Empire #11

NOVIEMBRE 09

E M P I R E

Nยบ11

Ulver Gotthard Anisaakis RockWeekend Fest Theatre of Tragedy

EPICA

ESTE NÚMERO ESTÁ DEDICADO A LA MEMORIA DE ANDRÉS “LENTEJITA” MONTES, EL PERIODISTA DEPORTIVO FALLECIDO EL PASADO 17 DE OCTUBRE… “UN GENIO INCONSCIENTE DE SU GENIALIDAD” COMO LO DEFINIÓ ANTONI DAIMIEL.

En el ojo del huracán

3

Ulver

13

Epica

18

RockWeekend Festival

24

Anisaakis

29

Gotthard

32

Agenda

39

Críticas de discos

42

Live

48

Theatre of Tragedy

59

diciembre

… es que este 2009 está tocando a su fin. Al hacer balance uno se da cuenta que todos los años acaban siendo buenos musicalmente. Pasan muchas cosas. Hay muchas giras. Salen a la venta muchos discos…

Un año porque vienen Kiss y dicen que va a ser su última gira europea y hacen caja.

Otro porque Metallica vuelven a Barcelona encabezando el Sonisphere y hacen caja.

Otra porque Iron Maiden vienen con la gira del “Somewhere back in time” y hacen caja.

Y ahí decenas de grupos. Todos hacen caja y todos son internacionales.

Claro, es que esto de delimitar entre nacional e internacional… ¿Qué quiere decir una cosa y que quiere decir otra? ¿Será que unos son buenos y otros son malos? Solo así me explico que no haya banda española que llene un concierto y que vengan los Paco Boys foráneos de turno y se cree una expectación inusitada.

Quizá la respuesta es que unos son mas guapos que otros… claro, no es lo mismo Angela Gossow que Ailyn… pues va a ser que no. Tampoco es lo mismo Leo Jimenez que Matt Barlow. Quiero decir con esto que hay para todos los gustos. Porque la música no debería entender de nacionalidades, ni de guapos ni de feos. La música debe entender de calidad, de vía de comunicación, de forma de expresarse, de sentimientos y emociones… pero nunca de limitaciones tan irracionales como la procedencia de una banda. ¿Alguien se imagina si en Noruega no hubieran apoyado a las bandas de su ciudad en el nacimiento del Norwegian Black Metal? ¿Y si no lo hubieran hecho en Estocolmo o en Goteborg con el underground Death Metal? ¿O en Florida? ¿O en Hamburgo? ¿O en Londres? ¿O en San Francisco? ¿O en Gdansk? ¿O en Singapour? Exacto el Metal no seria lo que es hoy en día.

Con el éxito de Thrash Metal en Alemania ahora Crysys han salido del anonimato para pasar a Wacken Records y Angelus Apatrida fichan por Century Media… pues eso que fuera tienen mas aprecio por el trabajo que se hace en España que aquí… que triste!!!

No limitemos pues a las bandas que ponen dinero de su bolsillo por actuar un sábado cualquiera en la sala de turno perdiendo, incluso dinero, pero nunca la ilusión, esa que nos falta en muchos momentos a los seguidores. Y que levante la mano el que este libre de pecado!!! … Eso es, no veo a nadie a mano alzada…

En otro orden de cosas, llega hora de hacer balance, de cerrar un nuevo año, de ver con la perspectiva que da el tiempo quienes han sido los triunfadores, lo s perdedores y los que han pasado sin pena ni gloria y lo que nos deparara el futuro.

Desde Empire valoramos este año como muy positivo por el incesante incremento de lectores, el interés de bandas locales por aparecer en nuestra publicación en la cual no les cobramos y les damos espacio ilimitado para expresarse y de los anunciantes qaue cada vez van a mas y donde valoran el trabajo que hacemos, especialmente en el extranjero, como no…

Musicalmente este año nos deja las giras de AC/DC, Metallica, grandes festivales como los Hellfest, Wacken, Ragnarok o Metalcamp y los nacionales Lorca Rock, Leyendas del Rock, Kobetasonik y Metalway entre otros muchos.

En el próximo numero ofreceremos nuestro veredicto, como cada año. Si quieres hacernos llegar el tuyo ya sabes, cinco discos y dos conciertos. Nosotros estamos deseando conocer tu opinión que a fin de cuentas eres quien compra los discos y va a los conciertos.

Nosotros solo queremos desearte que acabes bien el año, que 2010 sea mejor que este 2009 y que sigas con nosotros porque eres el verdadero motor de esta publicación.

Llevamos ya 11 números y contigo editaremos muchos mas. Como siempre mil gracias por vuestras comunicaciones y opiniones, vuestras criticas y sugerencias.

CONTACTA CON EMPIRE EN: empirezonemagazine@gmail.com Dirección y coordinación: Marc Gutiérrez Subdirección: Alex López Redacción: Marc Gutiérrez y Alex López Diseño gráfico: Irene Serrano Espejo (www.loylas.com) y Marc Gutiérrez Diseño de portada: Irene Serrano Espejo (www.loylas.com)

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Fotografía: Marc Gutiérrez Colaboradores: Alex López, Viking, Jero García, Rider G. Omega, Rubén Pérez, Borja Guijarro, Carlos Azcárraga, Fernando Galicia Poblet, Rara M, Eduard Tuset, David Aresté (www.metalsymphony.com); Javier Rojo (www.metaltrip.com); Azucena Peñarol Corresponsal en Chile: Paulina Pérez G. (www.non.cl) Corresponsal en Suecia: Annika Argerica

EMPIRE NO SE HACE RESPONSABLE DE LA OPINIÓN DE SUS COLABORADORES

EN EL OJO DEL HURACÁN El seno de DIMMU BORGIR ha estallado en mil pedazos y el nucleo duro de la banda ha decidido expulsar de un plumazo a Mustis y ICS Vortex. Se dosconocen los motivos pero ya se sabe como se las gastan Shagrath, Galder y Silenoz como alguien se les ponga entre ceja y ceja. De momento la banda sigue componiendo su próximo disco del que dicen sonara como nunca… de que me sonara esa cantinela… claro, mejorar “In sorte diaboli” no les será muy complicado...

Se anuncia la gira europea de KISS para 2010 que tendrá como fechas señaladas: 13 Mayo– Londres– Wembley 20 Junio– Hellfest (Francia) 22 Junio– Madrid– Palacio de los Deportes 25 Junio– Azkena Rock Vitoria 27 Junio– Graspop Metal Meeting (Bélgica)

AC/DC vuelven a ser noticia por los rumores que les sitúan en varios festivales de verano en 2010, por los rumores de Brian Johnson de abandonar la banda, porque Brian edita autobiografía “Rockers and rollers” y por el lanzamiento de la caja “Back tracks” en formato básico y de lujo con caja en forma de amplificador que funciona con 3 cd, 2 dvd, libro y vinilo.

SILVER FIST se separan. Tras un exitosa y corta carrera de dos discos de estudio la banda parece tocar a su fin. En una serie de dimes y diretes unos dicen que se han ido de la banda y otros que Silver sigue adelante con el grupo.

Sea como fuere, la inminente gira de Muro parece haber sido uno de los desencadenantes.

Tras la separación de After Forever, Floor Jansen ha formado una nueva banda que tiene por nombre REVAMP. De momento solo se conoce que el guitarrista y productor Waldemar Sorychta y el teclista Joost van den Broek (ex After Forever) formarán parte de la banda. Pronto iremos dando más detalles de este nuevo proyecto.

Varg Vikernes, ya en libertad, anuncia que BURZUM editará nuevo disco entre marzo y abril de 2010 y que llevará por título “Den hvite guden” (El dios blanco). En él hablará de dioses blancos como Apollon, Baldr, Belenus, Belus, Bragi, Byelobog, y Jarilo entre otros. Según Varg musicalmente será diferente de todo lo que ha editado hasta ahora pero mantendrá el estilo de Burzum aunque nadie espere un nuevo “Filosofem” o un “Hvis lyset tar oss”.

Los fineses AMORPHIS grabaron el pasado 20 de noviembre el concierto que dieron en el Club Teatria de Oulu como celebración de su 20 aniversario. El show verá la luz en 2010 vía Nuclear Blast.

MERCENARY, una de las mejores bandas de Metal, salta por los aires tal como los conocíamos. Mikel Sandager (vocalista), Morten Sandager (teclista) y Mike Park (batería) han abandonado el grupo por falta de compromiso y diferencias musicales. Una verdadera lástima pues poseen una discografía sin fisuras en la que destaca “11 dreams” y su más reciente “Architects of lies”.

OV HELL es la nueva super banda de Black Metal. Formados por Shagrath (Dimmu Borgir, Chrome Division) a la voz, King (God Seed, Gorgoroth, Jotunspor, I, Sahg, Audrey Horne) al bajo, Ice Dale (Enslaved, I, Audrey Horne, Trinacria, Demonaz) y Teloch (Nidingr, God Seed, 1349, Umoral) a las guitarras y Frost (Satyricon, 1349) a la batería han fichado por Indie Recordings para eidtar su disco debut. Para más información visita su myspace Myspace: http:// www.myspace.com/ovhell De momento mucha cara de chicos malos aunque su música suena a un cruce de todo aunque poco true...

Morbid con Season of Mist

Una de las mejores bandas de Power Metal de la actualidad, SABATON, anuncian su fichaje por Nuclear Blast. Su próximo trabajo veerá la luz en primavera.

Tsunami del mes Este mes, la desgracia metálica se ceba con LORCA ROCK. El mítico festival se ve obligado a cesar en su actividad y desparecer por diferentes motivos aunque el principal es “el desapego y desafecto mostrado por el nuevo alcalde de Lorca, Francisco Jódar Alonso del Partido Popular, traducido en una serie de obstáculos que nos han dificultado la tarea y la falta de respeto mostrado hacia los asistentes del festival, tratándolos poco menos que a subhumanos”.

Lorca Rock deja tras de si el legado de ser el festival de Heavy Metal mas longevo de este país y por el que han pasado instituciones del calibre de Iron Maiden, Dream Theater, Whitesnake, Scorpions, Manowar, Doro, Gamma Ray, Messhugah, Carcass, Twisted Sister, Steve Vai, Rosendo, Europe o Helloween entre otros muchos.

Es una desgracias que sucedan este tipo de cosas y que no hacen mas que mostrar la verdadera cara de la derecha en España. Como dirían Hamlet ¡¡¡Jodido facha!!! Y los perjudicados, como siempre, los ciudadanos de a pie que se hacían cientos de kilómetros para ver, apoyar y sentir la música.

Después de su exitosa gira de reunión, AT THE GATES editarán el 22 de febrero un triple dvd que incluirá un documental de más de dos horas con toda su historia, su concierto en Wacken ante 75.000 personas íntegro y material en vivo totalmente inédito. Además tendrá un libreto de 40 páginas y “The flames of the end” pondrá el punto final perfecto a una carrera que nunca debió acabar.

Desde 2007, Anders Bjorler ha estado preparando el documental con su propia cámara y cuenta que les ha encatando volver a estar juntos y tocar en directo una vez superados todos los mproblemas del pasado.

Sin duda alguna esta puede ser una despedida por todo lo alto aunque siempre cabe esperar que si se han reunido una vez lo vuelvan a hacer en el futuro… soñar es gratis!

El mundo del Heavy Metal esta conmocionado con la triste noticia de que a RONNIE JAMES DIO le han detectado un cáncer de estomago. Su mujer Wendy Dio ha emitido el siguiente comunicado: “A Ronnie se le han diagnosticado los síntomas de un cáncer de estómago todavía muy poco desarrollado. Hemos comenzado el tratamiento de forma inmediata en la Clínica Mayo.

Cuando mate a su particular Dragón Ronnie volverá a los escenarios, lugar al que pertenece, haciendo lo que ama, actuar para sus seguidores.

Larga vida al Rock and Roll y larga vida a Ronnie James Dio. Gracias a todos los amigos y seguidores de todo el mundo que nos han enviado sus mejores deseos, esto nos ha ayudado de verdad”. ¡¡¡Cúrate Ronnie!!!

AGENDA DE CONCIERTOS ADAGIO + DELIRION 4 diciembre Aldaia, Valencia (Xy Rock) + SYLVANIA 5 diciembre Barcelona (La Nau) + REGRESION 6 diciembre Madrid (Ritmo y Compรกs) + ALLEGRO FOR MY REQUIEM AGGRESSION 7 noviembre Zaragoza (Ultimatum) 4 diciembre Bilbao (Bilborock) 19 diciembre Barcelona (Mephisto) 16 enero Madrid (Ritmo y Compรกs) + UNSOULED + RANCOR 6 febrero Badajoz (Centro Ocio Contemporรกneo) 20 febrero Murcia (III Heavy Metal Espectros Festival) AIRBOURNE 24 febrero Madrid (Joy Slava) 25 febrero Barcelona (Apolo) 26 Bilbao (Santana 27) ANGRA + VISION DIVINE + HIPNOSYDE 26 noviembre Barcelona (Razzmatazz 2) 27 noviembre Sevilla 28 noviembre San Ildefonso, Segovia ARCH ENEMY + ABIGAIL WILLIAMS + ANGELUS APATRIDA 1 diciembre Madrid (Heineken) 2 diciembre Sevilla (Sala Q) 6 diciembre Villava, Navarra (Totem) 7 diciembre Barcelona (Razzmatazz) ARTIC MONKEYS 5 febrero Madrid (Vistalegre) 6 febrero Barcelona (Sant Jordi) AS MY WORLD BURNS 21 noviembre Portimao (Marginalia Bar) 27 noviembre Valencia (Darkness)

AVULSED 4 diciembre Alicante (Stereo) + MUERTE POR MIL CORTES 5 diciembre Murcia (Stereo) + EXQUISITE PUS 11 diciembre Zaragoza (Ultimatum, antes Utopia) + ATARAXY 12 diciembre 2009 Barcelona (Mephisto) + VIDRES A LA SANG + KÖRGULL THE EXTERMINATOR AXXIS 17 diciembre Madrid (Ritmo y Compás) 18 diciembre Sevilla (Sala Q) 19 diciembre Albacete (por confirmar) 20 diciembre Barcelona (Mephisto) BACKYARD BABIES 4 febrero Barcelona (Bikini) 5 febrero Madrid (Joy Eslava) 6 febrero Bilbao (Kafe Antzokia) BARÓN ROJO 30 enero Madrid (La Riviera) BERRI TXARRAK 5 diciembre Madrid (La Traba) 7 diciembre Durango Plateruena (Kafe Antzokia) BONECRUSHER FEST THE BLACK DAHLIA MURDER, 3 INCHES OF BLOOD, NECROPHOBIC INGESTED, OBSCURA, THE FACELESS, CARNIFEX 26 enero Barcelona (Salamandra 1) 27 enero Madrid (Joy Eslava) 29 enero Durango (Plateruena) 5 noviembre Madrid (Ritmo y Compás) BREED 77 8 diciembre Madrid (Ritmo y Compás) CRUCIFIED BARBARA 24 noviembre Bilbao (Kafe Antzoki) 25 noviembre Madrid (Gruta 77) 26 noviembre Valencia (Durango) 27 noviembre Barcelona (Mephisto) DEPECHE MODE 12 noviembre Valencia (Feria Valencia) 16 noviembre Madrid (Palacio de Deportes) 17 noviembre Madrid (Palacio de Deportes) 20 noviembre Barcelona (Palau Sant Jordi)

ENEMY OF MYSELF 6 febrero 2010 Girona (segund Mariscal Fest) EUROPE 22 enero Madrid (La Riviera) 23 enero Barcelona (Razzmatazz 1) EVILE + WARBRINGER + THE FADING 4 febrero Barcelona (Be Cool) 5 febrero Madrid (Ritmo & Compás) 7 febrero Irún (Tunk) FATE + MANUEL SEOANE 9 enero Madrid (Ritmo y Compás) FITO Y FITIPALDIS 21 noviembre Vigo (Recinto Ferial IFEVI) 4 diciembre Santa Cruz de Tenerife (Parking del Parque Marítimo 5 diciembre Las Palmas de Gran Canaria (Aparcamiento del Estadio Gran Canaria) 12 diciembre Barcelona (Palau Sant Jordi) 18 diciembre Burgos (Espacio CajaCírculo) 19 diciembre Bilbao (BEC) 27 diciembre Madrid (Palacio de Deportes) 28 diciembre Madrid (Palacio de Deportes) GAMA BOMB 17 noviembre Bilbao (Santana 27) + LEGEN BELTZA 18 noviembre Madrid (Ritmo & Compas) + ANDRALLS 19 noviembre Tarragona + TRUCKSTOP MANIACS + EXEKUTION 20 de noviembre Valencia (Paberse Matao) 21 de noviembre Barcelona (KGB) GAUNTLET 4 diciembre FESTIVAL DIMEBAG DARRELL III - Madrid (Heineken) 11 diciembre Alicante (Stereo) + LEO 037 18 diciembre Segovia (Delicatessen Rock Bar) 6 febrero Madrid (Excalibur) HAMLET + INFERNOISE 21 Noviembrede Barcelona Sala Salamandra 27 Noviembrede Córdoba Sala Metrópolis 12 diciembre Vizkaya 9 enero de 2010 Bilbao Sala Kafe Antzokia

HORA ZULU + CALIBRE ZERO 20 noviembre Madrid (Sala Heineken) INCANTATION + HATE + DIVINE EVE + NOCTEM 21 enero Barcelona (Mephisto) 22 enero Bilbao (Santana 27) 23 enero Vigo (Festival Grind In The Veins) 24 enero Madrid (Ritmo y Compás) JELLO BIAFRA & THE GUANTANAMO SCHOOL OF MEDICINE 3 diciembre Badalona (Estraperlo Club) 4 diciembre Mallorca (Assaig) 5 diciembre Granada (El Tren) 7 diciembre Bilbao (Kafe Antzoky) 8 diciembre Gijón (Albeniz) 10 diciembre Madrid (Heineken) 12 diciembre Santiago (Capitol) KAMELOT 3 abril Barcelona (Salamandra 1) 4 abril Madrid (La Riviera) KILLEM 21 noviembre Dos Hermanas, Sevilla (Salarock Pirata) GRATIS 27 noviembre Portimão, Portugal (Bar Marginália) + CONFRONT HATE 28 noviembre Faro, Portugal (Assoc. R.C. Músicos) + CONFRONT HATE 29 enero Sevilla (A.C. der fliegende holländer) + CONFRONT HATE + EVOLVED 30 enero Jerez de la Frontera, Cádiz (Sala JavRock) + CONFRONT HATE + EVOLVED KLIMT 1918 22 enero Barcelona (Salamandra 1) + THE CANNIBAL QUEEN 23 enero Madrid (Ritmo y Compás) + QUOAR KOMA 20 noviembre Terrasa (Faktoria D`Arts) 21 noviembre Valencia (XY Rock) 27 noviembre Toledo 28 noviembre Murcia (El Nuevo Garaje) 11 diciembre Málaga (Vivero) 12 diciembre Alcázar de San Juan, Ciudad Real (El Arco) LIVING COLOUR 16 diciembre Terrassa, Barcelona (Faktoria d´Arts) 18 diciembre Murcia (Auditorio) 19 diciembre San Sebastián (Itzela) 20 diciembre Santiago de Compostela (Capitol) 21 diciembre Madrid (Heineken)

LUTER 21 noviembre Gij贸n (Savoy Club) + KURSK MARILYN MANSON 3 diciembre Madrid (Palacio de Deportes) 4 diciembre Barcelona (Palau San Jordi) MICHAEL SCHENKER GROUP 5 diciembre Oiartzun, Guipuzcoa (Itzela) 7 diciembre Barakaldo (Rockstar Live) 8 diciembre Sevilla (Sala Q) + HANDFUL OF RAIN MURO 27 noviembre Madrid (Heineken) MUSE 27 noviembre Barcelona (Pavell贸 Ol铆mpic Badalona) 28 noviembre Madrid (Palacio de Deportes) NAPALM DEATH + LOOKING FOR AN ANSWER + CUERNOS DE CHIVO 6 diciembre Madrid (La Sala) NILE + GRAVE + KRISIUN + ULCERATE + CORPUS MORTALE 1 diciembre Bilbao (Santana 27) 4 diciembre Sevilla (Sala Q) 5 diciembre Madrid (Caracol) 6 diciembre Barcelona (Salamandra) NOCTURNIA 21 noviembre Alc谩zar de San Juan (Arco) + SANTELMO 16 enero Pozuelo de Calatrava + CENTINELA 20 febrero Badajoz (C.O.C.) 17 abril Madrid (Heineken) + CENTINELA OFF TOPIC 12 diciembre Madrid (Jimmy Jazz) OVERKILL 19 febrero Barcelona (Salamandra 1) 20 febrero Bilbao (Santana 27) 21 febrero Madrid (Heineken)

PARADISE LOST + SAMAEL + GHOST BRIGADE 15 diciembre Barcelona (Razzmatazz 2) 16 diciembre Madrid (Heineken) 17 diciembre Bilbao (Rockstar) PORCUPINE TREE 22 noviembre Madrid (La Riviera) 23 noviembre Barcelona (Sant Jordi Club) QUIREBOYS 20 noviembre Valencia (Durango Club) 21 noviembre Barcelona (Apolo 2) ROMEO 18 diciembre Valencia (Pa'berse Matao) 19 diciembre Valencia (Pasi贸n x el ruido) SAVIA 26 noviembre Madrid (Caracol) 27 noviembre Madrid (Caracol) SKUNK D.F. 20 noviembre Murcia (Gamma) 11 diciembre Le贸n (Studio 54) 12 noviembre Pamplona (Movie) 23 enero Madrid (Pen茅lope) 29 enero Santa Pola, Alicante (Karysma) 30 enero Valencia (XY) 5 febrero Sevilla (Q) 6 febrero M谩laga (Vivero) 19 febrero Barcelona (Salamandra) 20 febrero Bilbo SONATA ARCTICA 27 noviembre Barcelona (Razzmatazz 2) 28 noviembre Madrid (Heineken) SPEKTRA 12 diciembre Granada (Who Rock Bar) + Artista invitado STRATOVARIUS + MYSTIC PROPHECY 15 enero Madrid (La Riviera) 16 enero Bilbao (Rockstar Live) 17 enero Barcelona (Razzmatazz 1)

STRYPER 15 enero Barcelona (Apolo) 16 enero Madrid (La Riviera) THE GATHERING 4 febrero Barcelona (Salamandra 1) 5 febrero Alicante (Nave 8) 6 febrero Granada (El Tren) 7 febrero Madrid (Heineken) TRASHNOS 21 noviembre Bilbao (SANTANA 27) U.D.O. + MAXXWELL 4 diciembre Bilbao (Santana 27) 5 diciembre Alicante (Nave 8) 6 diciembre Sevilla (Sala Q) 7 diciembre Madrid (Heineken) 8 diciembre Barcelona (Salamandra 1) UFO 3 diciembre Barcelona (Apolo) 4 diciembre Barakaldo (Rockstar Live) 5 diciembre Madrid (Heineken) 6 diciembre Villava (Totem) VIDRES A LA SANG 5 diciembre Bilbao (Santana 27) + FOSCOR + OMENDARK 6 diciembre Vigo (Mondo) + FOSCOR + LETHAL DEVICE 7 diciembre Madrid (Ritmo y Compás) + FOSCOR 12 diciembre Barcelona (Mephisto) + AVULSED + VIDRES A LA SANG + KORGULL THE EXTERMINATOR 19 diciembre Berga, Barcelona (Teatre de Cal Rosal) 15 enero Terrassa (Faktoria d´Arts) + FOSCOR + ENCADENATS 22 enero Tarragona (Zero) + FOSCOR + SETGE 23 enero Valencia (Paberse Matao) + FOSCOR 6 marzo Barcelona (KGB) - Grabación DVD + FOSCOR 2 marzo Sevilla (sala por confirmar) + FOSCOR W.A.S.P. 9 diciembre Barcelona (Razzmatazz 2) 11 diciembre Vigo (Sala A) 12 diciembre Madrid (La Riviera) 13 diciembre Bilbao (Rock Star Live) WILD + CICLÓN 3 diciembre Madrid (Ritmo y Compás) WINGER + CASA DE FIERAS 12 diciembre Madrid (Ritmo y Compás)

Por Rider G Omega

NO

SÉ MUY BIEN POR DÓNDE EMPEZAR

DUDO DE LA NECESIDAD DE ALTURAS. DE TODAS MANERAS, NO

ÑA.

ULVER A ESTAS AS. NI SIQUIERA SABRÍA A

ESTA RESEPRESENTAR SABRÍA CÓMO HACERLO EN UNAS POCAS LÍNE-

COMO HACERLO EN UN LIBRO ENTERO.

KRISTOFFER RYGG – GARM

PARA LOS AMIGOS

–

Y

ESO QUE ES MI GRUPO FAVORITO.

Y LOS SUYOS SE HAN AVENTURADO A SUBIR A LOS

ESCENARIOS DESPUÉS DE MÁS DE QUINCE AÑOS DE CARRERA MUSICAL. DEL (PARA ELLOS) INESPERADO ÉXITO DE SU APARICIÓN EN EL

MENUDA PROEZA. DESPUÉS FESTIVAL NORUEGO DE LITERATURA

MAIHAUGSALEN SE HAN EMBARCADO EN UNA BREVE GIRA CON FECHAS EN CIUDADES TAN EMLONDRES, ATENAS O BUDAPEST. EL PASADO VIERNES 9 DE OCTUBRE TUVE EL INMENSO PLACER DE PRESENCIAR SU ACTUACIÓN EN EL QUEEN ELIZABETH HALL DE LONDRES. AHORA OS LO CUENTO. EN

BLEMÁTICAS COMO

MONOLITHE

Cuando me enteré de que Ulver habían decidido actuar en directo, no podía creerlo. Todavía me asombra la valentía de un grupo consagrado a la música de estudio, cuyas composiciones endiabladamente complejas nunca han sido pensadas para reproducirse en vivo. Tengo que verlo con mis propios ojos.

Contacto con unos buenos amigos, escogemos una fecha y reservamos nuestros billetes.

No quiero dar la sensación que no tengo ni idea de lo que voy a encontrarme, porque no es verdad. He hecho mis deberes. He contrastado los repertorios de sus anteriores actuaciones. He descargado el bootleg del concierto en Maihaugsalen. He visto los videos de escasa calidad en youtube. No he sacado mucho en claro. Sólo que van a sonar la mayoría de mis temas preferidos, que las proyecciones van a tener especial importancia y que más me vale estar preparado para lo imprevisible en lo que a música se refiere.

El Queen Elizabeth Hall es un auditorio magnífico. Forma parte del Southbank Centre, un conjunto de edificaciones situadas en la ribera sur del Támesis, destinadas mayormente a acoger representaciones artísticas y musicales, desde la clásica a la contemporánea. Un marco perfecto para la actuación que nos atañe. Su sala principal tiene una capacidad para mil espectadores. De haber apostado, yo me lo hubiera jugado todo a que iba a ser un sold out. Y hubiera perdido por poco. Dos horas antes de empezar el concierto todavía faltan por vender unas cincuenta localidades.

En el vestíbulo del Queen Elizabeth hay congregada una multitud enlutada, que contrasta fuertemente con las blancas paredes de la sala. Gentes venidas de todos los rincones del mundo, reunidas allí con el mismo propósito. Los trabajadores del centro observan con curiosidad a tan pintoresca congregación. En el puesto de merchandising lucen unas poco agraciadas camisetas conmemorativas que no me invitan a rascarme el bolsillo.

Y quiere la casualidad que mientras deambulamos por ahí nos topemos con el mismísimo Garm. Luciendo sus galas habituales – barba poblada, gorro de la lana y… ¡calcetines! – se presta muy amablemente a la inevitable sesión de fotos. Esto sí es conmemorativo. Minutos después, atareado como debe estar, regresa a sus quehaceres. Me impacta el hecho de que pasee por este lujoso vestíbulo en calcetines. Como Pedro por su casa. Para mí es un hecho totalmente revelador. Implica que se siente perfectamente cómodo y distendido.

Probablemente nosotros estamos mucho más nerviosos que él. Mi opinión es que para Garm el concierto no supone la ceremonia absolutamente trascendente a la que seguramente muchos asistimos.

Penetramos en la sala principal para ver a los teloneros, los londinenses Mothlite. Los interiores son magníficos. Excelente visibilidad en la mayoría de las localidades, asientos cómodos y una fantástica acústica como no voy a tardar en descubrir. El espectáculo empieza puntualmente a las 20:00 UK time. Mothlite son una interesante banda capitaneada por Daniel O’Sullivan (Sunn O))), Guapo) – quien saldrá después también a tocar con Ulver – que, con apenas dos discos en su haber, empiezan a hacerse un nombre en la escena de vanguardia, como atestigua su pronta gira británica con Isis. Su estilo, difícil de definir, encaja perfectamente en la velada. Podría definirse como un pop hipnótico y ambiental, con una fuerte carga vocal y experimental.

El concierto de Mothlite transcurre satisfactoriamente. En apenas cuarenta minutos desgranan los temas que componen su próximo lanzamiento “Flux”, de un carácter más luminoso que su anterior “The Flax of Reverie”. Un auditorio es el lugar idóneo para que sus temas se desarrollen en toda su profundidad, así como para poder disfrutar del sonido de sus variados instrumentos como el clarinete, el piano y por supuesto las voces. Seguramente me hubieran impresionado muchísimo más en otras circunstancias, ya que la impaciencia por ver a los lobos lo eclipsa todo.

Y no voy a tardar mucho en verlos, ya que en la última canción aparece Garm precedido de una gran ovación del público. Agarra el micro y canta unas líneas a plena pulmón. Y aunque la interpretación de Daniel a lo largo de la actuación no ha sido nada desdeñable, más le hubiera valido recibir una patada en la

MONOLITHE CON GARM

entrepierna. Hubiera sido menos humillante. Ya sea por la inminencia de la actuación de Ulver, ya por la diferencia de registros de ambos cantantes, la voz de Garm se revela como la favorita. Daniel reconoce el hecho con un cortés “He’s not bad, is he?”. El concierto termina aquí y con todo, ha resultado un agradable aperitivo.

Los organizadores nos conceden un breve interludio para un refrigerio y para lavarnos los oídos. En menos de media hora llegará el gran momento. Me siento extrañamente sereno dadas las circunstancias. Estoy ubicado en la última fila, desde donde disfruto de una perspectiva global del escenario y la pantalla de proyecciones. Mi cámara la tienen mis amigos en primera fila.

Intentarán sacar alguna foto a escondidas. Se apagan las luces. Es la hora de los lobos.

Bajo el fantasmagórico fulgor de la pantalla lucen los más variopintos instrumentos, todos de la más alta gama. Desde un piano de cola Bösendorfer hasta un Etherwave Theremin de los caros, pasando por dos sets de batería, dos ordenadores y todo tipo de cachivaches analógicos y electrónicos. Desde luego no han reparado en gastos en lo que a sonido se refiere. Los músicos aparecen tímidamente sobre el escenario, entre el clamor del respetable.

Aunque ahora mismo sólo distingo a Garm, la alineación quedará como sigue.

Kristoffer Rygg, Jørn H. Sværen y Tore Ylwizaker (Ulver) a sus cosas. Ole Aleksander Halstensgård (Paperboys) a las teclas del ordenador. Daniel O’Sullivan (Mothlite) a la guitarra, bajo y piano. Lars Pedersen (When) a la batería, junto con otro baterista cuyo nombre todavía no hemos averiguado. Y más tarde aparecerá Pamelia Kurstin al theremin, pero vale la pena incluirla ahora en esta lista.

El auditorio está anegado de la más absoluta negrura. Y durante la mayor parte del resto del concierto permanecerá sumido en la oscuridad. La única iluminación proviene de las imágenes insaturadas que se reflejan en la pantalla, a cargo de Kristin Bøyesen, y de unos postes verticales con leds de diferentes colores que se encargarán de proyectar la atmósfera cromática más adecuada para cada canción. La luminotecnia corre a cargo de Neil McNasty.

Debo decir que la configuración del escenario es fantástica, ideal para la música de Ulver. Y totalmente sobria para no distraer la atención del espectador de la música y las proyecciones, las auténticas protagonistas de la velada. Los lobos prefieren permanecer en la sombra.

A las 21:10 UK time, inauguran la pantalla unas bellísimas imágenes de salto de trampolín en blanco y negro, acompañadas de los acordes de lo que parece ser “Little Blue Bird”. Y digo parece ser porque desde el primer momento se hace patente un hecho: las canciones de Ulver en directo son libres adaptaciones de sus versiones en estudio. Me parece una decisión sensata, dada la complejidad de las composiciones y la comprensible dificultad de reproducir cada uno de los millones de sonidos del disco en directo. En el caso de “Little Blue Bird” el parecido con el original es razonable, pero a medida que avance el concierto me daré cuenta de que, en ocasiones, este proceso de adaptación ha mutado la canción original hasta dejarla irreconocible. Y en otros, el parecido es tan acusado que parece que alguien haya puesto el disco en el reproductor y le haya dado al play. Todo ello me lleva a pensar dos cosas. La primera, que la mayor dificultad de un concierto de Ulver es plantear cómo llevar las canciones al directo, y no la ejecución en sí. Y la segunda, que estos primeros conciertos tienen un matiz experimental sobre cuál debería ser la manera correcta de llevar a cabo este proceso.

El sonido es magnífico. Hay un técnico de sonido en el escenario y dos más en la mesa de mezclas. Los instrumentos son de primerísima calidad. Pero hay una pega. Al haber tal cantidad de notas sonando a la vez, a veces cuesta discernir la mezcla. Y en este caso el efecto no es demasiado evidente, pero al tiempo. Desde luego, la producción se aleja bastante del preciso y cristalino sonido de los discos de Ulver.

La voz de Garm es potente y rica en matices, tal y como esperaba. Sin lugar a dudas las líneas vocales son uno de los puntos fuertes de las composiciones de Ulver y la inconfundible sonoridad de la voz del señor Rygg ha convertido al

grupo en lo que es actualmente. En ese sentido, gran parte del peso del concierto va a recaer sobre él. También desde el primer momento se hace evidente otro hecho, y es que va a ser imposible reproducir en directo la profundidad de las líneas vocales en estudio, formadas por miles de pistas trabajadas y modificadas con efectos hasta lo indecible. En este caso el conjunto ha apostado por la ausencia de artificios, mostrándonos la voz de Garm tal y como sale de su garganta. Los efectos son contados y pueden identificarse con facilidad. En mi opinión, en algún momento el espectáculo se resentirá hasta cierto punto de esta decisión. Pero les tocaba a ellos tomarla y no a mí.

Al final de la canción, y regresando al tema del proceso de adaptación, una batería se incorpora al tema, aportándole otro matiz mucho más rítmico, más “rock”. A lo largo del directo presenciaré este recurso en muchas otras ocasiones, y debo decir que me gusta. La música de Ulver es en ocasiones tan tranquila y etérea que a veces es preciso dotarla de elementos contundentes para que el directo resulte más dinámico. Y la técnica de los bateristas es impecable, así debe ser necesariamente para adaptarse a la complejidad de las composiciones.

ULVER

Después de esta revelación, unos minutos musicales minimalistas e hipnóticos. En la pantalla, una señorita baila desnuda cubriendo sensualmente sus atributos con abanicos de plumas. Según el setlist “oficial”este fragmento de apenas tres minutos es “Silence teaches you how to sing”, una fantástica pieza que en estudio dura más de quince minutos. No se parece en nada. Como enseguida deriva en la segunda parte de “Porn Piece or the Scars of Cold Kisses”, yo prefiero pensar que se trata de la primera parte de la misma, que ha sufrido una sorprendente transformación.

ULVER

La siguiente canción es la épica “Rock Massif”, perteneciente a “Svidd Neger”, una de las bandas sonoras que conforman la discografía del grupo. La acompañan unas cegadoras luces rojas y unas durísimas imágenes del Holocausto. Después del concierto, la pertinencia de estas imágenes será motivo de controversia entre los aficionados. Según algunos, son un oscuro mensaje del grupo a un individuo en particular que asistió al concierto en Lillehammer. Según otros, su único motivo es la provocación. En todo caso, si lo que buscan es el impacto visual, desde luego lo han conseguido.

“For the Love of God” suena fenomenal y encaja perfectamente en el repertorio. Quizá sea uno de los temas de Ulver que más se prestan a ser tocados en directo. La voz suena magnífica, con algunos ajustes pero realmente bien. Las proyecciones alternan imágenes de crípticas referencias religiosas, numerosos objetos en llamas y escenas de sexo duro.

Al acabar el tema, y en una de las contadas ocasiones en las que va a dirigirse a nosotros, Garm presenta a una de las artistas invitadas. Pamelia Kurstin, virtuosa del theremin, aparece en escena para interpretar una de mis canciones favoritas, “Funebre”. Una atmósfera totalmente mortecina e imágenes de funerales inundan el auditorio. Los sonidos del theremin y el piano nos envuelven poco a poco. Garm interpreta sus líneas de la forma más tenebrosa posible, pero en mi opinión no consigue el efecto solemne que pide la canción. Me remito al punto de los calcetines. Espero con gran emoción uno de los momentos más sublimes del tema, en el que Garm canta en un registro muy agudo la palabra “sunset”. Pero me espera una desagradable sorpresa. Garm opta por una línea vocal mucho más asequible, que a mí me sienta como un cubo de agua fría. Quizá esté siendo un poco quisquilloso, pero no puedo evitar sentir una tremenda decepción. Ese fragmento es realmente algo especial y no ha sido reproducido con el rigor debido. Y esta canción se grabó hace apenas dos años, así que no estamos hablando de un intérprete cuya edad le impide alcanzar los registros de sus años mozos. El incidente me destroza el clímax por completo.

Que conste que seguiré considerando a Garm como uno de mis cantantes favoritos. Y su actuación está siendo francamente buena, incluso rozará la perfección más adelante. Sin olvidar que mientras canta tiene que estar pendiente de tocar el gong, la pandereta y demás aparatillos. Y de no electrocutarse con la electricidad estática producida por sus calcetines y su gorro de lana. Pero la ausencia de las partes más agudas me pesa. Es la verdad. Creo firmemente que esos registros son una clarísima seña de identidad de Garm como cantante.

Y no siempre estarán ahí. Y duele. Porque le admiro.

Tras recobrar la compostura me dispongo a disfrutar del fascinante solo de theremin de Pamelia al final de la canción. Su interpretación es brillante. Si a esto le sumamos la extraordinaria dificultad que tiene tocar este instrumento y lo raro que es poder disfrutar de su sonido en directo, creo que estamos ante uno de los momentos álgidos de la noche. La señorita Kurstin se despide entre aplausos, aunque regresará más adelante para volver a dejarnos con la boca abierta.

En la pantalla aparecen unas escenas de la sabana africana, con unos tonos terrosos muy parecidos a los de la portada de “Shadows of the Sun”. Imágenes de una leona depredando una manada de cebras. Tardo varios minutos en darme cuenta de que se trata de “Let the Children go”. En el momento más emotivo de la canción, la perfecta sincronización de las imáge-

nes con la música me impacta hondamente. La letra de la canción cobra un sentido nuevo y mucho más profundo en el contexto de las proyecciones. Se me ponen de punta todos los pelos de mi cuerpo. Por si me quedaba alguna duda de que las proyecciones no están siendo en absoluto gratuitas.

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Y en cuanto a “Porn Piece…”, es otro de mis temas favoritos de Ulver. Y la mejor parte es justamente donde arranca la canción en directo, la parte vocal. El tempo es mucho más acelerado que en estudio, lo que en mi opinión impide que Garm pueda articular los versos con la calma que le da ese toque tan especial a la canción. Aún así su interpretación es notable. Las dos baterías arrancan para encabezar la parte final, con mucha potencia pero sin la sutileza electrónica de “Perdition City”. Siento que me cuesta deshacerme de la carga que supone haber interiorizado estas canciones al milímetro, de tanto que las aprecio. Pero se trata de una adaptación decente. En la pantalla, imágenes urbanas como sugiere la letra.

El siguiente plato es la oscura “Plates 16-17”, la única concesión a “Themes from William Blake's The Marriage of Heaven and Hell” y lo más lejos que los noruegos están dispuestos a ahondar en su carrera musical. Me parece ésta una decisión muy correcta. Habrá quien hubiera incluido en el repertorio algún tema de la etapa Black Metal o incluso del “Kveldssanger”, pero yo opino que hubiera estado fuera de lugar. Y que conste que fue precisamente durante esta etapa cuando yo conocí a Ulver. El tema que nos ocupa, por el contrario, se adapta muy bien al estilo de la velada. Pesado, obsesivo, y con la voz de Garm retumbando por toda la sala.

“In the Red” será uno de los grandes aciertos de la noche.

Uno de los temas más complejos y experimentales del conjunto noruego. En esta ocasión Garm lleva a cabo una interpretación magistral, y la endiablada parte final se desarrolla con naturalidad. Si conoces la canción, esto último te resultará difícil de creer. Las proyecciones sincronizadas con la luminotecnia del escenario resultan perfectas. La combinación audiovisual consigue recrear con acierto la sirena de una ambulancia, la luz cegadora de un quirófano o la actuación de una sensual bailarina de cabaret. Justo las imágenes que siempre tengo en la cabeza cuando escucho este tema en mi casa. Un tema que gana muchísimo en directo.

A continuación, un regalo para el público londinense, la brillante “Hallways of Always”. Con una increíble fidelidad a la original, la canción se desencadena de forma cadenciosa bajo imágenes de diagramas esotéricos. La melodía nos conduce lentamente hacia el clímax de la composición, donde un crescendo de baterías remata la faena con gran energía. Y me gustaría llevarme una grata sorpresa en cuanto a la duración del concierto, pero sé de buena tinta que el final está cerca…

“Like Music” anuncia el principio del fin. Un tema totalmente crepuscular y de lo más adecuado para cerrar el espectáculo. Pamelia regresa al theremin y nos regala los oídos con su increíble técnica, siempre al servicio del sentimiento. Garm recita sus últimos versos con destreza, aunque en el momento álgido de la canción ocurre algo parecido a lo que ha pasado en “Funebre”. Pero esta vez ya duele menos.

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La composición desemboca en los preciosos acordes de piano de “Not Saved”, acompañados por el suave ondular del theremin, generando una atmósfera de la más absoluta calma. En la pantalla, el rostro de un párvulo escandinavo nos mira fijamente con sus ojos azules y parece preguntarnos algo. Algo diferente a cada uno de nosotros. Me conmueve profundamente. La situación, de una turbadora belleza, se alarga durante un instante indefinido en el que el tiempo parece detenerse. No podría pensar en un final mejor. Deseo que nunca acabe. Pero la pantalla se ennegrece y finalmente se hace el silencio.

Antes siquiera de que las luces se enciendan, el auditorio entero se pone en pie y arrancamos a aplaudir con gran emoción. No cabe duda de que ésta ha sido una ocasión muy especial para todos los presentes. El aplauso se mantie-

ne mientras los músicos aparecen a escena para un saludo teatral. El público suplica más música. Garm se limita a constatar, con mucha educación, “Sorry, but we don’t have an encore”. Son las 22:17 UK time. El concierto ha durado apenas una hora. Pero una hora muy difícil de olvidar. La intensidad del espectáculo ha compensado en parte su brevedad. Aunque estoy seguro de que nadie hubiera protestado por una hora más. O dos.

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Desciendo los peldaños del Queen Elizabeth Hall para reunirme con mis amigos. Estoy sonriendo. Tardaré unos días en digerir el acontecimiento, poner en orden mis ideas y escribir esta crónica. Me creo incapaz de rematar esta reseña con una sesuda conclusión. En vez de eso, sólo diré que nunca dejaré de sentir la inmensa satisfacción que supone el haber tenido el privilegio de estar allí esa noche. Y espero que no sea la última vez que lo tenga. Aunque eso sólo el tiempo y los lobos lo dirán.

Texto: Rider G Omega Fotos: Jaime Díaz-Otero ULVER Setlist: Little Blue Bird Rock Massif For The Love Of God Funebre Let The Children Go Silence Teaches You How to Sing Porn Piece Or The Scars Of Cold Kisses Plates 16-17 In The Red Hallways Of Always Like Music Not Saved

Lo

s holandeses Epica están en estado de gracia. Su creatividad musical vuelve por sus fueros.

Si “The divine conspiracy” supuso un falso en falso en su meteórica carrera, con “Design your universe” vuelven por donde solían.

Simone Simons, la bella vocalista del quinteto, nos pone en situación y charlamos con ella sobre toda la actualidad de la banda.

Este reportaje se completa con la crónica del concierto dio, pese a todos los pesares, en Barcelona el pasado 29 de octubre y la reseña de su último trabajo.

Pasa página y descubre el universo de Epica...

Por Marc Gutiérrez

EMPIRE MAGAZINE (EM): Al escuchar el disco tengo la sensación que es uno de vuestros discos más brillantes y, sin duda, el mejor desde “Consign to oblivion”. Al mismo tiempo creo que es vuestro disco más potente ¿estás de acuerdo conmigo?

SIMONE SIMONS (SS): Sí, creo que es nuestro álbum más directo y creo que abre una nueva etapa para Epica.

EM:¿Cómo ha sido la contribución de Isaac Delahaye en este nuevo disco? ¿Quizá ha tenido que ver en que “Design your universe” sea un disco más duro?

SS: Conocemos a Isaac desde los inicios de la banda y Mark tenía claro quién tenía que ser el sustituto de Ad y ese era Isaac. Su estilo ha encajado muy bien en la banda y ha ayudado a endurecer nuestro sonido pues ha aportado algunos solos y algunas ideas en esa línea.

EM: ¿Qué me puedes contar del dignificado del título “Design your universe”?

SS: El concepto que se esconde en “Design your universe” es que cada persona es capaz de crear su propio mundo hacienda que sus sueños se hagan realidad y tengan una oportunidad para ello. Todos esos pequeños mundos acaban haciendo un gran mundo. En definitiva se trata de vivir los sueños y las libertades individuales y no dejarse llevar por la infinidad de normas que gobiernan este mundo.

EM: ¿Tal vez es un disco conceptual?

SS: No, no es un disco conceptual. Trata sobre las religiones, las libertades… las canciones siguen una línea más o menos continua pero no es una historia con principio y final, no es algo que va creciendo con las canciones hasta llegar a la última canción. Durante toda nuestra carrera hemos escrito sobre temas parecidos y creemos que no hemos aparcado nuestra temática pero por ejemplo “The embrace that smothers” que Mark inició con “Mea culpa” del disco “Prison of desire” de After Forever ha concluido en “Design your universe” por lo que en ese terreno si podríamos decir que hay una historia conceptual. Como esa canción viene de su etapa en After Forver, Sander Gommans ha participado en la grabación de ese tema.

EM: “A new age dawn” y “The embrace that smothers” son canciones incluidas, por partes, en todos vuestros discos, pero ¿por qué no grabarlas todas juntas en un disco conceptual?

SS: A Mark le encanta hacer las canciones por partes y ambas han concluido en este disco. Realmente su temática no desentona con el resto del disco por

lo que es buena idea hacerlas por partes. Al mismo tiempo también te digo que uno nunca sabe lo que pasará en el futuro y cabe la posibilidad que esas historias sigan y acabemos publican toda una historia conceptual en un único álbum… nunca se sabe…

EM: Al haberse endurecido vuestra música ¿cómo afectará eso a vuestros directos?

SS: Es cierto, el nuevo álbum es más duro y desprende más energía y eso era justamente lo que buscábamos porque llevamos mucho tiempo tocando temas más lentos y esta vez buscábamos tocar más rápido, temas más enérgicos en directo. Creo que los nuevos temas son muy frescos y después de haberlos tocado ya en varios conciertos hemos visto que los shows son más dinámicos y que la gente disfruta mucho con las nuevas canciones.

EM: Mi canción preferida del disco es “Kingdom of heaven”… creo que es una canción especial… tu voz es muy sensual y las atmósferas son evocadoras… ¿qué puedes explicarme sobre esta canción?

SS: Para empezar te diré que es mi canción preferida del nuevo disco pero también es verdad que muchos fans de Epica también la tienen como una de sus preferidas. Creo que es la canción más larga del disco y tiene estructuras bastante complejas y su historia trata de una forma de entender la muerte y de sí hay algo después de ella o no. Creo que cada cual podrá sacar sus propias conclusiones pero yo creo que todo en este universo está conectado y aquí aportamos la idea de un viaje a través de la muerte de una persona y como despierta después de ella y sigue una nueva vida y creo que musicalmente se refleja hemos conseguido crear atmósferas muy acordes a esta temática.

EM: Se tiende a encasillar a Epica como una banda de Gothic Metal pero pienso que en la actualidad combináis muchos estilos diferentes como el Gothic Metal, Heavy Metal, Metal Extremo Metal, Música clásica… ¿consideras que Epica es una banda de Gothic Metal hoy día? ¿Cómo describirías vuestra música?

SS: Si piensas en el Gothic Metal de hace 15 años está claro que Epica no es una banda de ese estilo. Creo que ese término no se ajusta muy bien a nuestra propuesta musical. Pienso que estaríamos más cerca del Metal Sinfónico.

EM: Sascha Paeth y Amanda Sommerville son dos personas muy cercanas a la banda y que trabajan con vosotros hasta el punto que el año pasado cuando no pudiste cantar en algunos shows por una enfermedad preferisteis que

Amanda ocupara tu lugar en lugar de cancelas las actuaciones pero ¿Cómo te sentiste durante aquellos días viendo que otra persona ocupaba tu lugar?

SS: Fue durante la gira con Symphony X. Amanda venía con nosotros y de pronto tuvimos que tomar una decisión sobre anular la gira o buscar un plan B y ese fue que Amanda ocupara mi lugar mientras yo me recuperaba.

Discutimos mucho sobre el tema y finalmente decidimos hacerlo así porque la voz de Amanda es parecida a la mía y conoce todas las canciones y como son nuestros directos. Evidentemente los fans dijeron que Amanda no había estado bien pero lo entiendo porque estaban viendo a Epica sin su vocalista y con una persona a la que no conocían. Reconozco que ha sido uno de los momentos más duros de mi vida porque me sentía impotente por querer y no poder hacer nada por salir al escenario.

EM: “The score” fue vuestro primer lanzamiento clásico y data de 2005.

Desde entonces habéis mejorado mucho en la composición de arreglos orquestales ¿cómo fue la experiencia de grabar “The Classical Conspiracy” con una orquesta en directo?

SS: La verdad es que habíamos grabado algunas canciones con orquesta anteriormente aunque es cierto que “The score” fue nuestro primer lanzamiento completo en este sentido. La experiencia ha sido muy diferente porque “The score” fue una banda sonora en su gran mayoría y algunas de las canciones ya estaban compuestas. En “The Classical Conspiracy” se trataba de adaptar piezas clásicas a la música y al sonido de Epica y además regrabar algunos de nuestros temas con una orquesta. El añadido de dificultad estaba en que todo eso iba a ser en vivo y en directo con lo cual no iban a haber trucos de estudio ni nada por el estilo. Fue una experiencia mágica y todo salió a pedir de boca. Después del concierto la gente nos decía que éramos como una gran familia con la orquesta por la compenetración que hubo y porque eran el complemento ideal de nuestro sonido.

Realmente fue una experiencia maravillosa.

EM: ¿Habéis tenido alguna proposición para volver a tocar ese show o canciones diferentes en algún concierto especial o festival?

SS: Estoy segura que lo repetiremos pero no tengo claro dónde será. Ahora nos vamos a centrar en promocionar “Design your universe”. La experiencia clásica fue maravillosa pero de momento no tenemos previsto recrearla de nuevo aunque seguro que más adelante surge alguna oportunidad.

EM: Los promotores españoles de vuestros próximos conciertos están anunciando que vuestros conciertos van a estar llenos de sorpresas y van a ser los más grandes que hayáis hecho hasta ahora ¿es cierto? ¿puedes adelantarme algo de vuestra nueva gira?

SS: Esta gira será la más grande que hayamos hecho hasta ahora. Cada nueva gira es más grande que la anterior y los decorados serán más bonitos que nunca, mi vestuario y cuidaremos más los detalles. Musicalmente tocaremos canciones antiguas y las mezclaremos con los temas nuevos.

Quizá toquemos algunas canciones viejas diferentes pero eso sí será una sorpresa y si vienes al concierto lo comprobarás. Creo que habrá algunas

diferencias con respecto a otras giras nuestras en todos los sentidos. Tocaremos más de hora y media y pasarán muchas cosas en el escenario (tomen nota los que vayan a ir al concierto: en Metal Females Voices Fest de hace unos días Floor Jansen y Sander Gommans subieron a tocar con ellos dos temas de After Forever, ndr.) y espero que nuestros fans disfruten mucho.

EM: ¿Qué puedes explicarme sobre tu contribución a Sons of Seasons?

SS: Sons of Seasons es la banda de mi novio Oliver (Palotai, ex Doro entre otros muchos, ndr.) y cuando me enseñó las ideas que tenía y los músicos con los que iba a formar la banda me gustó mucho. Realmente son una banda joven muy talentosa. Después de escuchar todo el disco me propusieron que colaborará con algunos coros y algunas voces y creo que el resultado está muy bien. Han grabado un gran disco.

EM: ¿Te sientes más cómoda cantando con Sons of Seasons, la banda de tu novio, o con Epica, tu banda de toda la vida?

SS: Epica es mi banda de toda la vida… es mi banda! Estoy involucrada en todo, la composición, las letras, soy parte de las decisiones que se toman…

Sons of Seasons es la banda de mi novio y solo colaboro con él. Epica lo es todo para mí en los últimos siete años. Sons of Seasons abrirán para nosotros en la próxima gira con lo cual será una buena oportunidad para que nuestros fans conozcan su propuesta también.

EM: ¿Cómo es un día normal en tu vida cuando no tenéis ensayos, grabaciones…?

SS: Me gusta dormir mucho cuando estoy en casa… como diez horas del tirón. Suelo levantarme entre las nueve y las diez de la mañana, desayuno, miro el mail, escucho música, hago fitness, limpio mi casa… soy una persona normal y hago las cosas normales que hace el resto de la gente, salgo a comprar, hago la comida, me gusta ver películas por la noche… llevo una vida normal… practico las canciones de Epica, escribo canciones… Suelo ir a ver a mis padres…

EM: Hace unos meses Aylin de Sirenia me comentó que tú eras su vocalista preferida ¿Cómo cuidas tu voz?

SS: Como te decía antes duermo mucho y eso me permite recuperar mi cuerpo y sobretodo mi voz. Como sano, no bebo, no fumo, no salgo de fiesta cuando estoy de gira, intento hacer deporte siempre que puedo, ejercicios de relajación… básicamente intento llevas una vida sana y tranquila.

EM: Y para acabar si quieres decirle algo a vuestros fans de volver a España…

SS: Espero veros a todos de nuevo porque nos encanta tocar para vosotros pues sois uno de los mejores públicos que tenemos y siempre nos habéis recibido con gran entusiasmo. Además España es uno de los países donde tenemos más fans. Además espero que os guste mucho nuestro nuevo disco “Design your universe”.

A MB E R I A N D OW N + S O N S O F S E A S O N S + E P I C A 2 9 / 1 0 / 2 0 0 9 , S A L A S A L A M A N D R A, L’ H OS P I T A L E T D E L L OB RE G AT No sé que extraño virus está atacando a los grupos de “Female Fronted” pero el caso es que una velada que prometía ser inolvidable se convirtió, una vez más en una decepción... cuando al llegar a la Sala Salamandra nos encontramos con un cartel que nos informaba que Simone Simons no estaba en condiciones de cantar esa noche para el público de la Ciudad Condal.

Al igual que pasara hace apenas un mes con Delain, se percibía una cierta incomodidad e irritación entre el público que no sabía exactamente con lo que se iba a encontrar, pues nadie aclaró si el grupo finalmente aparecería o anularían el show, ya que las informaciones colgadas en la entrada hacían pensar a priori que nos íbamos a ir a casita sin ver a los holandeses.

En todo caso los teloneros sí hicieron su aparición puntualmente, empezando por Sons Of Seasons, una banda que se ha formado recientemente de la mano del teclista de Kamelot y pareja de Simone Simons, Oliver Palotai, y que tienen en su haber un único álbum que ha causado sensación y muchísima aceptación entre el público, Gods Of Vermin. Es muy curioso ver a Palotai en otra faceta a parte de la de sobrio teclista, pues en Sons Of Seasons se encarga de las guitarras y por supuesto de los arreglos al teclado así que sorprende ver a este polifacético músico en una situación tan diferente a la de Kamelot.

El grupo fue muy bien recibido y al tener muy poquito tiempo sólo tocaron 6 temas, “Gods of Vermin”, “Dead Man Shadows”, “Fall of Byzanz”, “Tower of Belial”, “Blind Man's Resolution” y “Fallen Family”. A pesar que a mi no me acabó de convencer esta propuesta, demasiado virtuosa y progresiva para mi gusto, he de reconocer que en el escenario ganan muchísimo. Sobretodo con el último tema, “Fallen Family”, me llevé una grata impresión de lo que estos chicos saben hacer en directo, además me parece interesante la tesitura vocal de Henning Basse (también en Metalium) que posee un instrumento vocal muy diferente a lo que estamos acostumbrados a escuchar en este tipo de bandas, además de un “savoir-faire” en el escenario que ya quisieran muchos de los grandes.

Después de un breve tiempo obligatorio para preparar el escenario, salieron a escenas los finlandeses Amberian Dawn. Si bien en las primeras actuaciones que tuve ocasión de ver me dieron la impresión de un “quiero y no puedo”, he de rectificar, pues esta banda ha mejorado notablemente en muy poco tiempo tanto en sonido, como en saber estar en el escenario. Aunque como buenos nórdicos que son, pecan un tanto de estatismo la verdad es que esta vez o estaban más animados viendo que debían de llevar el peso del concierto debido a las circunstancias o es que ese día fue su día.

Impecables en su actuación de principio a fin, ni un fallo vocal por parte de Heidi Parviainen y eso que su registro es exclusivamente lírico, ni un fallo técnico, la puesta en escena fue absolutamente perfecta. Además muchos de los asistentes ya los conocíamos pues hemos tenido la ocasión de verlos 2 veces con Epica, y los temas van sonando más. Hay que resaltar que su último álbum de estudio “The Clouds of Northland Thunder”, aunque en la línea de “River of Tuoni”, suena mejor que bien y no podía ser menos en directo.

Este ultimo tema aclamadísimo por el público pues fue el tema con el que la banda se dio a conocer y, a mi parecer, uno de los que tiene mejor directo a día de hoy. Y así llegaba la incertidumbre, mientras esperábamos que era lo que iba a pasar, aunque los ánimos se calmaron al ver que los roadies probaban instrumentos, parecía que finalmente alguien y de alguna manera iba a tocar.

AMBERIAN DAWN SET LIST: He sleeps in a Groove Kokko Lionheart The Evil Inside Me Shallow Waters My Only Star Sons of Seven Stars Snowmaiden Incubus River of Tuoni

Finalmente apareció en escena acompañada de un traductor, que no hizo falta al final, la pelirroja Simone Simons para explicar que no se sentía bien y que no tenía apenas voz para hablar ni mucho menos para cantar, nos pedía disculpas no sin antes animarnos a que nos quedáramos a disfrutar de la actuación que los chicos, y nunca mejor dicho, habían preparado especialmente para la ocasión.

Simone se fue arropada por el público que la aplaudió a rabiar y así aparecieron en escena acompañados de la intro “Samadhi”, el resto de integrantes de Epica: Mark Jansen, Isaac Delahaye, Yves Huts, Coen Janssen y Arien van Weesenbeek.

SONS OF SEASON Nada más empezar se atrevieron con uno de los mejores temas de su recién estrenado disco de estuSET LIST: dio “Design Your Universe”, hablamos de “Design to Surrender”, que gracias a que contiene muchas partes vocales y guturales, la ausencia de Simone no fue tan acusada. Aprovechando la ausencia de Gods of Vermin la pelirroja, pudimos disfrutar de un tema del anterior trabajo, “Menace of Vanity”, donde el peso del Dead man shadows tema lo lleva Mark Jansen y donde además de los arreglos corales y las partes sinfónicas los gruñidos Fall of Byzanz son la base principal. A continuación nos ofrecieron un tema de “Consign To Oblivion” que ya había Tower of Belial sido arreglado en otras ocasiones para ofrecer partes guturales, estamos hablando de “Quietus”, que Blind man’s resolution como siempre sonó estupendo desde la garganta de Mark.

Fallen Family Tiempo para las bromas, Mark es muy aficionado al fútbol y nada más llegar se metió al público en el bolsillo recordando el ya famoso 4-0 en Alcorcón, haciendo un poco de escarnio con la situación futbolística entre las dos principales ciudades de nuestro país, Madrid y Barcelona, este es un recurso que en la Condal siempre funciona, seguro que en la Capital también!

Después de esto, Mark apostó por uno de los mejores temas del death metal, y de las mejores bandas de este género, estamos hablando por supuesto de Death y “Cristal Mountain”. En este tema Mark Jansen no tiene nada que envidiarle al desaparecido Chuck Schuldiner, pues personalmente me encanta esta cover, suena mejor que bien en directo y refresca siempre el ambiente animando a headbangear un rato. Aunque “Martyr of the Free World” es también un gran tema de este último disco, debido a la situación de la banda sin su vocalista, sonó un tanto extraña por mucho que el público intentó suplir las partes de Simone. Una auténtica pena porque este tema es precisamente muy interesante por la variedad de registros de la mezzo-soprano. Pero bueno, al menos lo intentaron.

Y aún más extraño sonó “Kingdom of Heaven”, el tema más largo del disco, el más potente y con más variedad de cambios de ritmo. La verdad es que el público se quedó un poco extrañado que decidieran arriesgarse tanto con este tema y sin la voz principal, pero Isaac Delahaye hizo las delicias de los asistentes con las partes acústicas dónde se lució su capacidad como compositor y su nivel como músico quedó patente, de hecho gracias a él Epica ha hecho un cambio cualitativo y ha retornado a su sonido más contundente, que desde “Consign To Oblivion” parecía haber perdido. Volviendo a “The Divine Conspiracy”, pudimos disfrutar de “The Obsessive Devotion” donde el público que casi llenaba la sala se desgañitó para acompañar al grupo, que a pesar de la que tenían encima, no dejó de sonreír en ningún momento ni de bromear con las primeras filas.

Después de este tema nos regalaron una parte instrumental, que de hecho ya había funcionado en su anterior gira y que los que tengáis “The Classical Conspiracy” ya habréis podido escuchar, se trata de la adaptación del tema de Star Wars donde en medio del tema se escuchó un “cataplof!” que correspondía a la guitarra de Isaac que se estrelló en el suelo estrepitosamente. Cuando acabaron el tema, Isaac seguía sin conseguir que su guitarra sonara decentemente, y Mark e Yves no podían dejar de reír. Pasamos unos cuantos minutos intentando que Isaac afinara su guitarra sin demasiado éxito y ya el público se moría de risa pues Isaac se ponía cada vez más nervioso, y nos decía que probablemente era una conspiración de Satán en su contra o que no debía oler demasiado bien con lo que el público estalló en carcajadas. Después de varios “oe, oe oé” alguien en el público gritó “Drum solo!” y así Arien se arrancó con un solo de batería que erizó el vello a más de uno. Con este impass finalmente Isaac arregló sus diferencias con su guitarra y nos regalaron un tema que hacía muchísimo tiempo que no escuchaba en directo, “Seif Al Din” de “The Phantom Agony”.

Y con este tema llegamos a prácticamente el final del show, donde Mark dejó su guitarra y se arrancó con el tema Incentive, que podemos encontrar en las ediciones limitadas de “Design Your Universe” como bonus track. Este tema lo canta íntegramente el señor Jansen e Isaac hace las veces de guitarra principal, no dejó de sorprenderme ver a Mark en esa tesitura, pues realmente se nota que le falta su guitarra pues no acaba de moverse con demasiada soltura. De todas maneras, este tema

fue un regalo para el público de Barcelona pues es la única vez que lo tocarán, al menos en esta gira. Ya que no pudimos disfrutar de los famosos escenario y vestimenta especiales para esta gira, por lo menos nos llevamos la alegría de haber escuchado un tema que pocos podrán disfrutar.

Llegados a este punto sólo podíamos esperar el último tema, y fallé en mis predicciones, yo esperaba “Consign To Oblivion” y esta vez decidieron que el tema que cerrara este extraño concierto fuera “The Phantom Agony”, con arreglos discotequeros incluidos.

Al igual que pasó con Delain, después de la decepción y enfado inicial por no ver al grupo en condiciones, finalmente no estuvo tan mal ni me fui con demasiado mal sabor de boca. Hay que felicitar a los 5 chicos por, a pesar de todo, haber hecho lo imposible por el público de Barcelona que siempre les ha recibido con los brazos abiertos. Por mi parte, espero volver a tener la ocasión de ver a Epica en esta gira para poder disfrutar del precioso trabajo que han hecho con “Design Your Universe”.

Texto y Fotos: Ruth Del Moral (crónica cedida por www.metalsymphony.com)

Epica REVIEW EPICA SET LIST:

Los holandeses Epica es una de las bandas mas activas del panorama actual. La sucesión de grabaciones y giras es constante pero eso no resta calidad a su creatividad.

“Design your universe” es la continuación de “The divine conspiracy”, un disco que supuso un paso en falso en pese a la buena acogida que tuvo ¿Su éxito? Posiblemente el marketing y la campaña de publicidad de Nuclear Blast.

En esta ocasión la banda se presenta con un novedad importante como es la entrada de Isaac Delahaye sustituyendo a Ad Sluijter. El cambio no tendría mas trascendencia sino fuera porque Epica han reorientado su sonido hacia ternas mas duras. Ya desde “Resign to surrender” se ve una evolución en forma de guitarras mas punzantes y con la voz de Mark mas presente. Me parce una evolución muy acertada y que no sorprenderá a sus fans.

Simone, por su parte, nos deleita con una nueva lección vocal con una mayor variedad de registros dando mayor profundidad a las canciones.

En “Design your universe” todo es mas a lo grande pues encontramos mas coros y mas épicos, mas oscuridad, una producción espectacular y una notable evolución musical.

“Kingdom of heaven” es el punto que mantendrá unidos a los nuevos fans de Epica con los viejos pues se trata de un tema de mas de 13 minutos en el que se entremezclan multitud de emociones, atmosferas y donde la banda se explaya sin limites. Se les nota muy a gusto en esa faceta y los resultados son excelentes.

No cabe duda que Epica vuelven a dar un golpe en la mesa para reafirmarse como una de las grandes bandas de Female Fronted Metal Bands, sino el estilete del genero con una Simone Simons que parece no haber encontrado techo a su voz. La creatividad de Mark Jansen y el poder de Isaac Delahaye son un valor en alza para Epica. Grandísimo trabajo! 8.5 Marc Gutierrez

Samadhi Resign To Surrender Menace Of Vanity Quietus Crystal Mountain (Death) Martyr Of the Free World Kingdom of Heaven The Obssessive Devotion Cover Star Wars Solo Batería Seif Al Din Incentive The Phantom Agony

09-11 de JULIO de 2009 KILAFORS (SUECIA) Bienvenidos a Kilafors! Este pequeño pueblo situado a 350 kilómetros al norte de Estocolmo está localizado, básicamente, en medio de la nada, a escasos kilómetros de la tierra de Morgana Lefay y Tad Morose, Bollnäs por lo que la aventura ya empieza con algunas notas de Cultura Metal. Probablemente te pierdas sino vas despacio. Hay un supermercado, una gasolinera y una tienda de instrumentos. La estación de tren también recupera el ambiente festivalero igual que pasa con todo el pueblo.

vocalista y su búsqueda ha sido larga. Ronny Hemlin es el nuevo frontman y creo que ese día hizo un gran trabajo. Sonaron realmente bien durante toda la actuación y su mejor canción, la más apreciada por la audiencia, fue "Anubis"... wow! que pasada escuchar ese tema en directo!

Sin embargo, el mejor momento del concierto fue cuando el frontman de Morgana Lefay, Charles Rytkönen subió al escenario a cantar con ellos “Matters of the dark” ¡cuantos culos patearon!

Llegamos a Bollnäs la tarde anterior a que empezara el festival, a casa de unos amigos. Por esta vez estuvo lloviendo todo el día y la putada es que no llevábamos ropa para ese tiempo!

Después del concierto de Tad Morose fuimos a comer algo antes del siguiente concierto. Me comí un Kebab salvaje que estaba buenísimo y que era el tipo de comida que necesitaba aun tío alto como yo en un festival.

Corrí para coger sitio en el concierto de WOLF pues era la primera vez que les veía. Habían tocado en otros festivales que habíamos visitado antes pero solo les había visto un par de canciones y quería darles una oportunidad con un show completo.

En los últimos años los suecos Wolf han conseguido un merecido reconocimiento en la escena. Cuando subieron al escenario resultó fácil entender su éxito. Su Heavy Metal, honesto, es muy TAD MOROSE apropiado para hacer headbanging, (sobretodo en los festivales) y su actuación en Rockweekend no fue una excepción. Su Metal clásico de grandes riffs, poderosa batería y un bajo sólido unido a un buen vocalista les hace una banda muy apetecible en cualquier festival.

Después del concierto de Wolf teníamos unos minutos para chafardear los stands de merchandising aunque muchos de ellos no estaban abiertos debido al tiempo. Aún con todo pudimos encontrar buenas rarezas en vinilo.

Después de conducir 850 kilómetros del tirón por la noche dormimos como niños pequeños. A la mañana siguiente desayunamos y tristemente comprobamos como la lluvia seguía cayendo. La gente tan cojonuda con la que estábamos nos dejó ropa adecuada para la lluvia y así fue como decidimos ir 30 kilómetros más allá para empezar nuestra andadura el primer día del Rockweekend Festival en Kilfors.

La naturaleza que envuelve Bollnäs es maravillosa pero teníamos nuestro foco de atención en otras cosas y cuando finalmente llegamos al festival y aparcamos el coche era el momento en que la lluvia caía con más fuerza. Una vez dentro nos sorprendió la poca gente que había en la zona de conciertos; quizá porque estaban plantando sus tiendas porque justo estaban llegando. En ese momento nos sentimos de lo más afortunados por no tener que poner la tienda de campaña en esos terrenos farragosos.

Pronto encontramos una gran carpa donde estaban tocando las bandas locales. Decidimos sentarnos a secarnos mientras empezaba el primer concierto interesante para nosotros.

En Rockweekend hay dos escenarios que funcionan de forma alternativa y mientras tocan en uno de ellos, en el otro se montan los equipos para el siguiente concierto. Es la forma en que funcionan muchos festivales y así la gente no se pierde a sus bandas favoritas. Al mismo tiempo, de esta forma se corrigen problemas escénicos y de sonido de una banda previa con lo que todo son ventajas.

La primera llamada a la que acudimos fue la de Tad Morose. La zona de conciertos había estado cerrada todo el día por el mal tiempo y cuando se abrieron las puertas fue mucha la gente que estaba entrando mientras empezaba el concierto. Los que vieron el recital quedaron impresionados por su intensidad.

Era la primera vez que disfrutaba de Tad Morose en vivo y tristemente es una banda que ha tenido mala suerte durante muchos años. Uno de los principales motivo de ello ha sido que han estado sin

Testament era una de las bandas que se esperaba con más expectación en Rockweekend. La lluvia apretaba pero tan pronto como se encendieron las luces y el sonido proclamó la llegada del quinteto thrashero americano y a nadie pareció importarle la lluvia durante todo su show.

El aire trajo consigo una tormenta eléctrica, densas nubes y niebla mientras los héroes del Thrash estaban en el escenario. Con los instrumentos en mano y mucha serenidad la banda estaba lista para asestarnos un golpe mortal. La ensombrecida sombra de Chuck Billy se mostraba imponente. a partir de ese momento la música sería concebida de otra forma.

La banda se explayó con sus clásicos de toda la vida como "Souls Of Black", "Into The Pit", "Low" y los últimos esenciales en caer como "Disciples Of The Watch" y "Practise what you preach". La audiencia que parecía una manada de osos hambrientos por fin pudo degustar su miel.

Pese a todo se convertiría el festival en un éxito? Realmente, Testament, nos encauzó en esa dirección: el sonido fue bueno, la iluminación fantástica y todos conseguimos cambiar nuestro semblante y adquirimos nuevo coraje para caminar sobre el fango.

W.A.S.P.

TESTAMENT

Estuvimos intentando ver a Dark Funeral pero prefiero no escribir sobre ello debido al extremadamente mal sonido y a la lluvia que no cesaba.

Todo ello hizo que nos encamináramos a los puestos de comida y cerveza a reponer fuerzas y a encontrarnos con unos amigos justo antes de los cabezas de cartel de la jornada. Fue una buena noticia ver como había más y más gente que antes y ciertamente W.A.S.P. era la razón de ese cambio.

W.A.S.P. estuvieron espectaculares. La voz de Jim Morrison lideró un inicio frenético con un medley de "On Your Knees", "Inside The Electric Circus", "Hate To Love Me" y seguido de clásicos como "I Don't Need No Doctor" y "Murders in the Rue Morgue".

La audiencia se metió rápido en el concierto y el headbanging y la gente coreando y gritando las canciones no se hicieron esperar. Blackie parecía divertirse mucho corriendo de un lado al otro del escenario con una energía que hacía años que no le veía. Viejas favoritas como "L.O.V.E. Machine", "Wild Child", "Widowmaker" y "Sleeping in the Fire" fueron impresionantes. Y las voces de los hombres fue mágica!

dada durante mucho tiempo por miles de personas que desafiaron la lluvia para ver a una banda legendaria pateando culos!

Cansado pero satisfecho por esta primera jornada decidimos volver al coche para ir a casa y quitarnos toda la ropa húmeda, tomar unos sandwiches y un café antes de ir a dormir. Al menos esa era nuestra idea porque cuando finalmente encontramos el coche, después de andar por el peor barrizal posible, vimos que tendríamos algunas dificultades y es que teníamos un gran Volvo 940 literalmente pegado a nosotros. Afortunadamente dos personas nos ayudaron a llevar el coche hasta una zona con hierba y salir de ese infierno.

Vimos que la policía estaba en la carretera y nos dirigimos a ellos porque pensábamos que el caos circulatorio duraría aún una hora (D.A.D. aún estaban tocando) y tal vez ellos podrían darnos algunas indicaciones. Ja! En lugar de informarnos pensaron en hacerme un control de alcoholemia.. ¿me hubiera dirigido hacia ellos si estuviera borracho o hubiera bebido??? “Claro” dije yo obsequiándoles con toda la nicotina que tenía en mis pulmones.

“El resultado es 0,000” dije y el oficial me miró con rostro perplejo y me dijo "de acuerdo, conduzca con cuidado”. Saliendo de Kilafors me decía a mi mismo como puede ser posible que aún haya gente que piense lo peor de los metaleros a estas alturas de vida... increíble... al mismo tiempo ser considerado un bicho raro por la sociedad, especialmente después del concierto de W.A.S.P.!

Ja, ja, ja.

VIERNES, 10 DE JULIO Un nuevo día había nacido! Después de dormir toda la noche empezamos con un súper desayuno y planificando el día. La primera banda que teníamos prevista tocaba a las 19h00 horas (MUSTASCH) por lo que teníamos la oportunidad de ver a unos cuantos amigos y al mercadillo y hacer algunas compras. Y por fortuna… dejó de llover! Nuestro calzado acabó en ruinas el día anterior pero pudimos agenciarnos unas botas de gran calidad que evitarían que nos volviéramos a calar los pies.

En esta ocasión decidimos no aparcar en medio del fango. Había mos aprendido de nuestro error del día anterior y decidimos aparcar a la salida del supermercado y andar unos 300 metros. Además tuvimos la oportunidad de probar la pizza casera que hacían allí. Estábamos en 4/5 de plena satisfacción con el estómago lleno y calzado adecuado por lo que íbamos a enfrentarnos al barrizal con energías renovadas.

Blackie nos introdujo en "The Idol" con algunas palabras memorables sobre la reciente muerte de Michael Jackson y como la gente tiene más cariño por la música que por el artista!

El bis trajo consigo "I Wanna Be Somebody", "Heavens Hung In Black" y "Blind In Texas" en las que el público hizo su trabajo a los coros.

Camino al festival Annika dijo “reconozco eso…” refiriéndose al sonido que llegaba del festival. “Ok…¿de quien se trata?” dije, “me suenan a Paradise Lost pero… creo que no tocan hasta esta noche”. Como no me gustan mucho me inmiscuí en mis propios pensamientos…

A la entrada del festival vimos un pequeño letreros escrito a mano donde explicaban que Paradise Lost había cambiado el horario de su actuación con GEMINI FIVE. ¿Qué? Annika estaba en lo cierto! Lo que había escuchado antes era Paradise Lost. Qué suerte… nos perdimos el concierto… y aunque a mí no me apetecía verlo sí es cierto que había mucha gente llegando para ver el concierto… que putada para ellos! Si fuera una banda que estuviera esperando par aver estaría furioso. Más tarde escuchamos que tenían que volver urgentemente a su país porque había surgido algún problema así que esperemos que sus fans suecos sepan perdonarles.

Sin duda, ha sido uno de los mejores conciertos que he visto de W.A.S.P. aunque personalmente prefiero la etapa de Chris Holmes y Frankie Banali y creo que siguen siendo una gran banda en directo y con buenas grabaciones de estudio. La lluviosa noche de Kilafors será recor-

Era el momento de ver a Mustasch pues era la primera vez que me los cruzaba en vivo. Si no vives en el norte de Europa es una Buena oportunidad de ver a Mustasch, la banda de Gothemburg. Antes de hablaros del concierto me gustaría haceros una breve introducción de la banda. El grupo la formaron en 1998 B-Thong, frontman, Ralph Gyllenhammar a las voces. Rápidamente grabaron una demo y consiguieron un contrato con la todopoderosa EMI a partir de un contacto de sus amigos de Soundtrack Of Our Lives. Eso hizo que Mustasch se hicieran un nombre en Suecia en muy poco tiempo y empezaran a girar por Dinamarca, Noruega, Finlandia y alemania. Pero lo bueno dura poco y en 2005 salieron de EMI y fue a partir de entonces que las cosas empezaron a

ARCH ENEMY

seguir el cauce habitual para una banda de Metal. En 2007 editaron un Nuevo trabajo vía Regain Records.

Musicalmente Mustasch tocan un Hard Rock con una fuerte influencia metálica trazada por Black Sabbath, The Cult y tal vez Danzig pero han conseguido su propio sonido a través de muchas canciones compuestas y han conseguido ser mucho más interesantes que la mayoría de clones de Stoner Rock.

Era la primera vez que veía a Mustasch y debo decir que no es mi estilo preferido. Al principio conseguí apreciar los riffs a lo Black Sabbath pues pensaba que era una especie de guiño para animar a la audiencia pero después de cuatro o cinco canciones aquel sonido se me hizo demasiado Sabbath y estaba en todas partes… al principio, en el centro y hasta en los solos tenía la impresión de estar escuchando a Tony Iommi… esto me clarificó que la originalidad de Mustasch estaba en sonar como Sabbath sin ser Black Sabbath!

Se decía que iba a haber una sorpresa durante su actuación y acab´´o siendo el lanzamiento de cien barcas de playa llenas de pelotas hinchables y eso fue una muy mala idea! Primero porque eso era un concierto de Metal, no una playa y segundo porque eso ayudaba a que removía más y más el barro. Pese a todo Mustasch estuvieron bien. Los próximos en aparecer en escena eran ARCH ENEMY, pocos minutos después de Mustasch. Arch Enemy estaban programados el año anterior y tuvieron que cancelar por enfermedad y este año querían vengarse de todo aquello y dar a los fans lo que les debían. Era el único concierto que iban a tocar en Suecia en el "Summer Tyranny Tour". Abrieron el concierto con "Blood on your hands" y siguieron con "Ravenous", "Taking back my soul" y continuaron con "Dead eyes see no future", "My apocalypse" y "Revolution begins" para delicia de los miles de fans que les estaban viendo. La parte central del set estuvo marcada por algunos problemas de sonido, sobretodo en los micrófonos, por lo que resultaba difícil seguir a Angela y las guitarras parecían contagiarse de ello. Este incidente hizo bajar la intensidad aunque el tramo final con "I will live again", la favorita de la audiencia "We will rise" U.D.O. Setlist Metal Heart (Accept) They Want War Vendetta Living For Tonight (Accept) Thunderball Holy I'm A Rebel (Accept)

Midnight Highway (Accept ) 24/7 Princess Of The Dawn (Accept) Man And Machine Animal House Balls To The Wall (Accept)

UDO

SAMMY HAGAR CHICKENFOOT

y "Nemesis" hicieron que nos olvidáramos de todo ello. Esperemos que vuelvan el año próximo!

Era la hora de UDO... uno de mis favoritos de todos los tiempos! Estuve viendo a Arch Enemy a lo lejos para poder tener un buen sitio en el concierto de UDO y tenía realmente ganas de ver a los germanos de nuevo aunque les haya visto ya muchas veces. Sabía que sería bueno. Ahora solo quedaba saber cuánto bueno iba a ser.

Al parecer había algún problema con las guitarras pero afortunadamente se pudo solucionar y la intro de "Metal heart" empezó a sonar por los altavoces!

Miré hacia atrás y vi como el recinto de conciertos estaba lleno de gente y cuando Udo empezó a cantar el estribillo de la canción miles de personas le acompañaron al unísono. El sonido era bueno, el bajo sonaba bien y las guitarras de Kaufmann e Igor eran excelentes. Aquello era como una especie de orgía llena de gritos, headbanging y saltos por parte del público. Parecía que nada podía salir mal ese día para UDO. Había visto muchos conciertos de UDO en el pasado pero este estaba siendo realmente bueno y se mostraba muy amigable con la audiencia. Realmente esperaba un cambio en el set list con nuevos temas o clásicos como "Metal Eater", "Like A Loaded Gun" o "Heart of Gold", pero no hubo sorpresas y desgraciadamente hubieron demasiadas canciones de Accept. Sé que la gente es lo que quiere escuchar pero ahora Accept se han reunido con un nuevo vocalista por lo que espero que en la próxima gira de UDO no hayan tantas canciones de esa etapa. Los momentos álgidos fueron "They Want War", "Man and Machine", "Animal House" y "I’m A Rebel" aunque esperaba que cerrara el show con "Fast As A shark". La gente sigue estando del lado de Udo y era bastante generalizada la opinión que era el mejor show del festival.

Como nos habíamos perdido a Paradise Lost decidimos ir a reponer fuerzas y esta vez le di una oportunidad a una carne adobada que estaba buenísima, 5/5. Comida variada y no solo los clásicos vegetarianos y patatas fritas que se suelen servir en los festivales suecos. También habían woks, pasta y otras delicias a precios razonables y mucho más baratos que en Sweden Rock Festival!

Los próximos en llegar eran Chickenfoot!

Cuando alguien nombra la palabra supergrupo inmediatamente empiezo a pensar en gente como Mr. Big. Grandes músicos pero no me gusta lo que hacen! Antes del concierto de Chickenfoot solo había escuchado su disco una o dos veces y me gustó mucho pero ¿Cómo serían en directo? Estuvimos pensando ir a verles a Copenhage y no en Kilafors pues habían cancelado en Alemania por una lesión del batería, Chad Smith, que se produjo el 29 de junio en Paris.

Por ello habían muchos rumos que tal vez cancelaban en Rockweekend también o quizá cambiarían el día de su concierto.

A las 23h40 Chickenfoot saltaron al escenario y arrancaron con “Avenida Revolucion”, tema que abre también su disco debut. Sonaban geniales! Rápidamente Joe Satriani demosró a todo el mundo que él era el Metal God de la guitarra en Rockweekend!

El bajo de Michael Anthony tenía una tono distintivo y sus coros son los mejores que he escuchado nunca! No sabía que pudiera cantar tan bien! ¿Y qué decir de Chad Smith? Lo primero que se me viene a la cabeza es increíble, quizá porque ha pasado mucho tiempo con los “Peppers”. Espero que nunca vuelva a RHCP! Durante el primer tema vi a Sammy preguntarle a Chad si estaba bien y

JOE SATRIANI CHICKENFOOT

CHICKENFOOT Setlist: Avenida Revolucion Soap on a Rope Sexy Little Thing Oh Yeah Get it Up It’s All Over Now Nature’s Way (sung by Chad) Turnin’ Left Learning to Fall Down the Drain Future in the Past Encore: Highway Star

este asintió con una sonrisa.

El primer comentario de Sammy a la audiencia fue “ estamos en vuestra ciudad! Y es un placer estar aquí!” Asumo que Kilafors es radicalmente opuesta a su amada Cabo San Lucas, en México.

La siguiente en caer fue “Soap on a Rope”, una de mis favoritas. Me gustan las canciones largas y más si el sonido es bueno como en esta ocasión.

Sammy así lo reconocía.

“Sexy little thing” Mantenía el nivel con Chad pidiendo a la gente que hiciera el símbolo de Chickenfoot con las manos. Es perfecto ver a veteranos en una nueva banda hacienda disfrutar a los fans. “Oh yeah” para que la gente MEMORY GARDEN sirvió alzara sus voces a los coros.

Chad cogió sus baquetas y se dirigió al público buscando una mujer a la cual entregárselas a cambio de un beso y así lo hizo… fue el momento hilarante del concierto!

Después de esta pequeña interrupción el concierto continuó con la versión blues del clásico de los Rolling Stone “It’s All Over Now” y prosiguió con Chad a las voces de Queensryche SET LIST: “Nature’s Way” de la banda Spirit.

Intro “Turnin’ Left” ponía a Sammy de nuevo al frenNeue Regel te y mostrándose como el The Whisper perfecto maestro de Screaming in Digital ceremonias lo cual era un verlo así como Walk in the Shadows gustazo ver al resto divertirse The Killer sobre el escenario tocanDead Man's Words do juntos.

The Thin Line “Learning to Fall” nos presentó un esqueleto de Jet City Woman balada muy al estilo Van Empire Halen en la que Chad se Take Hold of the Flame puso a fumar. Las harmonías de Sammy y Michael se complementaban a la perfección quizá por ese pasado común y es una gozada verlos tocar juntos de nuevo. Me agradó que Michael sacara al escenario su bajo en forma de botella de Jack Danield’s para tocar un par de temas, entre ellos “Down the Drain”.

La última canción antes de los bises fue “Future in the past”. Sammy nos comentó que el productor les pedía otro tema más para el disco y ellos tuvieron que componer y grabar esta canción en un solo día. Ya en el bis tocaron la versión del “Highway star” de Deep Purple, una de las favoritas de Hagar.

Acabaron el concierto agradeciendo al público su asistencia y el haber comprado el disco pero yo eché en falta el bonus track de la edición en vinilo, “Bitten by the wolf”. Sin duda fueron los mejores noventa minutos del RockWeekend de 2009. Debo reconocer que me hubiera gustado escuchar la vieja canción de Sammy “I can’t drive 55” pero realmente ¿qué más se podía pedir? Gracias Chickenfoot por una noche inolvidable y, por favor, volver pronto!

Esta noche sí me dirigía al coche plenamente satisfecho. Había visto algunos buenos conciertos, no llevábamos los pies húmedos y notaba que había menos policía en Kilafors… quizá porque Blackie había dejado la ciudad, je, je, je.

DOMINGO, 11 De Julio DE 2009 Desgraciadamente llegábamos al ultimo día de festival justo cuando estábamos empezando a apreciar la naturaleza, la calma de los bisques y el aire fresco de esta parte de Suecia. Justo llegamos al final de la actuación de una de las bandas locales y me pareció escuchar una versión de Mercyful Fate y no sonaba nada mal pero como músico que soy me gusta ver cómo suena el resto de material.

Se puede decir que no estoy familiarizado con MEMORY GARDEN así que dejadme que os introduzca un poco. Se formaron en 1992 y después de varias demos firmaron con el sello sueco Heathendoom Music. Tuvieron la ocasión de lanzar el MCD “Forever” en 1995 y su primer trabajo en 1996, “Tides”. Firma

ron con Metal Blade y editaron dos discos, “Veredict of posterity” con Mike Wead y “Mirage” en 2000. En 2007 firmaron con los holandeses Vic Records para editar “Carnage carnival”. Además han aparecido en el tributo a Black Sabbath “Dehumanizer Witch” y en el “The unholy sounds of the demon bell” de Mercyful Fate.

Musicalmente Memory Garden hacen Heavy / Doom en la onda de Memento Mori con excelentes harmonías de guitarra y buenas voces a cargo de Stefan Berglund. Poseen un gran talento y representan una forma distinta de hacer Metal innovando.

Como decía era la primera vez que les veía y espero que no sea la última. Obviamente no conocía muchas de sus canciones pero me gusto mucho lo que escuché pues es m I estilo de música preferido. Heavy, riffs con harmonías Doom y fuertes baterías junto a grandes voces. Todo ello hace que Memory Garden sean una banda muy interesante.

Me los encontré después del concierto y me contaron cosas interesantes como que iban a tocar en el Headbangers Open Air en Alemania y que estaba previsto viajar a Grecia junto a los fundadores del Doom, Candlemass. Podemos esperar nuevo disco pronto. Definitivamente se revelaron como la mejor de las bandas “desconocidas” de Rockweekend.

La siguiente banda en subir al escenario era QUEENSRYCHE a los cuales esperaba con ganas pues hacía años que no les veía. Empezaron pocos minutos después que Edguy. Me sentí como si estuviera en mitad de los años ochenta y me impresionaron con su técnica y sus pasajes rítmicos instrumentales. Fueron una de las primeras bandas americanas en mezclar Heavy Metal y Progressive Metal y en la actualidad siguen haciendo buenas canciones.

La intro empezó y ya se detectaron algunos problemas de sonido. La apertura con “Neue regel” del “Rage For Order” de 1986. Los problemas técnicos hicieron que tardara en acoplarme a la voz de Geoff aunque “The Whisper”, “Screaming in Digital”, “Walk in the Shadows” y “The Killer” me ayudaron a ello.

Algunos instrumentos fallaron y la voz también para ser honesto.

Esos problemas técnicos hicieron que la banda pareciera aburrida y eso se contagió a la gente que empezó a dispersarse. Eso me hizo pensar que bandas como Queensrych no están hechas para tocar en este tipo de festivales así que espero volver a verles pronto pero en un recinto cerrado.

Pero el concierto seguía al ritmo de “Dead Man's Words” y “The Thin Line”. El final del concierto estaba cantado con “Jet City Woman” y “Empire”. Gente cantando pese al cansancio de tres días de festival con mucha lluvia. Ese esfuerzo fue recompensado con “Take Hold of the Flame” que cerró una rara actuación.

Diez minutos después era la hora de Edguy. Realmente son una gran banda en vivo aunque como el propio Tobias ha reconocido, quizá el directo habla mucho. Abrieron con “Dead or Rock”, “Speedhoven” y “Tears of a mandrake” con

SILENOZ- DIMMU BORGIR

lo que el concierto empezaba siendo muy dinámico. "Lavatory Love Machine", "Vain Glory Opera", "Ministry Of Saints" y "Superheroes" ocuparon la parte central de show cuando de repente vemos como Tobias se sube por las torres de altavoces para cantar “Save me” y “Babylon”. Sus últimas canciones fueron “King of fools”, “Vain glory opera” y “Superheroes” y aunque tuvieron algunos problemas de sonido solventaron muy bien la papeleta. A modo de curiosidad, en el solo de bacteria se recrearon partes de la banda Sonora de “Piratas del Caribe”. Edguy fueron, sin duda, uno de los reclamos del festival y sin duda no defraudaron a nadie.

Y para terminar llegaba la hora de DIMMU BORGIR. Decían que iban a llevar una gran cantidad de pirotecnia y así fue. En vivo es una banda muy visual y muy atractiva. El recinto de conciertos estaba completamente lleno y la gente había decidido salir, por fin de sus tiendas. La majestuosa belleza del mal del principio dio paso a uno de los conciertos más espectaculares del año. Dimmu Borgir es la mejor banda que el género puede ofrecer hoy día, al menos es lo que debe creer la gran mayoría de gente que les vio esa noche. Yo me quedo con los primeros Slayer, Celtic Frost o los fundadores, Mercyful Fate. Pese a todo debo confesar que yo disfruté mucho esa noche con Dimmu Borgir. Especiamente me gustan los teclados, capaces de crear áureas malvadas que envuelvan a la música de Satan. Sin duda un gran show con gran pirotecnia y buena música.

Tras el concierto de Dimmu Borgir nos marchamos del festival y ya encontramos flyers de la próxima edición de Rockweekend. Nos allegro porque nos encantaría volver de nuevo.

A continuación os hacemos un pequeño resumen del festival: lo bueno, lo malo y lo mejorable…

Los dos tuvimos una gran experiencia en Rockweekend y realmente disfrutamos de la experiencia. Ahora no tenemos la necesidad de ir a conciertos en unas semanas pues hemos estado en un gran festival. Recomiendo ir en caravana, a un hotel o a casa de algunos amigos y estar confortable por las noches.

La próxima vez llevaremos un mejor calzado que nos permita soportar bien las inclemencias del tiempo.

Texto: Richard Riekwel Fotos: Annika Argerich

ROCKWEEKEND 2009 RESUMEN Mejores conciertos: Chickenfoot W.A.S.P. U.D.O. Testament Memory Garden

Lo mejor del festival: Comida Iluminación de los escenarios La naturaleza y la atmósfera del festival

Lo peor del festival: Dia Psalma (Swedish Pop Punk) Muchas de las bandas de Pop / Rock locales L.A. Guns

Puntos flacos del festival: Información! (podíamos hacer la misma pregunta a diez personas diferentes y obtener diez respuestas diferentes) ¿En qué infierno se convierte un stand de autógrafos y meet and greet?!

(Normalmente llevamos material para que nos firmen los artistas y aquello era insufrible!)

GALDER- DIMMU BORGIR

DIMMU BORGIR Setlist 1. Intro 2. Spellbound (By the Devil) 3. Cataclysm Children 4. The Serpentine Offering 5. The Chosen Legacy 6. The Maelstrom Mehpisto 7. Relinquishment of Spirit and Flesh 8. The Sacrilegious Scorn 9. Kings of the Carnival Creation 10. Indoctrination 11. Allegiance 12. Puritania 13. The Mourning Palace 14. Progenies of the Great Apocalypse

SHAGRATH- DIMMU BORGIR

El

saturado panorama musical incita a buscar alternativas, tanto al oyente como al músico. Bajo esa idea podemos hablar de Anisaakis, un dúo catalanovalenciano que se dedican a versionar grandes bandas y canciones de la historia del Rock y el Metal.

Empezaron a tocar de forma espontánea, quizá como diversión y sin muchas pretensiones pero la verdad es que han conseguido forjar un repertorio de temas digno de elogio y con una calidad más que destacable. Entra en myspace.com/anisaakis y descubre algunas canciones. Para que vayas conociendo a Anisaakis te dejamos con Ana e Isaac para que te pongan en situación.

EMPIRE MAGAZINE (EM): En primer lugar presentadme Anisaakis, contadme un poco la historia del grupo, como nace, porqué os dedicáis a hacer versiones…

Isaac: ¡¡Hola Marc, antes de nada darte las gracias por hacernos nuestra 1ª entrevista, estamos muy orgullosos!! La idea de crear Anisaakis surgió de forma espontánea, en realidad todo empezó al conocernos a finales del año 2004.

Yo soy de Barcelona y Ana de Valencia, y nos conocimos a través de un foro español dedicado a la cantante norteamericana Jewel, es decir, ya nuestra relación se forjó gracias a la música. Dio la casualidad que yo toco la guitarra y Ana disfruta cantando encima de los discos de la ya mencionada Jewel, así que en nuestra primera cita ya comenzaron a sonar algunos acordes y letras.

Poco a poco fuimos ampliando el repertorio abarcando grupos y cantantes de estilos varios, siempre respetando nuestras preferencias. Y bueno, es lo que estuvimos haciendo durante 4 años para pasar buenos ratos en casa, hasta que en junio de 2009 creamos nuestro Myspace con la intención de compartir nuestros covers con la gente que lo visite.

Por cierto, antes que me lo preguntes, el nombre de Anisaakis proviene de la unión de nuestros dos nombres, Ana e Isaac, y da la casualidad que Anisakis con una sola A, es por si alguien no lo sabe, una especie de gusano que vive en las tripas de la mayoría de los peces, habitando y aprovechándose de ellos, al igual que nosotros nos aprovechamos de las canciones de otros.

EM: ¿Para cuándo habrá algún tema propio de Anisaakis?

ANISAAKIS

Ana: Vaya, nos gusta mucho que nos hagas esta pregunta, bastante gente nos propone lo mismo. Como ya hemos dicho , vivimos en ciudades diferentes y eso nos resta tiempo para trabajar en esto conjuntamente, pero nuestra intención sería preparar más versiones y además empezar a componer nuestra primera canción propia. Queremos que nuestras futuras composiciones beban del amplio abanico de estilos que versionamos uniendo el gusto por el rock progresivo de Isaac y mis preferencias por el folk rock, filtrándolo todo por el sonido acústico de guitarra y voz.

Exactamente no te podemos decir para cuando, pero sí que nos gustaría empezar el año 2010 con una canción de cosecha propia, así que atentos...

EM: ¿Qué tal fue el concierto de ayer?

Isaac: ¡¡Fatal, gracias a Dios, no, es broma!!! Estábamos algo nerviosos porque era nuestro primer concierto, yo hacía 6 años que no tocaba en público y Ana nunca había cantado delante de gente (ni siquiera de sus padres).

Empezamos con el tema “Hands” como no, de Jewel, para rendir tributo a nuestros inicios y después completamos los 45 minutos paseando por diferentes épocas y estilos desde los ’60 con “Blowin’ in the Wind” de Bob Dylan y “The End of the World” de la ya fallecida Skeeter Davis. Los nostálgicos ’70 cCon la balada “Soldier of Fortune” de los maestros Deep Purple y nuestra peculiar versión de Creedence Clearwater Revival “Have you ever seen the Rain?” hasta llegar a temas actuales de bandas de rock y metal progresivo como “Harvest” (Opeth), “Cradle to the Grave” (Neal Morse) o “Trains” y “Lazarus” de los ingleses Porcupine Tree. ¡¡Nosotros nos divertimos mucho y por la reacción del público, sabemos que ellos también!! Incluso subimos al escenario a “Padre”, nuestro Mesías inspirador, y todos juntos cantamos Yodel (canto tirolés) como colofón del concierto, ¡¡jajaja!!

Además, el Centre Cívic Can Basté se portó muy bien con nosotros y con Harvest, una magnífica banda que practica un estilo de pop rock ambiental similar a Marillion, Blackfield o The Gathering.

EM: ¿Qué versiones gustan más al público? Personalmente me quedo con “Sleeping Sun” de Nightwish sin desmerecer ninguna otra como “Wind in the Willows” de Blackmore’s Night.

Isaac: Ninguna de las que mencionas las tocamos anoche, ya que el set-list no podía ser muy extenso. Según los amigos que acudieron al concierto, los temas que más gustaron fueron los dos de Porcupine Tree y el de Opeth, ya que son de dos bandas que hoy en día están pegando fuerte.

En principio “Sleeping Sun”, teníamos prevista tocarla pero pensamos que tal vez es un tema que en nuestro directo quedaría algo apagado.

EM: ¿Qué temas están en vuestra mente para versionar? Decididamente apuesto por “I wonder” de Gotthard y me encantaría escuchar el “Wasted time” de Skid Row y el “Letter to Dana” de Sonata Arctica que son dos baladones injustamente no reconocidos… ahí dejo la sugerencia aunque me fliparía escuchar como os hacéis un tema de Immortal, je, je, je

Ana: La propuesta de “I Wonder” me gusta mucho, aunque también tenemos en mente otras como “Heaven” o “Let It Rain”, todo se andará... A mi me encantaría versionar algún tema de John Denver o de la holandesa Anouk, pero si me dieran total libertad seguiría con los de Jewel y Blackmore’s Night.

Isaac: Como puedes ver Ana es muy fiel a sus raíces musicales, jeje, a mi en cambio no me importaría grabar versiones de bandas tan dispares como Dream Theater, Weezer, Pink Floyd, Scorpions, Bad Religion, Iron Maiden o Cannibal Corpse (esta última es broma, lógicamente no podríamos tampoco tocar ningún tema de Immortal) aunque sinceramente debo admitir que me encantan grupos de metal como Crematory, Amorphis, Arch Enemy, Disturbed o Blind Guardian (entre muchos otros).

“Letter to Dana” de Sonata Arctica junto con “Tallulah” creo que son 2 preciosas baladas de esta genial banda de Metal Melódico, a los dos nos gustan mucho. En cuanto a Skid Row, no es precisamente una de mis bandas favoritas aunque temas como “18 and Life” me encantan, pero gracias igualmente por tu sugerencia.

EM: ¿Está previsto grabar una demo con todas las versiones que tenéis?

Isaac: De momento no, más adelante, si tuviéramos temas propios, podríamos intercalarlos con algunas versiones... ¡¡No lo descartamos, buena sugerencia!!

EM: Creo que con lo saturado que está el mercado Anisaakis ofrecéis una propuesta diferente haciendo versiones ¿Cómo lo veis vosotros?

Ana: Sí que es verdad que hoy en día, la oferta musical en España es muy pobre (bueno, comparado con países como Finlandia, Alemania, Suecia o Polonia), es una pena que sean bandas y cantantes del estilo Operación Triunfo o MTV los únicos que vendan aquí. Si nosotros en lugar de tocar versiones de los grupos que nos gustan, lo hiciéramos de la música comercial y de “verbena” que le gusta a la mayoría de gente, seguramente no te hubieras interesado en nosotros, ya que quizás estaríamos versionando a El Canto Del Loco, a El Sueño de Morfeo o a Shakira, por las fiestas mayores de pueblos españoles.

También creemos que el tema de las versiones es jugar con ventaja, ya que la gente las puede cantar sin haberte escuchado a ti antes, por lo tanto, este es un motivo por el cual hacemos versiones.

Ana, he visto algunas fotos en el myspace donde apareces con un arpa y un cello ¿los tocas?

Ana: ¡¡¡Qué va, ya me gustaría, jaja!! Lo que pasa es que pensamos que esas fotos darían un toque intelectual a nuestro Myspace y bueno, si cuela y la gente se lo cree... De hecho, esas fotos están hechas en el Museo de la Música de Barcelona, la gente y en especial los niños pueden empezar a familiarizarse con los instrumentos musicales.

Por otro lado siempre he soñado con aprender a tocar la guitarra, es más, tengo una acústica en casa, pero ahora que está Isaac me ahorra esa faena y me limito a cantar... ¡¡jeje!!

ANA

EM: Isaac en el pasado tocaste en Orion ¿Qué tal la experiencia? ¿Qué recuerdas de aquellos tiempos?

Isaac: ¡¡Sí, qué años aquellos!! Éramos jóvenes y teníamos muchas ganas de tocar en una banda de Hard Rock / Metal y los cuatro estábamos muy influenciados por Metallica, así que nuestras canciones sonaban bastante a nuestro grupo favorito. Con Orion hicimos cinco conciertos en el año 2000 y una maqueta la cual enviamos a varias publicaciones de Rock. Lo curioso es que en 2003 apareció en el número de julio de la revista “Heavy Rock” la crítica a nuestra demo, 2 años y medio después de la disolución del grupo.

Aun así, para celebrar el 10º aniversario de mi primera banda cree un Myspace para que la gente pueda oír el resultado de lo que fue Orion. www.myspace.com/orionmetalband EM: Es hora de añadir lo que queráis…

Isaac: Para quienes no nos conozcan (que seréis la mayoría, jeje), recordar nuestro Myspace en el cual hay versiones en audio y video. De vez en cuando vamos añadiendo nuevo material. ¡¡Deseamos que os guste!! www.myspace.com/anisaakis Nos hace mucha ilusión poder estar en tu gran magazine y esperamos que te vaya todo muy bien. ¡¡Gracias Marc, hasta la próxima amigo!!!

ANISAAKIS

ISAAC

De

sde que unie ran sus fuerzas a las de Nuclear Blast Gotthard se han convertido en todo un fenómeno hardroquero en Es paña. Su más reciente “Need to believe” recuperada la buena onda de “Lipservice” aunque sin desmerecer a “Do mino effect”. Antes de su concierto en Madrid nos reunimos con el simpático Marc Lynn, bajista de la banda, que nos cuentó algunos detalles acerca del disco, de la gira y del propio grupo en una distendida conversación.

EMPIRE MAGAZINE (EM): Hola Marc. Tenéis nuevo disco en el mercado, “Need to believe”, y lo primero es preguntarte cómo está funcionando ¿Está siendo bien acogido por los fans?

MARC LYNN (ML): ¡Hola! Bueno, el disco ha salido hace ahora un mes, así que todavía es un período corto de tiempo para valorarlo. Pero te puedo decir que de momento está teniendo muy buena respuesta. A la gente le está gustando porque es un poquito diferente a lo que hemos hecho antes. El álbum tiene arreglos interesantes; pasan muchas cosas en cada canción y a lo largo de todo el disco.

Realmente es fantástica la respuesta que está teniendo.

EM: A mí personalmente me gusta más que “Domino Effect”.

ML: Gracias. A mí me gusta más que “Domino effect” e incluso más que “Lip service”.

EM: ¿Por qué “Need to believe”?

ML: Esa es una buena pregunta. Nosotros escribimos el tema “Need to believe”, que le da el título, antes que el resto del álbum, y es un tema que está muy cercano a la banda. Nosotros creemos en nosotros mismos desde hace mucho tiempo.

Hemos pasado muchas cosas juntos, positivas y negativas. Tienes que creer en algo; tienes que creer en ti mismo y en tu estilo de vida. Nosotros somos gente que miramos siempre el lado positivo de la vida; creemos en nosotros mismos, en que a la gente le gusta nuestra música y en que realmente puede aportarles felicidad.

porqué de la portada: si creemos en nosotros mismos y somos positivos pienso que podemos romper la piedra y hacer que salga agua de dentro.

Esa es la idea. Si realmente crees en que cada piedra es agua; si realmente crees en ello, puedes hacerlo. Si crees en tu éxito, lo obtendrás. Si crees en que podrás mover una roca, la moverás. Eso significa “Need to believe”. Sé positivo.

una vida ejemplar, por supuesto. Además Henry Mask es la persona correcta para interpretar el papel principal.

EM: ¿Cuáles son tus temas favoritos del nuevo disco?

EM: Con “Lip service” tuvisteis un boom en lo musical a nivel de reconocimiento. Aquí en España se os empezó a conocer de verdad con ese disco. ¿Cómo estáis viviendo estos años desde que os habéis colocado en primera línea?

ML: Me gustan “Shangri-La”, “Unconditional faith”, “Don’t let me down” y... ummm, no recuerdo cómo se llama... “Break away” ¿”Break away”? Espera un momento… (coge el disco) Yeah! “Break away”.

“Break away” no es una canción para Europa; es para el mercado americano. A ellos les gusta esto: es una canción dura pero con colores suaves (se pone a tararear). Eso me gusta. Es diferente, porque lo usual es una canción soft con colores fuertes. “Shangri-La” es mística. Tú sabes, estilos místicos (tararea de nuevo)... un poquito especial.

EM:¿Exótica?

ML: Sí, esa es la palabra correcta. “Need to believe” me gusta porque es realmente dinámica y tiene muchas pequeñas cosas dentro (voces, ahora sin batería, sin bajo, ahora con la batería concentrada...), con arreglos muy interesantes.

“Unconditional faith” me gusta porque es una canción chill out. Un cigarrillo, un whisky... (canturrea al estribillo mientras hace que fuma y bebe). ¡Yeah! ¡Qué bueno!

EM: ¿Qué diferencias hay entre “Need to believe” y el anterior “Domino effect”?

EM: El vídeo de la canción para la película está realmente bien

ML: Creo que “Need to believe” sigue la senda de “Lip service”: es un álbum positivo, feliz. “Domino effect” es un poco más oscuro, un poco más negativo, cerrado. Es otro ambiente. Ahora son canciones festivas, divertidas. El ambiente es de fiesta, positivo. Digamos que hay sol. En “Domino effect” hay más lluvia. Es algo parecido a eso. Y ese es el

Sí, tiene muy buena fotografía. Y fue muy especial.

La película llegará el año que viene, y ahora estamos haciendo promoción. Creo que es el personaje correcto para hacer una película. Schmeling fue el boxeador más importante durante la segunda guerra mundial, y fue anti-racista y anti-nazi. Era un tipo muy deportivo, ayudó a mucha gente y tuvo

EM: ¿Haréis algún cameo en el film?

ML: No, no apareceremos. ¡No quiero que me hagan sangrar por la nariz! (risas)

ML: Por supuesto es fantástico. Sabes que España no es un sitio difícil para nosotros, como lo pueden ser otros países de Europa. Incluso los padres de Steve y los de Leo han vivido en España durante varios años, así que no es nuevo para nosotros cómo es la gente en España y nos encanta venir a tocar aquí. Pero más que el álbum creo que el responsable de nuestro éxito han sido nuestro promotor, que nos ha conseguido grandes conciertos, y nuestra compañía. En estos días vender discos se ha convertido en algo muy duro, y hay que buscar sitios para tocar. Por ello estamos tocando en pequeños clubes, sin los cuales las grandes bandas no existirían. En estos clubes escuchas a la gente y estás cerca de ellos. De cualquier forma es fantástico para nosotros, aunque me encantaría investigar más España. Sabes que nosotros podemos decir “ok, después de esta gira vamos a hacer el próximo verano otra gira en festivales al aire libre”. Sería fantástico, y por supuesto estamos buscando a cualquier promotor que quiera hacerlo. Pero nos gustaría ser serios, hacer algo serio, no tocar y largarnos, créeme.

EM: En España sois muy apreciados. Nos gusta vuestra música.

ML: Hemos tocado en vuestros festivales de heavy metal, y es fantástico tocar allí.

EM: ¿Cómo en el Metalway, en Zaragoza, con todo

el viento? ¿Cómo fue aquello? Muchas bandas se quejaban de que no podían actuar bien con todo ese aire de cara.

ML: ¿Por el viento? Para nosotros no fue un problema. ¡Nosotros somos una banda de hombres! (risas) ¡El hombre resiste al viento!¡También podíamos haber tocado con un pañuelo como los cowboys! No, en serio, no nos preocupa el viento; nos preocupa nuestra música y nuestros fans.

EM: Cambiando de asunto ¿Cómo surgió lo de hacer el tema oficial de la selección suiza de fútbol para la Eurocopa?

ML: Fue una colaboración con Mousse-T, el DJ. Él quería remezcla nuestra canción y hacer un remake para algo especial, así que mezcló “Lift U up” para el equipo suizo. Por supuesto es especial tener una canción para tu selección nacional, y más aún cuando el campeonato es en tu propio país... ¡aunque es malo cuando te eliminan a las primeras de cambio!

EM: Por último, ¿conoces a Atlas, que abren vuestro concierto de hoy?

ML: Pues sí y no. Alguien me ha hablado de ellos, y me ha dicho que son músicos conocidos y veteranos que llevan mucho tiempo en la carretera, con mucha experiencia, y que proceden de varios grupos importantes en los que ya habían tocado incluso juntos. No los conozco, así que será sorpresa esta noche. No los conozco porque no vivo aquí.

EM: Son una gran banda de Hard Rock ML: Sí, eso he oído. Estoy desando verles y escucharles. ¡No entenderé las letras, pero seguro que entiendo su música!

Fernando Galicia Poblet

EM: Nosotros ganamos el torneo, así que no nos podemos quejar.

ML: Ya, ya. Lo sé. ¡Pero volveremos a jugar, y esa vez será mejor! Además quiero decir una cosa: después de los primeros partidos se vio que realmente España es el equipo más fuerte; pero no sólo jugando, sino también por dentro. Cuando tú vas a un concierto puedes ver cuándo una banda es un verdadero equipo en el escenario, y en el césped es igual. Nuestra selección es muy joven y habrá que esperar un poco. En este momento sois la mejor selección, pero veremos la próxima vez que hace Suiza.

EM: ¿Entonces nos citamos para una final?

ML: ¿Suiza-España? ¡Entonces ganaremos!

EM: ¿Cómo está marchando la gira?

ML: Esta semana hemos hecho tres conciertos en Italia. El primero fue en Roma, y fue muy bueno.

La gente estaba muy cerca y les encantó. Fue en un pequeño club. A mediodía fuimos a visitar el Vaticano y vimos a la Guardia Suiza... oh, lo siento, no tengo fotos aquí para enseñarte. Lo pasamos muy bien y fue muy especial. La segunda noche también fue fantástica. Estuvimos en Cesena, donde hicimos algunos cambios en el set list con canciones que no habíamos tocado antes. Tuvimos una tarde fantástica. Especial fue en Milán, donde agotamos las entradas EM: Hoy también habéis agotado las entradas aquí ML: Sí, me lo han dicho. Oh, mira (saca su teléfono móvil y me enseña unas cuantas fotos de su visita al Vaticano), aquí estamos con la Guardia Suiza, y aquí en la sala de armas. Así que ahora podemos decir que tenemos un tour sagrado (risas).

EM: ¿Habéis visto algo de Madrid?

ML: No, esta vez no. Hemos llegado en avión algo más tarde de las 14h., y supongo que nos iremos esta misma noche. Esta vez no ha tocado ver nada de España. Pero tengo intención de visitarla en moto en vacaciones. Pienso bajar conduciendo en mi Harley Davidson.

EM: ¿Unas dos horas?

ML: No, esta vez es algo menos: una hora y cuarenta-cuarenta y cinco minutos más o menos. En otros sitios hemos podido hacer algún tema con dos baterías, y en Alemania metimos ocho gaiteros, dos tambores, un gran bombo... y tocamos todos juntos “Unconditional faith”. Aquí no puede ser porque el escenario es muy pequeño, ese es el problema. En Alemania era muy grande. La próxima vez que vengamos a España habrá que tocar en un escenario más grande.

GOTTHARD “NEED TO BELIEVE” (2009) Nuclear Blast / PIAS Spain WWW.GOTTHARD.COM WWW.MYSPACE.COM/GOTTHARD

GOTTHARD 29/10/2009, S ALA BIKI NI, BARC ELON A Si hace días que venimos diciendo que últimamente hay conciertos que coinciden el mismo fin de semana, el pasado 29 de Octubre fue la situación clave… coincidiendo 4 conciertos en la ciudad condal. Así que sin posibilidad de clonarnos, repartimos todos los efectivos catalanes de Metal Symphony y Empire Magazine para cubrir los conciertos de Gotthard, Epica, Black Stone Cherry y Over the Rainbow… cual jornada futbolística de un domingo cualquiera.

ATLAS SET LIST: Imaginamos que por el hecho de ser al día siguiente laborable, se citó a los allí presentes a las 19h de la tarde para luego acabar a una hora más o menos razonable y poder ir pronto para casa. Así que a media a tarde, Intro Somos La Revolución entre el final de la merienda y las últimas horas de trabajo de algunos, se Sin miedo a vivir abría la Sala Bikini para recibir a los madrileños Atlas y a los suizos GottCondenado Loco hard.

No Necesito A Nadie Era la primera vez que los madrileños se exponían a un público de Demasiado Bueno Para Durar “salas” fuera de su Madrid natal para presentar su disco homónimo. De El Imperio de la Ley Unidos mientras los suizos venían a presentar su noveno disco en estudio, con 2040 sus más de 15 años de carrera y teniendo a España entre una de sus ciudades punteras para venir, ya que por suerte tenemos a los suizos en cada gira que montan. Aunque en esta gira venían “con lo puesto” como se suele decir, ya que esta vez por coincidir con más conciertos tanto en Madrid como en Barcelona los promotores no quisieron arriesgar en coger el aforo habitual ya que no lo iban a llenar, como era de esperar.

Así que a las 19,45 comenzaba la intro que presagiaba el concierto de los madrileños Atlas, mientras salía Martos y los hermanos Arias ante el minúsculo escenario que tenían de la moderna y elitista Bikini. Ignacio Prieto fue el último en salir para comenzar con los primeros acordes de “Somos la Revolución”. Fue un tema con mucho feeling como los que interpretaron en toda la noche, con los hermanos Arias desarrollando una base rítmica fantástica para complementarla con la fuerte pegada de Martos a la batería. Después de la presentación de Ignacio a la audiencia seguían con “Sin miedo a vivir”, un corte más hard rockero que el anterior y tirando incluso al rock melódico por los coros que hacían Manolo y Ángel… además de la voz de Ignacio que se movía por registros más melódicos que no vimos en el primer tema por decir algo.

Ignacio presentaba “Condenado Loco”, y perfectamente se lo podrían haber dedicado a él ya que es como estuvo durante todo el concierto…

Transmitía cada nota que cantaba, iba hacia Ángel, hacia Manolo, daba vueltas sobre si mismo, saltos… y de la misma manera llegaba a tonos agudos como a los más pausados y melódicos. Al ser la primera vez que lo veíamos, nos sorprendía de lo polivalente y entregado que puede llegar a ser el amigo Prieto. Una declaración de principios era el siguiente tema como “No Necesito A Nadie”, que comenzó Manolo, que hizo un gran trabajo a las guitarras y que sin apenas moverse realizó también un gran trabajo de interpretación.

El tema anterior y el próximo que fue “Demasiado Bueno Para Durar” ya iba metiendo al público en situación e iba cantando los estribillos de los madrileños, sobretodo del anterior tema… Aunque de por si y por desgracia, aunque hasta cierto punto normal… la gente se mostró un tanto fría ante el repertorio de Atlas, ya que era la primera vez que estaban en Barcelona y por lo que se vio la gente iba más para ver a los suizos Gotthard, pero también hay que decir que sus seguidores también tenían.

Ignacio nos dedicaba “Unidos”, poniendo ya la recta final al concierto de Atlas. Un tema como todos los anteriores, que sonó mucho más duro y directo que en disco, ya que es obvio que si se pierden coros y se gana amplificación, los temas queden más crudos y potentes. Los madrileños ponían punto y final con “2040”, otro de sus temas estrellas de carácter reivindicativo ejecutado de manera notable por toda la banda. Y hasta aquí fue lo que dio de si el concierto de Atlas, un poco más de la mitad de su disco y sin temas de Niagara como suelen hacer… cosas de ser los teloneros. La experiencia es un grado y eso en Atlas se nota, que así sea por muchos años. Esperemos que salga pronto el nuevo disco del grupo y que los tengamos de nuevo por los escenarios, ya sea con alguien como invitado o con gira propia.

Con un escenario más presentable, toda la crew gotthariana iba de aquí para allí haciendo múltiples cambios para diese comienzo el concierto de los suizos…. Quedando al fondo del mismo, la batería de Hena y una pantalla de leds, que nos iba a amenizar el show visualmente hablando y que la recordábamos ( de unas dimensiones mayores ) del show de los suecos In Flames en Barcelona.

Como manda la “tradición”, esperábamos que abriesen su show con el primer tema del disco que venían a presentar, pero no fue “Shangri-la” sino que fue “Unspoked Word” también de este último “Need to Believe”. Quizá fue mejor elección ya que se trata de un corte más potente y con un gran trabajo de Lee a las voces, que obviamente cuando salió a cantar produjo la locura generalizada entre el público. “Gone too far” de su “Domino Effect” seguía con esa base potente, aunque con más contraste ya que la voz de Lee seguía un registro más melódico destacando el pegadizo estribillo.

Durante estos primeros temas, Steve Lee iba tomando contacto con la audiencia con su tímido nivel de español para agradecer una vez más que estuviéramos allí… y aunque fuese una sala más pequeña que las otras veces éramos un gran público. El suizo, que una vez más hizo gala de su clase, seguía con sus movimientos a lo Steven Tyler y siendo el objetivo de parte del público femenino que poblaba la sala. Para el siguiente tema retrocedieron atrás en el tiempo al 2003 con su “Top of the World” de su “Human Zoo”. El señor Lee comentaba que estaban allí para presentar su nuevo disco, así que iban a tocar el tema que le daba título… “Need to Believe” era el que le seguía.

La verdad es que al menos se agradeció que no escogieran interpretar la canción en formato acústico como alguna vez han hecho… sino que lo hicieron en formato eléctrico, dotando al tema de todo el empaque que tiene la canción en estudio. Así que cayó este medio tiempo, donde toda la sala cantaba su melódico estribillo comandados por un Steve Lee que seguía haciendo un buen trabajo vocal. Acabaron con un solo de Leoni desubicado ya que alargó demasiado la canción. Seguíamos atrás en el tiempo y nos íbamos con “Sister Moon” de 1996 que comenzó Lee con una intro de armónica ayudado por Leoni a la guitarra. De nuevo otro tema rocker y muy pegadizo, destacando el nítido pero alto sonido de la sala además de las imágenes que iba proyectando la pantalla del fondo del escenario.

Ya no podíamos ir más atrás en el tiempo porque el grupo interpretó “Hush” y “Firedance” de su primer álbum Gotthard del 92. Como era de esperar la

primera consiguió más “éxito” que la segunda, la versión que hace el grupo del tema de Joe South y que más tarde popularizó Deep Purple levantó a toda la sala con su estribillo ultra pegadizo y que de nuevo Lee nos hizo cantar a todos. Volvíamos con “Right from Wrong” dejando la facilidad de los anteriores temas, por apostar de nuevo por la potencia que tienen los nuevos temas en vivo. Al acabar, fue el turno de Fredi y su Washburn Nuno Betancourt para ofrecernos otro solo de guitarra. De mientras, Lee aprovechó para irse a cambiar de camisa, cosa que hizo varias veces durante la noche… ya que el calor estaba presente en la sala.

La pantalla del fondo mostraba una especie de rosetones de iglesia para seguir con el actual single de “Need to Believe”, “Unconditional Faith”. Un tema en gran parte melódico, sin muchos “sobresaltos” y que todos recibimos de buena manera. Leoni cambió su gibson negra por una acústica de 12 cuerdas mientras que Fredi sí seguía “eléctrico” con su Washburn. La jam acústica entre Leoni y Lee fue bien para recuperar fuerzas. Así que cayeron “Angel”, “Heaven” y “One life one soul” creando el momento más azucarado y almibarado del concierto, con un público cantando cada una de las notas del momento más emotivo del concierto.

Llegaba el tramo final del concierto y tenían que animar de nuevo al personal… así que ahora sí, era el turno de “Shangri-La”. Volvía el trabajo principal de Hena y a la batería y de Marc al bajo, dotando de fuerza la canción contrastándose con la melodía de la voz de Steve. Dicen que lo bueno se hace esperar, así que no fue hasta con este “All we are ” que el grupo no sacó nada de su “Lipservice”, que sirvió como decimos para seguir rockeando y aportando su frescura y elegancia que supieron dar los suizos a todo ese álbum.

“I don’t Mind” del último “Need to Believe” y “The Oscar goes to...” fueron los siguientes en tocar. El ambiente seguía agobiante “gracias” a un juego de luces enfocados hacia el público, el tiempo que llevábamos de concierto y la estructura de la sala… donde todo el mundo pretendía estar viendo el me- GOTTHARD SET LIST: Unspoked Word diano/minúsculo escenario, así que andábamos todos medio apelotonados. Gone too far Antes de los bises llegaba “Lift U Up”, otro tema del “Lipservice” ideal para Top of the world to believe los directos, aquí no fue menos y al comenzar el tema ya estaba todo el Need Sister Moon mundo cantando y saltando.

Hush Como decimos, el grupo se fue a descansar para acabar de poner la guinda Firedance from Wrong en su concierto… Así que después de haber presentado a la banda por parte Right Unconditional Faith del amigo Lee, se despidieron una primera vez. Al venir, con nuevo vestuario Angel/Heaven/One life one soul por parte de Steve, sorprendentemente atacaron con el medio tiempo del Shangri-La All we are “Need to Believe”, “I know you know”. Aunque se entiende que pusieran I don’t mind esa, ya que sirvió de antesala para la mítica ya "Anytime Anywhere"… uno de Oscar goes to you los singles más coreados de su famoso como hemos dicho Lipservice, donde Lift U Up ----Nicolo Fragile ( teclista de directos ) hace un buen papel, no solo con melod- I know, You know Anytime, anywhere ías de relleno sino llevando el ritmo principal en muchos temas.

Y de esa forma remataron otro de los conciertos brillantes que se marcan los suizos, aunque esta vez por causas que comentábamos al principio no “jugaron” en un terreno cómodo ni habitual para la banda… Aunque como decimos, salieron más que airosos. Simplemente nos queda esperar a una próxima gira, donde los dos bandos partan de mejores condiciones… El grupo con una sala de mayor aforo, y el público con una oferta más razonable y lógica de conciertos, que puede distar mucho a la que tenemos a día de hoy.

Texto y Fotos: David www.metalsymphony.com)

Aresté

(crónica

en

colaboración

con

Gotthard REVIEW

Los suizos Gotthard regresan con una nueva grabación, “Need to believe”. Quizá sea una declaración de principios. O quizá no. Lo que está claro es que nadie les ha regalado nada y desde que entraron en la escudería Nuclear Blast es una de las bandas más activas y de mayor calidad del panorama musical. “Lipservice” supuso el espaldarazo definitivo a su carrera mientras que “Domino effect” fue un gran disco aunque algo irregular. Ahora han dejado pasar el tiempo aunque no hayan parado de girar y vuelven con energías renovadas, combinando la esencia roquera de sus principios con el Hard Rock más melódico de su última etapa ¿conclusión? Un disco espectacular.

Desde la inicial “Shangri La”, exótica y melódica pasando por el single de este disco, “Unspoken words” la tónica es la misma, la de una máquina compacta y con ganas de agradar.

Los medios tiempos y baladas no restan intensidad al pack y “Need to believe” o “I know, you know” son dos de los esenciales de este trabajo.

La banda recupera la esencia hard roquera que les acerca a Deep Purple con guitarras más rasgadas y esa combinación de elementos realza temas como “Don’t let me down” o “Rebel soul”.

No hay duda que Gotthard se encuentran en estado de gracias y la formación estable que siempre han tenido tiene gran parte de culpa pues Steve Lee es uno de los vocalistas más infravalorados de la escena. Leo Leoni y Freddy Scherer son, probablemente, una de las mejores parejas de guitarristas y la base rítmica con Marc Lynn y Hena Hebager ofrece la fuerza necesaria para que la banda tire adelante.

Sin duda, Gotthard, editan el mejor disco posible y es una nueva excusa para tenerles girando de nuevo y para que se dejen caer otras tantas veces por año por España, uno de los países donde tienen mejor acogida. 8.5 Marc Gutiérrez

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DISCO DEL MES ARKONA “GOI, RODE, GOI” Napalm Records

Arkona nacieron en 2002. Napalm Records les proporcionó una repercusión que hasta el año pasado se le había negado. “Poems Vmeste”, recopilatorio de su etapa Sound age y su aclamado dvd “Noch velesova” les confirmó como una alternativa a las fuerzas establecidas en el Pagan / Folk Metal. Su propuesta nada tiene que ver con las de Amon Amarth, Turisas o Ensiferum. Sellos alternativos y bandas como Svartby, Slatibartfass, Elivagar o Gernotschagen pueden ser más afines a ellos.

Himnos, melodías pegadizas, acordeones, violines, fiesta, paganismo y mucha pureza son los puntos cardinales de “Goi, Rode, Goi”. Masha a la voz, Sergej a la guitarra, Ruslan al bajo y Vlad a la batería forman el núcleo duro de la banda aunque están complementados por 19 músicos de sesión, un quinteto de cuerda y un coro femenino. Instrumentos tan poco habituales como la gaita gallega, la ocarina, la Sopilka o la Zaleyka contribuyen a crear un sonido único. Masha y Sergej también participan con la balalaika, los tambores y el Khomuz entre otros. Impactante y original.

El disco es extremadamente dinámico. Parece una historia de aventuras al estilo “El señor de los anillos” donde es imposible aburrirse. Si “Goi, Rode, Goi” es el tema destinado a ser clásico, “Na moey zemle” es el tema total. En quince minutos recrean situaciones de todas las condiciones posibles sin que suene inconexo. Los ritmos frenéticos se entremezclan con momentos más propios del Polka Metal dando paso a excelsos coros o interludios ambientales.

Tienes mil motivos para escuchar a Arkona. No te quedes en bandas tan renombradas y busca la esencia de las cosas. La del Pagan Metal tiene uno de sus grandes misterios resuelto en Arkona y este “Goi, Rode, Goi”. Indispensable y candidato a disco del año en su género y en cualquier lista general por calidad, originalidad, emoción, fuerza y sentimiento.

9.5

Marc Gutiérrez

CHILDREN OF BODOM

CHICKENFOOT

NIGHTWISH

ENSIFERUM

“SKELETONS IN THE CLOSET”

“CHICKENFOOT”

“FROM AFAR”

Spinefarm Records / Background Music

Edel / Top Artist Promotion

“MADE IN HONG KONG (AND IN A VARIOUS OTHER PLACES)”

Spinefarm Records / Background Noise

Nuclear Blast / PIAS Spain

El quinteto de la guadaña está de vuelta con un disco de versiones al estilo Bodom de temas que no necesariamente son metaleros.

Hay que reconocer que, si bien “Skeletons in the closet”, no es un trabajo nuevo estrictamente hablando sí consi gue un efecto esperanzador.

Los temas contenidos aquí son versiones que, en su mayoría, son caras B de singles y ediciones especiales. Realmente, las novedades son “Hell is for children” de Pat Benatar, “War inside my head” de Suicidal Tendencies, ambas muy logradas, y una indiferente “Antisocial” de Anthrax.

Al hablar de esperanzador me refiero a que Children of Bodom recobran parte de la frescura perdida en sus últimos trabajos, especialmente desde “Are you dead yet?” y ese no es poco logro.

“Looking at my back door” de la Creedence Clearwater Revival, con banjo incluido, es el clip / single de adelanto.

“Don’t stop at the top” de Scorpions, “Hellion” de WASP (es la primera versión que hicieron y quien les vio en Wacken’98 lo recordarán) y “Aces high” de Maiden son los mejores momentos de un disco muy entretenido.

Chickenfoot es la ultima gran formación del Rock, la ultima esperanza de bandas de estadios.

Formados por Sammy Hagar a la voz, Joe Satriani a la guitarra, Michael Anthony al bajo y Chad Smith. Sobran comentarios. Todos ellos leyendas del mejor Metal de la historia.

Sin embargo, tanto lujo no siempre da los resultados deseados y pese a que estamos ante un disco de calidad intachable no es menos cierto que cabía esperar algo mas. Quizá mas virtuosismo, algo entre clásico y actual y sobretodo un alarde de creatividad que desgraciadamente brilla por su ausencia.

Pero que nadie se engañe que este disco debut no es malo ni mucho menos, de hecho raya a gran altura aunque tengo la sensación que este disco sale con veinte años de retraso porque en los setenta se hubiera convertido en un disco de culto.

“Sexy Little thing” bien podrían haberlo grabado AC/DC y “My kinda girl” se revela como uno de los temas mas efectivos de un disco completo, que gana con el paso de los minutos y que muestra una banda compacta que aparca sus egos a las puertas del estudio. Sin duda un gran debut.

Nightwish editaron su primer disco, “Elvenpath”, allá por 1996. Mucho ha llovido desde entonces. Estaba claro que esta nueva etapa de la banda tenía que saldarse con varios documentos audiovisuales que terminaran por enterrar viejos fantasmas del pasado y así lo han hecho. Después de un gran trabajo como “Dark passion play” vino una gira mundial y ahora le llega el turno a un doble disco en vivo y a un libro titulado “Dark passion gallery”. En ese material Anette Olzon toma el protagonismo.

Esta edición en directo no tiene misterio pues se trata de temas de su último disco grabados en directo pero incluye dos temas inéditos, “Escapist” de estribillo pegadizo y ritmo alegre y “While your lips are still red”, la balda emotivo y atrmosférica marca de la casa que ponen la nota de color y que reafirman a Nightwish como una de las grandes bandas de la actualidad y a Tuomas Holopainen como un compositor excelso, tenga a quien tenga a la voz.

“Made in Hong Kong (and a various other places), otro eslabón más de la cadena de una de las mejores bandas de los últimos tiempos aunque siempre se les echen en falta temas antiguos.

Ensiferum están de vuelta con su esperado “From Afar” dos años después de su aclamado “Victory songs”.

La temática vikinga que tantas y tan buenas bandas ofrece en la actualidad tiene unos referentes entre los cuales se encuentran Ensiferum, una de las piedras angulares del genero. Ese cartel de les ha permitido consolidarse y mantenerse y que no se pierda la expectación ante cada nuevo trabajo.

“From afar” es mas de lo mismo. Nada cambia salvo una intro muy larga, “By the dividing stream”. A partir de ahí el torrente de melodías, coros y batallas vikingas no se hace esperar.

Las claves de este disco se encuentran en los temas “Heathen thorne” y “The longest journey” que pasan de los once minutos y en los cuales la banda muestra su verdadero potencial con composiciones épicas, con muchos cambios de tempo y atmósferas y en los que se recrean dando lo mejor de sí mismos.

Quizá este tipo de composiciones son las que demuestran que una banda como ellos no son flor de un día y que saben hacer muchas más cosas que repetir el mismo disco una y mil veces.

Sin duda, Ensiferum dan un golpe en la mesa en la que cenan las Viking Bands.

7

8

6.5

8.5

Marc Gutiérrez

Marc Gutiérrez

Marc Gutiérrez

Marc Gutiérrez

DESTRUCTION

FJOERGYN

“THE CURSE OF THE ANTICHRIST-LIVE IN AGONY”

“JAHRESZEITEN”

AFM Records / Avispa Music

Trollzorn Records

Los legendarios germanos Destruction celebran su 25 aniversario por todo lo alto. Tres personas que viven por y para el Metal y que creen en el Thrash como estilo de vida.

Si bien ha habido otros grupos que han tenido altibajos dentro del género como Kreator, Megadeth o Metallica también los ha habido que se han mantenido fieles a sus estilo como Sodom, Slayer o nuestro protagonistas, Destruction.

Este “The curse of the Antichrist” es un reflejo de la vuelta al mundo que han dado presentando su último disco “D.E.V.O.L.U.T.I.O.N.”. Grabado en Tokyo y Wacken entre otros lugares cuenta con la colaboración de “Peavy” Wagner de Rage y Oddleif Stensland de Communic entre otros y del batería original de la banda Oliver Kaiser contribuye también en “Antichrist” La retahíla de clásicos es simplemente abrumadora y se dedican rememorar temas de todas sus épocas, desdeclásicos de segunda generación como “The butcher strikes back” o “Antichrist” a temas de toda la vida como “Nailed to the cross”, “Mad butcher” y “Cracked brain” de la época oscura de la banda en la que no estaba Schmier a la voz. La curiosidad es que se incluyen dos versiones del clásico “Thrash til Death”.

Quizá su último trabajo de estudio sea más técnico, más variado y menos abrumador pero su calidad es incontestable y muestra de ello son “Devolution” y “Urge (the greed of gain)” que aquí se pueden escuchar.

Sin duda, Schmier, Mike Sifringer y Marc Reign conforman el trío más devastador de Thrash Metal europeo con permiso (o sin él) de los Sodom de Tom Angelripper.

Fjoergyn es una banda alemana de Avantgarde / Pagan Metal formada en 2003 y cuyo nombre procede de la mitología islandesa y viene a significar algo así como Naturaleza.

Desde entonces han editado ya tres discos, “Ernt im herbst”, “Sade et masoch” y el trabajo que nos ocupa, “Jahreszeiten”. Hasta este momento la banda escribe sobre las estaciones del año y en ello se centran sus tres trabajos. Llevar esa idea al terreno musical no debe ser nada fácil y por ello su música puede ser, en ocasiones, tan enrevesada.

Desde el inicio con “Auf bald” la banda deja bien a las claras que de limitaciones ni una y quizá sea ese el punto que me da miedo del Avantgarde y es que el grupo puede salir por peteneras en cualquier momento. De unas suaves notas de piano la banda empieza a desarrollar un entramado que transporta al oyente a un mundo en el que no existen ataduras ni limitaciones. Las atmosferas cambian muchas veces en cada canción por lo que el dinamismo esta asegurado. No hay tiempo para el aburrimiento. Eso si, hay que reconocer que escuchar del tirón los 52 minutos de este disco de una sentada puede ser duro sino se tiene la paciencia necesaria.

“Der himmel falt” es quizá, una de las mejores composiciones. También posiblemente una de las mas agresivas. Stephan L. se revela nuevamente como un gran compositor de lo minimalista, de los pequeños detalles.

Fjoergyn es de esas bandas que mejoran con los años pese a que siempre parezca que han alcanzado su cota máxima por lo que estoy seguro que “Jahreszeiten” es solo un excelente paso adelante y que su siguiente álbum será mejor todavía. Imprescindible!

8

9.5

Marc Gutiérrez

Marc Gutiérrez

DARK AGE

LITA FORD

CON MORA

INDUKTI

“ACEDIA”

“WICKED WONDERLAND”

“LICOR DE ROCK N’ ROLL”

“IDMEN”

AFM Records / Avispa Music

Edel Records / Top Artist Promotion

PIAS Spain

Inside Out / PIAS Spain

Allá por 1998 apareció, vía Remedy Records, “The fall” el debut de Dark Age. Era un disco de Black / Death bastante melodico y que mostraba a una de las mayores promesas del Metal Extremo alemán. La banda creció y “The silent republic” les consagró dentro del Death Metal de toques Heavy. Ya se veía la evolución pero yo seguía encantado.

“Minus éxito” les hizo bajar el pistón y su líder Eike Freese decidió que era hora de explorar nuevos horizontes que se han asentado en “Acedia”. Sin ser un caso tan claro como el de varias bandas suecas, Dark Age han mirado hacia el otro lado del Atlántico y la esencia yankee parece haberles seducido.

“Zeitgeist” tiene un marcado corte industrial” y “Underneath these burdens” suena bastante a In Flames. Esa carencia de originalidad no es propia de esta banda.

Pese a todos estos cambios “Acedia” es un disco muy recomendable que mantiene su calidad aunque expresada en otra tesitura diferente. Quizá el fichaje por AFM les haya dado un empujón a la hora de seguir arriesgando. Ganarán más fans, seguro, pero su discografía ya forma, por siempre, parte de su historia.

El barrio de Carabanchel ha visto nacer a Con Mora, una banda de Rock Urbano que se presenta en sociedad con “Licor de Rock N’ Roll”, su primer larga duración.

Este cuarteto presenta doce canciones que encuentran su camino entre Leño / Rosendo y Marea como bien demuestra “Como un delfín”. El problema que tienen es que no acaban de dejar crecer las canciones. No llegan a culminar, a llegar al éxtasis, especialmente en los estribillos y en las melodías pegadizas.

Buen sonido, buenas letras pero un hándicap para un servidor: la voz. Neno imprime un corte rasgado y muy urbano a las canciones. Al más puro estilo Leño o Barricada pero da la sensación de forzada y poco natural... “Como un delfín”.

Hay que reconocer, eso sí, que las canciones tienen cuerpo y alma y no les será difícil asentarse en un panorama que necesita de caras frescas y propuestas novedosas que mantengan el espíritu y la esencia del Rock Urbano tanto de los ochenta como de los noventa.

Con Mora no inventan nada pero son fieles a un estilo que no morirá.

De cara a su segundo esfuerzo estoy seguro que darán mucho más de sí.

Potencial tienen para ello.

Polonia es una tierra semi desconocida pues no solo de Vader y Behemoth vive allí la escena. El Metal Progresivo ocupa un lugar importante y una de las bandas que empieza a darse a conocer es Indukti.

Decir que lo suyo es ProgMetal es acotar mucho. Me atrevería a encasillarlos como Dark Prog Metal. Su propuesta me recuerda en parte a My Dying Bride, una banda que poco o nada tiene que ver con ellos salvo el violín. Su sonido es muy parecido. Quizá ahí radique el encanto para un servidor aunque admito que el resto del disco me deja bastante frio salvo por las dos canciones iníciales, “Sansara” y “Tusan homichi tuvota”.

Temas como “...and who’s the God now?!” me dejan bastante indiferente.

La voz alterna registros y evita un desánimo mayor. Hasta se la puede catalogar de convincente con registros cercanos a las voces guturales.

“Idmen” es un disco que no sobresaldrá pero que deja entrever ciertas cualidades que les pueden hacer prosperar.

Inside Out debe conseguir resultados en el futuro y quizá los haya fichado con ese propósito.

Acércate a Dark Age… valen la pena!

Hay un dicho que, perdónenme la vulgaridad, dice que “donde metas la olla no metas la polla”. Algo así, pero en femenino, debería aplicarse Lita Ford.

Esperaba este disco con entusiasmo.

Después de tantos años esperaba, iluso de mi temas como “Playing with fire” o “Close my eyes”. Nada de eso. Lita Ford se conserva espectacular y verla vestida de latex en su myspace no tiene precio pero cuando escuchas “Crave”, tema que abre el disco, y notas ese Metal americano carente de emoción y oyes a un voceras, que es su marido –Jim Gillette-, te quedas defraudado. En “Patriotic SOB” abren con unos niños hablando y me imagino que sean sus hijos con lo cual todo quedaría en familia.

Tan solo “Inside” se salva de la quema siendo más melódica”. Y para colmo se deja hasta la balada de rigor.

Desgraciadamente Lita no ofrece su mejor versión, ni mucho menos. Tan solo los más nostálgicos y fanáticos aceptarán este nuevo trabajo de la bella rubia. Ahora solo queda esperar que vuelva a tocar de nuevo por estos lares y gane de gira lo que dejará de embolsarse con la venta de discos y nos regale sus clásicos de toda la vida que todos los fans queremos.

7

4

5.5

5.5

Marc Gutiérrez

Marc Gutiérrez

Marc Gutiérrez

Deberán esperar mejor oportunidad.

Marc Gutiérrez

ANATHEMA

EUROPE

“THE SILENT ENIGMA” (cd +dvd) Reedición

“LAST LOOK AT EDEN”

Peaceville Records

Wicked Music

Clásico entre clásicos, “The silent enigma” es una de las piedras angulares del Doom Metal.

No hay calificativos suficientes para definir un disco que marcó una época, que definió un estilo y que será recordado por siempre como una de las más claras muestras de melancolía y emoción jamás escrita.

“The silent enigma” fue editado en 1995 por Peaceville Records, otro sello mítico dentro del underground metálico. Ambos construyeron una relación que duró muchos años y abarcó todo el período oscuro de la banda. Anathema ya venían de editar joyas del calibre de “Pentecost III”, “Crestfallen EP” o “Serenades” pero “The silent enigma” revolución un estilo en ciernes para asentarse como tendencia creciente que tuvo como punto de partida a los también mitos y británicos My Dying Bride y Paradise Lost.

“The silent enigma” ofrece temas densos, espesos, muy oscuros (solo hay que escuchar el inicio de “...Alone”) , combina elementos acústicos con voces desgarradoras, las partes más potentes mantienen siempre un tono místico y las voces femeninas engloban la dulzura del dolor.

Sin duda alguna los hermanos Cavanagh llevaron un paso más allá el Doom Metal que crearan los también británicos Black sabbath y le dieron varias vueltas de tuerca hasta conseguir un sonido envolvente y evocador que tiene en “Restless oblivion” un referente sintomático y en “Adying wish” la pieza básica que muchos grupos quisieran haber compuesto.

Esta revisión se completa con dos nuevas versiones de “The silent enigma” y mi clásico de la banda “Sleepless” además del dvd “A visión of a dying embrace”. MEGA OBRA MAESTRA!!!

Europe regresan a la actualidad con “Last look at Eden”, la tercera entrega de esta nueva etapa en su carrera. Un disco que, si bien recoge el testigo de los dos anteriores en cuando a estilo, también continúa saliendo de la oscuridad que envolvía aquel “Start from the dark” y se torna bastante más rockero en el sentido más amplio de la palabra. La música es menos menos pesada que en los dos trabajos anteriores, y las guitarras tienen un tratamiento menos denso y más zeppeliano, por definirlo de alguna manera. En ocasiones suena a rock añejo pero con el toque de la modernidad que los suecos han adoptado para esta nueva era. Destacan tres temas por encima de los demás: “Last look at Eden”, un tema bastante envolvente en el que se ha cuidado mucho la producción, sobre todo del grueso instrumental, que incluye arreglos sinfónicos; “New love in town”, un medio tiempo muy melódico y que recupera la esencia de los mejores Europe, con visos a convertirse en un nuevo clásico de la banda; y “The beast”, muy rápido y potente que continúa la línea de los últimos tiempos, con un riff característico de esta etapa marca Norum. El resto no dejan de ser también buenos temas, aunque lejos de los comentados. Tal vez destacaría “Gonna get ready” como el más rockero del disco en líneas generales, y el bluesero “In my time” que cierra el disco, con un solo espectacular de Norum en clave de blues rock. No me ha convencido sin embargo algún tema como “U Devil U”, que sacaron como un de los singles del cd (y aún me sigo preguntando por qué ese tema). La producción está muy cuidada y la portada me parece un acierto, jugando con doble sentido pero sin ningún tipo de vulgaridad. Una buena idea para un muy buen disco que sorprenderá a más de uno. El mejor de los “nuevos Europe”.

10

8

Marc Gutiérrez

Fernando Galicia Poblet

CHAD SMITH’S BOMBASTIC MEATBATS

EXQUISITE PUS

TVERD

SPEKTRA

“DEAD FORGOTTEN”

“FOLLOW THE SUN’S WAY”

THE VISITOR”

“MEET THE MEATBATS”

Xtreem Music

Wicked Music

Santo Grial / Background Noise

Debo reconocer que un servidor no es amante de los discos instrumentales. Me aburren sobremanera por muy bueno que sea el músico en cuestión. Por consiguiente puse este “Meet the meatbats” sin gran entusiasmo. Quizá solo fuera un disco más.

Sorpresa! Desde el inicio con “Need strange” Chad Smith, batería de los Red Hot Chilli Peppers y de Chickenfoot, ofrece una música que nada tiene ver con el Metal. Lo suyo es un compendio de estilos que van del Rock al Jazz, pasando por la fusión el Blues e improvisaciones múltiples.

“Tops off” y “Lola” son los mejores temas de un gran disco, repleto de ambientaciones de distinto calado y muy apropiado para escuchar detenidamente y fijarse en la técnica de unos músicos sensaciones. Quiero señalar que es muy bueno para ponerlo de fondo y crear situaciones relajadas sin ser, por ello, un disco lento en absoluto.

Este disco corrobora la curiosidad que me invade cuando un disco nuevo llega a la redacción y me demuestra que dar una oportunidad es necesario en esto de la música.

Los murcianos Exquisite Pus editan su primer larga duración de la mano de Xtreem Music, como no podía ser de otra manera.

Después de su EP “Delicious carcass” y el Split “United in repulsión” ahora por fin llega la hora de “Dead forgotten”, una verdadera delicia sonora.

Su Brutal Death Metal mezclado con un Grindcore de alto voltaje hacen de “Dead forgotten” un disco interesante pero solo escuchar los primeros acordes de “Dead” uno ya sabe que se enfrenta a un disco con difícil parangón. Ritmo frenético sin caer en el aburrimiento de la gran mayoría de bandas, técnica exquisita y ese regusto yankee de la vieja escuela del Death Metal.

Si Cannibal Corpse pueden ser un referente en su sonido, Suffocarion no le iría a la zaga.

La escena nacional de Metal Extremo tiene un nivel altísimo y Exquisite Pus han conseguido, con un solo disco, despuntar y colocarse en el pelotón de cabeza con retazos como “Dead” o “Conspiration” y a una producción sin fisuras.

Un disco esencial para entender el Death Metal actual… como mirar al presente sin olvidarse del pasado.

Rusia sigue empeñada en mostrarnos las buenas artes y mejores maneras que tienen a la hora de tocar Folk Metal. En una onda bien distinta a la de Arkona, Tverd ofrecen una propuesta más centrada en el Folk y en el que las voces cobran un protagonismo especial. Ni abundan las guturales ni las de soprano pero tanto Alexander Ivanov como Svetlana Lebedeva tiene formación operística que se deja notar en este disco.

“Follow the sun’s way” es el título en inglés por en realidad todo está en ruso y la música tradicional de su país está muy presente con lo que el resultado te impregna de la esencia de su país.

“A falcon is over rus” es uno de los temas más completos con gran cantidad de atmósferas y de instrumentos variados que contribuyen a reforzar una música de por sí efectiva.

Wicked Music apuesta por una banda joven y con talento y este trabajo no es más que una muestra de ellos. Si el talento y la suerte les acompañan pronto se harán un hueco en la escena europea, esa que está tan sobresaturada de Folk y Pagan Metal. Muy recomendables.

Desde Madrid, llegan Spektra, una joven banda que debuta con su disco homónimo. Lo suyo es el Rock, de guitarras duras, pero Rock al fin y al cabo, eso si muy directo y con pocas concesiones.

Sun componentes tienen ya una larga experiencia a sus espaldas en bandas no cosecharon un gran éxito por lo que están ante su gran oportunidad. Las canciones tienen ritmos pegadizos pero les falta esa chispa que les haga destacar por encima de la competencia.

Canciones como “Quiero ver el sol” o “En mi” son buenos ejemplos de cómo se las gastan pero en general Spektra ofrecen un trabajo bastante lineal lo cual resta efectivos.

Santo Grial tiene un diamante pero debe pulirlo para sacarle brillo.

“Spektra” no es una mal inicio pero a buen seguro la banda se crecerá en un próximo esfuerzo discográfico porque actitud y calidad tienen. Ahora solo les falta diversificar algo mas su estilo y eso les permitirá crecer como banda y como músicos.

Esperaremos pues.

7.5

8.5

8

6

EAR Music / Top Artist Promotion

Marc Gutiérrez

Marc Gutiérrez

Marc Gutiérrez

Marc Gutiérrez

GORGOROTH

DVD– DOCUMENTAL “PROMISED LAND OF HEAVY METAL”

“QUANTOS POSSUNT AD SATANITATEM TRAHUNT” Regain Records

Double Vision

Pace que empieza a salir la luz para Gorgoroth. Después de no sé cuantos dimes y diretes sobre los derechos legales del nombre de la banda entre King y el resto de componentes parece que todo se ha aclarado… y todo para que Ghaal acabe dejando la escena metálica… si lo hubiera decidido antes quizá no habríamos tenido que esperar tanto tiempo a que Gorgoroth presentase nueva obra.

Debo reconocer que es una banda que me gusta pero de la que nunca he sido especial seguidor por lo que este “QPAST” se presenta como una buena oportunidad para mi reconversión.

Este nuevo trabajo presenta una formación totalmente renovada con Pest a las voces, Infernus y Tormentor (primer guitarra de la banda) a las guitarras, Tomas Asklund (ex Dissection) a la batería y Frank Watkins (Obituary) al bajo. Tanto cambio ha comportado un ligero cambio de estilo en el cual ganan la técnica y la melodía en pos de la velocidad. No deja de ser Black Metal, que nadie se asuste pero quizá pueda tener como referente el “Reinkaos” de Dissection y “Prayer” puede ser una buena muestra de ello.

El aura malévola se consigue ahora con melodía y no solo con velocidad como ocurría en la anterior etapa de la banda y las voces de Pest no tienen absolutamente nada que envidiar a las de Ghaal, incluso tiene más registros que aportan más intensidad y más dinamismo a la música.

Lejos quedan ya los tiempos de Nuclear Blast y ahora están en Regain Records, un sello que apuesta por ellos y los está promocionando como se merecen.

Gorgoroth abren una nueva etapa, muy prometedora y que de seguir por el camino marcado por este “QPAST” les hará subir otro nivel más en el Olimpo del Black Metal.

Buceando por internet a veces se encuentra uno con sorpresas interesantísimas como este dvd en forma de documental titulado “Promised land of Heavy Metal” y que consiste en casi tres horas en las que desgranar la historia del Metal en Finlandia.

Si algo bueno tiene este trabajo es su profundidad, su estudio de campo y las reflexiones que se hacen en torno al pasado, al presente y al futuro de esta música en el país de los mil lagos.

Tanja Kantinka y, sobretodo, Kimmo Kuusniemi, dirigen este trabajo de forma dinámica aunque poco ágil por la falta de imágenes de las bandas tocando o de video clips. Kimmo es más conocido por su etapa en la banda Sarcofagus, la primera banda de Metal habida en Finlandia.

La falta de imágenes de bandas se salda con una gran cantidad de entrevistas a periodistas y sobretodo músicos de la escena y entre las que destacan desde Marco Hietala a Mr. Lordi pasando por Sami Yli.Sirniö o Tuomas Sukkonen entre otros muchos.

“Promised land of Heavy Metal” es un documento idóneo para demostrar que allí no todo son clones de Nightwish, HIM o Children of Bodom sino que tienen una historia detrás, una tradición y también un futuro. Demuestran que en Finlandia hay vida metalera desde finales de los setenta y primeros ochenta y cuanto han trabajado para desarrollar una escena exportable a todo el mundo y que es digna de admiración por la ingente cantidad de bandas que tienen, los estilos que dominan y por lo bien que han sabido trabajar.

Me cuenta Kimmo que están trabajando para que aparezca una edición en el mercado español subtitulada. Mientras en Empire os damos a conocer esta interesante obra en absoluta primicia nacional… y el mes que viene la entrevista con sus responsables.

8.5

8

Marc Gutiérrez

Marc Gutiérrez

DAWN OF TEARS

THUNDRA

NOMANS LAND

MOB RULES

“DARK CHAMBER LITANIES”

“IGNORED BY FEAR”

“FARNORD”

“RADICAL PEACE”

Autoproducido

Einheit Produktionen

Einheit Produktionen

Napalm Records

Hace ya años que se oye hablar de Dawn of Tears. El combo madrileño edita “Dark chambers litanies” y lo hace por su cuenta y riesgo. Una muestra más que la autoedición en una de las vías más interesantes de edición.

Después de su aclamado “Descent” editan su continuación, “Dark chamber litanies” para dar una vuelta de tuerca a su música. Supongo que hartos que los compararan con Dimmu Borgir y Cradle of Filth intentan salir, en cierto modo, de esa aureola, para ofrecer nuevos maticves a su música, especialmente en el tratamiento de las voces y en la creación de atmósferas que parten más de las guitarras y menos de los coros.

Lo suyo sigue siendo Dark Metal sin limitaciones tocando palos que van del gothic Metal y su lado romántico al Black Metal pero siempre con un regusto excepcional por la melodía y los matices.

Lo suyo no es hacer música sencilla ni dorarle la perdiz a nadie y por ello siguen apostando por la autoedición, por permitir que la gente se descargue gratis sus discos desde su web y por ofrecer conciertos intensos y de calidad.

Sin duda una de las mejores bandas de Metal nacional!

Thundra es una banda noruega de Viking Metal nacida en Haugesund en 1998 de la mano de Harald (ex Enslaved) y Stein (ex Einherjer). Una vez completada la formación empezaron a desarrollar un concepto musical que culmina con este “Ignored by fear”.

Viking Metal envuelto por toques de Black Metal como en “Storm within” donde la velocidad toma protagonismo en pos de la épica. Las voces de Steven es otro de los puntos destacados por abarcar varios registros, entre ellas las voces claras.

Escuchando como se las gastan, no cabe duda que la experiencia es un grado pues combinar situaciones y emociones varias con esa soltura no está al alcance de cualquiera. “Ignored by fear” contiene temas muy bien estructurados, extensos y de calidad desbordante.

Quizá el único pero que se le pueda poner al disco es que por momentos suena bastante a Amon Amarth, algo que hasta ahora no sucedía en ninguno de sus trabajo.

Einheit se distingue por tener en su roster a bandas de grandísima calidad y Thundra no desentonan en absoluto.

Otra banda rusa de Viking Metal conquistando el viejo continente!

Nomans Land llevan en activo desde 1996 aunque de aquella primigenia formación solo queda Sigurd a la guitarra y a las voces claras. Llevan editados cuatro largas duraciones y un Split con los geniales Thrudvangar por lo que su carrera está más que consolidad, eso sí en el más profundo del underground.´ El problema de esta banda es no haber alcanzado el reconocimiento con esta última hornada de Viking Metal porque su propuesta es realmente interesante.

El contraste de voces les hace interesantes y lo refuerzan con unos ritmos variados, que no caen en la mera velocidad ni en la decadencia rítmica.

“Valhalla calls” es quizá un tema que resumiría como se las gastan Nomans Land.

Aunque ya quede lejos aquel fantástico “Hammerfrost” lo cierto es que parece que vuelven con energias renovadas y dispuestos a plantar batalla de la mano de Einheit Produktionen, sin duda uno de los sellos punteros de VIking / Pagan / Folk Metal.

“Farnord” debería aupar a Nomans Land a puestos más altos que el que ocupan en la actualidad. Muy interesante!

“Radical peace” es el sexto trabajo de los alemanes Mob Rules.

Klaus Dirks y Matthias Mineur, fundadores de la banda han pensado que este trabajo debía servir para ofrecer una versión renovada del sonido clásico de la banda y han apostado por coger su Power Metal y pasarlo por la batidora añadiendo unas pinceladas de Hard Rock y otras de Metal Progresivo para conseguir un disco efectivo que tiene en “Astral hand” su tema de choque y en “The oswald file” la parte conceptual y más elaborada musicalmente de “Radical peace” y es ahí donde la banda devanea con otros estilos. En este tema, se centra la parte lírica, en el asesinato de John Fitzerald Kennedy por lo que el dramatismo de algunos fragmentos toma especial relevancia.

Mob Rules es una de las bandas más elegantes del panorama melódico pero desgraciadamente también es una de las más minusvaloradas aunque calidad no les falta.

Desgraciadamente sino han conseguido repercusión hasta ahora dudo que lo hagan con el mercado tan complicado pero discos como este demuestran que Mob Rules es una banda espectacular.

8

8.5

7.5

7.5

Marc Gutiérrez

Marc Gutiérrez

Marc Gutiérrez

Marc Gutiérrez

S AT U RN U S + I S O L E + AU T U MN A L + M O ON L OP 1 0 / 0 9 / 2 0 0 9 , S A L A M E P H I S T O, B A R C E L O N A , P R O M O T O R : El 10 de septiembre estaba marcada con fluorescente en la agenda de quien esto escribe por dos motivos: por el gran cartel del concierto y porque no afloran los conciertos de Doom Metal.

Desgraciadamente el insufrible tráfico de Barcelona impidió que llegara a tiempo de ver a los catalanes Moonlop. Hacía tiempo que no les veía en directo y me apetecía… pero es lo que tiene empezar los conciertos tan temprano.

Llegamos a la sala justo antes que Autumnal empezaran su actuación y debo reconocer que siento debilidad por ellos. El quinteto liderado por Javier De Pablo se encuentra en un estado de forma sensacional y eso que, según me comentaban Javier y María, llevaban un año sin subirse a un escenario… pues no se les notó esa falta de rodaje. Quizá la ilusión, las ganas y el saberse con un repertorio demoledor fueron argumentos suficientes para lograr una victoria por goleada. La banda salió a por todas y su doom lento, denso y lúgubre nos conquistó desde el principio. La voz gutural de Javier encontraba el contrapunto perfecto en el cello de María y la intensidad de “As son as you die” dio pie a un nuevo tema, “A tear from a beast” al que el público respondió con respeto, adoración y con cara de estar viendo a una banda destinada a ser el referente del Doom Metal nacional a nivel europeo si la constancia es una de sus aliadas. (9) Y tras el parón reglamentario llegó el turno de los suecos Isole, la banda que tenía más ganas de ver esa noche por varios motivos: porque no sé si algún día volverán a España y porque su carrera es intachable con cuatro discazos que clásicos del Doom.

“Silent ruins” es su más reciente creación y el cuarteto la defendió en vivo con dos cortes como “Hollow shrine” y “From the dark”. Desde buen principio se vio que algo fallaba. Musicalmente la banda estaba impecable pero las voces estaban fuera de lugar. Tres voces, dos limpias y una gutural, es muy difícil cuadrarlas y conseguir una afinación tan épica como lo hacen en estudio es muy complicado y la banda no sacó adelante su misión. No fue un mal concierto ni mucho menos pero parte del encanto del cuarteto reside en la opresión que ejercen sus voces sobre tu estado de ánimo. “By blood” y “Shadowstone” fueron las representantes de “Bliss of solitude” a las que se les vió que están más rodadas en directo. Crister Olson se mostró como un guitarrista / vocalista muy activo y quizá los litros de alcohol que corrian por sus venas influyeron en que estuviera especialmente cercano al público para tocar música Doom. Con todo, fueron gestos que se agradecen. Daniel Bryntse ejerció de líder de Isole y pese a no ser su mejor concierto nos regaló una hora de Epic/Melodic Doom Metal de altísimo nivel.

La recta final la pusieron “Moonstorm” y un excelso “Forevermore” de su ópera prima “Forevermore” de 2005. Ya a esas horas en la sala habrían unas 150 personas siendo generosos algo incomprensible teniendo en cuenta el atractivo del cartel. (8) Las estrellas de la noche eran los daneses Saturnus. Después de su visita a Tarragona en compañía de Mar de Grises y Thurisaz el año pasado llegaba la hora de disfrutar de ellos en Barcelona. Sin duda fueron el reclamo principal de la velada y reconozco que me sorprendió la cantidad de incondicionales que tienen entre los que se encuentran buena cantidad de chicas.

El romanticismo de la banda incitó a dos chicas a besarse efusivamente frente al escenario para gozo de las primeras filas.

Tomas Jensen se reveló como un frontman curioso, que lleva una pedalera de distorsión descomunal que resta mucha credibilidad a su interpretación pues no me parece de recibo poner una voz de ultratumba y gritar con los ojos abiertos sin síntoma de esfuerzo. En “I love thee” se bajó del escenario y se fue al fondo de la sala mientras sus compañeros hacían las delicias del respetable con una sección instrumental realmente deliciosa. Su música es Un Doom Metal muy melódico que por momentos se acerca peligrosamente al lado romántico del Gothic Metal aunque sin la pomposidad ni la alegría de este. “Rain wash me” abrió un concierto sensacional en lo musical mientras “Empty hatred”, “I love thee” y “Lost my way” convertían el concierto en un tormento sonoro de incalculable belleza. Sin embargo, tanto mimetismo terminó por mermar el dinamismo del show y poco a poco la luz se les fue apagando para terminar el concierto mostrando la cara más lineal de la banda. Sin hacerse pesados, el concierto se hizo largo. La casi hora y media fue excesiva y tan solo el clásico por excelencia “Christ goodbys” que grabaran en el año 1996 para su debut “Paradise belongs to you” consiguió reanimar un concierto en estado de shock.

Para sus fans más acérrimos el concierto fue redondo pero siendo objetivos les faltó algo ese punto de aura mágica que consiguen las grandes bandas de Doom Metal. Buen concierto que pudo ser genial. (8) Decía al principio que es una pena que no haya más veladas de este tipo. Luego los conciertos serán buenos, malos o regulares pero el Doom Metal tiene sus seguidores y éstos reclaman shows de esta magnitud. La pena como siempre es que muchos no vienen a los conciertos y luego son los que se quejan que no vienen conciertos de grupos poco comunes. Si Mephisto hubiera presentado una gran entrada Isole y Saturnus volverían el año que viene o dentro de SATURNUS set list: dos. De esta manera se lo pensarán dos veces.

Rain wash me Men os mal que siempre quedará la capital Starres donde en en el Madrid is the Dark Fest hicieron Empty handed sold out los dos días… y luego que digan que I love thee Barcelona es la ciudad española donde la gente es más fanática. Corramos un tupido velo teñiTo the dreams do de negro como requiere una velada Doom Inflame thy heart Metal y ahondemos en la soledad que proclaLost my way man Isole.

Wind torn (tema nuevo)

Texto y fotos: Marc Gutiérrez (en colaboración con www.metalsymphony.com)

Pretend I long Christ goodbye

KANYA A SANT CLIMENT

AUTUMNAL

ISOLE

ISOLE set list: Hollow shrine From the dark By blood Shadowstone Moonstorm Forevermore

SATURNUS

K ATAT ON I A 1 1 / 0 9 / 2 0 0 9 , S A L A R A Z Z M ATA Z Z 2 , BA RC E L ON A Barcelona ha sido la ciudad escogida para el arranque de la gira europea de Katatonia. Sin ningún trabajo nuevo que ofrecer, es de esperar que disfrutemos de una velada plagada de grandes éxitos.

Bienvenidos sean estos suecos que vienen a ofrecernos su amarga melancolía para recordarnos que el verano se ha acabado.

Programar un concierto coincidiendo con una fiesta nacional es siempre una apuesta arriesgada. Si la gente no se ha ido de vacaciones, es posible que se llene la sala. Pero si no se han ido porque no tienen dinero, pues menos para pagar la entrada. En fin… A la hora señalada, unos 300 incondicionales nos vamos acomodando en una sala medio vacía – ¡si te gusta Katatonia es menos probable que la veas medio llena! –. Mientras espero a que se apaguen las luces, reparo en el elevado número de féminas entre el público (únicamente con intenciones estadísticas, ojo). Entretanto, me consta que los músicos están en el backstage en compañía de una botella de Jack Daniels y otra de Finlandia. A quien pueda interesar.

Los escandinavos aparecen a escena de forma muy tranquila y sin grandes introducciones. Son todos muy altos y delgados excepto Jonas Renkse, que se cuida bien. Durante el turno de fotos (“las tres primeras sin flash”), el reto consistirá precisamente en captar su rostro, permanentemente oculto tras su melena. La potente “Consternation” abre el set bajo unas luces rojas, rojas, tan rojas como sus últimas – y magníficas – portadas. Incluso antes de que empiece la enorme “Soil’s Song”, percibo la gran fría distancia que existe entre sus exquisitas producciones en estudio y su sonido en directo. Aunque todo está sonando correctamente, echo de menos algunos efectos, arreglos y coros. Si quiero disfrutar del espectáculo como es debido, me conviene no olvidar que estoy en un concierto de rock y no en el salón de mi casa.

Para cuando empieza “Cold Ways” he abandonado el foso para ir a cabecear con mis congéneres.

Empiezo a adaptarme al sonido y a gozar del concierto. Aprovechando una racha de temas tranquilos, me fijo en algunos detalles. Los señores de Katatonia no son de moverse demasiado, quizá a excepción de Anders Nyström – a quien yo siempre he conocido como Blakkheim –. Aparte de eso, ofrecen un buen directo. Renkse afina sin demasiados problemas y Nyström se defiende estupendamente a las seis cuerdas, aunque quizá su sonido sea el menos afortunado. El núcleo rítmico del conjunto, a cargo de los hermanos Norrman, es aplastante. En cambio Daniel Liljekvist, a la batería, acusa algunos errores de ejecución, acelerando accidentalmente el tempo de algunas vueltas. El conjunto sobrelleva estos pequeños percances con la total naturalidad que les confieren casi veinte años de carrera. Con todo, el concierto está resultando de lo más convincente.

El ambiente empieza a animarse de verdad con “Ghost of the Sun” y empezamos a corear los temas con entusiasmo. Aunque el que mejor lo hace es Nyström, que para eso le pagamos, y la verdad es que su voz no tiene nada que envidiar a la de Renkse (ni por supuesto a las nuestras). Después, el turno de la sublime “My Twin” y a partir de aquí, van cayendo una tras otra muchas de las mejores canciones de su discografía. Estribillos pegadizos y letras que invitan al llanto. Los suecos saben jugar muy bien en directo con los contrastes que pueblan sus composiciones, alternando contundencia y melodía. A veces la intensidad de la canción baja tanto que ésta parece acabar antes de lo previsto, provocando por igual aplausos a destiempo y sonrisas de complicidad. Y entonces vuelven una vez más con el estribillo. Probablemente se trate de una inteligente estrategia nórdica para recibir más aplausos por concierto.

Renkse se anima a hablarnos en un par de ocasiones a lo largo del directo, nada del otro jueves pero por lo menos a mí me resulta simpático. El anuncio de “July” – que me suena a gloria – va sonando a despedida, y el quinteto remata la velada con la fantástica “Evidence”. Después del amago, un encore nostálgico, “Murder”, en la que Renkse demuestra que no tiene ningún problema con las voces guturales. Y bien está lo que bien acaba. Hay quien opina que no les hubiera costado nada regalar los oídos de los más veteranos con “Without God”, pero yo creo que hubiera desentonado un poco con el resto del repertorio.

Vamos saliendo y comentando la jugada. Todo aquél con el que hablo se siente satisfecho y ha disfrutado del concierto. El único reproche que flota en el ambiente es la escasa hora y media de actuación, que en realidad no es ni mucho ni poco, sino todo lo contrario. Katatonia no sólo no decepcionan, sino que mejoran con los años. Allí estaré la próxima vez que vengan a compartir su tristeza.

Texto y fotos: Rider G Omega (crónica en colaboración con www.metalsymphony.com)

KATATONIA Setlist: Consternation Soil’s Song Teargas Cold Ways I am Nothing Deadhouse Ghost of the Sun Criminals My Twin Sleeper The Future of Speech Tonight’s Music For my Demons July Evidence Murder

OV E R T H E R A I N B O W 2 9 / 1 0 / 2 0 0 9 , S A L A R A Z Z M ATA Z Z 2 , BA RC E L ON A Soy fan de Rainbow, lo admito. Ritchie Blackmore siempre ha sido uno de mis mayores ídolos, y la verdad siempre he pensado que muy difícilmente podría llegar a ver a uno de mis grupos favoritos en escena en cualquiera de sus formaciones (me gustan todas). Así que cuando vi que algunos de sus miembros iban a hacer un grupo para tocar los temas del arco iris no me lo pensé dos veces! Está claro que no se puede considerar Rainbow sin el caballero negro, pero Joe Lynn Turner, quien supongo que ha sido el "cabezilla" del proyecto, ha sabido encontrar un sustituto que al menos nos permita tener éste diálogo con viejos amigos fans del grupo: -No está Ritchie!

-No? pues no voy…

-Está su hijo.

-Su hijo?... ah, pues a ver que tal!

Yo como fan me conformo con ir a ver una noche de versiones con un grupo de lujo mientras Ritchie no decida, almenos por un tiempo, aparcar la mandolina y pillar la Stratocaster de nuevo. Así que después de ir al taller a recoger mi ampli de una puesta a punto (que dicho sea de paso, es el modelo signature de Ritchie, que raro) nos pusimos en marcha. Llegué a la sala Razzmatazz con "un poco" de retraso porque tuve que dejar al señor jefe de ésta web en el concierto de Gotthard que también se celebraba en la ciudad condal (además de coincidir también con Epica y por mi desgracia con los grandes Black Stone Cherry). Malditas coincidencias! cómo suele pasar, aquí se hacen pocas cosas buenas y si alguna vez hay dos o tres conciertos interesantes se hacen a la vez, a ver si a alguien se le ocurre comprar las entradas para todos e irse tomando una caña en cada sala…

Después de comprar cerveza a unos distribuidores de lo más simpático con sus carritos-nevera llegó mi compañero Aleix Truckstop y dando los últimos sorbos comentamos lo bien que se lo hacían los teloneros TEA. Entramos a la sala justo para ver el último tema, y hay que decir que con lo que escuché y lo poco que vi fue suficiente para demostrar que son una muy buena banda de hard rock del que a mi me chifla y prometo verles la próxima vez que decidan pasarse por tierras catalanas!

Pasamos unos 20 minutos saludando a algunos conocidos y buscando un buen sitio y a las 21:45 se apagaban las luces de la sala, que casi estaba llena. Sonó la introducción de Tarot Woman, del Rising, a manos de Paul Morris, quien fue teclista de la última formación conocida de Rainbow (la que contaba con el gran Doogie White a las voces, y Gregg Smith al bajo, quien también estaba ésta vez en Over The Rainbow), se encendieron las luces y salieron a escena como 5 chavales! Buen inicio, y primeros comentarios con mi colega: Así, de lejos Jürgen se parece a su padre jejeje!

He de reconocer que no me pude hacer con ninguna copia del set list y tengo que tirar del de otras fechas cercanas como apoyo a mi media neurona. Así que si me equivoco en el orden de algunas canciones os doy permiso para que me deis una colleja, no muy fuerte, si alguna vez nos cruzamos por ahí. Siguieron con uno de mis favoritos, Kill the King! No lo hicieron nada mal, si bien Joe no es ni Dio ni el Joe de hace 20 años, tampoco era como para llorar. Pensaba, muy a mi pesar y por el tema en directo que tienen colgado en su myspace, que estaría peor de la maravillosa voz con la que había sellado grandes discos de Rainbow, Yngwie Malmsteen y Deep Purple. Hay que decir que Gregg Smith le ayudó con el micro en los trozos más agudos, y es que, tampoco se le puede pedir todo a un hombre que tiene que cantar bastantes canciones que no estaban hechas por ni para él en un principio. Nos sorprendieron con un emotivo Can't Let You Go del injustamente poco aclamado Bent out of Shape, para seguir con la archiconocida All Night Long!

Despúes vino Death Alley Driver y su potente solo. Jürgen suena casi exactamente igual que su padre. Además lo imita bien en cuanto a estilo se refiere. Ya digo, desde lejos y con los ojos entreabiertos y teniendo en cuanta que incluso se peinan igual, te podías engañar a ti mismo por unos instantes y pensar que realmente era Ritchie quien llevaba esa Jackson tan poco apropiada. De hecho, se parecen tanto que en directo hacen el mismo tipo de errores "nota arriba o abajo, ahora me invento éste trozo sobre la marcha y si no queda bien le doy un palancazo al tremolo". Siguieron con Ariel, la canción de un disco muy especial para mi, Stranger in us all, ya que apareció justo en el momento en que yo empezaba a gastar mis horas tocando con mi primera guitarra eléctrica encima de Rising, Difficult to Cure, Down to Eatrh o Long Live Rock and Roll. No la hicieron entera, la unieron al temazo que abre el mismo disco, Wolf to the Moon. Me sorprendió un poco ya que pensaba que igual Joe Lyn Turner ni había escuchado ése disco en su vida. Lástima que no esté tan bien considerado cómo otros trabajos un disco con temazos como éstos dos, o Black Masquerade, por ejemplo. Eyes of the world fue la segunda que cayó del Down to Earth después de All Night Long, y por tanto la segunda que se marcaron de la época en la que se dejaba las cuerdas vocales el elegante Graham Bonnet.

Después de que Joe nos dijera que éramos su público favorito de los últimos 30 años (igual que seguramente hizo en el resto de ciudades del mundo por las que pasaron) y de intentar decir algunas frases en castellano, fue Jürgen quien se quedó solo para hacer un ídem, momento en el que por fin tuvo huevos a acercarse un poco al público ya que llevaba todo el concierto de lado y al tocando a los Marshalls del fondo, y hasta en algun momento, y no es coña, llegó a estar por detrás de ellos! Debe ser bastante tímido el grandullón hijo de una ex esposa alemana de Ritchie.

Si no me equivoco siguieron con Man on the Silver Mountain. Ahi le costó un poco más llegar a los estribillos a ésa mezcla de Camilo Sesto/pija de 50 años que se pasa la vida bajo los rayos uva de Joe Lynn Turner. Y ya vino otra de las que me encantan, Jealous Lover. Fue el momento de dejar solo al gran maestro de las baquetas Bobby Rondinelli, ese señor que se ha sentado en el taburete de algunas de mis bandas favoritas de todos los tiempos, aunque muchas veces fuera para cortas sustituciones, léase Aerosmith, Black Sabbath, Quiet Riot, Doro o Scorpions, aparte de haber grabado y girado con Rainbow en los 80. A mi los solos de lo que sea en directo me suelen cansar, pero no estuvo tan mal ver a éste crack en accion por 5 minutos. El solo dio paso a la gran Stargazer, con la que se podía oler el final. Y llegó al fin la fiestera y coreable Long Live Rock and Roll, en la que se todos disfrutamos como enanos! Tras ella dejaron el escenario, y tras los oeeeeoeoeoeeeeee de rigor, volvieron al escenario (Jürgen por fin sacó una Stratocaster blanca!) con una inesperada a ésas alturas de concierto pero agradecida Gates of Babylon, que dio paso por fin a Since you've been gone, canción por la que sufrimos todos un poco de pensar en como se lo haría Joe para llegar a unos tonos tan altos a los que, a juzgar por los videos, ni siquiera el rubiales de Bonnet, que cantaba la original, podía llegar en más de una ocasión. La fue salvando hasta que llegó la subida de tono del final, momento que inteligentemente cortaron/pegaron con mi amada y nuevamente inesperada Can't Happen Here. A juzgar por las caras de Jürgen y sus continuas escapadas a la parte posterior de sus amplis, algo iba mal, así que sin avisar y en el más puro estilo de la familia Blackmore, abandonó el escenario por la parte posterior dejando a Turner preguntando: Do you want one more?

Fue un momento cómico porque cuando se dio cuenta de que el otro se había largado dio media vuelta y fue el quien se piró a toda leche y sin despedirse dejando a los otros tres dando la cara (de poker) e intentando resolver la situación alargando el último acorde mientras hacían "el baile del cangrejo" que consiste en andar para atrás hacia la salida para dejarnos a todos con la cara de "?".

Tras otros oeoeoeoeeeees mezclados con silbidos, reaparecieron para cerrar definitivamente con Spotlight Kid entre sonrisas y muestras de hermandad entre Joe y Jürgen que a saber porque se había molestado. Supongo que problemas técnicos. Finalmente saludaron cual artistas de zarzuela y con algún que otro "Baselona mucho bonitou grasias señor!" abandonaron el escenario.

Yo me lo pasé bien, porque negarlo! Ahora eso, a esperar que un día Ritchie lo deje con su actual mujer, o no, [Salsa Rosa mode on] que se ve que es la suegra la que manda en cal Blackmore's Night [Salsa Rosa mode off], haga las paces con Dio, Doogie y Bonnet, resucite el malogrado y siempre recordado Cozy Powell, se junten todos para hacer un super-Rainbow, me fichen a mi de segundo guitarra, me toque el euromillón y de paso puedan tocar en la fiesta de mi 250 cumpleaños que celebraré en el apartamentito que me compraré en la segunda luna de Saturno. Tampoco pido tanto...

Texto: Joaquim Mas (wwwm.metalsymphony.com) Fotos: Josep Fleitas (www.metalsymphony.com)

ENDSTILLE + GOD DETHRONED + HOLLENTHON 3 0 / 1 0 / 2 0 0 9 , S A L A M E P H I S T O, B A R C E L O N A ENDSTILLE

Endstille Setlist: Dominanz Endstilles Reich Biblist Burner Ripping Angelflesh Conquest Is Atheism Depressive/Abstract/Banished/Despised Frühlingserwachen Bastard Navigator

¿Qué mejor plan para una tarde-noche de viernes que asistir a un evento como este? Pues bien viendo la asistencia de público comprobé que muchos se habían hecho esta misma pregunta y no saliendo precisamente bien parada la opción de asistir al concierto.

Con una sala vacía a más no poder saltan a escena los austriacos Hollenthon presentando su nuevo Ep “Tyrants and wraiths”. Practicantes de un Black Metal con toques sinfónicos, los cuales gozaron de un pésimo sonido durante toda la actuación dejándonos sin la posibilidad de apreciar con claridad esos toques que dan un gran matiz a su música.

Destacar a Martin Schirenc (guitarra y voz) que literalmente chorreaba sudor y a Gregor Marboe, bajista que no paraba de animar al público.

Con un sabor de boca un tanto agridulce por culpa del sonido llegaba el momento álgido de la noche para un servidor con la actuación de God Dethroned. Los holandeses presentaban en la ciudad condal su nuevo y flamante “Passiondale”, el nuevo trabajo después de ese magistral “The toxic touch”. Se apagan las luces y unos pocos vítores nos informan de que la descarga va a comenzar. Dicho y hecho. El primer tema en caer es “Under a darkening sky” toda una patada en la boca y sensacional para empezar un show. El headbanging y el air guitar empiezan a rodar por las primeras filas. Con esta tónica caen “The excecution protocol” y “Drowming in mud”. Comentar que el sonido había mejorado bastante lo cual nos dejo disfrutar aun más con su música. Destacar al nuevo fichaje de la banda, la guapísima guitarrista Susan Gerl, que resulto ser todo un portento en esto de las seis cuerdas. Y que queréis que os diga pero me alegra gratamente ver a bellas mujeres como ésta tocando Death Metal sin concesiones. Siguieron con “Hating life” y por supuesto la omnipresente y gran estandarte de la banda “Villa vampiria“ que sirvió para cerrar la actuación.

HOLLENTHON

GOD DETHRONED

Mis pretensiones de que llegara más público a la sala para ver a los blackers Endstille se esfumaron como un caramelo en la puerta de un colegio. Mephisto se tiñe de luces rojas y humo para dar la bienvenida a las hordas germanas. Durante los aproximadamente 60 ENDSTILLE minutos que duro la actuación dieron, con una presencia escénica bestial, toda una clase magistral de cómo tocar Black Metal, con un Lugubrem Acerbus pletórico en su papel de profeta oscuro y showman. Podríamos decir que nos hipnotizo a todos con sus blasfemos versos. Durante casi todo el show estuvo empuñando un cuchillo que no dudaba en pasarse por la lengua i el pecho. No dudó tampoco en empuñar una pequeña cruz invertida para deleite de los allí presentes. La nota curiosa llego al finalizar el tema “Navigator” donde el grupo literalmente desapareció del escenario sin explicación alguna. Al salir de la sala pudimos comprender esa llamemosle “estampida” de instantes atrás y no es otra que los muchachos de Endstile estaban en los accesos de la sala abiertos a todo aquel que desease una foto, firma o simplemente intercambiar impresiones. Grandísimo detalle el que tuvieron y al que más grupos deberían sumarse. Con directos y detalles como estos es donde una banda crea su reputación.

Texto y fotos: Alex López (crónica en colaboración con www.metalsymphony.com)

DELAIN + WHYZDOM 03 / 10 / 20 0 9, S A L A R I T M O & C O MP ÁS, M AD RI D Con una apertura de puertas bastante retrasada empezamos a entrar en la sala, cierto es que estaba todo preparado y listo para acoger a estas dos bandas sobre el escenario.

Sobre las 9:20 saltaron a escena Whyzdom, banda de un corte gótico /melódico pero con muy buena puesta en escena, nos presentaban su primer disco From the Brink of infiniti.

Tras su intro muy operistico, de tiron cayo Daugther of the night I y Daugther of the night II. La gente no paraba de animar y igual que su carismático guitarra Vince leff. Cada tema era una viva representación teatral, muy mimado y currado todo. La pena de hacerlo en esta sala era el espacio del que no gozaron.

WHYZDOM

Whyzdom, estaran tocando en el Metal Famale Voices Festde este año, pero en Madrid nos siguieron dando tralla con el album debut. The train , Freedom y Atlantis. Me sorpredienron mucho y en un futuro no muy lejano se les vera codeándose con grandes bandas de este estilo.

Tras el descanso Delain, otra banda que lleva poco tiempo y que nos presentaban su segundo álbum April Rain. Fueron saltando de uno en uno y Charlotte fue la ultima en hacerlo, se puso en marcha con Invidia y de segundo Stay Forever sus mas inmediatos fans no paraban de cantar y verles con ojos depredadores, para que nada se les escapase.

En directo se escucho muy limpio y destaco la gran voz de Charlotte. The Gathering fue una gran bienvenida, y una versión muy relajada donde Charlotte se lucio mas todavía Cordell de los The Cramberries. Y otro bombazo fue Nothing Left. Los fans pedían su nuevo single April Rain y no llegaba y de hecho no llego un lastima. Abandonaron el escenario y el publico no paro de corear su nombre hasta que volvieron al escenario con diversos aplausos y vítores. Anunciaron que quedaban una canción porque Charlotte no se encontraba bien de la voz, pero no fue una, fueron tres, y acabo sin voz. Virtue and Vice y Pristine fueron el colofón a una noche de metal épico en la capital con una gran sucesión de aplausos y oe oe oe, fue un muy buen concierto con dos muy buenas bandas y en gran forma.

Texto y fotos: Borja Guijarro

DELAIN

SET LIST DELAIN: Invidia Stay forever Go away The gathering Frozen Cordell Sever Nothing left Shattered Sleepwalkers Dream Silhouette of a dancer Virue and vice Pristine

CA NNI BA L C O RP SE + DYI N G FET US + OB SC U RA + E VOC ATI O N 10 / 10 / 20 0 9, S A L A H EI N E KE N, M AD RI D Curioso lo este día. Por motivos laborales no pude cubrir el concierto de Evocation, una lástima pues después averigüé que han sido una de las bandas pioneras del Death Metal sueco que no han tenido la suerte de otras habiendo estado parada hasta el año 2007 pese a que se creó en 1991. Espero tener la oportunidad de verlos en otra ocasión pero contaban con el handicap de ser los primeros de cuatro grupazos y si tenía que sacrificar alguno prefería estos que no otros.

DYING FETUS

Una vez dentro de la sala Heineken nos encontramos que estamos algo apretados pero aún podíamos estar cómodos. Daba la sensación de que la sala se había llenado demasiado pronto y empezamos a sospechar incluso que se habrían vendido todas las entradas y que aún quedaban los platos fuertes.

Obscura dio un buen concierto dejando a más de uno con boca abierta con esa mezcla de Death técnico, brutal y melódico a la vez. Lo cierto es que fue un placer ver a los alemanes que nos dieron la oportunidad de disfrutar de la magia de Christian Muenzner a la guitarra a la batería y Hannes Grossmann ex integrantes de Necrophagist. Nos deleitaron con temas de la talla de “The Anticosmos Overload”, “Desolate Spheres”, “Centric Flow”, o “Choir of Spirits” y los asistentes se quedaron con un buen sabor de boca. En enero volverán con The black Daliah Murder y seguramente lo harán tan bien como lo hecho hoy por eso aconsejo que aquellos que os los perdieseis por cualquier motivo no perdáis esta segunda oportunidad.

Con Dying Fetus se desató la locura. Al principio ellos mismos hicieron la prueba de sonido de sus instrumentos y la gente no pareció percatarse de que eran ellos mismos. De hecho, cuando terminaron de hacer la prueba ni siquiera salieron y volvieron a entrar, simplemente dieron una señal y pusieron cara de mala hostia mientras Trey Williams desde su batería al borde del foso animaba a la gente con gritos y gestos. El concierto dado por John Gallagher y sus secuaces fue sencillamente espectacular. Hubo pogos, moshing, headbanding, wall of death, circles… demasiado bruto. El movimiento de la gente de las primeras contagió al de las posteriores y en esos momentos un fan de la música extrema se siente como en casa. “Your Treachery Will Die With You” sonó mucho mas fiera que en el disco, “Justifiable Homicide” por poco crea lo que su título describe ya que la gente se volvió mucho más salvaje y comenzó a empujar mucho más, “Pissing in the Mainstream” destrozó los oídos de más de uno. Pero no todo fue brutalidad ya que los americanos no son únicamente una panda de salvajes, verlos tocar a esos ritmos totalmente compenetrados y con elementos técnicos como por ejemplo tappings de bajo y guitarra al unísono hacen pensar que mucho les tiene que gustar la música extrema como para dedicarse a ello pudiendo tocar en algo más comercial que les proporcione más dinero. Particularmente me quedo con dos temas que me ponen la piel de gallina: “Homicidal Retribution” y “Praise the Lord (Opium of the Masses)”. Después de tanto ajetreo (incluso decidí no escribir nada por lo peligroso de tener un bolígrafo a la altura de las costillas con tantos empujones) me acorde de la frase de John McClane en la jungla de cristal: “si se celebra así la Navidad yo no me pierdo el año nuevo”. El público ya estaba caliente para recibir a los Caníbales de Buffalo.

Cannibal Corpse son de esas bandas que no ten cansas de ver pero bien es cierto que hace tiempo que dejaron de sacar discos históricos para la historia del metal extremo. El hecho de que George "Corpsegrinder" Fisher haya sacado ya casi el doble de discos que Barnes quiere decir que esa etapa les pilla algo lejana ya pero no deben de olvidar que la misma fue la más gloriosa del grupo. Tocaron muchas de la etapa Corpsegrinder, demasiado diría yo. Entiendo que vengan a presentar su nuevo disco, el cual es mucho mejor que los tres últimos, y que deban de tocar temas del mismo (“Evisceration Plague”, “Priests of Sodom”, “Evidence In The Furnace”…), pero lo que no entiendo es que repesquen temas de álbumes tan pasables como Gore Obsessed, Kill o The Wretched Spawn. Sonaron temas como “Time To Kill is Now”, “Sentenced To Burn”, “Pit Of Zombies”, “Death Walking Terror” o “Make Them Suffer” que desplazaron a otros más clásicos. Evidentemente hubo bajón que levantaron con otros del tipo “I Cum Blood”, “Fucked With A Knife”, “Vomit The Soul”, “Gutted” además de otros de la época Corpsegrinder que están a la altura de los clásicos como “Sentenced To Burn” o “Unleashing The Bloodthirsty”. El público respondió pero daba la sensación de que Dying Feuts había dejado el listón muy alto. Me vino incluso el recuerdo de la última vez que vinieron con Disavowed donde dejaron mejor sabor de boca estos que los verdaderos cabezas de cartel. Terminaron con la artillería pesada: “A Skull Full Of Maggots”, “Hammer Smashed Face” y “Stripped, Raped & Strangled” para dejar un buen recuerdo del concierto y así fue porque se hicieron esperar pero quizá fue el mejor momento de la noche. El grupo estuvo correcto, Corpsegrinder (con su camiseta de Dethklok) es un animal de directo y no paró de girar la cabeza en todo momento, Webster es un musicazo y verlo en vivo es un placer así como ambos guitarristas: O'Brien con su saber estar y Barrtett apurando sus últimos movimientos de melena ya que cada vez tiene menos pelo. En conclusión: una buena noche de death metal que quedará en nuestro cerebro mucho tiempo pero esta vez la Navidad fue más divertida que el año nuevo.

Texto: Carlos Azcárraga Fotos: Eduard Tuset (www.myspace.com/eduslayer; www.fotolog.com/eduslayer )

CANNIBAL CORPSE

CANNIBAL CORPSE

SIRENIA + NIOBETH 1 7 / 0 9 / 2 0 0 9 , S A L A S A L A M A N D R A, L’ H OS P I T A L E T D E L L OB RE G AT Un jueves cualquiera Barcelona, mejor dicho L’Hospitalet de Llobregat, puede teñirse de oscuro. Porque un cielo encapotado cubre, sin compasión, una Sala Salamandra dispuesta para recibir un concierto de altura. Porque el Metal épico/sinfónico iba a invadirnos en una noche que se preveía intensa, muy intensa.

NIOBETH

Niobeth, el excepcional grupo de Albacete que ha puesto patas arriba el Metal nacional fueron los encargados de abrir fuego. El quinteto salió con la directa puesta mostrando una calidad musical fuera de toda duda pero esa noche iban a tener un inesperado compañero de viaje: el sonido.

Desde la guitarra, Jesús comandaba una actuación que nos remitía al virtuosismo de sus composiciones mientras la voz de Itea copaba todo el escenario y nos dejaba a todos boquiabiertos, ávidos de más. En los sesenta minutos de show dieron un repaso a su primer elepé “The shining harmony of universe” mientras Itea se cambiaba hasta tres veces de vestuario. Se trataba de un concierto muy visual.

La nota emotiva la pusieron cuando interpretaron “Kowasani furuete” dedicada a las víctimas de las bombas de Nagashaki e Hiroshima en la Segunda Guerra Mundial.

En el tramo final de la canción Itea sostenía una vela con una inscripción en japonés mientras la melodía se oscurecía y el tempo se tornaba más y más lento y emotivo.

Aunque para emotiva, la interpretación de “The magic flute” sin duda el plato fuerte de su repertorio pese a no ser una composición propia. Incluso la banda es consciente que esta es la canción que espera todo el mundo. Itea lo borda y recibe un caluroso aplauso en el interludio central del tema. Sin embargo, a un servidor “Requiem for imagen” le parece otro temazo digno de ser escuchado en vivo por su calidad, por su efervescencia y porque Itea no deja de sorprenderme. Pero como decíamos, Niobeth llevaban un mal compañero de viaje, el sonido. Desgraciadamente no les acompañó, especialmente en el tramo final de concierto donde “The awakening” sufrió las irás de un sonido mal ecualizado o que estaba preparado para Sirenia. Lo músicos tenían cara de preocupación y por más que Itea buscaba una solución mientras cantaba ésta no llegaba. La nota de calidad llegó cuando Itea se fue a tocar el teclado mientras Santi Tejedor sacaba la gaita y el violín para deleitarnos con unas notas que supieron a gloria y que nadie esperaba.

El final del concierto se saldó con su single “The whisper of rain” que puso el broche de oro a una gran actuación en lo musical y en lo escénico aunque en lo sonoro tuvo altibajos pero que quieren que les diga, es la excusa perfecta para volver a verlos en vivo.

Con quince minutos de retraso sobre el horario previsto se apagaban las luces de la Salamandra. Cerca de 200 personas siendo generoso esperábamos a Morten y sus chic@s. La puesta en escena mostró varias curiosidades, entre ellas que Morten, al lado de Aylin, es un gigantón, un armario empotrado. La segunda nota llamativa es que en directo no llevan bajista, al igual que en disco.

Pero el concierto empezó y con “The path to decay” ya se vio que Sirenia iban a gozar de un sonido espectacular, que Aylin tiene una gran voz en directo, que Morten es el jefe, Michael ofrece mucha movilidad y Jonhatan está contundente a las baquetas.

El show se desarrolló a una velocidad de vértigo, marcado por la melodías que Morten generaba a las seis cuerdas y que unidas a los grandilocuentes coros pregrabados conseguían un efecto espectacular. Aylin tomaba las riendas del concierto. No se la notó nerviosa y poco a poco fue acercándose a un público que se rindió a sus pies y que hasta cierto punto terminó enfadado porque no presentaba las canciones sino que lo hacía Morten. Seguramente con el tiempo sea ella la frontwoman de la banda y tome todo el protagonismo escénico pero el bueno de Morten es muy perfeccionista y no quiere cargar de presión a Aylin.

El juego de luces ayudaba a un mayor lucimiento mientras caían temas de toda su discografía como una tempranera “The other side” que podía adivinarse como tema de cierre, una espectacular “Meridian” o “Mi mind’s eye”. Los Sirenia actuales han aunado las mejores cualidades que poseen de todas sus etapas y las reflejan tanto en disco como en vivo.

Sentó especialmente bien “Lost in life”, sin duda uno de los mejores temas de su más reciente creación “The 13th floor” que tan buenos resultados está cosechando.

Resultaba destacable que entre la concurrencia se encontraba gente de muy distintos destinos, e incluso había un chico de Málaga que se acercó a saludar a Aylin al final del show.

Resulta digno de mención que Sirenia descargó hora y media lo cual no es nada habitual en los tiempos que corren en los que las entradas son cada vez más caras y los grupos tocan cada vez menos tiempo. Esta vez valió la pena pagar el ticket.

SIRENIA

Su set list indicaba un coro y más abajo “The lucid door” entre paréntesis.

Imaginamos que en función de la respuesta de los fans la tocarían o no y como de allí no se iba nadie salieron por segunda vez a regalarnos esta bella canción que puso el broche de oro a un noche francamente espectacular. A Niobeth les perjudicó el sonido pero no empañó un concierto sensacional y Sirenia… Sirenia juegan en otra liga, la de los grandes, la de las bandas que se ganan el cielo con noches como la que vivimos en Barcelona el pasado 17 de septiembre de 2009. Esperemos que no tarden en volver, ni unos ni otros.

SIRENIA

Al final del concierto Aylin no pudo sino bajarse del escenario a saludar a sus fans, a hacerse fotos con ellos y a firmar decenas de autógrafos. Ella encantada. Y nosotros también. La pena fue que Jonhatan, Michael y sobretodo Morten no acudieran a su cita con los fans porque se les esperaba con muchas ganas.

Texto y fotos: Marc www.metalsymphony.com)

Gutiérrez

(en

colaboración

con

SIRENIA SET LIST: The path to decay Sundown NIOBETH SET LIST:

Euphoria

A frightening shiver

The other side

Tell me Lord

The seventh summer

Secrets

Star-crossed

The magic flute

One by one

Kowasani furuete

Lost in life

Requiem for imogen

Downfall

The awakening

Meridian

The whisper of rain

Led astray Sister nightfall My mind’s eye -----------------------Lithium and a lover Absent without leave -----------------------The lucid door

SIRENIA

S U B WAY T O S A L L Y + N A R S I L I O N 0 3 / 1 0 / 2 0 0 9 , S A L A S A L A M A N D R A, L’ H OS P I T A L E T D E L L OB RE G AT No quiero empezar esta crónica sin hacer una reflexión y que no deja de ser tan y tan recurrente, y hasta simplista si me permiten, y es que en España tenemos por costumbre quejarnos y no buscar soluciones a las cosas. En la música también pasan estas cosas. No me cansaré de decirlo. Quizá algún día todos seamos conscientes de lo que está pasando. ¿Cuántas veces escuchamos, leemos, decimos o pensamos a la semana que no va gente a los conciertos, que vienen los grupos de siempre, que la piratería está matando la música…? Demasiadas, realmente.

Subway to Sally pisaban España por vez primera. De acuerdo, son bastante desconocidos por estos lares solo porque no les dan mucha bola en los grandes medios. Entonces… ¿para qué queremos internet? Esa herramienta te permite descubrir nuevas bandas sin gastarte un duro vía myspace y similares. La única excusa que me vale para que a la hora de abrir puerta solo hubiéramos 19 personas en Salamandra es que esa noche habían tres conciertos más de Metal aunque por lo que me dicen la afluencia de público fue igual de escasa.

Sea como fuere… sí, queridos lector@s, 70 personas en la sala viendo un concierto de tres pares de narices.

El concierto empezó incomprensiblemente pasadas las 21:30 con Narsilion, una de las bandas más brillantes de nuestra escena. Su propuesta un NeoFolk muy ambiental y de profundo calado dejó perplejo a más de uno. Lady Nott y Sathorys Elenorth crearon una atmósferas de ensueño, recreando melodías de incalculable belleza con un trasfondo histórico en la parte lírica que realza un conjunto ya de por sí asombroso. “Montsegur” o la excepcional “Desperta ferro” fueron dos de las piezas más especiales que recrearon y por las que recibieron un caluroso y respetuoso aplauso.

SUBWAY TO SALLY SET LIST: Intro Meine seele brennt Aufstieg Besser du rennst

La utilización de instrumentos tradicionales como el Bodhrán o los más comunes como la guitarra clásica y el violín fueron algunos de los alicientes añadidos a la hora de transmitir emociones.

Tanz auf den vulkan

Desgraciadamente España se les resiste y aunque no son una banda mayoritaria si deberían tener la recompensa a tan magna magia e ilusión. La gente empezó a llegar a la sala aunque con cuentagotas y aunque la propuesta de Narsilion es radicalmente opuesta a la de Subway to Sally no supusieron ningún escollo para que la gente disfrutara en parte, quizá porque ambas seguramente comparten seguidores.

Unendecktes land

Y a las 22:55 de la noche aparecían Subway to Sally… y antes de empezar ya estaba yo pensando si no les cortarían a medio concierto para abrir la discoteca a partir de la hora de las brujas… así fue… tenían previstos veinte temas y tan solo tocaron 70 minutos… igual lo hicieron para que tocaran un minuto por cada persona que fuimos al concierto…

La banda liderada por el carismático Eric Fish saltó a escena ante uno pocos pero muy efusivos fans que se atrevieron, en un momento dado, a pedirle a gritos en alemán más canciones lo cual agradeció enormemente. Frau Schmitt al violín copaba el centro del escenario mientras Eric no paraba de moverse, saltar y mostrar una gran reciprocidad con el respetable. Me sorprendió que Bodenski, uno de los líderes de la banda, copara la parte trasera del escenario, en uno de los laterales. Quizá que sean siete personas en escena comporta este tipo de cosas pero me hubiera gustado verle más activo.

Untem galgen Puppenspieler Eisblumen Kleid aus rosen Die trammel Einsam Traum vom Tod Falscher heiland Die jagt beginnt Sag den teufel Auf kiel Ohne liebe Sieben Räuber

Desde “Meine seele brennt” se vio que aquello no iba a ser un concierto más.

Después de tocar antes 80.000 personas en Wacken no debe ser fácil tocar ante 70 en una sala casi vacía con gente que no entiende un pimiento de lo que cantas… pero Subway to Sally es una pedazo de banda de los pies a la cabeza. El concierto se desarrollaba a ritmo de vértigo y la gente no paraba de moverse y de cantar!!!

Llega un momento en que Eric baja del escenario y se dirige a la chica que más lejos estaba y la acerca a la primera fila, la coge de la mano y le canta mirándola a los ojos para acabar besándole la mano. Sin duda un bonito gesto que esa chica tardará en olvidar. “Kleid aus rosen” y “Besser du rennst” fueron algunos de los mejores momentos aunque la entrañable “Ohne liebe” se llevó la palma en su versión acústica.

El punto gracioso lo tuvo cuando Eric intentaba presentar las canciones en español siguiendo unas notas que tenía a pie de micro pero claro, entre que su español es nulo y que no entendía bien la letra se creó un ambiente cómico que ayudó a hacer del concierto un espectáculo aún mayor.

Probablemente Subway to Sally no vuelvan a España ante este desolador panorama en una noche de sábado pero para los afortunados que les fuimos a ver aquella no fue una noche cualquiera pues conciertazos como este no hay muchos al cabo del año.

Texto y fotos: Marc Gutiérrez (en colaboración con www.metalsymphony.com)

DEEP PURPLE 1 5 / 0 9 / 2 0 0 9 , PA L AC I O D E V I S T A L E G R E , M A D R I D La vuelta a Madrid de Deep Purple era uno de los grandes reclamos del mes de septiembre para los rockeros. Para los más morbosos más aún si cabe después de sus intentos fallidos por venir a España después de variopintas trombas de agua, especialmente en Zaragoza, DEEP PURPLE set list: ciudad que parece haberse vuelto maldita para Ian Gillan y compañía.

Highway Star Para la ocasión se había preparado el Palacio de Vistalegre, algo más Things I Never Said Strange Kind Of Woman grande que La Cubierta de Leganés, lo que podía dar imagen de que Rapture Of The Deep las previsiones para el concierto eran más que buenas... pero la crisis Fireball llega a todos lados, y el mundo del rock no es una excepción, lo que Contact Lost provocó que la afluencia de público distara mucho de otras grandes Sometimes I Feel Like Screaming citas. Posiblemente podíamos haber entrado en una sala como La The Well Dressed Guitar Riviera y hubiera sido mejor que escucharles en Vistalegre (que en Wring That Neck The Battle Rages On cuanto a sonido es horrible). ¿Motivo? El más importante sin duda era Perfect Strangers el precio de las entradas, y es que 40 eurazos en los tiempos que coSpace Truckin' rren (¡y en otros, qué carajo!) son una puñalada al más devoto de los Smoke On The Water fans de cualquier grupo por buenos que sean. La vuelta de verano no --------------suele ser la mejor para tener dinero en los bolsillos; de hecho la cuesHush Black Night ta de enero empieza a parecer pequeña al lado de la cuesta de septiembre, mes en el que hay que volver a poner a punto la vuelta al curro, la casa, los colegios de los niños (el que los tenga)...

En un principio se había anunciado que sería en La Cubierta, lo que provocó algún que otro despiste (especialmente porque en la web de la organización seguía poniendo La Cubierta hasta poco antes de la hora del mismo día del concierto). El caso es que los que pagaron la entrada y llegaron a Vistalegre se encontraron con un recinto en formato reducido, con las gradas tapadas con lonas y dejando únicamente la pista. Algo parecido a lo que se hace ahora en muchos conciertos en el Palacio de los Deportes. En total seríamos unos 3000 espectadores que, eso sí, vimos el concierto muy cómodos y anchos.

En cuanto a lo musical estrictamente, lo primero que hay que mencionar es que no llevaron ningún grupo invitado. El escenario era muy simple, con unas telas verticales a modo de telón de fondo, y el resto como viene siendo habitual: mirando de frente al escenario se situaban el teclado a la derecha y batería a la izquierda (ambos en la zona posterior), Steve Morse a la derecha, Roger Glover a la izquierda y Gillan en el centro.

El sonido, pese a lo comentado anteriormente del recinto, hay que decir que fue muy bueno. El trabajo de los técnicos fue encomiable durante todo el show, en perfecta simbiosis con el trabajo de los propios músicos.

A veces parece que cuando se habla de una banda tan clásica se exageran sus virtudes y se sobrevalora su trabajo, pero después de volver a ver a Deep Purple sabes por qué son tan legendarios y por qué han llegado donde han llegado. Lo cierto es que son auténticos profesionales y maestros de sus respectivas parcelas musicales. En esta ocasión brillaron con luz propia los dos “nuevos” (me refiero evidentemente a que son los que menos tiempo llevan, porque con 15 años –Morse- y 7 –Airey- en la formación ya son miembros de pleno derecho). El sonido Purple actual tiene mucho que ver con los que hacen el teclado y la guitarra de Don Airey y Steve Morse respectivamente, y sinceramente su sonido como banda es espectacular. El más flojo en esta ocasión fue Ian Gillan, al que ví muy mayor (parece algo de Perogrullo, pero de verdad que en estos últimos tres años ha envejecido más de la cuenta). No llega a esos agudos fabulosos a los que nos tenía acostumbrados, pero eso lo suple con una elegancia propia de los grandes. Lo más preocupante fue verle débil, sin fuerza. Puede que sea el cansancio de la gira y esperemos que en este sentido se recupere porque es una pena verle de esa forma. Sin embargo, y pese a ello, es un gustazo oirle cantar con esa voz cálida que tiene.

El set list fue escogido para ir dando descanso al vocalista, alternando clásicos con pasajes instrumentales bastante extensos y con temas de corte más relajado. Por ello me pareció un tanto extraño. Así, empezaron con el clásico “Highway Star”, más lenta que de costumbre, “Things I never said”, de su repertorio más reciente y mucho más tranquila –demasiado para ser el segundo tema del concierto-, se situó justo antes de “Strange kind of woman”, mucho más celebrada. “Rapture of the deep” volvía a poner la calma y de nuevo volvían a la carga con “Fireball”, otro de sus clásicos. Tras ello Gillan desaparecía y Steve Morse comenzaba su primer solo de la noche, bastante largo, extraído de su “Well dressed guitar”. “Sometimes I feel like screamin’”, de los comienzos de andadura de su etapa actual, seguía manteniendo un ritmo pausado que Gillan aprovechó para demostrar que sigue ahí. Sin duda se lució en este punto aprovechando que la exigencia vocal es más melódica que técnica. No tuvo que esforzarse demasiado, pero aún así volvió a descansar cuando el resto de la banda atacó el instrumental “Wring that neck”. “The battle rages on”, de su época de transición entre la era Blackmore y la actual, volvió a reclamar la presencia del cantante, pero de nuevo se fue para que Don Airey comenzara a deleitarnos con sus habilidades a las teclas. Hizo un solo algo extraño que comenzó con las primeras notas de “Mr. Crowley”, de Ozzy Osbourne, ante la algarabía de los más heavies del recinto. Después del recorrido tan raro por su discografía, Deep Purple comenzaron a interpretar clásicos para poner el punto final en el lugar más álgido posible. Gillan ya no se escondería más, y entendimos el porqué de todo lo que habíamos visto hasta ahora: se estaba reservando la voz para la traca que venía a continuación.

“Perfect strangers” y “Space truckin’” ponían al límite al cantante, que tuvo algo de relax cuando Morse salió en su auxilio haciendo otro solo para deleite del personal (¡cómo toca este hombre!). Fue entonces cuando empezó a sonar el riff de “Smoke in the water”, y cuando nadie se lo esperaba nos ofrecieron una de las mejores interpretaciones de los últimos tiempos. Sin duda espectacular con todo el recinto coreando el estribillo. Tras ello llegaron los bises: “Hush” y “Black night”, ambas canciones muy celebradas entre el personal, feliz ante un final de fiesta como merecía la ocasión.

En resumidas cuentas, un concierto correcto que no pudo esconder lo que nos tememos es una realidad: no vamos a poder verles mucho más tiempo. Así que habrá que disfrutarles mientras podamos, porque luego les echaremos de menos sin duda alguna. Larga vida a Deep Purple.

Texto: Fernando Galicia Poblet Fotos: Manu Cabaleiro (www.metalsymphony.com)

SO ZI EDAD A LKO H OL I K A 2 7 / 0 9 / 2 0 0 9 , FA K T O R I A D ’ A RT S, T E R R A S S A Transcurridos un par de días desde el evento todavía se me erizan los pelos de la nuca cuando recuerdo lo vivido en la sala tarrasense Faktoria d’Arts. Para que luego digan que el metal nacional está muerto. A esta gente yo les diría que asistieran a un concierto de los vascos Soziedad Alkoholika y ya verían lo que es bueno. Actualmente hay muy pocos grupos que consigan que el público se vuelva literalmente loco desde el primer tema. Pero hay que reconocer que a base trabajo muy duro y pese a toda la mierda que les ha caído encima han sabido dar ejemplo de profesionalidad y honestidad y así lo demuestra su más reciente álbum “Mala sangre” que ha sido editado este mismo 2009 por nada mas y nada menos que Roadrunner Records, todo un peso pesado dentro de la industria musical internacional. Ante una sala llena a rebosar en donde no cabía un alfiler se procedía a realizar el sorteo de la guitarra firmada por el grupo pues a la entrada de la sala te daban un ticket con el número correspondiente para poder acceder a dicho sorteo.

Una vez realizado el sorteo llegaba lo bueno, las luces se apagan i “los S.A” empiezan la descarga con “Sangre al final”, “Palomas y buitres” y “Ratas”. La gente se vuelve literalmente loca y empiezan las primeras ollas las cuales estuvieron presentes durante toda la actuación y que son marca de la casa. Bajo esta tónica cayeron dos temas más del nuevo Cd: “Política del miedo” y “Nadie”. La banda también aprovechó para presentar ante los fans barceloneses al nuevo fichaje, Íñigo, que entró en la banda como sustituto de Javi que decidió dejar la banda después de 12 años en ella. Después de esta pequeña pausa ya no hubo descanso alguno ya que había llegado la hora seguir repasando los grandes himnos de la banda: “Polvo en los ojos”, “Peces mutantes”, “Casas vacías”, “Piedra contra tijera”, “Buenos momentos”... los cuales fueron coreados a pleno pulmón. A media que caían temas también iba subiendo la temperatura de la sala hasta tal punto que desde la barra tiraban agua fría para refrescar al público, la cual era acogida como agua de mayo. Para un servidor el éxtasis llego con “S.H.A.K.T.A.L.E.” que sonó simplemente brutal y para ir cerrando los que posiblemente sean los clásicos de los clásicos, “Motxalo” y “Nos vimos en Berlín”. No cabe duda que S.A están mejor y con más hambre que nunca le pese a quien le pese. Comentar que no fuimos los agraciados con esa preciosa BC Rich, pero el gran regalo fue poder disfrutar de una gran noche con una de las mejores y ya míticas bandas que ha parido esta país. Comentar también que en la sala pudimos apreciar claramente a dos generaciones de fans: los que los habían apoyado en sus inicios y habían crecido junto a ellos y también los que tomaremos el relevo de la vieja guardia llegado el momento .

Texto: Alex López Fotos: Carmen Vilao

THEATRE OF TRAGEDY

TH

EATRE OF TRAGEDY ESTÁN DE VUELTA. EL SEXTETO MÁS ACLAMADO DE STAVANGER VUELVE A LA SENDA DEL TRIUNFO DESPUÉS DE PASAR UNA ETAPA ENTRE CUMBRES BORRASCOSAS. "FOREVER IS TH WORLD" ES SU NUEVO ESFUERZO Y AFORTUNADAMENTE PARECE QUE SU MÚSICA RECOBRA EL SENTIDO QUE PERDIÓ HACE YA MÁS DE DIEZ AÑOS. ADMITO, ANTES DE NADA QUE UN SERVIDOR ES FAN ACÉRRIMO DE SU PRIMERA ETAPA Y DE LIV KRISTINE. ASÍ LAS COSAS, TENÍA GANAS DE CONTACTAR CON LA BANDA PARA QUE NOS PUSIERA AL CORRIENTE DE CIERTOS TEMAS RELACIONADOS CON LA ACTUALIDAD DE LA BANDA. PESE AL TONO DE ALGUNAS PREGUNTAS SEPA EL LECTOR QUE "FOREVER IS THE WORLD" ME PARECE UN DISCO MUY ACERTADO Y DE UNA CALIDAD INNEGABLE. QUERID@S LECTOR@S OS DEJO CON LAS PALABRAS DE RAYMOND I. ROHONYI.

EMPIRE MAGAZINE (EM): Hola Frank antes de nada, gracias por compartir parte de tu tiempo con Empire.

FRANK CLAUSEN (FC): Hola, es un placer estar con vosotros.

EM: ¿Realmente creéis que el mundo es para siempre ? ¿Cual es tu opinión sobre el mundo en que vivimos?

FC: Creo que el mundo en que vivimos perdurará bastante más que nosotros.

Desgraciadamente creo que destruiremos el mundo en la forma en que lo vivimos hoy día. Hay demasiado egoísmo y dinero y desgraciadamente son las únicas cosas que importan a la mayoría de gente.

EM: Sinceramente, creo que “Forever is the world” es vuestro mejor disco en 11 years ¿estás de acuerdo conmigo?

FC: Gracias! Nosotros estamos encantados con el nuevo disco porque hemos trabajado mucho y muy duro en él. Al mismo tiempo he de decirte que creo que hicimos muy buenas canciones mientras estuvimos experimentando con nuestro sonido (léase, discos "Musique" y "Assembly", ndr). Todo depende de en qué andes metido en cada momento.

EM: “FITW” puede ser la perfecta mezcla entre “Storm” y “Aegis” ¿estás de acuerdo conmigo?

FC: Creo que el álbum es la suma de toda nuestra carrera, desde 1993 hasta hoy (¿en que se parece este discos a "Theatre of Tragedy" o "Velvet darkness they fear" en esencia o atmósfera?, ndr.). Básicamente eso es lo que ha sucedido. Al mismo tiempo también entiendo tu comparación con los discos que mencionas. Antes de empezar a componer tomamos la decisión de centrarnos en los elementos básicos y esenciales de la banda como la batería, el bajo, las guitarras, el teclado y las voces. Queríamos hacer algo más básico y simple.

EM: En mi opinión “FITW” supone una vuelta a vuestra raíces en algunos aspectos: voces guturales de Raymond, teclados oscuros como en "Velvet darkness they fear" en algunos temas, tempos medios y lentos... ¿Habéis hecho todo esto intencionadamente?

FC: Hemos vuelto a las raíces en algunos aspectos como bien dices pero es algo que ha surgido a medida que íbamos componiendo y que no estaba hablado ni previsto. Creo que lo único que pretendíamos era hacer un disco que sonara como si tocáramos todos juntos en una misma habitación en lugar de estar frente a una computadora.

EM: Algunos teclados me recuerdas a las época dorada de la banda como por ejemplo en "Revolution"...

FC: Sí. tienes razón, y es algo que ha comentado mucha gente que ha escuchado el disco. Creo que este tipo de cosas es positiva porque tienes referencias para poder comparar algunas cosas.

EM: Creo que la voz de Nell está cada vez más integrada en Theatre of Tragedy y se nota una gran evolución respecto a "Storm" ¿como ha trabajado ella en el terreno compositivo y durante la grabación del disco?

FC: Ella está cada vez más y más involucrada tanto en las letras como en la composición (Liv no compuso nunca una letra dentro de la banda, ndr.). Sin su esfuerzo creo que no podríamos haber hecho este disco. Además de cantar también puede tocar el piano y un poco la guitarra. Definitivamente ella es un miembro importante de la banda y ha tenido muchas contribuciones vitales a la hora de componer en esta ocasión.

EM: Algunas banda cambian de estilo musical como Dark Tranquillity, Paradise Lost, My dying Bride, In Flames o vostros pero después de uno o dos discos to-

dos acabáis volviendo a vuestras raíces ¿porqué intentáis hacer cosas diferentes si luego acabáis por abandonar esa vía?

FC: Creo que esas cocosas se hacen cuando se es creativo. Siempre buscas hacer cosas nuevas y explorar nuevos cami nos. Cuando haces algo así satisfaces tus necesidades. Para nosotros fue un paso necesario para poder seguir adelante.

Como músico necesitas hacer que esto siga siendo interesante para ti mismo y si además encuentras gente nueva por el camino mejor.

No somos el tipo de banda que podemos hacer el mismo disco una y otra vez aunque algunos fans seguro que estarían encantados que fuera así.

EM: Con el lanzamien to de "Storm" no hicisteis casi promo ción ¿a que fue debido?

FC: Creo que hicimos

bastante promoción aunque honestamente el tema de la promoción no es mi cometido en la banda y no estoy seguro de lo que se hizo (en España la banda no concedió muchas entrevistas ¿quizá porque el mundo se les echó encima por echar a Liv y las entrevistas iban a girar en torno a ese tema?, ndr.)

EM: ¿Qué planes de gira tenéis? ¿Será posible veros en España por segunda vez? Aún recuerdo cuando os vi en Barcelona con Beseech y Lacuna Coil…

FC: Estamos planificando la gira del año que viene.

Lorentz está actualmente en Australia y en cuanto vuelva acabaremos de cerrar todos los temas pendientes. Por supuesto, nos encantaría volver a tocar en Barcelona; recuerdo que era una gran ciudad con una audiencia muy entregada.

EM: ¿En algún momento pensásteis en disolver la banda (especialmente entre 2004 y 2008? Si tu respuesta es afirmativa puedes explicarme los motivos?

FC: No, nunca pensé en abandonar la banda. Algunas veces las cosas no funcionan bien y es por eso que hemos tenido ese parón que comentas entre 200 y 2008 y en los que nos hemos dedicado a otras cosas. Creo que justo el período en que Nell entró en la banda fue mi mejor época en el grupo.

Ella nos ayudó a divertirnos tocando música todos juntos (vaya, se deja entrever uno de los motivos por los cuales echaron a Liv... ¿quizá se veían relegados a un segundo plano con su presencia?, ndr.).

EM: ¿Qué te parece que los fans comparen a Nell con Liv? FC: Me parece bien que las comparen y si sigues la trayectoria de la banda creo que es una discusión interesante. Como vocalistas son muy diferentes pero también creo que hay muchos puntos en los que se las puede comparar.

EM: ¿Has escuchado alguna de las canciones de Leaves’ Eyes? ¿Qué opinas de su música?

FC: He escuchado bastantes de sus cancio nes. No son mi taza de té. Creo que su música y su imagen es una caricatura de Gothic Metal (???, ndr).

EM: ¿Qué tipo de relación tienes con Liv actualmente?

FC: No hablo con ella desde 2005, creo.

Vino a vernos a un concierto que dimos en Alemania, el famoso show donde Nell vistió la camiseta de Leaves' Eyes durante el concierto. Desde aquel día no hemos vuelto a tener ningún contacto.

EM: ¿Será posible alguna reunión o concierto especial con los antiguos miem bros de la banda en el futuro?

FC: No, nunca será posible (Tommy Lindal, primer guitarrista de la banda

NELL SIGLAND

VEGARD THORSEN

HEIN FRODE HANSEN

FRANK CLAUSSEN

LORENTZ ASPEN

RAYMOND I. ROHONYI

me comentaba hace unas semanas EM: ¿Has escuchado alguna de las canciones de Leaves’ Eyes? ¿Qué opinas de su música?

EM: ¿Será posible alguna reunión o concierto especial con los antiguos miembros de la banda en el futuro?

FC: He escuchado bastantes de sus canciones. No son mi taza de té. Creo que su música y su imagen es una caricatura de Gothic Metal (???, ndr).

FC: No, nunca será posible (Tommy Lindal, primer guitarrista de la banda me comentaba hace unas semanas que no lo descartaba aunque fuera como algo puntual aunque la posición de Frank es lógica pues el nunca formó parte de esa etapa..., ndr.).

EM: ¿Qué tipo de relación tienes con Liv actualmente?

EM: ¿Quieres añadir algo para vuestros fans en España?

FC: No hablo con ella desde 2005, creo. Vino a vernos a un concierto que dimos en Alemania, el famoso show donde Nell vistió la camiseta de Leaves' Eyes durante el concierto. Desde aquel día no hemos vuelto a tener ningún contacto.

FC: Muchas gracias a vosotros por la entrevista y a nuestros fans solo decirles que espero verlos pronto cuando estemos tocando por allí y espero que os

Theatre of Tragedy REVIEW He de reconocer que soy seguidor de la banda desde sus inicios con lo cual tengo una opinión bastante formada de las ideas y venidas musicales y los cambios de formación que han sufrido y nunca mejor dicho.

"Forever is the world" es su nuevo lanzamiento y nada más ponerlo la primera voz que se escucha es la gutural de Raymond! Mejor no puede empezar. Nell raya a gran altura y su parecido con Liv es más que razonable, aunque con diferencias por supuesto. La mezcla de "Aégis" y "Storm" de que tanto se ha hablado es patente e incluso en "Hollow" y “Frozen” suenan otras influencias como puedan ser "Velvet darkness they fear" e incluso Paradise Lost.

Theatre of Tragedy parecen volver por sus fueros. No en cuanto a calidad pero si en cuanto a intenciones. El regreso al Gothic Metal es un hecho. Lejos parece quedar la incursión de la electrónica en su propuesta.

Pero no todo pueden ser halagos. "FITW" es un disco intenso y denso, oscuro y romántico, pero también es un disco lineal en el que no pasan demasiadas cosas. Las canciones las puedes escuchar de forma independiente y no como un todo, como sucedía en "Aégis". Tampoco se les puede exigir un giro radical a estas alturas de la película. Sea como fuere TOT están de vuelta y yo lo celebro pese a los peros que este disco pueda tener. 8 Marc Gutiérrez

guste nuestro nuevo disco.

Marc Gutiérrez (en www.metalsymphony.com)

colaboración

THEATRE OF TRAGEDY “FOREVER IS THE WORLD” (2009) Afm Records / Avispa Music WWW.THEATREOFTRAGEDY.COM WWW.MYSPACE.COM/THEATREOFTRAGEDY

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