Empire 8

“La libertad no tiene valor en sí misma, hay que apreciarla por las cosas que con ellas se consiguen”- Ramiro de Maeztu “¿Cual es el primer deber de un hombre? La respuesta debe ser muy breve: ser uno mismo”- Henrik Johan Ibsen

En el ojo del huracán

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Steel Horse

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2007/09: A la reconquista de los estadios Oakenshield

9 14

Tommy Lindal’s… in deviltry Veritate

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Agenda

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Para invertir...

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Live Into the scene: Joan Llacer

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ABRIL

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…es que creo a pie juntilla en la Cofradía del Santo Reproche. Hace ya años que las bandas vascas, no importa su ideología, sufren un acoso y derribo sin parangón. El caso más clamoroso, el de Soziedad Alkoholika. Resulta que los fascistas de este país, llámese PP, llámese Jiménez Losantos o Asociación de Victimas del Terrorismo (quizá la mas cobarde de las asociaciones) o cobardes colectivos de ultraderecha que no dan la cara siguen la actividad de SA entre otros y les boicotean conciertos. Los últimos en caer han sido los de la Cubierta de Leganés en diciembre como parte de un Viña Rock itinerante y los de Salamanca y Badajoz a finales de febrero. Pero no pasa nada, esta gente lucha por la democracia.

Claro que dentro del Metal, entendido como un ente unitario de bandas, prensa, fans e industria las cosas van igual de bien. Cuando los fans no se quejan del éxito de bandas como Mägo de Oz lo hacen porque la prensa musical de este país es una mierda. Y sino, no preocuparse, revistas, discográficas y distribuidoras dejan de existir por la crisis musical que entre todos generamos. Pero que nadie se ponga nervioso, que además tenemos a periodistas que otrora fueron claves en el crecimiento del Rock en España y que hoy se permiten el lujo de emitir una insultante pantomima con Warcry en antena. Todos conocéis el nombre del susodicho pero prefiero no nombrarlo por sentir vergüenza ajena de un ¿periodista? que una vez perdió el norte y con él su credibilidad. Para la posteridad quedan sus hazañas y sus logros. Ahora se cae una de las cinco figuras claves e históricas del periodismo musical de este país. Con este panorama ¿se puede luchar por algún bien común para esta nuestra comunidad, que diría alguno? Más que una comunidad, los metaleros parecemos la cofradía del Santo Reproche. Y que quieren que les diga, yo creo en ella fervientemente.

Así nos va. Cuando no estamos jodidos por un lado lo estamos por otro. Me rio yo de la espalda de los levantadores de piedra vascos. Mientras todos los estamentos del Heavy Metal no vayamos a una no se podrá luchar contra las injusticias, contra las hipocresías y contra la doble moral. Viva la dictadura que vive la gente del Metal!!!

Quiero acabar este editorial poniendo de relieve que este numero de EMPIRE que tienes en tus manos supone un ejercicio de superación, de crecimiento y de reconocimiento que nos permite aumentar sustancialmente el numero de paginas, la información y la publicidad. Todo ello es gracias al incesante aumento de lectores y al apoyo que todos los sectores nos muestran a nosotros y a nuestro trabajo desinteresado en beneficio, únicamente, del Metal. Que lo disfrutes!!!

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Dirección y coordinación: Marc Gutiérrez

Fotografía: Marc Gutiérrez

Subdirección: Alex López

Colaboradores: Viking, Jero García, Rider G. Omega, Rubén Pérez

Redacción: Marc Gutiérrez y Alex López

Borja Guijarro, Carlos Azcárraga, Fernando Galicia Poblet, Rara M

Diseño gráfico: Irene Serrano Espejo (www.loylas.com) y Marc Gutiérrez

Eduard Tuset, David Aresté (www.metalsymphony.com) Corresponsal en Chile: Paulina Pérez G. (www.non.cl)

Diseño de portada: Irene Serrano Espejo (www.loylas.com) Corresponsal en Suecia: Annika Argerica EMPIRE NO SE HACE RESPONSABLE DE LA OPINIÓN DE SUS COLABORADORES

EN EL OJO DEL HURACÁN Una de las noticias del mes ha sido, sin duda, la reunión de F AITH NO MORE con su formación clásica (sin Jim Martin, claro) y que cuenta con Mike Bordin Roddy Bottum, Billy Gould, Jon Hudson y Mike Patton. La noticia, con la cual se venía especulanto tiempo atrás, es motivo de celebración para todos aquellos que vivieron los años noventa con devoción pues Faith No More crearon escuela con clásicos de la talla de “Album of the year” (1997) y, especialmente, “The real thing” (1989) y “Angel Dust” (1992).

El pasado 05/03/2009 tuvo lugar el primer ensayo de cara a la nueva gira veraniega de festivales y que ya han confirmado fecha en Download Festival (Inglaterra), Hurricane y Southside en Alemania y NovaRock en Austria. Según parece ese es solo el principio de una potente gira que puede pasar por España, máxime teniendo en cuenta que Getafe Electric Weekend aún no ha salido a la palestra y está confirmado por Last Tour International que se va a celebrar este 2009. Estaremos atentos.

JAVIER GALVEZ, el productor más importante del Rock español murió el 19/02/2009 en su casa debido a una parada cardíaca. Su carrera está relacionada con la Edad de Oro del Heavy Español y bandas d ela talla de Ñu, Barón Rojo, Obús, Asfalto, Sobredosis, Sangre Azul, PAnzer, Santa, Muro, Medina Azahara y un largo etcétera. Descanse en paz.

Rock&Rock ha anunciado que la gira que tenía que traer a Saxon y a Iced Earth a España ha sido cancelada. Mientras que los americanos dicen en su web que se trata de un problema de calendario, los británicos se limitan a decir que Iced Earth se han visto obligados a dejar la gira. Sea como fuere, Saxon estarán en el Metalway, a finales de junio, y de gira española en octubre: el 2 en algún punto del País Vasco, el 3 en la Heineken de Madrid y el 4 en la Razzmatazz 2 de Barcelona.

Desgraciadamente una de las giras importantes del año se cae.

Los deathmetaleros suecos SKYFIRE editan esta primavera su cuarto disco a través de Pivotal Rockordings y que ha sido grabado en los Black Lounge Studios bajo la tutela de Jonas Kjellgren. Si bien su primer disco, “Timeless departure”, fue un pelotazo autentico luego editaron trabajos que no consiguieron la misma proyección aunque fueran de calidad

Un nuevo hito en la historia del Metal español lo han protagonizado los segovianos LUJURIA que han sido confirmados para tocar en el Sweden Rock Festival a través de una invitación personal de la organización. Es la primera vez que una banda española toca en un festival sueco de este calibre y sin duda es una de las grandes noticias del año.

El 19/02/2009 no será recordado como un buen día para el Metal. Ese día fue hallado en su casa muerto MIKA TENKULA, guitarrista de los finlandeses Sentenced. Se desconocen las circunstancias de su muerte aunque según blabbermouth.net su adicción al alcohol puede tener alguna relación aunque no se ha h e c h o oficial la cau s a.

Descan se en paz.

Los barceloneses MASTERLY son, tristemente, noticia, porque so vocalista, RUT, abandona la formación. Al parecer se trata de motivos meramente personales y la banda ya se encuentra buscando sustituto/a. Esperemos que la sombra de Rut no sea demasiado alargada. En estos días se pone en ci r cu l a ci ón su p rimer t rab ajo discográfico “Part of me, part of you”.

El panorama metálico sigue generando noticias desoladoras. Esta vez son las revistas estadounidenses Metal Edge y Metal Maniacs con 24 y 19 años de vida respectivamente las que echan el cierre. Al parecer las nuevas tecnologías han comportado una importante bajada de ventas hasta el punto de no poder seguir saliendo a la calle. Ahí queda su legado.

El mítico sello alemán G.U.N. RECORDS es el nuevo damnificado por la crisis del disco. Tras más de veinte años al pie del cañón y después de descubrir al mundo a muchas de las grandes bandas del Power Metal alemán de los ochenta al final no han podido hacer frente a la situación actual. Por siempre G.U.N. Records.

Los thrashers canadienses ANVIL están trabajando en un documental sobre su carrera titulado “Anvil! The story of Anvil! Junto al director Sacha Gervasi. En primavera estará disponible en Estados Unidos, Canadá e Inglaterra y poco después en Australia y Japón.

Al mismo tiempo Robb Reiner y S t eve “Lip s” Kud lo w han decidido que es hora de grabar el álbum numero 13 de su carrera.

JESPER STROMBLAD, el genial guitarrista de In Flames, se encuentra ingresado en una clínica de desintoxicación por sus problemas con el alcohol. Mientras se recupera, Niclas Engelin, otrora guitarrista de la banda y de Gardenian entre otros, acomp añara a In Flames de gira por América del Sur.

Tsunami del mes Por fin!!! Después de innumerables rumores, dimes y diretes, la banda mas histórica del Heavy Metal español, BARON ROJO, se reunirá para hacer un concierto en exclusiva en el marco del próximo Metalway Festival el 20 de junio. La formación original con los hermanos De Castro, Hermes Calabria y Sherpa. Si hace unos tres años las negociaciones estuvieron a punto de fructificar por una fortuna, en esta ocasión parece que los hermanos han decidido que ya era hora de darle a los fans lo que tanto tiempo llevan esperando. De momento, los 4000 abonos de promoción del festival se han agotado en pocos días lo cual deja bien a las claras las ganas que la gente tiene de verlos, a ellos entre otros.

En un momento en que el Metal nacional vive un gran estado de forma con una gran cantidad de bandas y muchas de gran calidad ya es hora de reunir a las viejas glorias nacionales, que no solo de reuniones guiris vive la música.

Una nueva superbanda nace en Finlandia bajo el nombre de BLACK SUN AEON y liderada por uno de los gurús del país de los mil lagos como es Tuomas Saukkonen (Before de dawn, Dawn of Solace). Su debut estará en la calle el 27 de marzo a través de Cyclone Empire Records. El line up es de autentico lujo: Tuomas Saukkonen– Guitarras, batería y percusión, bajo, teclado y voces oscuras.

Mikko Heikkilä– Voces limpias Y como músicos adicionales: Tomi Koivusaari (Amorphis) Ville Sorvali (Moonsorrow) Mynni Luukkainen (Sotajumala) La web del grupo es: www.blacksunaeon.com.

El track list es el siguiente: Chapter 1. (A Song For The Introduction) Chapter 2. (A Song for the wrath) Chapter 3. (A Song For my demise) Chapter 4. (A Song For my sorrow) Chapter 5. (A Song For my weakness) Chapter 6. (A Song For this winter) Chapter 7. (A Song For my illness) Chapter 8. (A Song For my funeral) Chapter 9. (A Song For the one who passed away 4.9.2008)

AVALANCH + AMADEÜS: 06/03 San Sebastián (Rock Star); 07/03 Bilbao (Kafé Antzokia); 20/03 Gijón (Albéniz); 21/03 Gijón (Acústico en FNAC Parque Principado de Asturias); 26/03 Barcelona (Acústico en FNAC Triangle

LO MEJOR DE 2 008 MARC GUTIÉRREZ

ALEX LÓPEZ

DISCOS

DISCOS AMON AMARTH– Twilight of the thunder god (Metal Blade)

OAKENSHIELD– Gylfaginning (Einheit Produktionen) HELFAHRT– Wiedergang (Trollzorn) NIOBETH– The shining harmony of universe (Molusco) LA BROMA NEGRA– Cuando aprendí a amar a un cocinero (Avispa) MÖTLEY CRÜE– Saints of Los Angeles (Motley Records)

SABATON– The art of war (Black Lotus)

CONCIERTOS

CONCIERTOS

KISS– Graspop Metal Meeting HAMLET– Barcelona

ENRIQUE ORTIZ

STORMWARRIOR– Heading Northe (Dockyard1) GWYDION– Ynis Mön (Trollzorn Records) SAUROM-Onze romances (Zaluster Prod.)

HAMLET en Barcelona LIE IN RUINS en Sabadell (Barcelona) JERO GARCIA

DISCOS

DISCOS

HORNA– Sanojesi Äärelle (Debemur Morti)

SKIZOO– 3 (DFX Records)

TAAKE– Taake (Svartekunst Productions) AMON AMARTH– Twilight of the thunder god (Metal Blade)

MOONSPELL– Night eternal (Century Media)

HELFAHRT– Wiedergang (Trollzorn Records)

DRACONIAN– Turning season within (Napalm Records)

THYRFING– Hels vite (Regain Records)

IN FLAMES– A sens of purpose (Nuclear Blast) DEGRADEAD– Til death do us part (Dockyard1) CONCIERTOS

ENSLAVED– Barcelona

OFFICIUM TRISTE + AUTUMNAL + WARCHETYPE– Tarragona (28/02/2008) DRACONIAN + MOONLOP + THE BLEEDING SUN– L’ Hospitalet (04/04/2008)

IRENE SERRANO

PAULINA PÉREZ

CONCIERTOS KAMPFAR– Barcelona

DISCOS

DISCOS

SKIZOO– 3 (DFX Records)

GHOST BRIGADE– Guided by fire (Season of Mist)

MOONSPELL– Night eternal (Century Media)

PEDRO AZNAR– Quebrado (Tabriz)

SAVIA– Fragile (Universal)

BOB DYLAN– Tell tale things (Sony)

METALLICA– Death magnetic (Vertigo)

GARY MOORE– Bad for your baby (Eagle Records)

ANATHEMA– Hindsight (Peaceville Records)

SIX FEET UNDER– Death rituals (Metal Blade) CONCIERTOS

CONCIERTOS THE CURE– Barcelona (10/03/2008) DRACONIAN– Barcelona (04/04/2008) IN FLAMES– Barcelona (13/10/2008) ANNIKA ARGERICA

NINE INCH NAILS– Santiago de Chile (04/10/2008) MONSTERS OF ROCK (OZZY + KORN + BLACK LABEL SOCIETY)– Santiago de Chile 05/11/2008)

RIDER G. OMEGA

DISCOS

DISCOS

JON OLIVA’S PAN– Global warning (AFM Records) TESTAMENT– The formation of damnation (Nuclear Blast)

MADE OUR OF BABIES– The ruiner (The End)

ANDROMEDA– The immunity zone ()

THE EVPATORIAREPORT– Maar (Get a life!)

MOONSPELL– Night eternal (Century Media) JOE SATRIANI– Professor satchafunkilus and the musteriun of Rock () CONCIERTOS IRON MAIDEN– Graspop Metal Meeting JON OIVA’S PAIN– Wacken Open Air FERNANDO GALICIA POBLET

MESSHUGAH– ObZen (Nuclear Blast) AGALLOCH– The white (Vendlus) CYNIC– Traced in air (Season of Mist) CONCIERTOS BARONESS– Hellfest LAIBACH– Barcelona

CARLOS AZCÁRRAGA

DISCOS

DISCOS

JUDAS PRIEST– Nostradamus (Sony/BMG)

BLOODBATH– The fathomless mastery (Peaceville)

EXTREME– Saudades of Rock (Frontiers)

HATE ETERNAL– Fury & flames (Metal Blade)

AC/DC– Black Ice (Sony/BMG) GUNS N’ ROSES– Chinese democracy (Geffen Records)

OPETH– Watershed (Roadrunner Records)

ATLAS– Atlas (Santo Grial) CONCIERTOS JUDAS PRIEST y KISS en Kobetasonik EXTREME– Madrid

THE HAUNTED– Versus (Century Media) IN FLAMES– A sense of purpose (Nuclear Blast) CONCIERTOS CA RCA S S – W ack en (02/08/2008)

O p en

OPETH– Madrid (30/11/2008)

A ir

BAL SAGOTH: 10/04 Madrid (Ritmo & Compás) BORJA GUIJARRO

EDUARD TUSET

DISCOS

DISCOS

METALLICA– Death magnetic (Warner) SONIC SYNDICATE– Love and other disasters(Nuclear Blast)

HAIL OF BULLETS– … Of frost and war (Metal Blade)

GUNS N’ ROSES– Chinese democracy (Geffen)

COFFINS- Buried death (20 Buck Spin)

MOHO– Chotacabra (Alone Records) SATYRICON– Age of Nero (Roadrunner Records)

SAUROM– Once romances (Zaluster Prod.)

SCOTT KELLY– The wake (Neurot Prod.)

LUJURIA– Licantrofilia (Maldito Records)

CONCIERTOS

SAVIA– Madrid (28/11/2008)

HAIL OF BULLETS + GRAVEYARD- Barcelona (25/10/2008) E– FORCE + WARCHETYPE + CUERNO– Barcelona (13/06/2008)

DAVID ARESTÉ

RUBÉN PÉREZ

DISCOS

DISCOS REVOLUTION RENAISSANCE– New Era (Frontiers Records)

CONCIERTOS MAREA– Madrid (08/02/2008)

WORK OF ART– Artwork (Frontiers Records) EVERGREY– Torn (SPV)

KISKE– Past in different ways (Frontiers)

SWEET LITTLE SISTER– Apocalypstick (Lengua Armada)

JUDAS PRIEST– Nostradamus (Sony/BMG)

UZZHUAIA– Destino perdición (Weight Recordings)

MANOWAR– Gods of war (SPV)

SLIPKNOT– All hope is gone (Roadrunner)

YNGWIE MALMSTEEN– Perpetual flame (Rising Force Records)

CONCIERTOS QUEENSRYCHE– Barcelona 04/06/2008

CONCIERTOS

SCAR SYMMETRY + BETWEEN THE FROST + LAMENTS OF SILENCE– Tarragon a (05/12/2008)

RIOT– Barcelona THE POODLES– Barcelona

DISCOS DEL AÑO MOONSPELL NIGHT ETERNAL

1

SKIZOO III

2

5 KISS

1

3 HELFAHRT WIEDERGANG

JUDAS PRIEST NOSTRADAMUS

4

AMON AMARTH TWILIGHT OF THE THUNDER GOD

MEJOR DIRECTO

STORMWARRIOR HEADING NORTHE

6 HAMLET

2

Desde Madrid llegan Steel Horse, un cuarteto hecho de tachas y cuero, adoradores de Iron Maiden, Judas Priest y Black Sabbath para demostrar que no todo esta perdido en el Heavy Metal a la vieja usanza. Prueba con ellos, que no te arrepentirás y mientras lee la entrevista que le hicimos a Willy Gascón, guitarra de la banda. A nosotros nos impresionaron en el Metalcova barcelonés y a ti deberían hacerlo ya, en cd o en vivo.

EMPIRE (EM): Antes de anda me gustaría que nos contarais algunas cosas de vuestra biografía para que la gente se haga una idea de quienes son Steel Horse… porque hasta ahora creo que debéis ser responsables de la inmensa mayoría de bandas de Metal de Madrid viendo vuestro curriculum…

WILLY GASCÓN (WG): Pues básicamente formamos el grupo en Julio de 2007. Jorge(cantante) y yo veníamos de otra banda y al día siguiente de comentarle la idea hablé con Ricardo(batería), para ver si le interesaba la idea. Empezamos a ensayar unos temas que tenía ya compuestos, y en noviembre de 2007 se incorporó Javi. Desde ahí nos pusimos a ensayar a saco para montar un set list para bolos y grabar la demo. Empezamos a tocar por Madrid, y recientemente pudimos tocar en Barcelona en el Metal Cova.

EM: “Raise your fist EP” es vuestro primer lanzamiento en el que mostráis un Heavy Metal muy clásico ¿Qué tiene ese estilo de especial para vosotros? Supongo que en parte es el estilo con el que habéis crecido…

WG: Como bien dices es el estilo con el que hemos crecido, y desde luego son el tipo de canciones que queremos tocar.

EM: Parecen claras vuestras influencias dentro del metal británico con gente como Judas Priest, Iron Maiden, Black Sabath, Saxon… pero también hay muchos elementos de tradición germana ¿Qué escena os tira más? Personalmente y por vuestra música tengo la impresión que es la inglesa…

WG: Desde luego. La verdad es que coincidimos los 4 en cuanto a bandas favoritas. Lo que mas nos gusta son Priest y Maiden, pero tambien Black sabbath, Accept y Helloween, aparte de otras muchas bandas…

Pero si tuviera que destacar unas influencias esas serían Maiden, Judas y Black Sabbath.

EM: Me ha sorprendido muy gratamente vuestro sonido, creo que la producción es alucinante y conseguís recrear con gran fidelidad el sonido de los años ochenta, especialmente en la base rítmica ¿quizá no tendría mucho sentido grabar este estilo de música pensando en lo que se puede conseguir con la tecnología de hoy día? ¿quizá ese toque añejo sea parte de vuestro encanto?

WG: Estamos muy contentos con el resultado de la demo. Queríamos que dentro de lo que cabe sonara lo mas ochenteno posible, ya que es la música que tocamos, y como bien dices, no tendría mucho sentido ponerle una producción “a lo Pantera” a nuestras canciones. La historia está en que todos los estudios y los técnicos graban con sistemas digitales, y no es tan fácil conseguir ese sonido “añejo” que nos gusta.

EM: Vuestros temas suenan muy compactos y homogéneos y amenos que uno tenga las cosas muy claras es muy difícil conseguir sonar como una banda con gran experiencia.

Imagino que la experiencia que tenéis como músicos queda reflejado en los temas pero ¿influye también que los cuatro podáis tener los mismos gustos? Me refiero hay que hay bandas en que a sus componentes les gusta un amplio abanico de estilos…

WG: Hombre, a nosotros también nos gustan muchas cosas distintas y ajenas al Heavy Metal. Si vieras nuestros discos jajajaja. Lo bueno es que cuando hacemos temas suelen salir conectados unos con otros, vamos que no sale un tema que suena a un grupo y otro a otro estilo. Tenemos suerte en cuanto a que tenemos muy claro el sonido que nos gusta, ya vamos a por ello.

EM: No os conocía hasta que os vi en vivo en el Metal Cova y os reconozco que me quedé acojonado con

vuestro directo, vuestros temas y vuestra actitud ¿qué os pareció ese concierto? El sonido la organización… mezclado entre la gente tuve la impresión que había un grupo de personas que habían venido con vosotros desde Madrid ¿estoy en lo cierto?

WG: Para nosotros fue acojonante.

Es la primera vez que tocábamos como grupo fuera de nuestra ciudad, y encima de cabeza de cartel Avenger!! Nos quedamos flipados con la respuesta de la gente, y la verdad es que lo que decías de la gente de Madrid. Nosotros sabíamos que iban a ir unos colegas, pero no tantos jajaja. Cuando estábamos tocando había momentos que pensaba “coño, estoy en Madrid o en Barcelona” jajajaja. Desde luego fue una noche inolvidable para nosotros.

En cuanto a la organización he de decir que se portaron de puta madre con nosotros, y desde aquí les damos las gracias por la oportunidad que nos dieron.

EM: He leído en algún sitio que tenéis previsto grabar vuestro primer disco en verano de 2009. Si es así ¿podéis darnos detalles de discográfica, si habrá temas de este EP…?

WG: Lo hemos adelantado. Grabamos el disco del 2 de marzo al 3 de abril. Lo vamos a grabar en los estudios M20. Aquí ya tenemos compañía que nos lo distribuya. Calculamos que el disco saldrá a la calle en otoño-invierno de 2009. Habrá 9 temas (uno de ellos instrumental), y estarán los 4 temas del ep.

EM: ¿Qué repercusión a nivel de críticas y respuesta de la gente habéis recibido? ¿Mejor en España o en el extranjero?

WG: Pues la verdad es que no nos podemos quejar jajaja. Está yendo bien. En Europa también estamos recibiendo buenas críticas. A ver si así conseguimos tocar por allí jajaja.

EM: Una cosa que me ha gustado mucho es que este EP, al menos en el Metalcova lo habéis regalado a la gente ¿ha sido así con toda la tirada de discos? De ser así me parece una iniciativa cojonuda de cara a que os conozca un montón de gente y haceros un hueco dentro de la escena tanto en España como en el

extranjero.

WG: Si. En ningún momento hemos vendido la maqueta. Porque por el formato no nos parecía bien. La hemos repartido en algunos conciertos, y hemos mandado ya como unas 400 a webzines, radios ect. La idea efectivamente es lo que tu dices, poder darnos a conocer a toda la gente que nos quiera escuchar. También he de decir que todo el que quiera nuestros temas se los puede bajar gratis del myspace.

EM: ¿Os imagináis tocando algún día en el Keep it True o el Headbangers Open Air? WG: La verdad es que esa es nuestra ambición. Poder tocar en todos los festivales de Europa, sería fantástico.

EM: No quiero perder la ocasión de preguntaros por la NWOBHM y la escena alemana de los ochenta ¿Cómo recordáis aquellos años? ¿Qué bandas seguís escuchando y quienes creéis que son las bandas más infravaloradas de aquellos años? Aunque suenen a banda conocida se me ponen los pelos como escarpias cada vez que escucho el “Hypertrace” de Scanner aunque supongo que vosotros estaréis más metidos que yo en esas escenas y podréis nombrarme y recomendarme bandas que ni siquiera conozco.

WG: Hombre, yo esos años no los viví de esa manera. Tío yo soy del 84 jajaja. Empecé a escuchar Heavy Metal a los 13. Hay muchas bandas que desgraciadamente se quedaron en el camino o solo sacaron 1 o 2 discos. A mi personalmente me han flipado mucho los Blind Fury y los Persian Risk. Me los puso un colega la semana pasada y son cojonudos.

EM: En el reverso de vuestro disco aparece información del Tyrant Heavy Metal Bar de Argüelles ¿es vuestro o es vuestra segunda casa?

Hace algunos años estuve de viaje por Madrid a ver a unos amigos varias veces y me llevaron de fiesta por Argüelles aunque sus gustos no tienen nada que ver con los míos así que les emborraché y me los llevé a algún garito a disfrutar de nuestro rollo. No recuerdo el nombre de los sitios pero sí tengo en mente la imagen que en aquella zona había tres o cuatro bares heavies con bastante ambiente ¿se mantienen

los bajos de Argüelles y su movida?

Leí en prensa que habían muchas movidas por allí con inmigrantes y demás.

ver los grupos que me encantan…

Pues imagínate el cabreo que tenemos todos ahora mismo aquí.

WG: La verdad es que no hay movidas. Lo que pasa es que esa zona es muy golosa, y el ayuntamiento( el puto Gallardón) esta detrás de esa zona para hacer centros comerciales.

Por lo que están sometiendo a los dueños de los garitos a una gran presión con el tema de licencias y demás. Desgraciadamente por ese mismo motivo, han cerrado un par de bares, uno de ellos mítico, que es el Orion.

EM: Creo que todos o habéis tenido o tenéis grupos paralelos y me gustaría que me contarais en qué estado están pero quiero centrarme en Wild (quizá porque puede que sea el único que conozco). Hace un tiempo me enviaron un mini titulado “Heavy Metal” que estaba realmente bien y que de hecho reseñé en Empire con una sota de 7/10 ¿Cómo sigue la banda?

El bar que sale en nuestra contraportada es el Tyrant, que lo llevan unos amigos, y para mi junto al bar Lemmy, que está justo enfrente, son los mejores bares de heavy de Madrid.

Si os pasáis algún finde por Madrid están en la calle Andrés Mellado, a la altura del nº29.

EM: ¿Cómo estáis viviendo toda la historia del cierre de salas de conciertos en Madrid? ¿Cómo afecta eso a bandas como vosotros? ¿Qué tal es la movida Heavy madrileña?

WG: Joder, nos quedamos flipados.

El motivo dirá lo que quiera la prensa, pero es el mismo que con los bares. Puara especulación. Lo jodido es que se han cargado la cultura musical en Madrid. Porque esas eran las salas con aforo de 2000-3000 personas. Ahora pasamos de la Heineken, que cabrán unos 800 a la cubierta, que tiene aforo de 10.000 personas.

La consecuencia, es que vamos a tener muy jodido poder ver a gente como King Diamond, Whitesnake, ect… Que las ultimas veces que los vimos rondaban esos aforos que han cerrado. Para bandas como nosotros, hoy por hoy no nos afecta, porque todavía no metemos esa cantidad de gente, pero coño, como fan del heavy, que cierren salas y me impidan

WG: Les va bien. Van a grabar un ep en mayo, y saldrá en otoño. Javi desgraciadamente a tenido que dejar nuestra banda, debido a compromisos profesionales. Le deseamos lo mejor y sabemos que le va a ir de puta madre con Wild, por cierto buenos amigos nuestros. Ahora tenemos ya nuevo bajista que es Ángel “choco” Muñoz, también cantante y guitarrista de la banda Nigromante.

En cuanto al otro grupo de nuestro batería Ricardo, Calibre Zero acaban de sacar su primer disco y están tocando por muchos sitios. Como ves no nos aburrimos jajajaja.

EM: Creo que me he quedado sin preguntas ¿si queréis añadir alguna cosa más?

WG: Solo agradeceros esta oportunidad de darnos a conocer a vuestros lectores. También agradecer a la gente de Metal Cova y al público de Barcelona, porque nos hicisteis pasar una noche jodidamente memorable. Estamos deseando volver con el disco debajo del brazo ya.

Y nada más. Muchísimas gracias y un saludo de parte de Steel Horse!!

Marc Gutiérrez

STEEL HORSE “RISE YOUR FIST E. P.” AUTOEDITADO WWW.MYSPACE.COM/STEELHORSEMETAL Formación: Jorge Cortés– Voz Willy Gascón: Guitarra Javi Endara– Bajo Ricardo Lázaro– Batería

: 9 0 / 2007 A T S I U Q N O C E R A L A S O I D A T S E S O L E D das emergentes en Estados Unidos, carencia de innovación y saturación de la escena. En esos años se produjo un punto de inflexión con la desaparición de las grandes bandas y la fuga inmisericorde de tres de los mejores vocalistas de la historia del género: Bruce Dickinson de Iron Maiden, Rob Halford de Judas Priest y Michael Kiske de Helloween. Si a ello añadimos el descenso a las catacumbas de Metallica y la depresión de Guns N’ Roses el panorama cobra tintes dantescos.

El siglo XXI nació con dos importantes cambios como fueron Internet y el renaciente interés por las bandas clásicas y míticas y la refundación de ideas ochenteras en conceptos musicales.

Qué rápido se leen estas líneas, que rápido se echa un vistazo a la discografía de los estandartes del Heavy Metal y que despacio pasó el tiempo para los fans.

Pero ahora todo ha cambiado. En 2007 Ozzy Osbourne decidió volver a girar por Europa después de muchos años a la par que sus ex compañeros en Black Sabbath decidía reunir a la banda prescindiendo de sus servicios y recuperando la formación de “Heaven & Hell” con Ronnie James Dio. Ese verano de 2007 se recordará en España por el concierto del viejo Ozzy en nuestro país para presentar “Black train” mientras que los de Dio se quedaban en Francia. A su vez el BBK Live da el pelotazo y junta sobre un mismo escenario a Iron Maiden, con la resaca de la gira de “A matter of life and death”, y Metallica sin nuevo disco.

Ese inicio no hizo sino provocar un autentico vendaval metálico que aún hoy, primeros días de 2009, aún asola el viejo continente.

DISCOS PARA LA HISTORIA El 2008 ha venido muy cargado de eventos para la historia. Quizá, ha-

El Heavy Metal está dominado por grandes bandas que editan álbumes que sientan cátedra entre los fans mientras Donington Park acoge al único gran festival de Heavy Metal del mundo con competencia solo del Rock In Rio en Brasil y del Dynamo en Holanda; a su par, Headbander’s Ball en la MTV es el programa estrella, y hasta de culto, que ensalza a las bandas de la New Wave of British Heavy Metal y que como guía de referencia de miles de fans crea tendencia y tal vez por ello el Glam Rock se conviertes durante un tiempo en su fetiche y que termina cediendo a los encantos del Thrash Metal. El Heavy Metal lucha contra viento y marea, contra una sociedad adversa para convertirse en el estilo musical de denuncia, reivindicación y anti sistema por antonomasia una vez que el Punk se deshinchó. Muy a grandes rasgos esa podría ser una pequeña radiografía del estado del Heavy Metal en los años ochenta.

Los años noventa vieron como el Metal sufría una extraña mutación que en muchos momentos le acercó a un pozo sin fondo debido a mo-

ciendo balance, se puede hablar de uno de los años más fructíferos a todos los niveles en cuanto a Metal se refiere: conciertos, festivales, reuniones… la única lacra, la piratería. No es posible pasar por alto la edición del doble disco conceptual de Judas Priest, “Nostradamus”; “Death magnetic”, el mejor disco de Metallica en 17 años; “Chinese democracy”, el primer disco de estudio totalmente inédito de Guns N’ Roses en otros 17 años; la enésima recopilación de Kiss, “Ikons”, y de Iron Maiden, “Somewhere back in time”; y uno de los mejores discos de Glam Rock en mucho tiempo, “Saints of Los Angeles” de Mötley Crüe. Vaya, parece que todas las grandes bandas se han puesto de acuerdo y 2008 merece ser recordado como uno de los mejores años de la historia del Rock. Si rebajáramos un peldaño en el escalafón encontraríamos que también Whitesnake, Def Leppard, Scorpions o Bon Jovi han editado trabajo nuevo recientemente y algunos de ellos volviendo a ver la luz del Hard Rock que les iluminara hace veinte años.

En los ochenta y primeros noventa no existía el aluvión de bandas de la actualidad. Las grandes bandas te pateaban el culo con cada disco que sacaban. Cada lanzamiento era celebrado como si de una ofrenda divina se tratase. Los metal heads acudín cada mes a su tienda de discos a buscar EL DISCO, ya podía ser lo nuevo de Metallica, de Iron Maiden, de Judas Priest o de Saxon. Muchos de esos redondos vendían cifras millonarias en todo el mundo. Ahora, con Internet todo es distinto pero este recién pasado 2008 será recordado por

DISCOS QUE DESATAN PASIONES (¿ENCONTRADAS?)

la expectación creada en torno a tres de las bandas más grandes de la historia: Cada disco de Metallica es esperado con pasión y devoción por fans, prensa y curiosos que creen que el Heavy empieza y acaba con ellos. Se lleva diciendo desde “Load” que la banda vuelve a sus raíces para vender revistas, para cumplir con la disquera de turno y para no aceptar una realidad hasta ahora equívoca. “Death magnetic” es el primer disco en 17 años que parece recuperar la esencia, el picante y la pasión de la banda por sus raíces. Tampoco hay que engañarse, “Death magnetic” no es “Master of puppets” ni “…And justice for all” pero por lo menos se han dejado de historias malévolas y parece que las nubes de tormenta han desaparecido de sus cabezas. Quién sabe, quizá Robert Trujillo sea la pieza que ha cohesionado las perversas mentes de Ulrico y Hetfield. Sea como fuere, retazos como “The day that never comes”, “My nightmare” o “My apocalypse” sí merecen ser recordadas y coreadas en vivo. Bravo por los de San Francisco que han vuelto por donde solían, por la senda del Heavy Metal más flamante y punzante.

Y mientras, Mötley Crüe han vuelto por donde solían con su formación clásica y original demostrando que segundas partes sí pueden ser buenas colocando “Saints of Los Ángeles” entre lo más granado de su discografía a modo de disco completo, de actitud, de sexo, drogas y rock n’ roll y devolviendo Hollywood, Loan Angeles y el Subset Boulevard a la primera división del ROCK con mayúsculas.

2007/09: a la reconquista de los estadios Y desde Birmingham Judas Priest han grabado un discazo que, al igual que “Chinese democracy”, merece ser escuchado con atención y que no pasará desapercibido en su discografía pues ”Nostradamus” es un disco realmente bueno y muy

completo. Sí, esto no es “Painkiller” ni “Sad wings of destiny” ni Halford tampoco está en su mejor momento precisamente pero ¡¡¡hey colega, estos son los Priest, aquí está su esencia y no han engañado a nadie!!!

METALLICA

2007/09: a la reconquista de los estadios

KISS AC/DC, por su parte, no tienen nada que demostrar. La batalla la tenían ganada de antemano.

No acostumbran a defraudar.

Básicamente porque no se defrauda cuando se llevan 30 años haciendo lo mismo y haciéndolo bien. Claro, no van a graban en pleno siglo XXI un “Back in black” ni un “The razors edge” pero no cabe duda que “Black ice” supera con creces sus últimos esfuerzos. Después de ocho años sin noticias de los australianos este nuevo disco ha sabido a gloria a toda la comunidad metálica y no hay duda que los Young han sacado todo el arsenal para ofrecer un trabajo que pudiera ser póstumo en su carrera, al menos con material nuevo. Viendo como se las gastan a su edad esperemos que no sea así porque “Rock and roll train” ha sabido a gloria y en lugar de bajar tanto el pistón en el resto de temas como sucediera en “Ballbraker” o “Staff upper lip” han mantenido un nivel considerable como demuestran “Anything goes” o el title track “Black ice”.

La gran controversia, como no podía ser menos, ha llegado de la mano de Axl Rose y sus mercenarios. Para muchos “Chinese democracy” es una de las mayores decepciones de la historia del Rock y algunos piensan de él

han sentido las gotas de sudor frio resbalar por su frente en pleno verano temiendo un fiasco y salvo la cancelación de Monsters of Rock / The Metalwäy todos los festivales han tenido una cantidad de público abrumadora. En el resto del continente varias citas ineludibles como Earthshaker Fest o Fields of Rock no se celebraron el año pasado por la saturación de festivales. Pero centrémonos en el país de la pandereta…

El 2008 empezó muy fuerte, con incesantes especulaciones sobre una gira europea de Kiss y con la confirmación de la gira especial de Iron Maiden recuperando todos sus grandes clásicos de los años ochenta. La rumorología disparaba misiles a favor de juntar a ambas bandas sobre un escenario. Al poco tiempo Metallica eran confirmados como cabezas de cartel de un nuevo festival en la comunidad de Madrid, el Electric Weekend en el cual se vieron rodeados de excelsas bandas como Machine head, At the Gates o los reformados Rage Against the Machine.

Kobetasonik respondía al órdago echado por el Electric Week-

end con Kiss y Judas Priest en sendos carteles de infarto, como no se han conocido en España desde que AC/DC y Metallica coincidieran en la Monumental de Barcelona en un Monsters.

Iron Maiden, pese a ser los que confirmaron primero de toda esta retahíla de bandas de estadio, se conformaron con el Vía de la Plata, un festival de nuevo cuño en Extremadura y en el que se vieron acompañados, entre otros, por Slayer y que debería haber tenido su continuación en el The Metalwäy pero que se vio cancelado por una brutal tormenta de agua, viento y aparato eléctrico.

Pero mientras todo eso pasaba en España, un gran festival se coronaba en Europa por contar con el mejor cartel del año: Graspop Metal Meeting. Sí señor, pese a quien pese ni Wacken, ni Sweden Rock, ni Hellfest, ni Arroz Rock ni Metal Camp ni ningún otro, lograron reunir sobre un mismo escenario a Kiss, Iron Maiden y Judas Priest acompañados por una retahíla de sparrings de auténtico lujo como Whitesnake, Def Leppard, At the Gates o In Flames. Del Pop in Río mejor no hablar… que

que es el mejor disco de la década. Sea como fuere soy de los que piensan que todo es relativo. Después de tantos años de rumores muchos creían que escucharían “Appetite for destruction II” pero ¿realmente alguien cree que se puede componer un “Sweet child o’mine” o un “Welcome to the jungle” sin juntar a Axl y Slash? De lo único que estoy seguro es que este disco merece muchas escuchas antes de ser valorado, dejar pasar el tiempo porque es el único juez inexorable que pone las cosas en su sitio y que Axl Rose se ha reinventado a sí mismo musicalmente. Eso sí, no me cabe ninguna duda que tarde o temprano veremos a los Guns N’ Roses originales de nuevo sobre un escenario… alguien les pondrá un cheque en blanco encima de la mesa y volveremos a disfrutar de la magia de verles correr por escenarios kilométricos y a rendirnos a sus pies mientras sentados en un sofá nos tocan un acústico con “Dead horses”.

LIVE VIVO La quinta esencia del Rock es la actividad en vivo y de eso Europa ha ido y va muy sobrada hasta el punto de rozar el colapso.

Algunos promotores españoles

AC/DC

2007/09: a la reconquista de los estadios

GUNS N ROSES quieren que les diga, o que metan Rock o que se no lo vuelvan a organizar nunca jamás en España porque es el único lugar donde no se ha respetado la esencia de ese nombre ¿país de pandereta? Creo que me quedo corto. Podían haber juntado a Metallica, Iron Maiden, Judas Priest, Kiss y a los Rolling Stones si se lo hubieran propuesto y hacer de este festival el evento de referencia del mundo entero pero aquí hay quien se conforma con poco… que cada cual saque sus propias conclusiones.

La recta final del 2008 ha sido de auténtica locura y en el mes de octubre Metallica y AC/DC se repartían los números uno de todas las listas del mundo. Y es que el 20 de octubre la conmoción musical fue tal al ponerse a la venta “Black Ice” que se desató la AC/DC manía. Sin embargo, nada comparable con el histerismo por conseguir una entrada para sus conciertos en España. En menos de dos horas se despacharon todas las localidades para sus conciertos en Barcelona, Madrid y Bilbao, con gente haciendo cola desde el día anterior frente a los puntos de venta, con sospechas más que fundadas de tongo y de

vender menos entradas de las disponibles a favor de promotores y demás entidades relacionadas con el evento. Sea como fuere los conciertos estarán llenos pero todavía muchos nos preguntamos porque han elegido recintos tan pequeños cuan-

do podrían haber llenado estadio con capacidad para 75.000 espectadores allá donde hubieran querido. Parece que harán una nueva gira por festivales pero de entrada han conseguido que en la reventa se estén pidiendo hasta 300 euros por una entrada.

El 2009, por su parte, se presenta con el mismo aliciente, con la alfombra roja por todos los rincones del mundo para recibir a AC/DC. De momento se conocen muy pocos detalles pero se sabe que los promotores españoles se están dando de hostias por traer a los australianos a los festivales de verano mientras que Metallica volverán a jugar otro papel crucial en la estratagema metalera. Todo ello sin perder de vista otros nombres esenciales para entender la actividad de directo de este año como son Guns N’ Roses, Mötley Crüe, Judas Priest, Ozzy Osbourne y Heaven & Hell.

De momento está confirmada la presencia de Heaven & Hell y Manowar en Hellfest y parece casi seguro que Mötley Crüe, Ozzy Osbourne y Alice Cooper estarán en Graspop mientras ya han confirmado Heaven & Hell.

De lo que hay seguro cabe destacar que el 31 de diciembre en Wacken, con un cartel mediocre, habían colgado el cartel de “no hay billetes”… increíble pero cierto… y es que Wacken es un fortín inexpugnable, una especie de secta de la que es imposible escapar.

Una vez que ya hemos sobrepasado el umbral del siglo XXI; una

MOTLEY CRUE

vez que internet ha empezado a causar estragos en la industria musical; una vez que las discográficas se han quedado sin ideas ante la crisis del sector parece que solo las grandes bandas pueden reactivar un espíritu de masas. Desgraciadamente el relevo generacional se ha perdido por el camino, los niños no se han hecho mayores y la sociedad ha cambiado tanto que al morir esta brillante generación de músicos desaparecerán, por siempre jamás, las grandes bandas de estadio, de pabellones de deportes del Real Madrid, del Palau d’Esports, del Velódromo de Anoeta y de los festivales de verano. Esperemos evitarlo entre todos y mientras a disfrutar de un 2009 plagado discos para la posteridad y de conciertos memorables.

Marc Gutiérrez WWW.IRONMAIDEN.COM WWW.JUDASPRIEST.COM WWW.MOTLEY.COM WWW.METALLICA.COM WWW.ACDC.COM WWW.GUNSNROSES.COM WWW.KISSONLINE.COM ULTIMA HORA: Al cierre de estas páginas, www.ac-dc.net confirma que AC/DC tocarán el 5 de junio en Madrid y el 7 de junio en Barcelona en su gira de estadios. El Vicente Calderón y el Estadi Olimpic se perfilan como los posibles escenarios.

2008 tenía guardada una sorpresa, uno de esos trabajos absolutamente geniales, de los que aparecen de tanto en tanto y que consiguen transportarte a otro mundo.

Mitología, fantasía, épica y aventura tienen cabida en “Gylfaginning”. Y como suele pasar en este tipo de discos tras toda la música se esconde una única persona. Piensa en los referentes que quieras, Oakenshield editan un disco a la altura de cualquier trabajo de los que estás pensando… vale, quizá Bathory aún quede varios escalones por encima pero Ben Corkhill ha grabado una obra maestra y de todo ello hablamos en esta entrevista...

EMPIRE (EM): Me gustaría que empezaras hablándome de la creación de Oakenshield...

BEN CORKHILL (BC): Oakenshield tal como lo conoces nació a mediados de 2007 a modo de continuación de mi primer proyecto Nifelhel, que tuvo vida desde 2004 hasta ese momento. Se trata de un proyecto basado en la mitología nórdica y la historia y donde convergen las Viejas historias y las sagas a través de la música.

EM: Como bien dices, antes de crear Oakenshield tenías otra banda, Nifelhel ¿porqué decidiste cambiar el nombre si el concepto lírico sigue la misma línea?

BC: El proyecto se llamó inicialmente Mjolnir pero al poco tiempo descubrí a otra banda que se llamaba así por lo que cambié el nombre a Nifelhel. Después de eso empecé a estar a disgusto con el nombre y pensé que Oakenshield era más apropiado y que escondía un concepto.

“Gylfaginning” es un disco conceptual dedicado a la Edda Prosaica pero creo que solo al capítulo de ese nombre. ¿Skáldskaparmál, Háttatal y la Edda Poética podrían ser los conceptos de tus próximos discos?

Estás en lo cierto, el disco solo está basado en una parte de la Edda, la que lleva ese nombre. Creo que si hubiera escrito un disco sobre todo el libro habría durado el triple! Por supuesto que otros textos nórdicos serán una gran influencia en trabajos futuros pero aún no sé si volveré a escribir un disco entero basado en un mismo concepto… el tiempo dirá.

EM: Normalmente este tipo de one man band utilizan pseudónimo e imágenes enigmáticas o face painting pero tu caso es diferente por utilizar tu propia imagen, tal cual eres ¿que te lleva a utilizar tu verdadero nombre y tu verdadera imagen?

BC: Supongo que no está en mi idiosincrasia hacer algo así. No me malinterpretes, eso es algo que funciona muy bien para otra gente pero personalmente no quiero crear falsas pretensiones utilizando un pseudónimo. Definitivamente, la imaginería es importante y yo intento evocar misticismo pero al mismo tiempo quiero que mi música hable por sí misma.

EM: Tanto Oakenshield como Nifelhel son one man band ¿porqué? ¿quizá se trata de un concepto muy personal? ¿porqué prefieres trabajar solo?

BC: El proyecto es muy personal para mí y por eso explico las historias a mi manera. Supongo que el motive de trabajar solo es que empecé así y de momento no he sentido la necesidad

de que nadie aparezca conmigo en las fotos. Había tocado en varias bandas anteriormente y actualmente toco el bajo en otro grupo y también me encuentro a gusto tocando con más gente pero Oakenshield está concebido como mi banda y en la que toco yo solo.

EM: En mi opinión “Idavoll” y “Vigrid” son sensacionales pero el mayor efecto lo consigue el oyente escuchando el disco al completo ¿estás de acuerdo conmigo?

BC: Estás en lo cierto; la idea del disco es contar historias de forma individual pero que todas tengan conexión entre ellas. Hay partes en ciertas canciones que son relevantes para otras canciones tanto musical como líricamente y el oyente solo reconocerá el efecto cuando escuche el disco como un conjunto.

EM: En algunas entrevistas has hablado de Bathory como principal influencia tanto en ti como en tu música pero

creo que “Gylfaginning” tiene otra gran influencia como es Falkenbach ¿que opinas de ello? ¿Qué disco de Falkenbach te parece más destacable?

BC: Por supuesto, Falkenbach es una gran influencia para Oakenshield.

Muchas críticas han comparado “Gylfaginning” con Falkenbach y eso es algo muy bueno para mí porque soy un gran fan de Falkenbach pero no quiero que la gente piense que yo escribo canciones solo en esa onda. Hay otras bandas que me influencian como Otyg, Týr, Moonsorrow, Enslaved etc, pero Bathory y Falkenbach son las que quedan más reflejadas. Sobre mi disco preferido de Falkenbach te diré que para mí todos sus trabajos son obras maestros!

EM: Has tocado todos los instrumentos en “Gylfaginning” y también has producido el disco. Lo único que no has hecho ha sido la portada y tocar el violín ¿que te llevó a producir el disco? ¿Cabe la posibilidad que incorpores músicos de estudio para el próximo trabajo o para tocar en vivo?

BC: La razón principal por la que yo mismo grabé el disco fue porque los presupuestos para grabar con un productor eran muy caros para mí. Sentí que tenía la habilidad de producirlo yo mismo y sino fuera porque tenía el lanzamiento hubiera estado algunos meses más para hacerlo. Creo que el resultado final es bueno pero si miro atrás pienso que hay cosas que podría haber hecho de forma diferente. Para las partes de violín volveré a utilizar músicos de sesión y tal vez también para otros instrumentos pero para una actuación en directo… no sucederá en un futuro cercano aunque tal vez suceda en el futuro…

EM: ¿Qué puedes contarme de tu relación con Einheit Produktionen? ¿Estás satisfecho con el trabajo que están haciendo contigo?

BC: Einheit es una gran disquera con Buenos artistas que están establecidos y son respetados. Se implican y te apoyan al 100% desde el primer día y realmente no puedo pedirles nada más de lo que están hacienda por Oakenshield. Espero poder seguir trabajando con ellos durante muchos años.

EM: ¿Cual es tú interés principal sobre los ideales paganos o las religiones?

BC: No soy una persona espiritual o religiosa, mis letras y conceptos proceden de un profundo interés por la historia y la mitología de la Edad Oscura de Escandinavia y de las islas británicas. Es fantástico que la gente todavía se interese por las viejas creencias pero no es mi caso.

EM: ¿Qué opinas sobre las bandas que mezclan la música con ideas políticas?

BC: A mí no me importa; cada cual es libre de escribir música y hablar de lo que quiera. Algunas veces ciertas bandas tratan de manipular a los oyentes con su poder y consiguen sus objetivos pero no siempre es así. No estoy de acuerdo necesariamente con las ideas políticas que se plantean en el Metal pero tampoco me opongo.

EM: ¿Qué es lo que te motiva de la mitología vikinga? ¿Qué me dices de la mitología celta?

BC: Hace varios años que me siento fascinado por la mitología. Bastante antes de dedicarme a temas históricos, el lado mitológico de las cosas empezó a cautivarme. También me interesan otros sistemas de creencia ancestrales, incluida la mitología Celta, pero para mí la nórdica es más fascinante.

EM: Algunas bandas tratan de mezclar música ambiental con el coraje vikingo pero no siempre se obtienen los buenos resultados de “Gylfaginning”. En tu opinión ¿donde crees que se equivocan todas esas bandas?

BC: Algunas veces las bandas intentan aproximarse a este estilo de una forma equivocada. Cuando escucho algunas bandas suenan como bandas típicas de Metal pero con letras que hablan de vikingos. No tengo ningún problema ni con esas bandas ni con esa forma de hacer música pero creo que para escribir de esta temática tienes que capturar la atmósfera y la esencia adecuada. En mi opinión estos temas ayudan a crear grandes atmósferas.

EM: ¿Qué te parece la moda Viking / Folk / Pagan de la actualidad? Ensiferum, Amon Amarth y Korpiklaani entre otros han abierto puertas a mucha gente pero ahora cientos de bandas tocan este estilo solo por la oportunidad de ser conocidos.

BC: Es bueno que el género empiece a ser más conocido y respetado pero como bien dices hay demasiadas ban

das tocando este estilo ahora. Hay algunas bandas nuevas muy buenas que aportan cosas a la escena desde hace un año más o menos pero es como si todas las bandas clamaran a los cuatro vientos que tocan Viking Metal. La novedad irá muriendo poco a poco y aquellos que se toman la música en serio continuarán e irán progresando.

EM: Normalmente todos los músicos están satisfechos cuando terminan la grabación de un disco pero poco después empiezan a encontrar errores y en ocasiones acaban pensando que no es un buen disco e incluso con el tiempo reniegan de sus viejas grabaciones ¿crees que ese puede ser tu caso?

BC: Como te comenté antes, cuando acabas algo siempre puedes volver a escucharlo y ver qué hubieras hecho de forma diferente o si hubieras añadido algo. Apuesto a que se trata de gente perfeccionista que se vuelven locos con lo que hacen pero afortunadamente no soy tan obsesivo con este tipo de cosas. Te diré también que hay algunas pequeñas partes de “Gylfaginning” que me que hacen que me tire de los pelos!

EM: ¿Qué opines de la relación que mantiene la humanidad con la Tierra Madre? ¿Crees que la gente es consciente del problema que se está generando respecto a la Naturaleza?

BC: Creo que todo el mundo es consciente del problema pero nadie parece hacer nada por evitarlo.

EM: ¿Qué puedes contarme de la escena Folk / Pagan / Viking Metal de tu país? ¿Puedes recomendarme algunas bandas de Pagan / Folk bands del Reino Unido?

BC: La escena aquí ha tenido un importante boom en el ultimo año o quizá desde hace dos años. El pasado octubre Gathering of the Clans se convirtió en el primer festival de Folk Metal del Reino Unido y allí tuvieron lugar algunos conciertos realmente Buenos. Aquí hay artistas y bandas muy Buenos como Ravenage, Annwn, Wodensthrone, Shieldwall, Darkest Era y Sokaris por nombrar solo a unos pocos. Además de esos nombres también tenemos a bandas ya establecidas en el circuito internacional como Forefather, Waylander o Primordial. Hay una página de myspace de Folk Metal en el Reino Unido donde se pueden encontrar links a todas las bandas de este estilo de nuestras

islas y que te recomiendo que visites encarecidamente.

EM: Hace algunos años Green Carnation grabaron una obra maestro llamada “Light of day, day of darkness” que consistía en una única canción de 61 minutes; Moonsorrow han grabado canciones de 30 minutes… ¿podemos esperar algo parecido de Oakenshield?

EM: Si quieres añadir algo más…

BC: Muchas gracias por la entrevista, tu atención y tu apoyo. A quienes nos lean, mantened vuestro apoyo al underground y estad atentos a las noticias y la música de Oakenshield.

Gracias!

Marc Gutiérrrez

BC: No creo que componga algo tan largo pero quien sabe lo que pasará en el futuro. Nunca me propongo hacer canciones de una duración específica cuando compongo. Todo depende de a donde me lleve la canción; de la letra; la atmósfera. No me cierro las puertas a ello.

EM: ¿Qué puedes contarme sobre el próximo álbum? Creo que ya tienes compuestas algunas atmósferas o canciones completas.

BC: He escrito bastante rápido algunas canciones pero todavía les falta la letra. El disco no será conceptual esta vez pero sí mantendrá una temática que conectará con “Gylfaginning”.

Musicalmente será algo más rápido pero mantendrá las majestuosas atmósferas de “Gylfaginning”. Las melodías tradicionales también tendrán cabida en el próximo disco.

OAKENSHIELD GYLFAGINNING EINHEIT PRODUKTIONEN WWW.OAKENSHIELD.ORG W W W . M Y S P A C E . C O M / OAKENSHIELDUK

Tommy Lindal’s

¿QUIÉN ES TOMMY LINDAL? Nunca fue un personaje especialmente relevante de la escena metálica noruega. Su papel siempre estuvo relegado a un segundo plano, condenado a vivir en la sombra.

Acaso Liv Kristine Espenaes y Raymond Rohonyi ensombrecieron su labor. Quizá tampoco sea el músico mejor dotado técnicamente. Pero en ocasiones la vida es como un cuento de leyenda, una historia feliz con momento crítico y el renacer entre la penumbra.

A estas alturas quizá pocos sepan quien es Tommy Lindal. O quizá pocos le recuerden. Aquellos que escarbaban en el underground metálico de hace quince años descubrieron, por entonces, a una joven banda llamada Theatre of Tragedy, de formato y estilo novedoso. Diez años después esa banda era un referente musical en la escena gótica pero ya nada era igual. Ese estilo electrónico no tenía que ver con la esencia Doom y melancólica de los inicios. Tommy formó la banda y fue el inicio de su sueño musical, de consagrar y desarrollar sus sentimientos en forma de notas

musicales. Pero hasta el mejor caminante puede romperse un pie al andar y Tommy tuvo un accidente que le tuvo en coma y a través del cual volvió a nacer. Tuvo, incluso, que aprender a hablar de nuevo. De su natal Noruega buscó el contraste, una forma más fácil de vivir… quizá su escala de valores fuera ahora distinta. Y tarde o temprano sus aptitudes musicales iban a volver a florecer. Ha rescatado su corazón y su espíritu del teatro de la tragedia para llevárselo a Natal, su lugar de residencia actual, y allí lo ha reforzado con la voz de Larisse Katarine para reencontrarse con el viejo material de Theatre of Tragedy y darle la digna continuidad que merece. Pronto escucharemos los resultados pero mientras habrá que poner la alfombra roja y arrojar pétalos de rosa a su paso. Señoras y señores con ustedes Tommy Lindal, un músico capaz de reinventar el Metal Gótico y retorcerse en un hospital mientras ve que sus ex compañeros lanzan por la borda diez años de esfuerzo y dedicación cambiando radicalmente de estilo y expulsando a Liv Kristine. Su historia en primera persona…

EMPIRE (EM): Me gustaría empezar esta entrevista preguntándote por todos estos años que has estado en la sombra ¿que ha sido de tu vida? ¿Hasta estado involucrado en algún proyecto? Imagino que tu accidente hace un buen puñado de años ha tenido algo que ver con todo esto…

TOMMY LINDAL (TL): Tío, es una larga historia… Han pasado 11 años desde que dejé Theatre of Tragedy y creo que todos sabéis porqué me fui. Para abreviar tan larga historia… cuando volví de Alemania de grabar "Velvet Darkness They Fear" y "A Rose for the Dead" sufrí un accidente mientras grabábamos las últimas tomas y tuve que pasarme unas largas “vacaciones” hospitalizado. Cuando acabé con mi tratamiento, que duró dos años (tuve que aprender a hablar, a andar y recuperarme de todo) me trasladé a Portugal, México y posteriormente a Brasil. Allí estuve un tiempo viviendo la vida con unos amigos y escribiendo música para uso personal y, resumiendo, puedo decirte que estuve disfrutando de la vida. Como me enamoré en Brasil decidí quedarme a vivir aquí y he encarrilado mi vida personal y ahora me siento preparado para hacer aquello que de verdad amo… MÚSICA… Desde los años de TOT siempre tuve una idea en mente y es que "Velvet Darkness they fear" es la épica más personal y perfecta de mi carrera musical pero todavía siento que no he escrito mi último capítulo y por eso he formado en Brasil mi nueva banda llamada ...in Deviltry.

EM: ¿Qué hace un noruego viviendo en Brasil?

TL: Je, je la verdad es que ahora mismo hay muchos motivos por los que he acertado con mi elección. Ante todo te diré que la vida aquí en Brasil es muy fácil, es barato, siempre hay sol, playas y un montón de tías buenas que solo llevan puesto un pequeño bikini. Me encanta el trato que me da la gente, su cultura y las sonrisas. En cualquier sitio que miras ves gente con una sonrisa en su cara y eso es un gran contraste con Europa y Noruega donde pasa todo lo contrario. Noruega es muy fría, cara y hay un montón de estúpidas reglas que seguir.

Aquí en Brasil a la gente le importan una mierda todas esas cosas! ¿Porqué demonios hay que hacerlo todo de la forma correcta cuando solo vamos a vivir 80 o 90 años? En Brasil encontré mi tranquilidad y ala que pronto será mi mujer, Larisse Katarine (vocalista de ...In Deviltry).

EM: ¿Qué me puedes explicar de In Deviltry? ¿Qué te ha llevado a empezar esta aventura? ¿Cómo has escogido a los músicos?

TL: Como te expliqué antes ...In Deviltry es una continuación más personal de mis capítulos musicales y siempre he querido expresarme musicalmente y “acabar lo que empecé” con Theatre of Tragedy pues eso solo fue una introducción para mí. ...In Deviltry será la historia, no solo una novela, je, je, je La forma en que escogí a lo músicos fue un poco rara. Todo empezó el año pasado cuando fui a un concierto de una banda local de aquí, en Natal. Estaba allí apoyando a una banda que son amigos míos y de repente, sin

avisarme de nada, me llamaron para que subiera al escenario a tocar con ellos “A Hamlet for a Slothful Hassal”. En ese momento estaba totalmente borracho pero subí a tocar… esa fue mi primera actuación en once años y realmente todo sonó fantástico… la siguiente banda esa noche era un combo de versiones de Nightwish y After Forever y bebido como iba les estuve viendo y tío… la banda era tremenda y honestamente me quedé encantado con su vocalista femenina. Su voz era impresionante, su puesta en escena era perfecta y su nombre es Larisse Katarine... En esos momentos hablaba con ella por MSN porque vivía cerca de mí pero nunca antes nos habíamos visto en persona. Tío, yo estaba perdido y agotado y después del concierto hablé un poco con ella. Lo arreglamos para vernos días después y en ese momento me surgió un serio problema porque es la vocalista perfecta para mis planes musicales pero al mismo tiempo ella estaba jodidamente caliente, sexy, encantadora y adorable. Como bien sabes no es una buena idea mezclar el placer con los negocios y eso fue justamente lo que hice. En Theatre of Tragedy nadie tenía muchas esperanzas con nosotros como banda pero demostramos que la gente se equivocó. Decidí preguntarle a Larisse sobre unirse a ...In Deviltry.

Ella respondió “SIII”, tal vez ella se había fijado en mí, je, je, je.

La música que había hecho es una parte de mi vida y Larisse lo será también. Después de eso invite a otros músicos a algunas audiciones y seleccionamos a algunos de ellos hasta completar la formación de ...In Deviltry.

EM: ¿Cuando tienes previsto lanzar vuestro primer trabajo?

TL: Marc, yo tengo compuesto algo de material pero todo se ha parado un poco por la sustitución de algunos componentes del grupo. El primer paso fue integrar a los nuevos músicos al estilo Melodic/doom que quiero seguir haciendo pero también estoy buscando un vocalista masculino, un bajista y un batería. Realmente tengo serias dudas sobre la formación y de lo único que estoy seguro es que ...In Deviltry estará formado por Larisse y por mí. Veremos que sale de las audiciones que estamos haciendo. Preveo que nuestro debut saldrá a finales de año pero de momento solo estamos tocando material de Theatre of Tragedy de la época en que yo estuve en la banda: “Theatre of Tragedy”, “Velvet Darkness They Fear” y “A Rose for the Dead".

EM: Uno de los puntos Fuertes de …In deviltry será que vuestro estilo musical será parecido al viejo material de Theatre of Tragedy ¿porqué?

TL: Es una pregunta muy fácil de responder y es que ese Viejo material fue mi contribución más personal a la banda y por tanto ...In Deviltry será la continuación.. Pienso que mi inspiración siempre han sido los antiguos Anathema, My Dying Bride, The 3rd and the mortal y muchas bandas de Black Metal como Darkthrone, Immortal y Satyricon pero siempre el material antiguo de esos grupos… esas bandas han formado mi personalidad.

EM: ¿Qué podemos esperar de

vuestro debut? ¿Qué podemos esperar de la voz de Larisse Katarine? ¿Tiene su voz relación con la de Liv Kristine?

TL: Estaba esperando esa pregunta pues creo que todo el mundo quiere saber algo más sobre Larisse y su voz.

Antes de nada, Larisse tiene una voz completamente diferente a Liv. La voz de Larisse es más directa, dura y dominante pero, por supuesto, canta con una voz dulce y llena de pasión.

La voz de Liv Kristine es más fina, tierna y angelical "Más de niña, tal vez" Amo la voz de Liv Kristine pero su voz es más lineal por así decirlo. Larisse tiene más variedad de voces y para un estilo de contrastes y melodic/ doom ella es perfecta. Para que puedas dibujar esta imagen que trato de transmitirte piensa que Theatre of Tragedy, Nightwish y My Dying Bride forman una banda todos juntos, je, je, je.

EM: Ahora quiero hacerte unas cuantas preguntas sobre tu pasado en Theatre of Tragedy. Espero que puedas y quieras responderme a todas las preguntas porque son cosas que los miembros actuales no quieren responder. ¿Como entraste en la banda y como decidisteis la dirección musical que queríais tomar?

TL: Realmente la banda la formé yo junto a Raymond y Pal en 1992 (vaya, cuentan Fuentes “oficiales” que TOT lo formaron Raymond y Hein, ndr.).

Solo éramos tres metalheads. Éramos grandes fans de Sepultura, Bolt Thrower y Slayer. Decidimos empezar juntos una banda para poder tocar en directo pues nos encantaba mover nuestras cabezas en los clubs. Empezamos a ensayar en un pequeño local de nuestra ciudad, Sola, en Noruega.

Después una cosa llevó a la otra hasta que finalmente decidimos formar una banda completa. Todos los componentes estábamos inspirados por músicas diferentes: yo escuchaba (y todavía escucho) a My dying Bride, Immortal…; Raymond empezaba a escuchar más Gothic Rock; Pal escuchaba Rock; Hein, música electrónica, Eirik, Sepultura… Poco a poco empezamos a mezclarlo todo y a componer música juntos… Raymond tenía una novia (Liv Kristine) en ese momento y un día la invitamos a cantar algunos textos que teníamos. El resultado fue perfecto y así fue como nació Theatre of Tragedy...

EM: ¿Eres consciente que creasteis algo Nuevo, diferente y único? ¿Qué supone para ti que seáis considerados como los padres (que me perdonen los fans de Paradise Lost) de una nueva moda como es el Gothic Metal y el uso de las voces al estilo bella/ bestia?

TL: Lo único que queríamos era hacer la música que nos gustaba y de pronto empezamos a ver como muchas bandas trataban de copiarnos y de pronto empezamos a escuchar a muchos periodistas que nos explicaban sobre las bandas que lo hacían al

poco tiempo de nosotros editar nuestro debut. Recuerdo cuando, en 1995, hicimos nuestra primera gira por Alemania y la gente nos explicaba que habían preferido venir a vernos a nosotros y no a My Dying Bride que tocaban esa misma noche en esa misma ciudad! No podía creer lo que estaba escuchando y ahora recuerdo a la gran cantidad de gente que venía a vernos con camisetas de My Dying Bride. Mientras estaba en el escenario pensaba “¿que hace toda esta gente aquí en lugar de ir a ver a My Dying Bride?”. Realmente era una experiencia muy extraña…

EM: ¿Como describirías el estilo de Theatre of Tragedy (en su época dorada, por supuesto)? Doom? Gothic?

TL: Creo que se podría describir como Dark Depressing, Melodic, Mediveal Beauty and the Beast Doom Metal.

EM: Tengo entendido que en la época de “Velvet darkness they fear” la banda empezó a tener problemas internos… al empezar con la banda, Raymond y Live eran pareja pero cuando girasteis para presentar el disco en compañía de Atrocity, Das Ich y Forthcoming Fire tuvisteis algunos problemas y creo que fue el momento en que Liv y Alex se encontraron. ¿Qué hay de cierto en esa historia?

TL: Je, je, je estoy de acuerdo contigo… por supuesto, tuvimos problemas antes de la gira y esa gira lo cambió todo para siempre. En 1995 giramos con Atrocity, Das Ich y Forthcomming Fire (presentando “Theatre of Tragedy”). Como te expliqué antes Raymond empezó con Liv Kristine antes que Theatre of Tragedy existieran y cuando hicimos nuestra primera gira por Alemania tuvieron algunos problemas, creo que problemas normales entre un chico y su novia. La gira fue genial y ellos seguían juntos pero algo que no pude ver pasó entre Liv y Alex. Al poco tiempo, cuando volvimos a Noruega, rompieron. Creo que no fue hasta la siguiente gira, presentando, “Velvet Darkness They Fear" que Liv y Alex empezaron a salir. Realmente no recuerdo mucho debido al tiempo que pasé hospitalizado (eso fue durante las grabaciones de “Velvet darkness they fear” y “A rose for the dead”... Lo que sí te puedo asegurar es que algo pasó… Ahora ellos viven en Alemania, están casados y tienen un niño! Ambos están muy ocupados con Atrocity y Leaves’ Eyes... Todavía hablo con ellos.

EM: La mayoría de vuestros fans, y en general, cree que “Velvet darkness they fear” es vuestro mejor disco pero yo creo que “Theatre of tragedy” es mejor, con una atmósfera excepcional y canciones muy profundas ¿como puedes comparer esos discos?

TL: No puedo comparar ambos discos porque son muy diferentes entre

ellos. El primer disco era un poco más “Metal”, sucio y melancólico mientras que “Velvet darkness they fear” es más organizado y limpio, como un cuento de hadas. La diferencia principal es que en “Velvet…” tuvimos a nuestro primer productor profesional, Pete Coleman, que había trabajado ya, entre otros, con Amorphis, Paradise Lost y Napalm Death. Era un tío ingles con el que nos llevábamos genial. El primero por la suciedad y toque más Heavy y el Segundo porque estaba todo muy organizado y tenía partes más clásicas, ambos son parte de mí, de mi vida y de mis sentimientos.

EM: ¿Qué pasó en la banda con los guitarristas? Pal Bjastad y tú dejasteis la banda ¿porqué?

TL: Ehhhh, recuerdo que echamos a Pal porque no estaba muy interesado en Theatre of Tragedy después de nuestro debut y no se tomaba muy en serio los ensayos. En esos momentos me sentí muy triste porque Pal y yo nos combinábamos perfectamente. Yo me ocupaba de las partes más heavies y el de las acústicas, la rítmica y los riffs. Nunca pensé que alguien pudiera reemplazarle pero apareció Geir Flikkeid. Increíble pero cierto, aquello era perfecto entre nosotros y el resultado se puede escuchar en “Velvet darkness they fear”. Encontré a mi compañero musical perfecto. Él hizo las partes acústicas pero las llevó un paso más allá al ponerles distorsión… Desgraciadamente my accidente tuvo lugar en plena grabación del disco y él se ralló completamente. Yo estuve dos días en coma, muy cerca de la muerte. Yo salí de la banda y poco después él también. Lo que ocurrió después de 1997 tendrías que preguntárselo a Raymond o a otra persona porque mis recuerdos de esa época no son muchos…

EM: Raymond y Hein eran los líderes del grupo o la importancia del resto de músicos era importante?

TL: Al principio éramos una banda muy democrática, todo era equitativo y todos dábamos nuestra opinión en la banda.

Hein Frode no fue nuestro primer batería. Te voy a decir la verdad, él solo entró en la banda porque era amigo mío y de Raymond. Al principio tuvimos un batería de sesión pero cuando las cosas empezaron a ser más serias empezamos a buscar un batería a tiempo complete. Puse un anuncio en la tienda de discos que había en Stavan-

ger y un día recibí una llamada de un chico llamado Hein. Él venía de otro punto de Noruega pero vivía en Stavanger y tocaba en Enslaved (por entonces llamados Phobes in Haugesund, ndr.). Él empezó a ensayar con nosotros y se convirtió en nuestro nuevo batería. Poco después nuestro debut discográfico él empezó a tomar más responsabilidades dentro de l a banda y terminó convirtiéndose en batería / manager por decirlo de alguna forma. En ese momento era genial porque ninguno de nosotros teníamos sus cualidades para ello. Creo que todos debemos agradecer a Hein lo que hizo en Theatre of Tragedy a nivel de contratos, merchandise y organización.

EM: ¿Cuál es tu opinion real sobre “Aégis”, “Musique” y “Storm”?

TL: “Aégis” es una gran disco, muy atmosférico, limpio pero un poco pop / rock para mi gusto.

A mí me gusta que los riffs tengan más fuerza y sean un poco más heavies. Pese a todo me gusta mucho el disco.

“Musique” es como una pesadilla para mí. Realmente lo odio.

Jodidos robots y horribles riffs… prefiero no hablar de él… se me calienta la sangre… estoy muy contento de no estar en ese álbum… “Storm” parece un intento por volver a los viejos días de Gloria intentando hacer algo más Metal para gusto de los viejos fans… creo que la voz femenina es horrible y que las guitarras y los arreglos no tienen calidad. Honestamente esa es mi opinión.

EM: En tu opinión ¿porqué la banda abandonó su estilo Gothic / Doom con “Aégis”?

TL: En mi opinión ese ha sido el error más grande que han cometido junto a la expulsión de Liv Kristine.

EM: ¿Qué opines sobre la expulsion de Liv de la banda?

TL: Creo que te lo he dicho todo en mi anterior respuesta.

EM: ¿Cuál es tu opinión sobre la música de Leaves’ Eyes?

TL: Estoy muy orgulloso que Liv haya formado su propia banda y de la música que hacen y de la ayuda de su marido Alex, claro.

Realmente me gusta su música y tengo que decir que su primer disco pateó el culo de Theatre of Tragedy! Estoy muy orgulloso de ser su amigo y de haber trabajado con ella todos estos años.

Desgraciadamente todo tiene un final y así sucedió. Liv es una persona encantadora y ella y yo

éramos los mejores amigos dentro de Theatre of Tragedy aunque también lo era de Raymond.

EM: ¿Te encontraste con Liv cuando ella estuvo cantando allí? Si tu respuesta es afirmativa ¿puedes contarme que tal fue el encuentro y como es vuestra relación actual?

TL: Fue una mierda… te cuento… escuché que Liv y Alex iban a dar un concierto en Recife y les escribí y arreglamos un encuentro.

No recibí respuesta por su parte porque estaban de gira por Europa y no fui al concierto y cuando volvieron a Alemania me escribieron y me dijeron que donde cojones me había metido…

Lo arreglaron todo para verme, arreglaron los pases de backstage y me estuvieron esperando. Aún estoy muy cabreado por ello…

EM: Es posible una colaboración entre Tommy Lindal y Liv Kristine Espenaes en el futuro?

TL: Mi relación con Liv y con Alex es muy especial. Con Liv por nuestro pasado en Theatre of Tragedy y por su carácter tan amigable y con Alex porque en mi primera gira visité Alemania durante dos semanas. Debido a nuestra especial amistad no abandono la idea de tener a Liv como invitada especial en ...In Deviltry o de hacer yo algo con Leaves’ eyes. O quizá todo junto, quien sabe. Quizá Liv y Alex podrían hacer algo conmigo y Larisse… yo estoy abierto a sugerencias.

EM: ¿Qué hay de tu relación actual con los miembros de Theatre of tragedy? Tengo la sensación que te llevas mejor con Liv Kristine porque no deja de ser curioso que en tu lista de amigos de myspace tengas entre tus favoritos a Liv y a TOT no los tengas agregados…

TL: Je, je, je mi relación con los antiguos miembros de Theatre of Tragedy es realmente buena. A Raymond lo tengo agregados en mi messenger y hablo continuamente con él. Nunca conseguí el mysapce de Hein Frode y nunca le he preguntado por ello pero recientemente estuve de vacaciones en Noruega y tuvimos una conversación telefónica de más de media hora… Eirik dejó la banda y

DISCOGRAFIA DE TOMMY LINDAL THEATRE OF TRAGEDY

IMPERIUM

RAVENLAND

se casó y aún sigo en contacto con él, también… Al resto no los conozco personalmente y tampoco me interesa, je, je ,je…

EM: ¿Qué me puedes explicar de tu contribución en el disco de Ravenland? ¿Es cierto que te ofreciste para salir de gira con ellos como Segundo guitarrista?

TL: Encontré a Ravenland, aquí, en Brasil. Un amigo fue el que me acercó a ellos. Sacarán su primer disco dentro de unos días y pensé en hacer una colaboración y tocar dos canciones con ellos. Grabé mi parte en diciembre y pronto estará todo listo. Estoy muy orgulloso, especialmente de una de las canciones que hice, titulada "Velvet Dreams" y al escucharla podrás decir que eso lo ha hecho Tommy de Theatre of Tragedy porque tiene el mismo estilo. Estoy ansioso por conocer la respuesta que tendrá su disco, "And a Crow Brings me Back". Puedes estar seguro que gustará a los seguidores del Gothic! (ok, pero… ¿y de salir de gira como Segundo guitarrista con ellos…?. Ndr.) EM: ¿Qué recuerdas de los viejos días de Imperium? Era una banda All Star con Trym a la batería y los chicos de Dismal Euphony/Gehenna Frode Clausen y Dag Acre Tveit…

TL: Recuerdo que Imperium se formó porque Trym necesitaba una banda y yo necesitaba liberar tensiones y agresividad. En aquellos momentos todos éramos muy buenos amigos e Imperium lo formamos más bien como un simple hobby. Hicimos algo de heavydutykickassblackmetal (, o sea, Black Metal, ndr.) con calidad y grabamos una demo… Más adelante la sacó al Mercado Lyderhorn Records en formato vinilo en una edición limitada de 1000 copias de las cuales creo que debo tener unas cuarenta aquí, en casa, je, je, je. Es un bonito recuerdo y a veces utilizo esos vinilos como un regalo especial o lo vendo en algunos sitios por donde paso…

EM: ¿Es posible una reunión de Imperium?

TL: Como sabes Trym está trabajando con Zyklon y probablemente haya una reunión formal de Emperor. Yo vivo en Brasil y Frode y Dag todavía viven en Stavanger, Noruega. Creo que una reunión de Imperium es muy difícil, Marc…

EM: ¿Y que me dices de una reunión de Theatre of Tragedy con la formación original y el viejo material?

TL: Descarta la idea de una reunión de los viejos Theatre of Tragedy porque yo vivo en Brasil y Liv vive en Alemania con Alex.

Lo que no es imposible es que algún dia nos reunamos para hacer un concierto especial o una pequeña gira de festivales o algo así. Ya veremos...

EM: ¿Qué opinas del problema que existe con las descargas de internet?

TL: Realmente no me importa mucho lo que sucede con las descargas de internet. Pienso que si no existiera el mp3 ni las descargas de internet habría al menos cien bandas a las que seguro que no habría escuchado. Gracias al mp3 tengo mucha más música en mi colección y en algunos casos es música que me inspira como músico.

Creo que muchas bandas firman contratos debido a internet porque allí se dan a conocer… solo el artista que intenta hacer dinero con su música es pisoteado por internet … creo que los más perjudicados son los sellos discográficos que pese a perder dinero respecto a otras épocas también lo siguen ganando, pero eso me importa una mierda….

EM: ¿Quieres añadir algo más?

TL: Marc, ha sido una entrevista jodidamente larga que ha conseguido agotarme pero antes de irme a dormir quiero agradecerte por tu apoyo y por el trabajo que hacéis en Empire por promocionar nuevas bandas y mantener informados a los fans.

Realmente quiero agradecer a los lectores que lean esta entrevista por su interés. A quienes quieran saber más de mi banda, ...In Deviltry, que entren en nuestra web y que no olviden firmar para recibir en su mail todas las noticias que vayamos generando. Gracias por todo el apoyo que me has dado durante todos estos años y solo me queda decirte que mi última letra no está escrita…. Nos encontraremos …In Deviltry Marc Gutiérrez … IN DEVILTRY www.indeviltry.com Contacta con Tommy Lindal en: tommylindal@gmail.com

KEEPERS OF THE FLAME

Por Mark Gutiérrez

Suecia sigue siendo la tierra prometida del Metal. Desde allí surgen más y más bandas aunque ya no todas con el mismo impacto.

Sin embargo, desde Lund, ha aparecido una nueva realidad llamada Veritate que aúna elementos del Heavy Metal clásico de los años 80 con la teatralidad y la esencia de Candlemass. Annika Argerich nos pone al día del pasado, el presente y el futuro de la banda y nos presenta “Straight into hell”, uno de los disocs más reveladores de la temporada.

EMPIRE (EM): Antes de hablar de “Straight into hell” me gustaría que me contarais como se formó la banda, vuestros primeros conciertos y la evolución desde vuestras demos hasta grabar “Straight into hell”.

ANNIKA ARGERICH (AA): La se formó en 2003 con miembros de la banda de occult heavy metal Cult Discpiles, Santure, más orientados al Thrash y los black metaleros Sorthug. El vocalista C.L.A.W. Entró en Veritate al poco tiempo. Debido al abanico de influencias tan amplio de todos los músicos la banda empezó a experimentar con varios sonidos en los que se mezclaban varios estilos hasta llegar al sonido actual que define a Veritate. Durante todo este tiempo grabamos dos demos, “Exploitation of human disturbance” y “Medical Miracles”.

Desde que dimos nuestro primer concierto intentamos satisfacer a la audiencia y la teatralidad que le añade C.L.A.W. Ha ido llegando de forma natural.

Creo que la banda ha crecido paralelamente tanto en el estudio como en directo y eso hace que Veritate sea mejor cada día.

EM: Qué tiene de especial el Metal Clásico para vosotros y porqué habéis decidido tocar este estilo?

AA: Cada componente de la banda tiene sus estilos preferidos. Cuando componemos en el local de ensayo lo hacemos todos juntos y quizá esa mezcla de estilos hace que Veritate suene diferente de una banda cualquiera de Metal. Tocamos la música que nos fluye de forma natural, no forzamos las cosas.

EM: La primera influencia que me viene a la cabeza es Candlemass. Creo que tenéis una fuerte influencia de ellos, sobretodo por las voces y la teatralidad de C.L.A.W. Pero también es verdad que tenéis un sonido de Heavy Metal clásico de los años 80 ¿Qué opináis vosotros de todo esto?

AA: Es comprensible que al escuchar algo por primera vez y suene diferente se tienda a buscar comparaciones con algo que se conoce bien. Creo que por ese motive el oyente dice automáticamente que sonamos a Candlemass. Además, el hecho que C.L.A.W. y Messiah tengan voces similares puede ser uno de los factores principales para esa comparación.

EM: “Dead man walking” y “Court of rats” son temas más largos ¿os gustaría escribir canciones más complejas y más largas?

AA: Realmente no lo hemos pensado porque las canciones van surgiendo por sí solas.

Nosotros simplemente llevamos las canciones por el camino que nos llevan.

EM: Todas las canciones tienen muchos coros y eso ayuda a que las canciones sean más profundas ¿Qué importancia tienen los coros y los teclados para vosotros? Yo creo

que el teclado es un instrumento esencial en vuestra música AA: Veritate busca un sonido poderoso, añadiendo coros y el teclado un poco más alto que de costumbre para conseguir ese sonido. En Veritate el teclado juega un rol un tanto diferente al resto de bandas de Metal pues nosotros lo utilizamos como si se tratase de una guitarra, como elemento principal y no secundario como suele pasar en muchas bandas.

EM: “Keepers of the flame” es un tema muy Heavy, muy melódico y muy potente. En parte, me recuerda a los antiguos trabajos del grupo de Dinamarca Manticora. Estoy seguro que los conocéis ¿creéis que estoy en lo cierto?

AA: Por lo que he escuchado de ellos creo que Manticora suena más a los viejos discos de Blind Guardian y que “Keepers of the flame” tiene un estilo más melódico.

EM: Este es vuestro primer disco y realmente es muy bueno!!! Parece que tengáis mucha experiencia porque suena realmente bien ¿qué opináis vosotros?

AA: Gracias por tus halagos!!! Más y más ensayos es lo que hay detrás de nuestra evolución, nuestro sonido y nuestras ganas de tocar. Estamos muy orgullosos de lo que hay en “Straight into hell” y de que sea nuestro debut.

EM: ¿Qué reacción está teniendo la prensa y los fans respecto a “Straight into hell”?

AA: Lo mejor es que están diciendo que tenemos un sonido propio y que nuestra música está llegando a una audiencia de todo tipo de edades y estilos.

EM: “Straight into hell” lo habéis editado vosotros mismos ¿porqué? ¿qué ventajas tenéis por haberlo editado vosotros mismos?

AA: Es una forma de tener lo que quieres! Desde el primer día hemos sentido que queríamos tener el control de nuestra música en todos los aspectos.

No nos gusta que alguien más pueda tener el control tanto de lo que hacemos en el estudio como de los que hacemos sobre un escenario, del diseño de una camiseta, del diseño del cd y su libreto, posters o cualquier cosa.

Somos los dioses de nuestras propias creaciones y espero que podamos mantener esta línea y poder decidir hasta el último detalle de nuestras futuras producciones a pesar de las compañías de discos, management y demás.

EM: Cuando Annika me habló por primera vez de Veritate en Graspop pensé que seríais una banda de Progressive Metal pero creo que no tenéis ningún elemento de ese estilo ¿tal vez en el futuro incorporéis elementos progresivos a Veritate?

AA: Depende de lo que tu entiendas por progresivo. La definición de progresivo es algo que conduce hacia el avance y el progreso de la muisca. Hay bandas como Dream Theathre y Symphony X que tienen un sonido muy particular. Una banda que suena como a ellos les gustaría ser encasillados tienen una carácter más pasivo que progresivo porque es algo que ya se ha hecho.

Hemos escuchado muchas opiniones sobre como sonamos y muchas de ellas dicen que tenemos un sonido particular y propio. Es difícil ser objetivo con tu propia música y cada miem-

bro de la banda te daría su punto de vista sobre como suena cada canción.

En lo que sí estamos todos de acuerdo es en que hacemos lo que haga falta como banda y como músicos para mantener nuestras mentes abiertas.

Veritate, Keepers of the flame

EM: ¿Cómo fue la fiesta de presentación de “Straight into hell”?

AA: Fue una gran fiesta de presentación! Hubo mucho humor y lo pasamos genial con nuestros fans que estuvieron allí dándonos su calor. Fue la primera vez que tocábamos con un show teatral sobre el escenario y fue muy divertido!

EM: ¿Qué expectativas tenéis con “Straight into hell”?

AA: Lo que queremos es conseguir un buen contrato discográfico y seguir encontrando gente a la que le llegue nuestra música.

EM: ¿Cómo son vuestros conciertos? ¿Qué podéis explicarme de la parte teatral de C.L.A.W.? ¿Tocáis alguna cover de algún grupo?

EM: En vivo somos una banda muy intense, C.L.A.W. Es una cantante que posee unas grandes dotes teatrales y tiende a dramatizar mucho mientras canta. Nuestro objetivo siempre es abandonar el escenario sintiendo que lo hemos dado todo por nuestros fans.

En los solos metemos algunos riffs a modo de versiones pero nunca tocamos versiones enteras porque tenemos mucho material propio como para hacer eso.

EM: Annika, tú eres argentina y el resto de la banda es sueca ¿Cómo fue la idea de juntaros y que tal te adaptaste a Suecia?

AA: Nunca he estado en Argentina, nací y crecí en Suecia y nunca he tenido problemas para adaptarme a la sociedad sueca. Si me preguntas de donde soy, sin dudarlo, te diré que soy sueca... Pero adaptarse es fácil y quien sabe si viviera en Argentina durante algunos años si me sentiría como en casa allí... (vaya, quizá su madre sí era argentina y de ahí ese gran español que tiene, ndr.).

EM: Annika ¿has pensado en grabar alguna canción en español con C.L.A.W. o darle algunas clases para cantar con él? Creo que sería bonito escucharlo?

AA: Je, je, je... Noo, no tengo en mente cantar, al menos de forma seria.

banda Sonora de una película de terror.

EM: (Pregunta para Annika) ¿Qué tal resulta escribir para una revista de Metal? ¿Cómo es tu experiencia? He, he, he!!!

AA: Es divertido escribir y hacerlo de material que me interesa lo hace más excitante! Escribir en una revista española me permite practicar mi español aunque a veces es difícil expresarme es una lengua no nativa. En definitiva me alegra que estén contenta por la oportunidad que me han dado.

EM: Si queréis decir algo más este es el momento…

AA: Con tiempo queremos tener éxito y para ello tenemos que darlo todo con nuestra música y entonces veremos qué pasa. Amamos lo que hacemos y nuestros fans disfrutan con ello.

Marc Gutiérrez

EM: ¿Tenéis ideas ya para el segundo disco? ¿Qué camino os gustaría seguir?

AA: Hemos empezado a trabajar ya en el material del Segundo disco y de momento suena fresco e inspirador.

Seguiremos la misma línea de lo que hemos hecho siempre, de forma que suene puro y verdadero.

EM: ¿Cómo está la escena en vuestra ciudad, Lund? ¿Podéis recomendarme algunas bandas underground?

AA: Tristemente, en Lund no hay muchas salas donde tocar Metal pero ahí te puedes encontrar a bandas como Trauma Machine, Wasted Shells o Havok.

VERITATE STRAIGHT INTO HELL AUTOEDITADO

EM: ¿Con qué bandas os gustaría tocar? ¿Tenéis conciertos previstos en vuestra agenda?

AA: Sí, tenemos varios conciertos programados y nos gustaría tocar con cualquiera que tenga la actitud correcta para darle a la audiencia un gran concierto!

EM: ¿Tenéis otros proyectos paralelos a Veritate?

AA: Sí, nos han ofrecido componer la

WWW.VERITATE.SE WWW.MYSPACE.COM/VERITATE Formación: C.L.A.W.– Voz Annika Argerich– Teclado Ritchie LaRoux– Guitarra Christofer Norman– Guitarra Conn Y. Johansson– Batería Björn Ahlström– Bajo

AGENDA

Próximos

lanzam ientos

BANDA Absu

TÍTULO ABSU

FECHA DE SALIDA Primavera

Aerosmith

TBA

Primavera

AFI

TBA

Verano

Agathodaimon

PHOENIX

Primavera

Alice In Chains

TBA

Primavera

Allhelluja

Breath Your Soul

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Amorphis

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Abril

Anaal Nathrakh

TBA

Junio

Anata

TBA

Marzo

Anathema

HORIZONS

Primavera

Anthrax

Worship Music

22/05/2009

Autumn

ALTITUDE

27/02/2009

Blood Red Throne

Souls of Damnation

18/05/2009

Breed77

TBA

Primavera

Brutal Truth

Evolution Through Revolution

Primavera

Caliban

TBA

Abril

Cauldron

CHAINED IN THE NIGHT

02/05/2009

Chimaira

TBA

18/04/2009

Chickenfoot

TBA

Abril

Criminal

WHITE HELL

27/02/2009

Crowbar

TBA

Primavera

Crucified Barbara

Till Death Do Us Party

27/02/2009

D-A-D

Monster Philosophy

Primavera

Dark Funeral

TBA

22/05/2009

Deftones

EROS

Mayo

Delain

APRIL RAIN

Primavera

Diagonal

TBA

Verano

Disbelief

PROTECTED HELL

17/04/2009

Domain

The Chronicles of Love, Hate and Sorrow

Primavera

Down

TBA

Primavera

Earth Crisis

TBA

Mayo

Emperor

LIVE INFERNO

17/04/2009

Endstille

TBA

17/04/2009

Engel

TBA

Febrero

Enthroned

TBA

08/05/2009

Eternal Tears Of Sorrow Evereve

TBA E-MISSION

27/03/2009 Primavera

Evile

TBA

Septiembre

Flotsam & Jetsam

TBA

Primavera

BANDA Flyleaf

TÍTULO TBA

FECHA DE SALIDA Verano

Fu Manchu

TBA

Junio

Gathering, The

TBA

Primavera

Geist

GALEERE

Abril

God Dethroned

Passiondale

24/04/2009

God Forbid

EARTHSBLOOD

Primavera

Gorgoroth

TBA

Primavera

Hacride

TBA

Abril

Hammerfall

No Sacrifice, No Victory

20/02/2009

Hardcore Superstar

TBA

Verano

Hatesphere

TBA

Verano

HDK

System Overload

20/02/2009

Heaven & Hell

TBA

Primavera

Hellsaw

COLD

Primavera

Illdisposed

TBA

26/08/2009

Immortal

TBA

Verano

Impious

NUMBERS

Primavera

In Battle

Flames & Death

Primavera

Infernus (Gorgoroth)

Quantos Possunt ad Satanitatem Trahunt

15/05/2009

Iron Fire

TBA

Febrero

Isis

TBA

Primavera

Iron Maiden

TBA

Otoño

Isole

TBA

Primavera

Jaded Heart

TBA

Verano

Jorn

TBA

Mayo

Killswitch Engage

TBA

Primavera

Kiss

TBA

Otoño

Krypteria

TBA

Abril

Lacuna Coil

TBA

27/03/2009

Lamb Of God

WRATH

20/02/2009

Lay Down Rotten

Katharsis...Or The Principle Of Death’

Mayo

Lazarus A.D.

The Onslaught

13/02/2009

Letzte Instanz

SCHULDIG

27/02/2009

Limbogott

SPIT OR SWALLOW

13/02/2009

Limp Bizkit

THE UNQUESTIONABLE TRUTH PART II

Primavera

Linkin Park Lion's Share

TBA Dark Hours

Verano Marzo

Litmus

TBA

Mayo

Long Distance Calling

TBA

Marzo

Lunatica

TBA

Primavera

Magnum

TBA

27/03/2009

Månegarm

Nattväsen

20/03/2009

Maroon

TBA

Abril

Marduk

TBA

25/09/2009

BANDA Masters Of Reality

TÍTULO PINE/CROSS DOVER

FECHA DE SALIDA Abril

Mastodon

Crack The Skye

Marzo

Megadeth

TBA

Verano

Meldrum

BLOWIN‘ UP THE MACHINE

Primavera

Mantic Ritual

EXECUTIONER

13/02/2009

Miseration

TBA

23/10/2009

Molly Hatchet

TBA

Primavera

Morbid Angel

TBA

Primavera

Morgana Lefay

TBA

Primavera

Municipal Waste

TBA

05/06/2009

Mustasch

TBA

18/09/2009

My Dying Bride

For Lies I SiRE

Primavera

Nahemah

TBA

22/05/2009

Narziss

ECHO

20/02/2009

Necrophobic

TBA

24/04/2009

Nifelheim

TBA

26/06/2009

Nightrage

TBA

20/06/2009

Orange Goblin

TBA

Septiembre

Orphaned Land

The Never Ending Way Of ORwarriOR

Marzo

Ozzy Osbourne

TBA

Primavera

OSI

TBA

Primavera

Papa Roach

Metamorphosis

Mayo

Paradox

RIOT SQUAD

Verano

Persuader

TBA

Primavera

Pestilence

RESURRECTION MACABRE

16/03/2009

Place Vendôme

TBA

Primavera

Poison The Well

TBA

Mayo

Pothead

TBA

Abril

Powerwolf

TBA

24/04/2009

Primal Fear

16. Jun

Mayo

Prophecy, The

Into the Light

Primavera

Psyke Project, The

TBA

07/08/2009

Psyopus

ODD SENSES

13/02/2009

Queensrÿche

AMERICAN SOLDIER

Primavera

Rammstein

TBA

Otoño

Ratt

TBA

Primavera

Rebellion

History of the vikings pt. III

27/03/2009

Revolting Cocks

Sex-O Olympic-O

20/02/2009

Riverside

ANNO DOMINI HIGH DEFINITION

Mayo

Samael

ABOVE

06/03/2009

Secrets Of The Moon

Privilegivm

Primavera

Silverlane

My Inner Demon

27/02/2009

Shining

Shining VI / Klagopsalmer

Primavera

Sorrow, The

ORIGIN OF THE STORM

27/02/2009

Próximos

lanzam ientos

BANDA Soul Demise

TÍTULO ACTS OF HATE

FECHA DE SALIDA 20/02/2009

Static-X

CULT OF STATIC

Marzo

Stratovarius

TBA

Otoño

Stryper

Murder by Pride

Primavera

Subway To Sally

KREUZFEUER

03/04/2009

Success Will Write Apocalypse...

THE GRAND PARTITION AND THE ABROGATION...

13/03/2009

Suffocation

BLOOD OATH

Primavera

Suidakra

Crogacht

27/02/2009

Theatre Of Tragedy

TBA

Mayo

Threat Signal

TBA

Febrero

Trail Of Tears

TBA

Primavera

Trigger The Bloodshed

TBA

Abril

Unanimated

In The Light (the covenant of death)

20/03/2009

Vader

NECROPOLIS

Septiembre

Vomitory

TBA

Mayo

War From A Harlots Mouth

In Shoals

24/04/2009

Within Temptation

TBA

Verano

Wolf

RAVENOUS

20/02/2009

SORTEO EMPIRE TENEMOS 2 POSTERS DE KIVIMETSAN DRUIDI FIRMADOS Y DEDICADOS PARA LOS LECTORES DE EMPIRE. SI QUIERES OPTAR AL PREMIO SOLO DEBES ENVIAR UN MAIL a empirezonemagazine@gmail.com CON TUS DATOS Y RESPONDIENDO A ESTA PREGUNTA ¿EN QUÉ FESTIVAL TOCARÁN KIVIMETSAN DRUIDI EL PRÓXIMO 17 DE OCTUBRE DE ESTE AÑO? SUERTE!!!

Serán válidos todos los mails recibidos antes del 15 de abril.

FILTH FEAST: CRADLE OF FILTH + MOONSPELL + TURISAS: 14/05 Barcelona (???); 15/05 Madrid (Penélope)

PARA IN VERTIR. ..

DISCO DEL MES OAKENSHIELD “GYLFAGINNING” (Einheit Produktionen) Érase una vez un chico inglés queparecía aburrirse mientras estudiaba y que fascinado por la historia y la mitología nórdica un buen día decidió ponerse a componer música. Poco a poco descubrió en sí un talento innato que le llevó a grabar un disco llamado “Gylfaginning”. Lo que este buen chico no sabía es que esas canciones que estaba escribiendo formarían parte de una obra maestra, de un disco conceptual destinado a marcar un hito en el underground de ascendencia nórdica.

Ben Corkhill es la persona que se esconde tras el escudo de Oakenshield y solo sus manos y su mente saben de qué es capaz alguien que graba un disco conceptual sobre la Edda prosaica pero de momento nos queda un disco que recuerda en muchos factores a Falkenbach por sus densas y grandilocuentes atmósferas, a medio camino entre la mitología escandinava y la melancolía de un tiempo pasado. Los violines y los coros aderezan unas composiciones que también reconocen los ritmos black metaleros en “Ginnungagap” pero que alcanza el valhalla en “Vigrid” dejando tras de sí un ejército de víctimas emocionales que han sucumbido a la hipnosis del mago Corkhill.

La magia de “The Aesir” se transforma en himno en “Utgarda-Loki” y así, entre sensaciones y emociones encontradas, avanza un disco para la posteridad, que no saldrá del ultramundo y que como los buenos tesoros perdurará por muchos años.

Tras los pasos de Bathory y Falkenbach se asoma la sombra de Oakenshield. Dedica una hora de tu vida a escuchar este disco. No te arrepentirás. La obra maestra de 2008. 10 Marc Gutiérrez STEEL HORSE “RAISE YOU FIRE EP” (Autoeditado) La nueva promesa del Heavy Metal nacional se llama Steel Horse. Con una propuesta centrada en el Heavy Metal clásico de escuela británica y fuertes influencias de Iron Maiden, Saxon y judas Priest, este combo liderado por Willy Gascón presenta su primer trabajo “Raise your fist EP”. Lejos de parecer un grupo añejo la banda muestra un sonido muy actual pero con una producción que recuerda sobremanera a las bandas de los ochenta, con gran presencia de la base rítmica y una guitarra que navega con rumbo fijo, de riff en riff, con fuerza y convicción. Quizá el punto flojo de este trabajo sea que la voz de Jorge ha quedado un punto por debajo del resto de instrumentos y eso resta algo de efectividad a temas como “Sons of fire” o la hímnica “Wild power”, que acostumbra a cerrar sus conciertos.

Pronto oirás hablar de Steel Horse como una firme realidad del Metal europeo, comparados con algunos de los estandartes del estilo del continente europeo. Escúchalos y verás como se las gastan y toma como ejemplo “Raise your fist”. Sino te enganchan háztelo mirar porque este trabajo solo me deja con una sensación… con ganas de más!!! 8,5 Marc Gutiérrez JORN “LONELY ARE THE BRAVE” (Frontiers Records / Mastertrax) El maestro de la voz Jorn Lande regresa con “Lonely are the brave”, un trabajo de puro Hard Rock clásico que raya a un nivel altísimo. Desde el title track deja bien a las claras sus intenciones y cual ofrenda de fechas señaladas Jorn nos regala su voz como el bien más preciado. Nueve temas al estilo Dio/Rainbow/Black Sabbath que rebosan melodía y fuerza como en “Night city” o “Man of the dark”. El colofón a este disco lo pone una gran banda que complementa a la perfección la voz de nuestro protagonista con las guitarras de Tore Moren y Jörn Viggo Lofstad como ejes conductores de este “Lonely are the brave”. Sin duda, su salida de Masterplan no hizo sino dar un empujón a su carrera en solitario y a buen seguro que sus compañeros le echan de menos escuchando este trabajo. 7.5 Marc Gutiérrez

VOODOO CIRCLE “”(AFM Records / Avispa Music) Descubrir a estas alturas de la película a Alex Beyrodt, mastermind de Voodoo Circle, no sería de recibo y las verdad es que sus méritos son más que sobrados dentro del Hard & Heavy. Para esta ocasión ha formado una super banda con músicos de reconocido prestigio dentro de la escena como Mat Sinner al bajo, David Readman (Oink Cream 69) a la voz o Mel Gaynor (Gary Moore/Brian May a la batería) y ha contado con las colaboraciones de Rudy Sarzo, Doogie White y algunos más. Así las cosas solo cabe esperar un discazo.

Sien embargo se trata de un disco sobreproducido, con una notable instrumentación, muy potente y de tintes progresivos y que termina cansando. Quizá recuerden por momentos a los Royal Hunt de la era DC Cooper pero Voodoo Circle realmente no aportan nada nuevo pese a ser unos músicos formidables.”Spewing lies”, “Kingdom of the blind” y “Heaven can wait” son los mejores temas de un trabajo que me deja con la sensación de lo que pudo haber sido y no fue. No es un mal disco pero hay que cogerlo con ganas. 6.5 Marc Gutiérrez ALGHAZANTH “WREATH (Woodcut Records)

OF

THENETAT”

Han pasado cuatro largos años desde sus anterior “The polarity Arion” y lo cierto es que ha valido la pena porque Alghazanth se han marcado un discazo con todas las de la ley. Puro Black Metal, con actitud y aunque con teclados y bastante melódico posee una aurea maléfica realmente asombrosa. Quizá los más true denosten este “Wreath of thenetat. Gorath Moonthorn, batería y único miembro originario que queda en el combo, tenía muy claro que en este trabajo había que darle una nueva vuelta de tuerca a su propuesta y los toques atmosféricos realzan un conjunto de por sí destacable y que engancha desde “Moving mountains” dejando claras las intenciones de la banda. No hay respiro posible en este disco y si “The phosphorescent recurre a la intensidad mediante blast beats y ritmos muy acelerados “On blackening soil” combina gélidas e inquietantes atmósferas. El ocultismo y el satanismo centran sus letras pero sin llegar a utilizar los típicos tópicos en los títulos, algo de agradecer aunque repito que eso no quita que la banda no siembre el terror en sus canciones.

Aún no entiendo como Alghazanth no se ha hecho un nombre dentro de los estandartes del Black Metal actual aunque quizá eso les permita mantener viva la llama de las ancestras tradiciones. Solo cabe esperar que no vuelvan a pasar cuatro años hasta que tengamos nuevo disco de este quinteto que, con trabajos como este, logran un puesto privilegiado en cualquier discografía de Black Metal que se precie. 9 Marc Gutiérrez TABU “VEN A MÍ” (Autoeditado / Background Noise) Abro el paquete que me llega de correos y me desconcierta la portada de “Ven a mí”.

No tiene pinta de ser Metal Extremo pero tampoco creo que sean los nuevos Medina Azahara. Me decido a ponerlo y respiro con cierta sonrisa al ver que se mueven entre Sangre Azul y Beethoven R. aunque los coros de “Grita” los encuentro realmente insulsos. Decido seguir escuchando y el disco me engancha. Tiene mucho feeling y es pegadizo. Justo lo que necesito en estos momentos. “Tentación” tiene gancho y en “Ven a mí” llega uno de los mejores momentos del disco, que desemboca en “Lejos de mí”, la primera balada, con muy buen gusto.

“Rápido” muestra una banda muy compacta, como el resto de temas con la voz de David dominando la situación. En este trabajo destacan varias cosas, entre las cuales merece especial atención el sonido pues realmente han sabido sacarle gran partido a unos temas muy melódicos que necesitaban de gran nitidez. El cierre al disco lo echan “Fe” que supone otro gran momento y “Siempre locos” que me recuerda en sus partes altas a los Avalanch de Ramon Lage.

Un gran trabajo que me deja con ganas de más. Esperemos que el próximo trabajo tenga más canciones y mantenga la calidad de este debut.

7.5 Marc Gutiérrez

EVERGREY + NOVEMBRE + THE HUMAN ABSTRACT: 10/04 Bergara (Sala Jam); 11/04 Madrid (Caracol); 12/04 L’Hospitalet de Llobregat (Salamandra 1) BARUA "SIN QUE DUERMAN LAS HORAS" (Maldito Records / Background Music) Desde Iruña, Navarra, llega esta nueva banda con ganas de hacer mucho ruido en el panorama Pop / Rock nacional. Después del éxito de Despistaos y La Fuga, Barua parece ser el estandarte de nuevo cuño del género. Con un título tan pegadizo como “Sin que duerman la horas” y unas canciones tan pegadizas como “Tu olvido”, “Marta” o “3000 horas” este cuarteto está destinado al éxito y eso lo saben en Maldito Records. Quizá Empire no sea la publicación más adecuada para su música es de destacar la frescura de Barua. 5.5 Marc Gutiérrez DEVOLUCIÓN ZERO “ACCIÓN” (Maldito Digital / Background Noise) Un disco que empieza con “Hoy escribo en un papel trozitos de emoción” deja ya bien a las claras que de Metal ná de ná, un punto de Rock y mucho Pop pero con la mitad de gracia que Barua. Colaboran Rulo de La Fuga y Enrique Villareal de Barricada y quizá eso sea todo lo que puedo decir de un disco que en Empire ni nos va ni nos viene. No calificaré este disco porque la calidad del grupo no debe ser juzgada en un medio que no tiene nada que ver con ellos. S/C Marc Gutiérrez ELVENKING “TWO TRAGEDY POETS… and a caravan of weird figures” (AFM Records / Avispa Music) Hace ya unos años que los italianos Elvenking están demostrando que son una de las mejores bandas de Power / Folk actual y si su anterior “The scythe” era su punto álgino con este “Two tragedy poets” la banda se desmarca con un disco de lujo, en formato acústico, mostrándose como los sucesores de Skyclad, a quienes les deben mucho por lo ofrecido en este trabajo. El retorno al sonido de “Heathenreel” embellece un trabajo que cuenta con dos remakes como son “The wanderer” y “The Winter wake”. Se ha olvidado de lo eléctrico aunque suenen algunas guitarras enchufadas. Los temas son extremadamente bellos, épicos, fiesteros y muy pegadizos. Desde “Another awful Hobs tales” uno tiene la sensación de estar paseando por La Comarca, ese pasaje de paz y harmonía de la primera parte de El señor de los anillos. “From blood to Stone”, “Ask a silly question” y “Not my final song” son tres de los epicentros de este disco. Sin duda Elvenking lo bordan en “Two tragedy poets”, un disco al que no le falta nada y que incluso contiene una grandísima versión del clásico de Belinda Carlisle “Heaven is a place on Earth”. Sin duda, el grupo más minusvalorado de la escena. Ojalá pronto alguien se dé cuenta de la calidad de estos italianos y se dejen de tanta mediocridad como hay en el Metal melódico. 9 Marc Gutiérrez DARK THRONE “DARK THRONES AND BLACK FLAGS” (Tyrant Records / Peaceville Records)

CRISIS DE FE "NUNCA LLUEVE ETERNAMENTE" (Autoeditado / Background Noise) Crisis de Fe vuelven a la actualidad con el vocalista José Maset al frente para decirnos que “nunca llueve eternamente”. Con ya una dilatada carrera a sus espaldas y mucha experiencia la banda se decanta por unas sonoridades más hard roquera y que sin duda les hacer dar un paso al frente. La calidad de anteriores trabajos se reafirma en el tema que da título al disco o “Mundo gris”, mientras que el medio tiempo “Ayer” remarca un toque más accesible en su música. Uno de los puntos fuertes de este trabajo es el sonido que han conseguido en los The Rockstudios de Carlos Creator. “Nunca llueve eternamente” es un disco muy completo, muy fácil de escuchar, de tremenda calidad y una frescura latente que se cierra con el baladón “El viejo reloj”, que debería aparecer en cualquier antología de baladas de corte roquero. Escuchando este disco nadie diría que tributaron a Manowar pero esa es la grandeza de esta banda, la versatilidad de sus músicos y la calidad de sus ideas. 8.5 Marc Gutiérrez THAYKHAY “TAN CERCA DEL SOL” (Sub Under / Top Artist Promotion) Sin duda una de las propuestas más frescas y relevantes del Rock nacional de los últimos meses se llama ThayKhay. Su debut, “Tan cerca del sol”, se mueve en terrenos muy diversos y si bien te pueden recordar claramente a Síntesis, en el tema que da título al trabajo es innegable la esencia de Lacuna Coil. Sin embargo, la banda posee personalidad propia y la voz de Mariano Fugillo ayuda que el conjunto musical entre muy bien. “Microcosmos” y “Apacible desesperación”, con toques de violín, reafirman el buen gusto por la melodía y completan un disco muy completo y que debería recibir el apoyo de quienes se acerquen a ellos. No pierdas la ocasión de descargarte el disco completo en la web del grupo www.thaykhay.com y así comprobarás de qué son capaces estos chicos. 7 Marc Gutiérrez SINNER “CRASH & BURN” (AFM Records / Avispa Music) Mat Sinner reaparece en escena aunque parece que siempre está ahí. “Crash and burn” devuelve a la banda a la actualidad con su Metal clásico a la par que melódico.

Los tintes de Thin Lizzy se dejan notar en temas como “Revolution” o “Break the silence” mientras que otras como “The dog” o representan la esencia melódica de la banda. Pese a que Tom Naumann no está en la banda desde hace un tiempo, siempre es un gustazo para un servidor volver a escuchar juntos a Mat Sinner, Henny Wolter y Klaus Sperling, miembros todos ellos del mejor disco de Primal Fear (para mi gusto, claro) “Nuclear fire”. Aunque ya lo hicieran en el anterior “Mask of sanity”.

Quizá no tengan la frescura de hace quince o veinte años pero a Sinner les queda cuerda para rato. Quizá “Unbreakable” podría ser el resumen perfecto de este disco pues se muestra a una banda apasionada por la esencia del Rock y con un Mat cantando en un tono más roquero y menos metalero. Por siempre “Fist to face”, un corte de gran factura. Definitivamente Sinner siguen vivos y coleando.7

Hace un tiempo alguien me hizo reflexionar diciéndome “para mí Dark Throne es más Punk que Black Metal”. Quizá no le faltara razón y su actitud en los principios así pudiera ser. Con los años, su música poco o nada tiene que ver con el Black Metal pero su calidad parece ser incuestionable. Dark Throne es de esas bandas que amas u odias y yo me reconozco no seguidor del dúo noruego. Sin embargo, tienen cosas que me gustan y este “Dark thrones and dark flags”, que celebra su 20 aniversario en el negocio recoge parte de toda su historia: algunas atmósferas gélidas como en “Blacksmith of the North”, mucho Punk y mucho, mucho de Iron Maiden en temas como “Hiking Metal Punks”. Se trata de un trabajo bastante completo que creará controversia como todso lo que hacen pero que bien merece una escucha. A mí, este disco me ha enganchado. 8

Marc Gutiérrez

Marc Gutiérrez

Marc Gutiérrez

OBTEST “GYBYBËS MEDIS” (Osmose Productions) Fundados en 1992, los lituanos Obtest son toda una institución en su país. Si bien su música ha pasado diversas etapas que van desde el Folk al Black Metal hay que decir que este “Gybybes medis” es un compendio de todo ello y que el espíritu pagano triunfa en su propuesta al tiempo que lo hacen los grandes pasajes melódicos ciertamente evocadores y soñadores. “The light” o “Tree of life” son algunos de los máximos exponentes de un gran trabajo que no acepta ser encasillado y que no entiende de limitaciones musicales. 8

ILL NIÑO + GOD FORBID + EXILIA: 10/03 Villareal (Salatal); 11/03 Granada (El Tren); 12/03 Madrid (Live); 13/03 Vigo (A); Villaba (Totem) NIOBETH “THE SHINING HARMONY OF UNIVERSE” (Molusco discos /Background Noise) Señoras y señores, queridos lectores, ante ustedes Niobeth. Suena categórico pero es que su álbum “The shining harmony of universe“ es rotundo. Si les digo que tocan algo así como Neoclassic Orchestral Power Metal les puede sonar a chino pero esas palabras por separado definen muchos momentos de su música. Si bien en un primer momento “The whisper of pain” me sonó muy rara, especialmente por el sonido de bajo lo justo es decir que con “Secrets” me engancharon. Trece temas de puro éxtasis sónico, de imaginación deslumbrante e indefinida, de maestría y de una locura al alcance de muy pocos. Si me dicen antes de poner el disco que lo había compuesto Arjen Lucassen me lo hubiera creído. Aquí componen todos los músicos, con la misma calidad, con el mismo ímpetu y con el afán de superarse segundo tras segundo. A todo esto añade a un virtuoso de las seis cuerdas, a un batería consiste, a un portento multiinstrumentista y a la mejor vocalista femenina que hay hoy por hoy en este país y uno de los grandes fenómenos del Metal mundial, Itea Benedicto. ¿Qué exagero? Pues entra en su myspace myspace.com/niobeth. Mejor aún, cómprate el disco, aun sin escucharlo y si te defrauda háztelo mirar. La mejor banda surgida en España en diez años. 10 Marc Gutiérrez LUJURIA “LICANTROFILIA” (Maldito Records / Background Noise) Después de quince años de carrera no debe resultar nada fácil mantener un mismo espíritu y línea musical. Oscar y sus Lujuria lo han conseguido y este “Licantrofilia” no es mas que la culminación de mucho esfuerzo y sacrificio. Este trabajo gustara o no pero a estas alturas de la película Lujuria no van a engañar a nadie. Con las incorporaciones de Maikel a la batería y Ricardo a los teclados, los de Segovia siguen fieles a su Heavy Metal de influencia setentera y que tiene en “Cae la mascara” su primer single. Sus permanentes lujurias sigue estando ahí aunque me quedo con “Viejo rockero” en la que quizá muestran el espíritu de una generación y con “Cuerpo de mujer”. Los Lujuria siguen mas vivos que nunca y fieles a su tradición. Solo por la constancia hay que alegrarse de que sigan dando guerra. 6.5 Marc Gutiérrez MAGICA “WOLVES & WITCHES” (AFM Records / Avispa Music) Los rumanos Magica están de regreso con “Wolves & witches” y ciertamente el resultado deja un sabor agridulce. Después de un gran “Hereafter” en esta ocasión se presentan con un compacto de producción dudosa y derrochando la calidad con cuentagotas. Si bien “Don’t wanna kill” es un buen inicio en “They stole the sun” Ana Mladenovici empieza a mostrar errores vocales garrafales.

Quizá alguien debería decirle a esta chica que por más gritar no se canta mejor. Realmente no alcanzo a entender este paso atrás de la banda pues “Hereafter” me causó grandeza sensaciones que se desvanecen aquí. Ni tan siquiera la temática, centrada exclusivamente en la mitología rumana, les salva de la quema. Espero que recuperen el buen camino porque de Power ramplón está el mundo lleno. 4 Marc Gutiérrez VERITATE “STRAIGHT INTO HELL” (Autoeditado) Desde Lund, en Suecia, llegan Veritate, una banda de nuevo cuño que se presenta con un disco muy tradicional, a la vieja escuela, de arraigadas influencias ochentenas entrelazadas con lo más granado de Candlemass. El sexteto liderado por C.L.A.W. presenta elementos teatrales a nivel vocal que recuerdan a Messiah Marcolin aunque musicalmente presentan algunas diferencias como suponen “Straight into hell”, “Keepers of the flame”, muy melódica y que les acerca a terrenos algo más convencionales, o “Court of rats”, sin duda, una autentica delicia sonora que cierra el álbum y consigue que vuelvas a ponerlo. Este sexteto pretende no encasillarse, dar rienda suelta a una imaginación desbordante que baila por la senda del Metal con una holgura y una frescura digna de mención. A medida que pasan las canciones descubres matices, nuevos enfoques y deferentes formas de desarrollar música y eso, queridos lectores es algo que cuesta mucho conseguir. A base de escucharlos enganchan y mucho. 8.5 Marc Gutiérrez

LA BROMA NEGRA “COMO APRENDÍ A AMAR A UN COCINERO” (Edita PAK / Top Artist Promotion) Poco más de un año ha tardado La Broma Negra en retornar a la actualidad fonográfica y lo hacen con “Como aprendía a amar a un cocinero”. Se trata de un disco delicioso, de título enigmático, profundidad lírica y que en cierto modo retoma la senda de sus inicios. “Envenenador de manzanas” fue un trabajo de volver a arrancar, de engrasar de nuevo la maquinaria. Dejémonos ya de reminiscencias a Héroes del Silencio y The Mission, basta ya de clichés manidos y desacertados. Allá por 1992 debutó con “Livbido” y con un estilo propio roquero y de tintes oscuros y si bien con el Envenenador se tornaron hacia terrenos muy poperos con este “Como aprendí a amar a un cocinero” retoman parte de aquella esencia primeriza. Sin llegar a ser un trabajo oscuro han decidido retomar, quizá de forma inconsciente, su legado. Reconozco que al poner el disco por primera vez esperaba temas muy suaves pero “El buen amor”, ese jodido buen amor me tiene más que enganchado desde que lo escuché por primera vez. A partir de ahí los temazos se suceden uno tras otro, sin descanso, siempre con buen gusto, con la exquisitez con la que acostumbran La Broma Negra, con letras profundas y de remarcado contexto y tendencia histórica. En “Orinar al aire” dicen algo así como “llevamos escrito en el rostro una expresión de pérdida y de que eso que hemos perdido nunca lo volveremos a encontrar”… yo lo he encontrado porque los niños de Dickens han vuelto. No le doy un diez a este trabajo porque sino a “Livbido” tendría que darle un veinte. Sin duda el mejor disco que se grabó en España en 2008. Obra maestra. 9.9 Marc Gutiérrez DRAGONFORCE “ULTRA BEATDOWN” (Spinefarm Records / Background Noise) Lo de Dragonforce es de otra galaxia. Su velocidad es endiablada al tiempo que la alegría de su música se contagia. La O.N.U. del Metal vuelve con su mejor disco, repleto de endiabladas carreras por conseguir el riff más veloz mientras la voz de ZP Throat intenta seguir los acordes de Herman Li. No hay duda, no hay quien les haga sombra.

Posiblemente desde hace 10 años ningún joven grupo de Power Metal había conseguido este nivel de popularidad.

Temas largos, enrevesados, complejos y alegres se suceden sin descanso, tan solo haciendo dos concesiones como son “The last journey home” con algún interludio baladístico y “A flame for freedom” de espíritu hardroquero. Pero como esto va de himnos “The fire still burns” se lleva la palma y en parte debido a que recuerda sobremanera al “Eye of the tigre” de los Survivor pero pasado de revoluciones. Solo una recomendación por si no lo tenías claro ya, o te gusta el Power Metal y la velocidad o este no es tu grupo. Dragonforce no son una banda más, junto a Sabaton son los nuevos baluartes del Power Metal y en poco tiempo la escena estará rendida a sus pies. 8.5 Marc Gutiérrez LUTER “AÑICOS” (XY Records) El Rock español está en un estado de forma envidiable y desde Madrid llega uno de los nuevos estandartes de nuestra escena, Luter. Su fórmula no es nueva, de hecho hace ya años que se está explotando pero a estas alturas ya no es solo cuestión de innovar, sino de hacerlo bien y este trío se sale con este, su disco debut. De hecho si mezclas a Fito, La Fuga y Marea tendrás algo muy aproximado a Luter. Ya se les ven buenas maneras aunque quizá con un nuevo trabajo cuajen más unas ideas y unas formas de hacer música muy válidas. Las letras y el grafismo interior denotan la denuncia y las reivindicaciones propias del estilo. El arranque con “Esperpento” y “El tiovivo” ofrecen los mejores momentos de la banda aunque para más adelante dejan huella también con “Arrabales” y “Objetos perdidos”. Después de que Luter, voz y guitarra, grabara tres discos con Los Reconoces era de esperar que este disco fuera muy profesional y que sonaran como una banda con muchas tablas, como así es. Me da a mi que este disco no pasara desapercibido y aunque no sea nuestro estilo hay que reconocerle algo de merito. 6.5 Marc Gutiérrez

IN EXTREMO: 26/03 Gijón (Albéniz); 27/03 Madrid (Heineken); 28/03 Barcelona (Bikini); 29/03 Barakaldo (Rock Star) ANDRAS “IRON WAY” (Einheit Produktionen) El underground sigue reportando excelentes sorpresas en forma de discos. Andras, veterana banda germana, ha decidido que este es su momento. Pese a que llevan ya seis discos editados, seguramente ninguno tiene la calidad de este “Iron way” en ningún aspecto.

Claramente deudores de Borknagar, este cuarteto plasma con sobrada solvencia sus ideas musicales en canciones como “Return to black hill”, llena de coros, voces limpias, guitarras crudas y la épica propia de las batallas del Medievo. Sin embargo, la banda muestra el lado black metalero, bastante suavizado por las melodías y eso les acerca mas al bando sueco que al noruego y “Infested” es una buena muestra de ellos. Desde la intro inicial, la banda muestra bien a las claras sus intenciones y “Miasma track” es el fiel reflejo de lo que contiene este trabajo.

Sin duda “Iron way” no tiene desperdicio, se nota la experiencia de los músicos, una buena producción y unas ideas bien claras de cómo se hacen las cosas. Les falta originalidad pero cuantísimas bandas quisieran grabar discos como este… 8.5 Marc Gutiérrez HELSTAR “THE KING OF HELL” (AFM Records / Avispa Music) Aplastante. No se puede calificar de otra manera. James Rivera y sus secuaces han decidido volver por la puerta grande. Trece años después de su último disco de estudio, Helstar han grabado uno de los discos más completos de Heavy / Thrash de 2008 donde muestran energías renovadas y un espíritu que para sí quisieran muchas bandas veinteañeras que se dan a conocer hoy día. Si bien este disco es una oda al verdadero Heavy Metal clásico me gustaría destacar la excelente producción que aporta una frescura propia de los tiempos que corren aun sin perder el norte de su esencia. “The plague called man” refrenda esta afirmación y constituye uno de los grandes momentos del disco llegando a una intensidad más propia de vienteañeros que se mantiene a lo largo de los cincuenta minutos. James Rivera y Helstar se reivindican como una de las grandes bandas de Heavy Metal. Muy recomendable para todos los amantes del Heavy Metal en general. 8.5 Marc Gutiérrez VIVID REMORSE “WELCOME STORMY NIGHTS” (Autoeditado)

TO

MY

Un mundo de ataduras sirve de presentación al primer trabajo de Vivid Remarse, una joven banda deudora del Thrash Metal de los ochenta aunque muy orientado a tendencias más modernas. Si las reminiscencias a los Metallica más gloriosos son claras, también lo son algunos dejes más melódicos que les acercan al Hardcore y cuyos Suicidal tendencies me vienen al recuerdo por momentos. Sin mostrar nada nuevo la banda se mueve como pez en el agua en unos terrenos muy bien conectados como reflejan “Facing the leedles” o “Overdoses”. Se trata de un trabajo muy compacto, muy homogéneo y de fácil escucha y donde queda patente la ilusión de una joven banda. “Stop on time” define claramente a la banda mientras “Last defeat” puede resultar su momento más intenso. Lo único que me deja cierto regusto amargo son la intro y la outro. Son dos buenas composiciones pero en un disco cañero… para gustos los colores. Dales una oportunidad porque pronto empezarás a escucharlos en todas partes. 7

Heavy resulta efectiva, que no del todo convincente. Incluso “Once fallen” me recuerda al “The heart collector” de los de Seattle. Desgraciadamente la inconsistencia de su propuesta les hace perder enteros y de hecho en “Mask of the betrayer“ pierden parte de la fiereza inicial apostando más por bases pesadas y un solo virtuoso, algo que mantendrás durante gran parte del disco. Las cualidades técnicas, la calidad y la experiencia de sus componentes tapan la exultante falta de originalidad. “The circle shuts” es un álbum bastante completo pero para copias de Nevermore me quedo con los originales. 6 Marc Gutiérrez MASTERLY “PART OF ME” (Autoeditado) Por fin están aquí los chicos de MAsterly con su primer trabajo. Desde que les vi en directo hace mas de año y medio les he seguido la pista pero este primer trabajo se ha hecho de rogar casi una eternidad. Sea como fuere la espera ha valido la pena. Una intro evocadora da paso al title track, “Part of me, part of you” que supone una bocanada de aire fresco en el Power Metal actual mientras que “Last remorse” ha ganado mucho con la voz gutural de Carlos Lozoya de Silent y que resulta un compendio de atmosferas muy intenso.

“Unknown destiny” constituye su clásico por excelencia y se le nota que lleva tiempo compuesto, quizá por esa frescura extra que aportan los nuevos temas. “The need of breathing” es el corte mas largo y de escucha muy interesante por la cantidad de matices que aporta. Y para acabar un tema en español como es “Sin miedo” al que le encuentro que la voz debería sonar algo mas fuerte pues Rut tiene un encanto vocal realmente destacable. El tema va en una onda bastante Kamelot, una banda muy del gusto de Masterly.

Sin duda se trata de un disco muy interesante, impactante y que debería servirles para seguir creciendo como músicos y a nivel de fans. No les pierdas la pista. Nosotros les entrevistamos sin tener nada editado y no nos ha defraudado. Prueba tu también con ellos porque calidad les sobra.

Sin miedo pueden medirse con muchas bandas internacionales de reconocido prestigio. 8.5 Marc Gutiérrez POETAS DE BOTELLA “PUNTO DE PARTIDA” (Dfx Records/Junk Records) Poetas de Botella es un jovencísimo grupo de Astillero (Cantabria) formado por Robe Sanmillan Voz, Dani guitarra y coros, Pablo guitarras, Julio al bajo y Tolo batería. Fundado en 2005, en 2007 las cosas siguieron de cara siendo nominados en 2 categorías en los Premios de la Música Cántabra de Estelarock.com; Mejor Canción ‘Canciones Absurdas’ y Grupo Revelación 2006, premio que se llevaron a su casa. PDB se descargan en el escenario con Punk Rock contundente, derrochando una energía brutal con cada una de sus canciones llenas de melodías pegadizas.

Con el descaro y el arrojo propios de su edad se presentan en sociedad con su primer álbum bajo el brazo “ Punto de Partida” donde mezclan espontáneamente influencias de Punk HC Americano (NOFX, Bad Religion etc.) con Rock Español (La Fuga, Marea, Barricada) dando lugar a un estilo fresco, muy personal y cautivador. Poetas de Botella, comienzan aquí, en su “Punto de partida”, una más que prometedora carrera musical. No les pierdas de vista.

Jero García BAHÍA COCHINOS “INFINITO” cords/Junk Records)

El quinteto alemán Squealer vuelve a escena con el que es, probablemente, el disco más duro de su carrera y en el que muestran una evolución sonora que les acerca, y mucho, a Nevermore. Vaya por delante que sus dos anteriores vocalistas han muerto, lo cual no es nada halagüeño para una banda que parece gafada. Temas duros e intensos como “The sources of ignition” o “I came for you” en los que incluso los registros vocales de Norbert Vornam recuerdan a los de Warrel Dane son su propuesta aunque la mezcla de Thrash y

Re-

La formación madrileña presenta sus credenciales en “Infinito”, un primer trabajo producido por Daniel Alcover (Dover, Lavacazul) en el que el rock alternativo anglosajón se mezcla sin solución de continuidad con el pop español, sin complejos pero con calidad.

Marc Gutiérrez SQUEALER “THE CIRCLE SHUTS” (AFM Records / Avispa Music)

(Dfx

Guitarras de corte alternativo, una base rítmica que no da tregua y una voz con personalidad propia se conjugan a la perfección para completar una colección de canciones que se mueven entre la euforia y el arrebato emocional como pez en el agua, abriendo sus brazos al público exigente, aquel ávido de rock fresco pero maduro.

Hijos musicales de los años noventa y cultivados en el arte de la canción como expresión de la rabia contenida, un grito que se apoya en melodías certeras y en una instrumentación sólida y vibrante. Bahía Cochinos trascienden a cualquier marco generacional, la música de calidad no entiende de edades. Lo dicho, con Bahía Cochinos el rock español está de suerte...¡Y nosotros también!

Jero García

KAMELOT + SERENITY + DELAIN: 03/04 Barcelona (Bikini); 04/04 Madrid (Heineken); 05/04 Alicante (Sala Nave 8) KILMARA “HUNTING DREAMS” (Autoeditado) Desde Barcelona llega esta prometedora banda de Hard&Heavy con su disco debut “Hunting dreams”. Su estilo reconoce varios referentes como Mob Rules, Pretty Maids o Vanishinig Pint aunque me gustaría hacer referencia a Falconer en la forma de ejecutar la música y tratar las voces. No se trata del típico grupo que utiliza la velocidad y los agudos sino que tratan la música con elegancia y haciendo de la melodía su estandarte. Su vocalista, Christian Wolfgang Kohl, de origen alemán, aporta registros clásicos que vienen como anillo al dedo a temas como “Fallen angel” aunque algún tono un poco mas alto podría favorecer en temas como “Train station” aunque sin duda el hit del disco es “Reclaiming the past”, toda una declaración de principios. El momento dulce del disco lo pone “Another chance”, un medio tiempo donde Wolf se hace acompañar de Niurka. La técnica y los toques progresivos aportan una calidad al disco que no alcanzan la mayoría de bandas y eso, aunque no tenga una originalidad desbordante ya es de agradecer hoy día.

Marc Gutiérrez SKIZOO “LA CARA OCULTA” (Dfx Records / Locomotive) Después de sus tres discos de estudio y lograr consagrarse como una de las bandas referenciales más significativas y con más peso dentro del panorama que engloba el Rock y el Nu Metal patrio actual; la banda madrileña Skizoo nos sorprende con un cuarto trabajo que podría definirse en su conjunto, como un mosaico retrospectivo de sus canciones más emblemáticas en clave de ingeniosas remezclas y colaboraciones de lujo entre las que se encuentran nombres de la talla de Bunbury, Shuarma, Belén Arjona, G.Dresbaj, The Pinkertones, Dj.Error, Jabba Brothers and Costa, Pepe Herrero (Stravaganzza) y el tristemente desaparecido Big Simón. Así mismo, para hacer aún más exclusivo y especial el contenido de este disco, se han incluido rarezas varias como maquetas y versiones extendidas o inéditas que segura harán de esta nueva y curiosa aportación, una revela-

dora y codiciada delicia tanto para seguidores del grupo, como para melómanos inquietos, sin prejuicios y con amplitud de miras. Producido por Jorge Escobedo y Antonio Bernardini, el material que hallamos en esta nueva cara oculta de Skizoo y sobre todo su escucha, nos invita subliminalmente a llevar a cabo un recomendable y sano ejercicio, ideal para romper tópicos y cuestionar rancios estereotipos. Una joya.

Jero García EDGAR ALLAN POE “LEGADO DE UNA TRAGEDIA” (DFX Records) La obra surge a finales de 2004 siguiendo la estela de varias óperas rock editadas en esa época cuya filosofía se basaba en reunir un verdadero all star de músicos dentro de la escena rockera alrededor de una historia conceptual. Después de disfrutar de obras como Avantasia, Nostradamus o Da Vinci, Joaquin Padilla y Jacobo García empiezan a esbozar la idea de llevar a cabo una obra similar, un pieza conceptual que reuniera por primera vez al mayor número posible de músicos nacionales e internacionales de habla hispana en un proyecto pionero de estas dimensiones en nuestro país, que demostrara que el rock nacional late con la misma pasión que el de sus compañeros foráneos.

"Legado de una tragedia" es una ópera rock basada en la vida y obra del escritor norteamericano Edgar Allan Poe. Dividida en dos actos, Crepúsculo y Ocaso, la obra repasa en forma de fábula la atormentada vida del genio.

Nacido en una familia pobre, y huérfano desde los dos años, está condenado a una vida de miseria. “La muerte”, realizando un juego macabro decide dotarle de la genialidad a cambio de atormentarle durante toda su vida. La obra, que tiene una estructura cíclica, comienza en la actualidad en un cementerio de Baltimore - donde está enterrado Poe -, en el que un enterrador se encuentra con un misterioso gato negro – título de una de las obras más importantes de Poe -. Atónito ve como el gato le muestra su secreto: alberga el espíritu del escritor que vaga errante hasta que su alma encuentre la paz.

Jero García

JEFF SCOTT SOTO: 18/04 Madrid (Heineken) + Jorge Salán; 19/04 Barcelona (???)

D R AG ON F ORC E + T U R I S A S 0 3 / 2 2 / 2 0 0 9 , S A L A A P O L O, B A R C E L O N A Cuando nos dirigíamos a la sala, la nieve en las cercanías de Bergara no nos hacía presagiar el con- TURISAS ciertazo que íbamos a vivir. Por suerte las inclemencias no fueron impedimento para disfrutar del gran espectáculo vivido en la Sala Jam, pese a que no se llenó como se esperaba.

Turisas, los finlandeses guerreros ataviados con ropas y pinturas para ello que salían al escenario sin ninguna intro ni nada, directamente a sacudir al personal con Battle Metal. Ellos sabían que el público que en esos momentos estaba viéndoles, que estaba totalmente entregado, como así se veía en los coros de todas y cada una de las canciones.

Buen sonido el que disfrutaron todo el concierto, que siendo teloneros necesitaban meterse al público y afrontar su cometido a tope como así fue. “One More”, una más que sonó, una más que se coreó, una más que se disfrutó, una más que la épica de sus canciones retumbaba en la sala. Le siguió “The Messenger” de su anterior disco también, para pasar a una “The Court of Jarisleif” del nuevo disco que están presentando en esta gira. Su animación al público, sus referencias a la bebida y esa mezcla que le ponen con el violín y el acordeón a la sección DRAGONFORCE clásica de metal, hicieron que “Rasputin” se convirtiera en una gran fiesta. Y es fácil por que la canción de Boney M se presta a ello, en una grandísima adaptación de la misma. Y como colofón tocaron un nuevo himno de su disco “The Varangian Way”, “To Holmgard and Beyond”, cantando y disfrutado por todos los que allí asistimos.

Así tras 45 minutos intensos, dieron paso al cambio típico de batería y adecuación del escenario para Dragonforce, ese grupo que está en boca de todos actualmente por su inclusión en el videojuego Guitar Hero. Una plataforma central añadida, unos ventiladores, los teclados de Vadim Pruzhanoz y unos pies de micro con sitio para la cerveza de turno se pusieron rápidamente en el escenario de la Sala Jam. Tras media hora de espera, entraron a escena Dragonforce con “Heroes of Our Time” de su último disco “Ultra Beatdown” (2008), donde la velocidad comenzó desde el primer momento, pese a los problemas de sonido que registraron durante una parte del comienzo del show. Pero aún así el grupo dio todo en el escenario, a la misma velocidad que tocaban sus temas, con esos solos que parecen imposibles, y que parecen sacados de las manos de Yngwie J.Malmsteen. Los británicos se encontraban cómodos en el escenario de la sala, especialmente Sam Totman que no paraba de moverse por todo el espacio que tenían. Eso si, las subidas y bajadas constantes a la pequeña plataforma central daban paso a todos los solos que tocan, que lejos de aburrirnos eran de lo más entretenido e interesante. Las pausas se aprovechan para tomar una cervecita como buenos ingleses que son.

La primera parte concluye claramente cuando se sube al escenario Netta Skog acordeonista de Turisas para acompañar a Vadim Pruzhanoz en un solo de teclados que sus compañeros aprovechan para descansar un poco de toda la velocidad que le dan a los temas.

Esta ya se ha quitado las pinturas de guerra y la diversión es total.

Tras el regreso de la banda suena “Revolution Deathsquad” con el sonido perfecto y que necesitaban para hacer del concierto una gozada total. La voz de ZP Theatr. Se escucha perfectamente sin sobresalir en exceso de los protagonistas de las seis cuerdas.

Le sigue “Soldiers of the Wasteland” una más de su último disco, como es “The Last Journey” Home, ante lo cual se retiran para el primer y único bis de la noche tras casi hora y media de concierto.

Ante los cánticos del público y cervezas para las primeras filas en mano, la banda improvisa acompañando al respetable que rozó el lleno en una fría noche que se tornó cálida.

Frederic cogió la guitarra de Sam Totman para interpretar Valley of the Dammed”, y lo cierto es que no desentonó en absoluto, batiéndose con Herman Li a un grandísimo nivel en un tema que se disfrutó como si fuera el primero. Y para concluir acabaron con “Through the Fire and the Flames”, de su disco “Inhuman Rampage” de forma absolutamente magistral. La despedida incluyó lanzamiento de toallas en un acto de humor inglés, tras casi una hora y cuarenta y cinco minutos de música virtuosa y nada aburrida, de unos temas que por minutaje son largos, pero que se hacen cortos. Disfrute total y a seguir jugando a la play para recordar un gran concierto.

Texto: Esteban Solorzano Crónica en colaboración con www.metalsymphony.com

METALLICA + MASTODON + LAMB OF GOD: 13/07 y 14/07 Madrid (Palacio de los Deportes)

OPETH + CYNIC + THE OCEAN 0 8 / 1 2 / 2 0 0 8 , S A L A A P O L O, B A R C E L O N A Por fin llega a la Ciudad Condal el combo de death prog más sonado del año, y Barcelona es la única fecha española donde no se han agotado las entradas antes del concierto – supongo que será cosa del martes, porque el cartel es de lo más suculento –. Me persono en la sala Apolo con buena predisposición a disfrutar de delirantes cambios de compás y complejas estructuras rítmicas.

Como el evento se ha retrasado media hora respecto del horario previsto, aprovecho la cola para tratar de hacerme el interesante a propósito del posible repertorio de Opeth, que – creyéndome un tipo muy astuto – he encontrado publicado en Internet. No tardaré en descubrir que no soy el único que tiene acceso a Internet y prácticamente todo el mundo lo conoce ya de antemano – mi gozo en un pozo –. Con esta reflexión sobre la era digital y la creciente previsibilidad de los espectáculos en directo, entro en la sala sin ningún problema.

Tengo muchas ganas de ver a The Ocean, ya que perdí la oportunidad de hacerlo durante la pasada edición de Hellfest. Salen a escena al abrigo de la penumbra violeta del juego de luces, que crean una atmósfera de lo más interesante. Los primeros acordes empiezan a desarrollarse de forma envolvente y con mucha presencia, en consonancia con el ambiente sobre el escenario. Los paisajes sonoros evolucionan imparablemente hacia registros mucho más graves y pesados, con largos riffs de gran potencia, de ésos que te golpean en medio del pecho. Los músicos se mueven de forma constante y cadenciosa, tornándose más agresivos y espásticos cuando así lo requieren los contrastes de sus canciones. El tempo del directo resulta mucho menos frenético que el de sus discos, sin que ello implique pérdida alguna de contundencia. La duración del concierto es breve y las palabras contadas, como corresponde a unos teloneros, que sin embargo me dejan muy buen sabor de boca y con ganas de más.

Después de una pequeña pausa aparecen los prestigiosos Cynic, que regresan a los escenarios después de su exitosa gira de reunión durante el 2007, para presentar su nuevo disco “Traced in Air”. Robin Zielhorst sustituye a Sean Malone en el bajo. Abren con “Nunc Fluens” y ya desde el principio se hace patente el cambio de atmósfera en la sala. Predominio de luces blancas y azules sobre una música cerebral y cristalina, ejecutada por unos intérpretes tranquilos y más bien estáticos. El sonido es lo bastante bueno como para captar la complejidad técnica del conjunto en toda su dimensión. Tras “Evolutionary Sleeper”, Paul presenta al grupo en spanglish, y a propósito de nuestra sorpresa, nos explica que en realidad es medio catalán, ya que tiene familia en Viladrau – quien lo iba a esperar de un tipo bajito que se apellida Masvidal –.

A continuación nos regalan los oídos con “Celestial Voyage”, la única concesión a su primer trabajo “Focus”. Encuentro lógico que su repertorio esté casi totalmente centrado en su último trabajo, no sólo por motivos promocionales, sino porque la música se adapta mejor a la nueva formación. La presencia de gruñidos es ahora mucho menor y corren a cargo del guitarrista Tymon Kruidenier – en la gira de reunión estaban pregrabados y resultaba de lo más extraño –, y Masvidal abusa mucho menos del cargante vocoder – ese instrumento que genera la voz robótica tan característica del grupo –.

La actuación acaba con un punto agridulce, ya que hacia la mitad de “Integral Birth” y tras unos escasos veinticinco minutos de directo, el equipo de sonido se apaga misteriosamente dejándonos a todos con tres palmos de narices. Por si pudiera tratarse de un problema técnico, Sean Reinert se arranca con un solo de batería que el técnico de escena se apresura en acallar, por lo que todo apunta a que el apagón ha sido una sutil invitación de la organización a que la banda abandone el escenario. Sin otra alternativa, Cynic se despiden amablemente y se van.

A pesar de la brevedad, el concierto ha resultado de lo más correcto, aunque eso sí, mucho más enfocado al exquisito deleite de oídos sibaritas que al desenfreno melenudo de los amantes del Death Metal – pero creo que eso ya lo sabíamos todos –. Y ya sólo faltan los suecos para acabar de redondear la noche.

Opeth suben al escenario al ritmo de una introducción y entre grandes clamores del respetable. A Åkerfeldt y compañía les importa un carajo la teatralidad, como atestigua su aspecto informal y en especial la camiseta de Conan el Bárbaro que luce Mikael. Lo que se han ahorrado en atrezzo se lo han debido gastar en pedaleras, a juzgar por el tamaño de las mismas. Tras un cortés saludo, truena el primer acorde de “Heir Apparent”.

El directo de Opeth está en un término medio de sus dos teloneros. Desde luego que su música es técnica y enrevesada, pero invita a menear el cuello con frecuencia. Los músicos se mueven razonablemente, aunque no hasta el punto de saltar al foso de los fotógrafos. El sonido permite entender claramente las canciones, aunque no es todo lo bueno que cabría esperar. La voz principal se oye

THE OCEAN

The Ocean Calymnian Orosirian Hadean Archaean mesoarchean The city on the sea

CYNIC Cynic Nunc Fluens The Space for This Evolutionary Sleeper Celestial Voyage Adam’s Murmur King of Those who know

OPETH

Opeth Heir Apparent The Grand Conjuration Godhead’s Lament The Lotus Eater Hope Leaves Deliverance Demon of the Fall The Drapery Falls

PROTEST THE HERO + THE HUMAN ABSTRACT: 13/03 Barcelona (Rocksound); 14/03 Madrid (Ritmo & Compás); 16/03 Durango (Plateruena) muy poco cuando suena sobre las guitarras saturadas, lo que hace perder muchos enteros al directo, teniendo en cuenta que las líneas vocales son uno de los puntos fuertes del grupo.

Sucesivamente van sonando los temas que todos esperábamos, ejecutados con la maestría que caracteriza a estos suecos. El repertorio es variado e incluye al menos una canción de cada disco, excepto de los dos primeros. Entre canción y canción, Mikael aprovecha para hacer sus característicos comentarios sarcásticos. Su humor británico y parsimonioso se ha convertido ya en marca de la casa – hay quien le compara con el fallecido humorista Eugenio, bastante acertadamente en mi opinión –.

La técnica del conjunto es asombrosa, aunque inevitablemente aparecen puntuales y muy leves errores en la ejecución.

Este hecho es totalmente comprensible teniendo en cuenta la complejidad de sus composiciones y que, aunque cueste creerlo, Opeth también son humanos.

Después de “The Lotus Eaters” llega el momento de un interludio acústico con “Hope Leaves”. Al bajar el volumen de las guitarras, las voces se oyen perfectamente y Åkerfeldt interpreta tan bien que el público le dedica una ovación antes de que acabe la canción. Al acabar, Mikael pone voz de teleoperadora de línea erótica y nos invita a masturbarnos con la próxima canción. “Deliverance” es uno de los platos fuertes de la noche y consigue poner a toda la audiencia en pie. El final explosivo está recortado para adaptarse mejor a directo – la canción en estudio dura catorce minutos –, pero aún y así produce el efecto deseado.

El final está próximo, y la última canción es anunciada. Al parecer somos bastante afortunados al poder escucharla, ya que el grupo se cansó hace tiempo de tocarla y la habían excluido de sus últimas actuaciones – la última vez que yo la escuché en directo fue hace ocho años –. Es, como no podía ser otra, la mítica “Demon of the Fall”, una de mis favoritas y un excelente colofón.

Los suecos se despiden – de mentira, está claro – y abandonan el escenario. Los que conocemos el repertorio – casi todos los presentes – ya sabemos que volverán, pero aún y así gritamos pidiendo más, principalmente por una cuestión de protocolo. El grupo regresa a escena – ¡sorpresa! – y Åkerfeldt bromea con nosotros para que les convenzamos de tocar la última, antes de presentar a sus compañeros con unos simpáticos chascarrillos.

Al final, – ahora sí – la elegida es “The Drapery Falls”, una canción fantástica para concluir un concierto, por su ritmo lánguido y sus colores crepusculares. Las luces de la sala se encienden para tan memorable ocasión, y el directo acaba entre los aplausos de la multitud. A continuación, los encargados de seguridad nos echan de la sala, luego nos echan del portal y al final nos echan incluso de la calle.

Vuelvo a casa bastante satisfecho. Era un concierto de presencia obligada y no me ha decepcionado en absoluto. Opeth han conseguido quitarme el mal sabor de boca que me quedó tras su actuación en Hellfest, pero ya se sabe que los festivales no son el mejor sitio para juzgar a un grupo. Lo mismo me ha pasado con Cynic. Me pregunto si ahora que vuelven a tener una formación estable y dan conciertos regularmente dejarán ser una banda “de culto”. De todas maneras, de toda la velada me quedo con The Ocean, por auténticos, novedosos y enérgicos. Habrá que esperar a que vuelvan a visitarnos, quizá como cabezas de cartel.

Texto y fotos: Rider G Omega Crónica en colaboración con www.metalsymphony.com

OPETH

YNGWIE MALMSTEEN 03/07/2008, S ALA AP OLO 1, BARC ELON A Hablar de Yngwie Malmsteen y hacer la crónica de un concierto suyo no es nada fácil. Podríamos decir que es un guitarrista que no tiene término medio: o lo amas o lo odias. Quien no lo conozca bien, Yngwie es uno de los mejores guitarristas de heavy y, a la vez uno de los más criticados, sobre todo por el hecho de ser acusado de muy repetitivo y poco novedoso, aunque cuando sacó el álbum “Face the animal” (con el genial Cozy Powell a la batería), un disco que se apartaba un poco a lo que hacia habitualmente, fue duramente criticado por ese motivo.

Yngwie nos tiene acostumbrados a tener buenos y reputados cantantes (Joe Lynn Turner, Mike Vescera, Jeff Scoth Soto….) pero acompañado por músicos mercenarios que siguen la batuta del maestro Malmsteen (exceptuando la formación clásica de la época del Rising Force, Marching Out y Trilogy con los hermanos Johansson y Marcel Jacob).

Centrándonos en el concierto, Yngwie se encontró con una sala Apolo llena y con gente entregada para ver a su ídolo. Como es habitual, abrió el concierto con una espectacular Rising Force y tras ella fueron cayendo clásicos como I am a Viking, Far Beyond the sun, Dreaming, Marching out, Gates of Babilon…

Por su parte, Ripper Owens, como ya demostró tanto en su época de Judas Priest como en la de Iced Earth que es un buen cantante, a opinión de gran parte del público no es el cantante idónio para un estilo como el de Yngwie. Se le vió con problemas en canciones como Dreaming o Demons Driver y no llegó a estar a la altura de las circunstancias.

Por su parte Yngwie nos deleitó con mil y un solos y sus clásicas canciones instrumentales como Trilogy Suite Op:5 y la espectacular Baroque and Rock de su disco Attack , y no paró en todo en concierto de moverse y lanzar púas a los asistentes. Aparte, Yngwie se mostró muy abierto y simpático con la gente.

Antes del primer bis, Yngwie volvió a romper las cuerdas de su Fender como nos tiene habituados en todos sus conciertos.

De nuevo en el escenario nos deleitó con You don´t remember, I´ll never forget y de nuevo otro bis. Ya para finalizar el concierto, volvió a deleitarnos con otra gran canción instrumental, Black Star y finalizando el concierto I´ll see the light tonight.

Resumiendo, podríamos hablar de un buen concierto, con un Yngwie entregado a su público y que no paró en todo el concierto de demostrar porque es uno de los grandes y reputados guitarristas de heavy. Por su parte, Ripper Owens puede dar mucho y lo ha demostrado con el nuevo disco Perpetual Flame. Tendrá que mejorar a la hora de cantar los clásicos de Yngwie, aunque hay que reconocer que no es fácil cantar estilos tan diversos como pueden ser como el de Joe Lynn Turner o el de Göran Edman .

Texto: Rubén Pérez

L I V E ! ! !

RAGE: 21/03 Madrid (Heineken)

DA S I C H + S T I G M AT R O Z + B E AT I M O RT U I 18/ 12/2008, S ALA S ALAMAND RA, L’ HOSPITALE T D E LLOB R. Das Ich es uno de mis grupos favoritos. Es un dúo alemán de lo más peculiar que ha sentado cátedra en el panorama de la música electrónica. En sus casi veinte años de carrera, han sabido reinventarse continuamente sin perder una fuerte coherencia estilística y sus espectáculos en directo son pequeñas joyas escénicas que mezclan la interpretación, el mimo y las fiestas rave. Es por eso que siempre que se dignan a visitar nuestro país hago todo lo posible por estar allí.

Al llegar me encuentro la sala Salamandra prácticamente vacía. Olvidaba mencionar que, a pesar de su incuestionable calidad musical y su dilatada experiencia, Das Ich sigue siendo un grupo desconocido para el gran público. La complejidad de sus composiciones y sus letras escritas exclusivamente en alemán los convierten en un manjar no apto para todos los paladares. Los promotores del evento, no obstante, achacan la falta de asistencia a la crisis y a los gastos navideños.

Tras unos minutos inhalando humo en la sala de fumadores en compañía de Stefan Ackermann – una mitad de Das Ich –, salgo a la sala principal para recibir a los teloneros. Se trata de Stigmatroz, un grupo barcelonés de origen uruguayo. Su afinidad con el grupo principal es bastante notable. No sólo son también un dúo, sino que además utilizan elementos escenográficos muy parecidos, como elementos de chatarrería reconvertidos en símbolos proto-religiosos o pinturas corporales.

En cuanto al apartado musical, Stigmatroz practican un EBM de corte duro, con la gran mayoría de sonidos pregrabados y otros pocos producidos en directo. Esto permite a Mauricio y a Fernando campar a sus anchas sobre el escenario mientras suena la música, mascullando, arrastrándose, o cubriéndose la cara con tinta y otras porquerías. Sus ritmos machacones y en especial su acento hispano me traen a la memoria otros grupos célebres del género como Hocico o Amduscia.

El entusiasmo de los uruguayos es muy destacable y saben transmitirlo con naturalidad, sobretodo teniendo en cuenta lo difícil que es animar a una concurrencia tan poco numerosa. Aunque su música no es demasiado novedosa, el énfasis que ponen en la teatralidad resulta interesante. En suma, y a pesar de que el sonido es bastante malo, creo que han dado un espectáculo correcto y a la altura de mis expectativas.

Después de una breve pausa en el fumadero, regreso al escenario esperando encontrar por fin al dúo bávaro. Pero cuál es mi sorpresa cuando aparece en escena un cuarteto liderado por una fémina muy engalanada. Los promotores nos explican que ha sido una incorporación al cartel de última hora, a cargo de la discográfica del grupo, Danse Macabre – dirigida casualmente por Bruno Kramm, la otra mitad de Das Ich –.

Beati Mortui son un grupo finlandés de reciente formación, cuya música se encuentra a medio camino entre el Gothic/Industrial Metal y el EBM más bailable. Su puesta en escena consiste en tres grandes pantallas – donde se proyectan secuencias célebres del cine expresionista – y un vestuario muy sofisticado, que resulta de lo más elegante en comparación con los harapos de Stigmatroz. Y atención al increíble parecido de su guitarrista Jarno con el agente especial Dale Cooper de Twin Peaks.

Su producción en directo tiene una factura impecable. El sonido de la guitarra y el bajo, muy matizado, se mezcla estupendamente con el del teclado y los samplers. Cabe destacar los múltiples efectos que su cantante María utiliza para modificar su voz, y me pregunto cómo conseguirá apretar los pequeños botones de su pedalera con sus gigantescas plataformas…

Los finlandeses llevan a cabo con eficiencia una actuación muy profesional. Su música resulta fresca y variada, y aunque anclados a sus respectivos instrumentos, los músicos se mueven lo suficiente como para dinamizar al público – que ha aumentado considerablemente desde el inicio de la velada –. Notable concierto del cuarteto de Helsinki que, con un aspecto bastante satisfecho, abandona el escenario para dar paso al plato fuerte de la noche.

DAS ICH

L I V E ! ! !

SLIPKNOT: 10/07 Madrid (???)

Una sala a medio llenar BEATI MORTUI DAS ICH STIGMATROZ recibe con ilusión a los cabezas de cartel. Das Ich lucen esta noche sus galas habituales. Stefan Ackermann ha pintado SET LIST DAS ICH: todo su cuerpo de rojo y KANNIBLE viste unos ajustados panDER SCHREI talones también rojos. Su aspecto, acentuado por SODOM UND GOMORRA sus peculiares facciones, ATEMLOS resulta de lo más inquieGARTEN EDEN tante. Bruno Kramm lleva KAIN UND ABEL su sempiterna túnica UTERUS sacerdotal y dos gigantesSCHWANENSCHREI cos cuernos de pelo teñido sobre su cabeza. El KINDGOTT escenario está totalmente SCHWARZES GIFT desnudo exceptuando el GOTTES TOD teclado móvil de Kramm.

Esta vez no han traído músicos de directo, y es que ellos dos se bastan para dar un DAS ICH buen espectáculo.

El concierto empieza con “Kannibale” el nuevo single perteneciente a su último lanzamiento. Desde el primer momento Stefan se arranca con sus histriónicas muecas y movimientos. Sus excesos interpretativos remiten a la tradición expresionista alemana y su tétrica voz es perfecta para acabar de crear un personaje inimitable. Sin dejar de danzar ni un momento, instiga al público a moverse, con divertidas burlas que van cundiendo entre una multitud que se anima por momentos.

Se suceden las canciones a buen ritmo, y entonces acontece algo que nos sorprende a todos. Mientras el grupo toca “Garten Eden”, dos espectadores trepan al escenario y se ponen a cantar con Stefan. Éste ni se inmuta y prosigue estoicamente, tan sorprendido como nosotros. Al cabo de un buen rato aparece un miembro de seguridad para ahuyentar a los espontáneos, que vuelven a su sitio haciéndose el remolón. De pronto me viene a la mente que, no hace mucho, hubo serios altercados en esta misma sala por un motivo muy parecido.

Después del incidente, suena el celebrado clásico “Kain und Abel”. La versión en directo está mucho más orientada al baile que la original. Aprovecho para apuntar que en sus inicios, la música del grupo era mucho más intimista y fúnebre que en la actualidad. Ahora sus canciones son más dinámicas y desde luego mucho más aptas para pistas de discoteca – discoteca gótica, eso sí –, cosa que se ve claramente reflejada en sus directos.

Las canciones más cañeras como “Kindgott” se han reservado para el núcleo central de la actuación, y arrebatados por el torbellino escénico que es Ackermann, el grueso del público empieza por fin a bailar, saltar y dar palmas. Stefan nos confiesa que estamos consiguiendo que éste sea un buen concierto para acabar el año. Animados, disfrutamos del espectáculo a la espera de los grandes éxitos del grupo. Y efectivamente, la traca final empieza con “Gottes Tod”.

Y entonces una cerveza termina trágicamente con el concierto. Sí, una cerveza que un energúmeno arroja a Stefan mientras canta. Éste, comprensiblemente enojado, recoge su micrófono y abandona el escenario. Su compañero Bruno, en una increíble muestra de profesionalidad, acaba la canción él solo entre los merecidos aplausos del público. Al acabar, se despide amablemente y sigue el mismo camino que su ofendido compañero. El respetable pide a coro el regreso de Ackermann, pero el telón cae y se encienden las luces.

Ya me puedo ir olvidando de escuchar los himnos “Destillat” o “Die Propheten”.

A la salida, caras largas y una decepción generalizada a causa del coitus interruptus. En quejarme en voz alta de las deficientes medidas de seguridad, el portero se acerca y me explica que el susodicho energúmeno es un fan alemán del grupo que ya había dado problemas antes. No sé si pretende ser una excusa, pero a mí me suena a un motivo más para haber prevenido el altercado.

Mi apoyo incondicional a Stefan Ackermann, creo que cualquier músico profesional hubiera actuado de la misma manera. Y desde aquí una sentida queja a los responsables de seguridad de la sala Salamandra de Barcelona, ya es la segunda vez que un concierto acaba mal por culpa de su inoperancia. Soy consciente que es muy difícil prevenir este tipo de incidentes, pero es su responsabilidad evitar que sucedan.

Me marcho con muy mal cuerpo a casa, confiando en que Das Ich entiendan que en Barcelona no todos somos imbéciles alcoholizados y vuelvan otro año para quitarme este horrible sabor de boca.

Texto: Rider G Omega Fotos: Rara M Crónica en colaboración con www.metalsymphony.com

L I V E ! ! !

THE HAUNTED + FOREVER IT SHALL BE + ABSENTIA: 20/03 Madrid (Heineken); 21/03 Bilbao (Rockstar Live); 22/03 L’Hospitalet (Salamandra 1)

SKAV R EIAAT O R + C A L I B A N + E L U V E I T I E + E M E R G E N C Y G A T E 01 41 / 01 21 / 2 0 0 98 , S A L A R HA EZ IN ZE MKAE TN A ,Z M Z A2 D , B RC ID N, ROC K N RO CK Gran velada de Metal la que teníamos por SET LIST KREATOR: delante en una lluviosa noche de dominIntro/Chaos of the damned go. Ciertamente, las últimas dos visitas Hordes of Chaos del combo alemán habían caído en doWarcurse mingo pero en la grande las Razzmatazz.

Extreme aggression Incomprensiblemente esta vez tocaba ir a Phobia la 2 que colgaba el cartel de no billetes.

Voices of the dead Tal como ha sucedido en otras ocasiones Kreator se traían a bandas muy variopinEnemy of god tas como teloneros aunque lo de esta vez Destroy what destroys you ha sido demasiado.

Pleasure to kill A las siete de la tarde saltaban a escena People of the lie los Modern Metal Emergency Gate lideraComa of souls dos por el vocalista Matthias Kupka de The patriarch Suidakra y al que no le han dicho que Violent revolution vestir completamente de blanco ya no es Terrible Certainly novedad pues ya han pasado por lo misBetrayer mo, al menos, In Flames, Soilwork y DarAmok Run kane. Diremos en su favor que fue un bonito gesto mezclarse entre la audienRiot of violence cia, micrófono en mano, recibiendo el Flag of hate calor de los asistentes. Con su nuevo Tormentor álbum, “Rewake” recién estrenado se presentaban por vez primera en España y ciertamente lo suyo no suena nada mal. Su hándicap está en que van 4 años tarde en su propuesta. “Gold & glass” o “Slave” fueron dos de los mejores temas del concierto y fue un buen aperitivo a lo que estaba por llegar.

Ya, para cuando Eluveitie tenían que hacer acto de presencia, la sala presentaba un magnífico aspecto y el octeto comandado por Chrigel Glanzmann hizo lo que todos esperábamos: convertir la sala en una fiesta. Los problemas de sonido se hicieron patentes en las primeras canciones pero una vez resuelto el problema la comunión banda-audiencia fue total. Un exhaustivo repaso a “Slania” centró el show aunque todos los temas sonaron mucho más potentes, rápidos y duros en vivo mientras que la parte más Folk no terminó de cuajar su mejor concierto por los continuos problemas de sonido”Primordial breath” y “Of fire, wind and wisdom” fueron muy bien recibidos aunque “Bloodstained ground” y “Your Gaulish war” no se quedaron atrás. “Ynis Mona” llevó la locura al Razzmatazz haciendo que un público eminentemente joven que copaba las primeras filas se volviera loco. Y cuando todos creíamos que esto terminaba, se arrancaron con Tegernaka” de su obra maestra “Spirit”. Aunque muchos crean que la banda ha nacido con “Slania” diremos que éste es ya su ter trabajo de estudio.

Acto seguido llegaba el momento reflexivo del concierto ¿Qué hacían Caliban en este cartel? Apenas les había escuchado pero cuando uno ve que un grupo salta a escena, la música no ha empezado a sonar y el guitarra ya está pidiendo mosh pits es que algo pasa. Sí, lo suyo es Metalcore y su vocalista un Emo renegado que por sus movimientos bien parece querer emular a Molly de nuestros queridos Hamlet. La estampa no cambió en cuarenta minutos, la banda pidiendo mosh pits, Andreas Dörner a su rollo, medio ido, y cientos de tatuajes botando sin parar encima del escenario. Todo ello aderezado por un montón de canciones exactamente iguales, para que luego digan que todos los discos de AC/DC son iguales… Adelantaron un tema nuevo y ¿saben que? Era idéntico a los anteriores. Sin comentarios.

Y con Kreator se me quitó el regusto amargo. Antes de empezar el show, los técnicos colocaron dos telas a los laterales del escenario, privando de la visibilidad parcial a la gente que se encontraba en los laterales de la sala, cercanos al escenario. En el Razz 1 hubiera quedado perfecto pero cambiar a salas más pequeñas tiene estas cosas y claro el público, cabreado, se quejó, aunque sin éxito. Los de Mille Petrozza demostraron porqué son la mejor banda de Thrash Metal del mundo hoy por hoy. El cuarteto lo dio todo sobre el escenario iluminados por incesantes focos rojos aunque también se vio que los años no pasan en balde. El concierto empezó con los primeros cortes de su flamante nuevo trabajo, “Hordes of chaos” y “Warcurse” y ahí el público empezó a responder con mosh pits por doquier.

Realmente lo que la mayoría queríamos era escuchar los viejos clásicos de toda la vida y “Extreme agression” da inicio a un recital que no dio tregua. Los retazos de su nuevo disco se coronaron con “Destroy what destroys you”. Afortunadamente Mille dejó a un lado los discursos políticos aunque la religión estuvo presente en “Enemy of god” y su discurso previo y se pueden ustedes imaginar la que se armó. Brutal. El concierto llegaba a su parte central y la tralla que no cesaba y de aquí en adelante la banda se decidió rescatar “Pleasure to kill” y un incombustible “People of the lie” que a un servidor le supo a gloria. La sorpresa de la noche llegó con “Coma of souls”. La esperaban pocos y los fans de toda la vida lo celebramos. Con “The patriarch” encaraban la recta final pero aún tuvimos tiempo de escuchar “Amok run” y de ver a un Petrozza fatigado vocalmente en “Terrible certainly” y “Betrayer”. Y es que noventa minutos por noche a ese ritmo no los aguanta cualquiera pero esta gente está hecha de otra pasta. Un salvaje “Riot of violence” cantado por ventor dio paso al bis y al público coreando aquello de “It’s time to rise the flag of hate”. La locura estaba desatada y la culminación llegó, como no, con “Tormentor”.

Al salir del concierto no pude evitar pararme a pensar en el público eminentemente joven que había asistido al concierto. Genial por que la vieja guardia tiene relevo pero ¿Qué actitud hay que tomar con la viejas bandas? Muchos parecían no conocer los clásicos de Kreator. Me pregunto qué tipo de gente habría acudido a la llamada de Kreator si los teloneros hubieran sido otros de su generación o cuanto menos no tan actuales y en boga.

Yo lo tengo claro pero me gustaría que las nuevas generaciones pensaran que Caliban no han inventado nada, que hay un pasado y que estaría bien que escucharan a muchas de esas bandas.

Texto: Marc Gutiérrez Fotos: Eduard Tuset (www.myspace.com/eduslayer) Crónica en colaboración con Empire Magazine

WARCRY: 07/03 Murcia (Sala Gamma)

M E T A L C O VA F E S T : AV E N G E R + B A T T L E R OA R + S T E E L H O R S E + EL DIR QUIQUE-AN 2 2 / 1 1 / 2 0 0 8 , S A L A E S PA I J O V E D E L ’ E I X A M P L E , B A R C E L O N A Metalcova es una Asociación de Metal de Barcelona que organizan actividades, viajes a festivales y que han optado por organizar su propio festival y en esta edición de 2008 ha contado con la presencia de los clásicos Avenger, los emergente Battleroar, la promesa Steel Horse y los locales El Dir Quique-An. La presencia de público me sorprendió pues esa misma noche tocaban, entre otros, Skizoo en Razzmatazz 2 y Unleashed + Krisiun en Mephisto y aparentemente todos tenían más cartel y publicidad que el Metalcova aunque no contaban con una cosa: el espíritu del Heavy Metal.

La Sala Espai Jove de l’Eixample es una especie de esplai, de local donde hacen funciones de todo tipo en un pequeño escenario al que esta vez le tocó vestirse de tachuelas. Realmente el recinto no es un lugar muy apropiado para un concierto de estas características pero que quieren que les diga terminó teniendo su encanto y reconozco que cada vez me gustan más estos pequeños festivales hechos con tanto cariño como el Metalcova.

Desgraciadamente no pudimos llegar para ver a El Dir Quique-An pero me dicen que estuvieron bien y que el ligero retraso que llevaba el concierto les favoreció para que hubiera más gente.

Desde Madrid llegaban Steel Horse quienes se trajeron una nutrida legión de seguidores que auparon a una banda ya de por sí crecida. Más de cien personas llenaban la sala a eso de las ocho de la tarde y el cuarteto dio una muestra de cómo tocar True Heavy Metal con una destreza y una convicción poco habituales. Mientras Willy Gascón a las seis cuerdas se comía el escenario y volvía loco a la audiencia Jorge Cortés daba buena cuenta de los aprendizajes de los grandes vocalistas de NWOBHM hasta el punto que se lanzaron con la versión del “Rapid fire” del “Brittish steel” de Judas Priest. Y tanta energía no podía conseguir otra cosa que no fuera la respuesta de la gente que se volcó con ellos como si estuvieran delante de los mismísimos Maiden. Actuación brutal al son de “Raise your fist” y “Wild power” entre otros.

Y tras unos minutos llegaban los griegos Battleroar que han editado este año un discazo como “To death and beyond…” que tocaron casi en su totalidad en este Metalcova. Tan solo una par o tres de concesiones a material antiguo como su clásico “Victorious path” mezcladas con retazos de calibre de “Dragonhelm” o “Metal from Hellas”. El sonido estuvo bastante embarullado y pese a que quizá eso se suplía con actitud era una pena ver a la banda dándolo todo sobre las tablas y tener constantes problemas que culminaros con que a Kostas se le rompió una cuerda de la guitarra y tuvieron que parar. Sin embargo eso no desmereció dos grandes momentos del concierto como fueron los temas “Death before disgrace” y especialmente “Born in the 70’s” que sonó a verdaderos cantos de sirena. Después del concierto pude hablar con ellos y coincidíamos en el mal sonido pero me reconocían que la entrega de la gente había sido muy buena, mejor que dos días antes en Italia. Que no tarden en volver porque pronto serán una de las bandas reconocidas del Epic Heavy Metal.

Y para cerrar la noche, llegados desde Newcastle salieron a escena Avenger. La banda liderada por Ian Swift gozó de una mayor cantidad de público, algo más de 200 personas que les esperaban con devoción debido a lo difícil que resulta ver a esta banda en vivo, al menos en el sur de Europa. Se mostraron muy simpáticos y receptivos con la gente que respondía, cuernos en alto, a los mensajes en clave que les lanzaban en forma de “Brand of torture”, “Run for your life”, “Enforced” o “Killers”.

Sean Jefferies, con pinta de hippie total, complementaba el protagonismo de Swift para deleite de unos fans que no acostumbran a gozar de conciertos como este.

Cerca de hora y media que dejaron satisfechos a todos, especialmente a los fans, que se quitaron la espinita de no haberles visto hasta ahora.

Enhorabuena a la organización del Metalcova por un festival bien organizado, con una temática diferente, precios populares y fans devotos del Heavy Metal clásico. ¿estaremos ante el Keep it True del sur de Europa del mañana?

Texto y fotos: Marc Gutiérrez Crónica en colaboración con www.metalsymphony.com

STEEL HORSE

BATTLEROAR

AVENGER SET LIST DE AVENGER: Race against time Brand of torture Fate Victims of force Run for your life In arcadie go Hard times Shot to hell You’ll never take me Death race 2000 Under the horror Decimetal Enforced Killers

WESTFALLEN PARK + NIOBETH + CRISIS DE FE: 14/03 Madrid (Ritmo & Compás)

P RO G P OW E R E U RO P E 0 3 - 0 5 / 1 0 / 2 0 0 8 , J C S J I WA , B A A R L O ( H O L A N D A ) Esta era mi primer visita a Prog Power Europe y estoy segura que no será mi ultima. Para mi era la primera vez en la que compraba la entrada por internet y no me mandaban los tickets por correo sino que nos los dieron a la entrada del festival y alrededor de una semana antes que el festival comenzara nos mandaron un email para mostrar a la entrada. Como era la primera vez estaba un poco nerviosa por no tener los billetes antes de viajar pero todo salió sin problemas.

El festival era a principios de octubre y por eso era una buena opción comprar la combinación de ticket para el festival y el hotel. También había posibilidad de acampar, pero si uno no quería resfriarse era recomendable las habitaciones calientes del hotel. La mayoría de las habitaciones se compartieron con otras personas.

El festival quedaba en un pueblito llamado Baarlo, es un pueblo pequeño con personas y ambiente muy agradable y con restaurantes muy buenos. Un restaurante para recomendar se llama Peking Garden - tenían comida exquisita y barata.

El estado de ánimo del publico era estupendo desde el primer día hasta el ultimo, se podía realmente ver y sentir que la gente que estaba allí era para compartir la experiencia de la música progresiva. Este fue sin duda un publico con gran respeto para los grupos que iban tocar, grupos conocidos o menos conocidos fueron todos tocados por la gratitud del publico.

El grupo que abrió el festival se llama DIVISION BY ZERO, polacos, con una buena capacidad para cambiar de partes técnicas a partes atmosféricas. ATROX, una banda de Noruega, me entretuvieron mucho con su música experimental. El cantante estuvo un momento cantando en un megáfono y en otro con una venda en los ojos.

El primer día concluyo con PAGAN’S MIND, también de noruega. Ellos comenzaron su concierto de dos horas con la canción “God’s Equation”, tocaron con una variación buena entre canciones nuevas y viejas. También ofrecieron en el espectáculo un solo de Jon Viggo (guitarrista) acompañado por el tecladista Ronny Tegner. Algunas de las canciones que animaron mucho al publico fueron “Atomic Firelight” y “Hallo Spaceboy”.

Pagan’s Mind fueron sin duda el mejor grupo en el escenario en Prog Power Europe 2008. El Primer día del festival no podría haber tenido un mejor final, porque después de haberles visto tocar las ganas y la curiosidad por ver los otros grupos del festival, eran muy grandes.

Los holandeses CILICE comenzaron el sábado despertando el publico con sus guitarras pesados, sonando mucho como una mezcla de Pantera/Machin Head/Biohazard. Me quede sorprendida del hecho que no tenían bajista, con las guitarras tocando en un tono muy bajo no se podía oír la falta de bajista.

Era la primera vez que escuchaba la música de SUN CAGED, y realmente quede muy contenta. Se podía notar que el interés del publico era mas grande y cuando empezaron a tocar confirmaron la esperanza seduciéndonos con sus tonos progresivos. También tocaron algunas canciones de su próximo álbum que todavía no ha salido a la venta y que eran muy buenas y estoy un poco impaciente por escuchar el álbum entero.

ALARUM, de Australia, era el grupo mas agresivo en Progpower, con una canción de Thrash y guitarras de Death dieron una variación agradable. El tercer acto, WOLVERINE, que este año iban a tocar dos veces en el Progpower, tocaron casi las mismas canciones que hicieron en la inauguración del 1999.

Cuando los americanos ZERO HOUR empezaron a tocar el publico rozaba el éxtasis, se podía notar que ellos fueron uno de los favoritos por la respuesta del publico. Con un estilo propio de interpretar Prog Metal se podía notar el talento experimental. Se distinguieron del resto de las bandas.

El grupo con el carisma mas peculiar eran los americanos de CYNIC. Es un poco difícil describir la impresión que me dieron. Cynic es un grupo con dos cantantes, el gutural hecho por Tymon y la voz “normal” por Paul Masvidal. Paul tiene un efecto constantemente, el efecto de retorno hace que la canción todo el tiempo se queda en el fondo. La voz de Paul y el gutural de Tymon no comandan la música - la completan. Esto hace el estado del ambiente un poco surrealista.

El domingo empezó con 21 EYES OF RUBY de Holanda y sorprendió a muchos como rellenaron el SET LIST THRESHOLD: escenario con su mezcla de música psicodélica con Threshold: partes mas técnicas y pesadas. Hubo un par de Slipstream canciones que los desaprobaría pero la mayoría Pressure eran muy buenas y quedaban grabados en la meFalling Away moria.

Mission Profile Part Of The Chaos Los italianos PATHOSRAY suenan ocasionalmente Long Way Home como Symphony X, la diferencia mas grande seria The Destruction Of Words en las guitarras, que no son tan rítmicas como las Hollow de Michael Romeo. Con canciones tan fuertes me Exposed pareció una lastima que el sonido del teclado fuera Elusive tan bajo.

Pilot In The Sky Of Dreams Light And Space THE AURORA PROJECT, de Holanda, fueron substiFragmentation tutos de Myrath pues cancelaron con un aviso corSanity’s End to. El cantante Dennis Binnekade de The Aurora This Is Your Life Project tiene un voz magnifica pero debería traba-

THE 69 EYES + TIAMAT: 24/02 Barcelona (Razzmatazz 2) jar un poco con su carisma escénico, aparte de esto fueron muy buenos seduciendo al publico.

SUSPYRE, de América, tocaron una mezcla de Metal Progresivo y Power Metal y lamentablemente no hubo mucho movimiento en el escenario. El único que parecía hacer un esfuerzo era el cantante, Clay Barton. El grupo WOLVERINE los relevó y en comparación con el sábado Wolverine pudieron entretener al publico con material mas nuevo.

En celebración del 10 aniversario de Progpower THRESHOLD volvieron para abanderar el festival como hicieron en 1999. Esta era la segunda vez que los veía con Damian Wilson como vocalista. A mi me encanta la energía que tiene, lo que no me gusta es que a veces cambia las melodías en los canciones. Se nota especialmente en los estribillos, me parece una pena, porque cuando lo hace, uno extraña a los Threshold de Marc.

Threshold hizo una buena actuación, cada uno de los miembros tiene un carisma insustituible. A mi me encanta ver a un grupo que se expresa no solamente con los instrumentos, que también se puedan ver expresiones en las caras le da mas vida a la música y una totalidad al grupo.

SET LIST PAGAN’S MIND: God’s equation United Alliance Supremacy our kind Seven sacred promises Entrance to infinity Instrumental Hallo spaceboy Atomic firelight Viggo/Roony solos Search for life Enigmatic misión New world order Aegean shores Farewell Celestine prophecy Caught in a dream Embrassing fear Twilight arise Osiris eyes Alien kamikaze

Texto: Annika Argerich Fotos: www.progpower.nl

S K U N K D F + T H E B A N D A PA RT 31/ 01/2009, S ALA C ARAC OL, MAD RID Fría noche la que nos hizo en Caracol aquel día, fin de enero y fin de gira de Skunk DF. Antes pude compartir unos minutos con unos Skunk DF ilusionados tras lo que se avecinaba esta noche.

Primero fue el turno de The Band Apart, banda poco conocida, pero que causo gran agrado entre los presentes, hicieron disfrutar a los presentes, desprenden mucha energía en directo y es pura caña, movimiento incansable por parte de Glam que se movía sin cesar.

Empezaron con “above to a life of suffering” buen tema para romper el hielo, la sala ya estaba prácticamente llena, cosa que The Band Apart agradeció. Siguieron dándole cera al asunto “day of the dead” y “for eating, Maggots!”. Demostraban su rabia en cada tema y se reflejaba en sus movimientos, en los choques de unos con otros, en el lío de cable del micro… pero una muy buena nota para este grupo. El tiempo era limitado porque venia una gran banda detrás y aun quedaba un poquito mas, se preparaba un intento de wall of death que surgió para la diversión de la mayoría. Acabaron con “Razor-blades necklace on its swan's neck”. The Band Apart cumplió y ahora quedaba la esencia, Skunk DF. Eran las 10:20 aproximadamente cuando sabíamos lo que ocurriría, se apagaron las luz y listo, “la nueva voluntad” fue la encargada de empezar, siguiéndola otra gran canción del ultimo disco, “himen” y un tema clásico, “el cuarto oscuro”. Gran subidon, así, de primeras, hubo tiempo, mientras ellos arriba hablaban con el publico, su publico, y agradecieron el volver a llenar Caracol, David sacaba el cartel donde se leía “Sold out”.

Había preparadas varias sorpresas y una de ellas fue “una noche como esta” primer tema de presentación de su nuevo álbum 6º de estudio. Siguieron temas como “musa”, “este dolor”, “Carpe diem”, “lucha interior”, y otro tema del nuevo álbum “decreto ley”. Al principio la voz de Germán no se escuchaba todo lo que se querría pero subió a medida que avanzo el concierto, no importo mucho la verdad, no faltaba tampoco mucha voz, mas de 600 se congregaron. Pepe quiso agradecer al centenar de personas que se quedaron fuera de la sala sin entrada.

“Muerte y destrucción”, “en 5 minutos”, “eternidad”, “Icaro”, y “anestesia” donde acompaño Markhos de Hollow a las voces.

Esta canción resume el concierto, se divirtieron tanto arriba como debajo de las tablas, fue una fiesta, pero declararon un adiós y entre un no de la gente se escucho a Germán entre risas que no se despedían por ahora, era un tercer corte de su nuevo disco, “adiós” quizás la canción que mas vivió la gente de este nuevo disco, haber que depara este álbum que entraran a grabar en febrero, y buena pinta no le falta.

Llegaron los vises finales tras un mini descanso, “manifiesto”, “supernova” y “cirkus”. Muy buena actuación, se demuestra que el metal español y sus variedades esta en auge y se manifestó con creces. Después del concierto bajaron a tomarse copas con la gente, a charlar, fotos,… un grupo al alcance de las manos, acabo la gira pero no la esencia.

Texto: Borja Guijarro Sancho

THE BAND APART

SET LIST Above to a life of suffering Day of the dead For eating, Maggots!

Screams of blood Splatter party Don't say I'm sorry Thanks to your blood I'm still alive Asphyxiate in your memories (sweet revenge) Razor-blades necklace on its swan's neck

SKUNK DF

ANGELUS APATRIDA: 20/03 Vigo (La Iguana club); 28/03 Cáceres (Berlin); 04/04 Alcázar de San Juan; 11/04 Tarragona (Sala Zero)

AMON AMART H + RUNIC 24/01/2009, S ALA BIKI NI, BARC ELON A Quien no tenga entrada que se retire de la cola, se ha vendido todo..... Eso es lo que repetía una y otra vez la gente de seguridad de la sala Bikini esta noche y es que las hordas vikingas habían asaltado la ciudad condal y como ha quedado reflejado en la historia allá por donde pasaban estos bárbaros del norte arrasaban con todo y lógicamente Amon Amarth no son una excepción.

Llenazo total en una sala que, con todos mis respetos a los organizadores, no creo que sea la más adecuada para eventos de este calibre, estamos hablando de uno de los máximos exponentes del metal extremo del planeta, que pueden llegar a arrastrar a un concierto suyo a una cantidad muy superior de fans de los que nos dimos cita el sábado pasado, y creo que pagar una entrada para que te sitúen enfrente de una pantalla para ver el concierto....pues no se, para eso ya hay dvd´s, pero bueno eso es simplemente una opinión personal.

Pues vamos a lo que nos interesa, por cuestiones ajenas a nuestra persona nos es imposible realizar una crónica de la descarga de los castellonenses Runic que eran los encargados de abrir la velada Pagana, por desgracia solo pude disfrutar de los últimos momentos de su actuación y es que la cola que se formó en los alrededores de la sala fue brutal y claro hay una hora de empezar y si resulta que la gente todavía está haciendo cola pues que se le va a hacer… Sí, es otra crítica pero espero que sea constructiva.

Pues después de todo esto, por fin, se apagaron las luces y como era de prever empezaron a sonar las notas del tema que abre su nuevo trabajo, "Twilight of the thunder god" y desde ese primer momento pudimos darnos cuenta de lo que estos 5 "animales" nos iban a ofrecer esta noche, todo sonó perfecto desde el principio de la actuación, una base rítmica que sonó aplastante como es habitual en la música de los nórdicos, guitarras claras y limpias y un Johan Hegg absolutamente brutal a las voces.

Gran parte del repertorio se basó en sus dos últimos lanzamientos y fueron cayendo uno tras de otro temazos del calibre de "Free will sacriface", " Asator", "Guardians of Asgaard", "Valhall awaits me" o la sublime "Runes to my memory", eso si, sin dejar de lado temas que ya se pueden considerar clásicos en el repertorio de Amon Amarth como "Death in fire" donde Johan dio una clase de como debe de ser el frontman de una gran banda como la que nos ocupa, hizo gritar al público hasta que las columnas de Bikini temblaron y es que esa noche había mucha furia pagana contenida en el local, y como no podía faltar tampoco uno de los himnos por excelencia, "Victorious March" un título muy acorde con lo que está siendo la carrera de estos suecos y personalmente uno de los mejores temas de su discografía.

Después de algo más de una hora se retiraron del escenario, pero todavía quedaba un último asalto esa noche, y ese último asalto comenzó con "Cry of the black birds", un tema épico y melódico como pocos y donde queda bien patente que la evolución musical de Amon Amarth no está ni mucho menos estancada como cree mucha gente. El colofón final era ya sabido por todos antes de que empezaran a sonar los acordes... no podía ser otra que "Pursuit of Vikings", donde todos los allí presentes disfrutamos como locos haciendo headbanging con las últimas fuerzas que nos quedaban, y es que el ritmo repetitivo y tan pegadizo de ese tema hace que sea imposible permanecer impasible. Y como es normal en estos casos, cuando un concierto te hace disfrutar desde el primer momento pues hace que te quede la sensación de que ha sido demasiado corto, pero de todas maneras no se le puede poner ningún reproche a la actuación de esa noche, fue absolutamente genial y Amon Amarth siguen dejando bien claro que son una de las bandas de referencia dentro del metal, recordad eso de... "Only the strong survive"... y Amon Amarth están más fuertes que nunca!!!!

Enrique Ortiz

H OR A Z U L Ú + D E MI U RG O 31/ 10/2008, S ALA C ARAC OL, MAD RID La noche y el frío se nos echaba encima, y las puertas se abrieron, una vez en la sala se iba entrando en calor y dio escena a Demiurgo, primera vez que veía a este grupo, habrían gira tras su primer disco de estudio “Los Ancianos Del Zohar”. Un estilo muy suyo, cuidado y mimado, pero pura rabia sobre el escenario, “Crecimiento” y “Levitación” fueron los primeros cortes. Recordaron que desde su web y myspace se pueden descargar sus maketas y su disco totalmente gratis y os animo a que lo hagáis porque el grupo bien lo merece.

Los granainos siguieron con “Luz”, “Prisión onírica”, “Ingravidez”, “Razón de más”, “Murmullo”, este tema tubo gran acogida y aplauso por el publico por su guitarra que hizo las delicias de los allí presentes, “Ente” y “Equilibrio”. Fueron bien acogidos por el público, pero desconocidos para el gentío que se hallaba dentro de la sala.

En el descanso de concierto y concierto la música y el ambiente era tranquilo y a gusto, pincharon algo de Bring my the horizon y Bullet for my Valentine dos grupos que precisamente no se llevan nada bien.

Llego la hora, Hora Zulu. Los que en el 2002 talonearon a Slayer saltaron a escena, no era la misma formación del comienzo, pero si la esencia de la banda, con un Aitor que es un show de hombre, la diversión esta asegurada, tras el intro, “Codo con codo”.

Del nuevo CD fue una orgia las canciones que tocaron, un poco corto fue el concierto, la verdad que con la movida que hay en Madrid con las salas no hubo riesgo, siguió la noche y tocaron “El alma en los pies”, su single “Toma y obliga”, “Suficiente moraleja” en el que Aitor muy graciosamente invito a Alex (bajista) a hacer los coros. Hubo repaso a su corta pero agradable discografía, “Parábola del rey tuerto”, “Camarada”, “Ya que te pierdo”. “Crisis de claridad”, “Reinvención”, “Tanto que perdí”, “Con mi condena”, “Bienvenido MR Marshal”, “De-que-rer-ser”. La gente no paro, era movimiento constante en la sala, la sala un poco pequeña, pero una de las mas agradables de Madrid.

HORA ZULU El listado de temas fue agotándose poco a poco y esto daba a su fin, pero quedaba el bis, las canciones que nuestros oídos estaban deseando escuchar desde que aquello empezó. Y de su primer álbum, con el que finalizaron “Tango”, “Agua de mayo”, “Andaluz de nacimiento” y “A ver si me entiendes”. En estas 4 Canciones tocadas de tirón se resume las hora y poco que estuvieron sobre el escenario y el como se lo paso la gente. Fue la hora, y la verdad que se me quedo un muy buen sabor de boca, el sonido..Pues como en todos, la perfección no existe, pero ganas de verles otra vez no me faltaran. Quizás faltaron un par de canciones y algunas con su colaboraciones, esperemos que para la próxima lo hagan Texto: Borja guijarro sancho Crónica en colaboración con www.metalsymphony.com

SAUROM: 07/03 Villareal (Japan); 25/04 Barcelona (Mephisto); 08/08 Jaén (Las Escuelas)

CENTINELA 0 9 / 0 1 / 2 0 0 9 , S A L A Z E R O, T A R R A G O N A Así que como decimos la Sala Zero acogía su primer concierto “metálico” del año siendo la primera fecha que hacían Centinela en Catalunya, ya que al día siguiente tocaban en Barcelona. El grupo venía presentando “Claustrofobia” su último disco hasta la fecha, además de repasar su amplia discografía. Este disco suponía la emancipación del grupo de cualquier discográfica ya que después de su paso fugaz por Avispa decidieron autoeditarse a partir de ahora sus discos, y sin ningún tipo de tapujo ponerlo como descarga gratuita para que la gente se los baje… ya que como nos comentó Cano en el concierto ellos creen que lo más importante para que sobreviva un grupo a día de hoy son los conciertos, y para que la gente vaya a los conciertos han de conocer la música del grupo, y si ellos se lo ponen fácil, mejor que mejor.

Además de presentar disco, también presentaban formación nueva ya que para Juan Parreño y Fernando Moya era su primera gira con Centinela, sustituyendo a sus antiguos compañeros por problemas personales en el seno de la banda tal y como leemos en la biografía del grupo.

Una vez situado el contexto, volvemos a la Sala Zero para describir como fue el concierto de Centinela en Tarragona. Un poco más tarde de la hora fijada y mediante la típica intro, el grupo fue subiendo al escenario para atacar con “Escribiré”, el primer tema de su nuevo “Claustrofobia”. Sonaba la potente base rítmica, con un buen trabajo de los guitarristas mientras que Cano sin ningún tipo de problema ya llegaba a los tonos más agudos del tema, siendo los primeros compases del concierto. Nos íbamos un disco atrás con “Pánico” y “El desterrado” de su “Pánico” que sirvieron para calentar al público ya que como dijo Cano no habían venido desde Albacete para tocar delante de un ambiente tan parado.

El riff incendiario y metálico de “Rencor” que comenzó Fernando fue la solución para meterse al público en el bolsillo. Gran empaque y gran contundencia conjunta la que consiguió el grupo, gracias a la cortante base rítmica. Destacar como decimos el trabajo del combo de guitarras y sobretodo de Michel a la batería, el cual tocaba al revés como lo vemos normalmente ya que era zurdo. Seguían tocando temas de “La nueva ira” como era “Mi ley mi voluntad”, con un excepcional trabajo de Cano a las voces, demostrando su experiencia en estos 10 años que lleva en activo con Centinela.

Si primero fuimos de adelante a atrás, ahora toca al revés ya que volvíamos al disco “Pánico” y el tema “Sin Control”, que hacía de puente para que sonasen después “Cerca de mí” y “Vuelvo a crear” de su nuevo “Claustrofobia”. El primero nos acercaba al registro más tranquilo del grupo a nivel rítmico, con el contraste de la voz de Cano en su nivel más al límite acabando con un gran solo de Fernando. Seguían tranquilizando el concierto aunque no por eso sin quitarle intensidad con el segundo tema “Vuelvo a crear”. A estas alturas del concierto, el público coreaba el estribillo de la pegadiza canción ayudando a Cano.

Tuvieron tiempo de recordarnos alguno de los temas de su primer disco “Sangre Eterna”, con un medley con “Rey del tiempo”, “Ojos de fuego” y “Obsesión”. Quizá dejando con esto de lado el set acústico que llevaban en la primera parte de la gira. No hace falta decir que aportó “Como un huracán” al concierto, su esquema de corte clásico y veloz imprimía la contundencia necesaria para Cano se desgañitara a gusto de nuevo. Volvíamos de nuevo con otro par de temas de “Claustrofobia”, eran “Nueva vida” y “Tu paraíso”. El primero nos devolvía esa contundencia en el estribillo con parte de la sala cantándolo y disfrutándolo mientras que el segundo dejaba otra vez esos sonidos clásicos con un gran trabajo de Juan y Fernando a las guitarras. Borrando también el ambiente distante del público, ya que ahora hubiesen estado toda la noche viendo a Centinela.

Dejando claro que venían a presentar su “Claustrofobia” seguían con “Tiempo de conquistar”, un tema denso y pesado a nivel rítmico protagonizado otra vez por Juan y Fernando a las guitarras mientras Cano imponía de nuevo su poder vocal. “Hora de marchar” y “La herida” ponían el punto final al concierto de Centinela en Tarragona, con problemas para Javi, el bajista del grupo, que tuvo que parar un momento ya que nos dijo Cano que estaba enfermo y aun así aguantó todo el concierto, digno de alabar la entrega de Javi.

Hasta aquí es lo que dio de si el concierto de los albaceteños, que fue más que notable a nivel de ejecución e interpretación aunque le faltó un poco de movilidad a los guitarristas, dejando claro que era su primera gira con el grupo. Por lo demás, todo estuvo a la altura de este gran grupo con más de 10 años de carrera a sus espaldas. Aunque no fuese el resultado esperado, hay que agradecer desde aquí a Stigia por haber traído una banda fuera de sus estilos habituales, ampliando así un poco más su variedad de conciertos. Esperemos que haya una segunda ocasión.

Texto y Fotos: David Aresté Crónica y fotos en colaboración con www.metalsymphony.com

SET LIST Escribiré Pánico El desterrado Rencor Mi ley mi voluntad Sin control Cerca de mí Vuelvo a crear Rey del tiempo/ojos de fuego/obsesión Como un huracán Nueva vida Tu paraíso Tiempo de conquistar Hora de marchar La herida

L I V E ! ! !

THE SISTERS OF MERCY: 12/03 Barcelona (Razzmatazz 1); 13/03 Bilbao (Rockstar Live); 14/03 Madrid (La Riviera)

S A N TA Z U C E N A + E L BAR D E R I C K + B L AC K S H A R K 30 / 01 / 20 0 9, S A L A R I T M O Y C O MP ÁS, M AD RI D Con buen ambiente desde un principio, que al final se llenaría y se quedaría gente fuera, y multitud de músicos pululando por la sala, empezaron a calentar el ambiente Black Shark, que se encargaron de tocar unas cuantas versiones, empezando por “Creeping Death” de Metallica y para ver la diversidad de covers, la siguiente fue “Maldito sea tu Nombre” de los Ángeles de Infierno.Banda con muy buena actitud, un cantante que intentaba llegar a todo lo que podía, dos guitarras bien potentes, nos seguían tocando “Hunting high and Low” Stratovarius, “Necesito Respirar” Medina Azahara y “Future World” Pretty Maids, una buena mezcla de nuevo.

La gente se iba animando poco a poco, pero ellos seguían y ahora llegaban los temas finales, que como no podía ser de otra forma al estar Lapi, un par de temas de Muro caerían, el primero “Traidor”, en la que el público sacamos a relucir nuestros cánticos, le siguió el clásico “Breaking the Law” Judas Priest, un triunfo asegurado.Para finalizar el concierto, nos tocaron “Aces High” Iron Maiden, seguida de otro no menos clásico que “Crazy Train” Ozzy Osbourne y de broche la siguiente y última de Muro, “Mirada Asesina” que volvió a hacernos poner a prueba nuestras gargantas.

Tras unos breves cambios y con la sala llena, era el turno de El bar de Rick, el nombre de este grupo, que no es tal, ya que es para esta ocasión exclusivamente, es el del primer disco de Casablanca, en el que también tocaba Terry Barrios (Topo) y por eso lo forman dos históricos del grupo Carlos “Nano” Hervás bajo, Pachi Escolano guitarras, acompañados por Jose Marshall y Lourdes del Pino voz, que han formado parte de Casabalanca en algún momento.

Nos tocaron unos temas, más que nada para participar de alguna manera en este homenaje a Azucena, allí sonaron viejos temas que en su momento, cantó para el disco del que hablé antes Azucena, empezaron por “Todo esto me Sube”, interpretación fenomenal de Lourdes, que demostró que tiene un vozarrón de los buenos.Otro de los temas que tocaron fue “El planeta del Placer” que según Nano hacía 30 años que no tocaban y la verdad es que sonó fantástica, para terminar su mini actuación, nos dejaron con el otro tema en el que colaboraba Azucena, “Corta la Sesión” otro gran tema y perfectamente tocado por todos. Nos dejaron con ganas de más, pero tenían que dejar paso a lo verdaderamente era importante esta noche.

Se acercaba el momento esperado por todos y tras unos breves cambios, salió por última vez a presentar el Homenaje, Mariano Muniesa, que emocionado presentó a Santazuzena, que estaban formados por Glory (Huma) voz, Vau coros y voz, Chechu (Viga y Azuzena) guitarra, Giovanni (Espada Sagrada) guitarra, Javi Canseco (Cuatro Gatos) bajo, Jose Barta (Ñu, Júpiter, Azuzena, Orquídea,Barón Rojo) teclados y Bernardo Ballester (Ñu, Santa, Azuzena) batería.

Esa formación fue la que empezó el Homenaje con “Reencarnación”, lo primero que llamó la atención fue la voz de Glory, que parecía totalmente que estaba la propia Azucena al micrófono, una gran demostración de fuerza y poderío que tiene esta gaditana en su voz. Siguieron “Salvaje y Cruel” uno de los mejores temas del segundo trabajo de Azuzena “Liberación” que siguió por la misma senda que la anterior, con la gente desde ya, entregada al grupo.

El primer invitado de la noche Jero Ramiro, el guitarra de Santa, que se subió para suplir a Chechu y nos interpretaron tres temas, “No hay piedad para los Condenados”, que como os podéis imaginar se coreo por la toda la sala y con un Jero que se le veía especialmente contento.Los dos siguientes temas con Jero fueron, la pegadiza y marchosa “Héroe de Papel”, de nuevo, otra demostración de Glory y con un Jero como nos tiene acostumbrados a gran nivel, de nuevo cantamos con gusto este tema; para terminar su participación con la emotiva “Sobrevivir”, otra interpretación perfecta de todos los presentes.

Con Chechu de nuevo sobre el escenario, era turno de explicar que era lo que estaba sucediendo, dar agradecimientos y presentar a la banda. En definitiva esto se hace por Azucena, para rendirle un homenaje, echo con todo el cariño y con mucho esfuerzo, nos dijo los viajes que se pegaba el gran Barta desde Bruselas para ensayar los fines de semana, a Glory por subirse desde Cádiz, a Vau por estar siempre ahí por si fallaba Glory, a Giovanni el ecuatoriano, también por su esfuerzo, a Bernardo que fue el primero en decir que sí, y a todos los invitados que pasarían por el escenario y a todos los presentes y a Alfonso de Leyenda Records, que es el que ha organizado todo esto, conjuntamente con Chechu y hace poco acaba de sacar los dos discos en solitario de Azuzena con su sello.

Ya con el bueno de Ballester llorando en su batería, a Barta le faltaba poquito, igual que a Chechu, todos muy emocionados y muchos presentes también tragando saliva, tomó la palabra Barta para agradecer a Chechu todo el empeño, dedicación y esfuerzo para que esto saliera adelante, fue de los momentos más emotivos de la noche para ellos, y para los presentes, pero el rock tenía que continuar por Azucena y continuó.

Continuaron como buenamente pudieron, tocando “No eres Suficiente” con un Barta desbocado a los coros, lástima que con tanto teclado no se le pudiera casi ni ver, pero visto de cerca impone ver como sintió estos temas y lo que se entregaba.Ahora Glory invita a subir al escenario a Oscar Sancho (Lujuria), que a falta de la compañera que estaba previsto que estuviera y no estuvo, le tocó suplirla a Isaak, cantante de Viga y al que se sumaron sus compañeros de grupo, Mariano al bajo, Josete a la guitarra y Emi a la batería para tocarnos “Superstar”, con varios duelos vocales entre Oscar y Isaak, puro espectáculo, fue sin duda el momento más movidito del concierto.

Antes de empezar a contar y mientras se arreglaban algunos problemas con el bajo, Oscar nos reivindicó la entrada a menores en los conciertos, dio las gracias a Latinoamérica, representada allí por numerosos compatriotas de

L I V E ! ! !

CULT OF LUNA: 16/03 Valencia (EL loco club); 17/03 Bilbao (Kafé Antzokia); 18/03 Barcelona (La 2); 19/03 Madrid (Sala Live) SANTAZUCENA SET LIST: Reencarnación Salvaje y Cruel No hay piedad para los Condenados Héroe de Papel Sobrevivir No eres suficiente Superstar Una copa por un viejo Amigo El oasis del Amor Romperás su Corazón Huérfanos de la Tormenta Colgada de Ti ------------------Mis noches tienen Rock and Roll

Giovanni, al que también le seguía una televisión ecuatoriana y que grabó todo el concierto, también nos pregunto el bueno de Oscar ¿Cómo está Madrid?, después de gritarle que bien, nos respondió como lo hacía Azucena “Estos son mis chicos”, vamos, que nos tuvo bien entretenidos mientras se arreglaba el problema.

Llegaba otro de los momentos emotivos de la noche cuando Barta presenta el siguiente tema, “Una copa por un viejo Amigo” de Ñu y que se la dedica a Manuel de Dios (Huracán), Terry Barrios(Asfalto, Topo, Casablanca), Víctor Ruiz, Chiqui Mariscal (Leño, Rosendo, Ñu), Javier Ponce, entre otros. Empieza el tema sin Bernardo en la batería que llega como un rayo, eso sí, emocionado de nuevo.Otro de los homenajes especiales de Barta fue el siguiente tema que compuso para Azuzena, “El oasis del Amor” esta vez la que demuestra que también canta de maravilla es Vau, acompañada de la toda la banda de nuevo.

Continuaba el concierto con otra dedicatoria esta vez para el cantante de Raza, el tema la marchosa “Romperás su Corazón”, a la que seguiría la tranquila “Huérfanos de la Tormenta” tema dedicado al grupo Sevillano Storm, del solo en esta ocasión se encargó Giovanni, que en su tiempo tuvo una banda tributo a Santa y esta previsto que participara en el regreso de Santazuzena.Para finalizar el concierto nos tocaron el tema que abría su primer disco, “Colgada de Ti” de Manolo Tena (Alarma), que interpretaron todos a la perfección y con el público entregado a la causa, perfecto fin de concierto que nos ofrecieron estos Santazuzena.

Tras abrumadora petición popular, subieron de nuevo al escenario, esta vez, acompañados por todos los invitados que colaboraron a lo largo del concierto, el que más se resistió fue Jero, pero finalmente aguantó hasta el final de “Mis noches tienen Rock and Roll” Gloria aprovechó para presentarnos a la todos y llevarse la ovación de todos los presentes y empezó el show con todos cantando por donde podían y haciendo un fin de fiesta inolvidable para todos los presentes.

Esto es lo que dio de sí este homenaje a Azucena, más que merecida a la que es y será la voz del Heavy Metal en este país, una pena que no estuvieran todos los que tenían que estar o después presumen de amistad, pero como aquí estamos para lo bueno, mejor ni nombrarlos, pero sí, nombrare algunos de los SET LIST BLACK SHARK: presentes, J. A. Manzano, Dany (Ispain), Iván (Silver Fist), Gorka Alegre, Santi “Sasa” Creeping Death (Metallica) (Sobredosis), Sixx (Diesel Dogs, Guitar Mafia) y muchos que se me quedan en el tintero, Maldito sea tu Nombre (Ángeles del Infierno) mucha gente de los medios y mucho buen seguidor de lo nacional, de antaño, un honor Hunting high and Low (Stratovarius) haber compartido este momento con todos los que estuvieron presentes, esperemos que Necesito Respirar (Medina Azahara) cunda el ejemplo y se hagan homenajes tan sanos como este, a los que son referentes Future World (Pretty Maids) Traidor (Muro) nuestros en esto del la música y que ya no están con nosotros.

Breaking the Law (Judas Priest) Aces High (Iron Maiden) Texto y Fotos: Manu Cabaleiro Crazy Train (Ozzy Osbourne) Crónica en colaboración con www.metalsymphony.com Mirada Asesina (Muro)

S AV I A 14 / 11 / 20 0 8, S A L A H EIN E KE N, M AD RID Un día hecho por ellos y para que lo disfrutaran sus incondicionales. A eso de las 3 de la tarde Savia ofrecía una rueda de prensa única y exclusivamente para fans los cuales acudirían al concierto de la noche, después de la rueda de prensa, hubo tiempo para firmas de discos, pósters, etc., sesión de fotos con el grupo y un concierto acústico en el cual el repertorio fueron de clásicos y otras canción que suelen ser tocadas en directo por el grupo.

Pronto, muy pronto, se hicieron las 9 de la noche para un día tan especial al que se asistía, era el día del fan, era su día. Pasaban de las nueve cuando salieron, de uno en uno, pero la gran ovación se la llevo un Carlos Escobedo. Con ellos empezó el show de no mas de hora y media de caña. “Otra oportunidad” fue la primera en romper el hielo, fue un repaso a sus tres discos, del primer disco cabe destacar “Insensible” que en la pantalla se proyectaba el video, siguieron presentado su tercer disco, gracias al cual comenzaba esta gran gira que emprendían hoy. “Oxido”, “Bienaventurados”, “Solidó” y una primicia en directo que tuvo gran acogida por el publico “Bajo cero”, “Porvenir” y “Mikel” correspondían a su ultimo disco. Savia se estaba abriendo hueco esa noche, se respiraba euforia. Llevaban un año largo sin girar desde que lo hicieron con Mago de Oz. También se dejaron notar los temas “Derrotado”, “Agua para tu sed”, “Inmortal”. Un Carlos Escobedo pletórico, lleno de garra y energía, los cuatro sabían a lo que se exponían y si, lo aprobaron con nota. Y para cerrar “Fragile”. Un buen concierto al que asistimos, gran gira la que pretender hacer Savia, con grandes expectativas.

Cuando acabo el concierto me dirigí al camerino donde se encontraban y pude mantener una charla de unos 25 minutos aproximadamente. Se mostraban satisfechos de su trabajo, en la sala hubo un ambiente de buen rollo entre publico y grupo y eso ellos como me dijeron lo notaron y se entregaron, Carlos lo dio a entender cuando se tiro al publico como diciendo “soy vuestro” . Tuve el placer de que en boca de Carlos salieran las palabras de “..vente con nosotros al a fiesta…” síntoma de la alegría y felicidad por haber hecho los deberes. Como es evidente con todo lo que se monto de entradas ni hablar, totalmente vendido y la sala abarrotada, por mucho que la gente quería arrimarse mas y mas al escenario aquello era imposible. Carlos tuvo la valentía y la fuerza de subir a un fan al escenario de un simple apretón.

Esto fue lo que dio de si un tal 29 de noviembre día de mucho frío en el que el calor lo pusieron 4 músicos a los que se les ocurrió una alocada idea, la cual resulto ser grandiosa, primera vez que se ve esto y esperemos que no sea la ultima y mas grupos se animen a hacer esto que hizo Savia.

Texto y fotos: Borja Guijarro Sancho Crónica en colaboración con www.metalsymphony.com

INTO THE SCENE

JOAN LLACER Por Rider G. Omega Hoy hablamos con Joan Llàcer, un joven cineasta que se está haciendo un nombre en la escena metálica catalana… En su currículum constan videoclips para grupos como Fermento, Caustic o Der Blaue Reiter, varios cortometrajes, y la filmación de algunos festivales como el Move your Fucking Brain o el Ethereal Fest.

Empezamos hablando de videoclips y terminamos hablando de magia y esoterismo. ¡Y todo ello sin la ayuda de estupefacientes, amigos! Pasen y vean.

EMPIRE (EM): Por lo poco que te conozco, parece que tu pasión por el cine es completamente vocacional…

JOAN LLÀCER (JLL): Es curioso, nunca me había preguntado a mí mismo cómo había llegado al cine hasta hace relativamente poco. No puedo decir que una película concreta me haya motivado a dedicarme a hacer cine – aunque tengo una anécdota sobre eso –. Hay diferentes cosas que me han ido indicando el camino, como si fuera cosa del destino.

Yo crecí en un barrio obrero donde no había apenas niños, un barrio de bloques de hormigón llenos de ancianos. Los cuentos y las películas fueron mis mejores compañeros en ese ambiente. Además, mi madre era fanática de dos géneros que curiosamente también son mis preferidos: el Terror y la Comedia.

Mi pasión siempre ha sido escribir y explicar

historias, y un buen día decidí iniciar mis estudios de cine. En la escuela descubrí algunos directores que han afianzado mi pasión por el séptimo arte y que me han acompañado desde entonces, como Alfred Hitchcock, Darío Argento o Mario Bava.

Bueno, y más o menos ésa ha sido mi trayectoria.

EM: ¿Y qué hay de la anécdota?

JLL: ¡Ah, sí! Desde muy pequeño, yo siempre he mirado películas de terror con mi madre…

EM: Es curioso, cuando yo era pequeño mi madre siempre me mandaba a la cama cuando daban películas de terror (risas) JLL: … pues de pequeño vi una película que me impactó mucho, de la cual olvidé el título, el nombre del director, todo. Siempre he tenido aquellas imágenes grabadas en mi cabeza, y durante un tiempo estuve buscando esa película, hasta que me olvidé incluso de buscarla.

Mientras estaba preparándome para iniciar mis estudios de cine, cayó en mis manos “Suspiria” de Darío Argento. Enseguida descubrí que aquélla era la película que recordaba. Por un curioso caso de sincronicidad, Argento utiliza en ésta y en otras de sus películas un peculiar mecanismo: al principio te muestra algo que irás olvidando, y al final, un flashback te recuerda eso mismo y le da sentido a la historia.

EM: (Cara de perplejidad) Bueno, cuéntanos

en qué andas metido ahora… Creo que fundamentalmente en rodar cortometrajes y videoclips para las bandas underground de la escena local.

JLL: Sí, hasta la fecha he realizado varios cortometrajes y videoclips de aprendizaje.

Lo que más me interesa de los videoclips es la coacción a mi libertad creativa. Cuando hago un cortometraje puedo hacer más o menos lo que me da la gana, pero cuando hago un videoclip tengo que adaptarme a aquello que la música transmite. Hablando de lo cual, la música que mejor se adapta a mi forma de hacer cine es el Metal o el Dark Ambient, aunque estoy abierto a cualquier género musical.

EM: De hecho uno de tus últimos trabajos es el videoclip de “Poetas de Barrio”, que nada tiene que ver con esos estilos…

JLL: Sí, porque son pequeños retos. Cuando sacas a un creativo de un entorno que conoce bien, pueden pasar dos cosas: o pierde su identidad o hace un trabajo profesional y razonable sin perder su toque personal. Y ahora mismo estoy aprendiendo un poco de eso.

EM: ¿Cuál es tu método de trabajo con las bandas?

JLL: Intento hacer siempre lo mismo: primero hablo con el grupo y escucho mucho su música, sin limitarme al tema que incluirá el videoclip. Entonces hago acopio de información respecto de la música que hacen, aquello que quieren transmitir, su estética, su filosofía…

Esta información me genera unas imágenes mentales, unos colores… más allá de la historia que habrá que filmar. Por eso me interesan tanto las portadas y la puesta en escena. Encuentro preferible captar la esencia del grupo en imágenes, aunque luego la historia filmada difiera de las letras de la canción.

Luego hago un primer borrador del guión que incluya toda esa información. Esto queda en un dossier que, tras ser supervisado y corregido por el grupo, convierto en un guión. A partir de ahí viene la preproducción, el rodaje, la posproducción... que es el trabajo verdaderamente creativo.

EM: O sea, al final se trata de sintetizar el concepto abstracto de un grupo en tres minutos de imágenes.

JLL: Sí, parece una cosa sencilla…

EM: Al contrario, creo que debe ser de lo más complicado. No obstante, tal y cómo lo cuentas, parece que en el momento de contratarte, el grupo ya tiene muy clara cuál es la imagen que pretende transmitir…

JLL: No siempre es así.

EM: Yo creo que la mayoría de veces el videoclip ayuda a un grupo a consolidar una imagen que todavía no está muy definida. Además, como frecuen-

estupidez.

No creo que la música tenga que estar reñida con el cine, al contrario. Sería absurdo que yo, como cineasta, condenara a todos los compositores de bandas sonoras y quisiera que todo el cine fuera mudo.

EM: Por el tono en que lo dices, parece que has topado varias veces con estas opiniones totalitarias.

JLL: Sí… (risas) EM: Pues yo creo que los grupos que medran son aquellos que tienen interés en conseguir buenos diseñadores para sus portadas, buenos directores para sus videoclips… y en pocas palabras, que están dispuestos a crear una imagen de “marca” para mercantilizarse mejor.

JLL: ¡Claro! Es que en el fondo todo es marketing. Los grupos proselitistas del underground lo que están haciendo es contramarketing, que no es sino otra forma de marketing. Siempre que hagas algo para el consumo del público estás sujeto al mercado.

La única manera de escapar al marketing, sería grabando una cinta en tu casa y no enseñándosela a nadie.

Y aún

Joan Llàcer, delicioso presencia en grandes festivales, la reputación de los creativos implicados, el valor del caché…

JLL: Sí, pero hay que tener en cuenta que el underground es una etapa de transición hacia el mainstream. La gran mayoría de grupos que hoy consideramos míticos fueron una vez underground. Y muchos de los grupos que hoy son underground serán míticos mañana. Es un ciclo natural.

Pero si volvemos al tema de en qué afecta trabajar con un grupo dependiendo de su fama, la verdad es que no te puedo responde,r porque hasta ahora sólo he trabajado con grupos underground. Aunque creo que mi método de trabajo permanecería igual.

como montador y no como director de cine, igual que yo. Otros creativos que me inspiran son Chris Cunningham o Juan Marrero. Y seguro que me dejo alguno.

EM: ¿Con qué grupo de los que has trabajado te has divertido más?

JLL: Es una pregunta difícil, porque cada rodaje es una aventura y una experiencia única. Pero si tuviera que elegir uno, probablemente sería el del videoclip de Der Blaue Reiter.

La experiencia fue un poco extraña, ya que yo no conocía de antemano la localización donde íbamos a rodar. Sathorys y Lady Nott, los músicos de del grupo, me dejaron cámara en mano en un hotel abandonado de Montserrat.

A s í que tuve

EM: Y ya que lo comentas, ¿con qué grupo famoso te gustaría trabajar?

JLL: Hay un grupo para el que m e

ue r Bla – De

L

temente los ciclos

vitales de los grupos se miden por etapas, a menudo los videoclips ayudan a identificarlas.

JLL: Es verdad, esta retroalimentación me interesa mucho. A lo mejor el grupo descubre cosas de su música viendo mi videoclip y a lo mejor yo descubro cosas en su música que me nutren como director de cine.

Y por cierto, aprovecho para manifestar que creo que la postura de muchos grupos, que mantienen que hacer videoclips no es underground, o que no tiene nada que ver con la música auténtica, es una absoluta

e n cantaría rodar un videoclip, e illatg pero ya no existe… Tamu q Ma poco sé si son demasiado famosos. Fang. Me hubiera encantado trabajar con ellos. y así quizás te estés haciendo marketing a EM: No es coincidencia que ti mismo. (risas) alguno de sus videoclips los EM: Pero eso en ningún momento quiere decir que estés en contra del underground. Muy al contrario, tu trabajas fundamentalmente con grupos underground.

JLL: Sí, aunque creo que el término “underground” ha dejado de tener sentido desde que existe Internet. Internet es una corriente comercial que mueve a trillones de personas.

EM: Bueno, aunque pueda estar de acuerdo contigo, creo que todavía existen diferentes categorías dentro de los grupos de música. Quizá puedan medirse por otros parámetros, como la

dirigiera Jaume Balagueró, también director de películas de terror, precisamente… ¿Cuáles son tus directores de videoclips favoritos?

JLL: Mi directora de videoclips favorita es Floria Sigismondi.

Me gustan muchísimo sus diseños, su estética, su cuidado por los detalles. Además hay una cierta continuidad estilística en su trabajo, una voluntad autoral que pocos directores de videoclips cultivan. He aprendido mucho de su trabajo.

También me gusta mucho Jonas Ackerlund – antiguo batería de Bathory –, sobretodo el videoclip de Robin Williams. Además simpatizo con él porque empezó

er Reit

q u e ypse ocal impr ovisar p A n the absolutamente todo ost i el rodaje y luego lucirme en el montaje.

A pesar de todo, creo que es uno de mis mejores videoclips, de hecho van a incluirlo en un recopilatorio de su discográfica alemana Black Rain. Hasta que se edite, sólo puedo enseñar un fragmento promocional, pero ya veréis.

EM: ¿Y cuál ha sido el peor?

JLL: De ése prefiero no hablar… (risas) Pero ha habido casos muy desagradables.

EM: ¿Qué opinas de la escena metálica local?

JLL: Por mi experiencia personal, creo que la escena metálica no se diferencia mucho de otras escenas en cuanto a heterogeneidad. Como en todas partes, hay gente que trabaja muchísimo, gente que vive del cuento, gente que se vende, gente que sigue en sus trece… Hay de todo.

Eso sí, destacaría que no hay espacio para las nuevas bandas.

Si bien es cierto que, si trabajas

Joan Llàcer, delicioso

“Cieno”, de Poetas de barrio y – sobretodo – haces lo que quieres hacer, es más fácil que consigas tus metas. Aún y así noto como una especie de freno.

El público no se renueva, aunque es verdad que ahora hay una nueva ola de público joven a la que le gusta el Thrash, sobretodo en Cataluña. Pero no es significativo, porque creo que se trata de un revival pasajero. ¿Y qué haremos después? ¿Un revival del Black?

Debería darse la utopía de un esfuerzo conjunto de discográficas, locales y promotores para conseguir llevar la música Metal a un nuevo público. Creo que una de las grandes virtudes y lacras de este estilo es la endogamia. Sucede como con las monarquías de la antigüedad, que se casaban entre ellos para preservar la pureza de la sangre.

Pero el producto del incesto son seres deformes y estériles.

No obstante, hay que valorar positivamente el ánimo y la autenticidad. El Metal es un género donde se puede encontrar una autenticidad mucho más elevada que en cualquier otro.

En un género tan minoritario como el Metal Extremo, puedes estar seguro de que la gente que lo practica, lo hace porque realmente le gusta. O porque tiene mucho dinero para hacerlo (risas). Pero eso ya es otra historia.

Ante todo tengo que decir que yo no soy músico, así que mi

opinión es la de alguien que trabaja accesoriamente con músicos.

EM: Precisamente, yo creo que cada vez tienen más peso en este estilo creativos como tú. Al introducirse el Metal en el mercado, las decisiones estilísticas y estéticas ya no están sólo en manos de los músicos, que a menudo tienen ideas que no saben cómo llevar a la práctica.

Esta responsabilidad recae a menudo en especialistas como diseñadores, directores, etc.

JLL: Y esperamos que siga siendo así por mucho tiempo… (risas) Y si pensamos en figuras míticas, como por ejemplo los Rolling Stones, hay que pensar que detrás de su imagen corporativa hay grandes equipos de creativos que permanecen en la sombra…

JLL: Sí, en el terreno del cine el equivalente sería la figura del productor. Parece políticamente incorrecto afirmar que el éxito de una empresa artística recae en personajes secundarios, pero hay que afrontar la realidad.

EM: ¡Genial! A propósito de l videoclip de Der Blaue Reiter, me gustaría hablarte de un tema que me inquieta. Es el tópico de las ruinas, los lugares derruidos, las fábricas quema-

A l’espiral

das… que parecen proliferar en las portadas y videoclips de muchos grupos de Metal Extremo. ¿Qué opinas de ello?

JLL: Estos tópicos me parecen la mar de curiosos. En realidad, la escena extrema está plagada de ellos, como el maltrato a las mujeres, el Satán de cartónpiedra (risas), y tantos otros…

Se puede encarar este tema de dos maneras: una es hartarse y rechazarlo – que es razonable –, y la otra es afrontar el tópico y revisarlo de manera muy personal. Yo siempre intento potenciar las imágenes desde el lenguaje cinematográfico. De esta manera se puede conseguir distraer la atención del espectador del tópico, dirigiéndola hacia el lenguaje.

EM: Entiendo… En este sentido, no estoy denunciando que los grupos o los creativos hayamos caído en este cliché, sino más bien que el propio género se ha estancado en este tópico decadentista. ¿Es posible que sea éste un síntoma de crisis creativa en la escena extrema?

JLL: No lo sé… Yo como creativo tengo la obligación de adaptarme a la voluntad estética del grupo, y es cierto que este tipo de ambientación es bastante coherente con la violencia y el carácter extremo de la música con la que trabajo últimamente.

Aunque siempre se podría jugar al contrapunto, y hacer un videoclip totalmente humorístico con una música muy agresiva. A través de este tipo de contrastes surgen propuestas nuevas e interesantes. Aunque este recurso amenaza con convertirse también en un cliché.

De todas maneras, estoy de acuerdo contigo en que el género abunda demasiado en los

tópicos. Pero hay que tener en cuenta que, aunque no nos lo parezca, el metal extremo es una escena muy joven, de apenas treinta años de edad. Piensa que el movimiento romántico – donde también son frecuentes los tópicos – duró cien años en muchos países, y el neoclásico otros cien. A ver qué nos depara el futuro de la escena extrema…

EM: O sea que crees en la posibilidad de renovación a través del cambio un tópico por otro… de sustituir el Satán de cartónpiedra por los hoteles abandonados, por ejemplo.

JLL: Bueno, yo creo que la renovación no está marcada por una ruptura significativa, sino más bien de pequeños cambios sucesivos. Toda esta imaginería que puebla el Metal se ha ido transformando lentamente en otra cosa. Creo que esto se debe principalmente a la influencia de otros géneros paralelos, como por ejemplo el Dark Ambient.

Un caso muy claro de evolución a través del eclecticismo es Mike Patton, que después de liderar Faith No More ha creado grupos como Fantômas, Maldoror, Tomahawk… y está experimentando en estos campos tangentes al Metal.

EM: De hecho existe una vanguardia en el Metal, y seguramente está liderada por gente como Mike Patton. Aunque como suele pasar con las vanguardias, raramente se establecen como un lenguaje mayoritario, sino que se encargan de mostrar posibles caminos a seguir en un entorno aparentemente estancado.

JLL: Sí, lo que suele pasar es que caen en el olvido durante un tiempo – pese a los seguidores

Los ojos limpios

acérrimos –, y pasado ese período alguien reivindica de nuevo sus valores, convirtiendo aquellos elementos que en su momento fueron rompedores en material de consumo de masas.

En todo caso, y volviendo a los videoclips, a mí me encantaría atreverme con cosas nuevas, pero sólo si el grupo me lo pide.

Mi obligación es ponerme en la piel del músico que me hace el encargo y adaptarme a su voluntad estética. Para mí lo más importante es hacer un buen trabajo a nivel técnico, y si puede ser, que me resulte enriquecedor. En realidad, todavía estoy inmerso en un proceso de aprendizaje.

EM: Háblanos de tus cortometrajes.

JLL: Bueno, hasta la fecha he realizado varios cortometrajes, en cada uno de ellos trato temas que me interesan, como la luz y el color, a través de historias muy sencillas. Mucha gente dice que no los entiende, pero en realidad no hay mucho que entender.

EM: Cabe apuntar que te gustan los contenidos crípticos y poco accesibles…

JLL: Bueno, yo creo que mis cortometrajes, que no son sino pequeños ejercicios, están más pensados para ser percibidos a través de los sentidos que de forma racional. Busco la sencillez pero cuido hasta el último detalle. Hay un diálogo constante entre la luz, los colores… todo.

EM: Hace poco me comentabas

que, aunque mucha gente piensa que los cortometrajes son sólo un paso intermedio antes de hacer largometrajes, tú los consideras un medio de expresión autónomo y perfectamente legítimo.

JLL: Sí, y no pienso dejar de hacer cortometrajes nunca.

Bueno, eso mejor no lo pongas, que quizá algún día me arrepiento (risas). Pero espero no dejar de hacerlos nunca, ya que me aportan una gran satisfacción personal.

Me permiten expresar ideas muy concretas de una forma muy concisa, en un espacio muy breve de tiempo. Y resulta muy refrescante.

EM: ¿Cuáles son tus proyectos en el futuro próximo?

JLL: Ahora mismo estoy acabando un videoclip para el último disco de Fermento, “Recipe for Cremation”, que saldrá a finales de Febrero. Probablemente se trate del videoclip más complejo que haya realizado hasta la fecha, será una mezcla de imágenes del grupo en una fábrica abandonada con imágenes de actores en una base militar. En él podréis ver todo lo que he aprendido hasta ahora.

También tengo otros trabajos en la agenda, como dos cortometrajes experimentales o el próximo videoclip de Obsidian Kingdom.

EM: (Vaya, eso me suena) JLL: Pero sobretodo estamos preparando con mucho entusiasmo el que será mi primer cortometraje totalmente profesional. Se trata de una adapta-

Joan Llàcer, delicioso c i ón de un r el a to de H.P.Lovecraft, “La música de Erich Zann”, donde queremos mezclar imagen real con maqueta y animación. Promete ser una experiencia de lo más interesante.

EM: ¡Nos encanta Lovecraft! No sé si me equivoco, pero parece que hay una cierta analogía entre su infancia y la tuya…

JLL: Bueno, a mí no me vestían de niña (risas) EM: (Continúan las risas) Me refería más bien a que su introversión durante la infancia le llevó a crear un rico mundo interior que después fue el origen de esas historias que tanto nos apasionan…

JLL: Bueno, no me lo había planteado nunca de esta manera, pero sí que es verdad que hay una cierta afinidad. De hecho, gente próxima a mí me ha dicho repetidas veces que este cortometraje es muy adecuado para mí y para mi forma de hacer cine. Creo que este relato es el que mejor se adapta a mis intereses actuales.

Lovecraft es un autor imprescindible para todo amante del terror. Y no sólo del terror. Como todos los autores que se han especializado en el género fantástico, está muy infravalorado, pero su obra tiene un alcance increíble. Era una persona muy interesada en campos de lo más diverso, como la astrono-

mía, la religión, el esoterismo…

EM: Y ahora que lo dices… El esoterismo también está muy presente en toda tu obra.

JLL: Sí, eso es algo muy personal, pero es verdad que me gusta atacar una historia creativa desde diferentes vertientes. Y creo que el tema religioso e iniciático tiene que ver mucho con el proceso artístico. De hecho, una obra de arte tiene algo de ritual mágico. Se preparan una serie de elementos y se siguen unos determinados pasos para conseguir unos determinados efectos sobre determinadas personas. Y eso es una misa.

EM: Quizá podamos concluir que la magia encuentra en el arte un gran campo de aplicación…

JLL: Y viceversa. En los inicios de la historia, arte y religión eran indivisibles. La música y el teatro eran una forma religiosa. La división de estos campos es cosa del materialismo imperante en el siglo XX. EM: Pues esto es todo… Ha sido un placer. Si quieres añadir algo más, hazlo ahora o calla para siempre.

JLL: Igualmente. Si conoces algún grupo que quiera transmitir su música en imágenes, ya sabes dónde encontrarme. Ah, y espero que Lovecraft sonría en su tumba cuando acabemos el cortometraje de Erich Zann.

Podéis echarle un ojo a la obra de Joan Llàcer en las siguientes páginas: http://dailymotion.virgilio.it/JoanLlacer www.vimeo.com/joanllacer www.youtube.com/JoanLlacer

“Progressive human tide” de Caustic