Historia

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Historia de la Arquitectura

Alumna: Emily GarcĂ­a 24.295.164

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Índice El Renacimiento……………….Pag. 03 El Manierismo…………………..Pag.09 EL barroco………………………..Pag.14 EL Neoclasicismo………………Pag.19 EL Neogótico…………………….Pag.23

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El renacimiento • Es uno de los grandes momentos de la historia universal que marcó el paso de mundo Medieval al mundo Moderno. Es un fenómeno muy complejo que impregnó todos los ámbitos yendo por tanto, más allá de lo puramente artístico como ha querido verse.

El término Renacimiento deriva de la expresión italiana rinascita, vocablo usado por primera vez por el literato Petrarca y revalorada por el arquitecto y teórico Giorgio Vasari, que la delimita en el mismo momento histórico en que tuvo lugar este movimiento cultural.

Vasari lo acuÒa en su

obra Vidas de los más ilustres artistas para referirse a un movimiento que hace resucitar en el arte y la cultura los valores espirituales de la antigüedad clásica. El término no empieza a utilizarse hasta el siglo XVI, pero no será consagrado en sentido histórico, social y cultural hasta mediados del siglo XIX.

Giorgio Vasari

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Arquitectura renacentista Los artistas del siglo XV dejaron de lado el estilo gótico para unirse al movimiento italiano del renacimiento, este tomaba las obras antiguas de griegos y romanos como modelos de belleza perfecta.

La arquitectura renacentista interpreta el arte clásico e intenta imitar la estética de aquellas construcciones llevadas a cabo hace 13 siglos. Arquitectos itálicos de la Toscana son los iniciadores, ellos llevaron la vanguardia en Europa. El ideal estético consistía en considerar bellas las formas de los monumentos grecorromanos edificados en la antigüedad, esto requería volver a la raíz occidental del diseño. El nuevo pensamiento se contraponía al empleado para proyectar las construcciones Góticas, sus arquitectos fueron tildados de cultivar el feísmo en sus obras.

Durante los últimos tres siglos de la Edad Media, arquitectos,

pintores y escultores se sometían a directrices impuestas por quienes encargaban los trabajos. El artesano quedaba oscurecido, conminado a realizar las obras siguiendo indicaciones ajenas a él. El esfuerzo hecho no se veía retribuido en gloria para el autor, pues este quedaba en el anonimato.

Los artistas renacentistas quedaron libres de este yugo, ellos podían imprimir un estilo personal a sus obras y mostrar su brillantez al público. El fenómeno tuvo lugar de manera especial para los arquitectos del periodo, el encargo de una construcción era asumido como un reto personal, ya que el diseño del edificio, podía catapultar la fama de su diseñador.

Castillo Chenonceau en Francia

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España el

Renacimiento comenzó a insertarse en las formas góticas en las últimas décadas del siglo xv. El desarrollo del Renacimiento se produjo principalmente por arquitectos locales, aunque conectados con la tradicional relación artística a hispano flamenca.

Se forjó una arquitectura con características propias muy acusadas, en las que se incluían influencias del mudéjar local, del gótico flamingero del norte y de la arquitectura italiana. Este ecléctico estilo español, de caracterización debatida, ha recibido el nombre de "plateresco" por las extremadamente decoradas fachadas de sus edificios, que se comparaban al intrincado y detallista trabajo de los plateros.

Iglesia del Monasterio de El Escorial

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Francia La

arquitectura francesa del Renacimiento presenta ciertos paralelismos con la Española tanto debido a la misma forma de acceso y penetración del nuevo estilo como por mostrarse eminentemente decorativa en sus inicios y presentar ciertas características propias heredadas de la Baja Edad Media. Además, la arquitectura francesa de finales del siglo XV y principios del XVI asumió una actitud híbrida, un tanto ecléctica, pues a unas estructuras arquitectónicas que siguieron siendo preferentemente góticas, a lo “moderno”, se aplicaría una decoración a lo romano, lo “más nuevo” pero antiguo. Por tanto, la arquitectura francesa del siglo XVI fluctuará entre la tradición gótica, el clasicismo y un cierto experimentalismo, pues no se trataba de copiar servilmente lo italiano.

El Castillo de Chambord

07 Alemana • El renacimiento artístico no fue en Alemania una tentativa de resurrección del arte clásico, sino una renovación intensa del espíritu germánico, motivado por la Reforma protestante.

Dürer fue una figura dominante del Renacimiento alemán. Su obra universal, que ya en vida fue reconocida y admirada en toda Europa, impuso la impronta del artista moderno, uniendo la reflexión teórica con la transición decisiva entre la práctica medieval y el idealismo renacentista.

Albrecht Dürer

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El Manierismo El manierismo es el nombre que se da al estilo artístico que se inicia en Italia en la tercera década del siglo XVI, y que se intuye en las últimas obras de Miguel Ángel y de Rafael .

Es el momento en que se pierde lo más propio del clasicismo y la belleza clásica: proporciones, armonía, serenidad, equilibrio.

El manierismo es subjetivo, inestable.

Los artistas se dejan llevar por sus gustos, alejándose de lo verosímil, tendiendo a

la irrealidad y a la abstracción.

Se prefiere, en escultura sobre todo, la línea o figura serpentinata, en que las figuras se disponen en sentido helicoidal ascendente.

Andrea del Sarto

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Arquitectura Manierista La arquitectura manierista es aquella fase de la arquitectura europ ea que se desarrolló entre 153o y 1610, es decir, entre el final de la arquitectura renacentista y el comienzo de la barroca.

El manierismo rechaza el equilibrio y la armonía de la arquitectura clásica, concentrándose más bien en el contraste entre norma y transgresión, naturaleza y artificio, signo y subsigno.

De esta manera, la carga pierde su peso, mientras que el

sostén no sostiene nada; el punto de fuga no se concluye en un punto focal, como en la arquitectura barroca, sino que termina en nada; las estructuras verticales asumen dimensiones excesivas y confieren al conjunto un inquietante equilibrio “oscilante”

Palacio Marino

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Pintura Manierista Es un arte propio de la época de crisis, tanto económica como espiritual en el medio de la Reforma protestante, No se intenta representar la realidad de manera naturalista, sino que se hace extraña, un poco deformada, como un capricho. Los cuadros ya no transmiten el sereno orden y equilibrio del Alto Renacimiento sino que se inclinan por representaciones anti clásicas, intrincadas y complicadas en cuanto a su sentido. Los

modelos adoptan posturas complicadas.

Se las representa de manera desproporcionada, elásticas, alargadas.

La Virgen del cuello alto

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Escultura Manierista La escultura presenta un contenido dramático, formas mucho más elegantes, rebuscadas y artificiosas.

Se caracteriza por el empleo de la línea serpentinata, que consiste en el movimiento giratorio de un cuerpo sobre un imaginario eje interior; el resultado produce un contrabalanceo de la figura y una sensación de inestabilidad y movimiento permanente.

• Esto da como resulta do que exista una

multiplicidad de puntos de vista, no se halla un delante ni un detrás, esto hace que la obra gire como un espiral, las figuras se retuercen y prolongan, dándole un dinamismo a las obras.

• Sensación de movimiento en la figura resultante al ya no estar regida por los principios clásicos

Perseo con la cabeza de Medusa

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El Barroco •

Abarcó todas las manifestaciones artísticas desde los inicios del 1600, extendiéndose a lo largo de aproximadamente 150 años.

El nombre con el que se bautizó esta corriente cultural fue dado tiempo después por críticos del arte, quienes tomaron la traducción francesa de la palabra de proveniencia portuguesa, joya falsa o perla en forma de r; la cual se utilizó con posterioridad para describir aquellos objetos de exagerada ostentación o de mal

gusto.

Este período de revolución artística se manifestó en los campos de la escultura, arquitect ura, literatura, arte y música en la mayoría de los países europeos y americanos; no olvidemos que en aquella época América se encontraba recientemente colonizada por los españoles, portugueses e ingleses.

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Arquitectura Barroca

La arquitectura barroca será la fundadora del urbanismo moderno.

Hay una obsesión por dinamizar el espacio del edificio, así los entablamentos se incurvan y los frontones se parten, y describen curvas, los muros dejan de ser rectilíneos y de cruzarse en ángulos rectos, y sus salas dejan de ser rectangulares o cuadradas. Se crea una sensación de movimiento, con abundantes efectos de luz y ricos juegos de perspectivas. Y este amor desenfrenado por

lo curvilíneo triunfa en la columna salomónica. En cuanto a la decoración, conserva los temas vegetales corrientes del arte clásico. Salvo en España, la decoración barroca arquitectónica se manifiesta sobre todo, en los interiores y en las artes industriales.

Iglesia de los Inválidos

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Pintura Barroca La mejor y más importante pintura durante el período que comienza alrededor del año 1600 y continúa a lo largo de todo el siglo XVII, y a principios del siglo XVIII se identifica hoy como pintura barroca.

El arte barroco se caracteriza por el realismo, los colores ricos e intensos, y fuertes luces y sombras Entre los más grandes pintores del período barroco se encuentran Caravaggio, heredero de la pintura humanista del A lto Renacimiento. Su enfoque realista de la

figura humana, pintada directamente del natural e iluminada dramáticamente contra un fondo oscuro, sorprendió a sus contemporáneos y abrió un nuevo capítulo en la historia de la pintura. La pintura barroca a menudo dramatiza las escenas usando los efectos lumínicos del claroscuro

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Escultura Barroca La escultura Barroca cobra un papel decorativo en la composición general de la obra.

E n ellas destacamos su complicada estructura y dramática vivacidad.

Las esculturas barrocas se distinguen por su gran movimiento y el dinamismo.

Las imágenes muestran pasiones violentas, lentas y exaltadas. La valorización de aquellos motivos

heroicos de la cultura renacentista injertos en la Contrarreforma y la pintura del Greco y de Caravaggio introdujeron nuevos contenidos religiosos y morales y contribuyeron a una radical renovación de la expresión figurativa.

El rapto de Proserpina

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El Neoclasicismo El neoclasicismo fue un movimiento literario y cultural que surgi贸 en el siglo XII, ocasionando cambios a nivel mundial como una visi贸n perfeccionista del mundo, esto quiere decir que plasmaban los detalles diarios que se observaban, como un organismo 煤nico e indispensable para la humanidad, que era en toda su expresi贸n la muestra de belleza y utilidad, como lo reflejo el

pintor Zenus que por medio de la pintura capturo la hermosura de diversas mujeres creando un modelo ideal de la figura de la mujer;

Donna con tavolette cerate e stilo

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Arquitectura Neoclásica Está caracterizada por la simetría, elegancia y sobriedad, el empleo de un sólo orden (dórico, jónico o corintio) en lugar de la superposición barroca, la eliminación del color y el renovado gusto por los arcos

triunfales y las columnas conmemorativas típicos de la Roma imperial.

Iglesia de la Madeleine

20 Pintura Neoclásica Las exigencias del racionalismo neoclásico llevaron al predominio del dibujo sobre el color: los dibujos son impecables con contornos cerrados, con un color suave y una composición simétrica y estática.

Escultura Neoclásica Es totalmente concentrada en el estudio y perfeccionamiento de los modelos clásicos. Las obras de carácter mitológico y monumentos funerarios, ya que e l tema de la muerte es muy cónsono a la ideología neoclásica.

Juramento de los Horacios

Thorvaldsen Christus

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El Neogótico El estilo arquitectónico neogótico se refiere al movimiento surgido en el Siglo XIX, peyorativamente denominado como pseudogótico, consistente en la arquitectura realizada a imitación de la gótica medieval. Por su común rechazo al racionalismo neoclásico, es un estilo vinculado con el romanticismo, y por sus implicaciones políticas, con el nacionalismo. Como

arquitectura historicista es una reelaboración que reproducía el lenguaje arquitectónico propio del estilo gótico con formas más o menos genuinas.

Palacio de Westminster