitectos en colaboración con artistas, estudiantes, investigadores, desempleados, activistas y residentes.

AAA ha sido recientemente galardonada con el Premio Europeo del Espacio Público Urbano 2010 y el Prix Grand Public des Architectures contemporaines en Métropole Parisienne 2010.

Passage 56 A collectively managed project in Paris This project initiated by atelier d’architecture autogérée in 2006 in the St. Blaise neighborhood, explores the possibilities of an urban interstice to be transformed into a collectively-managed space. 56, Rue St. Blaise was initially a passageway, which was closed off in the 1980s owing to the construction of a residential block. This space, which is not apt for construction, remained shut and disused thereafter.

In an unusual association between the public administration, local organizations, professionals and residents, an open consultation process was organized in order to air the suggestions, possibilities and misgivings the passageway induced. Thus arose the idea of creating a collectively-managed space that could accommodate meetings, screenings, workshops, plus commercial interchanges and activities revolving around gardening. From the very beginning and throughout a sustained and open participative process temporary installations, technological devices and public happenings were used to publicize the different architectural proposals and submit them to the judgment of residents. This way of working continued through the minimal-cost construction phase, which was carried out with recycled materials collected by the residents themselves. A wooden construction, suspended between the two buildings flanking the passageway was built, constituting a threshold between the public space and the collective garden of two hundred square meters. The construction, with a green roof, houses a green office from which the activities pertaining to the garden are managed. Neighborhood walls made of recycled pallets transform the boundaries of the site into interactive devices, which rather than separating, multiply exchange and connections The space has solar panels, compost pits and a system of rainwater collection and storage so that it produces almost all the water, fertilizer, food and energy that it consumes.

Today more than 80 persons are engaged in the use and management of the space, proofing that everyday ecological practice can transform present spatial and social relations in a dense and culturally diverse metropolis.

BIO The atelier d’architecture autogérée / studio of self-managed architecture (aaa) is a collective platform conducting actions and research concerning urban mutations and cultural, social and political practices in the contemporary city. The interdisciplinary network was founded in 2001 in Paris by architects in association with artists, students, researchers, unemployed persons, activists and residents.

AAA has been recently laureate of the European Prize for Urban Public Space 2010 and the Prix Grand Public des Architectures contemporaines en Métropole Parisienne 2010.

A G E N C Y architecture llc stephen@agencyarchitecture.com / www.agencyarchitecture.blogspot.com

SUPER LEVEE URBAN FARM (Super Dique Granja Urbana) AGENCY | 2010 Ersela Kripa + Stephen Mueller Siglos de despilfarro en el uso de la tierra han diezmado la habilidad de las topografías urbanas y naturales de dar cabida a los niveles cambiantes de precipitación y al aumento del nivel del mar. Con el cambio climático previsto se calcula que el nivel del mar aumentará casi un metro en los próximos 80 años. Las principales ciudades alrededor del mundo sufrirán una cierta destrucción, habiendo sido fundadas en o cerca de entornos costeros y en las orillas de impredecibles ríos.

Para salvaguardarse de futuros desastres, las ciudades del mundo deben invertir seriamente en nuevas formas de desarrollo de infraestructuras. Super Levee Urban Farm capitaliza la necesidad de una mejora urbana, expandiendo las necesarias intervenciones en infraestructuras y entorno, para proponer una vida urbana y personal más productiva. El proyecto propone un sistema global de diques, sirviendo como una nueva marca de granjas urbanas en el borde de la ciudad, preservando las ecologías locales a la vez que protege las ciudades de los peligros emergentes. Apropiando y expandiendo la tecnología de construcción “super dique” la ciudad se reconecta con la línea de costa.

Cada plataforma de la estructura del dique sostiene la siguiente. La escorrentía urbana y las aguas residuales se reutilizan en todo, son recicladas para uso infraestructural dentro de la estructura y filtradas para reponer cuerpos naturales de agua posteriormente. Retazos, abono y el excedente de las granjas son utilizados como nutrientes y comida para una serie de piscifactorías, pantanos y ecologías de restauración de dunas. Los residuos de la vida marina y los nutrientes de los hábitats de algas son utilizados para fertilizar las granjas haciendo así de los diques una ecología completa.

Donde el dique está en contacto con el agua, áreas de playa pública se convierten en los bien definidos ecosistemas de mareas. El armazón actúa como un microclima y hábitat para criaturas marinas y para la vida vegetal, sensible a los niveles cambiantes de las mareas. Justo encima del nivel de playa la estructura recrea ecologías de dunas en peligro de extinción a base de arbustos bajos y resistentes y una tierra arenosa que le proporciona rigidez a la base de la estructura.

El siguiente nivel del dique sostiene un pantano salado que, aprovechando los depósitos intermareales y los flujos de las

mareas, fomenta la aparición de una amplia variedad de pantas y vida salvaje. El espartillo de temporada alimentaLa gran superficie de cubiertas vegetales actúa como un sistema de retención de agua natural para la ciudad almacenando escorrentías urbanas, el aumento de las precipitaciones y las variaciones de marea en el sistema. La red funciona como una vejiga, conteniendo agua fresca y preciosa, mitigando la elevación del nivel de los océanos. La ciudad hyperdensificada es capaz de restablecer una conexión con la naturaleza, proporcionando productivos parques urbanos en sus bordes. En caso de que la red se inunde eventualmente, muestras de agua oceánica y vida marina son automáticamente encapsuladas en cada plataforma, creando un museo hidrológico que proporciona instantáneas de ambas condiciones marinas, local y global. Las parcelas agrícolas pueden beneficiarse de las prácticas cíclicas de inundación, produciendo arroz, granos y plantas resistentes en un suelo arenoso y limoso. Elevando el perímetro y el borde costero de las áreas urbanas, el proyecto también sirve como un área de ensayo para casos de desastre y preparación de emergencias tanto local como internacionalmente. En escenarios de inundación, las carreteras elevadas tienen una importante función facilitando la distribución de suministros a lo largo de un corredor de tráfico localizado y accesible.

El proyecto sirve como un modelo para la producción de espacio urbano en respuesta a las urgentes preocupaciones urbanas y ambientales, proporcionando un entorno económico y multiusos a ser desplegado en una variedad de escalas en ciudades existentes y comunidades emergentes alrededor del mundo. Muchas de las ciudades más preciadas del mundo están des-equipadas o infra-equipadas para prevenir o responder a la creciente intensidad y frecuencia de desastres naturales. Los muros de contención, los diques, las capacidades de retención de agua y sistemas de drenaje mundiales son en gran medida diseñados con un criterio anticuado y no toman en cuenta el paradigma del cambio climático aún por venir.

Superando la necesidad primaria de protección de la crecida de las aguas, el proyecto instiga un rico sustrato para un innovador desarrollo urbano y agrícola. Maximizando la efectividad de la intervención necesariamente protectora, a la vez que minimizando su impacto visual y división física, los terrenos costeros reutilizados se convierten en un nuevo ámbito cívico.

El proyecto reclama el borde del agua como ideal del hábitat humano, haciendo posible reavivar en la ciudad global una relación con la naturaleza mutuamente productiva a la vez que creando un nuevo espacio para nuevos futuros urbanos en sus márgenes.

BIO AGENCY es un estudio de investigación y diseño fundado por Ersela Kripa y Stephen Mueller en la ciudad de Nueva York. Basándose en una amplia gama de tecnologías de diseño e iniciativas de investigación, el estudio espera redefinir el papel del arquitecto y diseñador en un mundo cada vez más urbanizado y globalizado. Los diseñadores deben adoptar las necesidades cambiantes de la sociedad si quieren seguir siendo una parte vital y significante de la producción cultural. Los estudiantes y profesionales deben dominar, no solamente las tradicionales habilidades espaciales, estéticas y organizativas atribuidas desde siempre a los trabajos arquitectónicos, sino que deben dominar cada vez más su comprensión de la estructura de las sociedades, acciones políticas y las prácticas éticas con el fin de atender las necesidades de un mundo en rápida evolución.

AGENCY aborda la cultura global contemporánea a través de una serie de proyectos oficiales arquitectónicos, propuestas especulativas, investigación urbana, la

cinematografía y la fotografía. En cada proyecto nos esforzamos por identificar y capitalizar qué hace a cada cliente, lugar o contexto social verdaderamente único, aprovechando las circunstancias para proponer nuevos modos de vida.

Los socios son los beneficiarios del 2010-2011 Rome Prize in Architecture de la American Academy en roma, y becarios conjuntos en 2010 en Arquitectura/Estructuras Ambientales de la New York Foundation for the Arts. Recibieron una beca de residencia conjunta en la MacDowell Colony en 2009, donde completaron la investigación y diseño de su próximo libro titulado “Elements of a Tactical Urbanism” (Elementos de un urbanismo táctico). La propuesta especulativa de AGENCY para la nueva infraestructura urbana costera ha sido seleccionada como co-ganadora del ONE-PRIZE, una competición internacional de diseño para crear espacios verdes productivos en ciudades organizada por Terreform 1.

SUPER LEVEE URBAN FARM AGENCY | 2010 Ersela Kripa + Stephen Mueller Centuries of wasteful land use have decimated the ability of natural and urban topography to accommodate changing levels of precipitation and rising sea levels. With anticipated climate change, sea levels are estimated to rise by nearly one meter in the next 80 years. Major cities around the world are poised for certain destruction, founded on or near coastal environments, and the banks of unpredictable rivers.

To safeguard against future disaster, the world’s cities must invest heavily in new forms of infrastructural development.

Super Levee Urban Farm capitalizes on the need for urban improvement, expanding the necessary infrastructural and environmental interventions to propose a more productive urban and personal life. The project proposes a global system of levees, serving as a new brand of urban farms at the city’s edge, preserving local ecologies while protecting cities from emerging dangers. By appropriating and expanding “super levee” construction technology, the city is reconnected with the waterfront.

Each stage of the levee structure supports the next. Urban runoff and wastewater is re-purposed throughout, recycled for infrastructural use within the structure, and filtered to replenish natural water bodies beyond. Clippings, compost, and surplus crops from farming levels are used as nutrients and food for a series of fish farms, marshes, and restorative dune ecologies. Waste from marine life and nutrients from algal habitats are then used to fertilize farm levels, making the levee a complete ecology.

Where the levee meets the water, public beach areas become well defined tidal ecosystems. The armature acts as a viable micro-climate and habitat for sea creatures and plant life, responsive to the changing tidal levels. Just above the beach level, the structure recreates endangered dune ecologies, with low hardy shrubs and sandy soil providing rigidity to the base of the structure. The next level of the levee supports a saltwater marsh, taking advantage of intertidal deposits and tidal flows to sponsor a wide variety of plant and wildlife. Seasonal cordgrass feeds thousands of organisms, producing naturally nutritional fertilizer for use in agriculture cultivation. The levee’s many terraces maximize the land surface

suitable for agricultural production. Above these agricultural levels, carbon-filtered water from the urban reservoir is channeled to nutrify fish farms. The ponds, delineated by permeable, biodegradeable membranes on compacted earth, collect the biological waste produced by its organisms to fertilize the agricultural production below.

The large surface area of planted roof acts as a natural water retention system for the city, accumulating urban runoff, increased rainfall, and tidal surges within the system. The network acts as a bladder, holding precious freshwater and mitigating the rise of ocean levels. The hyper-densified city is able to restore a connection with nature, providing productive urban parkland at its edges. As the network is eventually flooded, samples of ocean water and marine life are automatically encapsulated in each staged level, creating a hydrological museum that provides a snapshot of both local and global marine conditions. Agricultural plots can take advantage of robust cyclical flood farming practices, producing rice, grains, and hardy plants in sandy and silty soil. By elevating the perimeter and coastal edge of urban areas, the project also serves as an ideal staging area for local or international disaster relief and emergency preparedness efforts. In flood scenarios, elevated roadways serve important functions, facilitating the distribution of emergency supplies along a localized, accessible traffic corridor.

The project serves as a model for the production of viable urban space in response to pressing environmental and urban concerns, providing an economical, multi-use environment to be deployed at a variety of scales in existing cities and emerging communities around the world. Many of the world’s most treasured cities are either unequipped, or underequipped to prevent or respond to the increasing intensity and frequency of natural disaster. Flood walls, levees, water retention capabilities, and drainage systems worldwide are largely designed with outmoded, historic design criteria, and fail to account for the climate change paradigm yet to come.

Surpassing the primary need for protection from rising waters, the project instigates a rich substrate for innovative urban and agricultural development. Maximizing the effectiveness of the necessary protective intervention, while minimizing its visual impact and physical divisiveness, the re-purposed coastal land becomes a new civic realm. The project reclaims the water’s edge as an ideal human habitat, enabling the global city to rekindle a mutually productive relationship with nature, while making space for new urban futures at its margins.

BIO AGENCY is a research and design practice established by Ersela Kripa and Stephen Mueller in New York City. By drawing on a wide range of design technologies and research initiatives, the practice hopes to redefine the role of the architect and designer in an increasingly urbanized, and globalized world.

Designers must embrace society’s changing needs if they are to remain a vital and significant part of cultural production. Students and practitioners must master not only the traditional spatial, aesthetic, and organizational skills long attributed to architectural endeavor, but become increasingly savvy in societal structures, political policies, and ethical practices, in order to address the needs of a rapidly changing world.

AGENCY engages contemporary global culture through a range of commissioned architectural projects, speculative proposals, urban research, film, and photography. In each project we strive to identify and capitalize on what makes each client, site, or social context truly unique, taking advantage of circumstance to propose new modes of living.

The partners are the recipients of the 2010-2011 Rome Prize in Architecture from the American Academy in Rome, and 2010 joint fellows in Architecture/ Environmental Structures from the New York Foundation for the Arts. They are the recipients of a joint residency fellowship at the MacDowell Colony in 2009, where they completed research and design for their upcoming book, entitled Elements of a Tactical Urbanism. AGENCY’s speculative proposal for a new coastal urban infrastructure has been selected as a co-winner of the ONE PRIZE, an international design competition for creating productive green space in cities hosted by Terreform 1.

Parásito, estructura producida en el Taller Fablab.04, Robo-Co(o)ps [mayo 2010]. Diseñada con Rhinoceros y Grasshopper y fabricada con contrachapado de 15 mm cortado con fresadora CNC. Tutores del taller: Jeroen van Ameijde, Jaime de Miguel, Aretí Nikolopoulou. Equipo: Grupo PIG [Ángel Linares, Juanjo Olmo, Habib Nogueroles], Antonio Saseta, Enrique Vázquez, Isabel Cano, José María Estero, María Jesús González, Elisabet Lara, Vangelis Mosialos, Javier Roca, María Salido, Auxi Sánchez, Silvia Vidal. Coordinación taller: José Pérez de Lama y Manuel Gutiérrez de Rueda. Técnicos fablab: Juan Carlos Pérez Juidías y José Buzón.A

PROYECTO Construcciones aperiódicas [Equipo del proyecto] Antonio Saseta, Universidad de Sevilla [dirección, Estudios Geométricos]; PIG Proyecto de Investigación Geométrica: Juanjo Olmo, Ángel Linares, Habib Nogueroles, Esperanza Moreno con Juan Carlos Venegas [Estudios Geométricos, diseño & producción]; José Buzón, Juan Carlos Pérez Juidías [técnicos de Fablab]; Aretí Nikolopoulou [producción en Barcelona]; José Pérez de Lama, Manuel Gutiérrez de Rueda, Universidad de Sevilla [coordinación; dirección de Fablab] [Palabras clave] Geometría, rejillas aperiódicas, fabricación digital, herramientas de diseño paramétrico, estructuras emergentes Construcciones aperiódicas presentan los modelos de estudio de estructuras de 3D generadas con elementos de 2D. Dos de las estructuras están basadas en rejillas aperiódicas desarrolladas por el matemático Roger Penrose. Se han diseñado y desarrollado estudios geométricos y modelos con el software Grasshopper, para ser fabricados con el cortador de láser en el Laboratorio de Fabricación Digital de la Universidad de Sevilla. Las estructuras presentadas aquí están hechas de un número corto de componentes de 2D, y están unidos juntos por un sistema de prensa simple sin elementos adicionales o materiales. La rejilla aperiódica permite la generación de estructuras complejas hechas de la combina-

ción de componentes simples después de un juego corto de reglas. Rejillas espaciales usadas en estos proyectos tienen la propiedad para embalar el espacio, haciendo que las estructuras se amplíen en todas las direcciones, limitadas sólo por coacciones de estabilidad. Por la combinación de rejillas, componentes simples y reglas combinatorias, los diseños exploran una cierta condición inesperada para estructuras espaciales. Los intereses excepcionales de estas estructuras son que a pesar de su aspecto arbitrario orgánico, son estrictamente matemáticas, y por lo tanto susceptibles de control exacto en su fabricación y construcción.

El tercer modelo presentado en la exposición corresponde a una investigación anterior. Compartiendo la mayor parte de los principios de las estructuras aperiódicas, ésta, llamada Parásito, está basada en una rejilla regular compuesta por tetraedros y octaedros. Al principio fue desarrollada por Antonio Saseta, PIG y otros colaboradores en un taller llamado Robo- Co(o)ps, que tuvo lugar en mayo de 2010 la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Sevilla, dirigido por Jeroen van Ameijde con la ayuda de Jaime de Miguel y Areti Nikolopoulou [http: // htca.us.es/blogs/talleresfablab/].

Además del interés real geométrico y plástico de los modelos, consideramos que estos estudios tienen potenciales arquitectónicos relevantes para el desarrollo de estructuras a pequeña escala, paredes y dispositivos de control de luz y sombra.

La exposición de diapositivas que acompaña los modelos presenta el proceso de investigación geométrica, diseño y fabricación.

BIO Fablab Sevilla (Laboratorio de Fabricación Digital) es un complejo donde se enseña e investiga, que forma parte del Centro de Innovación y Diseño de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universidad de Sevilla. Está dirigido por Manuel Gutiérrez de Rueda y José Pérez de Lama. El grupo PIG (Proyecto de Investigación Geométrica) es un grupo autónomo ubicado en Sevilla, que se dedica a la investigación y el diseño geométricos y paramétricos.

APERIODIC CONSTRUCTIONS [project team] Antonio Saseta, Universidad de Sevilla [direction, geometric studies]; PIG Proyecto de Investigación Geométrica: Juanjo Olmo, Ángel Linares, Habib Nogueroles, Esperanza Moreno with Juan Carlos Venegas [geometric studies, design & production]; Jose Buzón, Juan Carlos Pérez Juidías [fablab technicians]; Aretí Nikolopoulou [production in Barcelona]; José Pérez

de Lama, Manuel Guitérrez de Rueda, Universidad de Sevilla [coordination; fablab direction] [keywords] geometry, aperiodic grids, digital fabrication, parametric design tools, emergent structures Aperiodic constructions presents study models of 3D structures generated with 2D elements. Two of the structures are based on aperiodic grids developed by mathematician Roger Penrose. Geometric studies and patterns have been designed with Grasshopper software, and developed to be fabricated with laser cutter at the Digital Fabrication Laboratory in the University of Sevilla. The structures that are presented here are made out of a short number of 2D components that are joined together by simple press fit, without additional elements or materials. The aperiodic grid allows the generation of complex structures made out of the combination of simple components following a short set of rules. Spatial grids used in this projects have the property to pack space, allowing for structures to expand in all directions, limited only by stability constraints.

Through the combination of grids, simple components and combinatorial rules the designs explore a certain emergent condition for spatial structures. An outstanding interest of these structures is that despite their random organic aspect, they are strictly mathematical, and therefore susceptible of precise control in its fabrication and construction.

The third model presented in the exhibition corresponds to a previous research. Sharing most of the principles of the aperiodic structures, this one, entitled Parasite is based on a regular grid composed by tetrahedrons and octahedrons. It was originally developed by Antonio Saseta, PIG and other collaborators at a workshop entitled Robo-Co(o)ps that took place in may 2010 at the Sevilla School of Architecture [Escuela Técnica Superior de Arquitectura], directed by Jeroen van Ameijde with the assistance of Jaime de Miguel and Areti Nikolopoulou [http://htca.us.es/blogs/talleresfablab/].

Besides the actual geometric and plastic interest of the models, we consider that these studies have relevant architectural potentials for the development of small-scale structures, walls, and light and shade control devices.

The slide show accompanying the models presents the process of geometric research, design and fabrication.

BIO Fablab Sevilla [Laboratorio de Fabricación Digital] is a teaching and research facility, which is part of the Center for Innovation and Design at the Escuela Técnica Superior de Arquitectura, University of Sevilla, Spain. It is directed by Manuel Gutiérrez de Rueda and José Pérez de Lama. The PIG group [Proyecto de Investigación Geométrica] is a Sevilla based self-organized group devoted to geometric and parametric research and design.

Estudios geomĂŠtricos de retĂ­culas espaciales; Antonio Saseta y grupo PIG, 2010

Arquitecturas Colectivas

Acondicionamiento de casa Ciriza y alrededores para AACC 2010 (M-etxea, Recetas Urbanas, Straddle3, Lur, TxP y otros)

La expansión de lo urbano está en la raíz de la crisis sistémica en la que nos encontramos. Como señalan algunos expertos no es tanto el modelo de ciudad (localización, aglomeración, densidad y diversidad de usos) como la naturaleza de los procesos que alberga y en los que se basa (políticas de vivienda, sistemas de transporte, gestión de residuos, gestión alimentaria y energética, técnicas y morfologías edificatorias, etc), los que son en si mismos insostenibles. Si nuestras ciudades tienen la mínima posibilidad de ser reconvertidas en núcleos urbanos sostenibles es fundamentalmente transformando en profundidad cada uno de esos procesos. A medida que perdemos confianza en las élites que tradicionalmente toman las grandes decisiones sobre transformaciones y desarrollos urbanos, desde distintos ángulos surgen iniciativas ciudadanas que, desde la pequeña escala, dan respuesta a algunas de esas cuestiones.

Desgraciadamente algunas buenas prácticas no llegan a madurar por diversas razones, desde problemas de financiación a indiferencia o resistencia por parte de la administración pública.

Entre esas prácticas de intervención en la ciudad podríamos citar algunos ejemplos: • Reacciones diversas al despliegue de políticas de regulación del uso del espacio público cada vez más coercitivas.

• Propuestas de ocupación de solares abandonados para su uso como espacio público, que en muchos casos lleva implícito el desarrollo de una cierta micro-gestión distribuida de lo que es público o, como mínimo, colectivo.

• Recuperación de edificios en desuso, y, tanto en este punto como en el anterior relativo a vacíos urbanos, desarrollo lento pero seguro de casos de estudio, protocolos, procedimientos a medio y largo plazo, etc.

• Reivindicaciones a nivel urbano y metropolitano, a veces con carácter glocal, por ejemplo y en el campo de la movilidad, la relativa al uso urbano de la bicicleta por el movimiento Masa Crítica.

• Reivindicaciones relativas al ‘derecho a una vivienda digna’ y propuestas de sistemas de gestión de la vivienda alternativos, por ejemplo los basados en cooperativas de cesión de uso.

• Desarrollo de técnicas con base ecológica como bioconstrucción, energías renovables autogestionadas, permacultura urbana, etc.

• Permeabilidad creciente entre disciplinas, asunción de la cultura como generadora de vida social y motor de transformación urbana.

• Acompañando a un uso masivo de las herramientas de comunicación basadas en Internet, conexiones con movimientos renovadores en lo cultural, lo económico y lo tecnológico, como puedan ser las iniciativas por la revisión de la gestión de propiedad intelectual, teniendo este aspecto más relevancia de lo que en un primer análisis pudiera parecer, al general patrones de conocimiento y difusión de gran calado.

Recapitulado, podríamos decir que sobre el papel y en el discurso oficial se habla mucho del auge de la clase creativa, de capital creativo, de prosumidores, y todo ese tipo de atractivos conceptos, pero a menudo no se sabe o se quieren

reconocer las verdaderas actitudes generadoras y propositivas cuando estas se dan en el día a día. Además se obvia el hecho evidente de que cualquier iniciativa de experimentación o desarrollo necesita del espacio donde producirse.

Es en este contexto en el que nace la iniciativa de la red Arquitecturas Colectivas, que se define cómo “una red de personas y colectivos interesados en la construcción participativa del entorno urbano. Esta red proporciona un marco instrumental para la colaboración en diferentes tipos de proyectos e iniciativas. Este se manifiesta principalmente en tres formas: mediante sistemas de comunicación, proyectos colaborativos y encuentros presenciales (intercambio de experiencias, talleres, testeo de prototipos).”

La red surge de un encuentro celebrado en Córdoba en 2007 en el que poco más de una docena de colectivos provenientes de los campos de arquitectura, gestión cultural, artes plásticas, tecnologías, educación, activismo urbano y ecología se reunieron con ocasión de una propuesta del estudio Recetas Urbanas (Sevilla) para la distribución de unos contendores-vivienda con la idea de que pudiesen ser reciclados como espacio de reunión o trabajo para algunos de aquellos colectivos. La idea era dar solución a las necesidades de espacio de algunos grupos a la vez que se ensayaban estrategias de ocupación y reciclaje urbano y se aprovechaba la ocasión para establecer o reforzar vínculos de complicidad, comunicación o colaboración en forma de red.

Desde aquel momento fundacional la red se ha ido transformando y consolidando mediante distintas colaboraciones y encuentros. Dos años después de Córdoba se celebró el segundo gran encuentro simultáneamente en Sant Pere de Torelló y en Sevilla, con presencia de una treintena de colectivos, aunque el periodo entre los dos encuentros fue rico en colaboraciones entre colectivos y eventos de menor dimensión pero decisivos a la hora de desarrollar la red. En el último encuentro hasta ahora, celebrado en la bahía de Pasajes en julio de este año se amplió la dimensión hasta superar el medio centenar de colectivos, organizándose asimismo catorce talleres de temática diversa que comprendía urbanismo participativo, huertos urbanos, herramientas tecnológicas para la colaboración, reciclaje de edificios, energías renovables, fabricación digital, gestión cultural, etc. En eme3 2010 se exhiben una selección de proyectos de algunos colectivos pertenecientes a la red y cuyo desarrollo ha sido decisivo para su reciente evolución.

BIO “Arquitecturas Colectivas es una red de personas y colectivos interesados en la construcción participativa del entorno urbano. Esta red proporciona un marco instrumental para la colaboración en diferentes tipos de proyectos e iniciativas. Este se manifiesta principalmente en tres formas: mediante sistemas de comunicación (on-line, audiovisual o impresa), mediante proyectos colaborativos (diseño y construcción de prototipos, cooperación internacional, apoyo a procesos participativos) y mediante encuentros presenciales (intercambio de experiencias, talleres, testeo de prototipos).

A día de hoy hay más de cincuenta colectivos implicados en la red, además de diversos individuos. A modo de ejemplo, algunos de los nodos del estado español son Todo por la Praxis (Madrid), Recetas Urbanas (Sevilla), M-etxea (Donostia), Straddle3 (Barcelona), aSILO (Castuera), Hackitectura (Sevilla), Esta es unaplaza (Madrid), La Fundició (Esplugues), Alg-a (Vigo), ConceptuArte (Badajoz), PELI (Sant Pere de Torelló), Lur Paisajistak (Donostia), Hiria Kolektiboa (Bilbo), La Matraka (Sevilla), Caldodecultivo (Tarragona),..”

Equipamiento móvil en Cáceres (Straddle3 + Recetas Urbanas + aSILO)

Urban expansion is at the root of the systemic crisis that we find ourselves in. As several experts have pointed out, it is not so much the city model (location, agglomeration, density and diversity of uses) that is unsustainable in itself, but rather the nature of the processes it is based on (housing policies, transport systems, waste management, food and energy management, building techniques and morphologies, etc.). If our cities are to have any possibility at all of turning into sustainable urban environments, it will have to be through a fundamental and far-reaching transformation of each of these processes.

As we inescapably lose confidence in the elites who have traditionally made the major decisions on urban transformations and developments, grassroots citizen initiatives are emerging to provide answers to some of these issues. Some good practices will unfortunately not have the chance to come to fruition for reasons ranging from funding problems to indifference or resistance from public administrations.

Some examples of these kinds of interventions in the city are: • Diverse responses to the implementation of increasingly coercive policies regulating the use of public space.

• Proposals to occupy abandoned sites and use them as public space, in many cases entailing the development of distributed micro-management of resources that are public or, at the very least, collective.

• Recovery of abandoned buildings, and, as in the previous point relating to empty urban spaces, the slow but steady development of case studies, protocols, medium and long term processes, etc.

• Urban and metropolitan struggles, sometimes glocal in nature, such as the campaign for the urban use of bicycles carried out by Masa Crítica/Critical Mass in the field of mobility.

• Demands relating to ‘the right to decent housing’ and proposals for alternative housing management systems, such as those based on non-proprietary cooperative use.

• Projects based on environmentally-friendly techniques such as green building, self-managed renewable energies, urban permaculture, etc.

• Increasing permeability between disciplines, which acknowledge culture as a generator of social life and a driving force for urban transformation.

• Along with the massive use of Internet-based communication tools, connections with movements pushing for change in the

fields of culture, economics and technology, such as initiatives that seek to overhaul intellectual property management – an issue of far-reaching significance because it generates patterns of knowledge and diffusion.

To recap, we could say that while, on paper, the official discourse is full of references to the creative class, creative capital, prosumers, and similarly seductive concepts, there is often no knowledge – or no will to acknowledge – real proactive or generative projects when they arise in day-to-day life. There is also a tendency to ignore the obvious fact that any initiative involving experimentation or development requires a space where it can take place and grow.

This is the context in which the red Arquitecturas Colectivas/Collective Architecures network was formed, as a self-described “network of people and collectives interested in the participative construction of the urban environment. This network offers an instrumental framework for collaboration between projects and initiatives of different types. It is principally expressed in three forms: through communication systems, collaborative projects and physical events (experience sharing, workshops, prototype testing).

The network emerged at a meeting held in Cordoba in 2007 in which a little more than a dozen collectives from the fields of architecture, cultural management, the fine arts, technologies, education, urban activism and ecology, came together for an event proposed by Recetas Urbanas (Seville), in which some industrial-housing containers could recycled and shared out as meeting or works spaces for some of the collectives. The idea was to resolve the need for space of some of the groups, while at the same time testing urban occupation and recycling strategies, and strengthening the existing bonds of complicity, communication and collaboration in the form of a network.

From that founding moment, the network has gradually changed and become consolidated through various collaborative projects and events. Two years after Cordoba, a second big meeting was held simultaneously in Sant Pere de Torelló and in Seville, with the presence of some thirty collectives, although the period between the two encounters was rich in collaborations between collectives and smaller events that were also decisive when it came to developing the network. In the most recent meeting to date, held at the bay of Pasaia in the Basque country in July this year, the size and scope of the event grew to encompass more than fifty collectives, with fourteen workshops being organised on themes ranging from participative urbanism to urban gardens, technological tools for collaboration, building recycling, renewable energies, digital manufacturing, cultural management, etc. The projects exhibited at eme3 2010 were developed by some of the collectives who are

Centro dotacional en la Cañada Real Galiana (Todo por la Praxis y Recetas Urbanas)

part of the network, and have been decisive to is recent evolution.

Base espacial nautarkia: araña, nave y domo (Alien Nacion + Straddle3 + Recetas Urbanas).

BIO “Collective Architectures is a network of people and collective interested in the participative construction of the urban environment. The web supplies a tool frame for the collaboration in > different types of projects and initiatives. This is mainly happening in three ways: by means of > communication (on-line, audiovisual or printed), by means of collaborative projects (prototype design and building, international cooperation, support to participation processes) and by means of > attendance meetings (experience exchange, workshops, prototype testing). > By mid 2010 there are more than fifty collectives in the network, apart from many individuals. Some of the spanish nodes are Todo por la Praxis (Madrid), Recetas Urbanas (Sevilla), M-etxea (Donostia), Straddle3 (Barcelona), aSILO (Castuera), Hackitectura (Sevilla), Estaesunaplaza (Madrid), La Fundició (Esplugues), Alg-a (Vigo), ConceptuArte (Badajoz), PELI (Sant Pere de Torelló), Lur Paisajistak (Donostia), Hiria Kolektiboa (Bilbo), La Matraka (Sevilla), Caldodecultivo (Tarragona),..”

Atalier BOW WOW www.bow-wow.jp

Made in Tokyo Made in Tokyo surgió del Atelier Bow Wow como un texto publicado en 2001. También ha sido representado en forma de catálogos, exposiciones e incluso camisetas. La cubierta brillante amarilla es una declaración en sí misma, repitiendo el impacto que el texto ha creado proporcionando métodos alternativos para la comprensión de la naturaleza urbana de Tokio. Alternativa quiere decir “como un antídoto a muchas publicaciones japonesas dedicadas a los edificios extravagantes del período próspero ‘de búrbuja’. “ “Edificios anónimos, no hermosos, y no reconocidos en la cultura arquitectónica más actual”; este texto documenta una investigación en curso que comenzó en 1991, como consecuencia de una observación hecha por Tsukamoto y Kaijima de un edificio cotidiano, “ una tienda estrecha como un espagueti lanzada al espacio bajo un campo de béisbol”. Por lo general pasado por alto en la naturaleza, 70 ejemplos de ‘arquitectura da-me’ o ‘arquitectura inútil ‘ están catalogados.

Un inventario de una amplia variedad de tipologías, que sirve como “ un estudio de los edificios anónimos y extraños de esta ciudad”.

Ejemplos de esta arquitectura son los Sewage Courts, que funcionan como una planta de disposición de aguas residuales e instalaciones deportivas, o el Highway Department Store, una autopista a la vez que gran almacén. Estos edificios sólo pueden existir en Tokio. « Pensamos que aunque Tokio no explique estos edificios, éstos explican qué tipo de ciudad es Tokio. Entonces, inventariando y enumerándolos, la naturaleza del espacio urbano de Tokio podría hacerse evidente ».

Cada ejemplo se explica mediante diagramas y fotografías, el texto se presenta en forma de una guía turística. La lógica dice que « una guía turística no necesita conclusión, un principio claro u orden. Esto parece apropiado para Tokio donde tienen lugar construcciones y destrucciones continuas ». El texto se puede considerar como un manual de las teorías investigadas por el Atelier Bow Wow, ya que expresa la base de las investigaciones arquitectónicas y urbanas que estimula y subyace en su trabajo.

BIO Atelier BOW WOW fue fundada en 1992 por Yoshiharu Tsukamoto y Momoyo Kaijima en Tokyo.

Yoshiharu Tsukamoto nació el 1965 en Kanagawa, Japón. Se graduó en 1987 en el Instituto Tecnológico de Tokyo. En 1987-88 fue estudiante invitado de l’Ecole d’Architecture de Paris, Bellville (U.P.8). En 1994 post-graduado y doctorado en el Instituto tecnológico de Tokyo. En 2000 fue nombrado profesor asociado del Instituto Tecnológico de Tokyo. Fue profesor invitado en Harvard GSD en 2003 y 2007. En 2007 y 2008 estuvo en UCLA como profesor asociado invitado.

Made in Tokyo Made in Tokyo emerged from Atelier Bow Wow as a published text in 2001. It has also been represented in the form of catalogues, exhibitions, and even t-shirts. The bright yellow cover makes an immediate statement, echoing the impact the text has created by providing alternative methods for understanding the urban nature of Tokyo. Alternative that is, “as an antidote to the many Japanese publications dedicated to the extravagant buildings of the prosperous ‘bubble’ period.”

“Anonymous buildings, not beautiful, and not accepted in architectural culture to date”; this text documents an ongoing investigation which began in 1991, stemming from an observation made by Tsukamoto and Kaijima of an everyday building, “a narrow spaghetti shop wrenched into the space under a baseball batting centre.” Usually overlooked in nature, 70 examples of ‘da-me architecture’ or ‘no-good architecture’ are catalogued. A wide variety of typologies are listed, serving as “a survey of nameless and strange buildings of this city.”

Examples include the Sewage Courts, which function as a sewage disposal plant and sporting facilities, or the Highway Department Store, an expressway and department store. These buildings can only exist in Tokyo. “We thought that although these buildings are not explained by the city of Tokyo, they do explain what Tokyo is. So, by collecting and aligning them, the nature of Tokyo’s urban space might become apparent.”

Each example is explained through diagrams and photographs, the text laid out in the form of a guidebook. The logic is that “a guidebook doesn’t need a conclusion, clear beginning or order. This seems suitable for Tokyo where the scene is of never ending construction and destruction.”

The text can be viewed as a guide to the theories investigated by Atelier Bow Wow, as it expresses the basis of architectural and urban investigation which spurred on and underlies their work.

BIO 1992 BOW WOW established by Yoshiharu Tsukamoto and Momoyo Kaijima in Tokyo Yoshiharu Tsukamoto 1965 Born in Kanagawa, Japan 1987 Graduate from Tokyo Institute of Technology 1987-88 Guest Student of L’ecole d’architecture, Paris, Bellville (U.P.8) 1994 Graduate from Post-graduate school of Tokyo Institute of Technology, Dr.Eng. 2000- Associate Professor of Tokyo Institute of Technology 2003, 2007 Visiting Faculty of Harvard GSD 2007, 2008 Visiting Associate Professor of UCLA Momoyo Kaijima 1969 Born in Tokyo, Japan 1991 Graduate from Japan Women’s University 1994 Graduate from Graduate school of Tokyo Institute of Technology, M.Eng. 1996-97 Guest student of E.T.H 1999 Graduate from Post-graduate school of Tokyo Institute of Technology 2000 Assistant professor of University of Tsukuba 2003 Visiting Faculty of Harvard GSD 2005-07 ETHZ Guest Professor 2009 Associate professor of University of Tsukuba

Atelier de luz

www.atelierdeluz.com

Propuesta: Nomading 2010 /Housing alternatives Justificación: Significa arraigo, poder, seguridad, es una idea y a la vez una necesidad: comprar, invertir en un inmueble. Una casa que nos acompañe durante toda nuestra vida. El mercado se encarga de satisfacer tal necesidad, pero ¿qué hay de aquellos proyectos que no encajen en dicho esquema? ¿Hay alternativas factibles, baratas, ecológicas, y por qué no, atractivas?

La vivienda se ha convertido en un problema especialmente polémico dado que los costes de la compra y alquiler de bienes inmuebles son demasiado elevados para muchos sectores de la población. Más importante que ofrecer a la gente espacios agradables, luminosos, verdes, es favorecer un negocio económico que hace funcionar una maquinaria inmobiliaria ahora mismo colapsada. El arquitecto se convierte en un instrumento al servicio de las exigencias de los promotores inmobiliarios y las legislaciones que privilegian dicho negocio.

El proyecto Nomading no pretende ser una solución ante una problemática demasiado compleja. Son ejercicios que buscan alternativas habitables que aúnen la experimentación espacial y la búsqueda de fórmulas compatibles con nuevos estilos de vida en una sociedad cambiante, incorporando tecnologías y procesos sustentables y ecológicos, pero también sensibles a exigencias estéticas.

Descripción: La propuesta supone 4 proyectos en diferentes puntos del mundo. Cada ejercicio puede ser entendido por separado o de una forma conjunta, ya que la estructura con la que se desarrolla es abierta y flexible.

1. Nomad pavilion/ México.

Se trata de una vivienda mínima experimental construida en una azotea/terraza de la Ciudad de México. Su diseño se basa en la construcción de dos cuerpos o “pieles” que permiten desplegar uno de ellos hacia arriba conformando un espacio para dormir que por el día se plegaría para convertirse nuevamente en un único cuerpo.

2. Cloud Light: Arcos de la foentera.

Vivienda suspendida en el aire por medio de una grúa hidráulica que explora los distintos cambios espaciales de niveles y la percepción sensorial del espacio en movimiento.

3. Artist’s refuge/ Seville El objetivo es conformar un espacio arquitectónico flexible e itinerante. El cuerpo arquitectónico genera dos despliegues de su propia geometría. En una primera instancia está diseñado con una doble piel, que se despliega en el sentido vertical conformado un espacio en la primera planta, posteriormente en el sentido horizontal habrá un segundo despliegue, que desplazará un volumen interno.

4. Accommodation on water/ France. Se propone la reutilización de los barcos cargueros y el diseño de viviendas construidas con materiales sustentables y ecológicos.

BIO Giovani Acevedo Nació en la Ciudad de México en el año de 1977. Arquitecto por la Universidad Nacional Autónoma de México en el año de 2003. Se mudó a Barcelona y realizo los estudios de Arquitectura arte y espacio efímero (2004) y Máster de Gestión Inmobiliaria (2007), ambos de la Universidad Politécnica de Cataluña. Ha ganado premios de arquitectura como el pabellón de información JVC de la revista Arquine (2001). Trabajo en despachos importantes de desarrollo inmobiliario y arquitectura tanto en México como en Barcelona.

Irving de la Rosa Nació en la Ciudad de México en el año de 1978. Obtuvo el titulo de Arquitectura por la Universidad Nacional Autónoma de México (2003) con el trabajo Arquitectura Nómada-Estructura Eventuales. Viajo a Barcelona, España y ha estudiado el máster de Arquitectura Arte y Espacio Efímero (2004) por la Universidad Politécnica de Cataluña, el master en Marketing por la ESERP Business School (2005) y el máster en Gestión Inmobiliaria por la Universidad Politécnica de Cataluña (2009). Ha desarrollado proyectos como el DURMIBUS (2004) y en 2001 obtuvo el primer premio del concurso Arquine, para el pabellón de información JVC. Desde entonces estudia y trabaja las relaciones y complejidades del habitar en relación con otras posibilidades de vivir.

Nomading 2010 /Housing alternatives It means hold, power, security, is an idea and at the same time a necessity: to buy, invest in the real estate business. A house that accompanies us throughout our lives. The market takes care of meeting this need but, what about those projects that don’t fit into this scheme? Are there feasible alternatives, cheap, ecologic and, why not, attractive?

Housing has become a particularly contentious problem since costs of purchase and rental of the real estate are far too high for many sectors of the population. More important than to offer people comfortable, bright, green spaces is to favor a business economy that operates a real estate machinery right now collapsed. The architect becomes a tool to serve the needs of developers and the laws that favor that business.

The Nomading project is not intended as a solution to a problem too complex. They are exercises that seek livable alternatives that join spatial experimentation and the search of compatible formulas with new lifestyles in an ever changing society, incorporating technologies and sustainable and ecologic processes, but at the same time sensitive to aesthetic demands.

The proposal involves four projects in different parts of the world. Each exercise can be understood separately or jointly, as the structure which develops is open and flexible.

1. Nomad pavilion/ México.

This is an experimental minimum dwelling built on a roof terrace of the City of Mexico. Its design is based on the construction of two bodies or “skins” that allow one of them to deploy forming a sleeping space that would be folded back during the day to become again a single body.

2. Cloud Light: Arcos de la frontera .

Housing suspended in the air by means of a hydraulic crane that explores the different spatial changes of levels and the sensory perception of space in motion 3. Artist’s refuge/ Seville The aim is to form a flexible architectural and traveling space. The architectural body generates two deployments of its own geometry. In the first instance is designed with a double skin, which is displayed in the vertical direction forming a space on the first floor, then in the horizontal direction will be a second deployment, which will move an internal volume.

4. Accommodation on water/ France.

The re-use of cargo ships and the design of homes built with sustainable and organic materials is proposed in this exercise.

BIO Giovani Acevedo Born in Mexico City in 1977. Graduated in architecture by the Universidad Nacional Autónoma de México in the year 2003. Moved to Barcelona and atended a masters in Art Architecture and Ephemeral Space (2004) and master in Real Estate Administration (2007), both in the Universitat Politècnica de Catalunya. Archived relevant recognition for his work when won first prize in the Arquine magazine Award for JVC´s information room (2001). Has worked for important architectural and real estate ofices both in Mexico and Barcelona.

Irving de la Rosa Born in Mexico City en 1978. Graduated in Architecture by Universidad Nacional Autónoma de México (2003) with final thesis on Nomad Architecture –Temporary Structures. Moved to Barcelona, Spain where atended a masters in Art Architecture and Ephemeral Space (2004) by the Universitat Politécnica de Catalunya, a master en Marketing by the ESERP Business School (2005) and master in Real Estate Administration by the Universitat Politécnica de Catalunya (2009). Has developed projects such as DURMIBUS (2004) and in 2001 archived first prize in the Arquine Award for JVC´s information room. Since then has been studyng and working the relations and complexities of house living regarding other forms of living.

BIG www.big.dk

PLAN MODELO ISLA DE ZIRA PROYECTO: PLAN MODELO ISLA DE ZIRA TIPO: ENCARGO DIMENSIÓN: 1.000.000 M2 CLIENTE: AUROSITI HOLDING COLABORADORES: RAMBOLL LUGAR PROYECTO: BAKU, AZERBAYÁN FIRMA PROYECTO: BIG + RAMBOLL Las siete cimas de Azerbayán es un plan modelo diseñado para una reserva que consuma cero energía a la vez que una ciudad dedicada al ocio en la isla de Zira situada en el mar caspio. Ubicada en la bahía de Baku, capital de Azerbayán, la isla de Zira está diseñada para ser un modelo sostenible de desarrollo urbano, y una línea del horizonte iconográfica reconocible desde la línea de costa de la ciudad.

Cada una de las siete cimas alberga la construcción de una reserva cuya geometría deriva de una montaña famosa de Azerbayán. Por sí sola, cada montaña destaca por poner en práctica el principio de mezclar las funciones públicas y privadas. Conjuntamente, las montañas conforman una línea del horizonte orgánica que surge con la topografía natural de la isla. Una densa y activa comunidad urbana conectada a una serie de urbanizaciones privadas a través de un valle central con campos de golf públicos y playas. Un camino de uso público para hacer senderismo conecta las montañas e invita a los visitantes a escalar hasta la cima de las siete.

En tanto que joven democracia post-soviética, Azerbayán está redescubriendo su identidad nacional. Las siete cimas de Azerbayán propone un paisaje arquitectónico derivado del paisaje natural. Están concebidas no sólo como iconos, sino como sistemas ecológicos autónomos, un modelo para el desarrollo urbano sostenible futuro.

ISLA CERO La concepción de la isla de Zira es crear una isla totalmente independiente de recursos externos. Una isla que se baste a sí misma. Combinando lo mejor de la arquitectura tradicional de Azerbayán con la tecnología más moderna, la isla de Zira ofrece viviendas excelentes para las personas, con un consumo mínimo de los recursos naturales. Un escaparate para el mundo que combina una alta calidad de vida con un bajo consumo de recursos.

SOL Los edificios de la isla se calientan y enfrían mediante mangueras de agua caliente conectadas al cercano mar caspio.

Paneles de luz solar integrados en la arquitectura abastecen de agua caliente, mientras que los fotovoltaicos colocados estratégicamente en fachadas y tejados proporcionan energía durante el día funcionando como piscinas y agua parks.

AGUA Toda el agua usada y la de lluvia se recoge y se lleva a una planta de aguas grises, donde se limpia, se procesa y se recicla para irrigación. La parte sólida de las aguas grises se composta y utiliza como abono para la isla. La irrigación y fertilización constante de la isla contribuye a una tropicalización de la isla con un impacto ecológico mínimo.

VIENTO La isla de Zira se beneficia que Baku es conocida como “la isla del viento”. Cosechando la energía del viento mediante una granja offshore de viento, la isla de Zira se podrá abastecer de la energía de su propio CO2-neutral. 16 turbinas de viento darán energía a toda la isla, transformando las plataformas y construcciones de la existente industria petrolífera, retirando las torres petrolíferas que pueblan el horizonte del mar caspio y reemplazándolas por una reforestación del paisaje original.

PAISAJE La paisajización de la isla se deriva de simulaciones de viento procedentes de los microclimas creados por las montañas. Figuras creadas por el viento se desplazan por las siete cimas dejando ver plantaciones de árboles y construcciones de espacios públicos y plazas. Donde los vientos y turbulencias son más fuertes, hacen que los árboles sean más densos, aminorando las velocidades del viento y contribuyendo a un clima exterior propicio para el ocio.

LISTA DE CRÉDITOS Arquitecto: Partner responsable del proyecto: Líder del proyecto & arquitecto: Director del proyecto: Equipo:

Colaboradores:

BIG Bjarke Ingels Andreas Klok Pedersen Kai-Uwe Bergmann Sylvia Feng, Kinga Rajczykowska, Pål Arnulf Trodahl, Pauline Lavie, Maxime Enrico, Oana Simionescu, Alex Cozma, Molly Price, Ondrej Janku Ramboll

BIO BIG es un grupo de arquitectos, diseñadores y pensadores, ubicado en Copenhague, que trabaja en los ámbitos de la arquitectura, urbanismo, investigación y desarrollo.

BIG se ha labrado una reputación por construir edificios que son tanto programáticamente como técnicamente innovadores al igual que conscientes de los costes y recursos que ello genera. En nuestra proyectos demostramos un respeto extremo por las exigencias concretas del entorno y el programa.

Los proyectos acabados de BIG incluyen The Mountain (2008), ganador del 1er premio del World Architecture Festival Housing Award, el hospital psiquiátrico de Helsingor (2006), el Maritime Youth House (2004) y Harbour Bath de Copenhague (2003), que constituye una transformación urbana de un puerto industrial con mucho tráfico a un centro cultural y social de la ciudad.

BIG pretende liberar la imaginación en la arquitectura de formas de pensar habituales y tipologías standard, con el objetivo de enfrentarse a los retos en constante evolución que supone la vida contemporánea.

En la actualidad estamos construyendo más de 100.000 m2 de superficie. Entre esos proyectos están la 8 House, un proyecto de varios usos que incluye 500 unidades residenciales y una rampa de bicicletas que permite el acceso a unidades superiores hasta el nivel 10. El museo marítimo danés de Helsingor, que ocupa 5.000 m2 de superficie, es respetuoso con los planteamientos de la UNESCO creando un icono invisible. En China estamos a punto de finalizar el Pabellón danés para la Exposición Universal de 2010 en Shangai. Además, en 2009 BIG resultó ganadora en 6 concursos internacionales, incluyendo el Ayuntamiento de Tallinn en Estonia, el Centro Comercial Kaufhaus en Alemania y la Mansión de la Energía Shenzhen en China.

ZIRA ISLAND MASTERPLAN PROJECT: ZIRA ISLAND MASTERPLAN TYPE: COMMISSION SIZE: 1.000.000 M2 CLIENT: AUROSITI HOLDING COLLABORATORS: RAMBOLL LOCATION: BAKU, AZERBAIJAN PROJECT CREDITS: BIG + RAMBOLL The Seven Peaks of Azerbaijan is a master plan for a Zero Energy resort and entertainment city on Zira Island situated within the Caspian Sea. Located within the crescent shaped bay of Azerbaijan’s capital Baku, Zira Island is designed to be a sustainable model for urban development, and an iconographic skyline recognizable from the city’s coastline.

Each of the Seven Peaks house a resort development derived from the geometry of a famous mountain in Azerbaijan. Individually each mountain becomes a principle for mixing private and public functions. Together the mountains form an organic skyline merging with the natural topography of the island. A dense vibrant urban community connected to a series of private resort villages by a central public valley with golf courses and beaches. A continuous public trekking path connects the mountains and invites visitors to scale the top of all seven peaks.

As a young post-soviet democracy, Azerbaijan is rediscovering its national identity, The Seven Peaks of Azerbaijan proposes an architectural landscape derived from its natural landscape. The Seven Peaks are conceived not only as icons, but engineered as entire eco-systems, a model for future sustainable urban development.

ZERO ISLAND The vision of Zira Island is to create an island that is entirely independent of external resources. A self contained island. By combining the best of the traditional Azerbaijani building tradition with the newest technology, Zira Island will provide excellent living spaces for people, with a minimum usage of resources. A showcase to the world combining high-end living with low end resource usage.

SUN The buildings of the island are entirely heated and cooled by heat pumps connecting to the surrounding Caspian Sea. Solar heat panels integrated in the architecture create a steady supply of hot water, while photovoltaics on strategically located facades and roof tops power daytime functions as swimming pools and aqua parks.

WATER All waste water and storm water is collected and led to a waste water treatment plant, where it is cleaned, processed and recycled for irrigation. The solid parts of the waste water are processed and composted and finally turned into top soil,

fertilizing the island. The constant irrigation and fertilizing of the island supports the lush green condition of a tropical island, with a minimal ecological footprint.

WIND Zira Island benefits from the fact that Baku is “The city of wind”. By harvesting the wind energy through an offshore wind farm, Zira Island will have its own CO2-neutral power supply. 16 wind turbines will power the entire island, transforming the platforms and foundations of the existing offshore oil industry and replacing the forest off oil towers in the horizon of the Caspian Sea. LANDSCAPE

The landscaping of the island is derived from wind simulations of the microclimates created by the mountains. Swirly patterns created by the wind moving its way through the Seven Peaks inform the planting of trees and the placement of public spaces and plazas. Where the winds and turbulence are strongest the trees becomes denser, creating lower wind speeds and thus a comfortable outdoor leisure climate.

ZIRA CREDIT LIST Architect: BIG Partner in charge: Bjarke Ingels Project Leader & Architect: Andreas Klok Pedersen Project Management: Kai-Uwe Bergmann Team: Sylvia Feng, Kinga Rajczykowska, Pål Arnulf Trodahl, Pauline Lavie, Maxime Enrico, Oana Simionescu, Alex Cozma, Molly Price, Ondrej Janku Collaborators: Ramboll

BIO BIG is a Copenhagen-based group of architects, designers and thinkers operating within the fields of architecture, urbanism, research and development. BIG has created a reputation for completing buildings that are as programmatically and technically innovative as they are cost and resource conscious. In our architectural production we demonstrate a high sensitivity to the particular demands of site context and program.

BIG’s completed projects include The Mountain (2008), the World Architecture Festival Housing Award winner, Helsingør Psychiatric Hospital (2006), the Maritime Youth House (2004) and Copenhagen’s Harbour Bath (2003), an urban transformation from an industrial port and traffic junction into the cultural and social centre of the city.

BIG seeks to free architectural imagination from habitual thinking and standard typologies in order to deal with the constantly evolving challenges of contemporary life.

More than 100,000 m2 are currently under construction. Among these projects are the 8 House, a 62,000 m2 mixed-use project including 500 residential units and a continuously ramping bike loop accessing units up to the 10th level. The 5,000 m2 Danish Maritime Museum respects its UNESCO setting in Helsingør to create an invisible icon. In China the Danish Pavilion at the 2010 World Expo in Shanghai is nearing completion. Additionally, BIG placed first in six international competitions in 2009 including the Tallinn Town Hall in Estonia, Kaufhaus Kanal in Germany and the Shenzhen Energy Mansion in China.

Coloco www.coloco.org

Descripción del trabajo: Para el lanzamiento del Parque Contemporáneo del inacabado Siciliano, Coloco realiza la primera representación en este teatro inacabado abandonado desde hace mas de treinta anos.

La prestación, en el formato de un operá en cuatro actos poniendo en escena cuatro bailarines y seis jardineros juntos en la evocación del ciclo de la vida: La génesis, el crecimiento, la autodestrucción, y el renacimiento.

Desbordando ampliamente la escena, donde se desarrollan habitualmente las representaciones, los performeres evalúan en el esqueleto en un vertiginoso ballet de fuego, luz y sonido.

Durante una batalla épica, las carretillas-canon bombardean la fachada del teatro con semillas, mientras que una gran pared de ladrillos se hunde por dentro mostrando el horizonte al publico, que estará invitado al final para regar los vegetales plantados al pico en el cemento de los gradas El origen del mundo Una coproducción COLOCO Dirección de producción : Pablo Georgieff Producción ejecutiva:Coloco, Andrea Masu, Giovanni Asístante de producción:Camille Coupez Producción Giarre : Claudia D’Aita, Andrea Masu, Giovanni Abogado:Claudia D’Aita Captación : Alterazioni Video Libro y escenaria:Pablo Georgieff Composición y dirección musical:Christophe Goutes Coreografia:Emanuele Braga Arreglos:Danilo Capasso Dirección técnica:Raph Salis Luces:Alberto Sonido:Fabio Caltabiano Bailarines:Maurizio Camilli, Ambra Chiarello, Andrea Pinna, Emanuele Braga, Jardineros:Louis Lechaufeux, Marta Orlando, Mattia Paco Rizzi, Luigi Bosca, Marta, Pablo Georgieff Construcción maquinas:Mattia Paco Rizzi Las fotos son de:Danilo Capasso

BIO Coloco, más que un taller, es el relato de una historia. Iniciada en 1999 por Nicolas Bonnenfant, Pablo y Miguel Georgieff, ésta toma la forma de una oficina de paisajismo y arquitectura a la vez que la de un colectivo de investigación y desarrollo que se retroalimentan mutuamente.

Paisajistas de acción directa, Coloco reivindica un amplio abanico de situaciones de trabajo. Este colectivo moviliza una gran variedad de disciplinas según los proyectos, combinándolas en una estructura de geometría variable.

Coloco trabaja en el pasaje de las escalas y temporalidades, de la planificación territorial a largo plazo, hasta la acción directa y participativa para la creación colectiva de jardines. Coloco cultiva con atención una red internacional de amigos, de colectivos de amigos, de amigos de amigos. El compartir este hedonismo sostenible y consciente, el cambio que empieza por el compromiso personal a la acción, es para Coloco, la más preciada herencia de esta historia, que sigue inventándose cada día.

Description of work: To launch the Archaeological Contemporary Park of the Unfinished Sicilian, Coloco makes the first performance in this unfinished theater abandoned for over thirty years. Performance, with the format of an opera in four acts, features four dancers and six gardeners, gathered in the evocation of the life cycle: birth, growth, selfdestruction and rebirth. Brimming vastly the scene cage where performances usually take place, performers move on the entire skeleton in a dizzying ballet of fire, light and sound. In an epic battle, wheelbarrows-gun bombard the facade´s theater with seed, while a large brick wall collapses from within revealing the horizon to the public, which ultimately will be invited to water the plants planted with picks in the cement bleachers.

Main Project: L’Origine del Mondo - Performance in 4 Acts - 78 ‘ Libretto and staging: Pablo Georgieff Composition and musical direction: Christophe Drops Choreography: Emanuele Braga Arrangements: Danilo Capasso Technical Direction: Raph Salis Lights: Alberto Sound: Fabio Caltabiano Dancers: Maurizio Camilli, Ambra Chiarello, Andrea Pinna, Emanuele Braga Gardening: Louis Lefaucheux, Marta Orlando, Mattia Paco Rizzi, Luigi Bosca, Marta, Pablo Georgieff Construction machinery: Mattia Paco Rizzi Photos by Danilo Capasso

NIO More than a studio, Coloco is a story. Created in 1999 by Nicolas Bonnenfant, Pablo and Miguel Georgieff, it takes shape of a Landscape and Architecture Studio, with also a collective of research and development, which feed each other.

Landscapers of direct action, Coloco claims a wide range of work situations. The collective mobilizes a large variety of skills depending on the project, combined into a variablegeometry structure. Coloco works throughout scales and temporalities, from the long term territorial planification to the direct and participative action for the collective creation of a diversity of gardens.

Coloco carefully cultivates an international network of friends, groups of friends, friends of friends. Sharing such a sustainable and conscious hedonism, the change that begins with personal physical involvement, is for Colcoco this story’s most precious heritage, which continues every day.

DAVIDGARCIASTUDIO www.davidgarciastudio.com

MAP (Manual of Architectural Possibilities) es una publicación de investigación y de visiones desarrolladas mediante la investigación en territorios, concretos o abstractos, pero siempre puestos en duda. MAP no es una revista (sólo tiene dos páginas) y no es un libro (se publica dos veces al año). MAP se presenta en forma de póster plegado (A1), donde la información es inmediata, densa y objetiva en un cara, y arquitectónica y subjetiva sobre el la otra. MAP es una guía de intervenciones posibles en nuestro entorno, una enciclopedia de lo posible o una topografía de ideas.

BIO Arquitecto David A. García, nació en Barcelona, en 1970 y se graduó en 2002 de Bartlett School of Architecture, Londres. Ha trabajado para Norman Foster, Londres y Henning Larsen Architects, Copenhagen, donde es asociado y co-propietario. Es director del despacho de arquitectura experimental David García Studio y creador de la publicación MAP (Manual of Architectural Possibilities).

David García Studio es una plataforma experimental de arquitectura, donde se desarrollan proyectos bajo nuevos métodos y a todas las escalas. Colaborando con diseñadores, ingenieros y otras disciplinas, el estudio opera bajo una filosofía de “puertas abiertas”, donde los objetivos y las colaboraciones se establecen de proyecto a proyecto. La metodología de trabajo se basa en la experimentación y en una mirada critica a todos los proyectos que se desarrollan.

El estudio abarca proyectos de aspecto social y técnico, que a menudo cuestionan el “status quo” a través de la inventiva y un enfoque interdisciplinario, materializado a través de producciones físicas, con el uso de procesos tanto digitales como analógicos.

David es docente en la Escuela de Arquitectura de la Universidad Tecnica de Lund, Suecia, desde 2002 y en la Escuela de Arquitectura de la Real Academia Danesa de Bellas Artes, Copenhagen, desde 2003. Es invitado regularmente a dar ponencias internacionalmente, entre otras en la AA Londres, LSB Londres, ESA Paris, AHO Oslo, DIS Copenhagen.

En 2007 fue galardonado con una prestigiosa beca de 3 años de subvención del Consejo Danés de Arte, y en el ultimo año ha exhibido en Pekin, Nueva York, Chicago, Madrid, Barcelona, Oslo y Copenhagen MAP (Manual of Architectural Possibilities) es una publicación de investigación y de visiones desarrolladas mediante la investigación en territorios, concretos o abstractos, pero siempre puestos en duda. MAP no es una revista (sólo tiene dos páginas) y no es un libro (se publica dos veces al año). MAP se presenta en forma de póster plegado (A1), donde la información es inmediata, densa y objetiva en un cara, y arquitectónica y subjetiva sobre el la otra. MAP es una guía de intervenciones posibles en nuestro entorno, una enciclopedia de lo posible o una topografía de ideas.

MAP (Manual of Architectural Possibilities) is a publication of research and visions developed by research into territories, which can be concrete or abstract, but always put into question. MAP is not a magazine (it only has two pages) and is not a book (it is issued twice a year). MAP presents itself as a folded poster (A1) where information is immediate, dense and objective in one side, and architectural and subjective on the other. MAP is a guide to potential actions in the built environment, a folded encyclopedia of the possible or a topography of ideas.

Architect David A. Garcia was born in Barcelona, Spain in 1970 and graduated from The Bartlett school of Architecture, London in 2002. He has worked at Foster and Partners, London and Henning Larsen Architects, Copenhagen where he is an associate. He is currently principal and owner of the experimental workshop David Garcia Studio. IN addition, he is the creator and designer of the studio publication MAP (Manual of Architectural Possibilities).

David Garcia Studio is an experimental platform, which tests new methods and processes at all scales. Collaborating with designers, artists and engineers, the studio works with an “open door” philosophy, where objectives and partnerships are established from project to project. The methodology is based on investigation and a critical approach to any project or action we engage in.

The Studio’s work spans through various scales, and from the social to the technical, often challenging the status quo through inventiveness and a cross-disciplinary approach, materialized through physical productions, with the use of digital and analogue processes.

David is a visiting lecturer at the architectural school of Lund’s Technical College, Sweden since 2002, and holds a teaching position at the School of Architecture at the Royal Danish Academy of Fine Arts, Copenhagen since 2003. He lectures regularly and is an invited as guest jury at international architecture school, amongst many others, at the AA London, LSBU London, ESA Paris, AHO Oslo and DIS Copenhagen.

In 2007 he was awarded a prestigious 3 year bursary grant from the Danish Art Council, and has in the past year exhibited in Beijing, New York, Chicago Madrid, Barcelona and Denmark.

DJ arquitectura www.djarquitectura.com

“FLORIDARIO VOTIVO” Con motivo de la exposición de Europan10 en Elda, emplazamiento en el que fuimos ganadores, realizamos un taller de participación ciudadana, con la intención de inducir en los ciudadanos una opinión del entorno -objeto del concurso-, antes de darles a conocer la propuesta. Este taller se documentó en un video de dos canales, video-postales y videoretratos, documento que verificó sentimientos próximos a las intuiciones de proyecto, que además de cuestiones funcionales de relación con la ciudad, pretenden reforzar su identidad al potenciar su excelente posición geográfica; los altos de Tafalera y Numancia emergen en el corazón de la ciudad como reliquias naturales de gran valor ambiental, donde las nuevas construcciones ocuparan parcialmente los solares para recuperar el monte como base de una nueva naturaleza.

El día de la inauguración de la exposición y después de ver los documentales, invitamos a los asistentes a que nos acompañaran para colocar la “primera piedra” del proyecto que acabábamos de presentar; que consistía en una planta repartida a cada uno de ellos que debían transplantar en el jardín de la nueva vivienda; cuya huella quedo maculada con yeso en un solar del barrio de Numancia, marcando por contraste el espacio de monte liberado, el jardín, que las nuevas especies compartirían con las que espontáneamente habían crecido. En ese momento todos nos sentimos participes del proyecto.

FLORIDARIO VOTIVO recupera en eme3, la instalación iniciada aquella noche sugiriendo su participación a todos los visitantes de la muestra. En el floridario se podrá depositar una moneda -su caridad-, para hacer posible continuar con la plantación y recuperación urbano-social de este barrio de la ciudad de Elda.

De su relación con los candelabros votivos de las iglesias y huyendo de la sátira religiosa, nos interesa tentar la ambigüedad de nuestra sociedad contemporánea: - La asociación rápida e inmediata: ya solo nos queda encomendarnos o pedir caridad…

- Algo más reflexiva, pero no menos maligna; su uso para pagarse/ganarse un puesto en el cielo: estamos participando en algo nuevo no sé muy bien… un urbanismo colaborativo?… yo echo por si acaso - La de la mala conciencia: llegará al destinatario para el que se recauda? comprarán la plantita? Y es más, la plantarán?, reconfortándose al instante con aquello de que la intención es lo que cuenta…

- La que busca algo profundo: claro… la doble moral de la comercialización de asuntos espirituales… que los ha trivializado hasta ese colapso del que tanto hemos hablado.

- O lo que realmente nos interesa y para lo que sugerimos encomendarse: la devoción, la fe, la colaboración en algo que mueve a más de uno en un bien común dónde hay un devoto arquitecto que propone la plegaria.

BIO DJarquitectura, Diego Jiménez y Juana Sánchez son arquitectos por la ETSA Granada, donde realizan la tesis doctoral; son profesores asociados en la eaM; profesores invitados por la universidades de Granada, Málaga, Facolta de Roma Tre, Camilo Jose Cela, Escuela Politécnica Superior de la Universidad de Alicante, Universidad de la Nucia, Universidad de las Palmas de Gran Canarias y dirigen el curso de verano Paisajes Futuros de la ugr.

Desde 2005 co-dirigen SURCOntemporáneo Han ganado diferentes concursos, destacando los primeros premios en Europan 10. Elda, Alicante. Europan 8. Europan 7. VIVA. Florida…. Finalista premios SALONI 2010 y Seleccionado premios FAD2010

“FLORIDARIO VOTIVO” On the occasion of the exhibition of Europan10 in Elda, emplacement in which we were won, we realize a workshop of civil participation, with the intention of inducing in the citizens an opinion of the environment - object of the contest-, before telling them about the project to be done. This workshop was filmed in a video of two channels, video-postcards and video - portraits, a document that checked feelings near the project intuitions, that besides functional questions of relation with the city, they try to reinforce his identity on having promoted his excellent geographical position; Tafalera’s high places and Numantia emerge in the heart of the city as natural relics of great environmental value, where the new constructions were occupying partially the lots to win again the mountain as the beginning of a new nature.

The day of the exhibition´s inauguration and after watching the documentaries, we invited the assistants to come with us to start the project that we had just showed; it was about a plant distributed to each of them that they had to transplant in the garden of the new house; whose fingerprint was signaled with plaster in a lot of the Numantia´s neighbourhood, marking for contrast the space of the liberated mountain, the garden, which the new species would share with those who spontaneously had grown. In this moment we all felt part of the project.

FLORIDARIO VOTIVO recreates in eme3 the installation beginned that night, asking for the participation of all visitors.

It will be possible to leave a coin – as charity-, in order to be able to continue with plantation and social recovery of this neighborhood of Elda’s city.

Of its relation with the churches´ chandeliers and fleeing from the religious satire, we are interested in playing with the ambiguity of our contemporary society: - The rapid and immediate association: charity or entrust is the only way out...

- Slightly more reflexive, but not less malignant; its use for paying/winning a position in heaven: we are taking part in something new we do not know very well … a collaborative urbanism? … I try just in case - That of the bad conscience: will it come to the addressee for whom it is collected? Will they buy the tiny plant? And more, will they plant it? Seeking comfort in the fact that intention is what counts …

-The one that looks for something deep: of course … double moral of spiritual matters´ commercialization … which has trivialized them up to this collapse about which we have spoken so much.

- Or in what we are really interested and for what we suggest to entrust ourselves: devotion, faith, working together for something good for the community where there is a devout architect proposing to pray.

BIO DJarquitectura, Diego Jiménez y Juana Sánchez son arquitectos por la ETSA Granada, donde realizan la tesis doctoral; son profesores asociados en la eaM; profesores invitados por la universidades de Granada, Málaga, Facolta de Roma Tre, Camilo Jose Cela, Escuela Politécnica Superior de la Universidad de Alicante, Universidad de la Nucia, Universidad de las Palmas de Gran Canarias y dirigen el curso de verano Paisajes Futuros de la ugr.

Desde 2005 co-dirigen SURCOntemporáneo Han ganado diferentes concursos, destacando los primeros premios en Europan 10. Elda, Alicante. Europan 8. Europan 7. VIVA. Florida…. Finalista premios SALONI 2010 y Seleccionado premios FAD2010

DPR

www.dpr-barcelona.com

“ENTROPICA” Muestra del trabajo que desarrolla dpr-barcelona en el campo de investigación sobre bio-materiales [Fotos 1, 2 y 3] Arquitectura para Construir Realidades mas allá de los Edificios Un planteamiento de la arquitectura como un sistema abierto a su entorno, que intercambie materia, energía y sensibilidad social.Nuestro equipo ha estado explorando la forma de reutilizar subproductos agrícolas para desarrollar materiales de construcción para proyectos de bajo coste en áreas rurales de países Latinoamericanos.

BIO DPR Ethel Baraona Pohl - César Reyes Nájera es un equipo independiente con sede en Barcelona. Trabajan la arquitectura a través de la innovación editorial y de investigación de nuevas formas constructivas integradas en el entorno. Su trabajo editorial muestra una clara voluntad innovadora en la forma de acercar los contenidos al público. Un ejemplo es su libro experimental PIEL.SKIN con el que traspasan los límites espacio-temporales propios de una publicación convencional, acercándonos a los que posiblemente sean los títulos de arquitectura en un futuro. Recientemente han publicado algunos títulos como WATERCUBE The Book, ¿Alguien Dijo Participar? y Situation Room.

Su trabajo editorial en red los ha llevado a participar como invitados en el evento Postópolis! DF, que reunió en junio de 2010 a los bloggers de arquitectura y ciudad mas influyentes del mundo, para realizar juntos “una radiografía de la cultura contemporánea” de la ciudad que los acoge.

Dentro de su línea de trabajo constructivo han centrado sus esfuerzos en el desarrollo de nuevos materiales y nuevas ideas para lograr un acercamiento metabólico a la arquitectura con un claro enfoque social. dpr-barcelona son: Ethel Baraona Pohl + César Reyes Nájera Ethel Baraona Pohl. Professional Amateur | Arquitecta que desarrolla su trabajo profesional vinculada a varias publicaciones técnicas de arquitectura. Co-autora del diversos títulos entre los que se encuentran “Arquitectura Sostenible”, “Architecture for Educational Purposes”, “Exceptional Single-Family Homes”, “Work Spaces” (Editorial Pencil), “Viviendas Ecológicas” (Reditar Libros), “New Green Homes” (Harper Collins), “Remodelled Homes” (Rockport) y “Color and Restaurant Design” (Page One).

César Reyes Nájera, arquitecto Guatemalteco. Doctorado en Sistemas de Construcción Bioclimática y Materiales por la Universidad Politécnica de Cataluña en España.

Co-autor del libro “Arquitectura Sostenible”, que fue pre-seleccionado para el prestigioso RIBA Book Awards 2008 en la categoría de la Construcción. Co-fundador de dpr -barcelona, ha sido ponente en diversos congresos internacionales y autor de varios trabajos publicados sobre materiales low-tech, construcción e innovación en el ámbito editorial.

“ENTROPIC�

Instalation showing the research carried out by dpr-barcelona in the field of bio-materials [Photo 1, 2 y 3] Architecture to construct realities beyond Buildings An approach to architecture as an open system to its environment, with exchange of material, energy and social awareness.

Our team has been exploring ways of reusing agricultural products to develop construction materials for low cost projects in rural areas of Latin American countries.

BIO DPR-barcelona Ethel Baraona Pohl - César Reyes Nájera is an innovative publishing company based in Barcelona, with a holistic approach to architecture while exploring innovation through the editorial field and researching into new forms of construction integrated within the environment.

Showing a clear innovative way to bring the contents to the public, our projects transcend the boundaries between time and space from conventional publications, approaching to those, which are probably the titles of architecture in the future. They have published some interesting and innovative titles as piel.skin, WATERCUBE The Book, ¿Alguien Dijo Participar? and Situation Room.

They were invited to take part in the third edition of Postopolis!, a public five-day session of near-continuous conversation curated by some of the world’s most prominent bloggers from the fields of architecture, art, urbanism, landscape, music and design.

At dpr-barcelona we’re deeply concern about academic issues and research. To reinforce this subject, we’re also working in this field, especially focusing our work developing new materials and new ideas for a metabolic approach of architecture. dpr-barcelona are: Ethel Baraona Pohl + César Reyes Nájera Ethel Baraona Pohl. Professional Amateur | Architect who develops her professional work linked to a number of technical publications in the architectural field. She has coauthored other books, such as “Sustainable Architecture”, “Architecture for Educational Purposes”, “Exceptional Single-Family Homes”, and “Work Spaces” with Editorial Pencil. She also has co-authored other titles including “Viviendas Ecológicas” (Reditar Libros), “New Green Homes” (Harper Collins), and “Remodelled Homes” (Rockport).

Working also as contributing editor for different blogs, she has written articles for Plataforma Arquitectura, Arch Daily, La Ciudad Viva, Ymag, Arkinet.

César Reyes Nájera is a architect from Guatemala. PhD on Bio-climatic construction systems and materials by the Polytechnic University of Catalonia in Spain. Co-author of the book “Sustainable Architecture” which was pre-selected for the prestigious Riba Book Awards 2008 in the category of Construction. He has been lecturing in several international conferences. He’s also the author of several published works on the subject of low-tech materials, construction systems and innovation.

ecosistema urbano www.ecosistemaurbano.org

URBAN SOCIAL DESIGN Espacio público La ciudad es un organismo complejo compuesto por una multitud de capas, vínculos e interacciones entrelazadas entre todos los elementos que la conforman. El espacio público es la parte de la ciudad donde la mayoría de los enlaces e intersecciones tienen lugar, siendo responsables de la mayoría de las interacciones y fenómenos aleatorios. Su diseño es responsable de aumentar o impedir su desarrollo.

El espacio público debe ser un medio abierto al público, un lugar de encuentro para todos, en el que la participación de cada individuo que lo ocupa lo va definiendo y caracterizando.

Espacio público contemporáneo Actualmente el “lugar” donde con más éxito se están experimentando modelos de creación colectiva y auto-organización es sin duda Internet. La Red ha potenciado las identidades sociales y los intereses colectivos de la gente, convirtiéndolos en una fuerza con importante influencia en el ámbito urbano. Por el contrario, el espacio urbano está cada vez más controlado y dirigido por el exceso de normas y restricciones, haciendo que su uso sea progresivamente menos espontáneo y creativo. Internet permite y potencia la interacción entre las personas, mientras que el diseño de muchos espacios físicos la anula. ¿Puede un espacio físico emular las condiciones que propician el intercambio y la interacción que se produce entre los usuarios de la Red? Diseño Urbano Durante décadas las ciudades han sido concebidas y construidas principalmente desde el punto de vista físico (infra-

estructuras, edificios, tecnologías, materiales, la geometría...). Esta percepción dominante nos ha llevado a acabar creyendo que la realidad y los procesos están constituidos por situaciones definitivas y cerradas, en lugar de procesos, relaciones, patrones y redes significantes. Por este tipo de percepción los valores y la dimensión social han sido expulsados.

Diseño Urban Social Por diseño social urbana entendemos el diseño de ambientes, espacios y dinámicas con el fin de mejorar las relaciones sociales, generando las condiciones para la interacción y la auto-organización entre las personas y su medio ambiente. ¿Cómo podemos, utilizando el diseño, la participación, la regeneración y la comunicación para mejorar / aumentar / multiplicar / promover la interacción, la creatividad y la dinámica de auto-organización entre las personas?

BIO ecosistema urbano es una empresa innovadora que entiende la ciudad como fenómeno complejo, situándose en un punto intermedio entre arquitectura, ingeniería, urbanismo y sociología. Nuestro campo de interés es algo que denominamos “sostenibilidad urbana creativa”, desde donde intentamos reaccionar frente a la situación actual a través de innovación, creatividad y sobre todo acción. ecosistema urbano es un equipo de profesionales que trabaja en red con expertos de otras disciplinas para la realización de proyectos innovadores. ecosistema urbano es una consultora internacional sobre desarrollo urbano sostenible para ciudades y regiones. ecosistema urbano es una agencia de comunicación estratégica ciudadana que gestiona varios canales de difusión en internet sobre creatividad urbana. ecosistema urbano impulsa procesos de regeneración urbana a través de acciones temporales en coordinación con agentes locales y desarrolla herramientas participativas innovadoras que incorporan nuevas tecnologías y procesos sociales.

En la actualidad construye el proyecto PLAZA ECOPOLIS, el espacio público frente al pabellón de Madrid en la Expo Shanghai 2010; es socio del proyecto Cenit -CETICA Ciudad Ecotecnológica y ha desarrollado la aplicación What if cities activa en varias ciudades europeas.

URBAN SOCIAL DESIGN Public space The city is a complex organism composed of a multitude of interwoven layers, links and interactions between all the elements that it comprises. Public space is the part of the city where most links and intersections take place, being responsible for the majority of interactions and random phenomena. Its design is responsible for enhancing or impeding its development.

A public space should be a medium open to the public, a meeting place for everyone, in which the participation of each individual who occupies it, would define it and characterize it.

Contemporary public space Today, Internet is the “space� where the most successful models of collective creation and self-organization are undoubtedly being tested. The Network has boosted social identities and collective interests of the people, turning them into a force with considerable influence in urban areas.

By contrast, urban space is increasingly more controlled and restrictive by excessive rules, becoming progressively less spontaneous and creative. Internet allows and promotes the interaction between people, while the design of many physical spaces cancels it.

Can a physical space emulate the conditions that foster the exchange and interaction that occur among users of the web?

Urban Design Over decades cities have been conceived and mainly built from a physical point of view (infrastructure, buildings, technologies, materials, geometry...). This dominant perception has led us to end up believing that reality and processes are constituted by definitive and closed situations, rather than processes, relationships, patterns, and significant networks. Also from this kind of perception the values, and the social dimension have been expelled.

Urban Social Design By urban social design we understand the design of environments, spaces and dynamics in order to improve social relationships, generating the conditions for interaction and self-organization between people and their environment.

How can we, using design, participation, regeneration and communication improve/enhance/multiply/ promote the interaction, creativity and self-organization dynamics between people?

BIO ecosistema urbano is an innovative firm focused on the understanding of the city as a complex phenomenon, from the common point of view between urbanism, architecture, engineering and sociology. We like to define our field of interest as something we call ‘creative urban sustainability’, it means that we try to react to the present situation through innovation, creativity and overall action. ecosistema urbano is a team of professionals working in network with experts from other disciplines to carry out innovative projects. ecosistema urbano is an international consultant on sustainable urban development for cities and regions. ecosistema urbano is a public strategic communications agency that manages several internet broadcast channels on urban creativity. ecosistema urbano promotes processes of urban regeneration through temporary measures in coordination with local actors and develop participatory tools that incorporate innovative new technologies and processes.

Currently is working on the project ECOPOLIS PLAZA, the public space in front of the pavillon of Madrid on the Shanghai Expo 2010, is a project partner of the research “CETICA ecotechnological City” and has developed the What if cities network, active in several European cities.

Elisava Espacio público: el ayuntamiento ordena Durante el curso 2009-2010, se propuso a los alumnos de 3ero en Grado de Diseño de la Escuela Elisava, hacer una reflexión sobre las Ordenanzas de Civismo aprobadas por el Ayuntamiento de Barcelona el año 2006.

La propia definición de espacio público y su uso, generan debate y discusión. El espacio público es un punto de encuentro entre las personas, un lugar de relación y de convivencia, y como tal, es protagonista, a menudo, de polémicas y conflictos, pero ¿A quién pertenece el espacio público? ¿Cual es su uso “adecuado”? ¿Y quién lo dictamina?

A través de la disciplina de lo efímero se propone al alumno llevar a cabo una intervención en el espacio público. El término efímero se define por el factor tiempo y esta limitación temporal permite dotar de diferentes características y usos un espacio, transformándolo de forma reversible. Es precisamente esta durabilidad la que permite que el montaje efímero se convierta en una plataforma de experimentación, tanto espacial como material, que permite investigar y proponer nuevos usos, nuevos sistemas, nuevas soluciones e ideas. Lo efímero parasita interactuando con su entorno sin modificar-lo definitivamente.

En esta edición de Eme3 se realizará la propuesta ganadora de entre todos los proyectos que se presentaron en la clase. ¿sabíes que…?

Vivimos rodeados de normas, indicaciones y condiciones, y son tantas que a menudo tendemos a infravalorar su importancia sin interesarnos ni tan solo en conocerlas; o pensamos que ya las sabemos o creemos que no nos afectan directamente. En el año 2006 el Ayuntamiento de Barcelona aprobó una serie de normas de conducta y uso para la buena convivencia ciudadana en el espacio público bajo el título de Ordenanza de medidas para fomentar y garantizar la convivencia ciudadana en el espacio público de Barcelona. ¿Hasta que punto son necesarias estas medidas? ¿Es necesario hacer un manual de uso del espacio común? ¿Hasta donde llega nuestra ignorancia? ¿O simplemente es falta de interés?

No somos conscientes de la importancia ni de la realidad de las medidas de civismo hasta que las vivimos en primera persona, y no es hasta entonces que nos quejamos y manifestamos. Con la Ordenanza en mano y dando por valida la definición de una ciudad cívica como la que cumple estas medidas, nos preguntamos si Barcelona se puede considerar como tal; no tardamos en darnos un “no” por respuesta. Pocos metros se ha de caminar por el centro de Barcelona para localizar el incumplimiento de un abundante número de artículos: Se prohíben aquellas conductas de apariencia de mendicidad (artículo 25), Se prohíben la práctica de juegos en el espacio público (artículo 31), Esta prohibido realizar todo tipo de pintadas (artículo 20), Esta prohibida la colocación de carteles y pancartas en cualquier espacio público o elemento del paisaje urbano (artículo 23),... y podríamos seguir con la enumeración. Con el proyecto, que elaboramos después de hacer un primer análisis del tema, pretendemos denunciar y evidenciar el desconocimiento a la vez que damos a conocer la Ordenanza, de manera que el propio usuario tiene conocimiento para poderse cuestionar, en casos reales, si aquella norma es necesaria o no. La formulación del proyecto se concreta a través de un elemento: la etiqueta que encontramos en una pieza de ropa, la que nos informa de la composición de la pieza, como se ha de tratar y donde ha estado fabricada. Este lenguaje propio del mundo textil se descontextualiza, cambia de escala y se transforma en una etiqueta que informa sobre como usar las diferentes pieles de las que se compone una ciudad. Etiquetas que parasitan el espacio público generando un manual de uso, dando las instrucciones a las personas de como utilizar el espacio de todos.

¿sabíes que…? Proyecto de Arantza Cadenas Aran y Georgina Lozano Sabates Maria Molsosa & Mariana Grande Profesoras de Monatjes efímeros Escuela Elisava

Public Space: the council orders During the course of 2009-2010, it was proposed to students in 3rd Grade School Design Elisava, to reflect about Citizenship Ordinances adopted by the City Council in 2006.

The definition of public space and its use generates debate and discussion. Public space is a meeting point between people, a place of respect and coexistence, and as such is the protagonist, often, of controversy and conflict, but Who owns public space? What is its appropriate use? And who dictates it?

Through ephemeral architecture the student intends to conduct an intervention in public space. The term ephemeral is defined by the time factor and this time limit can provide different characteristics and uses for space, transforming it in a reversible way. It is exactly this durability that allows ephemeral installation becomes a platform for experimentation, both spatial and material, which allows us to investigate and propose new uses, new systems, new solutions and ideas. The ephemeral parasites interacting with their environment without change it.

In this edition of EME3 the winning proposal will be held among all the projects presented in class.

Did you know that… ?

We live surrounded by rules, indications and conditions. There are so many of them that we often tend to underestimate their importance without even caring about getting to know them. Otherwise, we usually think that we already know them or we believe that they do not involve us. In 2006, the Barcelona council approved a group of rules of conduct and use for good civic coexistence in public space entitled as “Ordinance of measures to promote and ensure coexistence among citizens in public spaces in Barcelona”. Are these measures really necessary? Is necessary an use manual of common space? How big is our ignorance? Or is merely lack of interest? We are not aware of the importance or the fact of civic measures either until we confront them by ourselves. It is not until then that we complain and demonstrate.

With the By-law in our hands, and considering valid the definition of civic city as the fulfilment of these measures, we propose to answer if Barcelona can be considered a civic city, and we do not take long until we say “no” as an answer. A few steps have to be walked in the centre of Barcelona to trace negligence of several articles: Begging is not allowed (article 25), Playing in a public area is not allowed (article 31), All kind of graffiti are forbidden… (Article 20), It is not allowed to put posters or banners in any public space or urban scenery element (article 23),… and we could go on and on with this enumeration.

With this project, which has been elaborated after the first topic analysis, we ought to denounce and make evident the general ignorance, as well as announce the By-law. So the user himself has knowledge to wonder, in facts, if that rule is necessary or not. The formulation of the project is defined through an element: the labels that we find in clothes, which inform us about the composition, how treat them and where has been manufactured. This characteristic language of textile world is decontextualized, changed of scale and is turned into a label which informs about how to use different skins which make up a city.

The public space is parasitized by labels providing an use manual, and giving instructions to people how use the space of whole.

Genetic Architectures Research Group, ESARQ (UIC)

Esta instalación de Biodigital Architecture para eme3 es una ejemplificación del empeño por explicar la obsolescencia de las viejas técnicas del pasado, en pos de actuar aplicando el “ni modelos, ni moldes”: el empeño para producir directamente arquitectura real a escala 1:1 mediante tecnología CAD-CAM. Los paneles de la instalación se han ejecutado con la fresadora digital del Laboratorio de Arquitectura Digital de la ESARQ (UIC). Son obra de Alberto T. Estévez, que ha contado para los dibujos con Ernesto Bueno, Juan Cardenal, Diego Navarro y Guillem Torres, y para su fabricación con Pablo Baquero, Juan Cardenal, Affonso Orciuoli y Daniel Wunsch. Se ha partido de estudios de estructuras de radiolarias y polen aplicados al desarrollo digital de arquitectura, realizados por Alberto T. Estévez con un microscopio electrónico de barrido FEI Quanta 200 (SCT-UB). Por otro lado se muestran trabajos procedentes del Máster de Arquitectura Biodigital de la ESARQ (UIC), que siguen la misma idea de bio-learning, cuyas principales ventajas tienen que ver con la eficiencia estructural, formal y procesual que se obtiene de tales aprendizajes de la naturaleza.

El Grupo de Investigación “Arquitecturas Genéticas” se creó el año 2000 en la ESARQ (UIC) con el fin de investigar la aplicación de la genética a la arquitectura, a través de dos líneas, la biológica y la digital. Con él se constituyó el primer laboratorio de arquitectura genética del mundo y el primer programa de doctorado y máster sistemático sobre estas materias.

Alberto T. Estévez es catedrático de arquitectura en la ESARQ (UIC), donde dirige el Máster de Arquitectura Biodigital, el Grupo de Investigación y Programa de Doctorado “Arquitecturas Genéticas”. Alejandro Muiño es arquitecto por la ETSAV y Biodigital M.Arch. por la ESARQ y Diego Navarro es arquitecto por la ESARQ. Ambos son profesores en la UIC, formando parte del mencionado Grupo de Investigación “Arquitecturas Genéticas”.

This installation of Biodigital Architecture for eme3 is an example of the determination for explaining the obsoleteness of the ancient techniques of the past, towards the application of “no models, no moulds”: The determination for produce directly real architecture at 1:1 scale done with CAD-CAM technologies. The installation’s panels have been produced with the CNC machine in the Digital Architecture Laboratory of ESARQ (UIC). The panels are works of Alberto T. Estévez, with the help of Ernesto Bueno, Juan Cardenal, Diego Navarro and Guillem Torres for the drawings, and Pablo Baquero, Juan Cardenal, Affonso Orciuoli and Daniel Wunsch for the fabrication. The beginning was a research of radiolaria and pollen structures applied to the digital development of architecture, done by Alberto T. Estévez with a FEI Quanta 200 scanning electron microscope (SCT-UB). Besides, other works are shown from the ESARQ (UIC) Biodigital Architecture Master, following the same bio-learning idea, which the main advantage has to do with the structural, formal and process efficiency, obtained from the mentioned learning of nature.

The Genetic Architectures Research Group was created in 2000 at the ESARQ (UIC) to investigate the application of genetics to architecture, through two lines, biological and digital. With him was created the first laboratory of genetic architecture in the world and the first systematic Ph.D. and master programmes on this subjects.

Alberto T. Estévez is full professor of architecture at the ESARQ (UIC), where he directs the Master of Biodigital Architecture, the Research Group and the Ph.D. Program “Genetic Architectures”.

Alejandro Muiño is architect from the ETSAV and Biodigital M.Arch. from the ESARQ, and Diego Navarro is architect from the ESARQ. Both are professors at UIC and part of the mentioned Genetic Architectures Research Group.

Julio Palacio / Renata Gomes

ROOM IS THE NEW FLAT Cual es la realidad de la arquitectura actual a nivel de vivienda? Donde y como vive la gente?

En la situación actual de las ciudades cosmopolitas, a nivel global, son pocos los individuos que disponen de vivienda propia y son mayoría los que comparten casa, en un rango entre los 20 a los 40 años. Forever young! La gente vive en su habitación. La casa se transforma en un espacio privado-público, o si prefieren público-privado. Se están generando nuevos conceptos. Se crean nuevas relaciones, nuevas culturas, nuevas conductas, nuevas diálogos… nuevos espacios?

Eme3 en esta edición intenta tomar el pulso de la práctica arquitectónica en la actualidad. La arquitectura crea tendencias que se multiplican a nivel global y que alimentan a los nuevos arquitectos.

Las grandes ciudades cada vez se van pareciendo más unas a otras. Aquí entra la MODA, el trend, que lamentablemente afecta a la profesión a veces más que el contenido intelectual o la funcionalidad.

La arquitectura se ha vuelto estética. Por esto para Eme3 hemos querido jugar con la frase célebre de la moda “….is the new BLACK” refiriéndose a la nueva tendencia.

La gran diferencia es que lo que está “IN” en la arquitectura afecta no solo a los trendsetter sino a la sociedad en general.

Es la habitación el nuevo apartamento? is the ROOM THE NEW FLAT ?

Nos gustaría cuestionar sobre esta tendencia/realidad.

BIO Renata de Mendonça Espinheira Gomes Lisboa - Portugal, 1976 Vive y trabaja en Barcelona. renata.e.gomes@gmail.com Arquitecta licenciada en la Faculdade de Arquitectura da Lisboa da Universidade Técnica de Lisboa (FA-UTL). Lisboa - Portugal.

Doctorado en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona – Universidad Politécnica de Cataluña (ETSAB-UPC). Barcelona - España.

Es profesora desde 2008 en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona – Universidad Politécnica de Cataluña (ETSAB-UPC) y EINA – Escuela de Diseño y Arte. Barcelona – España.

Su actuación profesional ve desde la arquitectura hacia el campo de las artes plásticas.

Julio César Palacio Valencia - Venezuela, 1977 Vive y trabaja en Barcelona. www.panopttic.com Arquitecto licenciado por la Universidad UJMV. José Maria Vargas, Caracas – Venezuela.

Licenciado en Bellas Artes por la UB. Universitat de Barcelona. Barcelona - España Estudios de Meisterschule en Media Art and Architecture por la UDK. Universitat der Künste, Berlín - Alemania.

Fundador y Director de la organización de desarrollo del espacio público VAU (vecinos auto-urbanistas).

Director de PAto Architektur … das kleine architektur-büro.

Contributor Editor de la revista Shift Magazine Japan, en los temas: arte,arquitectura, música y diseño.

ROOM IS THE NEW FLAT What is the reality of contemporary architecture at the living level? Where and how do people live?

In current situation of cosmopolitan cities, globally, there are few people who have their own homes, and the majority that share home, in a range between 20 and 40 years old. Forever young!

People live in your room. The house is transformed into a private-public, or, if you prefer, public-private spaces. New concepts are being generated. There are new relationships, new cultures, new behaviours, new dialogs… new spaces?

In this issue Eme3 tries to take pulse of architectural practice today. The architecture creates trends that are mushrooming globally and feeding new architects Big cities are increasingly becoming more similar to each other. Here comes the FASHION, the trend, which unfortunately affects the profession, sometimes more than intellectual or functionality content.

The architecture has become aesthetic. For this to EME3 we wanted to play with the famous phrase of fashion “.... Is The New Black” referring to the new trend.

The big difference is that what is “IN” in architecture affects not only the trendsetter but also society in general.

Is the room a new apartment? is the ROOM THE NEW FLAT? We would like to question about this trend / reality.

KUDA www.kudastudio.com

Ulysse, Ámsterdam El ayuntamiento de Ámsterdam y Rijksacademie propusieron un juego, una ilusión: Reformar la plaza de Mr.Visserplein, en Ámsterdam.

Mr. Visserplein, en realidad, no tiene ningún problema. No necesita ser reformada. No presenta patologías sociales ni patologías paisajísticas. En su tiempo, fue una extensión lógica a un nudo de tráfico complicado, que daba prioridad al transporte colectivo sobre el transporte privado, y evitaba la confluencia del transporte peatonal. Hoy por hoy no constituye ningún nodo de actividad, y se ha transformado poco a poco en un espacio comercial peatonal, bajo tráfico y rodeado por tráfico.

La pregunta, la ilusión y el juego que nos propusieron fueron: cómo se pueden conectar dos mundos, el superior y el inferior, de Mr. Visserplein? Cómo se pueden conectar dos estrategias de ocupación de dos épocas distintas, de dos momentos distintos en la evolución de Ámsterdam?

Ulysse es una estrategia de ocupación de la ciudad que desarrolla el concepto de INTENSIDAD, más que el concepto de DENSIDAD. Como tal, Ulysse nace como un jardín para adultos, que inyectando actividad e intensidad de actividad en un punto concreto, expande las posibilidades de acceso de espacios degradados dentro de la ciudad.

Ulysse propone, además, la recreación de un paisaje energético específico para Ámsterdam, que aproveche las capacidades de evolución física del mismo para variar su capacidad de recoger y generar energía, y de dar acceso a distintas partes de la ciudad y caracterizarla con un formato físico.

Ulysse es una vuelta al juego urbano para entender y dar acceso a espacios vacantes que surgen en la ciudad contemporánea.

Ulysse es una reflexión espacial sobre la capacidad de generación espacial de la accesibilidad urbana y las infraestructuras urbanas.

Proyectos relacionados: Pisa Recarregat [Cornellá, Barcelona], Bari cittá ecuménica.

Créditos: KUDA Barcelona, con la colaboración de ARMADA [Industrial Design], Nauta Architecture and Research Rotterdam, Jorge Martín, Tamara Lopez, Ana Mantuano, Rachel Serafim, Gara Trujillo, Irune Sacristán [Urbanism and Social Urbanism].

BIO KUDA es un estudio multidisciplinar de arquitectura, urbanismo y diseño industrial que, establecido en Barcelona, colabora con profesionales de Londres, Rotterdam y Copenhague.

Dentro de las capacidades de Proyecto y de Conceptualizacíón de KUDA, y por su experiencia internacional previa en Rotterdam, Londres y Moscú, se estudian y se proponen soluciones para los cambios en el entorno actual y en el entorno futuro. Adaptar y crecer desarrollar estrategias de arquitectura, ocupación y diseño industrial.

Dentro del contexto actual, el paisaje energético ® es una de las cuestiones que KUDA aborda en su portfolio, de forma intensa.

El crecimiento de las energías renovables y el crecimiento de su ocupación provoca cambios en la forma KUDA estudia y proyecta, junto con expertos en cada materia, la innovación aplicada al entorno de la energía y de los fenómenos de movilidad y espacio que crea.

Ulysse, Ámsterdam The city of Amsterdam and the Rijskacademie proposed a game, an illusion: The renovation of Mr. Visserplein traffic juntction within Amsterdam.

In reality, Mr. Visserplein does not imply any problem. It does not need to be renovated. Nor does it present social pathologies nor functional or cityscape pathologies. At the time it was projected, it was the logical extension of a traffic node which put emphasis on the collective transportation over private transportation, and did prevent pedestrians from interfering with the rest of the traffic. Nowadays it does not propel any activity but a children playground and has been transformed into a commercial space, under and surrounded by traffic.

The question, the game, the illusion proposed: how can you connect two worlds, the upper light and the lower commercial dark space, thus improving accessibility on Mr. Visserplein? How can you connect two divers occupation strategies from two different eras, from two different evolution points of Amsterdam?

Ulysse is a strategy of occupation within the city that develops the concept of INTENSITY, rather than the concept of DENSITY. Ulysse starts as an adult portable playground which injects activity and intensity on a very specific point, and from that point it creates accessibility points to urban leftover spaces. Amsterdam has done that before horizontally. It is time to have it vertically.

Ulysse proposes, on top of that, a certain energy landscape ® for Amsterdam, which will take advantage of the physical evolution of those infrastructures to vary the capability to collect and generate energy, and provide access to different parts of the city CREATING CHARACTER through accessibility and energy [physically].

Ulysse is a turning back point to urban playgrounds. To dream, to weird and unexpected activities.

Ulysse is a reflection on the capability of accessibility and energy to create space. To dream back on space.

Tagged projects: Pisa Recarregat [Cornellá, Barcelona], Bari cittá ecumenical [Italy] Credits: KUDA Barcelona, with the collaboration of ARMADA [Industrial Design], Nauta Architecture and Research Rotterdam, Jorge Martín, Tamara Lopez, Ana Mantuano, Rachel Serafim, Gara Trujillo, Irune Sacristán [Urbanism and Social Urbanism].

BIO KUDA is an interdisciplinary architecture, urbansim and industrial design practice established in Barcelona which collaborating with professionals from Barcelona, London, Rotterdam and Copenhagen.

Design and Concept capabilities of KUDA are, therefore, increased and enhanced by the previous professional experience in Rotterdam, London and Moscow, and do propose solutions for the current changing and clashing social environment and physical environment. Strategies, development and physicality for those enviroments and for architecture, industrial design and design thinking, and territorial occupation and urbanism.

Within current social, user and physical environment, the energy landscape ® is key within the innovation portfolio developed by KUDA. Intense, intellectual and physical.

The increasing importance of the of the renewable energies and its growth requirements leads to changes that KUDA studies and designs around, along with experts on each subject involved but able to shift minds alike in the energy environment and the mobility and space phenomena they create.

LOW3 www.low3.upc.edu

LOW3 = LOW ENERGY x LOW IMPACT x LOW COST Las cambiantes situaciones sociales en que hoy vivimos, las nuevas formas de trabajar, la movilidad y flexibilidad geográfica y sobre todo el aumento de la presión sobre el medio ambiente local, global y la biosfera, en estrecha relación con una económica colapsada, exigen urgentemente la exploración de sistemas alternativos de habitar.

Para el concurso internacional de universidades SOLAR DECATHLON EUROPE 2010, el equipo de la UPC, ha desarrollado el prototipo LOW3, una casa solar autosuficiente energéticamente, basada en tres conceptos básicos: LOW ENERGY: Una arquitectura solar pasiva en conjunto con una optimización bioclimática minimiza la demanda energética de la casa solar LOW3.

LOW IMPACT: Se minimiza el impacto ambiental utilizando sistemas constructivos que permiten el desmontaje, el reciclaje de los materiales. También se persigue el objetivo de cerrar los ciclos del agua y de los materiales.

LOW COST: Se apuesta por soluciones low-tech, métodos constructivos en seco, rápidos, modulares, y a un bajo coste, adaptando una estructura de invernadero a un innovador concepto de vivienda solar.

La secuencia de capas interior, intermedio y exterior generan espacios particulares y singulares de transición. El espacio intermedio es un ambiente microclimático adaptable a partir de sistemas estructurales industrializados y mecanismos de control climático de los invernaderos agrícolas.

Mediante sistemas bioclimáticos se regulan las condiciones favorables para su uso, expandiendo los períodos de ocupación durante el año en condiciones de confort con un coste energético y económico cero y duplicando el volumen habitable: Al coste de una vivienda, se ofrece otra intermedia.

Durante 2 años unos 100 estudiantes han participado en su desarrollo. Docencia, investigación aplicada y la realización del proyecto se han unido en un singular proceso, convirtiendo el Campus de la ETSAV en Sant Cugat en un campus de construcción experimental bajo el paradigma de la sostenibilidad.

Miembros del equipo LOW3: Marc Díaz, Manel Romero, Sergi Díaz, Isacio García, Ludovica Rossi, Aurora Suñol, Alejandro Ribas, Joan Encuentra, Oriol Troyano, Miguel Brand, Xavi Mallorqui, Martín Negri, Alba Romera, Georgina Casanova, Marianna Carminati, Lorena Cardenas, Humberto Carneiro, Glaucia Pimentel, Virginia Carrasquer, Clara Ortiz, Renato Prandina, Marta Banach, Luis R. Borunda, Francesc Capdevila, Francisco Carballo, Bernat Colomé, Guillem Daviu, Aida El Kabbaj, Elisa Ferrando, Anna Homs, Aitor Iturralde, Simone Lorenzon, Andrei C. Mihalache, Jordi Mitjans, Natalia Pérez, Antoni Poch, Eduard Resina, Roc Serra, Adrià Vilajoana, Francisco Pérez, Mattew Earle, Chloe Georgiou, Elena Giannotti, Director: Torsten Masseck (CISOL-ETSAV) Co-dirección: Mónica Tarrega Klein (E:1/1) Colaboración: Coque Claret, Dani Calatayud (PAUS) LOW3 ha recibido el primer premio Arquitectura del concurso SOLAR DECATHLON EUROPE 2010: “La premisa del proyecto es una clara economía de pensamiento que incluye el uso de un invernadero genérico, el cual alberga una estructura aislante y crea espacios intermedios útiles además de poéticos.”

Glenn Murcutt, Louisa Hutton, Patxi Mangado JURADO DE ARQUITECTURA, 19 de junio 2010

LOW ENERGY_LOW IMPACT_LOW COST In today’s world we experience rapidly changing social situations, new demands for mobility and flexibility in the workplace, and above all an ever- increasing pressure on the global and local environment as well as the biosphere. When combined with the current difficult economical situation these problems create an urgent need to explore alternative living concepts.

The UPC team has developed the LOW3 prototype for the university competition SOLAR DECATHLON EUROPE 2010. It is an energetically self-sufficient house based on the following three guiding principles: LOW ENERGY: Passive solar architecture and effective bioclimatic design minimises the energy demand of the LOW3 house.

LOW IMPACT: The use of sustainable and reusable materials allows minimizing the environmental impact of the project in construction and during use. LOW3 aims to fulfil the important objective of closing the water and material life cycles.

LOW COST: Low-cost and low-tech solutions together with dry construction methods allow a modular and quick assembly, converting a green house structure into an innovative solar housing concept.

The sequence of interior, intermediate and exterior layers creates singular and special living spaces. The intermediate spaces employ standard industrial structures and climate control systems used in greenhouses in the agricultural sector to create an adaptable microclimate.

Through the use of passive bioclimatic design that regulates the house for comfort conditions, we have prolonged the period of time during which the occupants can enjoy the house at zero cost and zero energy as well as doubling the available space of the dwelling. For the cost of one house, you obtain another intermediate dwelling space.

During a 2 years period about 100 students participated in its development. Teaching, applied research and the realization of the project merged into a unique process, converting the ETSAV Campus at Sant Cugat into a campus for experimental construction under the paradigm of sustainability.

Members of the LOW3 team: Marc Díaz, Manel Romero, Sergi Díaz, Isacio García, Ludovica Rossi, Aurora Suñol, Alejandro Ribas, Joan Encuentra, Oriol Troyano, Miguel Brand, Xavi Mallorqui, Martín Negri, Alba Romera, Georgina Casanova, Marianna Carminati, Lorena Cardenas, Humberto Carneiro, Glaucia Pimentel, Virginia Carrasquer, Clara Ortiz, Renato Prandina, Marta Banach, Luis R. Borunda, Francesc Capdevila, Francisco Carballo, Bernat Colomé, Guillem Daviu, Aida El Kabbaj, Elisa Ferrando, Anna Homs, Aitor Iturralde, Simone Lorenzon, Andrei C. Mihalache, Jordi Mitjans, Natalia Pérez, Antoni Poch, Eduard Resina, Roc Serra, Adrià Vilajoana, Francisco Pérez, Mattew Earle, Chloe Georgiou, Elena Giannotti, Alice Melita, Rosella Longavita, Oscar Galeote.

Director: Torsten Masseck (CISOL-ETSAV) Co-direction: Mónica Tarrega Klein (E:1/1) Collaboration: Coque Claret, Dani Calatayud (PAUS) LOW3 received the first prize in Architecture of the SOLAR DECATHLON EUROPE 2010 competition: “The premise of this project is a clear and succinct idea that utilises a generic greenhouse structure to house an insulated interior structure thus creating intermediate spaces that are both useful and poetic.”

Glenn Murcutt, Louisa Hutton, Patxi Mangado ARCHITECTURE JURY, 19th June 2010

One Architecture www.onearchitecture.nl

El Nuevo Mapa de Tbilisi.

One Architecture, oficina de arquitectura y urbanismo con sede en Ámsterdam, a menudo experimenta que trabajar estrictamente dentro de las fronteras de la profesión puede producir efectos adversos o proyectos demasiado limitados. Con los años, la oficina se ha especializado en la reorganización de las reglas de juego en el que operan, actuar a base de una comprensión más profunda del entorno organizativo, financiero o político en el que la arquitectura se realiza. Un ejemplo de este enfoque es el “Nuevo Mapa de Tbilisi”. Trabajando en este lugar, One Architecture se encontró en una ciudad que estaba a punto de ser destruida por el desarrollo desenfrenado de empresas inmobiliarias. Para contrarrestar este proceso, organizaron la oposición a sus propios proyectos.

Después de la Revolución de las Rosas (Rose Revolution) en 2003, Georgia se sumergió en un capitalismo salvaje, agravado por los neo-conservadores americanos que utilizaban el país como un campo de experimentación del neoliberalismo más puro. La planificación urbanística se convirtió en algo sospechoso, los servicios públicos se privatizaron rápidamente y la ciudad se enfrentó a una guerra de especulación inmobiliaria.

Esta situación llevó a FAST y a One Architecture a asociarse con artistas locales para producir un “Nuevo Mapa de Tbilisi”. El mapa es una plataforma de Internet (www.newmapoftbilisi.org) que expone por primera vez todos los proyectos espaciales y de infraestructuras que se están imaginando o construyendo en Tbilisi. Los planes recogidos están reunidos en un base de datos, de tal manera que se pueden mostrar en el mapa, para ser analizados y, por tanto, para funcionar como base de futuras actuaciones. El mapa muestra cómo muchas de los entornos de edificios públicos y mucho del espacio público de la ciudad han sido vendidos a especuladores, y cómo este proceso fuerza el efecto de su actual desarrollo atomizado y la falta de estrategia coherente.

Tbilisi era la perla de la Unión Soviética, un ciudad-modelo, y Georgia fue uno de los destinos favoritos para las vacaciones de la élite soviética. Sus hermosos parques, playas y edificios públicos, sin embargo, cayeron en decadencia en los años noventa, un período marcado por las guerras civiles y un terremoto devastador.

El estado de la ciudad después de este tiempo no se puede ilustrar mejor que mediante el caso del Iveria Hotel, ubicado en la plaza central de la ciudad. Este edificio estaba pensado para expresar su función colectiva a través de su diseño modernista. En 2003 estaba lleno de refugiados. Cada una de las habitaciones originales fue ocupada de forma diferente, resultando una fachada que parecía diseñada por MVRDV avant-la-lettre, gracias a un crecimiento salvaje de modificaciones individuales. Pero aunque la arquitectura de MVRDV significa ‘individualidad’ en Europa Occidental, en el Cáucaso denota “ruptura”.

En el momento de la Revolución Rosa, del mismo modo que el Hotel Iveria, gran parte de los edificios públicos de Tbilisi, sus hoteles, escuelas y hospitales, estaban ocupados con los refugiados de las guerras civiles. Desde entonces, el gobierno ha iniciado una ola masiva de privatizaciones puesto que en principio, según la teoría neo-conservadora, el gobierno debe limitarse a mantener la ley y el orden, y la defensa. Todo lo demás es para vender.

Como consecuencia de su nueva teoría el gobierno ha evacuado y vendido el Hotel Iveria. Ahora se ha convertido en el hotel Radisson-Sas. Los refugiados (o personas desplazados internos, o ´IDP´s´, según la terminología ONG) han sido desplazados de nuevo. El gobierno vendió muchos de los hospitales, oficinas y escuelas de su propiedad, y los evacuó . También ha vendido los parques y las playas. Gran parte de la infraestructura cívica antigua se encuentra ahora en manos privadas y en proceso de desarrollo urbanístico. El mapa muestra que todos estos bienes privatizados forman la base del auge inmobiliario de Tbilisi.

El desarrollo inmobiliario de estos bienes tiene por objeto los nuevos ricos. La seguridad se consigue mediante urbanizaciones cerradas y controladas. Las playas que antes eran públicas, tanto en el mar que baña Tbilisi como en el lago Lisi, son los centros de los nuevos desarrollos recreativos suburbanos, y son accesibles sólo para los nuevos habitantes de estas zonas recientemente privatizadas. Como beneficiarios de la privatización, tienen la playa exclusiva para sí mismos. En el centro, gran parte de los edificios públicos antiguos se han convertido en apartamentos de ´clase A´ o complejos de oficinas.

Y son esas áreas que han sido evacuadas a la fuerza las que han generado un proceso que ha creado una nueva clase de desplazados internos. Ahora no sólo están los desplazados de las guerras civiles, sino también los desplazados de la privatización. El desarrollo desenfrenado de la ciudad de Tbilisi ha significado que no sólo los refugiados, sino también muchos ciudadanos se han desplazado, y con ellas una estructura social única.

Ahora los IDP´s se encuentran en los ´new towns´ de la época Chruchov, lejos del centro, ocupando los bloques colectivistas y los espacios públicos que surgen entre ellos. Las condiciones en estos espacios apretados, en el que muchas personas viven o trabajan, a menudo se parecen mucho a las condiciones en el hotel Iveria justo después de la Guerra Civil.

Aparte de la preocupación por la ciudad, FAST y One Architecture trabajan en el nuevo mapa de Tbilisi porque en esta ciudad el experimento de neoliberalismo proporciona pistas sobre cómo puede devenir el mundo cuando el capitalismo es incontrolado. La experiencia de Tbilisi deja claro que las denominadas “tent cities” (campamentos de refugiados construidos con tiendas de campaña) que ahora se puede encontrar en los Estados Unidos de América como resultado de la acumulación de ejecuciones hipotecarias no son sólo una anomalía anecdótica, sino que se asemejan mucho a un producto del neo-liberalismo, como una ´privatopía´. Y también muestra que, en estas condiciones, la privacidad existe solo para unos pocos afortunados.

Bio Matthijs Bouw es el fundador y director de la firma de arquitectura, con sede en Ámsterdam, One Architercture. La firma trabaja en un muy variado espectro de proyectos internacionales. Algunos ejemplos destacados incluyen la renovación de un monasterio construido en 1957 para transformarlo en un hospital; la renovación del barrio más famoso de los Países Bajos construido en la post guerra; así como el diseño de proyectos claves para el desarrollo del plan gubernamental “Ranstad 2040 vision”.

One Architecture y Matthijs Bouw con frecuencia trabajan en conjunto con otras firmas de diseño y con diferentes artistas. Destacando el famoso “Soest Day Care Center” que diseñó siendo un estudiante, también es de resaltar su colaboración en proyectos artísticos junto a Berend Strik y su participación en el controversial proyecto de Les Halles en Paris en un tridem con O.M.A. and XDGA. One Architecture usa el diseño para unir los aspectos económicos, sociales, políticos y culturales de los proyectos que realiza. Su diverso portafolio de proyectos y colaboraciones son muestra de de su compromiso con esta premisa. Este compromiso también se ve reflejado en los numerosos artículos que Matthijs Bouw ha publicado en revistas como Wiederhall, de Architect, Archis, Werk, Bauen + Wohnen, Bauwelt y MONU. Finamente, vale la pena mencionar que Matthijs Bouw se desempeña como maestro a nivel internacional. Ha dictado clases en ‘Gebaeudelehre und Grundlagen des Entwerfens’ en el RWTH Aachen, y ha sido profesor invitado en las universidades A.O., TU Delft, Berlage Institue, TU Graz, University of Kentucky College of Design y Sci-Arc.

New Map of Tbilisi One Architecture, an Amsterdam-based architecture and planning office, often find that working strictly within the profession itself can have limited, or adverse, effects. Over the years, the office has specialized itself in re-organizing the playing field on which they operate, by acting upon the deeper understanding of the organizational, financial or political environment in which architecture is realized. One example of their approach is the “New Map of Tbilisi”.

Working in Tbilisi, they found a city that was threatened to being destroyed by rampant real-estate development. In order to counter this process, they organized opposition to their own projects.

After the 2003 Rose Revolution, Georgia plunged into a wild capitalism, exacerbated by the American neo-conservatives’ use of the country for experiments in pure neo-liberalism. Spatial planning became suspect, public assets were quickly privatized, and the city faced rampant land and property speculation.

This situation led FAST and One Architecture to team up with local artists to produce a “New Map of Tbilisi”. The Map is an Internet platform (www.newmapoftbilisi.org) which exposes for the first time all spatial and infrastructural projects being imagined or built in Tbilisi. The collected plans are put together in one database, such that they can be shown on the map, analyzed and acted upon. The Map shows that many of the city’s public buildings and public areas have been sold-off to developers, and how this process makes the city’s current atomized development and the lack of strategic coherence worse.

Tbilisi used to be a pearl of the Soviet Union, a model city. Georgia was, after all, a favorite holiday destination of the Soviet elite. Its beautiful parks, public beaches and public buildings, however, fell into decay during the nineties, a period marked by civil wars and a devastating earthquake.

The state of the city after this time is best illustrated by the Hotel Iveria, located at the central square of the city. This building used to express its collective function through its modernist design. In 2003, it was filled with refugees. Each of the original rooms was occupied differently. This was visible in a façade that looked like an MVRDV avant-la-lettre, a wild growth of individual modifications. While MVRDV’s architecture signifies ‘individuality’ in Western Europe, it spells ‘breakdown’ in the Caucasus.

At the time of the Rose Revolution, like Hotel Iveria, much of Tbilisi’s public buildings, its hotels, schools and hospitals, were occupied with refugees from the civil wars. Since then, the government has initiated a massive wave of privatization. In principle, according to neo-conservative theory, the government should limit itself to maintaining law and order, and defense. All else is sold off.

The government has since sold the Hotel Iveria and evacuated it. It is now converted into the Radisson-Sas hotel. The refugees (Internally Displaced People, or IDP’s, in the parlance of the NGO-world) have been displaced again. The government sold many of the hospitals, offices and schools it owned, and evacuated them. The government has sold the parks and the beaches. Much of the former civic infrastructure is now in private hands, and in the process of being developed. The privatized assets form the basis of Tbilisi’s real-estate boom, the Map shows.

The shiny real-estate developments aim at the new rich. They have security. They are gated. The formerly public beaches at both Tbilisi Sea and Lisi Lake will, as centers of new suburban and recreational developments, become accessible to the inhabitants of their newly privatized city only. Beneficiaries of privatization, they have the beach to themselves. In the center, much of the former public buildings have become ‘class A’ apartment and office complexes.

And it is those areas that have been forcibly evacuated. The process has created a new class of IDP’s. Not only the IDP’s from the civil wars, but also the IDP’s of privatization. The rampant development of Tbilisi’s city center has meant that not only the refugees, but also many ordinary citizens have been displaced, and with them the unique social structures.

The IDP’s can now be found in the new towns from the Chruchov-era, far from the center. The collectivist blocks, and the public spaces between them, have been occupied by refugees of wars and privatization. The conditions in the cramped quarters in which many people live or work often seem not much different from the conditions of Hotel Iveria just after the Civil War. Apart from a concern for the city itself, FAST and One Architecture work on the New Map of Tbilisi because Tbilisi’s experiment with neo-liberalism provides clues about how the world might look like if capitalism goes unchecked. Tbilisi’s experience makes clear that the ‘tent cities’that can be now found in the U.S. ,as the result of foreclosures, are not an anomaly but as much a product of neo-liberalism as privatopia is. And its shows that, in this condition, privacy is for the happy few.

HYATT

Within the framework of UrbanCPRme, a team from the New Map of Tbilisi posted information about the project on the walls outside the building site, giving some necessary background to the glossy real estate images.

BIO Matthijs Bouw is the founder and principal of the Amsterdam-based firm One Architecture. One Architecture works internationally on a broad range of projects, including the transformation of a 1957 listed monastery to a health center, the urban renewal of the Netherlands’ most notorious post-war neighborhood, and the definition of ‘key projects’ for the Dutch government’s Randstad 2040 vision. One Architecture and Matthijs Bouw frequently collaborate on projects with other designers, firms, and artists. Starting with the famous Soest Day Care Center he designed as a student, collaborations include art projects with Berend Strik and the much-discussed project for ‘Les Halles’ in Paris, with O.M.A. and XDGA. One Architecture uses design to engage its economic, social, political and cultural environment. The diversity of projects and collaborations are a testament to its practice where content trumps signature. Matthijs Bouw has published articles and reviews in many architectural publications, such as Wiederhall, de Architect, Archis, Werk, Bauen + Wohnen, Bauwelt and MONU. In 2006, the Korean DD series published a monograph of One Architecture’s work. In addition to his practice and publications, Matthijs Bouw teaches and lectures internationally. He was a guest professor at A.O., TU Delft, Berlage Institue, TU Graz, University of Kentucky College of Design and SciArc, and was professor I.V. of ‘Gebaeudelehre und Grundlagen des Entwerfens’ at the RWTH Aachen.

PKMN www.pkmn.es

¿Qué arquitecto quieres ser?

Expendedor de identidades arquitectónicas ¡Señoras y señores! ¡Arquitectos del mundo! ¿Quién no ha soñado alguna vez con convertirse en uno de sus ídolos?

Tres generaciones de los mejores arquitectos al alcance de su mano. Por sólo 50 céntimos (donativo para sufragar la incipiente crisis), usted puede convertirse en uno de estos tres afamados arquitectos: Le Corbusier, Rem Koolhaas o Bjarke Ingels.

Si tiene un día más clásico, se siente con esa solera que sólo se alcanza con el paso del tiempo… entonces conviértase en ese Corbu de pilotis, de terrazas floridas y edificios blancos.

Si en cambio se encuentra más visionario, controvertido… un poco más bizarro, con ansia de poder pero con ganas de cambiar el mundo… elija un Rem Koolhaas y pose con ese aire de sesentón apuesto y consagrado.

Si le gusta ir a la última moda y pasa de los maestros porque desea convertirse en uno de ellos… si se siente joven, fresco, motivado… en uno de esos momentos en espiral que nunca acaban y el mundo se postra a sus pies susurrándole al oído que construya un nuevo edificio en él… entonces ¡no lo dude!… usted debe convertirse en Bjarke Ingels.

No lo olviden ¡PKMN les da la oportunidad de convertirse en uno de sus ídolos!!!

PKMN [pac-man] somos una oficina y colectivo de arquitect@s formado en Madrid en 2006.

Exploramos en torno a tecnología-tipología-construcción, y simultáneamente buscamos otros ámbitos arquitectónicos que vinculen ciudadanía, pedagogía, juego, acción y ciudad. Hemos realizado proyectos dispares como Ciudad crea Ciudad, Oficina Gratuita de Arquitectura, Teruelog, Europan o Innopia. [www.pkmn.es]

What architect do you want to be?

Architectural Identities Vending Machine Ladies and Gentlemen! Architects of the world!

Who hasn’t ever dreamed of becoming one of his idols?

Three generations of the best architects of all times all under the same roof and all for only 50 cents! How much would you pay for succeeding in life? How much would you pay for becoming one of these three famous architects? Le Corbusier, Rem Koolhaas or Bjarke Ingels … Make your choice!

If you are having one more classic day and you need to feel the prestige of tradition… then you may become this Corbu of pilotis, flowery terraces and white buildings.

If, on the other hand, you are feeling more visionary and controversial … a bit more bizarre, longing for power but with desire to change the world … then you must choose Rem Koolhaas with this smart air of consecrated man.

If you are just so trendy that you ignore your masters (because you want to become one of them) … if you feel young, fresh and motivated … you are moving up on a spiral that never ends and the world is at your feet whispering in your ear “we need your buildings” … then no doubt about it … you should become Bjarke Ingels.

Don’t forget about it! PKMN gives you the opportunity to become one of your idols!!!

PKMN [pac-man] is an architecture office and collective think-tank founded in Madrid in 2006.

We research around technology-typology-construction, and simultaneously we explore new architectural contexts relating citizenship, pedagogy, game, action and city. We have developed multiple projects such as City creates City, Free Architecture Office (O.G.A.), Teruelog, Europan or Innopia.

TAKK

THE WALLS ARE COMING DOWN The walls are coming down… es un espacio de activación sensorial que induce al usuario a la ex¬perimentación con los sentidos. Una mezcla de especies aromáticas, situadas entre el interior y el exterior del espacio, envuelven una pequeña cámara blanca haciendo de esta un lugar propicio para la experimentación subjetiva.

Queremos cambiar el sentido general por el cual se entiende al sujeto como un elemento pasivo afectado por el entorno, por otro más equilibrado en el que sujeto y objeto se construyen mutua¬mente aumentado así el marco de acción para la arquitectura. Este espacio se entiende entonces como una estructura que se desarrolla en el terreno de la potencialidad, donde lo que se proyecta es el espacio en si mismo, desarrollando a la vez, nuevas morfologías, nuevas técnicas y nuevas formas de habitar.

Bajo el marco de propuestas que actúan sobre una realidad aparentemente pre-establecida, gen¬eramos un lugar que opera sobre la realidad propiamente dicha, re-construyéndola y re-conectán¬dola con nuestras sensaciones.

En el interior de la cámara un listado con las especies utilizadas, y un esquema que explica el func¬ionamiento del espacio, harán más ambigua la diferencia entre entorno y usuario.

Mireia Luzárraga Álvarez (Madrid, 1981) y Alejandro Muiño Seco (Barcelona, 1982) son arquitectos por laEscuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid (ETSAMUPM) y la Escuela Técnica Superior de Arquitectura del Vallés (ETSAV-UPC) respectivamente, con calificación de Sobresaliente en el proyecto final de carrera y M.Arch. por la Escuela Superior de Arquitectura (ESARQ-UIC). En 2008 fundan takk como una estructura abierta que centra su atención en una conexión real entre práctica profesional, investigación y docencia. Las líneas sobre las que orbita el trabajo de takk secentran en el marco de la reprogramación urbana y la exploración de una visión compleja y multidisciplinar de la arquitectura ampliando así el rol del arquitecto-diseñador para hacer frente a los retos socio-políticos y energéticos de la sociedad en el siglo XXI. Dentro de su práctica profesional alterna su producción propia con la colaboración con los estudios de arquitectura AMID.cero9 (Cristina Díaz Moreno + Efrén García Grinda) y Cloud 9 (Enric Ruiz Geli) fomentando así una retroalimentación continua de estrategias y objetivos. Desde 2009 takk está desarrollando un nuevo espacio de trabajo a través de la expansión de sus límites mediante la práctica docente. Mireia Luzárraga Álvarez y Alejandro Muiño Seco son profesores de Composición y Proyectos Arquitectónicos en la Escuela Superior de Arquitectura (ESARQ-UIC) y han sido invitados a realizar diferentes clases y conferencias sobre su práctica profesional en la Escuela Superior de Arte y Arquitectura (ESAYA-UEM), la Escuela Técnica Superior de Arquitectura del Vallés (ETSAVUPC) o la Escuela de Geografía e Historía de la Universidad de Barcelona (UB).

Actualmente compaginan su labor profesional y docente con el desarrollo de sus respectivas tesis doctorales centradas en la relación entre energía, información y arquitectura por las cuales han sido becados por diferentes instituciones tanto del ámbito público como privado.

THE WALLS ARE COMING DOWN The walls are coming down… is a sensory activating space that leads the user to the experimenta¬tion with the senses. A mixture of relaxing scents located in between the interior and the exterior face of the space, surrounds a small white chamber turning it into a propitious space for the sub¬jective experimentation.

We try to change the sense of the general process by which the subject is understood as a pas¬sive element that is affected by the environment, to a more balanced process in which subject and object build each other increasing thus the action frame.

This space is understood therefore as a structure that is developed in the field of potentiality, (where what we project is the space itself), developing at the same time new morphologies, new techniques and new ways of living.

In the context of proposals that act on an alleged and pre-established external reality, we generate a place that operates on reality itself, re-building it and re-connecting it with our sensations.

Inside the chamber a list of the used scents, and a diagram that explains the working wil make more ambiguous the different between user and environment

Mireia Luzárraga Álvarez (Madrid, 1981) and Alejandro Muiño Seco (Barcelona, 1982) graduated from theMadrid School of Architecture (ETSAM-UPM) and the BarcelonaVallés School of Architecture (ETSAVUPC) respectively with honors, and M.Arch at the ESARQ-UIC School of Architecture. In 2008 they found takk as an open structure that focuses on a real connection between professional practice, research and teaching. The main aims on their work are focused in the field of urban reprogramming and the exploration of a complex and cross-functional vision of architecture that expands the role of the architect-designer in order to face the socio-politic and energetic challenges of society in the XXI century. On their professional practice they alternate their own production with the collaboration with architecture offices such as AMID.cer9 (Cristina Díaz Moreno + Efrén García Grinda) and Cloud 9 (Enric Ruiz Geli), encouraging a continuous feed-back of strategies and objectives. Since 2009 takk is developing a new working space through the expansion of its limits by teaching. Mireia Luzárraga Álvarez and Alejandro Muiño Seco are Composition and Projects Professors at the ESARQ-UIC Architecture School and they have been invited to give several classes and lectures about their professional practice at the UEM School of Art and Architecture, Barcelona-Vallés School of Architecture (ETSAV-UPC) and UB Barcelona School of Geography and History. Nowadays they combine their professional and teaching practice with the development of their respective Ph.D. Thesis that focus in the relation of energy, information and architecture and by which they have been awarded scholarships by different institutions both public and private.

ZUS

ZUS [Zones Urbaines Sensibles]

by Elma van Boxel & Kristian Koreman DECLARACIÓN DE PRINCIPIOS ZUS [Zones Urbaines Sensibles] investiga el paisaje urbano contemporáneo con producciones que van de la investigación política al diseño específico de un objeto.

ZUS tiene la convicción de que cada lugar tiene potencial para ser único y emocionante. Por lo tanto, una intervención espacial siempre debería estar inspirada por las cualidades específicas de cada situación o, en caso de proyectos a gran escala, con una actitud crítica pero optimista.

No puede haber ningún espectáculo sólo por el mero hecho del espectáculo, sino más bien una totalidad de estéticas y sensaciones generadas por un entorno específico con estructuras, espacios y materiales bien definidos. Esta fuerte necesidad de especificación lleva consigo un acercamiento experimental. Para juntar ideas políticas y espaciales congeladas dentro de un ideal radical de ciudad contemporáneo, incluso utópico, no se deben ahorrar métodos. Sobre todo en los casos de espacio público y producción espacial hay una necesidad de poner en práctica estrategias potentes que generen un cambio de perspectiva.

Sus intervenciones espaciales contribuyen a un mayor conocimiento de la cruda realidad de nuestra moderna cultura urbana y medioambiental, aunque no siempre aceptándola como la única realidad.

BIO ZUS [Zones Urbaines Sensibles]

by Elma van Boxel & Kristian Koreman ZUS [Zones Urbaines Sensibles] lo fundaron Elma van Boxel (1975) y Kristian Koreman (1978) en 2001 en Rotterdam. Van Boxel estudió paisajismo, arquitectura y urbanismo en Arnhem, Londres y Rotterdam. Koreman estudió paisajismo en Arnhem y Filosofía en Rotterdam. Como un dúo producen diseños por encargo y sin él, así como estudios de investigación en el campo de la arquitectura, urbanismo y el diseño de paisaje. Van Boxel y Koreman trabajan con la ayuda de un equipo internacional de arquitectos, urbanistas y diseñadores.

Los proyectos concluidos incluyen el diseño de paisaje del Pabellón holandés para la Exposición Universal de 2010 en Shanghai, el Central Park de la Exposición Uni

versal, el Parc Printemps à Grand Bigard de Bruselas y el pabellón Spiegelzee en la costa holandesa. ZUS ha trabajado en varios proyectos urbanos como el plan Almere Dune, Tide City, el proyecto A2 de Maastricht y la transformación del Midfield de Luxemburgo.

Mediante la investigación crítica ZUS produce libros y artículos como: Laboratory Rotterdam: Decode Space (AIR publishers 2007), Re-public, Towards a New Spatial Politics (NAi Publishers 2007). Van Boxel y Koreman también trabajan como conservadores para exposiciones de investigación como My Public Space para el Netherlands Architecture Institute (2008). Actualmente están invitados a participar en el equipo de conservadores de la Bienal Internacional de Arquitectura de 2012 en Rotterdam.

Van Boxel y Koreman dan clases y conferencias en universidades y escuelas de los Países Bajos y en el extranjero, entre otros, el Instituto Berlage, TU Delft, la Academia de Cine de Amsterdam, la Universidad de Hong Kong y la Universidad de Gante. Ambos son miembros del Consejo para la Calidad del Espacio de Rotterdam.

Por su acercamiento interdisciplinario y las reflexiones constantes en torno a la delgada frontera entre espacio privado y público, Van Boxel y Koreman han recibido el prestigioso Premio Maaskant para Arquitectos Jóvenes en 2007.

DIRECTORES FUNDADORES Elma van Boxel (Delfgauw, 1975w) 1997-2002: Larenstein Arnhem, Paisajismo, cum laude 1999-2000: Universidad de Greenwich Londres, Escuela de Artes y Arquitectura 2004-2011: Academia de Arquitectura y Diseño Urbano, Arquitectura y Urbanismo, Rotterdam Kristian Koreman (Bergen, 1978) 1995-2000: Larenstein Arnhem, Paisajismo, cum laude 2000-2001: SKV Rotterdam, Documentary Filming 2002-2009: Erasmus Universiteit Rotterdam, Filosofía EQUIPO Adam Scales Clément Périssé Jouke Sieswerda Paul van den Berg Pierre Berthelomeau Anne-Wil Hop Jolanda van der Ploeg Menno Elma van Boxel (Delfgauw, 1975) 1997- 2002: Larenstein Arnhem, Landscape Architecture, cum laude 1999-2000: University of Greenwich London, School of Arts and Architecture 2004- : Academy of Architecture and Urban Design, Architecture en Urbanism, Rotterdam Kristian Koreman (Bergen, 1978) 1995- 2000: Larenstein Arnhem, Landscape Architecture, cum laude 2000- 2001: SKV Rotterdam, Documentary Filming 2002- : Erasmus Universiteit Rotterdam, Philosophy

ZUS [Zones Urbaines Sensibles]

by Elma van Boxel & Kristian Koreman OFFICE STATEMENT ZUS [Zones Urbaines Sensibles] researches the contemporary urban landscape with productions ranging from political research to specific design of an object.

ZUS works with a belief that every place has the potential to become unique and thrilling. A spatial intervention should therefore always be inspired by the specific qualities of the situation or, in case of large scale projects, with a critical but optimistic attitude.

There can be no spectacle for the sake of the spectacle only, but rather a totality of aesthetics and sensations generated by a specific environment with well defined structures, spaces and materials. This strong need for specificity brings an experimental approach along. To melt frozen political and spatial ideas within the contemporary city radical, even utopian, methods should not be avoided. Especially in cases of public space and spatial production there’s a need for strong strategies to generate a change of view.

Their spatial interventions contribute to a higher state of consciousness of the naked reality of our modern, urban culture and environment, although not always by accepting it as the only reality.

BIO ZUS [Zones Urbaines Sensibles] was founded by Elma van Boxel (1975) and Kristian Koreman (1978) in 2001 in Rotterdam. Van Boxel studied landscape architecture, architecture and urbanism in Arnhem, London and Rotterdam. Koreman studied landscape architecture in Arnhem and Philosophy in Rotterdam. As a duo they produce solicited and unsolicited designs and research studies in the field of architecture, urbanism and landscape design. Van Boxel and Koreman are supported by an international team of architects, urbanists and designers.

Realized projects include the landscape design of the Dutch Pavilion for the World Expo 2010 in Shanghai, the Central park on the World Expo, the parc Printemps Ă Grand Bigard Brussels and the pavilion Spiegelzee at the Dutch coast. ZUS worked on various urban plans such as plan Almere Dune, Tide City, A2-project Maastricht and the transformation of Luxemburg Midfield.

By means of critical research ZUS produces books and articles such as Laboratory Rotterdam: Decode Space (AIR publishers 2007), Re-public , Towards a New Spatial Politics (NAi Publishers 2007). Van Boxel and Koreman also curate research exhibitions like My Public Space for the Netherlands Architecture Institute (2008) and are currently invited to take part in the Curator Team of the 2012 International Architecture Biennale Rotterdam .

Van Boxel and Koreman both teach and lecture at universities and school in the Netherlands and abroad, among others the Berlage Institute, TU Delft, Film Academy Amsterdam, Hong Kong University and Ghent University. They are both member of the Rotterdam Board for Spatial Quality.

For their cross-disciplinary approach and the constant reflections on the thin border between private and public space Van Boxel and Koreman received the prestigious Maaskant Prize for Young Architects 2007.

PRINCIPALS Elma van Boxel (Delfgauw, 1975) 1997- 2002: Larenstein Arnhem, Landscape Architecture, cum laude 1999-2000: University of Greenwich London, School of Arts and Architecture 2004- 2011: Academy of Architecture and Urban Design, Architecture en Urbanism, Rotterdam Kristian Koreman (Bergen, 1978) 1995- 2000: Larenstein Arnhem, Landscape Architecture, cum laude 2000- 2001: SKV Rotterdam, Documentary Filming 2002- 2009 : Erasmus Universiteit Rotterdam, Philosophy

TEAM Adam Scales Clément Périssé Jouke Sieswerda Paul van den Berg Pierre Berthelomeau Anne-Wil Hop Jolanda van der Ploeg Menno Kattenwinkel

PREMIO INTERNACIONAL EME3 DE CIUDADES

ADN Asociación Cultural Multidisciplinar, organizadora del Festival Internacional de Arquitectura eme3_2010, en colaboración con la Fundación Catalunya Europa, convocan el 1er PREMIO INTERNACIONAL EME3 DE CIUDADES, dentro del marco del festival.

El PREMIO EME3 DE CIUDADES busca consolidar y dar a conocer prácticas de éxito en el desarrollo urbano y la cohesión social que devengan procesos de referencia, en esta ocasión centrado en las ciudades de Latinoamérica.

Tanto ADN como la Fundación Catalunya Europa han planteado la necesidad de identificar proyectos innovadores en esta línea para promover la reflexión a nivel territorial e incentivar acciones sobre el desarrollo urbano con la finalidad última de avanzar en la cohesión social y territorial y sensibilizar a la población en este ámbito. ADN lo hace fomentando una arquitectura social y sostenible, como lo hace en esta 5ª edición del festival, y la Fundación Catalunya Europa lo enmarca en sus objetivos fundacionales a través del estudio y promoción de Buenas Prácticas Urbanas.

Buenos Aires, Rosario, Tijuana, Medellín, Montevideo y Belo Horizonte son las 6 ciudades de Latinoamérica seleccionadas. Han presentado 8 proyectos a concurso. Son los siguientes: 1-Distrito Tecnológico de la Ciudad de Buenos Aires; Buenos Aires (Argentina) 2- La descentralización municipal, una política de transformación urbana; Rosario (Argentina) 3- Programa Parcial de desarrollo urbano de Valle Las Palmas; Tijuana (México) 4- Proyecto Mirador Urbano Rampa Altamira, Tijuana (México) 5- Proyecto Urbano Integral - PUI Comuna 13; Medellín (Colombia) 6- Programa Viví Goes; Montevideo (Uruguay) 7- Programa de Integración de Asentamientos Irregulares; Montevideo (Uruguay) 8- Programa Vila Viva; Belo Horizonte (Brasil)

Un jurado, compuesto por personas de reconocido prestigio y expertos designados conjuntamente por la Fundación Catalunya Europa y ADN Asociación Cultural Multidisciplinar, elige las 3 ciudades cuyos proyectos destaquen por la cohesión social y territorial.

Los miembros del jurado son: -Nicolas Bonnenfant, arquitecto -Juan Herreros, arquitecto -Oriol Nel.lo, secretario general de política territorial - Marcela Huertas, consultora experta en Latinoamérica - Jaume Bosch, Alcalde de Sant Boi de Llobregat - Pere Navarro, Alcalde de Terrassa

La ceremonia de entrega del premio de las 3 ciudades finalistas tendrá lugar el 8 de octubre a las 13h en el Auditorio del MACBA. Durante la ceremonia se expondrán los proyectos de las 3 ciudades ganadoras.

ADN Asociación Cultural Multidisciplinar, organizer of the Architecture International Festival eme3_2010, in collaboration with the Fundación Catalunya Europa, calls the 1srt INTERNATIONAL EME3 CITIES PRIZE .

INTERNATIONAL EME3 CITIES PRIZE aims to strengthen and signify best practices in the urban development and social cohesion within cities of Latin America.

Both ADN and Fundación Catalunya Europa have raised the need to identify innovative Buenos Aires, Rosario, Tijuana, Medellín, Montevideo and Belo Horizonte are the 6 selected cities in Latin America. 8 projects have been submitted to the contest: 1-Technological District of the City of Buenos Aires, Buenos Aires (Argentina) 2 - The municipal decentralization, a policy of urban transformation, Rosario (Argentina) 3 - Partial Program of Urban Development Valle Las Palmas, Tijuana (Mexico) 4 - Urban Mirador Project Rampa Altamira, Tijuana (Mexico) 5 - Integral Urban Project - PUI Comuna 13, Medellin (Colombia) 6 -Viví Goes Program, Montevideo (Uruguay) 7 - Integration of Irregular Settlements Program, Montevideo (Uruguay) 8 - Program Vila Viva, Belo Horizonte (Brazil) A jury composed of experts appointed together by ADN and Fundación Catalunya Europa, chooses the 3 cities whose projects emphasize most the social and territorial cohesion.

Members of the jury are: -Nicolas Bonnenfant, architect -Juan Herreros, architect -Oriol Nel.lo, secretary general of land policy - Marcela Huertas, expert consultant in Latin America -Jaume Bosch, Mayor of Sant Boi de Llobregat - Pere Navarro, Mayor of Terrassa

The award ceremony of the three finalist cities will take place on October 8th at 13h in the Auditorium of the MACBA. During the ceremony projects of the the 3 winning cities will be presented.

Premio Eme3 Mercado / Fundación Jesús Serra

PREMIO EME3 MERCADO/FUNDACIÓN JESÚS SERRA Como cada edición desde 1999, eme3 premia a través de su comité científico el mejor proyecto entre todos los que participan en el área de mercado. Este año optan al premio un total de 23 participantes con gran presencia internacional. El premio, que tendrá una dotación económica, está patrocinado en esta ocasión por la Fundación Jesús Serra. eme3 es un claro exponente de iniciativa cultural que pretende ser referente en el mundo de la arquitectura y el arte, buscando la mirada crítica de una forma constructiva. Por ello, la Fundación Jesús Serra en línea con su objetivo fundacional de construir una sociedad mejor, le ha ofrecido su apoyo, enmarcándolo dentro de sus patrocinios culturales.

La Fundación Jesús Serra, representa la labor y el compromiso del Grupo Catalana Occidente con la sociedad, mediante el patrocinio de acciones en distintas áreas: Cultura, Investigación y ciencia, Deporte, Música, Solidaridad, Empresa y Docencia y Poesía El comité científico del festival está integrado por profesionales del ámbito de la arquitectura, la filosofía, el diseño y el arte, así como un representante de la fundación. Los criterios de selección a la hora de valorar los proyectos giran en torno a 3 cuestiones: 1. La creatividad del proyecto presentado.

2. La coherencia en la exposición del proyecto.

3. La capacidad para mejorar la realidad del entorno en su vertiente social y humana.

Todos los proyectos estarán expuestos en el Hall del CCCB durante los días 7, 8 y 9 de octubre de 2010.

El acto de entrega del premio será el 9 de octubre a las 12h en el Auditorio del CCCB con la presencia del presidente de la Fundación Jesús Serra, así como del director del festival y del comisario del área de mercado.

PRIZE EME3 MARKET / Jesus Serra Foundation Since its very first edition in1999, eme3 rewards through its scientific committee the best project participating in the Market area. This year 23 participants, most of them from foreign countries, compete. The prize, which will have an economic endowment, is supported in this occasion by the Fundación Jesús Serra. eme3 is a clear example of cultural initiative which intends to be a reference in architecture and art, looking for a critical view on a constructive way. Therefore, the Jesus Serra Foundation whose aim is to foster the construction of a better society, offers to eme3 its support by framing it into its cultural sponsorships programs.

The Jesus Serra Foundation represents the work and commitment of the Group Catalana Occidente with the society, by means of sponsoring actions in different areas, such as: Culture, Research and Science, Sport, Music, Solidarity, Companies and Teaching, Poetry The festival’s scientific committee is represented by professionals in the fields of architecture, philosophy, design and art, as well as by a member of the Jesus Serra Foundation. The criteria of selection revolves around 3 subjects: 1. Creativity of the project exhibited.

2. Coherence in the exhibition of the project.

3. Ability to improve social and human reality of the built environment.

All the projects will be exhibited in the Hall of the CCCB during the 7th, 8th and 9th October 2010.

The prize´s delivery ceremony will be October 9th at 12 a.m. in the Auditorium of the CCCB . Accompanying the president of the Jesus Serra Foundation will be the director of the festival as well as the curator of the Market area

02.

Debate Debate

Arquitectura social + Redes de trabajo Social architecture & Networks Abordar un tema tan candente como es la “arquitectura social” no es tarea fácil. Se trata de intentar definir en qué consista, poniendo de manifiesto cómo la creación de redes de trabajo o “networking” sociales mediante un dar voz a los ciudadanos haciendo que las ciudades les sean más próximas, constituye una herramienta útil y necesaria para consolidar la arquitectura en su vertiente social.

Addressing such a hot topic as “social architecture” is not easy. It’s about trying to define what it means, highlighting how the “networking” by giving voice to citizens making cities closer to them, is a useful and necessary tool to strengthen the architecture in its social aspect.

Participantes/Participants Agency / Ersela Kripa + Stephen Mueller Coloco / Nicolas Bonnenfant y Pablo Georgieff Arquitecturas Colectivas DJArquitectura

Arquitectura algorítmica + digitalización Algorithmic architecture & digital prototyping Se trata de debatir en torno a la fructífera relación de la arquitectura con las nuevas tecnologías digitales, en lo que constituye un campo en gran parte todavía por explorar. Ahondar en lo que se denomina “arquitectura algorítmica” y en su aportación fundamental a la producción de prototipos digitales.

To debate about the productive relationship between architecture and digital technologies, in what is a field still largely unexplored. T deepen into what is called “algorithmic architecture” and its fundamental contribution to the production of digital prototypes.

Participantes/Participants Antonio Sáseta Alberto T. Estévez TAKK/Mireia Luzárraga & Alejandro Muiño HACKITECTURA/José Pérez de Lama MEDIO DESIGN/Juan Pablo Quintero

Límites desdibujados Bluring boundaries Esta expresión pretende poner sobre la mesa la cada vez menos definida práctica de la arquitectura. La complejidad que lleva consigo definir la tarea del arquitecto radica en que hoy en día su concepción tradicional ya no tiene razón de ser.

Para su supervivencia debe redefinirse constantemente, explorando nuevas posibilidades y sacando a la luz su carácter interdisciplinar.

It seeks to put on the table the present practice of architecture, which is becoming less and less defined. The complexities involved in defining the task of the architect is that today its traditional concept is no longer justified. For survival it must be redefined constantly, exploring new opportunities and exposing its interdisciplinary character.

Participantes/Participants Alberto T. Estévez TAKK/Mireia Luzárraga & Alejandro Muiño HACKITECTURA/José Pérez de Lama CITYLAB/Vicenç Badenes Eindhoven University of Technology/Oscar Tomico Pablo León de la Barra

Sostenibilidad: Arquitectura, economía, medio ambiente Sustainability: Architecture, economy, environment Sostenibilidad en arquitectura sigue siendo una asignatura pendiente. La ambigüedad del término se traduce en resultados tan dispares como proyectos que no ahorran en medios así como otros que hacen todo lo contrario. En este caso se hará hincapié en la importancia de vincular la sostenibilidad al ahorro de recursos tanto económicos como ambientales.

Sustainability in architecture is a pending matter. The ambiguity of the term results in such disparate results as projects that do not save in resources and others who do the opposite. In this case it will be emphasized the importance of linking sustainability by saving both economic and environmental resources.

Participantes/Participants Mónica Tarrega (moderator) 2012 Architecten/Marco Zaccara ETSAV + LOW3 DPR-Barcelona 00:/Architecture ONE ARCHITECTURE PKMN

03.

Escala 1:1 Scale 1:1

IED OPEN SPACE Openspace es un espacio en la nueva sede del IED Barcelona, el cual está destinado para usos diversos (aulas, sala de conferencias, salas de exposiciones, desfiles de modas y espacios de silencio).

La intención de nuestra propuesta, es la interacción usuario - elemento - espacio.

Generamos una piel interior a base de módulos tipo bay windows, que permiten a los usuarios crear su propio espacio según sus necesidades.

Estos módulos tienen una medida de 2,50 x 1,50 x 0,40 m y están realizados en poliespan. Por las propiedades del material mismo, el peso del elemento resulta ser ligero, lo que nos facilita su traslado.

BIO 1.Francisco Tomey – Lima (Peru) Graduado en Diseño de Interiores en el Istituto Europeo di Design (IED Barcelona). De origen japonés, nacido en Peru. En su país, estudió la carrera de Ingeniería Civil en la Universidad Ricardo Palma (URP) y posteriormente trabajó como ingeniero durante cinco años. En Barcelona, viene realizando actividades paralelas al interiorismo (fotografía y diseño industrial) y actualmente se encuentra en el grupo del I+ED (Centro de desarrollo e investigación), en donde se vienen desarrollando los proyectos seleccionados por la escuela para su venta comercial.

2.JIMENA AZULA- LIMA (PERU) Graduada en Diseño de Interiores en el Istituto Europeo di Design (IED Barcelona). Aunque de origen peruano, ha vivido la mayor parte de su vida entre La Haya, Roma, Nueva Orleans y New York. En esta última ciudad donde residió 10 años, trabajó como directora de arte y escenógrafa en diversas películas y producciones televisivas. Actualmente trabaja como interiorista en Ubica, despacho que se dedica a múltiples áreas del diseño, y como coordinadora del I+ED, (Centro de desarrollo e investigación del IED), en donde se vienen desarrollando los proyectos seleccionados por la escuela para su venta comercial.

OPEN SPACE Openspace is one of the spaces at the new headquarters of the IED Barcelona, which is designated for diverse uses such as classrooms, exposition halls, fashion shows, and a silent space for students.

The intention of our Project is the user interaction between – element – space.

We created an internal skin based on modular furniture that acts as baywindows, which permit the users to create their own spaces depending on their necesitties.

These modular piezes are 2,50 x 1,50 x 0,40 m and are made of poliespan. Because of the properties of the material, the weight of the pieze itself is very Light, which facilitates its movement.

BIO 1.Francisco Tomey – Lima (Peru) Graduated in Interior Design at the Istituto Europeo di Design (IED Barcelona). Of japanese origen, and born in Lima, Peru. In his country, he studied Civil Engineer at the University of Ricardo Palma (URP) and later worked as an engineer for five years. In Barcelona, he has been working on different activities parallel to interior design (photography and industrial design). At the moment he is part of the I+ED Group, where he is developing projects selected by the school for comercial sale.

2.JIMENA AZULA- LIMA (PERU) Graduated in Interior design at the Istituto Europeo di Design (IED Barcelona). Of Peruvian origin, although has lived most of her life in different cities like The Hague, Rome, New Orleans and New York. In the latter, she lived for 10 years and worked as an Art director and set decorator for many films and TV. At the moment she works as an interior designer at Ubica, a Studio dedicated to all areas of design and as the coordinator at I+ED, where she is coordinating and developing projects selected by the school for commercial sale.

BRUSHSTROKES OF LIGHT Es un proyecto para el patio de la nueva sede del IED Barcelona, que ofrece un afachada ventilada gracias a la colocación de superfices horizontales anguladas. Está compuesta de planchas de plástico acríclico translusido, de acero reflectante incoloro y de color, que distribuyen la luz natural a la totalidad del patio. Nueve de estas planchas reflejan el logotipo del IED a una hora determinada. Se consigue un espacio dinámico y cambiante dotado de emociones, pinceladas de luz y de color.

BIO 1.Marike Hinrichs - Wolfsburg (Alemania) Tiene 24 años, y aunque ha nacido en Wolfsburg, lleva casi la mitad de su vida viviendo en Barcelona. Estuvo seis años en el colegio Alemán y tras acabar su Abitur en Alemania, volvió para ampliar su formación académica y profesional. Despues de trabajar 7 meses en un estudio de diseño y arquitectura, decidió quedarse para estudiar diseño de interiores en el Istituto Europeo di Design, donde se graduó con éxito destacando el proyecto final de carrera que ha sido elegido para la nueva sede del IED. 2.Xavier Montiel – Barcelona (España) Nació en 1986 en Mataró (Barcelona). Desde pequeño, el interés por el diseño, las artes plásticas y la artesanía, han sido evidentes, optando así, a estudiar la rama artística del Bachillerato en GEM. Inició su carrera como diseñador de interiores en Barcelona en 2007, potenciando el nivel de creatividad y perfeccionando su perfil de interiorista gracias a los estudios impartidos en el Istituto Europeo di Design, a la vez que ponía en práctica sus capacidades en el estudio de interiorismo Tangent Interiorisme. Esto le facilitó la colaboración en varios proyectos, donde cabe destacar el freelance realizado para una importante joyería en Mataró.En 2010, el proyecto final de carrera que consistía en una propuesta para la nueva sede del IED, fue uno de los escogidos, desarrollando dichos proyectos, junto a un equipo de jovenes diseñadores destacables.

3.Paloma Bau – Valencia (España) Paloma Bau Palau, nacida en valencia en 1986 estudio arquitectura tecnica en la universidad politécnica de valencia. Una vez finalizados sus estudios se traslado a barcelona para estudiar diseño de interiores, su verdadera vocacion en el Istituto Europeo di Design, con el que colabora actualmente en el desarrollo de proyectos del departamento i+ed.

BRUSHSTROKES OF LIGHT Es un proyecto para el patio de la nueva sede del IED Barcelona, que ofrece un afachada ventilada gracias a la colocación de superfices horizontales anguladas. Está compuesta de planchas de plástico acríclico translusido, de acero reflectante incoloro y de color, que distribuyen la luz natural a la totalidad del patio. Nueve de estas planchas reflejan el logotipo del IED a una hora determinada. Se consigue un espacio dinámico y cambiante dotado de emociones, pinceladas de luz y de color.

BIO 1.Marike Hinrichs - Wolfsburg (Alemania) She is 24 years old, and even if she was born in Wolfsburg, she has been living in Barcelona almost half of her life. There she went 6 years to the German School, and after finishing her Abitur in Germany, she returned to extend her academic studies. Working for 7 months in a design and arquitecture studio, she decided to stay to study interior design in the Istituto Europeo di Design, where she graduated with sucess, emphasizing her thesis proyect which has been choosen for the new headquarters of the IED. 2.Xavier Montiel – Barcelona (España) Born in 1986 in Mataró (Barcelona). Since he was young he has been interested in design and fine arts, which lead him to study the artistic Bachillerato in GEM. He started his carreer as interior designer in Barcelona in 2007, improving his creativity thanks to the studies in the Istituto Europeo di Design, and at the same time practicing his capabilities in the design studio Tangent Interiorisme. This enabled him to colaborate in different proyects, emphazising his freelance work in a proyect for an important jewelery in Mataró.In 2010, his thesis proyect, which consisted in a proposal for the new headquarters of the IED, has been chosen to be developed in a team with other young designers.

3.Paloma Bau – Valencia (España) Paloma Bau Palau, born in Valencia in 1986, studied tecnical arquitecture in the Universidad politécnica de Valencia. After this she went to Barcelona to study interior design, her real vocation, in the Istituto Europeo di Design, actually collaborating in the developement of proyects in the I+ED department.

Paseo del Bosque El proyecto consiste en la realización de una recepción para la nueva sede del IED, una fábrica antigua de MACSON, ubicada en el barrio de Gracia. La forma se inspiró en la naturaleza, concretamente en la estructura de los árboles del bosque, creando una pieza escultórica que hace a su vez de mobiliario. El proceso de diseño de la nueva recepción del IED indica el sistema nervioso central de una escuela. Divide el espacio en diferentes zonas, centrándose en la necesidad de información, aparte de generar un punto de encuentro para estudiantes, visitantes y profesores como una especie de salón. Está compuesto de 8 piezas modulares de distintos tamaños que resuelven diferentes funciones, tales como escritorio, iluminación, almacenaje, asientos o espacio expositivo. La estructura tiene cuatro tamaños diferentes, variando de 6.00 x 0.50 m, 5.00 x 0.50 m, 4.00 x 0.50 m y 3.00 x 0.50 m con 2 puntos de unión, alcanzando una altura total de 3.00 m. La pieza superior tiene la iluminación integrada en su interior y permite adaptar el ambiente a cada situación, gracias a la posibilidad de rotación de 270º. El conjunto se puede colocar tanto en escuelas, hoteles u oficinas, ya que ofrece una recepción escultórica con soluciones prácticas.

BIO Jungmo Kwon – Seul (Corea) Nacio en 1982, estudió diseño mecánico en la Universidad Korea Politechnic University (Corea) y luego Diseño Industrial en el IED(Barcelona). Su diseño se basa en la naturaleza, especialmente en luz, porque crea emociones.

Paseo del Bosque The Project consists in the realization of a reception in the first floor of the new headquarters of the IED Barcelona, an old Macson textile fabric, situated in the barrio of Gracia. The form is inspired in nature, more specifically in the structure of trees in forest, creating a sculpture to be used as a piece of furniture. The desigfn process of IED new reception indicates the central nerve system school. It devides the space in different areas, not only concentrating on the need of information, but also generating a sort of lounge as a meeting point for students, teachers and visitors. It is made up of 8 modular pieces of several dimensions that resolve different functions like desk, lighting, storage, seats or exposition. The structure has four sizes, and it varies from 6.00 x 0.50 m, 5.00 x 0.50 m, 4.00 x 0.50 m y 3.00 x 0.50 m with 2 points, attaining a total height of 3.00 m. The light is integrated in the piece on top of the structure and can be adapted to each situation, being able to rotate 270Âş. It can be used in schools, hotels or companies, as it offers a sculptural reception with practical solutions.

BIO Jungmo Kwon – Seul (Corea) Born in 1982. Studied Mecanic Design in the Korea Politechnic University (Korea) and then Industrial Design at the IED (Barcelona). His design is based in the nature, specially the light, because it creates emotions.

Proyecto: Intervencion y paseo a los Jardines de Montjuic reflexionando sobre trayectorias y las geografias fronterizas donde se cruzan Leissure, Cultura y Sexo.

Localizacion : Pavellon Mies Van Der Roe, Cruissing Area Montjuic, Jardines de Cactus.

Diario on line sobre el paseo y eventos relacionados en el blog de Pablo Leon de la Barra http://centrefortheaestheticrevolution.blogspot.com/2010/09/primeira-e-ultima-notas-sobre-o.html

Bio: Pablo León de la Barra nacio en la Ciudad de Mexico en 1972. Ha curado entre otras exposiciones ŒTo Be Political it Has to Look Nice¹ (2003) en apexart/Nueva York; ŒPR04 Biennale¹ (2004 co-curador) MM Proyectos/Puerto Rico; ŒGeorge and Dragon at ICA¹ (2005), ICA/Londres; ŒGlory Hole¹ (2006), Architecture Foundation/Londres; Sueño de Casa Propia (2007-2008) con Maria Ines Rodriguez, Centre de Art Contemporaine/Ginebra, Casa Encendida/Madrid, Casa del Lago/Ciudad de Mexico; ŒThis Is Not America¹ en BetaLocal/San Juan, Puerto Rico (2009); ŒEl Noa Noa¹, Bogota, Colombia (2009); ŒSomewhere Under the Rainbow¹, San Juan, Puerto Rico (2010); ŒTristes Tropiques¹, The Barber Shop/Lisboa (2010); ŒIncidentes de Viaje en Centro America, Chiapas, Yucatan y otros lugares¹, CCE/Guatemala (2010); ŒTo Know Him is to Love Him/Cerith Wyn Evans¹ en Casa Barragan/Ciudad de Mexico (2010). Ha participado/creado situaciones dentro de las siguientes exposiciones: ŒJogging Tour¹, Localismos/Ciudad de Mexico(2004); ŒIn Search of Jose Ivanildo¹, Bienal de Mercosur/Porto Alegre, Brazil (2005); ŒParangole Workshop¹ en Tropical Abstraction, Stedelijk Museum/Amsterdam (2005) y TalkShow, Tranzit, Bratislava (2006); ŒIllegal Immigrant¹, BMW- 9th Baltic Triennial/CAC-Lithuania y ICA-Londres (2005); ŒLucha Leonesa¹, Globos Sonda/Trial Balloons, MUSAC, España (2006); ŒNo More Abstract Monuments in Athens¹ en Nothing Really Matters When You Wear A Big Moustache, LocusçAtenas (2006); ŒCopaCopanDay/Guia do Copan¹, Copan Building, ExoSaoPauloçSao Paulo (2006); ŒLucha Canaria¹, Bienal de las Islas Canarias (2006) Manifesto Marathon¹ y ŒPoetry Marathon¹, Serpentine Gallery Pavilion, Londres (2008 and 2009). Ha escrito/escribe para Frog/Paris, Spike/Austria, PinUp/Nueva York, Purple/Paris, Wallpaper/London, Celeste/Mexico. Fue co-director de Œ24-7¹ un colectivo curatorial en Londres (2002-2005); director artistico de la galeria ŒBlow de la Barra¹ Londres (2005-2008). Es editor de ŒPablo Internacional Magazine¹, co-curador de la ŒWhite Cubicle Toilet Gallery¹, Londres, blogger del ŒCentre for the Aesthetic Revolution¹ y paticipante de la ŒCooperativa Internacional Tropical¹ - una cooperativa de artistas. Actualmente desarrolla el Œnovo Museo Tropical¹ un museo que podria existir en cualquier lugar o en ningun lugar y que cuestiona las politicas de museos, exposiciones y colecciones.

León de la Barra realizo estudios de Doctorado en Historia y Teoria de Arte y Arquitectura en la Architecture Association, Londres.

Project: Psychogeographical Intervention and walk to the Gardens of Montjuicreflecting about trayectories and the geography of borders where Leissure, Culture and Sex meet and cross over.

Walk: Pavellon Mies Van Der Roe, Cruissing Area Montjuic, Jardines de Cactus.

Journal and events registered at Pablo Leon de la Barra Blog : http://centrefortheaestheticrevolution.blogspot. com/2010/09/primeira-e-ultima-notas-sobre-o.html

Bio: PabloPablo León de la Barra nacio en la Ciudad de Mexico en 1972. Ha curado entre otras exposiciones ŒTo Be Political it Has to Look Nice¹ (2003) en apexart/Nueva York; ŒPR04 Biennale¹ (2004 co-curador) MM Proyectos/Puerto Rico; ŒGeorge and Dragon at ICA¹ (2005), ICA/Londres; ŒGlory Hole¹ (2006), Architecture Foundation/Londres; Sueño de Casa Propia (2007-2008) con Maria Ines Rodriguez, Centre de Art Contemporaine/Ginebra, Casa Encendida/Madrid, Casa del Lago/Ciudad de Mexico; ŒThis Is Not America¹ en BetaLocal/San Juan, Puerto Rico (2009); ŒEl Noa Noa¹, Bogota, Colombia (2009); ŒSomewhere Under the Rainbow¹, San Juan, Puerto Rico (2010); ŒTristes Tropiques¹, The Barber Shop/Lisboa (2010); ŒIncidentes de Viaje en Centro America, Chiapas, Yucatan y otros lugares¹, CCE/Guatemala (2010); ŒTo Know Him is to Love Him/Cerith Wyn Evans¹ en Casa Barragan/Ciudad de Mexico (2010). Ha participado/creado situaciones dentro de las siguientes exposiciones: ŒJogging Tour¹, Localismos/Ciudad de Mexico(2004); ŒIn Search of Jose Ivanildo¹, Bienal de Mercosur/Porto Alegre, Brazil (2005); ŒParangole Workshop¹ en Tropical Abstraction, Stedelijk Museum/Amsterdam (2005) y TalkShow, Tranzit, Bratislava (2006); ŒIllegal Immigrant¹, BMW- 9th Baltic Triennial/CAC-Lithuania y ICALondres (2005); ŒLucha Leonesa¹, Globos Sonda/Trial Balloons, MUSAC, España (2006); ŒNo More Abstract Monuments in Athens¹ en Nothing Really Matters When You Wear A Big Moustache, LocusçAtenas (2006); ŒCopaCopanDay/Guia do Copan¹, Copan Building, ExoSaoPauloçSao Paulo (2006); ŒLucha Canaria¹, Bienal de las Islas Canarias (2006) Manifesto Marathon¹ y ŒPoetry Marathon¹, Serpentine Gallery Pavilion, Londres (2008 and 2009). Ha escrito/escribe para Frog/Paris, Spike/Austria, PinUp/Nueva York, Purple/Paris, Wallpaper/London, Celeste/Mexico. Fue co-director de Œ24-7¹ un colectivo curatorial en Londres (2002-2005); director artistico de la galeria ŒBlow de la Barra¹ Londres (2005-2008). Es editor de ŒPablo Internacional Magazine¹, co-curador de la ŒWhite Cubicle Toilet Gallery¹, Londres, blogger del ŒCentre for the Aesthetic Revolution¹ y paticipante de la ŒCooperativa Internacional Tropical¹ - una cooperativa de artistas. Actualmente desarrolla el Œnovo Museo Tropical¹ un museo que podria existir en cualquier lugar o en ningun lugar y que cuestiona las politicas de museos, exposiciones y colecciones.

León de la Barra realizo estudios de Doctorado en Historia y Teoria de Artey Arquitectura en la Architecture Association, Londres.

Alberto T. Estévez – Alejandro Muiño – Diego Navarro

Sinopsis En la línea de investigación llevada a cabo desde el Grupo de Investigación “Arquitecturas Genéticas” se desarrolla este trabajo para eme3, como una ejemplificación del empeño por explicar la obsolescencia de las viejas técnicas del pasado, en pos de actuar aplicando el “ni modelos, ni moldes”: el empeño para producir directamente arquitectura real a escala 1:1 mediante tecnología CAD-CAM. La estructura presentada se ha ejecutado con la fresadora digital del Laboratorio de Arquitectura Digital de la ESARQ (UIC), después de un diseño con software paramétrico y generativo, que incluye las ventajas de eficiencia estructural, formal y procesual aprendidas de la naturaleza (bio-learning). Por otro lado, el uso de materiales reciclados, blandos y peludos busca abrir a su vez vías para la consecución también de una “arquitectura blanda y peluda” que Salvador Dalí profetizó en el pasado para el futuro, para nuestro presente.

Alberto T. Estévez es catedrático de arquitectura en la ESARQ (UIC), donde dirige el Máster de Arquitectura Biodigital, el Grupo de Investigación y Programa de Doctorado “Arquitecturas Genéticas”. Alejandro Muiño es arquitecto por la ETSAV y Biodigital M.Arch. por la ESARQ y Diego Navarro es arquitecto por la ESARQ. Ambos son profesores en la UIC, formando parte del mencionado Grupo de Investigación “Arquitecturas Genéticas”.

This work for eme3 is developed in the line of the research done from the Genetic Architectures Research Group, as an example of the determination for explaining the obsoleteness of the ancient techniques of the past, towards the application of “no models, no moulds”: The determination for producing directly real architecture at 1:1 scale done with CAD-CAM technologies. The structure has been produced with the CNC machine in the Digital Architecture Laboratory of ESARQ (UIC), after a design with parametric and generative software, including the advantage of the structural, formal and process efficiency, obtained from learning of nature (bio-learning). Besides, the use of recycled, soft and furry materials is searching for opening ways for the acquisition of also a “soft and furry architecture” which Salvador Dalí prophesied in the past for the future, for our present.

Alberto T. Estévez is full professor of architecture at the ESARQ (UIC), where he directs the Master of Biodigital Architecture, the Research Group and the Ph.D. Program “Genetic Architectures”.

Alejandro Muiño is architect from the ETSAV and Biodigital M.Arch. from the ESARQ, and Diego Navarro is architect from the ESARQ. Both are professors at UIC and part of the mentioned Genetic Architectures Research Group.

04.

Audiovisual Audiovisual

2012 Architects www.2012architecten.nl / www.superuse.org

e2, las economías de ser ecológicamente consciente - SuperUse Director Tad Fettig, producido por Karena Albers, relatado por Brad Pitt EE. UU, 2008, 26 minutos, e2 es una serie de documentales producida por PBS sobre los innovadores y pioneros que preveen una mejor calidad de vida en la tierra. El SuperUso desvela las estrategias desarrolladas por el estudio de arquitectura 2012Architecten ubicado en Rotterdam. Emplean materiales de desecho para diseñar y construir interiores, chalets y entornos urbanos con resultados sorprendentes y sin precedentes.

La película abarca desde los primeros trabajos hasta el periodo de construcción de la recientemente acabada Villa Welpeloo en Enschede. Junto a los tres socios de la empresa, clientes y críticos dan su opinión acerca del trabajo de 2012Architecten.

Karena Albers y Tad Fettig son dos publicistas veteranos que empezaron a colaborar juntos, una vez que se dieron cuenta de que podían aplicar sus habilidades y talentos complementarios para narrar historias en vez de productos de consumo. e2, the economies of being environmentally conscious - SuperUse Director Tad Fettig, produced by Karena Albers, narrated by Brad Pitt USA, 2008, 26 minutes, e2 is a PBS documentary series about the innovators and pioneers who envision a better quality of life on earth. SuperUse unveils the strategies developed by the Rotterdam based Architecture firm 2012rchitecten. They use wastematerials to design and construct interiors, villa’s and urban environments with surprising and unprecedented results.

The film covers both early work and the construction period of the recently completed Villa Welpeloo In Enschede. Next to the three partners of the firm, clients and critics give their views on the work of 2012Architecten.

Karena Albers and Tad Fettig are two advertising veterans began collaborating after realizing they could apply their complementary talents and skill sets to tell important stories rather than hawk consumer goods.

Muestra Internacional de Patrimonio ArquitectÓnico

MIPA Siglo XXI (Muestra Internacional de Programas Audiovisuales) es una asociación sin ánimo de lucro que, desde 1998, viene desarrollando una labor en pos de la difusión del arte y la cultura a través de programas audiovisuales.

Para alcanzar este objetivo MIPA utiliza como plataforma un formato de festival de cine ad usum, pero incorporando actividades paralelas tales como ciclos de conferencias alrededor de la temática principal de cada uno de los eventos.

De este modo, sustituye el glamour de las estrellas por acontecimientos puntuales que nutren de contenido las jornadas de puesta en escena de la muestra.

MIPA Siglo XXI (International Festival of Documentary Films) is a non-profit association which, since 1998, works to spread art and culture through the screening of documentary films.

In order to reach its aim MIPA uses as a platform a cinema´s festival ad usum, but fostering parallel activities such as conferences about the main subject of each one of the events. By doing so, it replaces the star´s glamour with specific activities which give shape and character to the festival.

Iñaqui Alday & Margarita Jover Parque del Agua Zaragoza 8’ F 451 Arquitectos Comentarios sobre F 451 7’ Antonio J. Torrecilla Intervención Muralla Nazarí 3’ 35” Flores Prats y Eva Museo de los molinos Palma de Mallorca 5’ Santiago Cirugeda Recetas Urbanas 24’25” Aranda - Pigen - Vilalta Pabellón del Baño Parque Tussols-Basil 3’ 50” Manuel Bailo y Rosa Rull Su Obra 7’ María Langarita + Víctor Navarro Baldeweg The Movie 5’ 24” Luis Vidal Aeropuerto de Zaragoza 4’30” Felipe Palomino Casa con dos patios-Espacio para meditar-Colegio en Tomares 8’ 38” Aranda - Pigen - Vilalta Pabellón del Baño Parque Tussols-Basil 3’ 50” Ángel Alonso y Victoria Acebo Su Obra 7’ Irrisari y Piñera. Departamento de pescadores, Cangas, (Vigo) 7’ Jesus Ulargui y Eduardo Pesquera Palacio de Congresos de Ibiza 7’ Santiago Cirugeda Las Abuelas Okupas 36’ 17” Ricardo Higueras El Faro una construcción sostenible Expo Zaragoza 46’ 46”

BIG www.big.dk

8 HOUSE PROYECTO 8 HOUSE CLIENTE HØPFNER A/S, DANISH OIL COMPANY A¬/S, STORE FREDERIKSLUND TAMAÑO 60,000 M2, 475 RESIDENCES COSTE €92,000,000 LOCAZACIÓN COPENHAGEN, DK ESTADO COMPLETED 2010 Con unas vistas espectaculares hacia el Canal de Copenhague y los espacios abiertos protegidos de Kalvebod Fælled, 8 House no sólo ofrece viviendas a personas en todas las etapas de la vida, así como espacios de oficinas de negocios de la ciudad y el comercio también servirá como una casa que permite a la gente recorrer en bicicleta todo el camino desde la planta baja hasta la parte superior, pasando al lado de casas con jardín a modo de un bloque de perímetro urbano.

8 House es donde se encuentra la atención a los detalles incrustado en un contexto más amplio. Aquí, la cercanía se desarrolla en el edificio de 60.000 m2. Aquí es donde la tranquilidad de la vida suburbana va de la mano con la energía de una gran ciudad, donde la cooperación empresarial y la vivienda coexisten. 8 House es donde las áreas comunes e instalaciones se unen a la vida personal, y donde se pueden alcanzar las estrellas en la parte superior de las áreas verdes del edificio. El programa de la construcción de vivienda ofrece tres tipos de alojamiento: apartamentos de diversos tamaños, áticos y adosados. Con una mezcla de tranquilidad suburbana y energía de ciudad, la casa y su vivienda libre es ideal para la familia moderna, mientras que los solteros y parejas pueden encontrar los apartamentos más atractivos. Y para aquellos que viven la vida al máximo, los áticos funcionan como un parque de juegos con fantásticas vistas sobre el canal y el sur de Copenhaguen. Las tipologías de vivienda diferentes están unidas por las dimensiones exteriores que sirven de inspiración para las aventuras, las comunidades de inspiración.

8 House ha sido diseñado por BIG que se ha inspirado en parte por casas clásicas, así como el carácter abierto y democrático de la arquitectura funcionalista. Los arquitectos han diseñado una casa larga, coherente, con enormes diferencias de altura, creando una fuerte entrada de luz y una única comunidad local, con pequeños jardines y vías que canalizan tus pensamientos hacia las montañas del sur de Europa y los recuerdos de una casa de la infancia. El edificio en forma de arco creados espacios diferenciados, separados por el centro del arco que alberga las instalaciones comunes de 500 m2. En el mismo lugar, el edificio es penetrado por un pasaje de 9 metros de ancho que conecta los dos espacios que rodean la ciudad: el área del parque hacia el oeste y el área del canal hacia el este. En lugar de dividir las diferentes funciones del edificio - tanto para vivienda y comercio - en bloques separados, las diferentes funciones se han extendido horizontalmente. Los apartamentos se sitúan en la parte superior mientras que el programa comercial se

desarrolla en la base del edificio. Como resultado, las diferentes capas horizontales han alcanzado una calidad propia: los apartamentos se benefician de la vista, la luz solar y aire fresco, mientras que las oficinas se funden con la vida en la calle. Esto es básicamente enfatizado por la forma de 8 House que está, literalmente, “izada” en la esquina noreste y “aplastada” en la esquina Suroeste, permitiendo que la luz y el aire entren en el centro del patio.

“Esta es nuestra apuesta en arquitectura creativa, experimental, que sorprende y llama a una vida basada en el sentido de comunidad. En realidad, hemos elevado las instalaciones compartidas en torno al eje de altura, por lo que los jardines, los árboles y el sistema de caminos siguen el cuerpo de la estructura todo el camino hasta el techo. En la azotea, once pisos para arriba, estos espacios compartidos culminan en una combinación de “sendero de la montaña” y jardín en la azotea. Desde aquí, podrá disfrutar de la vista de la naturaleza de Kalvebod Fælled “, dice Bjarke Ingels, fundador de BIG. Los 50.000 m2 de 8 House tienen capacidad para 475 unidades residenciales. La base se compone de 10.000 m2 de negocios, repartidos en la calle junto a las principales calles de los alrededores, y en el patio del Norte, que alberga un edificio de oficinas. 8 House es en parte para vivienda en alquiler y en parte para propiedad residencial variable desde los 65m2 hasta los 144 m2.

8 HOUSE Cliente: St. Frederikslund Holding Arquitecto: BIG ‐ Bjarke Ingels Group Contratista del tejado ajardinado: Veg Tech A/S Tamaño del tejado ajardinado: 1700 m2 Colaboradores: Hoepfner Partners, Moe & Brodsgaard, KLAR, Socio a cargo: Bjarke Ingels Lider de proyecto: Ole Elkjaer‐Larsen, Henrick Poulsen Arquitecto de proyecto: Thomas Christoffersen Jefe de proyecto: Henrik Lund Equipo: Finn Nørkjær, Dennis Rasmussen, Rune Hansen, Agustin Perez Torres, Annette Jensen, Carolien Schippers, Caroline Vogelius Wiener, Claus Tversted, David Duffus, Hans Larsen, Jan Magasanik, Jakob Lange, Jakob Monefeldt, Jeppe Marling Kiib, Joost Van Nes, Kasia Brzusnian, Kasper Broendum Larsen, Louise Heboell, Maria Sole Bravo, Ole Nannberg, Pablo Labra, Pernille Uglvig Jessen, Peter Rieff, Peter Voigt Albertsen, Rasmus Kragh Bjerregaard, Richard Howis, Soeren Lambertsen, Eduardo Perez, Ondrej Tichy, Sara Sosio, Karsten Hammer Hansen, Christer Nesvik, Soeren Peter Kristensen

8 HOUSE PROJECT 8 HOUSE CLIENT HØPFNER A/S, DANISH OIL COMPANY A¬/S, STORE FREDERIKSLUND SIZE 60,000 M2, 475 RESIDENCES COST €92,000,000 LOCATION COPENHAGEN, DK STATUS COMPLETED 2010 With spectacular views towards the Copenhagen Canal and over Kalvebod Fælled’s protected, open spaces, 8 House will not only be offering residences to people in all of life’s stages as well as office spaces to the city’s business and trade - it will also serve as a house that allows people to bike all the way from the ground floor to the top, moving alongside townhouses with gardens winding through an urban perimeter block.

8 House is where you will find the attention to detail embedded in a larger context. Here, closeness thrives in the 60,000 m2 building.

This is where the tranquillity of suburban life goes hand in hand with the energy of a big city, where business and housing co-exist.

8 House is where common areas and facilities merge with personal life, and where you can reach for the stars at the top of the building’s green areas. The building’s housing program offers three kinds of accommodation: apartments of varied sizes, penthouses and townhouses. With a mix of suburban tranquillity and urban energy, the townhouse and its open housing is ideal for the modern family, while singles and couples may find the apartments more attractive. And for those who live life to the fullest, the penthouses function as a playground with fantastic views over the canal and Southern Copenhagen. The different housing typologies are united by the exterior dimensions which provide inspiration for adventures, inspiring communities.

8 House is designed by BIG who has been partly inspired by classic townhouses as well as the open, democratic nature of functionalistic architecture. The architects have designed a long, coherent house with immense differences in height, creating a strong inflow of light and a unique local community with small gardens and pathways that channel your thoughts into mountains in Southern Europe and memories of a childhood home. The bow-shaped building creates two distinct spaces, separated by the centre of the bow which hosts the communal facilities of 500 m2. At the very same spot, the building is penetrated by a 9 meter wide passage that connects the two surrounding city spaces: the park area to the west and the channel area to the east. Instead of dividing the different functions of the building - for both habitation and trades - into separate blocks, the various functions have been spread out horizontally. The apartments are placed at the top while the commercial programme unfolds at the base of the building. As a result, the different horizontal layers have achieved a quality of their own: the apartments benefit from the view, sunlight and fresh air, while the office leases merge with life on the street.

This is basically emphasized by the shape of 8 House which is literally ‘hoisted up’ in the North East corner and ‘squeezed down’ at the South West corner, allowing light and air to enter the court yard in the middle. ’This is our take on creative, experimental architecture, which surprises and calls for a life based on a sense of community. We have actually elevated the shared facilities around the height axis, so that gardens, trees and the system of paths follow the body of the structure all the way to the roof. On the rooftop, eleven stories up, these shared spaces culminate in a combined ‘mountain path’ and rooftop garden. From here, you can enjoy the view of Kalvebod Fælled’s nature resort’, says Bjarke Ingels, founder of BIG. 8 House’ 50,000 m2 accommodates 475 residential units. The base consists of 10,000 m2 businesses, spread out at street level alongside the surrounding main streets, and at the Northern court yard that houses an office building. 8 House is partly for rent housing and partly residential property varying from 65 to 144 m2.

8 HOUSE CREDIT LIST Client: St. Frederikslund Holding Architect: BIG ‐ Bjarke Ingels Group Green Roof Contractor: Veg Tech A/S Size of green roof: 1700 m2 Collaborators: Hoepfner Partners, Moe & Brodsgaard, KLAR, Partner‐In‐Charge: Bjarke Ingels Project Leader: Ole Elkjaer‐Larsen, Henrick Poulsen Project Architect: Thomas Christoffersen Project Manager: Henrik Lund Team: Finn Nørkjær, Dennis Rasmussen, Rune Hansen, Agustin Perez Torres, Annette Jensen, Carolien Schippers, Caroline Vogelius Wiener, Claus Tversted, David Duffus, Hans Larsen, Jan Magasanik, Jakob Lange, Jakob Monefeldt, Jeppe Marling Kiib, Joost Van Nes, Kasia Brzusnian, Kasper Broendum Larsen, Louise Heboell, Maria Sole Bravo, Ole Nannberg, Pablo Labra, Pernille Uglvig Jessen, Peter Rieff, Peter Voigt Albertsen, Rasmus Kragh Bjerregaard, Richard Howis, Soeren Lambertsen, Eduardo Perez, Ondrej Tichy, Sara Sosio, Karsten Hammer Hansen, Christer Nesvik, Soeren Peter Kristensen

COLOCO

DIA DE FESTA (dur. 77Min.) V.O. Portugues c/ Subtitulos en Ingles Dir. Toni Venturi y Pablo Georgieff Una película documental sobre el diario de estos “sin techo”, antes, durante y después de las ocupaciones de tuvieron lugar en octubre de 2004 en São Paulo, Brasil.

Un testimonio de la lucha del movimiento sin techo del centro, a través de la vivencia de cinco mujeres, lideres de este movimiento que moviliza miles de personas con esta forma de reivindicación del derecho a la vivienda para todos.

La acompañaremos en sus logros y fracasos, en su voluntad inquebrantable de existir en la mega ciudad. “Si no tienes una casa, no tienes dirección. Si no tienes dirección, no eres nadie”. ¿Con tantos edificios vacíos, como quedarse en la calle?

DIA DE FIESTA (dur. 77min) O.V. Portuguese w/ subtitles in english Dir. Toni Venturi and Pablo Georgieff A documentary film about the everyday life of these “homeless” before, during and after the occupation that took place in october 2004 in Sao Paulo, Brasil.

A testament to the struggle of the city center homeless through the experience of five women, leaders of this movement that mobilizes thousands of people with this form of claiming a right to housing for all.

We will accompany them on their achievements and failures, in their unbreakable resolve to exist in the mega city. “If you don’t have a home, you have no adress. If you don’t have an adress, you’re nobody.” With so many empty buildings, why staying on the street?

Graham and Stephen

‘Proposal..’ se estrenó en el BFISouthbank, Londres, en 2007 y se ha mostrado en Oberhausen, Leeds, Rotterdam y Stuttgart festivales de cine. En febrero de 2009 fue incluida en la exposición de la galería ‘En busca de lo Desconocido “en el Netherlands Media Art Institute, de Amsterdam. ‘Machine on Black Ground’ se mostró recientemente en The Architecture Galleries of the Victoria and Albert Museum de Londres para acompañar la exposición “ 1: 1. Arquitectos Generan espacios pequeños “. Graham Ellard es profesor adjunto en Central Saint Martins College de Arte y Diseño; Stephen Johnstone es profesor adjunto en el Goldsmiths College, Universidad de Londres. Ambos viven en Londres.

Graham Ellard y Stephen Johnstone han colaborado desde 1993. Interesados en las relaciones entre el espectáculo pre-cine y la tecnología digital, el espectáculo cinematográfico y el cine abstracto, su trabajo existe en las intersecciones de la arquitectura y el cine y se preocupa por las convenciones y los efectos por el que el espacio se representa y “producido” en la imagen en movimiento.

La obra ha sido expuesta en galerías y museos como el Centro Georges Pompidou, de París, la Tate Liverpool, Kiasma, Helsinki, Tranvía, Glasgow (Passagen); La Photographers’ Gallery, Londres, John Hansard Gallery de Southampton (Ginebra Express) y Cornerhouse, Manchester y La Fábrica de Paperbag, Londres (Muro de la Muerte).

Bregenzer Kunstverein, Austria y la Plataforma, Londres (Jefe del Corredor), el Instituto Van Alen, Nueva York y el Museo Nacional de la Construcción, en Washington (circuito de espera), y el De La Warr Pavilion, Bexhill (Camino de movimiento).

‘Proposal..’ was premiered at the BFISouthbank, London, in 2007 and has been shown at Oberhausen, Leeds, Rotterdam and Stuttgart film festivals. In February 2009 it was included in the gallery exhibition ‘In Search of the Unknown’ at the Netherlands Media Art Institute, Amsterdam. ‘Machine on Black Ground’ was recently shown in The Architecture Galleries of the Victoria and Albert Museum, London to accompany the exhibition ‘1:1. Architects Build Small Spaces’. Graham Ellard is a Reader at Central Saint Martins College of Art and Design; Stephen Johnstone is a Reader at Goldsmiths College, University of London. They both live in London.

Graham Ellard and Stephen Johnstone have collaborated since 1993. Interested in the relationships between pre-cinematic spectacle and digital technology, cinematic spectacle and abstract film their work exists at the intersections of architecture and cinema and is preoccupied with the conventions and effects by which space is represented and ‘produced’ in the moving image.

The work has been shown in galleries and museums including Centre Georges Pompidou, Paris; Tate Liverpool; Kiasma, Helsinki; Tramway, Glasgow (Passagen); The Photographers’ Gallery, London, John Hansard Gallery, Southampton (Geneva Express) and Cornerhouse, Manchester and The Paperbag Factory, London (Wall of Death). Bregenzer Kunstverein, Austria and Platform, London (Head Corridor); The Van Alen Institute, New York and The National Building Museum, Washington (Holding Pattern), and the De La Warr Pavilion, Bexhill (Motion Path)

‘Machine on Black Ground’ fusiona tomas de documentales de arquitectura de principio de los 60 de la construcción de la catedral de Coventry con nuestro propio material recientemente grabado, impreso ópticamente y con un campo de color altamente abstracto (derivado de disparar directamente a través o en las vidrieras modernistas de la Meeting House en la Universidad de Sussex y el Iglesia Kaiser Wilhelm Memorial en Berlín). Aquí empezamos a filmar desde un punto de vista que imagina una relación fundamental entre el marco de la película y el bloque individual de las vidrieras, y en cuanto lo hicimos desarrollamos la intuición de que muchos espacios sagrados modernistas se construyeron como moduladores gigantes de luz o proyectores de algún tipo. Simultáneamente a ésta, está la sugerencia de que la vista obstruida a través de los colores intensos y la casi opacidad de los cristales de las ventanas es similar a la vista a través de un ojo de buey o una lente de una cápsula (tal vez el marco de una película, tal vez una nave espacial o un submarino) en un mundo onírico, subterráneo o distante. Al igual que todo nuestro trabajo reciente, esta última película hace hincapié en los valores del color y textura propias de las de 16 mm, por lo que la calidad de la película en sí refina las cualidades alucinógenas, las cualidades a modo de cápsula del tiempo de los espacios que hemos filmado.

‘Machine on Black Ground’ fuses ‘found’ early 60s architectural documentary footage of the construction of Coventry Cathedral with our own recently filmed, optically printed and highly abstract colour field material (derived from shooting directly through or into the modernist stained glass in The Meeting House at Sussex University and the Kaiser Wilhelm Memorial Church in Berlin). Here we began filming from a point of view that imagined a fundamental relationship between the film frame and the individual block of stained glass, and as we did so developed an intuition that many modernist sacred spaces were built as giant light modulators or projectors of some kind. Concurrent with this is the suggestion that the occluded view through the intensely coloured and almost opaque ‘beton glass’ stained window blocks is akin to a view through the porthole or a lens of a capsule (perhaps a film frame itself, perhaps a space craft or submarine) into a dreamlike, subterranean or distant world. Like all of our recent work, this latest film emphasises the inherent colour values and texture of 16mm stock, so that the quality of the film itself raws out the hallucinatory, time-capsule-like qualities of the spaces we have filmed.

Martin Oesterheld

LA MULTITUD Proyecto documental que se propone trabajar con diferentes ejes simbólicos relacionados con la ciudad, el territorio y el recuerdo. La obra se desarrolla en torno a dos localidades: la ex ciudad deportiva de la Boca y la Torre Interama del Parque de la Ciudad. Estas grotescas arquitecturas futuristas, hoy abandonadas, fueron construidas en los últimos años de la dictadura argentina, con la intención de generar nuevos símbolos en la ciudad de Buenos Aires mediante un mensaje de progreso y futuro.

LA MULTITUD Documentary that proposes different layers of meaning between fiction, reality and the symbolic related to the ideas of city,territory, and memory. The film develops around two locations : The ex-sportive city of La Boca and La Torre Interama of the Parque de la Ciudad. This grotesque and futuristic architecures, now totally left down and deserted, where planned and constructed during the last years of the Dictatorial Regime in Argentina, with the intention of dressing the urban landscape of Buenos Aires with symbols of progress and new future Martin Oesterheld Buenos Aires / Argentina La Multitud / Transito (CDDLB - Interama) Es un trabajo en transito de 30 minutos de duracion, que forma parte del documental La Multitud (Premio Quinta Via 2010, INCAA / Instituto Nacional de Cine y Artes Visuales) que sera presentado en Diciembre / 2010 en el proyecto Ciudades Paralelas que recorrera Berlin,Zurich y Buenos Aires, Curada por Stephan Kaeggi y Lola Arias.

Martin Oesterheld Buenos Aires/Argentina La Multitud / Transito (CDDLB - Interama) Is a work in progress of 30 minutes of duration, that is part/side project of the documentary La Multitud (Premio Quinta Via 2010, INCAA / Instituto Nacional de Cine y Artes Visuales) It will be launched on December/ 2010 at the project Ciudades Paralelas, Curated by Stephan Kaeggi and Lola Arias and will tour Berlin,Zurich and Buenos Aires

Pablo Tarrero www.pablotarrero.com

En mis 18 años como fotógrafo siempre he desviado mi mirada hacia la arquitectura. Digo desviado porque muchas veces a sido sin intenciones premeditadas. La manera de encuadrar al fotografiar un espacio arquitectónico me ha hecho aprender, disfrutar y comprender muchas cosas que sin la cámara no habría conseguido.

En el diaporama que presento en el festival he creado una línea narrativa a partir de mis fotografías realizadas a lo largo de muchos años, en muchos lugares (mayoritariamente grandes ciudades) y de proyectos diferentes.

En mis proyectos personales nunca falta alguna imágen arquitectónica independientemente de lo que esté fotografiando.

In my 18 years as a photographer my sight has always been distracted by arquitecture. I say distracted because usually this happens without deliveration. The way to frame when shooting an arquitectonic site has made me learn, enjoy and understand a lot of things I would’ve never learned without a camera.

In the slideshow I present here i’ve created a narrative line with some shots taken during many years, in a lot of locations (mostly large cities) and from various different projects.

In my personal projects there is always some arquitectonic image independently what i’m photographing.

Pablo Tarrero Segarra nace en Barcelona en 1973. En 1994 se va a estudiar a Miami Comunicación Audiovisual donde empieza a dedicarse a la fotografía y al diseño gráfico. Realiza varias colaboraciones con revistas de Florida. En 1998 se traslada a Londres donde finaliza sus estudios en la American International University en Richmond.

Actualmente trabaja como fotógrafo freelance, editor y diseñador gráfico en Barcelona. Ha publicado en El Pais Semanal, Mas Arte y Mujer de hoy.

Este año está trabajado como director artístico para CAD productions y para Alejandra Botto Life and Style y como fotógrafo colaborador para Eme3. También está realizando un proyecto fotográfico personal en Cuba para exponer en MadridFoto 2011. Sus trabajos están expuestos en varias galerias online (VII Visionaires, Saatchi Online) y en su página web (www.pablotarrero.com).

Pablo Tarrero Segarra was born in Barcelona in 1973. In 1994 he travels to Miami where he studies Communication Arts. He starts as a photographer and graphic designer by collaborating with some Florida magazines. In 1998 he moves to London where he finishes his studies at American International University. Actually he works as a freelance photographer, video editor and graphic designer in Barcelona. He has published in El Pais Semanal, Mas Arte and Mujer de hoy. This year he is working as art director for CAD productions and for Alejandra Botto Life and Style and collaborating as a photographer with Eme3 festival. He is also working on a personal project in Cuba for a solo exhibition during MadridFoto 2011. His works are showcased in various internet galleries (VII Visionaires, Saatchi Online) and in his personal website (www.pablotarrero.com).

Santiago Borja

Ecografía El vídeo Ecografía es la documentación visual de la instalación que lleva el mismo nombre y que se realizó en la terraza de la Casa Luis Barragán, uno de los arquitectos mexicanos más conocidos. La terraza aparece como una suerte de útero, (la palabra “ecografía”, como es sabido, se utiliza para designar la técnica de visibilización por ultrasonidos que se realiza a las mujeres durante el embarazo), donde una mancha suspendida produce múltiples sombras y, accidentalmente, “dibuja” en las paredes rosadas de la misma. En cada momento, el dibujo es diferente y se transforma a lo largo del día.

Echography The video is a visual documentation of Ecografia, an installation piece that takes over the terrace in Luis Barragán house, one of Mexico’s most famous architects. The terrace is treated as a sort of womb (as we know the word echography is used to designate the ultrasound images made of pregnant women), where the suspended ink stain produces multiple shadows that accidentally «draw» onto the pink surfaces of the walls. At each moment, the drawing is different and transforms itself all along the day.

Santiago Borja (México, 1970) se licenció como arquitecto en la Universidad Iberoamericana en la Ciudad de México y realizó un máster en Teoría y Práctica del Arte Contemporáneo y nuevos medios en la Universidad de París 8, Francia. Entre sus proyectos más recientes, destaca In the Shadow of the Sun en el Museo Irlandés de Arte Moderno, Divan en el Museo Freud en Londres, Décalage en el Museo experimental el Eco en México D.F. y Halo en el Pabellón Le Corbusier, CIUP París.

05.

Taller Worshop

MedioDesign / Toolingroup / LaN architecture

GoTo : diseño avanzado y fabricación digital en tiempo real MedioDesign / Toolingroup / LaN architecture El Festival eme3, en su 5ª edición, pretende abrir una reflexión acerca de nuevos roles que están siendo asumidos por arquitectos y diseñadores. Se podría destacar entre ellos el papel de los nuevos medios de diseño y fabricación, bajo el paradigma “digital”. La incorporación de un lenguaje informático se está haciendo cada vez más presente en las universidades, despachos y talleres, acercando los diseñadores a la programación (mediada por la informática), a la mecánica (procesos automatizados de fabricación) a las estrategias de diseño avanzado (basados en la parametría y la asociatividad entre sus componentes). Seguramente un campo de investigación que se encuentra entre las vanguardias del diseño en este principio de siglo, y donde temas como biomorfismo, optimización de recursos (más con menos) y customización se hacen presentes y factibles.

La instalación GoTo tratará de acercar estos nuevos paradigmas al público del Festival - en tiempo real – y proporcionar una aproximación a los procesos de diseño y fabricación digital, intentando, de manera lúdica, subrayar una nueva relación entre ambos. Si el proceso clásico es el de diseñar para luego construir, deberíamos estar atentos a una nueva posibilidad. La retroalimentación (feedback) entre diseñador / interfaz de medios / realidad - se hace de manera concomitante - (idea / registro de idea / hacer realidad la idea). Estas 3 diferentes fases ahora se solapan. La instalación trata de experimentar este proceso, donde la tecnología podría ser entendida como una extensión no solo de las capacidades creativas, sino también constructivas. En cierto sentido, este modelo se acerca más a la artesanía que a la industria convencional.

Los participantes del Festival son los protagonistas de la instalación, donde el resultado, a priori, es impredecible. La instalación debería reflexionar sobre estos cambios, puesto que está transformando de manera radical procesos y principios heredados de la revolución industrial, como la producción seriada (cadena de montaje), los modelos de distribución (basado en el transporte), y el file to factory. Estos sistemas apuntan a formas de organizaciones horizontales y no piramidales, pequeñas producciones o creación de sistemas abiertos.

En esta instalación, la materia prima es procesada en su propio lugar de “consumo”, en este caso entendido como algo comercial o artístico. Lo relevante es que no hay “intermediario”, la información fluye de manera sistémica.

What is A?

“¿QUÉ ES ARQUITECTURA?” Primer proyecto de ¿QUÉ ES A?, acerca la Arquitectura a los niños y niñas, les despierta la curiosidad por su entorno espacial, tectónico y urbanístico. http://www.queesarquitectura.org Taller de Danza y Arquitectura, Eme3_ 9 octubre 2010 / Edificio Disseny Hub Barcelona En 2010 colaboramos por segunda vez con Eme3 con un taller de danza y arquitectura. Los niños explorarán el espacio con el movimiento de su cuerpo.

06.

Conferencias Lecture

00:/

00: /

HEALTH HUB

06

PROTOTYPING A NEW HEALTH DELIVERY MODEL AND SUPPORTING ARCHITECTURE

ACTIVE

CLIENT: NHS & EARLS COURT PRIMARY CARE TRUST DATE: 2009 - PRESENT VALUE: £1.5M

research, strategise & implement

A NEW WORK & EVENT SPACE FOR SOCIAL ENTREPRENEURS IN KINGS CROSS

00:/ team: Alistair Parvin Alice Fung Clara Maguire David Saxby Indy Johar Joni Steiner Joost Beunderman Lynton Pepper Nick Ierodiaconou Sarah Hollingworth

social condenser

partnership

service delivery

community

social condenser

partnership

sustainability

CLIENT: SHEFFIELD CITY COUNCIL & MANOR DEVELOPMENT COMPANY COLLABORATION: MOMENTUM, PHA, SEED LANDSCAPE DATE: 2008 - PRESENT VALUE: £3M

community

URBAN BEACH

HY L IVIN G

EN

CLIENT: G COLLABO MOMENT DATE: 200 VALUE: £

RE

community

CO

ND

ITIO

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social condenser

family

ING

08

N

INCUBATIO

A MEETING, MAKING & PROTOTYPING SPACE FOR PADDINGTON

E AC SP

CLIENT: WESTMINSTER CITY COUNCIL COLLABORATION: THE HUB DATE: 2009 - ONGOING VALUE: £1M future of work

community

social condenser

partnership

family

sustainability

AK

HUB MAKE LAB

RK

HEA LT

&

ER

N GE

sustainability

O W

CLIENT: BRISTOL CITY COUNCIL COLLABORATION: DEMOS DATE: SUMMER 2007 VALUE: £50k

social condenser

09

A NEW CIVIC SPACE FOR THE RESIDENTS OF BRISTOL, A FORUM FOR SOCIAL EVENTS

N

R RP

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60 PRO DWELL PROGR CENTR

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AFFORDABLE WORKSPACE & COMMUNITY MEETING ROOMS FOR THE MANOR, SHEFFIELD

intelligent funding

future of work

01

MANOR WORKS

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CO

LE

CA

LO

intelligent funding

05

CLIENT: THE HUB COLLABORATION: THE HUB COLLECTIVE DATE: SUMMER 2008 VALUE: £500k

future of work

sustainability

WA VIL HO

11

OURH

HUB KINGS X

02

81 Leonard Street / London EC2A 4QS / www.project00.net

NEIGHB

community

social condenser

partnership

family

service delivery

sustainability

sustainability

future of work

community

social condenser

partnership

00:/ tactics:

We are currently working on a number of low-energy private houses and flexible workspace hubs, and developing a range of social innovation products and institutions from self-build masterplans and neighbourhood economic development strategies to developing new infrastructures of work and sustainable enterprise.

03

FAR END

PROTOTYPE LOW ENERGY HOUSE BUILT TO PASSIVHAUS STANDARDS CLIENT: PRIVATE COLLABORATION: MOMENTUM, DAN PEARSON STUDIO, PHA DATE: SUMMER 2008 VALUE: £500k

family

CLIENT: SHEFFIELD CITY COUNCIL, SOAR ENTERPRISES COLLABORATION: MOMENTUM, PHA, SEED LANDSCAPE DATE: 2008 - PRESENT (CURRENTLY ON SITE) VALUE: £5M

future of work

community

social condenser

sustainability

INSTITUTION

MANAGED WORKSPACE, WORKSHOPS AND ARTISTS STUDIOS AS ENTERPRISE HUB

ON

ARB

C LOW

intelligent funding

SOAR WORKS

04

00:/ is a London based strategy & design prototyping practice.

With a foundation in architecture and research into the built environment we are driven by a common aspiration to create sustainable places founded on social and environmental principles.

sustainability

SOM HOU

10

MAKE BR A NEW IN FOR THE CREATIVE

intelligent funding

CLIENT: SOME HOUSE TRUST DATE: 2008 - 2 VALUE: £25M

07

iHUB WORKSPACE PROTOTYPE SUSTAINABLE WORKSPACE MODEL, RESPONSIVE TO USER OCCUPATION AND CLIMATIC CHANGES

future of work

community

social condenser

partnership

sustainability

intelligent funding

CLIENT: BRE DATE: 2009 VALUE: COMPETITION

sustainability

future of work

social condenser

sustainability

Manifestación de cambio en nuestras ciudades 21C Estamos en medio de un cambio radical en nuestra sociedad y economía. La escala es equivalente a los cambios de los años 1870 y 1920, que vieron nacer los años de la masificación industrial y exigieron una reconfiguración drástica de la ciudad.

A diferencia de las economías del BRIC - Brasil, Rusia, India y China - Europa no tiene pendiente remodelar drásticamente sus entornos y ciudades. La transformación de Europa tendrá que emprenderse combinando la reubicación del entorno ya construido con la reorganización de infraestructuras institucionales y la creación abierta y asentada de redes - nuevas tecnologías locales 2.0.

00:/ forma parte de una nuevo modo de entender la práctica de la arquitectura, que comienza a construir y diseñar nuevas categorías de intervenciones e instrumentos para manifestar el cambio de nuestras ciudades, en una reconfiguración de que lo significa ser un arquitecto.

00:/presentará un manifiesto reflexivo basado en proyectos recientes, explorando esta intersección de desafíos y soluciones, y las preguntas sistémicas que asaltan a la arquitectura de hoy.

BIOGRAFIA 00:/es una consulta de estrategia y diseño ubicada en Londres. Dotados de fundamento cuando se trata de aportar arquitectura ganadora de premios así como encargos de proyectos de investigación sobre el entorno construido, aspiramos a crear lugares genuinamente sostenibles, fundados sobre principios sociales, económicos y ambientales.

Actualmente trabajamos con un amplio espectro de clientes y colaboradores en una gama de proyectos innovadores que va de instituciones cívicas nuevas, estrategias de desarrollo de vecindad y proyectos modelo de alojamientos autogestionados hasta llegar a nuevas infraestructuras de entrega de servicio para la asistencia médica, la enseñanza y la empresa creativa, junto a un número de ultra-low-energy en casas privadas.

ATERLOO LLE OUSING

OTOTYPE FAMILY LINGS WITHIN A RESSIVE, SUSTAINABILITY RED MASTERPLAN

GRAINGER PLC ORATION: FCBS, TUM 08 - 2009 £22M

do

SEVEN SISTERS

dream

THE ARCHITECTURE OF THE CIVIC ECONOMY

MASTERPLAN TO RETHINK SEVEN SISTERS ROAD AS A PLACE FOR CIVIC INTERACTION AND SOCIAL ENTERPRISE

pledge

CLIENT: HACKNEY & HARINGEY CITY COUNCIL COLLABORATION: URBAN INITIATIVES DATE: 2010 - ONGOING VALUE: £2M

SOCIAL ENTERPRISE @ THE HUB KINGS CROSS

MERSET USE

RITAIN; NSTITUTION

E ARTS

ERSET T 2009

00: /

Our Supporters

Momentum | Appleyards DWB | Bernard Williams Associates | Dan Pearson Studio | Seed Landscape | PHA Consult | Skelly+Couch | Architecture & Design Scotland | Birkbeck College | Brierley Hill Community Forum | Botswanian Embassy | CABE | Demos | Drivers Jonas LLP | Ecotricity | Emergency Exit Arts | Ethical Property Company | FCB Studios LLP | Gifford Trust | Greenwich Waterfront Regeneration Agency | the Hub| International New Town Institute | Manor Development Company | nef |NESTA | New Cross Gate NDC | RIBA | RICS | RSA | RTPI | Sheffield City Council | Somerset House Trust | SOAR | Southern Housing Group | Swan Country Homes | Urban Initiatives | Urban Living | Watershed Bristol

Manifesting change in our cities 21C We are in the midst of a radical shift in our society and economy. The scale is equivalent to the changes of the 1870s and 1920s and their birthing of the mass industrial and managerial ages, which demanded dramatic re-configurations of the city.

Unlike the economies of the BRIC - Brazil, Russia, India and China - Europe is not about to dramatically remodel its built environments and cities. Europe’s transformation will have to be undertaken through a careful intersection of retrofitting the existing built environment, reorganising institutional infrastructures, and creating open and embedded grassroots networks - new Local 2.0 Technologies.

00:/ is amongst a new breed of architectural practices starting to build and design new categories of interventions and tools to manifest change in our cities, in a reconfiguration of what it means to be an architect. 00:/ will present a reflective manifesto based on recent projects, exploring this intersection of challenges and solutions, and the systemic questions it raises for architecture today.

00:/ is a London based strategy & design practice. With a foundation in delivering award-winning architecture and commissioned research into the built environment, we are driven by an aspiration to create genuinely sustainable places founded on evidenced social, economic, and environmental principles.

We are currently working with a broad spectrum of clients and collaborators on a range of innovative projects from new civic institutions, neighbourhood development strategies, and self-led housing masterplans to new service delivery infrastructures for healthcare, learning, and creative enterprise, alongside a number of ultra-low-energy private houses.

Joost Beunderman leads on research and urban strategy at 00:/, where he joined in 2008 after working at the independent policy think tank Demos. At Demos, he co-authored a wide range of publications focussing on the nature of urban policy-making, the roles of public spaces for different groups of citizens, and innovation. At 00:/ he is leading a wide range of urban renewal and neighbourhood strategies as well as a research project on the emerging Civic Economy in our cities and towns, commissioned by the UK National Endowment for Science, Technology and the Arts and the Commission for Architecture and the Built Environment.

Joost Beunderman dirige la investigación y estrategia urbana en 00:/, donde trabaja desde 2008, tras su paso por el think tank independiente Demos. En Demos, coescribió una amplia gama de publicaciones centradas en la naturaleza de las políticas urbanas, los papeles de los espacios públicos para los diferentes grupos de ciudadanos y la innovación. En 00:/ dirige una amplia gama de estrategias de renovación urbana y de vecindad, así como un proyecto de investigación sobre la emergente economía cívica en nuestras ciudades y pequeñas comunidades, fruto del encargo del UK National Endowment for Science, Technology and the Arts y la Commission for Architecture and the Built Environment.

2012 Architects

Desde Superuse hasta Recyclicity Las propiedades latentes de los materiales y de los productos ya usados ofrecen un valor añadido para nuevos productos y edificios.

2012Architects considera el re-uso como una estrategia de diseño integrado al que se le llama “Superuse”. El concepto de re-uso se aplica tanto a materiales de construcción como a recursos energéticos, recursos humanos, agua, tráfico y ciclos de comida. El despacho desarrolla estrategias urbanas que permitan reconectar distintos flujos y a la vez integrar estos procesos en el entorno urbano existente. Este concepto se denomina ‘Recyclicity’.

From Superuse to Recyclicity The latent properties of used materials and products offer an added value to new products and buildings. Our office views re-use as an integrated design strategy called ‘Superuse’. The Reuse concept applies to building materials as well as to energy supplies, human resources, water, traffic and food cycles. We develop strategies for cities to connect different loops, while integrating these processes into the existing urban environment. This concept is coined ‘Recyclicity’.

Arquitecturas Colectivas

La Red Arquitecturas Colectivas es una red de personas y colectivos interesados en la construcción participativa del entorno urbano.

Esta red proporciona un marco instrumental para la colaboración en diferentes tipos de proyectos e iniciativas. Este se manifiesta principalmente en tres formas: mediante sistemas de comunicación, proyectos colaborativos y encuentros presenciales (intercambio de experiencias, talleres, testeo de prototipos).

La red surge de un encuentro celebrado en Córdoba en 2007 en el que poco más de una docena de colectivos provenientes de los campos de arquitectura, gestión cultural, artes plásticas, tecnologías, educación, activismo urbano y ecología se reunieron con ocasión de una propuesta del estudio Recetas Urbanas (Sevilla) para la distribución de unos contendores-vivienda con la idea de que pudiesen ser reciclados como espacio de reunión o trabajo para algunos de aquellos colectivos. La idea era dar solución a las necesidades de espacio de algunos grupos a la vez que se ensayaban estrategias de ocupación y reciclaje urbano y se aprovechaba la ocasión para establecer o reforzar vínculos de complicidad, comunicación o colaboración en forma de red.

Desde su formación en Córdoba en 2007 la red se ha ido transformando y consolidando mediante distintas colaboraciones y encuentros. En el último encuentro hasta ahora, celebrado en la bahía de Pasajes en julio de este año se amplió la dimensión hasta superar el medio centenar de colectivos, organizándose asimismo catorce talleres de temática diversa que comprendía urbanismo participativo, huertos urbanos, herramientas tecnológicas para la colaboración, reciclaje de edificios, energías renovables, fabricación digital, gestión cultural, etc.

En la presentación de la iniciativa en eme3, David Juárez (Straddle3), Diego Peris (Todo por la Praxis) y Guillermo Cruz (Enlared), nos explicarán su experiencia de estos tres años a través de proyectos desarrollados en colaboración entre varios colectivos en el marco de la red, proyectos que van desde una intervención en el barrio de La Cañada Real (Madrid) a un Centro Cultural en una ciudad del norte de México.

The red Arquitecturas Colectivas/Collective Architecures network is a network of people and collectives interested in the participative construction of the urban environment. This network offers an instrumental framework for collaboration between projects and initiatives of different types. It is principally expressed in three forms: through communication systems, collaborative projects and physical events (experience sharing, workshops, prototype testing).

The network emerged at a meeting held in Cordoba, Andalucia, in 2007, in which a little more than a dozen collectives from the fields of architecture, cultural management, the fine arts, technologies, education, urban activism and ecology, came together for an event proposed by Recetas Urbanas (Seville), in which some industrial-housing containers were to be recycled and shared out as meeting or work spaces for some of the collectives. The idea was to resolve some of the groups’ need for space, while at the same time testing urban occupation and recycling strategies, and strengthening the existing bonds of complicity, communication and collaboration in the form of a network.

From that founding moment in Cordoba in September 2007, the network has been gradually evolving and consolidating itself through various collaborative projects and events. In the most recent meeting to date, held at the bay of Pasaia in the Basque country in July this year, the size and scope of the event grew to encompass more than fifty collectives, with fourteen workshops organised around topics ranging from participative urbanism to urban gardens, technological tools for collaboration, building recycling, renewable energies, digital manufacturing, cultural management, etc.

In the presentation of this initiative at eme3, David Juárez (Straddle3), Diego Peris (Todo por la Praxis) and Guillermo Cruz (Enlared) will talk about their experiences over these past three years through a series of projects carried out collaboratively with several collectives in the framework of the Arquitecturas Colectivas network – projects that range from an intervention in La Cañada Real (Madrid) to a Cultural Centre in a city in northern Mexico.

David A.Garcia

“LO QUE EXISTE ES UNA PEQUEÑA PARTE DE LO QUE ES POSIBLE” Investigaciones en territorios alternativos Arquitecto David A. Garcia Que valor tiene la invención en el proceso arquitectónico? Hasta que punto puede el arquitecto enfrontare con éxito a territorios extremos, desconocidos, o incluso inexistentes? Esta presentación de proyectos imaginarios, intenta subrayar de manera pragmatica, y a veces ironica, como la arquitectura puede ofrecer una perspectiva singular a contextos entre la abstracción y la realidad mas inmediata.

“WHAT EXISTS IS A SMALL PART OF WHAT IS POSSIBLE” Investigations into alternative territories Architect David A. Garcia What value does invention have in the architectural process? Can architects confront and resolve extreme or unknown (even non-existant) territories? This presentation of imaginary projects will try to show, sometimes pragmatically, sometimes ironically, how architecture can suggest singular and valuable perspectives to a variety of contexts, from the abstract to the most immediate reality.

One Architecture

La Arquitectura del Intermedio Cuando un cliente se encuentra atrapado en los inflexibles intereses corporativos y en las estrategias de reducción del riesgo típicas de la dirección de proyectos corriente, en Deventer puede encontrar una firma que diseña en función del cliente: One Architecture. Un ejemplo de esto puede ser encontrado en la ciudad de Tbilisi, donde One Architecture se impuso ante la incapacidad de la democracia y de los habitantes de la ciudad de ir a la par del rampante ritmo de crecimiento de la misma. One Architecture y su director Matthijs Bouw están listos a indagar que puede significar su experiencia en la práctica actual de la arquitectura, donde dinámicamente se cambia de la practica general a lo avantgarde, de lo marginal a lo imponente. ¿Cómo sus actividades en la comunidad urbana se pueden incluir en la práctica profesional de la empresa (por ejemplo en la infraestructura olímpica para los Paises Bajos)? ¿Cómo debe ser la práctica de la arquitectura después de la explosión de la burbuja?

Architecture of the in-between When clients tend to become more and more caught up in corporate interests and the risk-reduction strategies of project management, One Architecture has, as in Deventer, designed its own client before designing an urban project and a building. When democracy and civic society fails in keeping in check the rampant development of a city that they are working in, as in Tbilisi, One Architecture has designed its own opposition. One Architecture and its director, Matthijs Bouw, are now ready to speculate what their experiences can mean for an architectural and urban practice that oscillates between the mainstream and what used to be called the avant-garde, and between the marginal and the powerful. How does their community activism influence One’s current commissions (such as the Olympic Main Structure of the Netherlands)? What does a post-bubble practice look like?

Pedro Gadanho

“Behind Beyond” Es la curadoría lo que influencia la edición? Es el escribir lo que lleva el camino? El conocimiento del diseño influencia la visión cultural? Necesitamos todavía reflexiones críticas? Alguien lee las señales después de que las palabras hayan caído en el olvido? Se está volviendo todo ficción? Esta charla intentará revelar el pensamiento que hay detrás de la serie de libros Beyond en términos de los antecedentes y la lógica difusa de su editor jefe, un arquitecto multitareas, curador y escritor que rechaza la oficina tradicional de la arquitectura y descarta las reglas dadas del juego sobre qué se supone qué un arquitecto debe ser en la sociedad actual.

“Behind Beyond�

Is it curating what influences the editing? Is it writing that leads the way? Does design knowledge influence the cultural vision? Do we still need critical insights? Does anybody read the signs after words have been forgotten? Is everything becoming fiction? This talk will try to reveal the thinking that lies behind the book series Beyond in terms of the background and fuzzy logic of its editor-in-chief - a multi-task architect, curator and writer who refuses the traditional architectural office and rejects the given rules of the game of what an architect is supposed to be in current society.

07.

CrĂŠditos Credits

Créditos Oganización: ADN Asociación Cultural Multidisciplinar Dirección: Xavier Planas Coordinación General: Patricia Cocco Relaciones Institucionales: Genara Sert Diseño y dirección de Mercado: Guillem Garcia Coordinación Mercado: Aleida Martinell Imagen y diseño gráfico: Solo Estudio y Matías Saravia Asistente diseño gráfico: Jeroni Díaz Fotografías de la edición: Pablo Tarrero Contenidos web: Charlotte Debarle Redacción y traducción: Genara Sert, Aleida Martinell Prensa: Anna Bellorbí Sponsoring: KDM Dj programa: Luis Costa Logística: Jessica Gomes Fotográfia evento: Cristina Colet Colaboradores: Javier Bassas Marta Clotet Xavier Creus Charlotte Debarle Jose Pérez de Lama Esther Planas Natxo Solsona Mónica Tárrega Pablo Tellez Alejandro Trinchant Chu Uroz María Vecino Concepto Temático de eme3_2010: Jordi Raventós Nuestro agradecimiento a los participantes de eme3_2010: 00:/ , 1024 Architecture, 2012 Architecten, Agency, Antonio Sáseta, Alberto T. Estévez, Arquitecturas Colectivas, Atelier De Luz, Atelier D’architecture Autogérée, Big - Bjarke Ingels Group, Bow-Wow, Citilab, Coloco, David García Studio, Dj Arquitectura, Dpr, Ecosistema Urbano, Eduard Bru, Edwin Gardner, Elisava, Etsav + Low 3, Graham Ellard & Stephen Johnstone, Hackitectura, Ied, Joan Abelló, Julio Palacio + Renata Gomes, Kuda, Marta Malé, Martin Oesterheld, Mediodesign, One Architecture, Oscar Tomico, PabLo Leon De La Barra, Pedro Gadanho, Pkmn, Santiago Borja, Takk-Architecture, What Is A?, Zus,... y especialmente a: Josep Bohigas, Eduard Bru, Daniel Cid, Beth Galí, Oscar Guayabero, Maria Guasch, Juan Herreros, Santi Ibarra, Oriol Nel·lo, Ramón Prat, Josep Ramoneda, Antonio Sáseta y Max Vives-Fierro.

Agradecemos también a todos aquellos que directa o indirectamente han colaborado a que, una vez más, eme3 haya podido realizarse.

Con el soporte de:

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