Empire 12

Hypocrisy

Katie King

Sonic Syndicate

Koma

LA MÚSICA PUEDE DAR NOMBRE A LO INNOMBRABLE Y COMUNICAR LO DESCONOCIDO—Leonard Bernstein EN LA MÚSICA TODOS LOS SENTIMIENTOS VUELVEN A SU ESTADO PURO Y EL MUNDO NO ES SINO MÚSICA HECHA REALIDAD- Arthur Schpenhauer

En el ojo del huracán

3

Lo mejor de 2009

4

Unanimated

12

Katie King

16

Hypocrisy

20

Koma

24

Agenda

39

Críticas de discos

33

Live

37

Sonic Syndicate

48

MARZO

… es que el mundo está del revés, a la música le sobra dinero y le falta entusiasmo.

Estamos hartos de oír hablar de la crisis, de vivirla y sufrirla. Estamos hartos de reivindicar la importancia de la música, de su arte y su esencia. Y desgraciadamente estamos más que hartos de oír hablar de la SGAE, esa sociedad que casi nadie conoce y de la que todo el mundo habla.

Primero obligaron a pagar un canon por la compra de soportes digitales para almacenar datos, luego a pagar otro canon a la gente que se casa por poner música en los banquetes y ahora el canon a los peluqueros y que un club de fútbol como el Badalona no pueda poner su himno en su propio campo de fútbol… ¿es que la gente no paga por casarse en un restaurante? ¿Es que los CD-R los regalan? ¿Es que los peluqueros no pagan su autónomo, la luz y no han pagado por el aparato de radio? ¿Es así como se apoya a la música? ¿Es todo culpa de la SGAE o hay algo más detrás? Resulta que la SGAE es una entidad privada de gestión de derechos de autor que no tiene poder legislativo ni ejecutivo por tanto ¿Quién ordena las directrices a seguir? ¿porqué la SGAE actúa así? ¿Quién redacta la Ley de Propiedad intelectual?

No voy a ser yo quien defienda a la SGAE pero tampoco quien mienta acerca de este turbulento asunto.

La SGAE cobra 15 euros a cualquier persona por hacerse socio de su entidad y a cambio solo exige que tenga, al menos, un tema compuesto y registrado. Supongamos al grupo X que graba una canción y la registra y la edita y vende 1000 copias. Si la ponen en salas y la gente la escucha es posible que ese artista gane dinero porque la gente puede comprar su disco y la sala paga un canon a la SGAE. Las emisoras de radio cobran en muchos casos dinero de los sellos discográficos por poner a determinadas bandas y también pagan su canon a la SGAE. Hasta aquí todo perfecto.

El famoso caso de los peluqueros… repito mi pregunta inicial ¿si el peluquero paga su autónomo, la luz y su aparato de radio porqué tiene que pagar a la SGAE? ¿Por poner cualquier emisora musical? Un peluquero tiene clientela por sus artes con las tijeras, no por poner tal o cual emisora de radio ¿por eso hay que pagar un canon?

Otro tema… si yo me caso y en el banquete de mi boda pongo música tengo que pagar un canon ¿Por qué no viene la SGAE a mi casa cuando estoy escuchando música con mis amigos? ¿porqué no me para alguien de la SGAE cuando vamos en mi choche escuchando música y nos hacen pagar? Estoy compartiendo mi copia privada (cd)...

Entiendo que defiendan los derechos de sus más de 94.000 socios pero cuidado que depende como se defiendan acabaremos con la música y la gente de la SGAE se irá al paro y los grupos dejarán de editar discos. Entiendo que una orquesta (por poner un ejemplo) que gana dinero tocando versiones durante cuatro horas page a la SGAE pero ¿qué pague yo el día de mi boda por poner música para que mis invitados bailen un rato? ¿De verdad eso hace daño a la música o yo saco beneficio del trabajo de otros?

Igual sino pongo una canción de tal o cual grupo la gente no viene a mi boda...

Me decía alguien hace unos días que quizá este tipo de casos rocambolescos pasen porque algún socio se queje a la SGAE de este tipo de cosas. ¿Les digo mi opinión? Si alguien se queja porque mi peluquero pone música mientras hace su trabajo que le jodan! Si alguien se queja porque en mi boda pongo alguna canción suya para que la gente baile lo único que le deseo es que ojalá se ponga a picar piedra y así verá lo que es sufrir de verdad.

Esto es como todo, mientras hay dinero nadie se queja pero ahora… pues si se venden menos discos, se toda más en directo y se buscan soluciones para reflotar el mercado y no nos dedicamos a patalear como niños chicos que para eso se va a la guardería.

CONTACTA CON EMPIRE EN: empirezonemagazine@gmail.com Dirección y coordinación: Marc Gutiérrez Subdirección: Alex López Redacción: Marc Gutiérrez y Alex López Diseño gráfico: Marc Gutiérrez Diseño de portada: Irene Serrano Espejo (www.loylas.com)

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Fotografía: Marc Gutiérrez Colaboradores: Alex López, Viking, Jero García, Rider G. Omega, Rubén Pérez, Borja Guijarro, Carlos Azcárraga, Fernando Galicia Poblet, Eduard Tuset, David Aresté (www.metalsymphony.com); Javier Rojo (www.metaltrip.com) Corresponsal en Chile: Paulina Pérez G. (www.non.cl) Corresponsal en Suecia: Annika Argerica

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EN EL OJO DEL HURACÁN Los germanos FINSTERFORST andan buscando vocalista pues después de cinco años con ellos Marco Schomas ha abandonado la banda. Si quieres probar suerte escribe a kontakt@finsterforst.de Aprovechamos para desmentir los rumores que les sitúan en el Wacken 2010… al menos de momento no hay nada confirmado.

METALSYMPHONY.COM lanza un año más su recopilatorio de bandas noveles llamado "Symphonic Archives". Estos son los temas que forman la tercera edición: Bad Way “My Way” Biosfear “Mensajero de otro tiempo” Crownless “Freak Garden” El Gran bonobo “Voy” Handful of Rain “Hit & Scream” Madre “Abierto hasta el amanecer” Maggot Brain “Extreme and Hard Boogie” Masterly “Las heridas” Masque of Death “Abeyance” No Apto “Adicto” The Dogs Diesel “Girls, Trash & Superstars” Tálesien “Nada es eterno” Su descarga es gratuita desde: http://www.metalsymphony.com/ sarch3.php

Crónica en rosa: cuentan los mentideros d e l porno q u e E v a n Sainfeld, líder de B i o hazard, está en trámites de divorcio de T e r a Patrick y que está con Lupe Fuentes (otrora Zuleidy).

No sabemos si es verdad o no y Biohazard nos dan exactamente igual pero entre Zuelidy y Tera hay poca competencia ¡¡¡Up Tera!!!

IMMORTAL han rechazado la nominación a Mejor Banda de Metal del año en los premios Spellermann noruegos, un equivalente de los Grammy con el siguiente comunicado “Immortal dice No a la Nominación Spellermann”. En la misma categoría estaban nominados Code, Arabrot y The Cumshots.

Si Anthrax ya experimentaron con el Rap en “Bring the noise” junto a Public enemy ahora Scott Ian y Rob Caggiano se embarcan en una nueva aventura llamada THE DAMNED THINGS junto a Joe Trohman y Andy Hurley de los hardcoretas Fall Out Boy y Keith Buckley, vocalista de Everytime I die. En 2010 publican su debut.

Tsunami del mes Se anuncia uno de los regresos más esperados del Rock y el Metal en España: SÔBER. Tras la disolución de Skizoo y el anuncio que Savia se separaban antes de acabar 2009 los mentideros del rock se convirtieron en un hervidero de rumores sobre la reunión de Sober. Los hermanos Escobedo han decidido que 2010 es el año definitivo para volver a tocar juntos. Savia con una carrera irregular y Skizoo en línea ascendente han cesado su actividad y Sober vuelven con los Escobedo, Antonio Bernardini y Manuel Reyes de Savia a las baquetas en lugar del malogrado y siempre recordado Alberto Madrid.

Por el momento se conoce que empiezan una gira por territorio nacional que partirá de Barcelona el 1 de mayo y con la salida de un recopilatorio con dos temas nuevos más un documental en dvd. Veremos en qué escalón se encuentra popularidad de la banda aunque a buen seguro que estarán en una cota muy alta pues la gente no se olvida de retazos como “Loco”, “Diez años”, “Cientos de preguntas” o “El umbral”.

Los americanos FATES WARNING reeditarán el 16 de marzo vía Metal blade uno de los grandes discos de la historia del Metal como es “Parallels” y lo harán en edición de lujo con el disco, un segundo disco en directo de la gira de “Parallels” de 1992 en California y un dvd de tres horas con entrevistas nuevas y un concierto de esa misma gira en N e w Haven.

Los albaceteños ANGELUS APATRIDA han fichado por Century Media un contrato a nivel mundial.

Después de editar “Evil unleashed” y “Give ‘em war”, de patearse toda España y de crecer día a día, por fin les llega su oportunidad. Parece que el Thrash en España empieza a alcanzar las cotas que reclama el género a nivel mundial y junto a Crysis abanderan esta sección del Metal nacional.

Los Grindcore LOCK UP se encuentran en el estudio de grabación componiendo nuevos temas que verán la luz en un 7” compartido con Brutal Truth. Además se prevé nuevo disco de la banda pero aún no se conocen detalles ni la discográfica que lo editará.

Recordemos que el grupo está formado por Tomas Lindberg (At the Gates) a la voz, Nick Barker a la batería, Anton Reisenegger (Pentagram y Criminal) a la guitarra y Shane Embury (Napalm death) al bajo.

Sus próximos conciertos son el 23/04 en Roma, el 24/04 en Pinarella di Cervia (Italia) y el 01/05 en Tilburg (Holanda) Los valencianos PARKING FOX estarán el próximo 27 de Febrero en la Sala Excalibur de Madrid presentando su nuevo disco "Gigantes o Molinos", la entrada será gratuita y les acompañarán los locales OFFTOPIC. Este es el cartel del concierto con los detalles: Sin duda una iniciativa encomiable para luchar contra la crisis con dos grandes bandas tocando totalmente gratis.

Los tarraconenses ANKOR están ultimando los detalles de su nuevo trabajo para entrar a grabarlo en breve. El retraso sufrido se debe a que “estamos preparando los temas con mucho detalle y queremos que estén completamente arreglados antes de grabarlos”. La principal novedad de este disco es que será cantado íntegramente en inglés por ser el idioma más universal y por ser el más musical para ser cantado. La banda grabará diez temas sin intro y su primer video clip para reforzar el lanzamiento.

Una de las bandas más míticas que ha dado Bélgica, CHANNEL ZERO, se han reunido en este 2010 aunque es de forma puntual. Lo hicieron para dar tres conciertos en el Ancienne Belgique de Bruselas y las entradas se agotaron en solo 20 minutos. Ahora van a encabezar el Graspop Metal Meeting de este año. La banda está formada por Franky De Smet Van Damme a la voz, Mike Doling (Soufly) a la guitarra, Tino de Martino al bajo y Phil Baheux a la batería. Desgraciadamente Xavier Carion no podrá formar parte de la reunión, algo que se echará y mucho de menos.

En 2010 han editado el single “Black flowers” a través de Roadrunner. Para quien dude de ellos decir que de cada uno de sus tres trabajos vendieron más de 20.000 copias, ahí es nada. Habrá que disfrutar de ellos ahora que han vuelto pero para siempre quedará “Stigmatized for live”, su gran obra maestra.

SCORPIONS lo dejan publicando el siguiente mensaje en su web: “(…) Pero hay algo más: queremos terminar la gran trayectoria de Scorpions con buena nota.

Estamos muy agradecidos por el hecho de que seguimos teniendo la misma pasión por la música que siempre desde nuestros comienzos. Esto es por lo que, especialmente ahora, creemos que ya hemos llegado al final del camino. Terminamos nuestra carrera con un disco que pensamos que va a ser de lo mejor que hemos grabado nunca y con una gira que empezaremos en nuestro país, Alemania, y que llegará a los cinco continentes en los próximos años. Queríamos que vosotros, nuestros fans, fueseis los primeros en saber esto, gracias por vuestro interminable apoyo!

LO MEJOR DE 2009 MARC GUTIÉRREZ DISCOS PARADISE LOST– (Century Media)

ALEX LÓPEZ DISCOS Faith divides us—death unite us

FOSCOR– Groans to the guilty (Temple of darkness)

DARKNESS BY OATH– Fear yourself () AMORPHIS– Skyforger (Nuclear Blast)

ARKONA– Goi, Rode, Goi (Napalm Records)

THYRFING– Hels vite (Regain Records) FINSTERFORST– … Zum tode hin (Einheit Produktionen)

SKUNK DF– El crisol (Maldito Records)

ARKAEA- (Century Media)

SOZIEDAD ALKOHOLIKA– Sesión 2 (Roadrunner)

CONCIERTOS MACHINE HEAD– Hellfest B LA CK ST O NE C HE R R Y – (29/10/2009)

CONCIERTOS B a rc e lo n a

MACHINE HEAD– Hellfest () SOZIEDAD ALKOHOLIKA– Terrassa ()

ENRIQUE ORTIZ

JERO GARCIA

DISCOS

DISCOS

HAPPY DAYS– Happiness stops here ()

AMORPHIS– Skyforger (Nuclear Blast) PARADISE LOST– Faith divides us — Death unites us (Century Media)

AUSTERNE– To lay like old ashes () WHEN MINE EYES BLACKEN– When mine eyes blacken () ARCKANUM– PPPPPPPP () TOTAL NEGATION– Zeitenwende () CONCIERTOS ENDSTILLE- Barcelona (30/10/2009) FOSCOR– Sabadell (07/11/2009)

MY DYING BRIDE– For lies I sire (Peaceville) KATATONIA– Night is the new day (Peaceville) BLACK SUN AEON– Darkness walks beside me (Cyclone Empire) CONCIERTOS IMMORTAL– Metalway (27/06/2009) RAMMSTEIN – Badalona (13/11/2009)

IRENE SERRANO

PAULINA PÉREZ

DISCOS

DISCOS

AMORPHIS– Skyforger (Nuclear Blast) PARADISE LOST– Faith divides us — Death unites us (Century Media)

GHOST BRIGADE– Isolation songs (Season of Mist)

MY DYING BRIDE– For lies I sire (Peaceville)

CRIMINAL– White hell (Massacre Records)

RAMMSTEIN– Liebe ist für alle da (Universal) OTRA CARA– (Otra cara) Autoeditado

PORCUPINE TREE– The incident (Roadrunner Records) TIMECODE– traumatic stress disorder (Autoeditado) KATATONIA– Night is the new day (Peaceville)

CONCIERTOS

CONCIERTOS CHRIS CORNELL / MIKE PATTON & ZU QUARTET– Santiago de Chile (25/03/2009)

MOONSPELL– Metalway (27/06/2009)

HEAVEN & HELL– Santiago de Chile (08/05/2009)

RAMMSTEIN – Badalona (13/11/2009) JAVIER ROJO

RIDER G OMEGA

DISCOS

DISCOS

SAXON– Into thy labyrinth (SPV)

PORCUPINE TREE– The incicident (Roadrunner)

MEGADETH– Endgame (Roadrunner Records) KATHAARSYS– Anonymnous ballad

ISIS– Wavering radiant (Hydra Head) RIVERSIDE– Anno domini high definition (Mystic Production)

AC/DC– Backtracks (Epic)

BARONESS– Blue Record (Relapse)

VIDRES A LA SANG– Som (Xtreem Music)

ZOMBI– Spirit animal (Relapse) CONCIERTOS OVER THE RAINBOW– Sweden Rock Fest

CONCIERTOS

DORO– Metal Female Voices Fest

CULT OF LUNA– Barcelona (18/03/2009)

FERNANDO GALICIA POBLET

CARLOS AZCÁRRAGA

DISCOS

DISCOS

KATIE KING– Ex Novo (Leyenda Records) DREAM THEATER– Black clouds & silver linings (Frontiers)

HYPOCRISY– A taste of extreme divinity (Nuclear Blast)

ULVER– Londres (09/10/2009)

BEHEMOTH– Evangelion (Nuclear Blast)

STRATOVARIUS– Polaris (Frontiers)

SUFFOCATION– Blood oath (Nuclear Blast) PARADISE LOST– Faith divides us—death unites us (Century Media)

GOTTHARD– Need to believe (Nuclear Blast)

HACKNEYED– burn after reaping (Nuclear Blast)

EUROPE– Last look at Eden (Edel Records)

CONCIERTOS CONCIERTOS

METALLICA– Madrid (16/06/2009)

AC/DC– Madrid

DEPECHE MODE– Madrid (16/11/2009)

Priest Feast– Madrid

BORJA GUIJARRO

EDUARD TUSET

DISCOS

DISCOS

A DAY TO REMEMBER– Homesick

ASPHYX– Death… is the brutal way (Century Media)

RAMMSTEIN– Liebe ist für allen da

DISHAMMER– Vintage addiction (Hells Headbanders) WOLVES IN THE THRONE ROOM– Black cascade (Southern Lord)

SARATOGA– Secretos y revelaciones (Avispa) WAKALA– Jardín in erva

FOSCOR- Groans to the guilty (Temple of Darkness)

ALEXISONFIRE– Old crows Young cardinals

NIRVANA 2002– Recordings 89-92 (Relapse) CONCIERTOS ELECTRIC WIZARD + MOHO + LORDS OF BUKKAKE + WARCHETYPE- Barcelona (27/06/2009) KMFDM + EXTINCTION FRONT– L’Hospitalet de Llobregat (30/05/2009)

CONCIERTOS RAMMSTEIN– Madrid (09/11/2009) METALLICA– Madrid (09/07/2009)

DAVID ARESTÉ

RUBÉN PÉREZ

DISCOS DREAM THEATER– Black clouds & silver linings (Roadrunner Records)

DISCOS

SCAR SYMMETRY– Dark matter dimensions (N. Blast)

PLACE VENDOME– Streets of fire (Frontiers Records) PRIMAL FEAR– 16.6 Before the devil knows you’re dead (Frontiers)

MAGGOT BRAIN– Land (Lengua Armada)

IRON MAIDEN– Flight 666 (EMI)

DELAIN– April rain (Roadrunner Records)

STRYPER– Murder by pride

OFFTOPIC– A fuego (Lausan Records)

STRATOVARIUS– Polaris (Frontiers)

CONCIERTOS ANGELUS APATRIDA + AGRESSION + CRYSIS– Tarragona (11/04/2009) PROGRESSIVE NATION 2009– Barcelona

CONCIERTOS PRIMAL FEAR + BRAINSTORM + JADED HEART– L’Hospitalet () THE POODLES + DYNASTY– L’Hospitalet ()

DISCOS DEL AÑO AMORPHIS SKYFORGER

PARADISE LOST FAITH DIVIDES US DEATH UNITES US

DREAM THEATER BLACK CLOUDS & SILVER LININGS

MY DYING BRIDE FOR LIES I SIRE

FOSCOR GROANS TO THE GUILTY

RAMMSTEIN LIEBE IST FUR ALLEN DA

MACHINE HEAD

MEJOR DIRECTO

RAMMSTEIN

AGENDA DE CONCIERTOS AGGRESSION 6 febrero Badajoz (Centro Ocio Contemporáneo) 20 febrero Murcia (III Heavy Metal Espectros Festival)

AIRBOURNE 24 febrero Madrid (Joy Slava) 25 febrero Barcelona (Apolo) 26 febrero Bilbao (Santana 27)

ARTIC MONKEYS 5 febrero Madrid (Vistalegre) 6 febrero Barcelona (Sant Jordi)

AXXIS 12 marzo Sevilla (Sala Q) 13 marzo Madrid (Ritmo y Compas - por confirmar) 14 marzo Barcelona (Sala Mephisto)

BACKYARD BABIES 4 febrero Barcelona (Bikini) 5 febrero Madrid (Joy Eslava) 6 febrero Bilbao (Kafe Antzokia)

BARÓN ROJO 6 marzo La Coruña (Auditorio Coliseo)

BARRICADA 5 febrero Barakaldo (Rock Star) 6 febrero Burgos (El Hangar) 6 marzo Madrid (La Riviera) 13 marzo Barcelona (Razzmatazz)

BERRI TXARRAK 30 enero Bermeo (Kafé Antzokia) 5 febrero París (La Java) 27 marzo Barakaldo (RockStar Live)

BIGELF + PRIESTESS 15 febrero Barcelona (Salamandra 1) 16 febrero Madrid (Ramdall)

BRAINSTORM 25 febrero Madrid (Live) 26 febrero Gijón (Albeniz) 27 febrero Altza, San Sebastián (Cultur Etxea) + ENDEKU ITXUA 28 febrero Barcelona (Salamandra 2)

CENTINELA 6 febrero Murcia (El Nuevo Garaje de la Tía María) 6 marzo Barcelona (Mephisto) 17 abril Madrid (Heineken) + NOCTURNIA 24 abril Bilbao (Azkena)

CRYNIGHT + ABÿFS + MALLEFICARUM 10 abril Madrid (El Lago) Sadixmo Fight Round 3

DARK FUNERAL 23 marzo Madrid (Penélope) 24 marzo Alicante (Mint) 25 marzo Barcelona (Salamandra 1)

DESPISED ICON 12 abril Bilbao (Santana) 13 abril Vigo (Fábrica de chocolate) 15 abril Almería (Circus) 16 abril Madrid (Ritmo y Compás) 17 abril Barcelona (Be Cool)

ELDORADO 20 febrero Barcelona (Zac Club) + EL GRAN BONOBO

ENEMY OF MYSELF 6 febrero 2010 Girona (segund Mariscal Fest)

EVILE + WARBRINGER + THE FADING 4 febrero Barcelona (Be Cool) 5 febrero Madrid (Ritmo & Compás) 7 febrero Irún (Tunk)

FASTER PUSSYCAT + ENUFF Z´NUFF 5 febrero Valencia (Durango) 6 febrero Barcelona (Mephisto Club)

FREAK KITCHEN + MANUEL SEOANE + NACHO MUR 6 marzo Madrid (Ritmo y Compás)

GAMMA RAY + FREEDOM CALL + SECRET SPHERE 12 febrero Pamplona (Sala Totem) 13 febrero Madrid (La Riviera) 14 febrero Barcelona (Sala Apolo)

GAUNTLET 6 febrero Madrid (Excalibur)

GRIMUACK + ICEPRESSIVE + OMASUM 17 abril Madrid (El Lago) Sadixmo Fight Round 4

HATEBREED 19 febrero Barcelona (Razzmatazz 2)

INNTRANCE + HELL´S FIRE 5 febrero Córdoba (37 Grados) 6 febrero Ciudad Real (Arco) 13 febrero Zaragoza (Ultimatum) 13 marzo Ávila (Masmusica) 19 marzo Torrelavega, Cantabria (Arena) 20 marzo Avilés, Asturias (Lakademia) 9 abril Alicante (Stereo) 10 abril Murcia (Stereo) KAMELOT + LEAVES´ EYES + ADAGIO 3 abril Barcelona (Salamandra 1) 4 abril Madrid (La Riviera) + HEAVENWOOD + DARKSUN KATATONIA 18 marzo Barcelona (Apolo 2) 19 marzo Madrid (Ramdall) KAXTA 20 febrero Coslada Madrid (La Silla Eléctrica) 19 marzo Chiclana, Cádiz (Rekoveko) 20 marzo Cádiz (Woodstock) 24 abril Badajoz (Centro de Ocio Contemporáneo) + LA TABERNA DE MOE + DEDO CORAZÓN KISS 22 junio Madrid (Palacio de los Deportes) 24 junio Barcelona (Palau Sant Jordi) 25 junio Vitoria (Azkena Rock Festival) KYLESA 9 abril Bilbao (Santana 27) 11 abril Madrid (Ritmo y Compás) 12 abril Barcelona (BeCool) L.A. 25 febrero Madrid (Caracol) 26 febrero Valencia (Loco Club) + ALEX FERREIRA 27 febrero Barcelona (Sidecar) + ALEX FERREIRA LIVE GUITAR NIGHT (JORGE SALÁN Y JAVIER VARGAS) 5 febrero Madrid (Penélope) LOS SUAVES 6 febrero Tobarra, Albacete (Plaza de Toros) + EL ÚLTIMO KE ZIERRE + SEGISMUNDO TOXICÓMANO + ENVIDIA KOTXINA + LA MÁQUINA + LOS DE MARRAS 5 marzo Madrid (La Riviera) 26 marzo Toledo 27 marzo Granada MALSUJETO 6 febrero Murcia (Music) 13 febrero Zaragoza (Ultimatum) + FORRAJE 20 febrero Madrid (Hebe) 26 febrero Pamplona (Infernu Taberna) 27 febrero Santiago de Compostela (Capitol) + FORRAJE 12 marzo Buñol, Valencia (Buñol) 7 mayo La Rioja (Brutal Zone)

NOCTURNIA 20 febrero Badajoz (C.O.C.) 17 abril Madrid (Heineken) + CENTINELA

NOVEMBERS DOOM + THURISAZ + KAATHARSYS 20 febrero Madrid (Ritmo y Comp谩s) 21 febrero Valencia (Xy Rock) 22 febrero Barcelona (Mephisto)

OVERKILL 19 febrero Barcelona (Salamandra 1) 20 febrero Bilbao (Santana 27) 21 febrero Madrid (Heineken)

RAGE + JADED HEART 19 marzo 2010 Barcelona (Razzmatazz 2) 20 marzo 2010 Bilbao (Rockstar Live)

SAINT VITUS + CENTURION GHOST 11 febrero Madrid (Penelope Club) + VIAJE A 800 12 febrero Barcelona (Mephisto) + CUZO

SEPULTURA + CROWBAR + HAMLET + GAMA BOMB 5 abril Bilbao (sala por confirmar) 6 abril Madrid (Heineken) 7 abril Santiago de Compostela (sala por confirmar) 9 abril Granada (El Tren) 10 abril Villareal (Sala Tal)

SKUNK D.F. 5 febrero Sevilla (Q) 6 febrero M谩laga (Vivero) 19 febrero Barcelona (Salamandra) 20 febrero Bilbo

SUIDAKRA 3 febrero Santiago de Compostela (TNT) 4 febrero Santander (Heaven) 5 febrero Vigo (por confirmar)

THE 69 EYES + MANDRAGORA SCREAM 1 marzo Madrid (Caracol) 2 marzo Barcelona (Salamandra 1)

THE CRAMBERRIES 12 marzo Madrid (Palacio de Vistalegre) 13 marzo Barcelona (Pavell贸 Olimpic de Badalona)

TRANSATLANTIC 13 mayo Madrid (Macumba)

VIDRES A LA SANG 6 marzo Barcelona (KGB) - Grabaci贸n DVD + FOSCOR 2 marzo Sevilla (sala por confirmar) + FOSCOR

por Marc Gutiérrez Fotos: www.myspace.com/unanimated

19

95 vio el nacimiento de Unanimated. 1997 les vio morir. Y 2007 les vio renacer.

Unanimated es uno de los nombres esenciales para entender el devenir de la escena extrema sueca. Y eso con tan solo tres álbumes editados.

“In the forest of the dreaming dead” les abrió el camino y entraron en la corriente de bandas de Black Metal melódico liderada por Dissection y seguida bien de cerca por In Thy Dreams, Marduk o Dark Funeral entre otros.

“Ancient god of evil” es su obra maestra, una de las piedras angulares del género.

Disco venerado entre los amantes del género y que no merece presentación. Una delicatesen que no está al alcance de cualquiera.

El retorno con “In the light of darkness” supone un motivo de celebración para sus fans y para las nuevas generaciones que podrán aprender de la nueva lección sonora de estos maestros de la oscuridad. Que las puertas del mal se vuelvan a abrir!

Que las hordas del caos vuelvan a reinar! Que Unanimated vuelva a gobernar el mundo de la oscuridad!

EMPIRE MAGAZINE (EM): Supongo que la primera pregunta es obligada ¿porqué habéis estado 14 años inanimados?

RICHARD CABEZA (RC): Realmente nosotros nunca consideramos que la banda estuviera disuelta, digamos que hicimos un parón de 14 años… hemos estado hacienda muchas cosas en todo este tiempo y ha sido como un proceso que ha derivado en nuestro retorno. Nosotros sabíamos que íbamos a grabar un tercer disco… la cuestión era saber cuándo iba a ser el momento adecuado y cuando íbamos a encontrar tiempo para ello.

Necro, Set Teitan…)?

RC: Erik Danielsson nos estuvo ayudando mucho desde el principio con todo el material y lo sigue hacienda… todavía seguimos ensayando en el local de Watain y ciertamente toda la banda nos ha ayudado mucho… en realidad creo que sin su ayuda ahora no estaríamos en este punto! Cuando entramos al estudio pensamos que nos gustaría que algunos de nuestros mejores amigos nos ayudaran y nos dejaran una muestra de su arte… realmente su trabajo ha sido extraordinario. Erik Wallin también tocó con nosotros en los dos conciertos que hicimos el año pasado y por ello le preguntamos si quería colaborar en EM: ¿Qué ha cambiado en estos 14 años? Ha sido diferente el proceso de la grabación que hicimos de “Blackness”… Necro contribuyó con algunas legrabación y composición? tras y juntos escribimos la letra de “Endless beyond together”, Sebastian de RC: La verdad es que hay muchas cosas diferentes Necrophobic nos ayudó con algunas demos y preahora respecto a los años noventa… pero se ha grabaciones que hicimos y quisimos que tocara HORA SOMOS MÁS HONESTOS Y HACE“ A mantenido la forma de escribir canciones y grabar y algunos solos en el disco, y Set es un gran guitarrishacerlo todos juntos. Los cuatro teníamos muchas MOS LAS COSAS DE UN MODO MÁS PERSO- ta que toca con nosotros en vivo… toda esa gente ganas de hacer este disco y hemos hablado de ello es muy cercana a nosotros en una u otra medida y NAL PERO QUERÍAMOS MANTENER LA durante mucho tiempo. De hecho fue a finales de somos muy amigos desde los viejos tiempos.

2007 cuando empezamos a plantearnos seriamente ESENCIA DE UNANIMATED (…) Y EL RESULla posibilidad de grabar este disco y de los que quer- TADO FUE A CUATRO PERSONAS ESCRIBIEN- EM: Lo mejor de vuestra música es que mantiene íamos hacer. La composición y los ensayos fueron viva la llama de vuestra esencia después de tanto DO JUNTAS DESDE EL CORAZÓN Y EL ALMA diferentes pero no hubo ningún problema porque tiempo ¿estás de acuerdo conmigo? teníamos claro lo que queríamos hacer. La graba- Y ESO ES LO QUE PUEDES ESCUCHAR EN DEL RC: Sí, totalmente de acuerdo contigo… nunca ción muy intensa y emocional y consiguió sacar la DISCO”- RICHARD CABEZA SOBRE “IN THE hablamos de como queremos sonar ni del sonido esencia de Unanimated. que queremos conseguir porque solo queríamos LIGHT OF DARKNESS” conseguir un disco 100% Unanimated para manteEM: En esta ocasión no habéis utilizado teclados ner la esencia de la banda en su totalidad. Y el ¿porqué ahora las guitarras se encargan de todas las melodías? resultado fue a cuatro personas escribiendo juntas desde el corazón y el alma RC: Realmente no era algo que hubiéramos discutido antes, ni tan siquiera lo y eso es lo que puedes escuchar en del disco. habíamos pensado y ni tan siquiera en el estudio nos lo planteamos… creo que las canciones están mejor así! En directo tampoco volveremos a utilizar teclaEM: Te leí en una entrevista que decías que este era vuestro disco más honesdos… la banda suena mucho más sucia y mejor ahora! Las guitarras siempre to? ¿porqué? Tal vez “In the light of darkness” es más personal que los discos habían tocado las melodías y utilizábamos los teclados en las partes más atanteriores o quizá es más explícito o decís las cosas de una forma distinta... mosféricas… ahora son muy utilizados en toda la escena pero nosotros no RC: Somos más viejos y somos más sabios… pienso que hemos ido más allá estamos interesados en utilizarlos en Unanimated. Cuando volvimos a ensayar en este disco y desprende más fuerza. Ahora somos más honestos y hacemos estuvo muy bien utilizarlos en las canciones pero a la hora de componer nos las cosas de un modo más personal pero queríamos mantener la esencia de dimos cuentas que no había lugar para ello.

Unanimated y ahora somos más compactos y tenemos más fuerza que nunca.

EM: ¿Qué hay de las colaboraciones de este disco (Erik Danielsson, Erik Wallin,

EM: Tengo entendido que en 1998 tratasteis de volver a reunir a la banda e in-

2009

1995

1997

mento y el resto no nos importa! Siempre hemos sido una banda melódico pero no nos gusta encasillarnos en ninguna categoría.

cluso llegasteis a realizar varios ensayos ¿escribisteis alguna canción en aquellos días que hayáis grabado en “In the light of darkness”?

RC: Sí, lo hicimos… Cuando Jojje y yo nos reunimos en 1998 escribimos “Enemy Of The Sun” y justo después que editáramos “Ancient god of evil” escribimos “The Unconquered One”. Las dos son grandes canciones y finalmente han acabado en este nuevo trabajo.

EM: ¿Qué opines del libro de Daniel Ekeroth “Swedish Death Metal”?

RC: Es un libro magnífico!.. Me ha traído grandes recuerdo al leerlo. Es bueno que alguien escriba un libro del majestuoso fenómeno que supone el Death Metal sueco y se acuerde de todos nosotros!

EM: Jonas Mellberg no está en esta reunión ¿porqué fue expulsado de la banda?

RC: Nunca le preguntamos a Jonas si quería volver a la banda. En su momento no trabajó de la forma que debía y le preguntamos si quería abandonar… consideramos que nosotros cuatro somos el corazón de Unanimated… siempre fue así y siempre lo será!

EM: Algunos miembros de Dissection y Watain son miembros de la MLO ¿estáis algunos de vosotros involucrados en esa (u otra) Orden?

RC: Las organizaciones o grupos en los que podamos estar afiliados es algo que no con cierne a nadie. No utilizamos el nombre de Unanimated para hablar de ninguna organización ni de nuestra naturaleza spiritual.

EM: ¿Es posible que el concierto que hicisteis el año pasado en Party.San vea la luz en el futuro como bonus o algo similar?

RC: No, no lo editaremos! No hay nada previsto sobre el show de Party.San. EM: ¿Qué me puedes explicar sobre las reediciones de vuestros viejos discos “In the forest of the dreaming dead” y “Ancient god of Evil”? ¿Porqué lo hicisteis con Regain Records?

RC: Bien… lo cierto es que queríamos volver a editarlos desde hace años porque queríamos que volvieran a estar disponibles de nuevo para los fans. Era natural hacerlo con Regain puesto que hemos firmado con ellos. Los hemos remasterizado y hemos modificado algunas cosas del diseño gráfico y creo que el resultado final es realmente bueno y suenan muy bien.

EM: ¿estáis planeando alguna gira para 2010?

RC: No tenemos planes de gira de momento.

Haremos algunos conciertos por Europa en 2010 empezando por el “Nacht der Drohenden Schatten” el 27 de febrero en Alemania. Mantened los ojos bien abiertos porque iremos anunciando algunos con-ciertos más.

EM: En mi opinión vuestros viejos discos están más orientados al Black Metal melódico que al Death Metal melódico ¿estás de acuerdo conmigo? Si tu respuesta es afirmativa ¿puedes explicarme los motivos?

RC: Como he explicado muchas veces el nuevo trabajo está más orientado al Black Metal. De todas formas hacemos lo que creemos conveniente en cada mo-

EM: ¿Qué puedes explicarme de vuestros proyectos: Desultory, Krux, Nifelheim, Rape, Pillage & Burn, Zebulon, Celestian Pain, Damnation…?

RC: Algunos de ellos están actives y otros no.

Todas son bandas en las que estamos asociados como músicos.

EM: Si quieres añadir algo...

RC: Realmente espero ir a España con Unanimated para invadirla de oscuridad, hasta entonces Hell Lucifer!

UNANIMATED

UNANIMATED

UNANIMATED

“IN THE FOREST OF THE DREAMING DEAD”

“ANCIENT GOD OF EVIL”

“IN THE LIGHT OF DARKNESS”

Regain Records

Regain Records

Regain Records

Excelente comienzo a una historia vigente a día de hoy.

No resulta fácil escribir sobre un disco tan mítico, sobre un clásico entre clásicos, sobre un joya del calibre de “Ancient god of evil”.

Unanimated dieron el paso lógico a “In the forest of the dreaming dead” y evolucionaron llevando su música a un espectro más melódico pero ganando en atmósfera y haciendo valer su experiencia como músicos.

El aura mágica que se respira al escuchar cortes como “Eye of the greyhound”. Sin ser de Goteborg ni de Estocolmo la banda supo recoger esencias de ambas escenas para envolver una base de Black Metal. El resultado final es una música intensa, sobrecogedora, cruda y melódica en la que todos los elementos suenan en su sitio. “Dead calm” evoca la crudeza y la banda encuentra su quinta esencia en “Dying emotions domain” y “Die alone” sin desmerecer un ápice “Life demise”.

Richard Daemon supo compaginar su labor en Dismember y dar rienda suelta a su lado más oscuro y junto a Micke Jansson construyó un universo lírico acerca del lado oscuro de la mente humana. Hoy día muchas bandas hacen cosas similares pero en 1994 la escena demandaba pureza y Unanimated se convirtieron uno de los enclaves del Black Metal, acaso melódico y crearon una obra maestra como pocas se han escrito en la historia del Metal Extremo. Esencial e imprescindible!!!

Quince años han tardado las hordas suecas en editar nuevo trabajo discográfico. Quince años que sus fans hemos estado esperando el ansiado retorno.

Y su vuelta ha traído consigo algunos cambios. Porque finales del siglo XX fue muy diferente de los inicios del siglo XXI. Porque las personas cambian y evolucionan y porque ¡qué diablos! Se hacen mayores. Unanimated han vuelto en una onda más blackmetalera.

La esencia de Unanimated sigue presente pero el ocultismo y la simbología que envuelve a la banda dan muestras que hay cosas que han cambiado. Jonas Mellberg ya no esté en la banda, los teclados han desaparecido por completo y las atmósferas han pasado a ser más malévolas. Quizá se podrían establecer determinados paralelismos entre el retorno de Unanimated y el de Dissection aunque me gustaría incluir a dos bandas en esta ecuación como son Naglfar y Watain.

El conglomerado de todos esos elementos ha hecho que Unanimated grabe un disco más centrado en el Black Metal con la misma cadencia pero con letras más intimistas y rodeadas de un misticismo hasta ahora desconocido en la banda.

Unanimated están más vivos que nunca y cortes como “The endless beyond” o “In the light of darkness” demuestran que están pletóricos. Gracias por volver, os echábamos de menos!!!

8.5

10

8.5

La historia de Unanimated empezó con la demo “Fire storm” pero a nivel discográfico “In the forest of the dreaming dead” fue el punto de arranque. Con un sonido más primigenio la banda ya daba muestras desde un principio de cual eran los derroteros a seguir. El Metal Extremo a medio camino entre el Death y el Black ejercía de base y sobre ello añadían melodías para dar un cariz más oscuro a los temas. Nada de embellecimientos.

Peter Stjárnvind y Jojje Bohlin fueron las cabezas pensantes que idearon este disco y viendo el resultado final se puede establecer un nexo de unión a lo que hacían Sacramentum y Dissection entre otros. Corría el año 1993 y el sonido sueco cobraba identidad y vida propia aunque de forma quizá algo rudimentaria o esencial como dirían los puristas.

“In the forest of the dreaming dead” era un disco oscuro marcado por el ocultismo y el satanismo a nivel lírico, algo que desde sus inicios siempre fue una seña de identidad de Unanimated. Musicalmente este trabajo ya sentaba las bases de un sonido que terminaron de desarrollar en “Ancient god of evil” con una mejor producción.

Como curiosidad diremos que la letra y las voces en el tema “Cold northern breeze” corrieron a cargo de Johan Edlund de Tiamat.

Marc Gutiérrez

Marc Gutiérrez

Marc Gutiérrez

Re

gresan Katie King a la actualidad. Ya se les echaba de menos, la verdad. Después de editar 1870 hace ya unos añitos, ahora regresan con “Ex Novo”, un disco variado y fresco, muy fresco. Siguen en su línea de hacer lo que les da la gana pero siempre con un estilo roquero y metalero incomparable.

De ellos habrás escuchado mil y una historias así que aprovechamos la ocasión para que Larri López y Miguel Gullón nos desvelen los entresijos de “Ex Novo” y nos desvelen algunos misterios entorno a la banda.

EMPIRE MAGAZINE (EM): Antes de nada me gustaría que me contaras como está la banda ahora mismo…

LARRI LÓPEZ (L): Bien de ánimo, pero la crisis también está afectando al rock.

MIGUEL GULLÓN (M): La verdad es que algo cansada, pero tras la entrada de los nuevos miembros, Ángel Berlanga y Fernando Gallardo (guitarrista y batería respectivamente), con fuerzas e ilusiones renovadas y las ideas bastante más claras.

EM: Alguien muy cercano a vosotros me dice que sois el grupo con más mala suerte del mundo… y a tenor de algunas cosas que me cuenta creo que no le falta razón… ¿puedes darme tu opinión al respecto y contar a nuestros lectores algunas de vuestras desgracias?

L: Hemos sido el grupo con más mala suerte del mundo, puede ser, pero por mi parte no estoy dispuesto a seguir teniendo mala suerte: voy a comprar cupones terminados en trece, a vestir de amarillo sin problema, pasar debajo de escaleras y dar besos a las cajas de los muertos. ¡Que se joda la mala suerte!

M: Bueno, ahí difiero yo algo. Pienso que la mala suerte en sí no existe: o bien te busca o bien se encuentra, y en nuestro caso en momentos puntuales nos ha buscado y en otros nosotros (por meternos todos en el mismo saco) hemos ido a su encuentro. Pero efectivamente en momentos puntuales ha sido así, aunque desgracias afortunadamente no ha habido ninguna. Anécdotas todas, pero desgracias no.

EM: Desgraciadamente, vuestra presentación en Madrid fue un fiasco total ¿tenéis previsto retomar la capital próximamente o otras ciudades importantes como Barcelona o Bilbao?

L: Si volvemos a Madrid, por mi parte, tiene que ser con garantías de que al menos los gastos se cubren. En serio, hoy por hoy no se puede arriesgar tanto. Porque no tiene sentido. Esta bien el amor al rock´n´roll y todo eso, pero que no te lleve a la tumba porque entonces no podrás defender nada.

Lo que no veo bien en absoluto es que las adminis-

traciones nos digan que hay crisis y luego patrocinen las actuaciones de los grandes con dinero público; en nuestro caso fueron Mago de Oz y Miguel Ríos (chavalitos que están empezando y a los que hay que ayudar para que sobrevivan). Conste que ellos no tienen la culpa; la tienen los que gastan el dinero así en vez de pagar locales y buscar nuevos valores de cultura por otras vías. Después los ofrecen gratis para que la gente termine por no valorar lo que le sale de pescuezo y además de camino les hacen la competencia desleal a los grupos que apuestan su propio dinero para salir adelante.

M: Para mí nunca un bolo bien ejecutado es un fiasco. Además Madrid siempre nos recibió bien. Lo que ocurrió es que se sumaron un sin fin de factores que fueron en detrimento directo de nuestro show, el cual pienso que en ejecución y entrega fue bastante digno. De momento no contemplamos presentaciones en plazas fuertes; aún estamos de remodelación interna y externa de la banda, y como las prisas ya pasaron intentaremos ir paso a paso pero certeros.

EM: “Ex Novo” es un disco muy variado ¿Cuáles son vuestras influencias y de dónde os sale el escribir desde temas roqueros a temas más metaleros pasando por coplas metaleras como “Angelitos negros” o “Cumbancheros”?

L: Yo siempre lo he dicho en cada entrevista: “no hay nada premeditado”, es lo que te va llegando mientras vives. Lo metabolizas y lo cagas en forma de lo que sea: rock´n´roll, heavy metal o sardanas, lo que salga. Hay gente que caga más duro, otros sólo diarrea y otros son unos estreñidos. Lo que sí es bueno es tener una dieta variada para que no siempre huela igual y tenga la misma consistencia.

M: Desde que fundé Katie King allá en plena Expo´92, una cosa sí tuvimos clara: nunca se ha coartaría la creatividad, influencias y gustos musicales de nadie. Y a los hechos me remito. Por ello somos los creadores de un nuevo estilo, el estilo Katie King.

EM: ¿Qué diferencias ves tú entre vuestros tres

discos? ¿Estás de acuerdo conmigo que quizá éste sea el más dinámico y variado?

L: Puede ser, pero es por lo que antes te he explicado. Amén de que en este nos hemos embarcado en una producción más cara y creemos que el resultado se nota, así como la madurez musical. ¡A lo peor el próximo es un disco de boleros o de metal extremo!

M: Dudo mucho que saltemos a los boleros o al metal extremo (risas); ¡yo los osos panda los dejo para el zoológico y para las maracas ya me pasó la edad! En cuanto al dinamismo sí puede ser por el orden del tracklist, al cual siempre damos gran importancia, pero en los tres discos hay temas que bien podían haber entrado en cualquiera de ellos.

De hecho en este se encuentran temas como Katie King o Las Fauces del Tiempo, que son del año 93.

EM: Creo que la madre de Larry era cantante de coplas ¿estoy en lo cierto? ¿Cómo es la historia que Larri adapte coplas a un terreno tan cerrado como el Metal?

L: No es sólo mi madre, en mi familia canta hasta el gato. Por ejemplo, mi hermano ha montado un musical de Jesucristo superstar: es Jesucristo y mi prima es María de Magdala (¿será mi madre la virgen Maria? ¿Quién seré yo?). No, en serio, yo mamo todo tipo de música y me gustan los grupos que, haciendo metal o lo que sea, enseñan sus

raíces. Lo que me jode es que si lo ha hecho S.O.A.D. está de puta madre, son armenio-yankis, por eso es guay, pero en este puñetero país lo que está cerrado no es el metal sino la mentalidad de cierto público reaccionario e integrista. ¡Sálvese el que pueda!

EM: ¿Por qué la costumbre de editar una canción de cada álbum con el nombre del disco anterior? ¿Qué significa 1870? ¿Tiene algo que ver con la inauguración del Dolmen de Kárdex del 31/03/1870?

L: Estamos obligados por contrato en nuestro pacto con el demonio Belcebú.

M: Ahora en serio, vino como casualidad, ya que en el primer disco queríamos ese título por lo del tatoo y demás, pero decidimos no incluir la canción en el mismo, así que pensamos tomarlo como tradición.

De hecho te adelanto que en el cuarto disco irá un tema llamado Ex Novo. En cuanto a lo de 1870, fue el año en el cual comenzó sus apariciones el fantasma de Katie King.

EM: ¿Podéis explicar a nuestros lectores quién es Katie King y qué atractivo tiene su historia para vosotros y por qué lo representáis con una calavera? Imagino que la historia tiene que ver con la médium Florence Cook y las apariciones de Katie King en 1871…

L: Lo de la calavera es porque estamos “caninos”.

M: Katie King fue el primer fantasma que se apareció ectoplasmáticamente de cuerpo entero. El hecho fue incluso estudiado por el físico William Crookes. En Google hay bastante info al respecto (risas). El atractivo vino por dos cosas: el nombre y la leyenda. Ojeando libros de espiritismo, a los cual era muy aficionado en mis tiempos mozos, lo leí, me gustó y lo adopté para mi banda. Pero además es el fantasma de Annie Owen Morgan, hija del pirata Henry Morgan (el famoso Capitán Morgan).

En ningún momento lo hemos escenificado con una calavera: la calavera que sale en la portada es nuestra mascota “Willy”. Llevamos algo de escenografía en directo: momias, calaveras... y Willy es el padre de todos ellos.

EM: Debo admitir que lo único que no me gusta del disco es el sonido pues creo que la producción no hace justicia a la calidad musical de las canciones.

Quizá, ¿el hecho que el disco llevara más de un año ya grabado ha tenido algo que ver?

L: Es absolutamente respetable aunque no lo comparta. Yo creo que es porque no suena como debería sonar un disco de heavy metal según el manual de “cómo grabar un disco de heavy a gusto de los metaleros-cumbancheros”.

M: Desde el punto de vista de la producción no te falta algo de razón: la idea desde el principio fue

buscar una buena producción. De hecho para este disco contactamos con gente como Leo Jiménez, pero al final se fue liando la cosa (la salida de Paco Battery, la ruptura con Exporockmusic etc..) y al final como siempre los perjudicados somos nosotros mismos. Y la verdad es que también, al haber mucho “listillo”, siempre es complicado trabajar con un productor. Pero para el próximo disco te aseguro que habrá un prometedor nuevo productor que dará muuuuuuuucho que hablar.

EM: Si de Ñu se dice que es la escuela de músicos de España parece que Katie King no le va a la zaga ¿consideráis como estable la formación actualmente?

L: Aquí en España todo es tan estable como el mapa, la economía, el gobierno de José Luis y la lista del puto paro.

M: La verdad es que ya no te puedo asegurar si será esta la formación definitiva; lo que sí te digo también es que con estos “mamones” hemos recuperado la magia y el feeling de antaño.

EM: He leído que alguien os ha hablado de la posibilidad de hacer un álbum de coplas adaptadas al Heavy Metal ¿es cierto? Si es así ¿Cómo está el tema y que temas podríais barajar? Viendo la repercusión de “Cumbancheros” y “Angelitos Negros” no sería nada descabellado…

L: Si alguien tiene huevos de sacar eso adelante y jugarse algo más que el prestigio seguiré creyendo en el rock´n´roll, que me lo presenten y hablamos. Seguro que llenamos algunas plazas de toros en la gira.

M: Sí: la idea surgió de un luthier amigo de la banda, Luis Villechenous. De ahí surgieron las canciones mencionadas. Además es algo que no está descartado del todo, aunque hay que estudiarlo con cautela.

EM: ¿Creéis que la autoedición es la mejor forma de edición actualmente tal

KATIE KING EX NOVO– 2009 LEYENDA RECORDS WWW.KATIEKING.ES WWW.MYSPACE.COM/KATIEKINGMETAL

como está el negocio musical?

L: No es la mejor, es la única viable (o Internet de gratis). Pero si quieres mi opinión, hay que estar realmente majara para sacar un disco ahora como no te sobre la pasta. Y hablando de eso... hay por aquí un gran productor que se llama Fernando López (juro que no es familia) que ha sacado un disco (en el que colaboro yo, por cierto) que se titula “Sin pretensiones”; eso lo dice todo de cómo está “el negocio”.

M: La mejor manera es compañía paga grabación, compañía produce y edita, compañía hace promoción (prensa, radio, etc…), compañía gestiona y organiza gira junto al road manager, y músico se limita a tocar sobre el escenario que es su trabajo… y me desperté (risas) EM: ¿Qué opináis de Fernando Galicia Poblet, vuestro manager, ahora que no puede leer esto (y seguro que no lo hará, je, je.)?

L: Es un mamón y muy mala persona, estoy deseando verlo para pegarle una paliza, se la merece por apoyar la música del puto demonio, hay que excomulgarlo y practicarle un exorcismo antes de meterle fuego, porque es el anticristo…creo.

M: Es una gran persona y amigo, y está tan o más quemado que nosotros del negocio musical (risas y llantos) EM: ¿Queréis añadir algo más?

M: Nada más, darte las gracias por dejarnos este espacio en tu webzine, dar un saludo a tus lectores e invitarte a que cuando pasemos por tu ciudad vengas a vernos… Katie rules!!!!!!!!

Marc Gutiérrez

FORMACIÓN ACTUAL DE KATIE KING LARRI LOPEZ– VOZ Y GUITARRA MIGUEL GULLÓN– BAJO Y COROS ANGEL BERLANGA– Guitarra y coros FERNANDO GALLARDO– Batería

¡Por

fín Hypocrisy vuelven por sus fueros!

Por fín Hypocrisy deciden que es hora de volver a grabar Death Metal del de verdad.Peter Tagtgren, Michael Hedlund y Horgh editan “A taste of extreme divinity” con el que enseñar a las nuevas generaciones cómo debe tocarse este estilo de música.

Después de ser abducido por los aliens para multitud de grabaciones, en esta ocasión Tagtgren se deja de historias para componer temas brutales, riffs feroces, blast beasts… en definitiva… caña y contundencia!

Pero si hay algo en lo que no han cambiado estos suecos es en que se trata de gente poco comunicativa… será por su origen nórdico, por costumbres…

Sea como fuere Michael Hedlund nos contó algunas cosas de este nuevo lanzamiento...

EMPIRE MAGAZINE (EM): ¿Porqué habéis tardado cuatro años en editar un nuevo trabajo de estudio?

MICHAEL HEDLUND (MH): En 2006 estuvimos de gira por Estados Unidos y al regresar empezamos a escribir canciones para el nuevo disco pero como bien sabes los chicos tienes otras bandas, Pain e Immortal, y tuvimos que compaginarlo todo. Mientras ellos se dedicaban a eso yo tuve tiempo de dedicarme a mi vida privada y eso nos vino bien a todos. Ahora estamos de vuelta y eso es lo que importa.

EM: En mi opinión “A taste into a exteme divinity” es una especie de vuelta a los orígenes ¿estás de acuerdo conmigo?

MH: Hmmmm, no lo sé… de lo que estoy completamente seguro es que se trata de un álbum puramente Hypocrisy y que en esta ocasión no hay lugar a la experimentación… creo que es vuestro disco más cañero desde “Into the abyss”… sí, seguro, tiene buenas melodías y armonías pero tiene mucha agresividad y partes brutales.

EM: ¿Quizá podríamos hablar de una mezcla entre “Abducted”, “Hypocrisy” e “Into the abyss”?

MH: Sí, seguramente. Si te gustaron esos discos debería gustarte este nuevo… definitivamente sí creo que contiene elementos de esos discos que comentas.

ción de “Catch 22” y este nuevo “A taste of extreme divinity” ¿Cómo lo valoras tú?

MH: A nivel de producción hemos intentado hacer algo diferente a todo lo anterior. Creo que hemos conseguido un sonido más limpio y más potente pero al mismo tiempo creo que este disco tiene un sonido puramente Hypocrisy.

EM: Creo que los títulos de vuestros discos más brutales son muy significativos porque dejan bien a las claras el contenido como “Obsculum obscenum”, “Penetralia”, “Into the abyss” e “A taste of extreme divinity” ¿es algo intencionado?

MH: Sí, tienes razón pero no es algo preconcebido.

Creo que “A taste of extreme divinity” es un buen título para este disco. Un buen día llega uno de nosotros con un título, lo discutimos y vemos que es el adecuado pero no buscamos nada con premeditación.

EM: No tengo las letras del disco pero ¿en este disco también aparecen los aliens como inspiración o como concepto?

MH: No, en esta ocasión Peter ha dejado ese tema a un lado. En esta ocasión son letras más brutales que nunca y por primera vez hemos decidido incluirlas en el libreto del cd para que la gente tuviera el disco al completo.

EM: En el nuevo disco todos los instrumentos suenan muy poderosos y tengo la sensación que estáis tocando todos juntos en el estudio, como si estuvierais dando un concierto, no me parece que cada uno grabe sus partes por separado ¿habéis grabado el disco de forma diferente en esta ocasión?

MH: No hemos trabajado diferente en esta ocasión pero si es verdad es que hemos tenido más tiempo para preparar este disco en el local de ensayo y también en el estudio de grabación y hemos podido buscar el sonido que queríamos exactamente, de probar todo el equipo de que disponíamos y quizá todo eso ha ayudado a que “A taste of extreme divinity” suene de esta forma tan fuerte y contundente. Sin duda creo que se trata de una grandísima producción.

EM: ¿Qué me puedes contar acerca de la composición de las canciones? ¿Habéis colaborado todos o ha sido cosa de Peter?

EM: Sí, ciertamente, la producción es fantástica y creo que hay grandes diferencias entre la regraba

EM: Quiero preguntarte acerca de la leyenda que corre respecto al disco “The final hapter” pues se

MH: Yo he compuesto cuatro temas de este disco.

EM: ¿Quizá has compuesto los temas melódicos del disco como sucedió, por ejemplo con “Under the sky” en “Into the abyss” o esta vez ha sido diferente?

MH: No lo creo. En este disco yo he compuesto “Weed out the week” que tiene bastantes blast beats, “Global domination”, “Alive” y “Tamed (falled with fear”. Depende como sean las cosas escribo medios tiempos, música más rápida… depende del momento.

suponía que iba a ser el último disco de la banda y debido a la masiva insistencia de los fans decidisteis continuar con la banda…

MH: Creo que ha habido muchos rumores sobre este tema. La verdad es que estábamos muy cansados de todo lo que sucedía dentro de la banda y en nuestro entorno, de hacer música, escribir letras, hacer entrevistas… todos estábamos cansados de hacer muchas más cosas de las que podíamos en ese momento y por eso decidimos cerrar ese capítulo de la banda.

Hasta ese momento no hablábamos sobre lo que nos estaba sucediendo y de ahí venían nuestros problemas. Por eso decidimos que ese era nuestro final. A partir de ese momento sí es verdad que los fans empezaron a escribirnos para decirnos que querían que siguiéramos pero nosotros no queríamos seguir haciendo lo mismo una y otra vez y por eso hemos ido evolucionando como banda.

EM: En mi opinión “Abducted” es vuestra obra maestra y creo que también la de muchos de vuestros seguidores ¿qué crees que tiene ese disco de especial?

MH: Realmente no lo sé, quizá ese disco fue con el que comenzamos el verdadero sonido de Hypocrisy.

Creo que no tenía solo canciones de Death Metal sino que incorporamos nuevos elementos a nuestra música y fuimos evolucionando a partir de ese disco.

Sin duda “Abducted” es un disco importante en nuestra carrera.

EM: Te pregunto sobre este disco porque normalmente cuando un músico saca un disco nuevo tiende a decir que es lo mejor que ha grabado nunca y se olvida del pasado. En 2010 se cumple el 20 aniversario de la banda así que me gustaría que me dijeras qué canciones son tus favoritas o las que más te han marcado…

MH: Si miro atrás… definitivamente “Abducted” fue un gran álbum y muy importante para Hypocrisy porque tenía cosas nuevas, medios tiempos, armonías diferentes… que recuerdos!!!

EM: ¿Recuerdas algún concierto especial en vuestra carrera que definitivamente te haya marcado como músico?

MH: Errr… recuerdo la primera vez que tocamos en

Colombia, allá por el año 2002 creo… fue alucinante.

No tengo palabras para explicar lo que sentí en aquel concierto… la gente estaba completamente loca.

Nunca habíamos tenido una experiencia como esa.

gente que compra discos… la gente es muy fiel a la música… somos una gran familia, la banda y los fans… estamos muy conectados. Quizá habrá otros formatos de música pero el metal seguirá ahí.

EM: Peter decía hace algún tiempo que estaba cansado de las discográficas ¿qué opinas de la industria y de los sellos?

MH: Los sellos discográficos… es algo importante para nosotros porque son los que ponen el dinero para que sigamos sacando discos y que hagamos giras mundiales. Nosotros, concretamente, hemos tenido mucha suerte con Nuclear Blast porque juntos somos como una gran familia y nos conocemos a la perfección ¿te imaginas a Hypocrisy fuera de Nuclear Blast? No lo he pensado nunca pero no me lo imagino; ellos siempre han apoyado a la banda y creo que sería muy raro que eso sucediera.

EM: ¿Qué opinas de la actual escena de Swedish Death metal?

MH: Desgraciadamente ya no hay bandas que editen demos. Ahora las bandas editan directamente en cd y buscan quien los contrate. Pese a que somos un país pequeño seguimos teniendo muy buenas bandas tanto en el underground como ya establecidas en el negocio.

EM: ¿Qué piensas del futuro de la música?

MH: Mmmmm… Creo que la escena metal es muy fuerte y sobrevivirá con o sin sellos porque hay mucha gente que va a los conciertos y aún hay mucha

EM: Y para concluir me gustaría saber si tenéis previsto visitar España en vuestra próxima gira...

MH: En la primera parte de la gira no hay nada previsto en España pero ten por seguro que volveremos porque la gente siempre nos ha apoyado mucho allí.

De todas formas espero verte en algún festival de verano bien sea en España o en algún país de Europa.

HYPOCRISY “A TASTE OF EXTREME DIVINITY” Nuclear Blast 2010 WWW. HYPOCRISY.TV WWW.MYSPACE.COM/HYPOCRISY

VUELVEN PARA QUEDARSE PRÓXIMAMENTE ANUNCIAREMOS LAS FECHAS DE AMÉRICA LATINA

GIRA DE REUNIÓN 1 DE MAYO SALA APOLO (BARCELONA) 7 DE MAYO SALA OASIS ( ZARAGOZA) 8 DE MAYO SALA MIRROR ( VALENCIA) 14 DE MAYO SALA EL HANGAR ( BURGOS) 15 DE MAYO SALA ROCK STAR LIVE (BARAKALDO) 20 DE MAYO SALA LA RIVIERA (MADRID) 29 DE MAYO SALA INDUSTRIAL COPERA (GRANADA)

Por Marc Gutiérrez y Alex López

El c

uarteto de Iruña, Koma acaban de cerrar su particular historia interminable, la gira de presentación de “Sakeo”.

Casi dos años dando vueltas por España reventando escenarios, viajando al otro lado del charco a dar buena cuenta de los escenarios latinoamericanos. Koma siguen fieles a sí mismo, manteniendo un discurso que sus fans reconocen a la legua.

Con afán de hacer balance de esta locura y a fin de abrir estas páginas a una de las bandas más incansables de este país nos sentamos, cerveza en mano, con nuestros protagonista a pasar un rato amable, simpático y donde nos contaron algunas cosas sobre su presente y su próximos proyectos...

EMPIRE MAGAZINE (EM): Se acaba el año, se acaba la gira ¿qué balance hacéis de este 2009?

RAFA REDÍN (RR) y BRIGI DUQUE (BD): Pues nos hemos estados dos años girando con “Sakeo” y la respuesta de la gente ha sido genial. Hemos dado un pasito más hacia delante y eso es lo importante porque hacemos y tocamos las canciones que nos gustan. Es gratificante ver que gusta el disco, que la gente lo escucha y viene a los conciertos. Nos hemos movido, hemos ido a Argentina, hemos estado en Francia…

EM: ¿Habéis notado una mayor repercusión con “Sakeo” que con los anteriores, quizá por el cambio de sello?

RR y BD: Yo creo que siempre hemos ido escalonadamente y nunca hemos tenido bajones ni subidones. Somos un grupo que vamos pasito a pasito y que vamos en línea ascendente.

EM: Yo tengo la sensación que con ”Sakeo” la banda ha dado dos pasos adelantes de golpe JUAN KARLOS (JK) y BD: Se nota en la gente, que viene más a los conciertos y en los festivales hay una evolución curiosa en el público que nos ve. Viene la gente puretilla a vernos, que nos sigue desde el principio, y empieza a venir la cantera también y eso está muy bien porque hay quien se conoce las canciones y quien viene a conocerlas.

EM: ¿Y que diferencias veis con Sudamérica u otros mercados que habéis tocado?

RR: En Sudamérica depende… México es una historia y Argentina otra. A Argentina fuimos y tocamos con La Renga y Alma Fuerte en un festival y la

cosa fue a lo grande. En México fue punki total… tocamos en el Chopo, el mercadillo que es bastante peligroso pero como es la primera vez que vas tampoco puedes pedir que te reciban a lo grande. Siempre te conoce alguien y te escriben mails aunque la sensación es un poco rara porque somos diferentes a los grupos de allí.

Otra diferencia importante es que aquí no hay tele y allí nada más llegar nos pusieron el video en varias cadenas de tele. En Argentina hay mucho más nivel musical que aquí porque se apuesta y se vive la música de otra manera y las cosas cuestan menos.

EM: Cuando un grupo saca un disco por norma general suelen decir que es el mejor que han grabado nunca. Ahora ya ce unos dos años que salió y con la perspectiva del tiempo ¿Cómo veis ese disco?

BD: Nosotros lo vemos desde un punto de vista de producción y es que se va adaptando a los tiempos que corren. Como canciones les tenemos el mismo cariño a todas...

EM: Yo creo que vosotros le tenéis el mismo cariño a todos los discos pero muchas veces los fans suelen quedarse con los primeros discos, quizá porque son los que aportan el sonido del grupo, los que son la novedad…

Quizá eso pasa porque el principio es la novedad pero lo que tenemos claro es que no queremos quedarnos haciendo lo mismo. Así como te salen canas te tienes que ir adaptando a los tiempos, es ley de vida. Yo creo que nuestra base de el Metal pero a partir de ahí se trata de ir evolucionando y hacer cosas nuevas pero siempre manteniendo la esencia del grupo. Lo que no puede ser es hacer siempre lo mismo y caer en ese aburrimiento porque la gente escuche una y otra vez las mismas canciones.

EM: ¿Cuál es el siguiente paso del grupo? ¿En qué andáis metidos?

BD: Queremos preparar un dvd para sacarlo con el disco nuevo. Igual sería para sacarlo a finales de 2010. no tenemos claro aún si sacaremos primero el dvd o lo editaremos conjuntamente con el nuevo disco. Lo único que si está claro es que vamos a publicar el concierto del Viña Rock, que eso ya lo tenemos firmado. Lo que queremos es editar un producto de calidad, no hacer cualquier cosa. Si la gente se va a gastar el dinero tiene que encontrar un producto bueno y convincente.

EM: Lo que está claro es que, con o sin disco nuevo bajo el brazo, festivales como el Viña Rock no se olvidan de vosotros…

BD: La verdad es que siempre hemos hecho muchos festivales y tenemos suerte que la gente se acuerde de nosotros y Viña Rock siempre es un sitio especial… ahora mismo estamos en el local inventando y construyendo ¿y a qué va a sonar? Aunque metamos trompetas, violines o panderetas vamos a mantener nuestra etiqueta. Cuando empiezas siempre tienes como referencia a otras bandas pero cuando ya has encontrado tu sonido lo que buscas es mantener tus ideas. A medida que la banda crece va tomando personalidad y eso es lo bueno y tiene que sonar a ti, a lo que eres.

EM: ¿Qué tal se trabaja con Maldito Records?

RR y BD: No sé, nosotros el tema de la compañía lo llevamos muy aparte.

Siempre lo hemos llevado igual. Nos siguen pagando los discos y ellos se encargan de lo suyo y nosotros de lo nuestro.

EM: Supongo que una de las claves de vuestro éxito es que la formación sea la misma desde el principio y no hayáis tenido cambios…

RR y BD: Es que si cambias un componente ya no sería Koma, sería koma y Manolito. Nosotros cuatro somos Koma y tenemos nuestro sonido, nos seguimos tirando de los pelos y tenemos nuestras historias pero llevamos aguantándonos quince años y no lo vamos a dejar a estas alturas (risas).

EM: Haciendo un poco de balance… ¿Cómo veis el panorama nacional?

RR: Hay de todo y muy variado, como siempre. El problema es que los grupos que arrancan ahora lo tienen más complicado porque ningunacompañía se gasta un duro en promoción. La banda se paga el disco y se lo da al sello para que se lo edite y distribuya pero no salen en ningún lado. El tema está bien si conoces a los grupos por tus medios pero que nadie espere que la discográfica los dé a conocer. La gente va a ver a los grupos que conoce pero sino estás muy metido no descubres grupos nuevos. Además hay mucha sobrecarga de información y eso no beneficia porque la gente no lee todo lo que encuentra sino que selecciona. También van saliendo bandas… mira los Angelus Apatrida de Albacete que dan una caña bestial y que han sacado la cabeza. Está más crudo que hace años porque antes habían menos grupos y tenían más apoyo y a Obús, Barricada, Barón Rojo… a todos los has visto en la tele… y el problema ya no es que no haya Metal en la tele, es que no hay música.

RAFA REDIN

BRIGI DUQUE

EM: ¿Tenéis la sensación que quizá haya demasiado grupo joven y se esté saturando el mercado?

RR: Yo creo que no es por haber demasiados grupos. Siempre ha habido muchos grupos que no han salido de la bajera y que se pillan sus ciego y tocan y se lo pasan bien. Luego hay grupos que van creando sus canciones y su estilo lo que pasa es que lo tienen jodido. La cuestión es que en los festivales llevan tocando los mismos grupos diez años… nosotros entramos ahí cuando empezamos pero ahora es muy difícil. Nosotros tocamos en Viña Rock con Mägo de Oz, que tampoco eran nadie, y la gente iba a ver a las bandas consolidadas y venían a vernos a nosotros. Ahora se podía hacer lo mismo y no se hace. Encima ahora con la crisis peor aún porque no hay dinero y quien se lo gasta es en algo que pueda dar beneficio.

BD: Antes con una maqueta tocabas en muchos sitios. Ahora la gente se graba una maquetas con una producción de la hostia y la convierte en cd yo echo de menos esos tiempos en los que los grupos editaban dos o tres maquetas y había que luchar por conseguir las cosas… ahora ya van directamente a sacar el disco… la cuestión es que ahora mismo da igual sacar una maqueta que un cd o lo que sea, sino hay promoción mejor que no lo saques porque no lo ve nadie.

EM: Os hemos visto cuando llegabais y veníais conduciendo vosotros y hasta cierto punto me ha chocado que un grupo como Koma vengas conduciendo ellos mismos… ¿Cómo es la vida en la carretera para un grupo como Koma?

BD: La vida en la carretera es la vida del Rock N’ Roll. Hemos pillado una autocaravana y conducimos un rato cada uno. Vas pasando el rato lo mejor que puedes y a hacer kilómetros. La ventaja de haber pillado la autocaravana es que ahí tenemos siete camas y la comodidad es cojonuda.

EM: Brigi ¿Qué hay de lo nuevo de Txarrena?

BD: Hombre… buenos días! (cierta sorpresa ante la pregunta) Estamos parados ahora mismo porque Enrique tiene mucho trabajo con el nuevo disco de Barricada, el libro o la enciclopedia o lo que esté haciendo (risas) y ahora mismo cada uno estamos a nuestras cosas pero lo que está claro es que Txarrena va a ser algo para compaginar todo esto, un a más a más porque él tiene su banda y yo la mía. Está previsto grabar un disco y hacer algunos conciertos. Las canciones están hechas y el disco está para grabarlo y solo falta esperar a que encontremos un hueco. La banda es nueva porque enrique no ha cogido los mismos músicos que tuvo y hemos ensayado y hemos hecho algún concierto de toma de contacto a ver que tal salían y como reaccionaba la gente…

EM: ¿Se te da mejor la guitarra o la batería?

BD: No sé, es diferente. A mí siempre me ha gustado más tocar la batería. Las dos cosas son igual de gratificantes pero… joder… ahora tocar la guitarra y cantar… mola mucho aunque yo siempre me he sentido más batería.

JUAN KARLOS AIZPUN

NATXO ZABALA

Lo que se avecina...

BANDA

TÍTULO

FECHA DE LANZAMIENTO

Accept Aerosmith Agua De Annique Airbourne Anathema Angelus Apatrida Angizia Anima Anthrax Apocalyptica Armored Saint Arsis As I Lay Dying Astral Doors At The Soundawn Audrey Horne Avantasia Axel Rudi Pell Barn Burner Biohazard Blaze Bayley Blind Guardian Bonfire Borknagar Bring Me The Horizon Bullet For My Valentine Carpathian Forest Cathedral Charred Walls Of The Damned

TBA TBA TBA No guts, no glory Horizons Clockwork Kokon noch unbekannt Worship Music TBA TBA Starve For The Devil TBA Requiem of time Shifting TBA The wicked symphony / Angel of Babylon TBA Bangers TBA Promise and terror TBA TBA Universal TBA TBA TBA The guessing game Charred walls of the damned

Primavera Primavera Invierno 19/02/2010 Invierno Primavera Primavera Febrero Primavera Primavera Primavera 02/05/2010 Primavera 15/01/2010 03/12/2010 Invierno Marzo 23/04/2010 Primavera Primavera Febrero Verano Primavera 19/02/2010 Verano Primavera Invierno Primavera 29/01/2010

Cliteater Crowbar Dark Fortress Dark Tranquillity Darkseed Deftones Deicide Destinity Desultory Devil Sold His Soul

The great southern clitkill TBA Ylem We are the void TBA Eros TBA 11 reasons to see TBA TBA

Otoño Invierno 22/01/2010 Febrero 26/02/2010 Invierno Invierno 19/02/2010 Primavera Verano

Dillinger Escape Plan, The Dimmu Borgir Dioramic Down Dream Evil

TBA TBA Technicolor TBA In the night

Enero Primavera 22/01/2010 Primavera 22/01/2010

Próximos

BANDA

TÍTULO

lanzam ientos

FECHA DE LANZAMIENTO

Edenbridge Eisbrecher

TBA TBA

Primavera Marzo

Eluveitie

Everything remains (as it never was)

19/02/2010

Emergency Gate

TBA

Primavera

Enemy Of The Sun

TBA

Primavera

Enthroned

Pentagrammaton

Invierno

Equilibrium

TBA

Invierno

Eric Fish

Alles im fluss

15/01/2010

Esoterica

The riddle

02/12/2010

Exodus

TBA

Primavera

Fear Factory

Mechanized

02/05/2010

Finntroll

Nifelvind

19/02/2010

Fozzy

Chasing the king

Enero

Freedom Call

Legion of the shadowking

Enero

Fuck Your Shadow From Behind

Freigeist

26/02/2010

Gamma Ray

To the Metal

29/01/2010

Gloria Morti

Anthems of annihilation

Primavera

Grotesquery, The

Tales of the coffin born

22/01/2010

Haemorrhage

TBA

Primavera

Heathen

Evolution of Chaos

22/01/2010

Heavenly

Carpe diem

Enero

Hellyeah

TBA

Primavera

HIM

Screamworks: love in theory & practice

Febrero

Hole

TBA

Invierno

Ihsahn

After

Enero

In Vain

Mantra

Invierno

Iron Maiden

TBA

Verano

Jon Oliva's Pain

Festival

19/02/2010

Kamelot

TBA

Marzo

Kandidate, The

When we are outnumbered

Enero

Keep Of Kalessin

TBA

Invierno

Krokus

TBA

Invierno

Kruger

For death, glory and the end of the world

Febrero

Laaz Rockit

TBA

Primavera

Lake Of Tears

TBA

Otoño

Limp Bizkit

The unquestionable truth part II

Primavera

Linkin Park

TBA

Primavera

Manowar

Asgard Saga

Invierno

Master

The Human Machine

Primavera

Masterplan

TBA

Marzo

Matt Roehr

Out of the great depression

Primavera

Mightiest

TBA

Primavera

Mirror Of Deception

A smouldering fire

Primavera

Molly Hatchet

TBA

28/05/2010

Prรณximos

BANDA

Tร TULO

lanzam ientos

FECHA DE LANZAMIENTO

Monster Magnet Moonspell

TBA TBA

Verano Verano

Morbid Angel

TBA

Invierno

Mortemia

TBA

Primavera

Mustasch

Mustach

01/08/2010

My Chemical Romance

TBA

Primavera

Naglfar

TBA

Invierno

Name

Internet killed to audio star

16/04/2010

Negura Bunget

Maiestrit

Febrero

Nevermore

The Obsidian Conspiracy

Enero

Nifelheim

TBA

Invierno

Obsidian Kingdom

Fera

Verano

Ocean, The

TBA

Marzo

Offspring, The

TBA

Primavera

Orange Goblin

TBA

Primavera

Orden Ogan

TBA

Enero

Orphaned Land

The Never Ending Way Of ORwarriOR

22/01/2010

Osbourne, Ozzy

TBA

Invierno

Other, The

TBA

23/03/2010

Ov Hell

TBA

Primavera

Overkill

Ironbound

29/01/2010

Postmortem

TBA

Verano

Pothead

Pottersville

Invierno

Pretty Maids

TBA

Primavera

Rage

Strings to a web

02/05/2010

Ratt

Infestation

Marzo

Raunchy

TBA

18/01/2010

Raven

Walk through fire

26/03/2010

Red Harvest

TBA

Invierno

Rhapsody Of Fire

The frozen tears of angels

03/05/2010

Rob Zombie

Hellbilly Deluxe 2

Primavera

Rotting Christ

TBA

02/12/2010

Sabaton

TBA

Primavera

Sacrifice

The ones I condemn

22/01/2010

Sarke

TBA

Primavera

Scorpions

Sting in the tail

Marzo

Shining (No)

BlackJazz

22/01/2010

Shining (Se)

Primavera

Sick Of It All

VII- Fรถdd _Fรถrlorare TBA

Six Feet Under

Graveyard Classics vol. 3

15/01/2010

Slash

Slash

Primavera

Soilwork

TBA

Primavera

Sonic Syndicate

TBA

Abril

Soulfly

Omen

Primavera

Primavera

Próximos

BANDA

TÍTULO

lanzam ientos

FECHA DE LANZAMIENTO

Stone Sour

TBA

Primavera

Stone Temple Pilots

TBA

Primavera

Sylosis

TBA

Verano

System Divide

The conscious sedation

Primavera

Tarja Turunen

What lies beneath

Primavera

This Or The Apocalypse

TBA

28/05/2010

Throwdown

Deathless

22/01/2010

To/Die/For

TBA

Invierno

Turisas

TBA

Primavera

Unleashed

TBA

Abril

Valkyrja

Contamination

15/01/2010

Van Canto

TBA

Primavera

Varg

Blutaar

22/01/2010

Venom

TBA

Verano

Vintersorg

TBA

Otoño

Vision Bleak, The

Set sail to mystery

Marzo

Wig Wam

TBA

Primavera

DISCO DEL MES SOZIEDAD ALKOHOLIKA “SESIÓN #2” Roadrunner Records

2009 termina de la mejor manera que podía hacerlo, con la reedición del disco homónimo de Soziedad Alkoholika. Desde 1991 que Overdrive sacara el disco y al poco tiempo fuera descatalogado era mucha la gente que lo andaba buscando. Ahora por fin está disponible aunque totalmente regrabado. La portada del disco es el negativo de la foto original con lo cual se mantiene el sello de identidad de la banda desde el principio.

Musicalmente, “Sesión #2” presenta un sonido brutal, espectacular. Me atrevo a decir que ningún disco de Soziedad Alkoholika, ni tan siquiera “Mala Sangre” suena tan bien. A decir verdad hay pocos discos en la historia del Metal Nacional que tengan un sonido tan metalizado como este.

Pesado, brutal, contundente… “Sesión #2” no podía tener mejor sonido.

Analizando los temas hay varios temas a señalar. En primer lugar, la velocidad a que están tocados, superior a la original y quizá ese sea uno de los motivos de la “metalización” del nuevo sonido mientras que la voz de Juan suena más y más poderosa. Alucinante!!!

Se echa en falta la broma de “¿De qué murió mi agüela?” pero hay un factor digno de mención y es la letra de “Nos vimos en Berlin”. Todo sigue igual hasta el famoso “judío cabrón” que han sustituido por “jodido cabrón” y el grito central de la canción, en vasco.

Para redondear el disco han añadido tres temas de la demo “Intoxicación etílika” aunque realmente, ya puestos, podrían haberla regrabado entera junto a “Feliz falsedad”, uno de los temas más queridos por los fans. Ese es el único pero que s ele puede poner a “Sesión #2”.

Sin duda, S. A. fueron uno de los grupos más extremos en España a finales de los ochenta y primeros de los noventa y por méritos propios lo siguen siendo. “Sesión #2” = Obra maestra.

10

Marc Gutiérrez

NILE

OPERA IX

LEO: 037

SHADOWS FALL

“THOSE WHOM THE GODS DETEST”

“ANPHISBENA”

“TÍTERE CON CABEZA”

“RETRIBUTION”

Nuclear Blast / PIAS Spain

Peaceville Records (Reedición)

DFX Records

Spinefarm Records / Background Noise

Vuelven los americanos Nile. Vuelven los reyes de lo egipcio. Karl Sanders, George Kollias y Dallas Toler-Wade editan “Those whom the gods detest” en el que muestran una evolución notable en sus composiciones dotándolas de mayor variedad e incluyendo voces femeninas en árabe. Pese a estas diferencias nadie debe engañarse pues Nile siguen por sus fueros aunque después del paso en falso en lo musical que supuso “Ithypallic” (que no de popularidad) en esta ocasión han puesto toda la carne en el asador para recuperar su esencia de progreso de sus primeros trabajos.

“Kafir” y “Utterances of the crawling dead” se revelan como dos de los mejores momentos de un disco sin fisuras mientras que “4th Arra of Dagon” es un tema algo más calmado aunque igual de intenso.

Me sigue impresionando la cohesión de estos músicos, la precisión con la que ejecutan notas a la velocidad de la luz y sobretodo la forma de tocar de George… brutal, como siempre.

“Those whom the gods detest” está dedicado a las gentes del Metal, a todos nosotros, a quienes los dioses nos odian. Así que este es tu disco!!!

Aunque su lanzamiento originario data de 2004, Avantgarde mediante, ve la luz la reedición del último trabajo de Opera IX. Sus fans más acérrimos nunca vieron con buenos ojos la salida de Cadaveria de la banda pero Opera IX han seguido adelante y de qué forma!

Las voces han recaído en Madras, un tipo solvente y perfecto para el puesto.

Quizá no aporta la esencia de su predecesora pero el recambio es francamente bueno.

Para quien no conozca este trabajo, “Anphisbena” la banda sigue tocando Black Metal con grandes dosis de teclados con los que crean atmósferas sobrecogedoras y que suenan a ritmo vertiginoso.

El ocultismo y la esencia de Opera IX sigue estando presente y el remate a un disco tan completo es la versión del clásico “One rode to Asa Bay” de los majestuosos Bathory.

Este fue su último trabajo aunque siguen en activo y mientras Peaceville reedita su fondo de catálogo editado con Avantgarde. La banda por su parte editó hace algo más de un año un triple dvd con su historia. Banda clásica por excelencia!

Leo Jiménez vuelve al Heavy Metal! Leo Jiménez recupera la esencia de Saratoga que sus fans echábamos de menos!

Y lo hace de la mano de su hermano musical Ix Valieri, de Infernoise. Juntos han creado un disco de puro Metal.

Cantado en español, melódico y cañero y se han rodeado de unos músicos como Carlos Expósito y Marcos Miranda que asumen su papel secundario pero esencial en este trabajo.

Desde el inicio, con “Caminos de agua” la banda no se anda con chiquitas, ni intro, ni temas de relleno. “Bella Juliette” es un momento realmente intenso y que termina al más puro estilo “Don’t cry” de Guns N’ Roses.

En los agradecimientos Leo le dedica a Ix un “gracias por haberme devuelto el Rock n Roll a las venas” y es que desde que abandonara Saratoga ha tenido tiempo de hacer borrón y cuenta nueva para volver por sus fueros, más fuerte que nunca.

Leo vuelve a mostrar todos sus registros vocales y se reinventa a sí mismo y cual serpiente venenosa cambia de piel para adaptarse a la melodía que Ix le sirve en bandeja. Sin duda una pareja de ases!

Extraordinario este esfuerzo de Leo e Ix del cual ya espero su secuela.

Los americanos Shadows Fall están de vuelta y lo hacen con “Retribution”.

Reconoceré antes de nada que nunca he sido gran fan de la banda por lo que mis expectativas no son muy altas.

El disco me sorprende por su calidad, por su sonido inmaculado, por su dosis extra de guitarreo y solos y porque la banda parece haber madurado a pasos agigantados. Su Metalcore me gusta. Y esos toques heavymetaleros más aún.

Ya ni te cuento las voces muy a lo Nevermore de “My demise” y la canción “Picture perfect” en su totalidad con algunos dejes de Metallica que supongo son inevitables.

El conjunto es muy interesante y me demuestra que se puede cambiar de opinión. Y que Shadows Fall es una banda a tener en cuenta aunque mucho me temo que en esta ocasión llego tarde. Su explosión a nivel de popularidad parece haber pasado ya y es ahora cuando editan este gran disco… entonces quizá son ellos los que llegan tarde.

Mientras yo disfruto descubriendo los entresijos de “Retribution” sus (ex)fans harán lo mismo con otras bandas… es lo que tiene Empire, que pasamos de las modas y hasta casi las odiamos. Por eso ahora os descubrimos a Shadows Fall.

8

8

8

7

Marc Gutiérrez

Marc Gutiérrez

Marc Gutiérrez

Marc Gutiérrez

DARKNESS BY OATH

KATATONIA

“FEAR YOURSELF”

“NIGHT IS THE NEW DAY”

Cyclone empire

Peaceville Records

Darkness by Oath es una banda del País Vasco que bien podrían haber nacido en Goteborg y pertenecer a la generación de bandas que en la primera mitad de los noventa nos iluminaron a los que por aquella época no cerrábamos las puertas del Heavy a las voces guturales.

Darkness by Oath han mamado esa escena pura y no edulcorada como la conocemos hoy día. Un servidor también.

Aritz Navarro (Numen) a las voces, Tristán Iñiguez y Diego Piñeiro a las guitarras, Gorka Otero al bajo y Asier Bilbao a la batería forman este combo que edita “Fear yourself”, el mejor trabajo de Swedish Death Metal editado en varios años dentro y fuera de Suecia. Repito y reitero, la única pena es que no hubieran nacido allí hace años. Se lo habrían comido todo.

Soy de los que creen que no está todo perdido y muestra de ello es que este disco lo ha editado un sello de empaque como Cyclone Empire lo cual es sinónimo de garantía.

El title track inicial ya da muestras por donde se mueve la banda con un estilo que ha mamado mucho de At the Gates pero que tiene otras referencias como Cardinal Sin o In Thy Dreams o a los más “recientes” The Forsaken. “Nothing tos ay” es una patada en la boca con un Aritz imponente, mientras que las guitarras copan toda la atención en “Pieces”. No falta tampoco la épica y menos acelerada “Kingdom of denial”. No hay fisuras, ni musicales, ni técnicas, ni de producción. Todo está en su punto. A la altura.

Mantén la fe, no pierdas la esperanza. Si te gusta este estilo “Fear yourself” es tu disco y Darkness by Oath son tu banda. Y si eres de los que discriminas la escena nacional por su procedencia ¡que te jodan! Pues te estás perdiendo una obra maestra.

9.5

Marc Gutiérrez

“Night is the new day” es el nuevo esfuerzo de Katatonia y el título da claras pistas de por dónde van los tiros aunque no ofrece una completa visión del contenido.

Las atmósferas oscuras siempre han caracterizado a estos suecos y lo vuelven a hacer pero con un pequeño cambio y es el aporte romántico que adquieren en este caso. Más aún de lo habitual.

“Forsaker” abre el disco de forma muy acertada y poniendo todas las cartas sobre la mesa. Es un fiel reflejo de todo el disco. La banda se dedica a hacer evolucionar un patrón inicial desde la experiencia y la sabiduría. Los temas transcurren sin grandes sobresaltos hasta “Nephilim” autentico bastión de “Night is the new day” donde los coros y el tempo cobran vida propia para ofrecer una profundidad que recuerda a los viejos días de la banda en los que crearon piezas como “Brave murder day” o “Tonight’s decisión”.

“Departer”, que cierra el tema resulta de una belleza incalculable en el que Jonas comparte voz con Kristen Linder para alcanzar el cénit que este álbum reclama.

Sin embargo este disco posee un elemento característico que causará debate entre sus oyentes, fans o no, y es que se trata de un trabajo muy lineal salvo el caso de “Day and the deceit”. Personalmente me ha gustado y mucho esta característica porque se trata de un trabajo muy compacto y homogéneo pero reconozco que quizá muchos no aprecien este punto de igual forma. “Inheritance” es una clara muestra de ello mientras las voces de Jonas Renske inducen al susurro y al lamento y a músicas más cercanas al Rock Progresivo que a una banda de Metal Extremo como se supone a Katatonia.

En cualquier caso, Katatonia tienen licencia para hacer casi lo que les dé la gana y “Night is the new day” es un trabajo espectacular que no decepcionará a sus fans, continuista de la tradición de la banda y evolutivo al mismo tiempo.

9.5

Marc Gutiérrez

OVERKILL

SCHELMISH

SALTATIO MORTIS

TROLL

“IRONBOUND”

“DIE HÄSSLICHEN KINDER”

“WER WIND SAET”

“NEO SATANIC SUPREMACY”

Nuclear Blast / PIAS Spain

Napalm Records

Napalm Records

Napalm Records

¡Joder con Overkill! ¡Qué manera de estrenar su fichaje con Nuclear Blast!

Diré que nunca he sido muy fan de la banda y que el disco que más me gusta de su vasta discografía es “W.F.O.”, quizá uno de los menos renombrados.

“Ironbound” es una patada en la boca en toda regla. Un disco que rezuma caña y contundencia por los cuatro costados y con el estilo clásico de la banda y donde la banda raya a su máximo nivel.

Tan solo un tema baja de cinco minutos por lo que uno puede esperar temas densos pero siempre manteniendo la fuerza que la banda imprime a sus composiciones. Desde “The green and the black” la banda ddecide no hacer concesiones aunque “Ironbound” se revela como un tema excelso con un solo aplastante de Dave Linsk como hace pocas veces has escuchado en Overkill. Mientras, en “The heat and the heart” la banda muestra su lado más oscuro.

De todas formas el peso de la banda lo siguen llevando Bobby Ellsworth y DD Verni que de la mano de Nuclear Blast han encontrado su perfecto aliado para volver por sus fueros. No te pierdas “Ironbound” bajo ningún concepto!

Señoras y señores, ante ustedes la banda más prolífica que un servidor recuerde: Schelmish. Desde 2000 han editado 8 discos de estudio con entre 14 y 19 canciones cada uno, 1 dvd y 2 mini cd. Además han hecho conciertos y festivales… me estreso solo de leerlo… y se discute si la creatividad se resiente en las bandas que van a disco por año…

Schelmish es un octeto que se dedica a mezclar el mundo medieval, influenciado por Subway to Sally o Schandmaul, con el Rock y el Punk para conseguir un sonido, muy personal pero de escasa convicción para un servidor. Todo el tema de la fusión está muy bien pero hay cosas que mejor dejarlas por separado o en su defecto hacerlo con una dosis extra de esfuerzo. “Boulevard” me recuerda a una burda copia de Böhse Onkelz y “Mosaik” a unos In Extremo acelerados. Primera conclusión clara, de innovación justitos por no decir suspendidos.

Estoy seguro que en Alemania Schelmish dará mucho qué hablar pero fuera de tierras de habla germánica será difícil que se abran hueco. Schelmish solo son un buen filón para Napalm. Pese a todo es un disco aceptable.

Saltatio Mortis regresan a la actualidad con “Wer wind saet”, su octavo disco.

Realmente no alcanzo a comprender como no han alcanzado un mayor grado de popularidad pues la banda lleva trabajando intensamente diez años en los que ha editado esos ocho discos que comentaba antes.

“Wer wind saet” es un disco muy maduro y muy variado en el que destacan muchos temas aunque me quedaré con la que abre, “Ebenbild”, por ser muy pegadiza, comercial y de fácil calado; “Tief in mir” porque me parece el mejor tema, de largo es este trabajo por ser un tema total y muy representativo de todas las facetas de la banda; y con “Ausaumen gebaut” que aporta la calidez de los temas medievales y en los que destacan los instrumentos de viento.

El problema de este trabajo es que los temas finales (“Manus manum lavat” o, especialmente, “Wir säen den wind”) no poseen el mismo punch y eso resta algún punto en la nota final.

De todas formas eso queda salvado por el excelente artwork de portada en los que se mezclan el blanco y negro con tonos rojos muy fuertes.

Saltatio Mortis merecen una oportunidad. Dásela! No te defraudarán.

Troll es la banda de Nagash, más conocido por su etapa en Dimmu Borgir y Covenant., que para la ocasión se ha rodeado de músicos semi desconocidos.

Una vez situada la banda daré unas pinceladas sobre su estilo ¿Norwegian Black Metal? Realmente me vienen a la cabeza los Dimmu Borgir de “Stormblast” y “Enthrone darkness triumphant”, especialmente del primero. ¿Hay Black Metal Noruego por alguna parte? Pues mire usted, algo hay, pero escaso y salpicado de unos teclados que hasta el propio Euronymous debe estar retorciéndose en su tumba… y es que a cualquier cosa le llaman Black Metal noruego, o sea, Black Metal de verdad.

Hay alguna pincelada pero en estado gaseoso.

Con este panorama Troll presentan un disco aceptable sin más y muy lineal y que puede llegar a aburrir sino se coge con ganas.

La producción es excelente pero por momentos da la sensación de estar sobre producido.

A su vez sobran teclados eso y les hace perder toda la maldad que este disco pueda tener.

8.5

6.5

8

5

Marc Gutiérrez

Marc Gutiérrez

Marc Gutiérrez

Quizá deberías dejarlo pasar...

Marc Gutiérrez

THE 11th HOUR

BRAN BARR

“BURDEN OF GRIEF”

“SIDH”

Napalm Records

SMP Records

Ed Warby, conocido y renombrado batería de los holandeses Gorefest, y Rogga Johansson, Edge of Sanity y Paganizer, destaca por sus aportaciones Death Metal.

“Burden of grief” se convierte en la muestra palpable de la calidad y el talento de estos dos músicos. Napalm Records, que no dejan pasar una, les han fichado y les han editado un disco de Doom Metal esperanzador, y no por su alegría sino por su extraordinaria calidad, diversidad y dinamismo que tienen sus canciones sin recrearse en eternas melodías lentas y densas. Al menos en este caso es así.

“Burden of grief” combina melodías y atmósferas creadas a partir de guitarras limpias que cambian una y otra vez de tempo pero que acostumbran a nacer de una base pesada y potente más propia del Death Metal como demuestran en “Atonement”. A propósito de este tema ¿por qué será que en la segunda parte de la canción se me aparece el espíritu del Dan Swanö creador de “Crimson”?

Resulta muy interesante el aporte vocal de Rogga, voces guturales de ultratumba, en contraposición con las voces claras, y en ocasiones aniñadas, de Ed para crear unas atmósferas más sobrecogedoras.

Realmente el summum de este disco lo alcanza el interludio de piano de “Longing for oblivion” en el que una persona muere en un hospital mientras el oyente se hunde en la miseria al escuchar como la máquina que le detecta las constantes vitales se para irremediablemente. En ese momento la canción estalla en mil pedazos y la catarsis ya es total…

“Burden of grief” es un trabajo brillante, unificador de la vieja tradición y la nueva escuela de gentes como Isole y que no se olvida del Doom/Death de los años noventa.

8

Marc Gutiérrez

Bran Barr es un septeto francés que debutó en 2000 con “Les chroniques de Naerg”.

Desde entonces nada de nada. En 2010 Trollzorn les pondrá en circulación “Sidh” un trabajo espeluznante y que estará entre lo más destacado del año por muchas cosas.

Estos diez años la banda ha estado dando forma a “Sidh” para ofrecer un resultado óptimo y plenamente satisfactorio. Cada tema es una aventura, una historia en sí misma. La historia transcurre en Sidh, la tierra en que habitaban los seres de la mitología celta y nos cuentan tradiciones y leyendas aderezadas con una música que se adapta al tempo de la acción de cada momento. “Journey– the grand quest for the magical acom” dura más de doce minutos y eso permite crear diversidad de atmósferas que evocan la majestuosidad de las aventuras.

La introducción de instrumentos tradicionales y otros de viento y cuerda dotan de un mayor realismo su propuesta. Además hay que añadir que utilizan el inglés como idioma pero incluyen también el francés y el bretón.

Sin duda no son la primera banda en utilizar muchos cambios de tempo y estructura para recrear atmósferas y emociones varias pero estos franceses lo hacen con gran facilidad y mayor solvencia y las músicas a medio tiempo aderezado por instrumentos de viento crea parajes realmente asombrosos junto a las voces, tanto épicas como guturales de Yoltar.

Kraban y Ahes ponen la magia de los instrumentos menos metálicos y son los que aportan la parte celta a Bran Barr.

Bran Barr es la banda revelación de 2010 y su Celtic War Metal va a ser un acontecimiento. En SMP Records siempre encuentran a las mejores bandas del underground metálico y con Bran Barr lanzan a la mejor banda surgida en Francia en mucho tiempo.

9.5

Fernando Galicia Poblet

VVAA

MILKING THE GOATMACHINE

ELVANDAR

PORT JACKSON

“SYMPHONIC ARCHIVES VOL. 3”

“BACK FROM THE GOATS”

“NUEVOS ÍDOLOS”

“FOUR LIVES”

Www.metalsymphony.com

Anstalt Records

Producciones Malditas / Background Noise

AE Distro

Los compañeros de la web www.metalsymphony.com editan el tercer volumen de su recopilatorio “Symphonic archives” con un total de doce bandas.

Este recopilatorio sirve para dar a conocer a un buen puñado de bandas patrias que se intentan abrir paso y que son el futuro de nuestra escena como Bad Way, Talesien o Masterly.

Pese a que Metal Symphony es una web eminentemente melódica no dejan de lado el Metal más duro con bandas como Masque of Death.

Como suele suceden con todos los recopilatorios las bandas te pueden gustar más o menos pero en este caso se cubre gran variedad de estilos, por lo que hay para todos los gustos y las bandas han apostado por incluir temas muy logrados para que quede patente su calidad.

Cabe destacar otro elemento importante de este trabajo y el grafismo que ha corrido a cargo de Irene Serrano de la empresa Lo&las y que resulta formidable y sirve para redondear un trabajo de por sí brillante. Gracias a Metal Symphony ahora todos conocemos a más bandas de nuestra escena.

8 Marc Gutiérrez

Anstalt Records debuta en esto de la música como sello subsidiario de Nuclear Blast, como ya en su momento sucediera con Syndicate Records. Aquí tienen cabida bandas realmente extremas y con menos capacidad comercial que las de Nuclear Blast.

Milking the Goatmachine es una banda de Grindcore procedente de Goteborg con buenas maneras instrumentales pero con un vocalista que es capaz de lo mejor y lo peor.

El resultado final no resulta demasiado convincente y termina por cansar. Quizá por ello muchas bandas del estilo optan por trabajos que no llegan ni a la media hora.

Veremos cual es el veredicto de este trabajo entre la gente, si se meten en festivales o giras y si consiguen la cabeza pero se me antoja complicado que lleguen lejos sin el apoyo promocional. Desde luego no estamos ni antes los nuevos Nasum ni una reencarnación de Napalm death.

Veremos también qué es capaz de ofrecer Anstalt Records con el tiempo.

De momento todo en conjunto parece insuficiente para abrirse camino en un mercado ya de por sí saturado.

Elvandar regresan después de algo más de un año desde su anterior “Fin del mundo” y lo hacen con “Nuevos ídolos” bajo el brazo.

Este nuevo esfuerzo viene presentado por una gran portada lo cual da buenos augurios pero su sonido presenta un denominador común: los altibajos en función de las voces de Chepa.

Da la impresión que la banda se encuentra muy cómoda con cambios de ritmos y atmósferas pero el resultado es un tanto desigual pues en las partes más melódicas la banda está descomunal. Sin embargo, pronto llegan los riffs más machacones y las voces guturales y es ahí donde la banda pierde muchos enteros.

Pese a una producción impoluta cargo de la propia banda y Manuel Torroglosa “Nuevos ídolos” debería haberles aupado a cotas más altas.

Esperaré a escuchar su siguiente disco pues si una cosa tengo clara son las ganas que esta banda tiene, su afán de mejora y la calidad que tienen como músicos.

Habrá que darles una oportunidad por mucho que “Nuevos ídolos” no complete un resultado óptimo para un servidor.

Port Jackson es una banda de Hard Rock de Madrid que presenta en estos días su primer larga duración, “Four lives”. Ciertamente no me ha resultado fácil su escucha, básicamente porque no soy muy dado al Hard de corte más clásico pero a base de escuchas le he cogido el punto y diré en su favor que se trata de un disco brillante.

Musicalmente se nota la experiencia de sus componentes, entre los que destaca Sebastian Arroyo de Hiroshima. Pero sin duda uno de los puntos fuertes de este trabajo es la voz de Lesly quien desgraciadamente ya no está en la banda. Su voz tiene un punto de masculinidad pero a su vez tiene algunos detalles de la música negra.

El inicio del disco me recuerda al “Neon Knights” de Black Sabbath y quizá no sea un mal punto de partida para un disco que alcanza cotas muy altas de calidad con “Don’t surrender”, “Somebody” o “Ride under the sky” entre otras.

Sin duda, este “Four lives” es un magnifico punto de partida para una banda destinada a establecer en el panorama nacional y a conseguir cotas mayores.

Una nueva revelación que Empire te propone. Dales una oportunidad.

4

6

8

Marc Gutiérrez

Marc Gutiérrez

Marc Gutiérrez

DARK TRANQUILLITY

SKUNK D.F.

“WE ARE THE VOID”

“EL CRISOL”

Century Media

Maldito Records

Nuevo disco de Dark Tranquillity es sinónimo de una nueva obra maestra para el género del Death Metal melódico, es como una pequeña garantía de que lo que te va a entrar por los odios no te va a defraudar, y así es exactamente este nuevo "We are the void", una nueva descarga de rapidez sublime mezclada con unas melodías que solo DT saben entrelazar a la perfección.

Se podría decir que " We are the void" es la perfecta continuación a su anterior "Fiction" (2007) y es que prácticamente no hay ninguna gran diferencia respecto a su anterior lanzamiento.

El disco empieza directo y sin ningún tipo de concesión, "Shadow in our blood" es la primera demostración de que DT siguen estando en plena forma a la hora de componer temas con riffs de guitarra rapidísimos tal y como han estado haciendo a lo largo de su ya dilata carrera.

Disco con sello propio que no defraudará a nadie pero algo corto... más vale poco pero de calidad.

No voy a negar que Skunk D.F. habían pasado por mi vida sin pena ni gloria hasta este momento. No me motivaba su propuesta. Cuando recibí el material promocional de “El crisol” lo primero que pensé es “¿a que colaborador le doy este disco?”. Como también soy una persona curiosa le di una oportunidad y le cogí el punto a la primera. Si tengo que definir su estilo solo se me ocurre una etiqueta y que nadie se me enfade “Post Sober”.

Skunk D.F. tienen personalidad propia y un sello de identidad pero en esta ocasión la han llevado un paso más allá. Sus fans de toda la vida quizá no lo vean con buenos ojos. A mí me encanta.

German es una de las voces más peculiares del panorama nacional pero con personalidad propia. En esta ocasión han decidido apostar por expresar sus emociones de forma distinta, más clara, tirando de sutileza, transparencia y melodías más claras.

“Decreto ley” e “Invisible” se revelan a primera escucha como dos de los mejores momentos del disco aunque el verdadero bastión es el tema que da título al disco, “El crisol”, pura sensibilidad.

La excelente producción favorece a unos temas que necesitan de clarividencia para exponer la lucidez de unos músicos en pleno estado de gracia y en exultante madurez compositiva.

Skunk D.F. dan el paso definitivo en su carrera para terminar de consolidarse como una de las bandas top de nuestra escena. Veremos si lo consideran un disco importante en su carrera u ocupa un lugar secundario en el futuro como les pasó a Hamlet con “Syberia”.

Sea como fuere, “El crisol” resulta una autentica delicia, un estado catártico para el oyente, un viaje musical a través de la dualidad del alma humana entre el amor y el odio.

8.5

9.5

En el segundo corte "Dream oblivion" bajamos un poco la velocidad de las guitarras para encontrarnos con un tema más melódico, con mayor presencia de la electrónica, simplemente un pequeño respiro antes de continuar con otro par de trallazos marca de la casa, "The fatalist" y "In my absence" donde vuelven a recobrar esa combinación perfecta entre unos teclados sumamente melancólicos y las melodías de Niklas y Martin a las guitarras.

"The grandest accusation" nos transporta a una estancia mucho más a medio tiempo y tremendamente melancólica, que da paso a "At the point of ignition" y " Her silent language" , dos temas plagados de melodías que que consiguen volver a levantar un poco los ánimos del oyente.

"Arkhangelsk" es quizás el único tema que puede aportar algo nuevo al sonido de DT, un sonido bastante siniestro en gran parte por la mística de los teclados oscuros a largo de todo el tema. " I am the void" y " Surface the infinite" nos devuelven al más puro sonido de los suecos, las guitarras vuelven a rasgar a toda velocidad y Mr. Stanne a demostrar el porqué es sin duda alguna el mejor vocalista de su género, dos temas brutales que nos dan paso al tema que cierra el disco, "Iridium", otro tema con parajes lentos donde Mikael combina perfectamente las voces claras con momentos de brutalidad gutural.

Viking

Marc Gutiérrez

HARVEST

ORDEN OGAN

BIFRÖST

STIGMA

“UNDERGROUND COMMUNITY”

“ESTON HOPE”

“HEIDENMETAL”

“FLORES NEGRAS”

Red Phone Records

AFM Records

Einheit Produktionen

Autoeditado

Apreciado lector, tengo el honor de presentarte a una de las gratas sorpresas de 2009: Harvest.

Este quinteto catalán de estilo inclasificable edita “Underground community” una disco sinfónico, de calma total y en el que descubrimos a una excepcional vocalista en la persona de Monique van der Kolk.

La banda se mueve sobre arenas movedizas que van del Rock Sinfónico a la música ambiental, todo ellos bajos los destellos de una tranquilidad popera en ciertos momentos. Incluso en algunos momentos me recuerdan a unos edulcorados The 3rd and the Mortal en su mejor versión, como en “No return”.

Sensacional!

Jordi amela y Jordi Prats han creado una música sin fisuras y que invita a la escucha, a darle al repeat al terminar el disco y que esconde una sorpresa en forma de versión con “waiting to happen” de Marillion.

La banda se ha producido el disco y el sonido es plenamente satisfactorio y si le añades un artwork de lo más creativo y sugerente tienes un resultado brillante.

Escúchalos!!! Harvest no te defraudarán.

Atención a Orden Ogan. No aportan nada nuevo al Metal pero tienen encanto y mucho ¿porqué? Quizá por el parecido más que razonable a tres de mis bandas fetiche, a saber, Blind guardian, Persuader y Savage Circus.

El caso es que Sebastian Levermann (ex Suidakra) tiene una voz muy similar a Hansi Kusch. De hecho firmo que los nuevo de los bardos sea la mitad de bueno que este “Euston hope”.

“Nobody leaves” ejerce de lanzadera, de factor sorpresa y “Welcome leaves” de épica. Todo ello aderezado con la exquisita técnica de todos sus músicos, los coros, excelentes en su tratamiento, y una producción que hace justicia a los grandes temas compuestos.

Y a todo esto hay que añadir una espectacular portada a cargo del maestro Andreas Marshall recreando una ciudad oscura rumbo a la destrucción… o hacia la esperanza.

AFM ha fichado una banda de presente y futuro, joven y con ganas y de momento ya se han colado en el Wacken 2010, ahí es nada.

Disco realmente recomendable que hará las delicias de los powermetaleros.

Bifröst es una banda alemana de Pagan Metal que debuta con este “Heidenmetal” de la mano de Einheit Produktionen.

Su propuesta coge elementos del Viking y del Folk aunque el Pagan engloba su propuesta. A decir verdad tienen puntos en común con una banda legendaria como son Mythotyn, cuando menos en el tratamiento de la melodía. Matthias Sollak (guitarra y teclados) y Christopher Mayr (guitarra) son el espíritu de una banda con temas de bandera como “Berseker” o “Ragnarok”.

Como señalaba antes el buen gusto por la melodía caracteriza este trabajo y las melodías, mayormente interpretadas por las guitarras en lugar de los teclados, aportan fuerza a la música y le dan una ambientación épica tal como demandan las canciones.

Bifröst es una banda interesante a todas luces que edita un álbum sensacional como “Heidenmetal” con el que congregarán a una buena legión de fans que enfatizan su amor por otras bandas similares.

A poco que la suerte les sonría Bifröst va a ser una de las grandes alegrías en los próximos años porque calidad tienen para ello.

Stigma es una banda de Heavy Metal de Madrid con un estilo bastante ochentero que llevan en activo desde 1993, ahí es nada.

Desgraciadamente la banda no ha tenido una continuidad a nivel de lanzamientos y este “Flores negras” supone el segundo larga duración de su carrera. Pese a todo llevan ya cerca de 200 conciertos a sus espaldas lo cual les ha permitido adquirir una experiencia que se ve reflejada en este trabajo.

Su Heavy Metal entiende de matices, de melodías y de muy buen saber hacer. Se trata de un trabajo muy completo en el que destaca por encima de todas, “The kiss” donde metalizan la banda sonora de “El último mohicano” y “¿Porqué?”.

Con todo hay un elemento que no termina de hacerme el peso y son las voces “distorsionadas” que en determinados momentos imponente a las canciones y que, modestamente, creo que no les favorecen.

La producción deja bastante que desear pero no resta efectividad a unas buenas composiciones y a unas letras de temática social. Espero que “Flores negras” les permita hacerse un hueco en la escena y tener mayor continuidad. Lo merecen.

8.5

9.5

8.5

7

Marc Gutiérrez

Marc Gutiérrez

Marc Gutiérrez

Marc Gutiérrez

PROGRESSIVE NATION 2 3/ 1 0/ 2 00 9, L A C U B IE RTA DE L E GA NÉ S,

PROMOTOR: ROCK

N

’ ROCK

Después de ponernos los dientes largos con las anteriores ediciones de la gira Progressive Nation, por fin podíamos disfrutar de ésta en España con el atractivo indiscutible de Dream Theater y unos escuderos de lujo como Opeth. Junto a ellos otras dos bandas emergentes como Bigelf y Unexpect aún poco conocidas por estos lares y con resultados desiguales.

Con todavía un pobre aforo hacían su aparición Unexpect con su propuesta, bastante diferente a lo que el resto de grupos harían posteriormente. Más cercano al hardcore que al progresivo, los canadienses no ahorraron en energía, aunque el sonido, horrible, no les ayudó absolutamente en nada, y todo se convirtió en una pelota de sonido saturadísima en la que era compliado distinguir lo que estaba pasando. Ello hizo también que muchos de los presentes terminaran desencantados con el grupo, que al final pasó sin pena ni gloria. El setlist fue en caminado a presentar su trabajo más reciente, que data del año 2006, “In a Flesh aquarium”, con temas como “Desert urbania”, “Novae” o “Chromatic Chimera”.

Bigelf fueron completamente antagónicos a Unexpect, y si bien la propuesta de éstos era más cercana al hardcore y al metal más reciente, la de los angelinos era muy retro, con un aire muy cercano al rock de los 60-70’s. Fue como meter en una coctelera a Pink Floyd, Black Sabbath y algo de Led Zeppelin junto con rock progresivo y soltarlo de golpe, pudiendo escuchar en todo momento influencias claras de dichas bandas.

Incluso tema a tema podías ir haciendo distinciones, y si bien con la inicial “The evils of Rock and Roll” el tufo era pinkfloydiano, con “Blackball” no podíamos sino intentar ver sobre el escenario a unos “modernos” Black Sabbath. Su misma presencia escénica ya llamaba la atención, con un Damon Fox, líder total, plantado en medio del escenario chistera incluida entre dos teclados (uno de ellos un Hammond de pura cepa). El caso es que la propuesta también sorprendió a muchos, pero al contrario que en el caso anterior Bigelf sí convencieron pese a la también presente pelota de sonido (notable especialmente en temas como “Money it’s pure evil”). Buenas sensaciones para una banda original dentro de su estilo retro.

Con Opeth comenzaba la parte fuerte del show, y es que los suecos se han convertido en el referente del metal extremo progresivo a base de talento y saber hacer. Con su estilo oscuro y denso pero al mismo tiempo impecable van consiguiendo fieles para su causa concierto tras concierto, y se notó cuando echabas la vista al aforo, ya con una entrada más que considerable. En Madrid, no vamos a engañarnos por ello, estuvieron correctos sin más. Vale que nunca han sido la alegría de la huerta, como se suele decir, pero se les vio más apáticos de lo habitual. Incluso el siempre simpático Mikael Akerfeldt estuvo menos dicharachero que otras veces, como por ejemplo este verano en el Metalway. El sonido mejoró bastante con ellos, aunque aún así no se arregló lo bastante como para poder tener una buena audición, y los ecos y rebotes seguían campando a sus anchas por todo el recinto (¿por qué no abrieron un poco el techo? Ya sé: lo preguntamos siempre y no nos hacen ni caso, pero hay que insistir). El set list fue bastante decente, aunque sigo echando de menos una representación del que para mí es su mejor trabajo hasta la fecha, Blackwater Park, del que parecen haberse olvidado. Abrieron con “Heir apparent”, seguida de “Reverie/Harlequin forest”, y no fue hasta después de terminada ésta cuando Mikael se dirigió a la audiencia por primera vez para presentarse y bromear con un “Hola, somos Opeth, de Suecia. Allí somos muy populares con las chicas. Feliz Navidad”.

“The Lotus Eater” fue posiblemente la mejor de todo su set, con una interpretación magistral por parte de toda la banda. “Widowpane” y “Deliverance” siguieron su línea, siendo la primera de ellas una pequeña sorpresa para todos sus fans (no suelen tocarla demasiado, la verdad). “Hex Omega” puso el punto final a una actuación tal vez demasiado lenta y “etérea” si se me permite el término, con un sonido que si bien mejoró bastante con respecto a Unexpect y a Bigelf aún no fue lo suficientemente bueno como para poder escuchar en condiciones el trabajo de una banda de metal progresivo, un estilo que precisa de una limpieza exquisita para poder apreciar todos los detalles.

OPETH

DREAM THEATER

Por fin llegaban las estrellas de la noche, unos Dream Theater que se han encumbrado como los referentes indiscutibles del metal progresivo mundial y que ya cuentan con una auténtica legión de fieles seguidores en toda europa. Las noticias que llegaban de los conciertos de la gira eran que estaban cambiando varios temas en cada uno de ellos, por lo que la previsión del set list era algo complicada. Tan sólo parecía claro el comienzo y el final, pero lo que pasara en medio sería una sorpresa. Y al respecto hay que decir que hubo de todo, aunque en esencia variaron muy poco respecto de los dos últimos shows. Abrieron, como era de esperar, con “A Nightmare to remember”, ficha de presentación de su más reciente trabajo, “Red Clouds and Silver Lightnings”. El sonido, a diferencia de sus últimas visitas a La Cubierta, era horroroso, con retumbes por todos lados y una guitarra completamente inaudible. El fondo del escenario eran unas pantallas en las que iban apareciendo todos los elementos que conforman la portada del álbum. A destacar escénicamente la idea de ponerle a cada uno una pequeña cámara enfocándole, de modo que de vez en cuando en las pantallas se podían ver detalles de la ejecución individual o un collage de los cuatro instrumentistas tocando al mismo tiempo y que resultaba abrumador. Todos esperábamos ver a Mikael Akerfeldt haciendo los guturaDREAM THEATER les del tema, al igual que ha hecho en otros conciertos de la gira, pero nos quedamos con las ganas, y fue el propio Portnoy el que se encargó de ello. “The mirror” y “Lie” representaron el Awake, que está de cumpleaños. El sonido mejoró, pero todavía no era lo suficientemente bueno. Con “Lie” pudimos ver a un James Labrie en plena forma, llegando a todos y cada uno de los agudos que se incluyen en la grabación original del disco. De nuevo vuelta a su último álbum con el single “A rite of passage”, en el que Portnoy aprovechó para hacer un poco el payaso y meterse incluso una baqueta por la nariz. Ahora sí podemos decir que el sonido comenzó a hacer gala de lo que debería ser mínimamente aceptable para un grupo como Dream Theater, pero sin duda fue la instrumental “A Dance of eternity”, de su genial “Metropolis pt.2: scenes from a memory”, la que a mi parecer se llevó la palma de todo el concierto. Sonido bueno, una ejecución impecable y una coordinación entre ellos más que milimétrica. El collage en las pantallas de fondo no hacía más que reforzar la sensación de estar delante de unos auténticos genios. Labrie tuvo así un merecido descanso, pero como viene siendo habitual no se le echó mucho de menos absortos en los otros cuatro musicazos. “Solitary shell” continuó la senda del virtuosismo total, y en medio del tema hicieron un pasaje instrumental larguísimo y memorable, con Portnoy saliendo de su batería incluso para tocar el kit por su lado frontal. La gran sorpresa de la noche llegaría con “Pull me under”, que no habían tocado en toda la gira, y el delirio llegó al público, que la coreó como si la llevaran esperando años. Así se retiraron para volver de nuevo con “The Count of Tuscany”, la extraordinaria pieza final de su nuevo disco. El público ya estaba más que rendido a los neoyorkinos a estas alturas y dejándose llevar. A destacar el sonidazo de la guitarra en todo el tema, pero especialmente en la transición final, con una limpieza y una dulzura que ponían los pelos de punta.

Al final todos contentos, y a esperar que vuelvan pronto pero a otro recinto donde no haya que luchar contra los elementos para que el sonido haga gala a un concierto de estas características, y especialmente a unos músicos de este calibre. No nos merecemos unas condiciones como estas, y más aún teniendo en cuenta el precio al que están las entradas últimamente. Que la cultura es para todos, no sólo para los ricos, y los que escuchamos esta música también tenemos derecho a unos recintos adecuados.

Texto: Fernando Galicia Poblet Fotos: www.metalsymphony.com

GOTTHARTD + ATLAS 2 8 / 1 0 / 2 0 0 9 , S A L A H E I N E K E N , M A D R I D,

PROMOTOR: ROCK

N

’ ROCK

Noche rockera en Madrid la del 28 de octubre, con dos conciertazos a pocos metros de distancia: por un lado la presentación de Over the Rainbow, y por otro Gotthard junto a Atlas. Evidentemente uno no podía dividirse y se decidió por los suizos, actualmente una de las bandas de referencia del panorama del Hard Rock internacional.

Los encargados de abrir la velada fueron Atlas, hoy por hoy uno de los mejores valores del Heavy/Rock patrio, retomando lo que fue una de las últimas formaciones de los míticos Niágara. Como era de esperar su setlist estuvo compuesto por temas de su único disco en el mercado, homónimo, y aunque ahora mismo se encuentran inmersos en el proceso de grabación de su segundo trabajo decidieron no presentar ninguna en sociedad esta noche. Con las entradas agotadas desde hacía tiempo, el buen hacer de los madrileños se vio antes de empezar cuando se echaba la vista a la sala completamente abarrotada y animada. Comenzaron con “Nosotros somos la revolución”, seguida de “Generación sin miedo a vivir”, y lo primero que llamó la atención fue el sonido, impecable durante toda la actuación.

Ignacio Prieto pronto se hizo con las riendas del concierto, y demostró por qué es uno de los mejores cantantes ahora mismo del panorama nacional. “Condenado loco” y “No necesito a nadie” echaban más leña al fuego, hasta que relajaron el ambiente con el medio tiempo “Demasiado bueno para durar” (si hay algo que criticar del grupo es la mala decisión que tienen a la hora de titular los temas, muy largos y con poco gancho, todo hay que decirlo), donde el sonidazo de la banda se hizo más patente que nunca. A partir de aquí echaron el resto con “El imperio de la ley”, “Unidos” y “2040 (el mundo que hemos conocido)”. Un conciertazo que superó con creces las ya de por sí altas expectativas, un sonido impecable (que fue mucho mejor que el que Gotthard tendrían a continuación) y una actitud que esperemos que pronto les ponga en el sitio que les corresponde a la cabeza de las bandas nacionales de Heavy Metal. Fantásticos.

Los suizos venían a presentarnos su nuevo cd “Need to believe”, y salieron con fuerza al escenario aclamados por el público que literalmente reventaba el recinto. “Unspoken words” fue la elegida para abrir, aunque casi hubo que intuirla, ya que el sonido fue sinceramente horrible. A Steve Lee casi había que leerle los labios, y de Leoni sólo sabemos que estaba allí porque le veíamos, ya que de escucharle nada de nada. Con “Gone too far” la cosa siguió más o menos igual, con un bajo saturadísimo que eclipsaba el resto. Afortunadamente mejoró algo con “Top of the world” (al menos a Steve Lee se le escuchaba), y recibieron los primeros “oés” de la noche. El público tenía ganas de fiesta, y se lo hizo saber al grupo en cuanto hubo una oportunidad. Fue con “Need to believe”, algo más suave, cuando por fin pudimos escuchar a Gotthard en condiciones.

Uno de los mejores momentos del concierto fue cuando el vocalista sacó la harmónica y dio paso a “Sister Moon”, muy cañera con un Leo Leoni ahora sí entregado al cien por cien a tocar en vez de preocuparse por el sonido. “Hush” trajo el delirio al público con su aire festivo, y más aún cuando el grupo decidió dejarnos participar. Steve hacía cantar a las chicas y a los “bigotes” hasta lograr el clímax que querían. El concierto estaba en su punto, y tanto ellos como nosotros lo estábamos pasando realmente bien. Unas luces intermitentes acompañaron la ejecución de una dura “Right from wrong”, pero de nuevo relajaron el ambiente con “Unconditional Faith”, uno de los mejores temas de su reciente “Need to believe”, con una gran cruz de Santiago como telón de fondo en las pantallas, y especialmente con el set acústico que vendría justo después: con Leo Leoni en una banqueta y acústica en mano hicieron un medley que comenzó con “One life, one soul” y a la que siguieron “Angel”, alguna de la que sinceramente no me acuerdo de cuál era y “Heaven” (a petición del público). Ni que decir tiene que fue el momento más emotivo de la noche y en el que más se dejó la gente la garganta. “Shangri -La”, el primer single de su nuevo disco, recuperó el tono normal, y comenzó la recta final con “The Oscar goes to”, con la sala dando botes y animadísima. Sin embargo volvieron los problemas de sonido, y de nuevo la guitarra de Leo no se oía. Hubo un tímido intento de solucionarlo con el siguiente tema, “I don’t mind”, pero aunque sonaba lo hacía de manera demasiado dulce para una canción tan potente como esta, al igual que ocurriría con “Now”. Como siempre “Lift U up” fue celebradísima y puso todo patas arriba, y tras ella se retiraron. Entre pitos, aplausos, oés y demás jaleo uno de los pipas salió al escenario a provocar un poco al personal, y cuando el cachondeo ya rallaba el límite Leo Leoni apareció con una guitarra de dos mástiles para dar paso a “I know, you know”. “Anytime, anywhere” pondría el punto final con el rubio guitarrista cabreado y teniendo que cambiar su instrumento en mitad del tema.

Resumiendo podemos decir que Atlas triunfaron esta noche, y que Gotthard no estuvieron tan finos como otras veces. No fue falta de actitud, ya que de esta andan sobrados, y además se les ve a gusto sobre las tablas y delante de su público, sino más bien un sonido que dejó mucho que desear (especialmente las guitarras estuvieron lamentablemente bajas), y un setlist demasiado anodino (dejaron demasiados temas fuera y tal vez –y esto es opinión personal- interpretaron demasiadas canciones nuevas que mataron en parte el ambiente). Fue algo parecido a lo que ocurrió con el setlist de AC/DC en su última visita a España. Aún así no creo que ningún fan de los suizos saliera decepcionado con ellos en una noche que fue un cañonazo de Hard Rock.

Esperemos que la próxima vez esté todo mucho más cuidado, y que no vuelvan a coincidir dos conciertos en dos sitios cercanos a la misma hora. Señores promotores, dejen de hacerse la competencia de esta forma, porque los únicos perjudicados somos los espectadores.

Texto: Fernando Galicia Poblet Fotos: www.metalsymphony.com

B L AC K S T O N E C H E R RY + C A N DY M E N 2 9/ 1 0/ 2 00 9, SAL A AP O L O 2, BA RCE L O NA El jueves negro de 2009 para el Metal estaba cifrado en el 29 de octubre con los conciertos de Over the Rainbow, Gotthard, Epica y Black Stone Cherry, nuestros protagonistas. Las apuestas por ver qué banda iba a pinchar eran múltiples. BSC eran los candidatos número uno. Nada de eso. Unas 400 personas como poco nos dimos cita en Apolo 2 para ver la primera gira por la piel de toro tras su paso por Metalway. Para abrir boca los tarraconenses Candymen. Solo les conocía de nombre, de cuando tocaron en el Metal Circus Fest hace unos años y ciertamente me sorprendieron. Su propuesta es una interesante mezcla de Grunge y Rock con algunos elementos de Hard Rock que aportan intensidad a su música. La banda estuvo muy centrada en todo momento y “Warfair” o “Days 2 come” ayudaron al público a meterse en el concierto. No era fácil la labor y los discursos de William Miller, su vocalista, abogando por la música dentro de la cultura hicieron que el público estuviera inmerso en el show sin descanso. El momento álgido vino marcado por la excitante versión del “Welcome to the jungle” de los Guns N’ Roses que fue recibida con una sonora ovación y con el respetable cantando y coreando todas y cada una de sus frases. A esas horas no era demasiado el público presente en la sala pero poco a poco daba la sensación que de fracaso, este concierto, no iba a tener nada.

Así fue.

No esperaba a tanta juventud con la lección bien aprendida y con las letras de las canciones en la cabeza.

Este cuarteto de Nueva Orleans formado por Chris Robertson a la voz y guitarra, Ben Wells a la guitarra, Jon Lawhon al bajo y John Fred Young a la batería ha conseguido con tan solo dos discos y poca promoción establecerse como una de las formaciones más prometedoras de la actualidad. Me atrevería a decir que son una realidad.

El concierto se abrió con “Rain wizard” y “Backwoods gold”, ambas de su primer disco, algo poco habitual.

Desde el primer momento la banda salió a darlo todo. Jon y, especialmente, Ben no pararon de botar y animar al público en todo el concierto. Realmente pensaba que no aguantarían el ritmo todo el concierto.

Me equivoqué. Acabaron a pleno rendimiento, tal como comenzaron. Mientras, Chris llevaba el mando del concierto a su antojo, muy concentrado y combinando a la perfección las facetas de guitarrista y cantante.

El público se volcó con ellos. Esa sinergia se ve pocas veces. El concierto subía de nivel a cada nota que se desprendía del escenario y que era correspondida con gritos y llantos de emoción. Alucinante! Pocas veces he vivido algo similar. Cada nuevo tema era una nueva cláusula del contrato que nos unía a la religión Black Stone Cherry. Para cuando atacaron “Blind man” el estado catártico era tal que no importaba qué hicieran.

Los temas se sucedían uno tras otro y ver tocar a John Fred es una delicia; en un momento dado se puso a tocar con los tubos del conducto de aire acondicionado de la sala que estaban justo encima suyo y en su solo lo hizo con las manos. De otro planeta.

Seguía avanzando el concierto y yo esperaba mi tema favorito “Reverend wrinkler”. Pero la parte central del show subía la intensidad más si cabe y “Hell and high water” y “Please come in” fueron una verdadera delicia. Tras el solo de batería, largo pero alucinante, llegaba uno de los temas destinados a marcar un antes y un después en su cancionero, “Peace is free”, un himno que coreó toda la concurrencia y que en versión acústica gana en emotividad pero pierde algo de fuerza.

CANDYMEN

CHRIS ROBERTSON- BLACK STONE CHERRY BLACK STONE CHERRY set list: Rain wizzard Back Woods gold Shooting star Cowboys Yeah man Blind man Hell and high water Please come in Soulcreek Drum solo Peace is free Blues (“Sweet home Alabama” de Lynyrd Skynard y “Hey Jude” de Beattles) Maybe someday Lonely train Can’t you see Things my father said We are the kings Voodoo child de Jimi Hendrix

Black Stone Cherry tienen un directazo pero son conscientes de dos cosas: que solo tienen dos discos de estudio editados y que saben bien cuales son sus raíces. Así las cosas, llegaba el momento de las versiones y “Sweet home Alabama” se entremezcló con “Hey Jude” de los Beattles. Estuvieron muy bien pero rompieron un ápice el aura mágica de la noche. Irremediablemente llegaba la recta final entre gotas de sudor y voces afónicas. “Can’t you see” y la especial “Things my father said” dieron paso a su himno “We are the kings” que curiosamente no aparece en ninguno de sus discos sino que es una cara B de un single lo cual deja bien a las claras que sus fans les siguen hasta en grabaciones secundarias.

El “Voodoo child” de Jimi Hendrix puso el broche final a una noche que parecía condenada al fracaso y que terminó siendo un triunfo en toda regla. Si de un combate de boxeo se tratara hablaríamos de K.O. en el primer asalto porque estos cuatro chicos son todo un vendaval sobre las tablas. Una hora y cuarenta y cinco minutos después de haber empezado Ben y Jon seguían saltando y botando con el mismo énfasis.

Se encendieron las luces y la banda, sonriente, agradeció a los fans el apoyo. Y nosotros les agradecimos esa noche histórica. Salimos de la sala y las sonrisas se contaban por docenas. Ahora queda el recuerdo y las ganas de que Black Stone Cherry vuelvan pronto, muy pronto. Les había visto en Graspop y en Hellfest pero verles en festivales no es lo mismo que hacerlo en sala así que si te has cruzado con ellos en algún festival dales, ahora, la oportunidad de que te demuestren lo que pueden dar se sí en una sala cualquiera.

Brutal!!!

Texto y fotos: Marc Gutiérrez

JOHN FRED YOUNG BLACK STONE CHERRY

JON LAWSON- BLACK STONE CHERRY

BEN WALLS- BLACK STONE CHERRY

KOMA + THE EYES + KHAMUL 3 0 / 1 0 / 2 0 0 9 , S A L A FA K T O R I A D ’ A R T S, T E R R A S S A KHAMUL

Terrassa está viviendo una segunda juventud a nivel musical. En los años ochenta varias salas se dedicaban al Metal y derivados como Massacre, 666, Infierno o Skorpions entre otros. Desde entonces tan solo Infierno y Clerks, más recientemente, han apostado por una música de gran tradición en la ciudad. Pues bien, desde hace un tiempo, Faktoria d’Arts ha decidido apostar por el Metal en su programación de conciertos, algo que está permitiendo que en la ciudad se vean bolos de bandas renombradas a nivel nacional (S. A., Koma o Habeas Corpus entre otros) y a nivel internacional (Living Colour, Blaze Baley...).

En esta ocasión nos personamos en la sala para gozar y disfrutar del concierto de Koma, una de las bandas más sobresalientes sobre el escenario del panorama nacional y de los cuales no cabe presentación alguna.

Para ir abriendo boca teníamos a Khamul, banda que ha hecho la gira con ellos, practicante de un Thrash / Hardcore muy, muy trallero y enérgico y de gran calidad. La banda repasó sobretodo su último lanzamiento, “Involución” que aunque data de 2007 sigue teniendo un sonido vigente hoy día y ciertamente los temas suenan mucho más potentes en vivo que en disco. Mikel, su vocalista, llevaba el brazo en cabestrillo y a punto estuvieron de no tocar pero las agallas les pusieron sobre las tablas y ni este pequeño percance sirvió para que nos libráramos de una descarga de adrenalina tan brutal. La pena es que la sala presentaba una entrada muy escasa aún a eso de las 22h30. “Al otro lado” o “En la habitación” sirvieron para caldear el ambiente pero fue al final, con la versión de “Roots bloody roots” de Sepultura, que la concurrencia empezó a reaccionar. Gran punto de partida a una velada que prometía emociones fuertes.

THE EYES

Entre concierto y concierto Jägermeister aprovechó para darse a conocer y promocionar su excelso licor de hierbas… lo recomiendo encarecidamente!... con chicas exuberantes enfundadas de vinilo y lycra que te daban chupitos, gorras, camisetas, fotos y demás merchandising.

Con el estómago lleno llegó la hora de The Eyes, uno de los valores emergentes nacionales. Practicantes de un Metalcore excelente dieron una lección de fuerza y energía.

Se les nota la experiencia, la cantidad de conciertos que llevan a sus espaldas y el hecho de haber participado en Sonisphere les hay hecho más fuertes si cabe. “Insignis” es su última obra y de ella presentaron temas como “Above the real pain” o “Save us” mientras la banda no paraba quieta sobre el escenario con Jordi, cantante, dando muestras de un gran carácter, justo lo que necesitan sus canciones. Fueron 45 minutos de tralla sin descanso. Sin tregua. The Eyes mostró sus credenciales y la gente, ahora sí, en gran cantidad, gozó de una descarga apabullante.

A la hora de las brujas Koma se subían al escenario del Faktoria. El cuarteto abrió fuego con “Menos mal” y ya desde el primer momento la gente se echó encima de ellos cantando, bailando y saltando haciendo del show una fiesta. Si a eso unimos que el siguiente tema en caer fue “Tío Sam” se puede uno imaginar la que se lió. La banda, como de costumbre, salió a tocar en traje pero Brigi pronto se despojó de la parte de arriba pues no para un segundo. La banda no se olvidó de ninguno de sus clásicos ni de ninguno de sus discos y mientras Natxo se mostraba simpático y sonriente desde el flanco derecho del escenario, en el izquierdo estaba Rafa, una máquina perfectamente engrasada, eficaz, preciso, contundente y amable con las primeras filas. Juan Carlos desde la retaguardia es de lo más simpático y con permiso de Brigi, todo carisma. Brigi y sus gestos faciales… sin comentarios. Durante más de hora y media la banda hizo las delicias de las cerca de 300 personas que acudimos a su llamada y no defraudaron. El público, muy heterogéneo, disfrutaba con “Sonajero”, “Deprimido singular” y uno de sus grandes clásicos “Bienvenidos a degüelto” que supo a gloria aunque sabíamos que irremediablemente llegaba el final. El adiós vino con un medley extraordinario con “El marqués de txorrapelada”, “Aquí huele como que han fumao”, muy coreada todo sea dicho, “Mi jefe” y “El infarto”. La banda acabó el concierto y se bajó a hablar y fotografiarse con los fans. Así da gusto. Excelente organización, música de calidad y fans con ganas de pasarlo bien. Resultado final, una fiesta.

Durante todo el concierto el sonido fue excelente y de hecho la propia banda flipaba durante la prueba de sonido con el equipo que tiene la sala. Sin duda una premonición de lo que pudimos ver toda la noche.

Desgraciadamente la sala no se llenó y aunque meter 300 personas hoy día no es moco de pavo (que se lo pregunten a algunas bandas internacionales) fue una pena que no hubiera más gente pues el cartel bien lo merecía.

Terrassa volvió a demostrar que tiene hambre de Rock y de Metal y Koma que por mucho que pase desde su último lanzamiento siguen con cuerda.

Texto y fotos: Marc Gutiérrez

KOMA

KOMA Setlist: Menos Mal Tio Sam El Catador De Vinagre Se Donde Vives Jipis Imaginatelos Cagando El Muro De Belin Diente Contra Diente El Pato La Fiera Nunca Duerme Deprimido Singular Jack Queen Jack El Pobre Sakeo Como No Les Vi Venir Sonajero Con Botas Sucias (Baron Rojo) Bienvenidos A Deguelto Medley : El Marques De Txorrapelada Aquí Huele Como Que Han Fumao Mi Jefe El Infarto

RAMMSTEIN + COMBICHRIST 0 3 / 1 0 / 2 0 0 9 , PA L A C I O D E L O S D E P O R T E S , M A D R I D La cita, como viene siendo habitual de las grande actuaciones son en el madrileño Palacio de los deportes, un recinto para estas ocasiones.

Como teloneros Combichrist, se podría decir que su estilo es electrónico en un 90%, causo gran expectación. La gente no paro y cumplieron para lo que es ser teloneros de Rammstein, calentaron y la gente se vio que disfruto con las canciones. Su puesta en escena se podría decir que es sencilla, algo de maquillaje, la voz, dos baterías y un tío con aspecto de vikingo a los teclados y a los efectos. Nada mal. Sus letras un tanto provocativas y unos ritmos muy potentes en directo hicieron pues eso, que la gente se fijara en ellos, y que a un grupo que no conocían ya sepan como son y como suenan.

Los teutones ya son caso aparte, nacen con provocación y rebeldía tras su intro, donde hacían referencia a la caída del muro, con los dos guitarras, uno a cada lado, dando mazazos a un muro y tras ellos un foco de luz blanca, Till, en el centro perforando una lamina de acero.

Tras de tirarlo al suelo de una patada, gritos y Till animando. Rammlied su nueva carta de presentación, se aparecía que Till lleva luz en la boca, lo que no haga este grupo…no lo hará nadie…puro show. Una gran pega para todos fue el set list, cierto es de que no estuvo nada mal, pero nueve canciones de Liebe Ist Für Alle Da me parecen demasiadas, lógicamente y por motivo de tantas canciones de este disco se quedaron muchas en el tintero y que de ser tocadas, tendríamos muchas horas de Rammstein. El sonido fue perfecto de cabo a rabo y una iluminación muy bien llevada sobre el escenario, pero si en algo sobresale Rammstein es el fuego, como lo emplean estos alemanes y da gusto ver un concierto de estas características y bueno del ambiente ni hablar, lleno absoluto, desde hacia casi mes y medio no quedaban billetes.

Volviendo a los temas Keine Lust sonó de su Reise Reise donde el estribillo fue cantado por el publico y Weisses Fleisch otro tema para recordar de sus primeros álbumes, un tema que tocaron también fue Feuer Frei con Till y los dos guitarristas escupiendo fuego a través de sus mascaras. En un momento determinado te fijas en todo lo que contemplas y te das cuenta de que el teclista esta sobre una cinta de andar, y es lo que hace mientras toca, andar y andar, algo relativamente sorprendente e inesperado. Siguen con canciones del nuevo disco como Wiener Blut donde del techo cuelgan unos muñeco que tienen un laser en el ojo y que explotan al acabar la canción, y dos ojos con este grupo son pocos. Un tema tranquilo y que dio calma fue Frühling In Paris con una iluminación escasa rozando el intimismo conecto mas a publico y grupo. Till estuvo poco comunicativo por no decir nada, pero es algo que es habitual. Ahora uno de los bises antes de despedirse por primera vez. Liebe Ist Für Alle Da, Benzin, Links 2 3 4, Du Hast y Pussy, creo que sobran las palabras sobre estas canciones, fue una verdadera locura, se creo gran expectación por saber como seria Pûssy en directo y bueno, el micrófono de Till tenia penes de lado a lado y casi llegando al final se monto en un pene gigante que hechaba espuma por el orificio, asi es Pussy ni mas ni menos. Por lastima llegamos al final y Seeman donde como viene siendo ya habitual, el teclista se dio una vuelta por el publico con su bote, una canción y otra mas en su repertorio muy escenificada y como final Engel. Fue una gran concierto, un principio de tour que recalo en España y para el cual no hay billetes en sus 3 shows y normal, solo queda esperar a que los festivales les traigan.

Borja Guijarro

RAMMSTEIN set list: Rammlied Bückstabú Waidmanns Heil Keine Lust Weisses Fleisch Feuer Frei!

Wiener Blut Frühling In Paris Ich Tu Dir Weh Liebe Ist Für Alle Da Benzin Links 2 3 4 Du Hast Pussy Sonne Haifisch Ich Will Seemann

COMBICHRIST set list: All pain is gone Scarred Sent to Destroy Deathbed Get your body beat Blut Royale This shit will fuck you up

RIVERSIDE 06/09/2009, SALA SALAM ANDRA, L’HOSPITALET DE LLOBRE GAT Hace poco unos amigos me recomendaron encarecidamente escuchar Riverside, un potentísimo conjunto polaco de rock/metal progresivo, con motivo de su pronto concierto en Barcelona. Conocen bien mis gustos, porque su música me ha enganchado. Me empollo todos sus discos y me presento en el concierto.

La última vez que Riverside visitaron Barcelona, menos de diez espectadores asistieron. Su fama en nuestro país ha aumentado desde que encabezaran la última edición del Minnuendo Fest en Navarra el pasado Julio, así lo atestiguamos las más de ciento cincuenta personas que nos hemos reunido para verles hoy. Se rumorea que van a tocar “Anno Domini High Definition”, su cuarto y último LP, en toda su gloriosa extensión. No creo que nadie tenga nada que objetar, es un disco magnífico.

Vamos agolpándonos en torno a la esquina de Salamandra 2, donde lucen los instrumentos en un pequeño escenario. Los sets de batería y teclados ocupan prácticamente todo el espacio. Por decisión de última hora del promotor, los locales Harvest finalmente no van a amenizar la velada. En vez de eso, por los altavoces suena música popular americana de los años 30 – que a un amigo le recuerda a la banda sonora del videojuego “Fallout 3” –. Entre eso y la elevada media de edad del público se respira un ambiente, digamos, venerable.

Las luces se apagan a eso de las diez. Riverside aparecen a escena tranquilamente. Su frontman Mariusz Duda luce una camiseta roja con la consigna “Dial Search Accept”, uno de los versos de “Hyperactive”. Abre la noche “02 Panic Room”. Desde el principio la banda goza de un sonido limpísimo, potente y muy envolvente. Mi preocupación por la calidad de la voz en directo se disipa enseguida. Duda es un cantante excepcional y ejecuta sus líneas con maestría. El canal de voz tiene los efectos justos para hacerla más melosa sin empañarla. Se nota que el sonido está muy cuidado, es poco menos que excelente.

La técnica del conjunto es deslumbrante y la ejecución brillante. Las intrincadas líneas sonoras se entrelazan a la perfección. Cada instrumento está en su sitio y suena en su justa medida. Piotr Kozieradzki golpea la batería con precisión milimétrica. Me llama la atención el flamante equipo que rodea al teclista Michał Łapaj, que va desde el mítico amplificador Leslie a un etherwave theremin, todo ello coronado por un simpático pollo de color rojo, a juego con la camiseta de Mariusz. Piotr Grudziński acaricia las cuerdas de su guitarra con un feeling más que destacable. Son todos unos musicazos impresionantes. El exceso de celo en la ejecución, no obstante, no les resta sentimiento ni capacidad de transmitir emociones. Defecto del que adolecen muchas otras bandas del género.

El segundo tema es “Second Life Syndrome”, de más de quince minutos de duración, y es que los polacos quieren dejar muy alto el listón desde el principio. Y por si fuera poco, a mitad del tema intercalan “Schizophrenic Prayer”. El grupo consigue reproducir en directo prácticamente todos los matices de sus discos en estudio, a través de pedales de efectos y cambios de técnica e instrumento. Se me antoja complicadísimo, dada la dificultad de sus composiciones. La variedad de sonidos es increíblemente rica para una banda de tan solo cuatro músicos.

Al acabar, Duda celebra los aplausos advirtiéndonos que en el repertorio habrá muchos otros temas tan largos como ése. Y no es eso todo lo que tiene que decir, ya que una canción después nos invita a todos a corear el estribillo en falsete de “In Two Minds”. Añade que esa canción le trae a la mente a los mariachis, a lo que un espontáneo le responde “We are not Mexico!” con gran entusiasmo. Duda se disculpa con un incrédulo “Sooorry”. Risas. El público responde muy bien a la invitación, coreando a pleno pulmón y dando lugar a unos bellos momentos. Entre lo recogido de la sala, la asistencia nada excesiva y la buena comunicación se respira un clima de agradable intimidad.

El teclado anuncia la esperada llegada de “Anno Domini High Definition”. Poco puedo decir, salvo que es un auténtico privilegio poder estar escuchando esta estupenda obra de manos de sus creadores. Los cinco temas son una auténtica joya, aunque hay momentos especialmente gloriosos como el principio del disco o el aplastante final de “Egoist Hedonist”, seguido de la bajada de intensidad de “Left Out”. Riverside ejecutan su música con una solidez y convicción impresionantes, hasta el punto de hacer que parezca fácil. La base rítmica es devastadora y las armonías hipnóticas. Se nota que toda esta labor conmueve al respetable, porque nos hinchamos a corear cuando toca. La interpretación acaba de forma catártica en “Hybrid Times”, con una grande finale que incluye a Michał gesticulando de forma muy dramática hacia el theremin. Un acontecimiento extático tras el cual la banda desaparece por unos instantes.

RIVERSIDE Setlist: 02 Panic Room Second Life Syndrome + Schizophrenic Prayer The Same River In Two Minds Hyperactive Driven to Destruction Egoist Hedonist Left Out Hybrid Times Stuck Between Reality Dream II/III Rapid Eye Movement

Y después de este momento inolvidable, Riverside reaparecen para un encore más calmado y acústico. La emotiva “Stuck Between” nos va conduciendo tranquilamente hacia el final. Echo un poco en falta las armonías vocales del estudio y aún así la canción me seduce. No cabe Duda (perdón, chiste fácil) de que Mariusz es un vocalista de primera. Estoy seguro de que muchos pensamos que éste hubiera sido el momento idóneo para incluir la bellísima “Conceiving You”, pero no va a poder ser. La última canción es el medley de Reality Dream II/III, durante el cual Mariusz presenta brevemente a sus compañeros. A oídos profanos podría parecer una jam session en toda regla por su variedad y dinamismo, pero Riverside son de los que no dejan lugar para la improvisación. Ni falta que hace. La canción termina y los músicos se despiden, cordiales, con un saludo teatral. Los aplausos estallan, sentidos, y se prolongan durante un rato generoso.

El cuarteto polaco reaparecen entonces una última vez. Podría parecer que están conmovidos por la calurosa acogida del público, pero evidentemente está todo preparado.

La última canción de la noche es “Rapid Eye Movement”, durante la cual se desarrolla una oscura y compleja fantasmagoría que parece no tener fin. Pero lamentablemente no es así y el concierto termina de forma eventual, tras casi dos horas de buena música. Un concierto intachable. Los asistentes, agradecidos, aplaudimos por última vez.

Tras el concierto, los músicos bajan a la sala a relajarse y charlar con la congregación. Entre otras cosas, nos cuentan que planean visitarnos de nuevo muy pronto y que la curiosa música que sonaba al principio y vuelve a sonar ahora es efectivamente la banda sonora de “Fallout 3”, escogida por el propio Grudziński, gran aficionado de los videojuegos. Después de la agradable charla, abandonamos la sala complacidos.

Cómo me alegro de haber recibido la recomendación a tiempo para presenciar este fantástico concierto. Cualquier momento es bueno para descubrir a Riverside, pero haber podido escuchar el Anno Domini High Definition en directo me hace sentir afortunado. Le seguiré la pista con mucha atención a este interesantísimo grupo que, a pesar de su incuestionable calidad y profesionalidad, cuenta con un apoyo todavía bastante minoritario en nuestro país. Pero al tiempo.

Texto y fotos: Rider G Omega (crónica en colaboración con www.metalsymphony.com)

K A N YA B L A C K O R D E A T H 2 1 / 1 1 / 2 0 0 9 , S A L A M E P H I S T O, B A R C E L O N A Hace mucho que no frecuento conciertos de Metal extremo. Si bien mis gustos musicales han cambiado con los años, no puedo despreciar la oportunidad de acercarme al Kanya Black or Death Fest, una buena ocasión para saludar a viejos amigos y comprobar el (excelente) estado de salud de la escena local.

ERED

Me encanta el ambiente familiar que se respira en este tipo de eventos. Aunque voy solo, antes de entrar a la sala ya me he encontrado con una docena de músicos, amigos y conocidos. La escena no es exclusiva ni excluyente, pero existe una entrañable comunidad formada con el tiempo que se reúne espontáneamente en noches como ésta. Y es muy de agradecer.

El festival empieza prontito, es imprescindible para que puedan tocar las cinco bandas que forman el cartel. Como reza el nombre del evento, el denominador común de la noche va a ser el Black/Death Metal. De procedencia mayormente catalana, cada grupo dispondrá de cuarenta y cinco minutos para defender su propuesta sobre el escenario. Los invitados de la velada son los gallegos Dantalion.

A los veteranos Ered corresponde la poco agradecida tarea de inaugurar el festival. Salen a escena ante los ojos de una cincuentena de espectadores, arropados por el “Ave Satani” que acostumbra a precederles. Me sorprende comprobar que su formación ha cambiado. Los gruñidos corren ahora a cargo de Abyssal, tras la marcha de su anterior cantante Etreum. Y es la primera vez que veo a su nuevo batería Labelua, totalmente concentrado en estar a la altura de sus predecesores. Con Ered no hay trampa ni cartón, sólo Black/Death de la vieja escuela sueca en todo su crudo esplendor. Ofrecen un espectáculo muy compacto de tralla inmisericorde, ora más rápida, ora más a medio tiempo, pero siempre convincente.

Enseguida me encuentro meneando el cuello arriba y abajo mientras ellos desgranan su discografía, desde sus orígenes – la especialmente brutal “Dynasty of Adversary” – hasta los avances de su próximo disco como “Diabolical Raids”, pasando por sus temas más conocidos como “Bastard’s Condemnation” o “Blessed by Fire”. Un concierto directo y sin concesiones, como es característico de Ered, que culmina con la clásica “Black Leather and Blood”. Y sin darme cuenta la cincuentena de cabezas se ha convertido ya en un centenar.

ERED set list: Through the Black Gates (Faith Desecration) Bastard’s Condemnation Call of the Shadows (Beyond the Path of Light) Winds of Damnation (Primeval Fire) Dynasty of Adversary Incarnated Horror Blessed by Fire Diabolical Raids Black Leather and Blood

SETGE

Es el turno ahora de los anfitriones Setge, de quienes he oído muy buenas críticas. Enseguida salta a la vista su notable presencia escénica, especialmente la del bajista J.Luis "Johanson" Castillo, que luce adminículos tan pintorescos como un antifaz con pinchos o cadenas colgando de la perilla. Coñas aparte, la puesta en escena es realmente profesional. Setge es otro de los grupos que apuestan por el catalán como lengua artística, recurso que tan buenos resultados a dado a otros como Vidres a la Sang o Foscor, que tocarán más tarde. Aunque el catalán también es mi lengua materna, no conseguiré entender ni jota. Pero conste que valoro tan honesta actitud.

La música me coge por sorpresa golpeándome en medio del pecho, y es que suena grave, grave. Supongo que el bajo de seis cuerdas, la guitarra de siete y la voz de ultratumba de Aamon ayudan. Totalmente contundente. Por encima de una base rítmica aplastante destaca la labor a la guitarra de Víctor Casado, todo un virtuoso del instrumento. Por mucho que se atreve con los tappings y arpegios más enrevesados, le suena hasta la última nota.

Además de la excelencia técnica, toca con un estilo muy personal, que le aporta un punto de frescura al conjunto.

La música cobra un punto matemático en más de una ocasión, cuando sorprendentes silencios y complejos cambios de compás demuestran la excelente compenetración de los músicos. Potentísima propuesta la de Setge, merecedora de todos los halagos que habían llegado a mis oídos. No obstante, lo malo de tener una afinación tan excesivamente grave es que, por lo menos a mí, termina cansándome enseguida. Pero para gustos, colores.

El plato fuerte de la velada será a buen seguro Foscor. Con un disco nuevo bajo el brazo y una recién estrenada gira de presentación, me muero de ganas de ver qué nos ofrecen esta noche. Una nube de humo inunda el escenario cuando los catalanes emergen de entre las sombras. La música empieza a sonar y enseguida se apodera de la sala una atmósfera deliciosamente opresiva, oscura y melancólica como sólo ellos saben generar. Los asistentes – unas ciento veinte personas, el máximo que habrá hoy – nos sentimos irremisiblemente atraídos hacia el escenario. Fiar nos recibe con un amable e inquietante “Benvinguts a la Foscor”. El espectáculo acaba de empezar.

A continuación tengo el placer de disfrutar del que para mí será el mejor concierto de la noche. Una estupenda dosis de Black Metal tenebroso, una música fúnebre con ricos matices pero directa y visceral como pocas. Los músicos aportan el punto teatral, tanto con su haraposa elegancia como con sus grotescas expresiones faciales que superan cualquier corpse painting. El drama alcanza su punto álgido con las voces elegíacas de Fiar, que avivan el recuerdo de los ya desaparecidos Ved Buens Ende. La actuación de Nechrist es especialmente impecable.

Muy pocos dudarán que es uno de los mejores baterías de metal extremo del momento, preciso, brutal y ultrarápido. Una máquina de trinchar carne.

SETGE set list: Sota el Setge Qüestió de Temps Pànic Els Màrtirs del Setge Crucificat Encara Neus Eternes D.I.F.

FOSCOR

El repertorio está basado fundamentalmente en su último disco “Groans to the Guilty”, en el que la banda consolida con éxito su tan personal estilo, aunque no olvidan sus temas insignia como “El Palau del Plors” o “The Smile of the Sad Ones”. Se acerca la despedida y nos obsequian con una primicia de su inédito split con Necrosadist, “The Other’s Voice”. Para terminar, nada más apropiado que “Melangia”. Un directo incontestable y absolutamente recomendado. A día de hoy Foscor son, en mi modesta opinión, la mejor banda de Black Metal de nuestro país.

Momento ahora de recibir a la banda invitada, Dantalion, y tengo que reconocer que empiezo a estar un poco cansado. No es nada personal, pero casi cinco horas de metal extremo en directo no las aguanta cualquiera. Me estaré haciendo mayor. Y no debo ser el único, porque mucha gente empieza a abandonar el local. Los gallegos salen a escena con cierta timidez, y desde los primeros acordes se hace patente la naturaleza de su propuesta.

Black Metal a destajo, con tintes de Unholy y algún que otro interludio acústico. Y son buenos en su oficio, especialmente su batería Naemoth, que es una bestia parda. Pero su estilo no es santo de mi devoción.

Sin ánimo de desmerecer a la banda, cuya actuación es más que correcta, me aburro enseguida. La música, basada fundamentalmente en la velocidad, deviene lineal al cabo pocos minutos. Los músicos, estáticos, apenas se comunican con el público. Y para colmo el juego de luces se ha parado inexplicablemente, contribuyendo todo ello a generar una atmósfera de lo más monótona. Conste que no estoy siendo demasiado objetivo y probablemente en otras circunstancias hubiera apreciado el espectáculo de forma diferente, pero es lo que sentí y así lo cuento.

FOSCOR set list: Groans to the Guilty Raids to Punishment El Palau dels Plors L’Hivern per a les Muses The Amber Nest The Smile of the Sad Ones In Case the Seasons Break ‘Till Water Mirrors could not see Searching a Seal of Pain The Other’s Voice Melangia

Y si abrir un festival es una tarea poco agradecida, cerrarlo no lo es menos. Porque para cuando los veteranos Lux Divina saltan al escenario, apenas queda la mitad del público. Me consta que ha habido un cambio de orden en el cartel que lógicamente no les ha hecho mucha gracia, pero les sobran tablas y sabrán aguantar el tipo. Norax se muestra muy carismático y comunicativo desde el principio, lo cual es muy de agradecer a estas alturas del evento.

Después de agradecernos que nos hayamos quedado, empiezan su recital de Folk Black Metal.

DANTALION

A pesar de la ausencia temporal de una segunda guitarra, suenan estupendamente. Norax es, con diferencia, el cantante que más voces limpias usa en su interpretación esta noche. Y tiene una voz privilegiada, que le da un toque muy personal a su música. Y no la usa sólo para cantar, ya que enseguida denuncia en voz alta la situación del juego de luces, que clama al cielo. Hace casi una hora que se han quedado fijas, y ninguno de los responsables ha hecho nada para remediarlo. Norax insiste en el tema con sarcasmo, lo que nos hace sonreír a todos. Y finalmente dará resultado. Incidentes aparte, el directo se desarrolla de forma muy natural y dinámica, tanto en sus partes rápidas como en las acústicas. Y para rematar, una rabiosísima versión del “Equimanthorn” de Bathory, que supone un colofón espléndido al acontecimiento.

Los finales de estos festivales carecen de pompa y ceremonia, muy al contrario. Los músicos tienen que desmontar sus propios equipos y volverlos a cargar en sus furgonetas. Esto genera un ambiente muy amigable a la salida, en el que uno tiene la oportunidad de saludar a todo el mundo e intercambiar impresiones con los artistas. Y eso se agradece. La impresión general es totalmente satisfactoria, por haber tenido la oportunidad de celebrar esta entrañable reunión y por comprobar que la escena local sigue y seguirá dando guerra muchos años más.

DANTALION Setlist: Cold Winter Dusk Grant Me the Eternal Rest Forest of Laments Claws of Pestilence Death’s Cold Layer When the Ravens Fly over Me Prophecy of Sorrow

LUX DIVINA

No empezaré ahora a hacer ácidos comentarios sobre la deficiente asistencia a los conciertos locales, ni sobre el hecho incomprensible de que las discotecas de Metal estén atestadas de gente minutos después de que se haya celebrado un concierto en una sala cercana. Cada uno que se gaste el dinero en lo que le venga en gana. Pero una cosa es segura.

En nuestro país hay bandas de incuestionable calidad, y merece mucho la pena apoyarlas.

LUX DIVINA set list: Black Godess’ Mountains Bloody Herbes of Revenge Forgotten Divinity (Deletrix) To Darkened Catacombs Praise Hymn to the Horned God The Oracle of the Funeral Trees Naturalistic Cults Equimanthorn

Texto y fotos: Rider G Omega

LIVING COLOUR 2 1 / 1 1 / 2 0 0 9 , FA K T O R I A D ’ A R T S, T E R R A S S A LIVING COLOUR set list: Middle man Which way to America Ausländer Burning Bridges The chair Decadance Method to the madness Go away Funny vibe Flying Bi with Doug solo Drum solo Open letter (to a landlord) Love rears its ugly head Young man Glamour boys Behind the sun Bless those (Little Annie’s prayer) Ignorance is bliss In bloom (versión de Nirvana) Time’s up Cult of personality Texto y fotos: Julian Lopez y Yésika Gutiérrez

Cual fue mi sorpresa cuando vi un cartel anunciando un concierto en Terrassa de los legendarios Living Colour de New York...y en mi Faktoria....al lado de casa...después de muchos años… era imposible creérmelo… Lo primero que hice fue conectarme a internet para asegurarme si verdaderamente eran ellos y el resultado fue volverme loco de alegría!!! si, si, si… eran ellos!!!

Living Colour es uno de los grupos neoyorkinos pioneros en el denominado Crossover, es decir, lo que hoy en día se llama "fusión" y ellos se dedicaron a mezclar música como el heavy, el funk y música negra cuando nadie lo hacia. ¿Que decir siendo un fan? Alegría. Que decir como critico? ESPECTACULAR!!! El porqué… Living Colour se curraron el concierto dejándose la piel en el escenario, como buenos profesionales. Interpretaron canciones de sus comienzos como “Cult of personality” o “Glamour boys” hasta las ultimas de su nuevo LP, que por cierto cayó casi al completo, por lo que todo el publico disfrutó a tope. Los Living nos demostraron que a parte de promocionar su ultimo trabajo “”The chair in the doorway”, son unos pedazo de profesionales que nos hicieron disfrutar con su música, y demostrando el talento que tienen como músicos, y la prueba está en los solos que cada uno de ellos se marcó, Will Calhoun le apagaron la iluminación y nos deleitó con un espectáculo de luces procedente de sus baquetas al ritmo de un solo alucinante, Doug al final de Bi y especialmente Corey que me hizo recordar lo que era la música góspel y de donde proceden.

PORCUPINE TREE + STICK MEN 2 4 / 1 1 / 2 0 0 9 , S A N T J O R D I C L U B, B A R C E L O N A Porcupine Tree han querido despedir la década con un discazo llamado “The Incident”. Y parece que han quedado satisfechos con el resultado, porque han organizado una gira donde lo tocan casi enterito todas las noches. A mí desde luego me ha encantado. Voy al concierto de cabeza.

No sé que me pasa últimamente, que llego tarde a casi todos los eventos. A duras penas me da tiempo a fotografiar a los Stick Men, que ya van por la tercera canción. Abandono el foso con la esperanza de que haya salido alguna foto buena y me dispongo a disfrutar del concierto. Encuentro un hueco entre la multitud y… ¡no puedo creer lo que estoy oyendo, es “Red”, de King Crimson! Nada descabellado teniendo en cuenta que Tony Levin y Pat Mastelotto son miembros del grupo, pero aún así, qué grata sorpresa. No esperaba tener la ocasión de escuchar este temazo en directo. Y juraría que acabo de reconocer a Steven Wilson entre bambalinas, vigilando.

Lo que más llama la atención de Stick Men son los impresionantes cacharros que les dan nombre, los chapman sticks que tanto Levin como Michael Bernier pulsan con extrema soltura. Yo no sabría por dónde empezar a tocar tanta cuerda y tanto traste, pero no en vano estoy ante dos legendarios intérpretes del instrumento. Y se nota que disfrutan como enanos tocándolo. Pat Mastelotto, otra leyenda – de las baquetas en este caso –, nos ofrece una actuación magistral. Ahora suena “Scarlet Wheel”, un tema de su último trabajo en el que los músicos consiguen generar unos interesantísimos soundscapes. Le sigue la delirante “SOUP”, en la que Levin demuestra su amplio carisma y buen humor, y para terminar nos tienen reservada otra joyita. “Elephant Talk” es uno de mis temas preferidos de King Crimson, ¿qué más puedo pedir a unos teloneros?

Aprovecho para darme un garbeo mientras alguien pasa la aspiradora por el escenario, para que Wilson pueda salir a tocar descalzo sin temor a pisar nada desagradable. El Sant Jordi Club está a menos de la mitad de su capacidad y como viene siendo habitual en los conciertos del género, la media de edad es bastante elevada. Una voz en off nos anuncia que está prohibido fotografiar el concierto y nos insta a reprender a los posibles infractores.

Escrupulosos, estos Porcupine Tree. Yo me vuelvo al foso que esto está a punto de empezar.

El escenario luce bastante austero, con una gigantesca pantalla de proyecciones al fondo. En primer plano, un avejentado escritorio me trae a la mente The Australian Pink Floyd Show, que tuve ocasión de presenciar hace un año en esta misma sala. Porcupine Tree no se hacen esperar, encabezados por el mítico Steven Wilson, que viste una camiseta negra con el signo de Leo. Con su peinado perfecto y su aspecto de eterno adolescente, a estas alturas nadie duda ya de su pacto con el Diablo para conservar la juventud. Le acompañan en primera fila el guitarrista de directo John Wesley y el siempre sonriente Colin Edwin. En segundo plano, Gavin Harrison y Richard Barbieri, a sus cosas. Desde las sombras estallan los acordes de “Occam’s Razor”.

El sonido es absolutamente impecable. Limpio, potente, equilibrado y con unos graves vibrantes que le aportan esa sensación de directo. “The Incident” se desarrolla ante mis ojos con una fidelidad pasmosa, amenizado con unas proyecciones a juego. Notable trabajo de guitarras a cargo de Wilson y Wesley, ambos alternando la interpretación de guitarra acústica y eléctrica, detalle importante para reproducir los numerosos cambios de intensidad del disco. Wesley está además a cargo de las segundas voces, tarea que desarrolla estupendamente, algo imprescindible para entender la música del conjunto en todo su esplendor. En los momentos más íntimos de la obra, Wilson se retira a su escritorio, imagino que para apuntar en su lista negra los nombres de todos los que están haciendo fotos sin su permiso. Siempre he considerado a Gavin Harrison como uno de los mejores bateristas del mundo, pero he visto a muy pocos capaces de cortar la respiración de más de mil personas con algo tan aparentemente insignificante como un redoble de hi hat.

Por fin llega la esperada “Time Flies”, destinada a convertirse en uno de los grandes clásicos del grupo, si es que no lo es ya. Me desgañito coreando el estribillo mientras la canción se precipita hacia ese tenebroso interludio de floydianos ecos. El brillante final es recibido con tremendos aplausos y no es para menos. A partir de ahí el ambiente se va oscureciendo progresivamente hasta culminar en la durísima “Circle of Manias”, momento en el cual me siento impulsado a cerrar la libretita y hacer headbanging. Los individuos de mi entorno, en cambio, no parecen muy amigos del consabido movimiento cervical. La decadente “I Drive the Hearse” cierra la primera parte del repertorio, tras el cual la banda abandona el escenario durante unos minutos de interludio. El público se deshace en aplausos. “The Incident” es un disco realmente bueno, pero en directo es incluso mejor.

Una cuenta atrás en la pantalla anuncia la reanudación del espectáculo. La segunda parte, pensada para repasar los temas célebres del cuarteto, se arranca con “The Start of Something Beatiful”, lo que resulta bastante apropiado. Proyecciones que recuerdan a las animaciones en stop motion de algunos videos de Tool. El sonido sigue siendo arrollador, y la idea de disfrutar de una hora más de concierto en estas condiciones me hace sonreír. Las luces palidecen para recibir el embriagador principio de “Russia on Ice”, pero el momento más gigantesco de la noche es sin duda la interpretación del segundo fragmento de “Anesthetize”, que me pone todos los pelos de punta.

Porcupine Tree son unos maestros en lo suyo, no importa que se trate de la balada más Pop o del Metal más duro.

Steven Wilson se pasea desafiante en primera línea del escenario, abandonando su pose de geniecillo retraído para encarnar por unos segundos a una salvaje estrella del rock.

El repertorio contiene en su recta final una pequeña variación del de anoche en Madrid. Los barceloneses vamos a poder disfrutar en directo de la emotiva “Normal” y de una de las mejores canciones de su último trabajo, la negra “Bonnie the Cat”. Y si ha estado bien empezar con “el inicio de algo bonito”, no es menos coherente acabar con “Way out of Here”. Con videoclip incluido. Las luces de la sala no se encienden, o sea que todavía hay más. “The Sound of Muzak” no podía faltar esta ni ninguna otra noche, y en directo suena a pura gloria. Colin Edwin lleva todo el concierto con la misma sonrisa boba pintada en su rostro, a estas alturas nadie duda ya que antes de salir a tocar se fuma unos canutos de antología. Y ahora silencio, que Steven va a hablar.

“Barcelona, you’re supposed to be one of the most enthusiastic audiences in Europe”. No sé dónde lo habrá leído, pero el entusiasmo del público es más propio de un campeonato de ajedrez. Wilson decide conmemorar el final del evento anunciando el momento de “El Pollou” (tal como suena) y estrujando unos pollos de goma. Añade que agradecería nuestra participación en la última canción, ya sabremos qué tenemos que hacer cuando llegue el momento. Se trata de “Trains”, y el momento es el de las palmas. Barcelona consigue salvar su reputación en el último minuto del encuentro. Para despedir la noche, el jefe nos presenta a sus subordinados ayudado por unas

fotografías y melodías que se supone identifican a cada uno de los componentes. Harrison hace desaparecer sus baquetas bajo su toalla con un divertido truco de magia y deduzco que a Richard Barbieri le gustan mucho las tostadas con mantequilla.

Aplausos sentidos para una actuación inapelable que habrá satisfecho los ojos y los oídos de los más exigentes, marcada por la calidad y profesionalidad de una de las mejores bandas del momento. He disfrutado lo que no está escrito. Mis editores me han pedido una lista con los dos mejores conciertos del año. El primer puesto ya está ocupado, pero éste tiene muchas posibilidades de estar en el segundo.

Texto y fotos: Rider G Omega (en colaboración con www.metalsymphony.com)

PORCUPINE TREE SET LIST: Occam's Razor The Blind House Great Expectations Kneel and Disconnect Drawing the Line The Incident Your Unpleasant Family The Yellow Windows of the Evening Train Time Flies Degree Zero of Liberty Octane Twisted The Séance Circle of Manias I Drive the Hearse The Start of Something Beautiful Russia on Ice Anesthetize (part 2) Lazarus Bonnie the Cat Normal Way out of Here The Sound of Muzak Trains

SO

NIC SYNDICATE ES UNA DE LAS BANDAS QUE TRAE DE CABEZA A LOS RESPONSABLES DE NUCLEAR BLAST. EL MOTIVO ES EL POTENCIAL DE LA BANDA, SOBRETODO EN ESTADOS UNIDOS. TAL CES EL REVUELO QUE HAY ARMADO CON ELLOS QUE EDITAN SU NUEVO SINGLE, “BURN THIS CITY”, Y REEDITAN SU ÚLTIMO TRABAJO “LOVE AND OTHER DISASTERS” PARA REGOCIJO DE SUS FANS. BORJA GUIJARRO SE PONE EN CONTACTO CON ELLOS Y NATHAN J. BIGGS, NUEVO VOCALISTA DE LA BANDA RESPONDE A TODAS SUS INQUIETUDES. SEPAMOS PUES COMO ESTÁ LA ACTUALIDAD DE LA BANDA Y QUE PERSPECTIVAS DE FUTURO TIENEN...

EMPIRE MAGAZINE (EM): En primer lugar quiero preguntarlt acerca de las noticias más recientes de la banda ¿Qué estáis haciendo en estos días (promo, ensayos para su próxima gira ...)?

NATHAN J. BIGGS (NB): Sí, no paramos de trabajar en estos momentos. No sólo estamos promocionando nuestro nuevo single "Burn This City" y el EP “Rebellion in nightmareland” sino que estamos constantemente escribiendo canciones para el nuevo álbum. La pre-producción comienza en enero y estamos buscando sacarlo entre abril y mayo. Las nuevas ideas que estamos trabajando tienen un sonido increíblemente pulido y no podemos esperar a escuchar el resultado final. Como si eso no fuera suficiente ya hemos preparado algunos viajes para el “Burn This City Tour” que nos llevará por Suecia, Reino Unido y Alemania. Va a ser duro pero estamos tan centrados ahora que nada puede interponerse en nuestro camino!

EM: Oficialmente, Roland dejó la banda debido a razones personales, pero que paso realmente? ¿Cómo te sentías al tocar con él sabiendo que iba a dejar la banda en apenas unos días?

NB: ¡Ah! Muy buena pregunta! Muy bien, me gusta tu estilo. Tan pronto como se fue de Sonic me fui con la banda a casi todos los conciertos que les quedaban hasta verano, estuve en festivales, estuve con los fans y fue realmente genial.

Roland fue muy abierto conmigo acerca de por qué se iba y estuvimos muy bien. Él es músico y siempre disfruta de la música pero la escala que Sonic estaban empezando a recorrer y todo lo que va de la mano con el estilo de vida de la banda le superó mientras que yo me identifico con ese estilo. Creo que se necesita un tipo especial de persona loca para vivir tu vida como lo hacemos.

No hay descanso, no hay privacidad y estás constantemente fuera de casa. Lo que pasa es que yo soy la clase de tipo que vive ese estilo de vida. Llevo dando conciertos toda mi vida y ahora me he trasladado a Suecia y he dejado todo mi hábitat natural y he dejado atrás mi vida en Inglaterra. Pero no me importa.

Como he dicho "Yo soy ese tipo que tiene esa necesidad especial que necesita Sonic" y voy a estar haciendo esto hasta que me muera.

EM: ¿Qué puedes decirme acerca de Nathan J. Biggs? ¿Estaba involucrado en otras bandas? ¿Cómo encontrasteis a Nathan? (esta pregunta estaba prevista para cualquier otro componente de la banda pero Nathan se tiró el rollo con la respuesta, ndr.)

NB: Tuve una infancia bastante normal, supongo. Odiaba las escuelas de biología, geografía y educación física. En realidad, Ciencias de la Religión fue siempre bastante entretenido aderezado por el fuego y azufre, las historias de la biblia, etc. Yo me crié en País de Gales, en el campo y estaba en medio de la nada, como ahora (Falkenberg, Suecia) por lo que no es diferente para mí, la verdad. Siempre he estado en bandas de Metal cuando estaba en High School y empezamos haciendo versiones de Coal Chamber y Marilyn Manson. A medida que fui creciendo mi gusto se fue endureciendo y empecé a sentirme atraído por bandas como Pantera y Slayer. Finalmente, me uní a The hollow Earth theory, que era mi banda hasta que me uní a Sonic Syndicate. Fue genial. Tocamos un montón de cosas de tipo Metalcore mientras pensábamos en hacer Metal Progresivo como Dream Theater y Pain of Salvation. Estábamos empezando a ser reconocidos en la escena underground tocando en grandes festivales como Hammerfest y Bloodstock Open Air en Reino Unido y apareciendo en el programa de tv Scuzz. Sin embargo, ahora que me he ido de la banda puedo decir que el equilibrio interno estaba por los suelos. A veces sólo queríamos matarnos unos a otros. Yo me sentía muy feliz con la música pero si no encuentras la felicidad tocando en grupo y en conjunto es difícil que tu carrera avance. ¿Qué es lo que hace que Sonic sea tan agradable para mí? Me encanta la música, me encanta la gente y me encanta su actitud. Sonic es mi familia y mis mejores amigos ahora. Gustosamente puedo pasar todas las horas del día con cada uno de ellos. Nunca he sido capaz de decir esto antes!

Me siento muy bien por el hecho que me hayan encontrado. Siempre he sido un fan de las bandas de Nuclear Blast y me suscribí a su boletín de noticias. Un día ví en una de sus noticias que Sonic estaba recorriendo el mundo y que necesitaban nuevo cantante. Yo, literalmente, aproveché la oportunidad y de inmediato llené el formulario de solicitud y envié un correo electrónico a la ges-

tión de las bandas. Debió gustarles lo que oyeron porque al día siguiente se pusieron en contacto conmigo! El resto es historia.

EM: ¿Cuáles son las cualidades más valiosas de Nathan y qué podemos esperar de él en la banda?

NB: Ante todo soy un cantante. La creación de melodías y líneas vocales es una verdadera pasión que tengo junto con la de escribir canciones. Richard ha hecho un trabajo impresionante en lo que yo entiendo hasta el día de hoy pues ha escrito casi todas las estructuras vocales y letras de Sonic.

Juntos ya hemos compuesto algunas canciones y son realmente interesantes y originales así que no puede esperar a seguir experimentando de cara al próximo disco. Nunca estoy feliz con lo que hago porque siempre creo que lo puedo hacer mejor y eso me hace ser muy perfeccionista conmigo mismo. Trabajar con el resto de la banda va a resultar brillante porque todos sabemos que la banda aún no ha alcanzado su potencial máximo y tienen hambre para el próximo disco sea mejor que el anterior. Además no puedo esperar a tocar en vivo y recorrer el mundo entero y no volver a casa conociendo gente nueva y tocando la música que me gusta porque no hay nada que me produzca más satisfacción que eso.

EM: ¿Qué puedes decirme sobre el EP “Burn this city”? ¿Qué importancia tiene para vosotros “Rebellion in nightmareland?

NB: Te diré que en un principio no se iba a editar.

Teníamos previsto descansar unos meses pero llegamos a Suecia y nos pusimos a ensayar las viejas canciones y poco a poco nos embarcamos a componer temas nuevos y ya estamos planeando una gira para 2010. Sin embargo, como se puede ver no ha sucedido así. “Burn This City” y “Rebellion in nightmareland” son un testimonio de lo bien que hemos trabajado juntos como amigos y músicos.

Tan pronto como empezamos a ensayar el material nuevo nos dimos cuenta que sonaba asesino de inmediato, quiero decir, justo después de un par de semanas tocando todos juntos estábamos llamando a nuestro manager y molestándolo para volver a ponernos en marcha cuanto antes! Hemos disfrutado tocando juntos y las cosas han Acabado saliendo de forma natural. Nuestra forma de hacer las

cosas era algo así como llamar al manager y que nos dijera “¿Habéis estado componiendo nuevas canciones?” Le dimos las cinco o seis que más nos gustaban y que tenían un sonido Sonic y se las dio a la discográfica y nos dijeron que era de lo mejor que habíamos compuesto nunca. Fuimos a grabarlas con Jonas, el mismo productor que trabajó en “Only Inhuman” y “LAOD”. Inmediatamente, un representante de Nuclear Blast voló desde Alemania para ver los resultados y le encantó “Rebellion in nightmareland” tal cual estaba hasta el punto que dijo que los fans debían escucharlo de inmediato y por eso se decidió a editarlo. Así fue como sucedieron las cosas.

EM: Vuestra popularidad crece día a día ¿Cómo conseguirlo? ¿Cómo te sientes cuando recibes un mail o un mensaje en myspace donde os explican historias relacionadas con vuestra música?

NB: La base de fans de Sonic es leal e inteligente y han abrazado a la banda desde su nacimiento y los nuevos están generando el mismo entusiasmo. Es increíble. Siento que la razón por la que me han aceptado tan rápidamente, de esta manera positiva, es porque estoy en el nivel exactamente que el resto de la banda. Todos somos muy buenos amigos y los televidentes y los oyentes pueden verlo con sólo escuchar las canciones o ver nuestros episodios de televisión. En ningún momento hemos sentido que esto no iba a funcionar. Cuando hablo con los fans me siento reflejado en ellos, porque soy yo mismo! Me encantaron los anteriores discos de la banda y creo que cada fan de Sonic merece que le dedique mi tiempo, cada entrevista merece ser contestada con dedicación porque quien la hace se ha tomado tiempo para prepararla hy le interesa lo que hacemos, cada fan que envía un mail intento responderlo a la mayor brevedad… todo eso es importante y estoy poniendo todo mi corazón en escribir las nuevas canciones. Todo eso nos hace diferentes de muchas otras bandas (Nathan, tienes toda la razón, si supieras la de bandas que no son nadie y se pasan de responder unas preguntas… hablar de/con/sobre vosotros es un placer, ndr.).

EM: Creo que se os puede encasillar dentro del Modern Metal, pero ¿qué puedes decirme acerca

de las influencias de los clásicos del Death Metal de Goteborg In Flames, Soilwork o Dark Tranquility? Creo que algunas de vuestras voces pueden estar influenciadas por ellos, especialmente en vuestra última Era ¿Estás de acuerdo conmigo?

NB: Ciertamente. Uno nunca debe tener miedo de usar sus influencias con firmeza. El alcance del Metal de Goteborg ha viajado mucho más allá de Escandinavia y ha tenido un impacto en mi voz en el Reino Unido. Siempre me he sentido adherido a las bandas de death metal aunque muchos creen que las bandas americanas como Devil Driver o Slayer dominan el mercado. Sin embargo, en mi opinión muchas de las bandas suecas están haciendo la música igual de pesada pero con mucha más delicadeza que sus homólogos americanos. Así que, definitivamente, diría que son importantes para mi estilo. Sin embargo, me siento ahora más que nunca, que el nuevo disco de Sonic está encontrando su propio sonido, que todavía se remonta a sus raíces pero tiene algo completamente nuevo para que nuestros oyentes.

EM: ¿Qué puedes decirme acerca de vuestra rebelión? ¿Crees que os encontráis en vuestro punto álgido hasta la fecha? Estoy seguro que sí pero si miras atrás, ¿qué se siente al llegar a este punto?

NB: La palabra "rebelión" me evoca imágenes de gente luchando, unida, fuera de la ley para intentar cambiar sus vidas, en presencia del caos, para salir victorioso contra todos los adversarios. Esto es un poco lo que me ha sucedido a mí y a Sonic. A pesar de tener una línea vital hasta el cambio no hemos fallado. Ni una sola vez. La gente espera que demos un paso atrás o que nos tomemos un tiempo para componer o que desaparezcamos por completo. Esto no ha sucedido. Sonic han salido de esta situación aún más fortalecido que nunca. Toda la banda se siente rejuvenecida a causa de ello. Lo que está pasando ahora de ser el punto más alto en mi carrera personal es solo el principio para la banda.

EM: Quiero preguntarte acerca de los orígenes de la banda. ¿Cómo fue el nacimiento de Sonic Syndicate ?

Richard y Roger Sjunesson son hermanos y siempre han compartido du entusiasmo por el Heavy Metal.

Lo natural era formar una banda en la escuela secundaria. Fallen Angels nacieron y más tarde entró con ellos su joven pe talentoso primo Robin Sjunesson y la joven chica de gran actitud Karin Axelsson. Mientras encontraron un batería empezaron a ensayar y a cohesionarse. John Bengtsson acabó haciéndose con el puesto. Después de una serie de conciertos en su país acabaron entrando a grabar “Eden Fire”.

EM: Muchas personas piensan que vuestra música es más popular en EE.UU. que en Europa. ¿Qué piensas sobre ello? ¿Sois más populares en Estados Unidos o en Europa?

NB: Yo creo que Sonic han tenido un impacto enorme en la escena del Metal en Europa.

Tenemos muchos aficionados que viajan largas distancias para venir a nuestros shows, lo cual es increíble. Hemos trabajado muy duro para llegar a este nivel y ha dado sus frutos. En los EE.UU. parece ser un poco diferente. Más como una bomba. Después de recorrer el país sólo dos veces hemos conseguido un seguimiento bastante grande. Literalmente, miles de fans no se cansan y esperan con impaciencia nuestro regreso.

Tan pronto como hayamos completado el álbum volveremos a los States y a Europa.

No sé donde somos más populares. Estoy agradecido de que quizá seamos igual de conocidos en ambos lados del océano.

EM: Estoy seguro que tenéis muchas canciones nuevas ya para el siguiente disco ¿Qué me puedes contar sobre ellas? ¿Será el próximo álbum similar a “Love and other disasters o será diferente?

NB: Va a ser mejor! Soy muy respetuoso con lo que Sonic ya han alcanzado con su anterior material y los fans que han conseguido.

Sin embargo sabemos que nuestros leales fans realmente van a apreciar la evolución que estamos teniendo. Por supuesto, habrá elementos de “Only Inhuman” y “LAOD” e incluso “Eden Fire” estará allí. Pero esta banda está muy lejos de su cina. Todavía estamos disfrutando del viaje tratando de llegar a nuestro máximo potencial. Este álbum va a ser total ¡Sí, es pesado, pegadizo y Sonic. Pero queremos ver qué más podemos hacer!

EM: ¿Cuán importante es Bandit Rock Radio para vosotros?

NB: Bandit Sonic nos ha estado apoyando desde siempre. Se trata de una emisora de radio increíble de Metal y Hard Rock. También ayudaron a buscar un nuevo cantante y quizá sin el impulso que le dieron a la vacante de nuevo vocalista en la banda yo no habría podido moverme tan rápido y conseguir el puesto. Hay que tener en cuenta al respecto que trabajan muy estrechamente con Nuclear blast. Al mismo tiempo también han emitido algunos conciertos brutales que Sonic hemos dado por lo que la relación con ellos es extraordinaria y nuestros encuentros se convierten en una fiesta.

EM: ¿Qué le dirías a alguien que desea formar una banda y meterse en esta industria?

NB: Lo debes desear realmente. Si tienes alguna duda mejor dedícate a otra cosa: dentista, astronauta, piloto o cualquier otra cosa que no te implique hacer una banda a nivel profesional. Debes contactar con todos tus amigos, tocar en el local todo lo que puedas, emborracharte y divertirte. Cuando decides dedicarte a esto te ocupa todo el día y estás pensando en ello cada segundo de tu vida. No es como trabajo normal en el que vas de casa a la oficina. Lo vives desde dentro y nunca se va. Así que si después de escuchar a tu interior sigues creyendo en ello ¡hazlo porque habrás nacido para el Rock! Estar en una banda es increíble y satisfaces a algunas de las personas más

interesantes en el mundo pero como dije antes dedicarse a ello hay que tenerlo muy claro.

EM: ¿Quiere decir algo más a vuestros fans españoles?

NB: Gracias por interesaros en nosotros. Espero que podamos volver pronto y hacerlo todo otra vez más grande, mejor y más caliente aún y luego pasar las noches bebiendo litros de vino tinto, comiendo tapas y disfrutando de vuestro impresionante y hermoso país. ¡Preparaos para la rebelión!

Borja Guijarro Fotos: www.myspace.con/sonicsyndicate

SONIC SYNDICATE “BURN THIS CITY EP” (2009) Nuclear Blast / PIAS Spain WWW.SONICSYNDICATE.COM WWW.MYSPACE.COM/SONICSYNDICATE

FORMACIÓN: NATHAN J. BIGGS– Voz RICHARD SJUNESSON– Voz KARIN AXELSSON– Bajo ROGER SJUNESSON– Guitarra ROBIN SJUNESSON– Guitarra JOHN BENGTSSON– Batería

DISCOGRAFÍA: Eden fire—Cd—2005 Sonic Syndicate—Demo—2006 Psychic suicide / Denied—Single—2007 Enclave / Flashback—Single—2007 Only inhuman—Cd—2007 Jack of diamonds—Single—2008 My escape—Single—2008 Live inhuman—dvd—2008 Love and other disasters—Cd—2008 Burn this city—Single—2009 Rebellion—EP—2009