Nashat Al-Alousi Arranged by shakir al-Alousi
Design By Enana for Information Technology www.enana.com Printed By Adib Books www. adibbooks.com Arranged By shakir al-Alousi Translated By Omar Fukaiki
4
Modernity (style transformation and martial affliction)
One of Nashaat al-Alousi›s main principles is the need to stay within the artistic sphere that embraces all the fragments of the local content in its inherited intellectual, historical and characteristic background. Hence, the effect of this content may bring out in him shapes and figures that will eventually create an art piece that employs all these backgrounds in a modern painting. Although in modern art the shape has its own independence that›s achieved through clashing with reality and deviating to its own direction after freeing itself from the visual, but through analyzing some of Nashaat›s latest work we can see that the figures (folklore) in his paintings can be appreciated as signs with traditional background, through a connection to literature, the place and the time. These figures have been molded in an artistic concept (technique) in which the folklore concept took it to a whole new environment that otherwise it cannot enjoy. No matter how far it goes into the abstract, it is forced by the content to find visual angles and shape them. Although Nashaat aspires his figures and art work from the values of folklore, that doesn’t necessarily means imitating or repeating inherited values. It shows that he›s responsible for his own art, driven by his sense of traditions. What he›s looking for is to create a reference base for his artwork. Then, figures aspired by a force from within can give birth to new figures in a new technique. In one of his artistic experiments, which he employed in exhibitions (Manzoul Gallery and Qibab Gallery), architectural figures like the Shanshool, windows and doors were the main component of a modern painting that employs certain techniques in which the material, like wood panels, were mixed together in different layers and were employed to form something other than their real or logic self. The figures continue to evolve but stop short of breaking away from the theme of the work. There is a hidden sentiment in these new shapes and figures that came from employing traditional concepts and adding impressionistic color to them. The paintings were void of human figures. They were places in Iraqi cities, with all their known architecture. But the artist tried to simplify the original picture by using shapes stored in the memory to symbolize these figures. This simplicity did not only cover certain parts of the whole, rather it shows clever interpretation and paying attention to making the painting monotonous. Therefore he sacrifices some parts or pays them less attention.
5
The technique and material always worried him. He moves form one material to the other. The exhibitions at the French Cultural Center in Baghdad and in Nice, France in 2002 were based on the collage technique, where he used iron rods to outline the figures on roughed up wood panels. And despite the simplicity of the formation, we can see that Nashaat has shortened the gap between the unconscious and conscious, between the academic work and the modern work. His paintings created their own uniqueness. His style is characterized by an individuality that imposed itself onto the Iraqi art arena as a style with connection to the local traditions with its figures and intellect, and his ways with the material and how he molds it in ways that show his creative sides. His may be one of the first experiments in that direction. In this experiment we can see that the overall atmosphere of the paintings is based on the imagination, characterized by different but cohesive material that are connected visually in ways that can be interpreted differently in literary ways; sometimes folktales others settle hints or figures that can change depending on their place within the formation, the window, the door, the dove, the heart or human faces drawn as half circles with bog oval eyes and small noses and small lips. These faces are always the center of the painting. These shapes were depicted in a simple form based on a continuous line as a frame. Although Nashaat tried to hide the original tale through mixture of collage and shapes, but the figures kept their symbolic dimension and their use of folklore. The techniques of this experiment can be studied on two levels, the first is background of the painting, in which the artist worked on two aspects. The first is the interacted and homogenous color diversities that give the impression of an everlasting space. And the other aspect is the rough texture of this surface, which gives a sense of beauty through the different tones created by different thickness. Diversities and the texture helped intensify the conflict with the shapes that occupied the second surface of the painting. The artist showed this conflict by raising the shapes slightly, for which he used iron rods. He then colored the rods with paints that don’t represent their logical place in space, rather they represented the imaginary function as part of the whole painting. Here, the light directed at the artwork was the means to show off the beauty of the work through penetrating across the hollow shape and then repeating its lines onto the moving surface. The experiment, in many works, show cooperation among different and opposite material. The paintings, with their creativity and experimental energy, entered the «modern» sphere by bypassing the ordinary concepts. Nashaat let go of his imagination to visualize the shapes through his own research, without sacrificing the beauty of these works or their impressionist existence. The main feel of Nashaat al-Alousi›s art is the simulation, almost narrative, between his imagination and tendency to be free and his yearning to his roots and finding himself from within the memory that is full of love to everything that›s local and its symbols. shakir al-Alousi Translated Omar Fukaiki 6
Realism (deep rooted love)
Art pieces that depict the local society or use folklore as their main theme are usually inspired by musings deep rooted in the past. They don’t have any connection to outside environment. Rather, they got their beauty and best features from the unconsciousness, like psychology tells us. The artist employs spiritual concepts stored in his inherited traditions and adds to them meaningful methods from his society. When we look at Nashaat al-Alousi›s realistic artwork we can see that he›s been able to showcase his impression and imagination and give us creative work with different formations that kept their beauty in its own place and timing. Nashaat al-Alousi›s proposals tend to document social reality. From traditions he takes the most important aspects that can showcase certain events in his own environment. His figures speak to a culture taken from the past of that society. Although he paints directly from the nature, he sometimes depends on photography to capture a certain moment that otherwise would not wait for the artists to be ready. Photography had its positive impact in certain subjects and times.. The wedding, folklore dance, Daraweesh, female farmers and others are themes that have special place in Nashaat›s life. He studies them and their colors and artistic meaning and employs them realistically. On their part, they show his academic and professional skills, in addition to fulfilling his desire to document places in his country and traditions that have special meaning and are connected to his environment. Although he has a certain style, but he uses many techniques that sometimes bring him closer to classic art or impressionism through strengthening the theme by using opposite colors and light and shade and ignoring the details by using big brushes and a lot of color. Therefore, realism in Nshaat›s work has its obvious individuality. By studying his work we can see that he was aware of his abilities and academic skills. He has many techniques to show this awareness that may differ from one painting to another depending on the subject and content. Although realism has to follow a certain artistic vision, but that›s not its only function. It mirrors reality in the society and the day-to-day life. For some, it is a means to interpret beauty and a need for artistic expression which represents in many cases a social identity. The creative identity in Nshaat›s realistic work comes from his own understanding of the environment and social events. This comes from studying the psychological factor and an understanding of the historic and social background of the subject of the painting. His paintings take that viewer in a trip into the Baghdadi social life and houses, which have enough beauty and metaphors to satisfy his desire to create an artwork to document whatever he sees or touches. Popular areas in Iraq›s cities and rural areas with all their architecture and traditions gave Nashaat a database that he used in his work. But what he struggles with is how to find a common ground between the experience that he gained through academia and the artistic style connected to his local identity and gives him the push to indulge in realism and document the local society. 7
The individuality that Nashaat is looking for can be found in his techniques that can be opposite in the overall artwork. The exaggeration in the color scheme in many of his earlier realistic pieces was the best solution that paved the path for him to move to another style. A style that depends on the intellectual aspect and the beauty aspect. There was a need to move to an art that can take some of the details off. Then, his artwork grew closer to impressionism in its attempts to pay more attention to the intellectual side and beauty. There are some confusions in art that may be strange to art itself, but can control it. They like social mandates or traditions. They don’t come from individuality, but from a collective existence in a certain society and country and are affected by the unconsciousness of that society. Therefore, art takes a direction where it shows harmony in the artwork and themes. Traditions and rituals are almost the common grounds for realist artists in Iraq. Nashaat, like many of his colleagues, took the realistic path at some point in his professional life. He worked to create these common grounds which form part of his individuality in the Arab art sphere. shakir al-Alousi Translated Omar Fukaiki
8
Artist Nashaat al-Alousi The first impression the viewer will get from Nashaat al-Alousi›s work in the 1970s is that he tried to document the local life (in Iraq). Through that he showed his academic skills, which in turn showed his professional methods in depicting people›s movements, the use of light and shadow, color scheme and other basics of painting. His study in Pozar Institute in Paris and his blend into the artistic scene in the city, between art galleries and working in an art restoration studios, had a significant impact on his tendency to study the surroundings and employing realism and classic methods in his paintings. He took the risk and included more popular themes in his work. That work was considered of classic art because of the exaggeration in the use of light and shadow and the fine details, in addition to the overall topic of the painting that shows his leaning towards the classic. Nashaat al-Alousi›s first exhibition after he returned from Paris in 1977 was at alOlwiya Art Gallery. The exhibition showcased his academic study. The Model took a big part of the exhibition, in addition to some of the work he›s done in Paris. The work varied from still-live to portrait to old Iraqi neighborhoods. And although he used realism to his paintings, they had a unique technique that used true colors, and the thickness of the material was the characteristic of his work. This characteristic is the artist›s technique in most of the artist›s work. At the beginning of the 1980s and after he settled in Iraq, Nashaat tended to depict local nature with an eye of the scholar and researcher. He took it as a responsibility to document several local issues and to paint remote areas in Iraq. When the country was at war, he traveled to sometimes dangerous areas.It is worth mentioning too that he served in the army (morale education). He was in a military unit with other artists (Nadhum Hamid, Shawkat al-Alousi, Asim Abdulamir, Husam Abdulmuhsin and others). Nashaat painted several works that depicted war and military life. Sometimes impressionism took part in these works. Although he leans towards academic art, he likes to experiment, depending on his knowledge of certain artistic aspects. Impressionism was the basic medium in his experiments, except some drawings in ink close to surrealism that he did when he was on staff at the Journalism and Publishing House.
9
After several joint exhibitions, his next solo exhibition came at al-Rawaq Gallery in Baghdad. He used a new technique, although his work depicted Iraqi themes. It was close to the Baghdad school, but he went further by using abstract in painting architecture and people, but stayed true to his original theme. Human figures kept their Iraqi beauty, which is known for certain characteristics seen in ancient Iraqi art then the Islamic art and then in the folklore; the round face, wide almond-shaped eyes, the small mouth and completely hiding the nose, in addition to showing heavy body image and focusing on opposite colors on a background showing Iraqi architecture like Shanshool and windows and others. That in the end produced paintings with Iraqi feel, despite the modern techniques, color schemes and the use of different outlines. The rural life, nature and folklore had their significant share in Nashaat›s work. That is despite the clash with art techniques known in Iraq in the 1980s, which paid more attention to put the basics for modern art, except for some academic work of some artists like Faeq hasan, Khaled al-Qassab, Walid Sheet, Salah Chiad, Faisal Laibi and others. Alous exhibition at al-Orfali Art Gallery was a successful experiment to document the nature and architecture of the village where the artist was born. The main theme was realism, but in some case he used impressionism to show the natural beauty and at the same time give variety of colors and show his skills. For most of the work in this exhibition, Nashaat painted directly from nature, carrying his easel and moving around with his brother Dhirgham through Alous orchards, looking for what satisfies him of scenery to paint on his canvas. His main concern in this exhibition was to document the details of that village, which was expected to sink in the Euphrates. He also wanted to paint using realism techniques and show beauty through it. Nature is what he falls back to during his time off and when he moves from one technique to the other. You can find him looking for what satisfies him. The 100 painting exhibition was the second project. 100 small paintings that showcase Iraq›s nature through different points of view. A doable idea. Zero hour starts with the first image that comes to his mind. Preparing canvas and frames was not the real obstacle for Nashaat al-Alousi, despite the difficulty of finding the material at the time. But he always manipulated wood to make it part of the art work. Carrying the easel around rural areas around Baghdad was not the only method, he also used photography. Photographer Zyad Turky accompanied him from one city to another looking for scenery to capture and make the subject of the next painting. Ofuq gallery was the host of his 100 paintings exhibition. The size did not exceed 50 cm, but they were of different styles and techniques. He moved from classic art with harmony of colors and details to using heavy brushes and opposite colors to show skillful academic artist. Nashaat is fond of Iraq›s nature. His love to nature had its effect. In each painting, the view can see the effort and research that was done for the work. He first lives the scene, and then his hands transfers it onto the canvas, not only what he sees but what he remembers of details necessary for this kind of work. Experiment and attempts to escape realism was one of the main concerns of the artist in the 1990s. After two exhibitions in realism in Amman, at Alia Gallery and Shoman Gallery, came the exhibition at Athar Gallery in Baghdad to become a significant stop in his artistic ventures. The exhibition included carved work in addition to paintings, which leaned towards impressionism that was close to his work at al-Rwaq Gallery but bolder. It was bold in its new experiment using the material; the canvases were different shapes; triangles and other shapes. In addition to paintings, there were works carved out of synthetic wool. The works included opposite colors that outlined human figures. The works were big in size, some exceeded two meters. The style for the carved works was expressionism,
10
but many of the details were in abstract. The result was an experiment that was considered unique and new in the Iraqi art sphere. The artist›s own studio housed one of his exhibitions. It was another experiment that was based on the architecture of old Iraqi houses. The paintings had no human figures. The paintings took most of their figures from geometric shapes, like the Shanshool, old doors and windows. There were variety of material, including oil colors, acrylic and water colors. The exhibition was somehow simple, but was the bases for an important art style later on. Al-Manzool Gallery in Abu Dhabi also hosted one of Nashaat›s exhibitions in his latest style. The Iraqi architecture, although void of many of its details, kept the traditional theme and its Iraqi identity through focusing on the basic symbols and characteristics. In … he returned to his first obsession, realism, in his exhibition at al-Anda Gallery in Amman. This time the exhibition was for still-live. More than 30 paintings in classic realism in which the artist showcased his effort and academic studies. He used different material and techniques. The experiment may have been successful in the academic aspect, but the artist was more interested in showing his skills and find new ways to show beauty and his artistic vision through different material and color schemes. Nashaat used to escape work by working more (he calls it a rest). To just paint with no limits or restrictions. To just produce. The point of these exhibitions are only to satisfy the artist›s need and at the same time to spend his off time working on are and to find new styles. Qibab Gallery in Abu Dhabi was the next stop; opening a studio in the UAE and then preparing for the exhibition. I believe Nashaat had already worked on this exhibition for a long time, maybe since his interest in modern art started. From time to time he produced one or two paintings in that style and store them in the hope of studying them more then finish them to satisfy his artistic ego. The result was a high-end art exhibition by all means. The paintings were big in size, most were done on wood panels on different levels, some were 3D paintings. The city, in all its shapes and architecture, the lighting, topography and the feel which the artist paid a lot of attention to. His style depended on utilizing shapes that have their roots in traditions and traditional architecture through modern techniques and through modern vision that doesn’t give them a timeframe or a place. The artist showed them through color schemes and opposite color pallets. The experiment was one of the important styles in the artist›s art career. Carving is not new to Nashaat al-Alousi. But after moving to Amman, he gave in to the temptation of solid material like wood, bronze and fiber. Research and experimenting take most of his time. And just like the material has its own challenges, the artist›s style which he wants to use in carving has its own challenges too. At the beginning, Nashaat worked on wood to produce wall hangings that told folktales. The figures were presented in expressionism that spoke to the theme of the tale. Soon these wall hangings were focusing on one, sometimes two main figures. And although we know the material, but we see different styles. His main concern was to create a unique style for himself and for his views of the human figure, which formed most of the work. He aimed to use one language and one beat. Nashaat al-Alousi, the artist who moves from one style to another as if everything in his life is on an everlasting move in the maze of art. There is no settling, except for the time he spends in front of the easel or the table, with the tools always ready. As soon as he comes up with an idea, the tools are ready to move on a canvas or the material to be carved. All we›ve said in these lines is but a simple picture of a life full of love for the art and energy that may not settle for years to come. We have pointed out his style changes and moves. The pictures in this book show some of his work, which will be of great help to study these changes and transformations. shakir al-Alousi Translated Omar Fukaiki 11
12
Realism 13
Oli on Canvas 100 cm X1 00 cm 2007
14
Oli on Canvas 65 cm x 45 cm 1994
Oli on Canvas 60 cm x 50 cm 1999
15
Oli on Canvas 40 cm x 30 cm 2011
16
Oli on Canvas 200 cm x 180 cm 2011
17
Oli on Canvas 70 cm x 55 cm 1999
18
Oli on Canvas 180 cm x 120 cm 1999
Oli on Canvas 60 cm x 60 cm 1997
19
Oli on Canvas 65 cm x 50 cm 2002
20
Oli on Canvas 60 cm x 50 cm 2002
21
22
Oli on Canvas 70 cm x 60 cm 1993
Oli on Canvas 50 cm x 70 cm 1993
23
24
1979
Oli on Canvas 65 cm x 45 cm 2012
25
Oli on Canvas 50 cm x 40 cm 2002
26
Oli on Canvas 35 cm x 30 cm 2001
27
Oli on Canvas 35 cm x 30 cm 1995
28
Oli on Canvas 40 cm x 25 cm 1995
29
Oli on Canvas 35 cm x 25 cm 1995
30
Name Oli on Canvas 35 cm x 30 cm 1995
31
Details
32
Oli on Canvas 30 cm x 25 cm 2003
33
Oli on Canvas 80 cm x 60 cm 2006
34
Details 35
Oli on Canvas 40 cm x 40 cm 1993
36
Oli on Canvas 35 cm x 25 cm 1983
37
38
Oli on Paper 45 cm x 35 cm 1983
Oli on Wood 40 cm x 30 cm 1983 39
Oli on Canvas 45 cm x 30 cm 1997
40
Oli on Wood 30 cm x 35 cm 1995
41
Oli on Wood 40 cm x 25 cm 1995
42
Oli on Canvas 40 cm x 40 cm 1995
43
Watercolor 25 cm x 20 cm 1995
44
Oli on Canvas 50 cm x 40 cm 2002
Oli on Canvas 70 cm x 60 cm 2002
45
46
Oli on Canvas 180 cm x 120 cm 2008
47
Details
48
Oli on Canvas 70 cm x 50 cm 1984
49
Oli on Canvas 40 cm x 30 cm 1979
50
Oli on Canvas 35 cm x 25 cm 2003
51
Oli on Canvas 30 cm x 25 cm 2007
52
Oli on Canvas 30 cm x 25 cm 2013
53
Oli on Canvas 50 cm x 30 cm 2003
54
Oli on Canvas 35cm x 30cm 2003
55
56
Oli on Canvas 50 cm x 30 cm 2003
Oli on Canvas 50 cm x 30 cm 2000
57
Oli on Canvas 40 cm x 25 cm 1984
58
Oli on Canvas 100 cm x 50 cm 1996
59
Oli on Wood 40 cm x 30 cm 1997
60
Details 61
Details 62
Oli on Wood 40 cm x 30 cm 1997
63
الواقعية 64
Impressionism 65
,,,,,,,,,بعد الدراويش
66
Oli on Canvas 150 cm x 80 cm 2009
67
68
Oli on Canvas 50 cm x 40 cm 2009
Oli on Canvas 50 cm x 40 cm 2009
69
Details
70
Oli on Canvas 100 cm x 75 cm 2009
71
Oli on Canvas 50 cm x 40 cm 2009
72
Details
73
74
Oli on Canvas 120 cm x 80 cm 2011
Details
75
Oli on Canvas 120 cm x 80 cm 2010
76
50 cm x 40 cm Oli on Canvas 2011
77
80 cm x 80 cm Oli on Canvas 2009 78
Details
79
70 cm x 65 cm Oli on Canvas 2009 80
Oli on Canvas 40 cm x 35 cm 2009 81
82
150 cm x 80 cm, Oli on Canvas, 2009
83
50 cm x 40 cm Oli on Canvas 2009 84
100 cm x 75 cm Oli on Canvas 2009 85
80 cm x 65 cm Oli on Canvas 2010
86
40 cm x 45 cm Oli on Canvas 2009
87
40 cm x 45 cm Oli on Canvas 2010 88
Details
89
االنطباعية 90
Al Draweesh 91
200 cm x 180 cm Oli on Canvas 2011
150 cm x 100 cm Oli on Canvas 2001 92
180 cm x 150 cm Oli on Canvas 2011 93
150 cm x 100 cm Oli on Canvas 2001
94
Detali 40 cm x 40 cm Oli on Canvas 2001 95
Details
96
75 cm x 60 cm Oli on Canvas 2002 97
الدراويش 98
Portraits 99
35 cm x 25 cm Oli on Canvas 1978
100
35 cm x 25 cm Oli on Canvas 1978
101
45 cm x 30 cm Oli on Canvas 1991 102
Details
103
20 cm x 20 cm Oli on Canvas 1991
104
20 cm x 20 cm Oli on Canvas 1993
105
20 cm x 20 cm Oli on Canvas 1991
106
20 cm x 20 cm Watercolor 1991
107
40 cm x 35 cm Oli on Canvas 1995
108
40 cm x 35 cm Oli on Canvas 2004
109
25 cm x 25 cm Oli on Canvas 1974 110
30 cm x 20 cm Oli on Canvas 1973 111
40 cm x 30 cm Oli on Canvas 1977
112
30 cm x 25 cm Oli on Canvas 2000
113
Sketch 114
Sketch 115
الوجوه 116
Horses 117
65 cm x 60 cm Oli on Canvas 2001
118
70 cm x 60 cm Oli on Canvas 2001
119
150 cm x 80 cm Oli on Canvas 2000
120
150 cm x 80 cm Oli on Canvas 2006
121
30 cm x 25 cm Oli on Canvas 2007 122
Details
70 cm x 50 cm Oli on Canvas 2007 123
الخيول 124
Still Live 125
40 cm x 30 cm Oli on Canvas 2001
126
45 cm x 30 cm Oli on Canvas 2001
127
50 cm x 40 cm Oli on Canvas 2001
128
30 cm x 20 cm Oli on Canvas 1997
129
40 cm x 30 cm Oli on Canvas 1973 130
40 cm x 30 cm Oli on Canvas 2002 131
30 cm x 30 cm Oli on Canvas 1976 132
Details
133
70 cm x 50 cm Oli on Canvas 2002
134
120 cm x 75 cm Oli on Canvas 1997
135
136
40 cm x 30 cm Oli on Canvas 2001
40 cm x 30 cm Oli on Canvas 1997
137
60 cm x 50 cm Oli on Canvas 2002
138
30 cm x 25 cm Oli on Canvas 2002
139
140
50 cm x 40 cm Oli on Canvas 2004
35 cm x 30 cm Oli on Canvas 2002
141
طبيعة صامتة 142
Military 143
Sketch 144
145
Sketch 146
147
Details
148
30 cm x 20 cm Oli on Wood 1987 149
Sketch 150
151
Sketch 152
153
العسكرية 154
Modren 155
180 cm x 150 cm Oli on Wood 2009
156
70 cm x 60 cm x 70 cm Oli on Iron 2009
157
130 cm x 65 cm Oli on Canvas 2003 158
130 cm x 65 cm Oli on Canvas 2003 159
110 cm x 110 cm Oli on Canvas 2007
160
130 cm x 100 cm Oli on Canvas 2007
161
Nashaat Al-Alousi Mix Media 2000
162
Nashaat Al-Alousi Iron 2000
163
130 cm x 70 cm Iron with wool 1999
164
100 cm x 40 cm Iron with wool 1999
165
170 cm x 100 cm Mix Media 2002 166
Details 130 cm x 130 cm Mix Media 2002 167
220 cm x 120 cm Mix Media 2007
168
Nashaat Al-Alousi Mix Media 2007
169
170
130 cm x 100 cm Oli on Canvas 2009
171
110 cm x 110 cm Mix Media 2009
172
120 cm x 120cm Mix Media 2009
173
120 cm x 80 cm Mix Media 2009
174
120 cm x 80 cm Mix Media 2009
175
170 cm x 80 cm Mix Media 2008
200 cm x 120 cm Mix Media 2009 176
50 cm x 35 cm Akrilik on Paper 2012
80 cm x 60 cm Oli on Canvas 1997 177
100 cm x 80 cm Mix Media 2002
178
70 cm x 50cm Mix Media 2011
179
200 cm x 220 cm Mix Media 2007
180
181
Details
182
110 cm x 110 cm Mix Media 2009
183
184
110 cm x 110 cm Mix Media 2009
185
120 cm x 70 cm Mix Media 2009 186
187
188
150 cm x 100 cm Mix Media 2009
189
150 cm x 70 cm Mix Media 2009
190
Details
191
Mix Media
192
193
Details
Details
194
180 cm x 180 cm Mix Media 2009 195
Sketch 2008 196
197
198
Sketch 2008 199
200
Sketch 2008 201
Sketch 2008 202
203
Sketch 2008 204
205
Sketch 2008 206
207
208
Sketch - 2008
209
Sketch 2008 210
211
Sketch 2008 212
213
Sketch 2008 214
215
Sketch 2008 216
217
الحداثة 218
Scuptures 219
40 cm x 20 cm x 20 cm Wood 2013 220
221
50 cm x 20 cm x 20 cm Wood 2013 222
223
224
50 cm x 20 cm x 20 cm Wood 2013
20 cm x 10 cm x 5 cm Bronze 2013 225
35 cm x 10 cm x 10 cm Wood 2013
226
40 cm x 25 cm x 15 cm Wood 2013
227
50 cm x 20 cm x 10 cm Wood 2013 228
35 cm x 20 cm x 10 cm Wood 2013 229
35 cm x 20 cm x 10 cm Wood 2013 230
35 cm x 20 cm x 10 cm Wood 2013 231
35 cm x 30 cm x 10 cm Wood 2013 232
35 cm x 35 cm x 15 cm Wood 2013 233
30 cm x 20 cm x 12 cm Wood 2013 234
55 cm x 15 cm x 10 cm Wood 2013 235
35 cm x 18 cm x 12 cm Wood 2013 236
35 cm x 18 cm x 12 cm Wood 2013 237
25 cm x 15 cm x 10 cm Wood 1984 238
35 cm x 30 cm x 15 cm Wood 1984 239
Name material 20cm x 20cm 2014 Iraq 240
30 cm x 15 cm x 10 cm Bronze 2013
45 cm x 30 cm x 18 cm Bronze 2013
241
242
120 cm x 80 cm Wood 2013
35 cm x 25 cm x 10 cm Wood 2013
243
30 cm x 35 cm x 20 cm Bronze 2013
244
65 cm x 15 cm x 15 cm Wood 2013 245
120 cm x 55 cm Wood 2013 246
120 cm x 55 cm Wood 2013 247
55 cm x 30 cm x 15 cm Wood 2013 248
100 cm x 60 cm Marble 2013
249
Name material 20cm x 20cm 2014 Iraq 250
30 cm x 15 cm x 10 cm Marble 1986
45cm x 20cm x 15cm Marble 1986
251
50 cm x 35 cm Marble 2013 252
50 cm x 35 cm Marble 2013 253
35 cm x 35 cm x 15 cm Bronze 2013
254
20 cm x 20 cm x 10 cm Bronze 2013
255
256
35 cm x 20 cm x 35 cm Bronze 2013
257
25 cm x 25 cm x 12 cm Bronze 2013 258
Details
259
60 cm x 40 cm x 30 cm Gypsum 2010 260
75 cm x 40 cm x 25 cm Gypsum 2013
Nashaat Al-Alousi 1999
261
Details Bronze
262
220 cm x 150 cm Bronze 263
النحت 264
Photo 265
نشأت االلوسي 1999
نشأت االلوسي الفنان شاكر االلوسي الفنان ناطق االلوسي 2007
266
نشأت االلوسي 2013 267
نشأت االلوسي الفنان شوكت االلوسي الفنان شاكر االلوسي 2002
نشأت االلوسي 2000
268
نشأت االلوسي 2007 -
269
نشأت االلوسي الفنان شاكر االلوسي 2002
نشأت االلوسي الفنان محمد غني حكمت 1999
270
نشأت االلوسي 2008
نشأت االلوسي 1999
271
272
نشأت االلوسي 2008
معرض قباب للفنون 2009
273
274
نشأت االلوسي 1997
نشأت االلوسي 2001
275
فائق حداد سعد االئي زينب نشأت االلوسي سعد شاكر 2000
الفنان قحطان المدفعي الفنان نوري الراوي نشأت االلوسي الشاعر عبد الرزاق عبد الواحد الفنان محمد زناد 2000
االميرة ونسة نشأت االلوسي 2000
276
نشأت االلوسي 2001
277
الفنانة صفية العمري نشأت االلوسي 1999
الفنان ضرغام االلوسي الفنان يحيى الفخراني نشأت االلوسي 1999
278
نشأت االلوسي الفنان فيصل العيبي 1975
280
هوبارت نشأت االلوسي الفنان غسان فيضي الفنان فيصل العيبي 1975
281
282
نشأت االلوسي 2001
283
نشأت االلوسي 1974
284
مدام اليزابيث نشأت االلوسي 1974
285
نشأت االلوسي 1979
286
1975
287
الصور 288
289
ديدن الفنان نشأت ,الذي ما يلبث ان ينهي من انجاز اعمال معرض ما حتى يبدأ التفكير في مشوارا جديدا يتيح له التنفيس عن ما تختلج نفسه من افكار ومخططات (اسكيتشس) تقبع في مخزون ذاكرته الممتلئ دائما . الحجر ,من المواد التي تثير حساسية النحات الذي يستبصر اشكال منحوتاته النهائية من لحظة اختيار حجم ونوع الخامة االولية ,والفنان نشات لم يكن من الطراز الذي يسعى اليجاد اليات توظيفه لمضمون ما بقدر ما تسترعي انتباهه الخامة التي تملي عليه شروطها الفنية او خصائصها الجمالية ,لقد احب الحجر وتناوله كمادة صعبة المراس تتطلب جهدا مضافا وادوات محددة النجاز عمل فني حتى وان صغر حجمه ,لم تكن تجربة سهلة اال اننا امام اعمال قليلة انجزت في تسعينيات القرن الماضي ,لكنها تميزت بتوليف وتناغم واضح ما بين المادة (الحجر) وشكل العمل النهائي ,االسلوب المتحقق وفر للمتلقي االحساس بثقل الحجر دونما التخلي عن انسيابية خطوط الشكل الخارجية ,والتي مثلت كتل مجردة من التفاصيل الدقيقة ومحتفظة بدورها في تمثيل الجسد الدمي وتحركاته وتموجاته لخلق عمل ابداعي. النحت على الخشب ,لم يكن بالعمل الجديد على الفنان نشأت ,فمنذ فترة طويلة قاربت العشرين عاما ,كانت له تجاربه المحدودة في بعض الجداريات وقطع صغيرة ال تتعدى قياساتها على نصف المتر ,يتناولها من الحين الخر كمتنفس من نوع خاص يروح به عن نفسه حينما تتبعثر امامه اشكاليات الرسم وعالقاتها اللونية ,ليذهب غير بعيد عن مشغله ,مستنجدا ادوات النحت ,ولساعات طويلة توقفه االالم التي تسببها ثقل مطارق النحت الخشبية. العمل اليومي ولساعات طويلة في مشغل الفنان الخاص ,وبأجواء تكاد تكون مغلقة , بحكم استقاللية الفنان نشأت االلوسي في تعامله مع واقعه اليومي وبحثه الشخصي ,فهو قليل االحتكاك مع المجتمع الفني او اندماجه في التجمعات الثقافية ,تلك الحالة جعلت منه فنانا نهما لالفكار الذاتية وبعيدا عن الخطاب المعرفي المبثوث في الساحة الفنية العربية ,تراه منغمسا حتى الحدود القصوى في مشغله الخاص وضمن طقوس خاصة حددها لنفسه منذ البداية لتكون عامال مؤثرا في منجزه الفني ,عوضا عن ذلك جعلت منه فنانا دائم البحث ,له همومه االسلوبية التي ال تنفك ان تتحول الى اشكاليات ال تنتهي بحلول جزئية تتضمن تقنيات او مضامين معينة بل تتعداها الى حلول اساسية قد تنتقل به مسند الرسم الى طاولة النحت احيانا. النحت وانتقاء الخامة التي ينوي الفنان تنفيذ بها اعماله ,شكلت نوعا من التحدي لدى الفنان نشأت ,قد يكون تحديا جزئيا ضمن دائرة اكبر من االشكاليات التي تتضمن فلسفة جديدة وخطاب فكري جديد ,هل الواقعية او تعبيريته في الرسم ,تؤسس له بداية ترضي غروره الفني اوتشبع غريزته التي تبحث عن الجديد في تلك المادة الصلبة ؟ شاكر االلوسي.
290
النحت_متنفس ,تحدي ,العشق الجديد
ما الذي جعل الفنان نشات يغادر ثقل فرشاته وغزارة الوانه؟ ليذهب ,ولو لفترة ,باحثا عن ادوات جديدة وخامات متنوعة ترضي بحوثة االسلوبية ,او على االقل توفر له جانبا من الرضى في توجسه لجانب اخر من االبداع في فنون التشكيل ,االجابة على هذا السؤال قد توفر لنا امكانية تحليل منجزه (النحتي ) او امكانية الوقوف عند اهم مرتكزات خطابه الفني في اعماله النحتية. النحت ,كتجربة فنية لم تكن بالجديدة على الفنان نشأت االلوسي اال انها بنفس الوقت لم تكن بالكم الذي يحقق وضوح الصورة كاسلوب تعود الناقد او المتلقي العراقي متابعته او دراسة حيثياته ,على الرغم من اشتغاله في فترات سابقة ,لمجموعة اعمال كبيرة وباحجام لم تكن صغيرة نسبيا ,وباسلوب فني يحمل من االبهار والفرادة ما يجعله بمصاف فناني الحداثة المعاصرين ,التجربة احتملت كثير من النقد االيجابي ,بتنفيذه لمعظم االعمال من مادة الحديد كهيكل اساسي ومن ثم استخدام الصوف المغزول وبالوان متعددة لبناء الشكل الذي اعتمد الجسد االدمي ,كمحور لخطابه الجمالي والجمالي البحت دون االستناد لمضمون فكري يحيد بالتجربة الفنية نحو ابعاد اخرى لم تكن ضمن حسابات الفنان نشات في تلك المرحلة او على االقل في ذلك المعرض الذي زين صاالت قاعة اثر للفنون, في بغداد ,على الرغم من امكانية االشتغال عليها بمزيد من الدراسة او التبحر في الية تسويقها اعالميا ,اال اننا نجد ان الفنان قد غادرها ومنذ ذلك الحين دون رجعة ,وهذا هو
291
لواقع المجتمع او نمط الحياة اليومية فحسب بل هو للبعض وسيلة للتفسير الجمالي وضرورة ملحة للتعبير الفني الذي يشكل في كثير من االحيان الهوية االساسية لمجتمع معين. ان الطابع الفني والجمالي الذي تتسم به االعمال الواقعية للفنان نشات ,يتاسس عبر تصوره للمؤثرات البيئية والظواهر الشعبية من خالل دراسة العامل النفسي ( السايكولوجي) المرتبط بالواقع المحلي والتاكيد على فهم المرجعيات التاريخية والتراثية للمشروع المزمع انجازه .وليست لوحاته اال امثولة تجعل من المتلقي يتجول في الحياة االجتماعية اليومية والبيوتات البغدادية التي تدخر ما يكفي من الحس الجمالي واالستعارات الشكلية التراثية الشباع نزوعه الفني وهمه المستمر في تكوين منجز تشكيلي يارشف كل ما تقع عليه عيناه او تتلمسه يداه. الحياة الشعبية في مدن العراق وريفه الممتد من الشمال الى الجنوب بمفرداته المعمارية الى وادبياته الموروثه وطقوسه االجتماعية ,شكلت خزينا معرفيا ,هائال استعان به الفنان نشات في مجمل نتاجاته الفنية ,اال ان االشكالية التي يجد نفسه ازاءها ,هي ايجاد المعادلة الصحيحة التي تضمن توافقا ما بين ذهنه المستند الى ثقافة فنبة مكتسبة عبر دراساته االكاديمية من جهة واالسلوب الفنبي الذي يرتبط بالهوية المحلية والتي تشكل دافعا اساسيا في اعتناق الواقعية وتوثيق انشطة الواقع المحلي . ان التفرد الخاص الذي يطمح اليه الفنان نشات ,في واقعيته ,هو استناده الى معالجات فنبة وتقنيات لونية متنوعة تكاد تكون مختلفة الى حد التباين في مجمل العناصر االساسية والطرازية للوحة ما ,في نفس الموضوع االنشائي المصور ,التطرف والمبالغة في العالقات اللونية والتشريحية لكثير من اعماله الواقعية المنجزة في الفترات المتقدمة ,كان الحل االمثل اليجاد مخرج يهيئ له االرضية المناسبة لالنطالق نحو اسلوب يعتمد الجانب الفكري والجمالي الخالص فكان البد من االنتقال الى فن اكثر اختزاال للتفاصيل الزائدة والمرتبطة بالجانب الحسي والمحاكاتي في تصويره لموضوع ما ,فبدت اعماله وكانها تكاد تالمس االسلوب التعبيري في استادها الى الجانب الفكري واالهتمام في المصمون الجمالي على حساب المادة االدبية للموضوع المراد تصويره. هنالك بعض المالبسات الذائقية التداولية للفن قد تكون غريبة عن الفن ذاته اال انها تتحكم في نشاطاته الخاصة ,فهي كالقوانين االجتماعية ,او العادات او التقاليد ,ال تنبع من الفردية بل ان وجودها جماعي مرتبط بمجتمع معبن وبلد معين يوثر عليها بشكل ما الالشعور الجمعي لذلك المجتمع وتعلقاته الحسية وعليه فان الفن قد ياخذ منحى طرازا مشتركا ,وهذا بالتاكيد يخلق تقاربا في الطروحات الفنية المقدمة و المواضيع المرسومة عوضا عن التقارب في التقنيات المستخدمة ,طقوس المجتمع الشعبي والمفردات التراثية وموضوعات البادية العربية تكاد تكون القواسم المشتركة لمعظم فناني االسلوب الواقعي في العراق ,فالفنان نشات اسوة بكثير من زمالءه ممن اخذ المنحى الواقعي في فترة من فترات عمره الفني ,اشتغل على تاسيس تلك القواسم المشتركة واعتمادها لخصائص فنية تشكل جانبا من تميزها في الساحة الفنية العربية. شاكر االلوسي.
292
الواقعية (العشق المتجذر )
ان المنجزات الفنية التي تتضم تصوير المجتمع المحلي او التي تتاخذ من مادة الفولكلور _التراث الشعبي_اساسا فنيا لها ,البد ان تكون قد نشات جميعها عن حوافز راسخة وعميقة الجذور وانها قطعا ال تدين بشئ تقريبا للتاثيرات الخارجية ,انما استمدت اجمل وافضل سماتها ,كما تقول مصطلحات علم النفس الحديث ,من ال شعور جمعي ,فالفنان ياخذ من موروثه التاريخي مفاهيم روحية لواقع غير ملموس من ذاته ويضيف اليها صيغا ذات مغزى من مظاهر مجتمعه المالوفة, وبنظرة فاحصة ( استقرائية) لنتاج الفنان نشات االلوسي في كل من معارضه في االتجاه الواقعي نجد انه تمكن من طرح انطباعاته وتخيالته حيال عالمه المحيط تاركا لنا من االثار االبداعية التي تحمل صياغات عدة لالشكال ومحتفظة بقيم جمالبة تبعا لزمان ومكان المرحلة التي سجلت بها موضوعة الحدث المرسوم. ان طروحات الفنان نشات االلوسي باتجاه شكلي يتمثل في توثيق واقع محلي ,ياخذ من الموروث الشعبي اهم مضامين موضوعاته دالة على وقائع واحداث من مجتمعه الخاص وينبغي الشكاله ان تالمس في االقل وجهة نظر منتسبة الى ثقافة ماخوذة من ذاكرة شعبية محلية. على الرغم من كونه يعتمد الرسم المباشر من الطبيعة الى انه يستند الى التصوير الفوتوغرافي في احيان كثيرة ,القتناص لحظة من زمان وفي مكان ال يحتمل االنتظار لتهيئة مستلزمات الرسم ,فكان للتصوير الفوتوغرافي اثره االيجابي في رسم جانب وموضوع معين في اكثر من وجه ولفترات زمنية مختلفة. .العرس ,الرقص الشعبي ,الدراويش ,الفالحات وما الى غيرها موضعات لها وقعها الكبير لديه ,يتحسسها بكل ما تحويه من مضامين والوان واستنتاجات فنية وبشكل مدروس يتعامل معها بجدية الفنان المحترف وبالية توظيف تعتمد االسلوب الواقعي .وتستعرض في ذات الوقت امكانياته االكاديمية والحرفية ,عوضا عن ممارسته لطقوس تضمن اشباع رغبته كانسان يعشق بلده ,في ارشفة كثير من االماكن او توثيق جوانب من تقاليد وممارسات اجتماعية لها طابعها الخاص والمرتبطة ارتباطا وثيقا ببيئته المحلية. على الرغم من كونه يمارس اسلوبا محددا اال انه قطعا غير ثابت في استخدام تقنيات متعددة تذهب به احيانا لالقتراب من تقنية الفن الكالسيكي تبعا للموضوع المرسوم ,او تجده تعبيريا في غلبة المضمون الفني على الموضوع عبر المبالغة استخدام االلوان المتضادة او التضاد ما بين الضوء والظل في الحدود القصوى ,متجاهال كثير من التفاصيل التشريحية عبر استخدام الفرشاة الكبيرة والمثقلة بالمادة اللونية, اذن الواقعية لدى الفنان نشات لها خصوصيتها الواضحة ذلك ان دراسة لمجمل اعماله الواقعية نجد ان انه ,ومنذ البداية ,كان مدركا لعالمه الفني والدواته االكاديمية ادراكا ثابتا ووملتزما برؤية محددة ,غير ان هناك تقنيات متعددة لتمثيله لهذا االدراك او تصويره لالشياء ,قد تتباين من لوحة الى اخرى تبعا لالنشاء المرسوم او المضمون الذي بدوره يشكل فعال ضاغطا باتجاه تداول المنتج او الذائقية المرتبطة بزمان ومكان عرض العمل الفني. على الرغم من ان الفن الواقعي ينصاع لضرورة جمالية تحددها تحقيق الموضوع المحسوس _بالتاكيد هو نتاج لعمل مادي _اال انه قد الينحصر في وظيفته ,بوصفه مراة
293
عقود من التجريب ,يختزل الفنان نشات المسافة بين اسقاط الالوعي واستحضار الوعي الكامل ,بين البعد االكاديمي والبعد الحداثي ,فاتخذت لوحاته هنا فنها الخاص لتتميز بنوع من التاليف الذي يحقق هندسيته المحكمة ويكشف قوة االنزياح ,االختزال في حدوده القصوى ,باعتبارها محور العملية االبداعية. امتازت تجربته بفرادة وخصوصية اسلوبية فرضت نفسها في الساحة الفنية العراقية كنموذج ألسلوب له سماته التي ترتبط بمحليته كأشكال ومضمون فكري من جهة ومن جهة اخرى تعامله مع المادة وتقنية معالجتها بحداثة تعكس فكرا ابتكاريا,من مختبره االبداعي ,قد تكون من اولى التجارب في هذا االتجاه. في استقراء لمحتوى هذه التجربة ,نجد ان الجو العام لمعظم اللوحات يستند الى الخيال في ضربات الحدس ,تميزه العالقات االستثنائية بين الخامات المتباينة وترابطها البصري التي تتحمل االسترسال والتاويل في سرد مضمود ادبي في بعض االحيان ,حكايات شعبية من الواقع المحلي ,تلميحات قد تكون قابلة للمقروئية ,مفردات تتكرر وتتحول بفعل موقعها في االنشاء التصويري ,الشباك ,الهالل ,الحمامة ,القلب ,وجوه بشرية رسمت كانصاف دوائر بعيون كبيرة لوزية وانف مستدق ينتهي عند الفم الذي صور باختزال واضح, ودائما هذه الوجوه هي محور النص المرسوم ,هذه المفردات صورت بتشكيل مبسط ومختزل اعتمد الخط المتصل كمحدد اساسي وخارجي لالشكال ,وعلى الرغم من محاولة الفنان نشات اقصاء نص الحكاية المباشر عبر التراكيب والتداخل ما بين هذه المفردات في مستوي هندسي واحد اال ان الوحدات االنشائية بقيت محتفظة ببعدها الداللي في تعينها للموضوع وتوظيفها للموروث. المعالجات التقنية لمجمل اعمال هذه التجربة ,يمكننا دراستها عبر مستويين االول يشكل خلفية االشكال ( ارضية اللوحة ) والتي اثر فيها الفنان االشتغال على جانبين هما (االشتقاقات) اللونية المتجانسة والمتداخلة والتي تعطي انطباعا بالفضاء الممتد دون بداية او نهاية ,والجانب االخر (الملمس ) الخشن لهذا السطح الذي يعطي احساسا جماليا عبر االيقاعات المتواترة التي تخلقها التضاريس المتفاوتة بالكثافة ,االشتقاقات والملمس ساهما في تصعيد حدة التنافر والتضاد بينهما وبين الكتلة الرئيسية لالشكال والتي احتلت المستوى الثاني للسطح التصويري وقد كشف الفنان عن هذا التنافر بدفع هذه الكتلة وتثبيتها خارج السطح مسافة بسيطة ساعده في ذلك التقنية التي اخرجت بها هذه الكتلة ,استخدام اسالك الحديد بعد ثنيه وتثبيته (ربطه)بالة اللحام ومن ثم تلوينها بالوان ال تمثل االشتقاق المنطقي لبنيتها الحقيقية بقدر اشتقاقها الخيالي ,كجزء مكمل للمعالجة االساسية. هنا كان عنصر الضوء المسلط على العمل سببا في تصعيد الجمالية المتوخاة ,بنفوذه عبر الكتلة المفرغة ومن ثم حصول ظاهرة تكرار الشكل بخطوطه على السطح المتحرك على وفق اتجاه المصدر الضوئي. التجربة ,في كثير من االعمال ,تكشف عن مؤازرة بين عناصر متنوعة ومتضادة ومبتكرة واللوحات بطاقتها التجريبية واالبتكارية ثبتت دخولها حيز ( الحداثة) بتجاوزها الوسائل التنظيمية المالوفة ,اذ اطلق الفنان نشات لخياله العنان في تمثيله البصري لالشكال على وفق مقتضيات بحثه الشخصي دون ان يفرط بجمالية تلك االشكال او حضورها التعبيري. الحدس االساسي المتمثل في فن نشات االلوسي ,هو المحاكاة الشبه سجالية بين خياله ونزوعه الى التحرروبين حنينه الى الجذور واالهتداء للذات من لجة الذاكرة المرتبطة والموسومة بحب جارف لكل ما يتعلق بالمحلي ورموزه المتعلقة بالموروث وتشكالته. شاكر االلوسي.
294
الحداثة (التحول االسلوبي وهموم المادة )
أن من اهم الثوابت التي يأمن بها الفنان نشات االلوسي ,هي البقاء ضمن دائرة الفن الذي يستوعب كل جزيئات المضمون المحلي و في كل مرجعياته الفكرية (االدبية) والتاريخية ,الموروثة ,والشكلية التي تتعلق بمفردات الحياة اليومية ,وعليه فان اسقاطات هذا المضمون قد تولد لديه في لحظة ما اشكاال ورموزا ما تلبث ان تولد منجزا فنيا يوظف تلك المرجعيات في لوحة فنية معاصرة . ومع ان ,في فنون الحداثة يكون الشكل قد تمتع باستقالليته ,عبر معارضته للمضمون الواقعي وانعطافه بعد تحرره من التبعية التي تذكر بهيمنة المرئي والمحاكاتي ,اال اننا ومن خالل قراءة تحليلية لبعض اعمال الفنان نشات في االسلوب المحدث ,نجد ان االشكال ( المفردات التراثية ) المرسومة تفهم بديهيا (كعالمات مقروءة) لها بعدها الشعبي من خالل ارتباطها بمفاهيم ادبية وارتباطها بالمرجع المكاني والزماني ,غير ان تلك المفردات قد عولجت ضمن تكوين فني ( اسلوب تقني ) انتقلت به المفردة التراثية الى مناخ جديد ال تتمتع به بصفاتها المالوفة بل تحكمها العالقة التكوينية مع متجاوراتها في االنشاء التصويري ,ومهم بلغ هذا االتجاه من تطرف نحو الالصورية ( الالتشخيصية )اال انه محكوم بايجاد صياغات بصرية تفسيرية تحيله الى نمط من العالمات والرموز ,بفعل المضمون الذي يكون كفعل ضاغط بصورة او باخرى . على الرغم من الفنان نشات يستمد تشكالته وبحوثه الفنية من القيم الجوهرية للتراث الشعبي ,هذا اليعني بالضرورة (المحاكاة) او استرجاع القيم الموروثة ,بقدر ما يكون في االتجاه الذي يجعل منه مسؤوال عن فنه انطالقا من البنية الحقيقية االصيلة والولوج فيها من جهة الحساسية الشعبية ,ان ما يبحث عنه هو خلق قاعدة مرجعية لفنه ,هكذا يكون تحول االشكال الواقعية المستوعبة من الداخل قادرة على منح الوالدة الشكال اكثر اختزاال او طاقة في اسلوب اخر يمتلك ذاته وروحه. في احد احدى تجاربه الفنية واالسلوبية التي اعتمدها في معارضه (صالة المنزول وقاعة قباب) كانت االشكال العمارية ,الشنشول والشبابيك واالبواب ,اساسا للوحة تشكيلية حداثوية ,تعتمد على تقنية معينة تمتزج فيها معاالجات للمادة المستخدمة والتي كانت في بعض منها من الواح خشبية تتراكب فيما بينها في مستويات متعددة ,تنمو تلقائيا على السطح التصويري ,بعيدا عن منظورها الواقعي او تشكلها المنطقي, االشكال تاخذ حالة من التوالد المستمر والتحول القصدي دون ان تستقل عن مضمون العمل او عن تمظهرها االولي ,فهناك حدس خفي مبثوث مع هذه االشكال والتكوينات الجديدة ,المتحققة بفعل توظيف التراكيب (المفردات التراثية )واضفاء مادة وصبغة تعبيرية عليها ,االعمال كانت خالية من العنصر البشري ,احياء من مدن العراق ,بتفاصيلها المعمارية المعروفة غير ان الفنان حاول تبسيط الصورة االصلية مقابل ما تحتفظ به الذاكرة من معالم ترميز الى معاني تلك االشال المرئية ,والتبسيط هنا ال يقتصر على اجزاء معينة من الشكل ولكنه التبسيط الذي يعني الترجمة بذكاء ,واالهتمام بجعل اللوحة ذات ايقاع واحد يملك زمامها وفي سبيل ذلك يضحي ببعض االجزاء او يقلل من اهميتها. التقنية والمادة ( الخامة ) ومعالجتها الفنية ,دائما شكال اهم همومه االسلوبية تراه يتنقل عبر المواد المختلفة وتباين تشكلها باستمرار دون كلل ,معرض المركز الثقافي الفرنسي 2002مدينة نيس الفرنسية ,كانت من التجارب الفنية المعاصرة التي _بغداد ومعرض تاسست على تقنية المواد المتنوعة ,استخدام اسالك الحديد كاساس خطي يحدد تفاصيل االشكال المرتفعة بعض الشئ على ارضية من الخشب المعالج بمواد تعطي االحساس بالخشونة المفترضة ,ورغم بساطة التكوين اال اننا نجد مقابل تلك البساطة ومن خالل
295
قاعة قباب للفنون في ابو ظبي ,كانت المحطة التالية وتاسيس استوديو خاص للفنان في االمارات العربية ,ومن ثم التحضير لمعرض جديد ,باعتقادي كان من المعارض التي حضر لها الفنان نشات ,من فترة طويلة تكاد تكون من بداية اهتمامه بالفن الحديث ,غير انه من حين الخر ينجز لوحة اواثنين بهذا االتجاه ويغادرها على امل دراستها اكثر ومن ثم انجازها كفعل يضمن تحقيق مايرضي غروره الفني ,في النتيجة كان معرض من الطراز االول بكل مقاييس االبداع الجمالي ,لوحات باحجام كبيرة نفذت معظمها على اسطح خشبية وبعدة مستويات متعاقبة ,بعضها كان بأبعاد ثالثبة ,المدينة بكل حدودها الشكلية واحاسيسها المنبعثة من كل زواياها العمارية ومساقط الضوء في حناياها وتضاريسها المتاكلة بفعل الزمن وابداع بناءها الروحي الذي كان محط اهتمام الفنان واساس اسلوبه الذي اعتمد التحوير الشكلي لمفردات متشكلة بفعل البناء ( الحرفي) الفطري في كثير من االحيان ,والتي تتأسس على انماط لها خصوصيتها التقليدية وتحكمها شروط تراثية ومجتمعية محددة, تلك المفردات رغم تمظهرها الواقعي اال انها احتملت كثيرمن التاويل والتحوير لتنتهي ضمن اسلوب حداثوي اعتمد على توزيع تلك المفردات في انشاء يعيد صياغتها على وفق رؤية جديدة ال تحدد زمان ومكان ثابت لها وال ترتبط بمنظورها الحقيقي وبالتأكيد ال تتقيد بالوان ثابتة ,الضوء والظل ,عبر عنهما الفنان من خالل تباين العالقات اللونية والركيز على التضاد اللوني في حدوده القصوى لخلق ذلك الشعور الذي تحتويه ازقة وبيوتات المدن العراقية القديمة وتبابن الضوء والظل الحاصل بفعل نور شمسها الساطع ,التجربة عموما مثلت احدى واهم االساليب التي يركز عليها الفنان في مشواره الفني. لم يكن النحت ومطاوعة المادة الصلبة بالشئ الجديد على الفنان نشات ,غير انه وبعد انتقاله للعيش في عمان ,االردن ,اهتم وبشكل متزايد في الرضوخ لمغريات المواد الصلبة ,الخشب ,البرونز ,والياف الفايبر ,لتاخذ منه كل وقته تقريبا ,في البحث والتقصي واستكشاف الجديد الذي يروي ظمئه ,وبقدر ما كانت للمادة النحتيه مشقاتها كان لالسلوب الفني الذي ينوي الفنان تنفيذ (اسكيتشاته) ودراساته االولية من خالله ,اشكاالته التي ال تقل صعوبة او هما مضافا تتمحور حوله اليات العمل الفني ,انهمك الفنان نشات في اولى التجارب النحتية و االشتغال على مادة الخشب و كبداية كان الجداريات النحتية تحكي قصصا تروي موضوعات شعبية ,شكلت شخوصها باسلوب تعبيري تهتم بابراز المضمون االدبي ,عبر محاكاتها للقصة المروية ,وما لبثت ان تتكور تلك الجداريات لتختزل الى شكل رئيسي واحد او في بعض االحيان اثنين ,وعلى الرغم من ان ألفة المواد المستخدمة اال اننا امام تعدد اسلوبي واضح لم يكن عائقا امامه تنوع تلك االساليب بقدر ما كان الهم االساسي هو خلق خصوصية مرتبطة بروحية الفنان ورؤيته للجسد االنساني ,الذي شكل معظم المنحوتات ,واعتماده لغة واحدة وايقاع واحد يحتفظ بشروط حددها الفنان الدواته منذ البداية. نشات االلوسي ,ذلك الفنان الذي ينتقل من اسلوب الى اخر دون كلل اومضض وكأن كل شئ في حياته عبارة عن ترحال ابدي في متاهاة الفن دون اي استقرار عدا تلك الفترة التي يقضيها خلف مسند الرسم او طاولت النحت ,ادواته مهيأة دوما قد التحتاج الى تحضير او اعداد مسبق ,مجرد ما تتكون فكرة ما في مخيلته ,ما تلبث ان تنتقل ودون اي انذار مسبق الى القماشة او المادة النحتية وكأنها امر محسوم البد من تناوله ,قد يكون كل ما تناولناه في االسطر المكتوبة ال يتعدى حاضرا بسيطا لحياة مليئة بالشغف الفني وطاقة مخزونة قد ال تنضب لسنوات طوال ,غير اننا قد اشرنا باصبع االستدالل حول ماهية تنقالته االسلوبية واعتقد ان ما يحتويه الكتاب من صور لجزء من اعماله الفنية ستكون خيرعون في الوقوف واالمعان في مجمل تحوالته وتنقالته االسلوبية. شاكر االلوسي.
296
على 50سنتيمتر ,اال انها احتملت اسلوبا متعدد ومتنوع في التقنيات الفنية ,ومتنقال ما بين تقنية الفن الكالسيكي ,بتناغم االلوان وابراز تفاصيل الدقيقة احيانا واستخدام الفرشاة المثقلة بااللوان المتضادة وبكثافة تنم عن حرفية الفنان االكاديمي احيانا اخرى .ولع الفنان نشات في طبيعة العراق ,وحبه لكل مكوناته المادية كان له اثره الواضح ,ففي كل لوحة يجد المتلقي ومن اول وهلة ان هنالك بحث دراسي وجهد مبذول في التعامل مع الواقع المصور في كل تفاصيله ,انه يتعايش معه اوال ومن ثم تتناوله يده الفنية في نقل ليس فقط ماتراه عينه بل وما تختزنه ذاكرته من استنتاجات تكمن وضرورات تتطلبها انجاز مثل هكذا اعمال, التجريب ومحوالت االنفالت من االسلوب الواقعي كان احد ابرز الهموم الفنية التي رافقت الفنان ضمن جهده اليومي خالل فترة التسعينات وبعد معرضين في عمان على قاعة عالية ومركز شومان في نفس االسلوب الواقعي ,جاء معرض قاعة اثر في بغداد عام , -ليكون محطة مهمة في تنقالته الفنية ,.المعرض احتوى على اعمال نحتية باالضافةالى الرسم الذي كان باسلوب تعبيري يقترب من معرض قاعة الرواق اال انه امتلك جراءة مضافة في طرح تجربة جديدة نوع ما في اشكال وومواد اللوحة المرسومة فاشكال اللوحات كان بعضها مثاث االضالع وبزوايا مختلفة ,عوضا عن تنظيم وترتيب اللوحات على جدران الصالة ,والتي احتوت باالضافة الى اللوحات المرسومة ,اعماال نحتية نفذت من مادة الصوف الملفوف على هياكل حدبدبة ,االعمال تضمنت مساحات متجاورة ال لوان متضادة شكلت الخطوط االساسية و المحيطية لالشكال االدمية ,قياسات االعمال كبيرة نوع ما تجاوزارتفاع بعضها على المترين ,االسلوب الفني لالعمال النحتية كان تعبيريا اال ان االشكال جردت في كثير من تفاصيلها التشريحية ,في النتيجة ,التجربة كانت بمثابة انتقالة واضحة وتكاد تكون تجربة حديثة لها خصائصها المتفردة في الساحة الفنية العراقية. وتجربة اخرى استندت استوديو الفنان الخاص كان له حصة في احد معارضه في عام الى االشكال المعمارية العراقية والبيوت التراثية كاساس للوحة فنية خالية من االشكال االدمية ,تاخذ من الحس الهندسي معظم تكويناتها,كالشنشول االبواب والشبابيك القديمة ,االعمال نفذت بمواد رسم متنوعة ,االلوان الزيتية و االكرليك مضافا الى االلوان المائية .المعرض كان بسيطا الى حد ما اال انه كان اساس السلوب فني مهم في ما بعد. قاعة المنزول في ابو ظبي هي االخرى احتضنت اعمال الفنان نشات في اسلوبه االخير ,االشكال الهندسية والمعمارية العراقية ورغم تجريدها لكثير من مالمحها التفصياية اال انها احتفضت بمضمونها التراثي وهويتها العراقية من خالل التاكيد على الرموز االساسية والخصائص التي تربطها بواقعها المحلي. عام ,العودة مرة اخرى الى العشق االولي ,الواقية ,ومعرض قاعة االندى ,في عمان ,لكن هذه المرة كان للحياة الجامدة (ستل اليف) ,اكثر من ثالثين عمال ,لتكويناة متنوعة نفذت باالسلوب الواقعي والكالسيكي ,استعرض فيها الفنان جهده المتميز واالكاديمي لدراسة ورسم مواد مختلفة ,وبتقنيات متنوعة ,قد تكون تجربة ناجحة جدا باالتجاه االكاديمي اال ان الفنان وبكل تاكيد لم يلجأ الى المفاهيمية او االستناد الفكري بقدر محاولته استعراض لألمكانية الحرفية وايجاد منافذ شكلية جمالية تكتشفها بصيرته ورؤيته الفنية للمواد المتنوعة عبر الدراسة الجادة للعالقات اللونية المتحققة وتوزيع االشكال في االنشاء التصويري. اعتاد الفنان نشات بين فترة واخرى العمل على اعتماد اعمال فنية تكاد تكون بمثابة ( االستراحة من ارسم للرسم ) هكذا يسميها ,الرسم والرسم فقط دون تقيد او شروط, انجاز اي شئ فني ,بالنتيجة تتكون مثل هكذا معارض ال يطمح منها الفنان غير ارضاء لذاته المحترفة وبنفس الوقت قضاء معظم الوقت ضمن اجواء الفن وداخل محترفه الخاص وممارسة طقوسه الفنية وبالتاكيد االهتداء لتجارب اسلوبية اخرى .
297
االشكال االدمية احتفظت بالرموز الجمالية العراقية والتي تستند على خصائص واضحة تضمنه الفن العراقي القديم ومن ثم الفن االسالمي وامتدادا لرسومات التراث الشعبي, الوجه المدور وابراز العيون اللوزية الواسعة واهمال بشكل ملحوظ لالنف وصغر الفم ,عوضا عن ابراز الجسم الممتلئ كل تلك الموصفات باالضافة التركيز على االلوان المتضادة والصريحة ,على ارضية تتمثل بمفردات معمارية عراقية ,الشنشول والشبابيك الخشبية , وغيرها ,اظهرت في النتيجة لوحات لها طابعها العراقي الخاص على الرغم من التقنية الحداثوية في التعامل مع العالقات اللونية واستخدامات تنوعات الخطوط والتعامل مع الموضوع المصورعلى اساس مضمونه الجمالي والفني ,بتفرد واضح. الريف والطبيعة والمضمون الشعبي كان لهم الحيز االكبر في اعماله على الرغم من تباينها مع ما كان سائدا من االساليب الفنية في العراق في ثمانينات القرن العشرين والتي اهتمت في االشتغال والتاسيس لفنون الحداثة انذاك ,اال في بعض التجارب الفنية االكاديمة لبعض الفنانين الملتزمين امثال الفنان فائق حسن والفنان خالد القصاب والفنان وليد شيت والفنان صالح جياد والفنان فيصل لعيبي وغيرهم. معرض (الوس) في صالة االورفلي للفنون ,كان من التجارب الناجحة في توثيق معالم وطبيعة القرية التي ولد فيها الفنان,االسلوب العام كان واقعيا وفي جزء منه التجئ الى االنطباعية كحل اكيد الظهار جمال الطبيعة هناك وفي نفس الوقت الضفاء التنوع اللوني واستعراض المهارة الحرفية والذي تتطلبها معارض من هكذا نوع ,اعتمد الفنان نشات في انجاز معظم لوحات في هذا المعرض على الرسم المباشر في الطبيعة ,حامال مسند الرسم ومتنقال مع اخيه الفنان ضرغام في بساتين قرية الوس باحثا عن ما يروي شغفه من زوايا ومناظر والوان ,تقتنصها فرشاته لتملئ بها سطوح لوحاته البيضاء . لم يكن الخطاب الفكري وال المضمون النقدي من هموم الفنان في هذا المعرض غير ما اراد به ,جانبا توثيقيا يارشف به تفاصيل تلك القرية التي كان من المتوقع ان تغمرها مياه الفرات ,عوضا عن ممارسة االسلوب المحبب الى نفسه (الرسم الواقعي) وابراز مكامن الجمال الكامن من خالله. الطبيعة والطبيعة دائما هي الجذر الذي االساس الذي يتكأ عليه في استراحاته الفنية و ما بين تنقالته االسلوبية,تجده يبحث وبشغف عما يروي ضمأه المستمر ,معرض المئة لوحة عام ,- -كان المشروع التالي ,مئة لوحة صغيرة تجسد طبيعة العراق من زوايا نظر ورؤى متعددة ,فكرة ممكن تحقيقها ,اذن ساعة الصفر تبدا من خالل اول لمحة مصورة تتهيأ له, لم يكن تحضير قماشات الرسم وال االطارات الخشبية تشكل عائقا نوعا ما امام الفنان نشات االلوسي غلى الرغم من صعوبة وجود ادوات الرسم في العراق انذاك ,اال انه ومن بداياته كان اعتماه على ما تنجزه يداه في تحويل وتحوير المواد الخشبية لتكون في النهاية جزءا من عمل فني متكامل. لم يكتف من حمل مسند الرسم والتنقل به بين احياء ومناطق الريف المحيطة ببغداد , فقد اعتمد التصوير الفوتوغرافي رافقه انذاك المصور الفوتوغرافي زياد تركي ,حاملين معداتهم ومنتقلين من مدينة الخرى باحثين عن لقطات تصويرية تقتنصها كامرتهما لتكون اساسا للوحات فنية فيما بعد. قاعة افق ,كان االختيار لمعرض المئة لوحة ,من طبيعة العراق ,لم تتجاوز قياسات االعمال
298
الفنان نشات االلوسي
لعل اول ما يسترعي انتباه المتطلع العمال الفنان نشات االلوسي في فترة السبعينات من القرن العشرين ,هو ميلها الواضح الى توثيق الواقع المحلي (العراقي) باسلوب واقعي مستعرضا امكانيته االكاديمية التي تنم عن حرفية عالية في دراسة حركة االشخاص في المشهد التصويري,واستخدامات العناصر الفنية من دراسة الظل والضوء الى العالقات اللونية وما الى غيرها من اساسيات التكوين العام للوحة الواقعية. لقد كانت دراسته في معهد البوزار في باريس في تلك الفترة واندماجه في مجتمعها الفني بين استوديوهات الفن والعمل في مشاغل تصليح اللوحات القديمة ,االثر االكبر في ميله الستقصاء الواقع المعاش وتنفيذ معظم لوحاته في تلك الفترة باسلوب واقعي يقترب من الكالسيك ,مغامرا في اقحام مواضيع ذات صبغة شعبية اال انها تاخذ حيزا كبيرا من خصائص الفن الكالسيكي .عبر تقنية المبالغة في استخدام عنصري الظل والضوء واالهتمام بالتفاصيل الدقيقة عوضا عن االنشاء العام والذي يفصح عن انتمائه ولو بجانب بسيط للعمل الكالسيكي صالة نادي العلوية للفنون احتضنت اولى معارض الفنان نشات االلوسي بعد عودته من فرنسا عام 1978تضمن المعرض استعراضا واضحا لدراسته االكاديمية فقد كان للمودبل الشخصي الحصة االكبر عوضا عن تقديم بعض اعماله التي نفذت اثناء دراسته في مدينة بواتيه ,االعمال كانت متنوعة المواضيع ما بين الحياة الجامدة ورسم االشخاص الى لوحات تضمنت االحياء العراقية القديمة ,على الرغم من االعمال نفذت باالسلوب الواقعي اال انها احتملت تكنيكا مميزا يعتمد االلوان الصريحة وبكثافة لونية تكاد تكون سمة بارزة شكلت التقنية الرئيسية لمعظم اللوحات ,و يشارالى ان هذه التقنية قد رافقت الفنان في مسيرته الفنية في معظم اعماله في المنحى الواقعي والتعبيري. في مطلع الثمانينات وبعد استقراره في العراق ,نزع الفنان نشات الى دراسة وتصوير الطبيعة المحلية وفي رؤية الباحث والمتقصي ,اخذ على عاتقه توثيق جوانب كثيرة من المواضيع الشعبية وتصوير مناطق نائية من ارض العراق من خالل تنقله وسفره عبر اجواء تكاد تكون خطرة في بعض االحيان ,لكون البلد كان في فترة حرب ,وال يفوتنا ان نذكر من ان الفنان نشات كان له نصيبه من الخدمة العسكرية انذاك (,التوجيه المعنوي), الوحدة العسكرية التي احتوته مع مجموعة كبيرة من الفنانين العراقين (ناظم حامد , شوكت االلوسي ,عاصم عبد االمير ,حسام عبد المحسن ,وغيرهم ) ,لوحات عديدة تضمنت مواضيع الحرب والجيش والثكنات العسكرية ,انجزها الفنان نشات في تلك الفترة وباالسلوب الواقعي ايضا اال في احيان قليلة كان االسلوب التعبيري ياخذ حيزا بسيطا من تلك االعمال. على الرغم من ميله الواضح للفن االكاديمي اال انه يلجأ الى التجريب في احيان كثيرة, معتمدا على امكانيته الحرفية في تقصي جوانب فنية و معرفية مهمة ,الفن التعبيري كان االساس في معضم تجاربه اال في محاوالت بسيطة تضمنت مخطوطات ورقية منفذة بالحبر باتجاه يقترب من السريالية ,عن بعض الدراسات الفنية الساليب نفذة الحقا بتقنيات مختلفة, بعد عدة مشاركات فنية جماعية في صاالت العرض الفنية ,كان المعرض الشخصي التالي في قاعة الرواق في بغداد -يعتمد اسلوبا حديثا على الرغم من تناوله مفردات ذات طابع شرقي عراقي ,يقترب الى حد ما من اسلوب مدرسة بغداد غير ان الفنان اتجه بعيدا في تجريد االشكال المعمارية وتفاصيل الشخوص ,اال انه كان ملتزما بالمضمون االساس للموضوع المصور.
299
300
301
302
303
304
305
نشأت االلوسي اإلعداد .الفنان شاكر االلوسي.