Las Señas de Identidad de Wes Anderson

WES ANDERSON LAS SEÑAS DE IDENTIDAD DE

SU FILMOGR SEÑAS DE IDE Por Nacho Roca · 20 marzo, 2014

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es Anderson toma como señas de identidad la materia prima para sus obras: su paleta de colores cálidos y tierra, los vestuarios, la tipografía, y los movimientos de cámara dinámicos. Un director que da vida a personajes perdidos que hallan su lugar en el mundo de las imágenes.

No hay muchos directores que puedan ostentar un título como lo hace Wes Anderson. Su estilo propio, actores fetiche y ese toque característico que lleva a uno a reconocer la estética le ha hecho ganar la admiración y el respeto de grandes cineastas.

1. BILL MUR R AY P O R AQ U Í, BIL L MU R R AY P O R AL L Á Si el actor de Illinois aparece en su televisor ya en su madurez, hay una alta probabilidad de que la película que esté viendo sea de Wes Anderson. Y es que desde su aparición en Rushmore (en la cual el bueno de Bill puso hasta dinero de su bolsillo), Murray no ha fallado en ninguna de las producciones del cineasta, convirtiéndose en su actor fetiche y hasta siendo el indiscutible actor principal de una de sus películas, la genial The Life Aquatic with Steve Zissou.

Anderson es conocido por el uso de repartos corales, en los que cada vez más estrellas quieren participar. Además, muchos de ellos repiten en sus películas. Entre los destacables colaboradores también estan sus amigos Owen Wilson (ha salido en todos sus films menos Moonrise Kingdom) y Jason Schwartzmann.

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RAFÍA EN DENTIDAD 2. EL USO D E L A TIP O GR AF ÍA F U TU R A BO L D Empecemos con los títulos de crédito. Wes Anderson es un enamorado de las tipografías y de su uso dentro de sus películas. La Futura Bold diseñada por Paul Renner en 1927 es, sin duda, la más repetida en su filmografía y que ha mantenido como principal hasta Moonrise Kigndom. Es la tipo de los carteles de The Royal Tenembaums, Life Aquatic, The Darjeeling Limited, Hotel Chevalier y Fantastic Mr. Fox. También sale en los rótulos dentro del film Rushmore y como ejemplo de la importancia que Anderson da a este apartado, podemos observar que hasta los elementos internos a la película (el nombre de un museo, el autobús de un colegio, libros…) hacen uso de la misma fuente Futura, remarcándola como seña de identidad.

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Si encima el rótulo es amarillo, no cabe duda que estamos ante un film de Wes Anderson.

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3. CAR ÁCTER TEATR AL

Wes Anderson es un enamorado confeso del teatro y ha declarado en más de una ocasión que le encantaría hacer alguna obra y que muchas veces traslada la forma de trabajar en teatro a sus películas. Aparte del ya mencionado carácter coral de sus repartos, hay muchos otros rasgos en sus films con reminiscencias teatrales, como por ejemplo los largos planos secuencia en los que van entrando y saliendo personajes. Otro rasgo sería la forma que tiene Anderson de describir localizaciones y personajes, utilizando sets y tomas que parecen mostrar las bambalinas de un teatro, como la presentación del barco Belafonte en Life Aquatic.

4. S EC UEN CIAS EN SL O W MO TIO N Resulta muy interesante el uso que hace Anderson del slow motion, por ser diferente. Solo hay que ver el paseo de Bill Murray como Zissou con el niño a cuestas o la carrera de los hermanos protagonistas de The Darjeeling Limited a la caza de su tren.

5. US O D E O VER H EAD SH O TS Básicamente se trata de un plano cenital que representa el punto de vista de un personaje enfocando su mirada hacia abajo, normalmente aplicado a acciones bastante personales como preparar una maleta o escribir una carta. Es un plano muy característico de Wes Anderson que logra trasmitir esa conexión con el personaje y dotar de gran intimismo a la escena. También muy típico es el uso de las cartas en sus películas, con especial importancia en Moonrise Kingdom y destacando la hilarante epístola de Dirk a Max Fischer en Rushmore.

6. P ER S ON AJE SECU ND AR IO D E O R IGEN H IND Ú El pasado 10 de Octubre nos dejó Kumar Pallana a los 94 años de edad.

Era el encargado de un Coffee Shop que Wes Anderson solía frecuentar y en el que forjoron una amistad que se vio refrendada con cuatro colaboraciones en pantalla. (Bottle Rocket, Rushmore, The Royal Tenembaums y The Darjeeling Limited), destacando sobre todas su genial interpretación de Pagoda y su química con Gene Hackman. En The Darjeeling Limited, Anderson directamente ambientó su película en la India, dejando clara su fascinación por la cultura del país. Un personaje secundario pintoresco y de procedencia exótica es fundamental en cualquier film de Wes que se precie.

7 . L O S H O TEL ES Dejamos para el final el gran protagonista de su último film, El gran hotel Budapest, ya que es interesante el rol que juegan estos espacios en las cintas de Anderson y el detalle con que los trata. Gran parte de su ópera prima Bottle Rocket trascurre en un motel. También nos tenemos que acordar del Lindbergh Palace Hotel que alojó a Royal Tenembaum y del Hotel Citroën de Life Aquatic.. El punto de partida de The Darjeeling Limited es también un hotel, que da nombre al corto que precede a la película, Hotel Chevalier. Y por supuesto, su pasión hotelera alcanza su plenitud en su más reciente obra.