REVISTA ANIME

3 Orígenes Manga y anime

4 Subgéneros del anime

6 ¿ Manga o anime? El eterno debate

7 ¿Mangaka?

CE DI

8

Lutos del Anime

10 El impacto económico del anime en Japón

11

Los mejores animes

13 Nuevas temporadas lanzamientosy

14 Los mejores personajes

15 Estudios de animación más relevantes

16 Curiosidades del anime

DIRECTORIO

Esta presente revista esta dirigida para aquellos quienes muestran interes por el anime en general, ya sea que sean principiantes del tema o si ya muestran experiencia, en ambos casos nuestro objetivo es ampliar sus conocimientos del tema. La producción estuvo a cargo de Rocio Encarnación,

la coordinación estuvo a cargo de Rocio Encarnación Pérez y el concepto creativo a cargo de Rocio Encarnación Pérez. Nada de todo lo presentado teniendo en cuenta textos, imagenes, publicidad, marcas, logos y la totalidad de este formato, no podrá ser alterado, modificado y reproducido.

ORÍGENES

Manga Anime

El inicio de todo lo que hoy conocemos. lo que nos llega al alma No podemos hablar de la historia del manga sin referirnos al anime ni al contrario, ya que siempre van de la mano.

Una de las grandes confusiones respecto de la cultura oriental que tienen quienes no están tan inmersos en ella es creer que el manga y el anime se refieren a la misma expresión cultural. Pero hablamos de dos conceptos diferentes, dos productos distintos que sólo se parecen. Te contamos las diferencias entre el manga y el anime. Sin más dilaciones, el hecho es que el manga es un cómic y el anime es un dibujo animado, y así de fácil deberíamos distinguirlos. Básicamente, el primero es un tebeo o historieta y el segundo la clásica serie animada de la TV.

En 1990 el manga y el anime como industria, sufrieron una explosión internacional precedida de numerosos éxitos comerciales, los cuales impulsaron enérgicamente esta industria hasta la actualidad.

La palabra manga está compuesta por dos kanji; man (informal) y ga (dibujo). Literalmente se traduce por dibujos caprichosos o garabatos. Se acuñó este término para definir el arte surgido por la unión del estilo gráfico de la pintura tradicional japonesa y las historietas (cómics) de estilo occidental. El dibujante Rakuten Kitazawa, fue el autor de una historieta llamada Tagosaku to Mokube no Tokyo Kenbutsu. Su obra (1902) está considerada oficialmente como el primer manga de la historia en forma y características similares a las actuales.

Actualmente, el manga es una de las industrias más importantes de Japón, aunque en los últimos años se ha notado una notable disminución en venta de ejemplares a favor del anime, que está sufriendo un incremento considerable. Culpa de este cambio tiene que ver con el cambio en los hábitos de la sociedad de consumo, ya que se persigue la inmediatez y facilidad de internet para ver y consumir entretenimiento. M A N G A A N I M E

A principios del siglo XX se crearon en Japón una serie de cortometrajes de animación influenciados en su origen por la estética de la factoría Disney. Al inicio eran pequeños cortometrajes muy simples comparandolos con lo de hoy día. Más tarde se especifico como una forma de representar la adaptación en pantalla del estilo manga de contar historias. La palabra anime es simplemente una adaptación japonesa de la palabra «animación». En

los orígenes del anime, destaca la productora de cinematográfica de animación Estudios Toei. Su primera producción se lanzó en mayo de 1957 y se titulaba Koneko no rakugaki (Graffiti de un gatito). Era un corto de 13 minutos de duración. Pero no fue hasta entrados los años 70 cuando el género de los robot gigantes empezó a popularizarse con series como Mazinger Z o Gundam. Hay que tener en consideración el surgimiento de productoras cinematográficas que no hacían anime, pero sí películas inspiradas en la forma de contar historias del manga. Por ejemplo, los míticos Estudios Tōhō.

SUBGENEROS

Anime

Aunque parecen contenidos exclusivamente para niños, estas producciones audiovisuales, es que cuentan con todo tipo de historias e incluso géneros exclusivos para adultos.

Al momento de ver un anime, la pregunta de oro siempre vale: ¿Qué género prefieres? ¿Un seinen clásico? ¿Un shoujo? ¿Un shounen con tintes de comedia? Pero eso, a veces, es solo para expertos. Si todavía estás iniciando tu viaje por el universo otaku, estos géneros te sonarán

Géneros

raros e incluso incomprensibles, porque… están en japonés. Por estas razones les hemos preparado una lista útil de los géneros para calificar tu anime favorito, ¡compruébalo por ti mismo!

De acuerdo a sus elgénerososubgéneros, animé tiene historias contemáticasquetocan cuestiones como la política,eldeporte,la fía,imaginación,lafilosoelgore,elromance, lapsicologíayoelsexo.

Una forma de dividirlo en géneros es de acuerdo con su público objetivo, y a partir de allí se clasifica en subgéneros de acuerdo al tipo de historia que trata y qué tan lejos ahonda en la imaginación.

Significa “niño”. Esta dirigido a un público masculino joven (principalmente adolescentes), entre 12 y 18 años. Es considerada la clasificación de anime y manga más popular. La historia generalmente se centra en el desarrollo y el viaje del héroe, que en muchos casos es un hombre (aunque existen excepciones).

Este significa “adulto” u “hombre adulto”. Están hechos para un público más maduro, generalmente entre 18 y 40 años. Está destinado a hombres y contienen temas complejos que no serían apropiados para las personas más jóvenes. El contenido erótico y las escenas violentas también forman parte.

Significa “niña”. Esta dirigido a jóvenes, pero principalmente a mujeres. La trama de la serie generalmente presenta a una niña como protagonista, siendo las historias más centradas en dramas, romances y otros eventos que marcan el desarrollo de la mujer.

Sabias que... del

Tambien existen generos a la hora de hablar del estilo de dibujo, los cuales son: Bishojo, Bishonen, Kemono, Super deformed y Moé.

Este significa “mujer”. Esta hecho para un público adulto pero principalmente femenino. Pues practicamente el josei representa la maduración del shoujo, presentando problemas comunes de la vida cotidiana de las mujeres desde un punto de vista realista.

Significa “niños”. Hechos con enfoque en audiencias infantiles, como su nombre indica, especialmente entre los 4 y 10 años. Estas historias a menudo transmiten lecciones importantes a las personas más jóvenes, como respetar a las personas mayores. Las tramas son simples y fáciles de entender.

Shounen Seinen

Shoujo

Josei

Kodomo

Se enfoca en el romance entre dos mujeres como el eje central de la trama.

Un estilo de arte donde los personajes muestran características antropomórficas y hablan.

Donde abunda la sangre y la violencia. Con temas de intriga, oscuros y sobrenaturales.

Animes de deporte que están enfocados en un deporte en específico, el prota suele ser un prodigio.

Subgéneros

Hechas para un público masculino y sus protagonistas son mujeres muy hermosas.

Se centran en un futuro donde la tecnología ha evolucionado lo suficiente para crear robots humanoides gigantes.

Historias que siguen las vidas diarias de los protagonistas, en lo laboral, escolar, su vida diaria.

Giran en torno a una persona normal que es transportada y/o atrapada en un universo paralelo.

Se enfoca más en personajes femeninos adorables y tiernos haciendo cosas cotidianas.

Pone a los personajes en situaciones subidas de tono o incómodas para ambos, pero con elementos humorísticos.

Se enfocan en parodiar animes y mangas existentes muy populares con un enfoque humorístico.

El personaje principal necesita reencarnar, ya sea en un mundo de fantasía, videojuego.

Estas historias se centran en un romance entre dos chicos, se desarrolla dentro de lo escolar.

En estas series los roles de género suelen invertirse. Como hombres actuando femeninamente.

Enfocado en la vida escolar del protagonista, en su cotianidad en clases y con amigos.

Los personajes deben recibir un poder por nacimiento, un objeto, etc. para volverse más fuertes.

Se enfocan en una estética muy específica para complacer al público femenino.

Dedicado hacia los adultos y contiene escenas de relaciones íntimas muy explícitas.

Animes con un protagonista masculino rodeado de protagonistas femeninas, o viseversa.

Relación entre dos personajes masculinos que suelen incluir escenas subidas de tono.

Shoujo-ai

Bishoujo

Shounen

Bishounen

Kemono Ecchi

Hentai

Gender Bender Mecha

Aniparo

MANGA ANIME O ? ¿

EL ETERNO DEBATE

ANIME

Entorno estética y visuales. Por contener imágenes en movimiento, colores brillantes, banda sonora, etc.

Escenas de acción. Ver el ani me ayuda a dar vida a estos momentos, en términos de emoción e impacto.

emociones. Con la narración, emociones crudas, las imágenes realistas, la aniación en general.

Voces. Puedes escuchar las voces de tus personajes favoritos. Lo que los hace más “hu manos” y realistas. Escuchando todas facetas de un personaje.

Comedia. Es cuando esas escenas de comedia, de chistes toman mayor sentido o son aun más gracias por los factores que lo rodean.

Este debate se ha calentado en la olla en los últimos años a medida que el anime se vuelve cada vez más popular y visualmente impresionante. Asi que acontinuación se presentaran rasgos de cada uno y asi poder hacer una eleeción personal de lo que se adecue a los gustos de cada uno.

MANGA

NOSTALGIA. ha existido por más tiempo que el anime. Es difícil superar cómo te hace sentir el “original”.

Sencillez. Se lee cuando lo desee, y continúe justo donde lo dejó. Sin verse obligado a ver un episodio completo para asimilar las cosas. hay menos que procesar

Profundidad. El manga es más profundo que las adaptaciones de anime.

Material original. Puesto que se mantienen los hechos que suceden, contraio al anime que cambia ciertas acciones.

Continuación. Es muy común que las series de anime detengan después de 1 temporada. Incluso si es tan corto como 12 episodios.

Partiendo de un punto neutral, independeinetemente de lo escojamos individualmente, experimentar ambos mundos es neccesarios y parte de un proceso de elección posterior. Asi como poder unirlos seria ya una ganacia mayor pues tendras una complementación de lo que aun lado le falta con el otro lo compensas. Finalmente todo se reduce a lo que más sea conveniente.

MANGAKA ?

En Japón tienen una forma muy particular de hacer historias gráficas, conocidos como mangakas, los autores de este tipo de publicaciones llevan desde principios del siglo XIX compartiendo su arte y su talento por todo el mundo.

Mangaka es la palabra japonesa que se utiliza para designar a un creador de comics en Japón. Está compuesta por dos palabras: ‘manga’ que en japonés quiere decir ‘comic’ o ‘historieta’, y ‘ka’ que se traduce como ‘creador de’.

La historia de la creación de manga japonés se remonta al año 1814, cuando

el artista Katsushika Hokusai comenzó a plasmar sobre el papel historias cortas representadas con dibujos y sin apenas texto.Poco a poco el arte gráfico japonés fue evolucionando, tomando referencias de los comics occidentales hasta formarse una técnica única en el mundo que solo se reproduce en Japón.

Hoy en día un mangaka japonés se forma durante muchos años en una escuela de arte o academia especializada, trabajando como asistente de los mejores mangakas hasta lograr su propio éxito. Es tal el protagonismo que tiene el manga dentro de la cultura nipona, que algunos de los creadores están considerados

como personajes importantes de Japón. Son muchos los que lo intentan, pero muy pocos los jóvenes que logran el éxito en esta dura carrera para llegar a lo más alto.

No basta con hacer buenos dibujos a lápiz, se requiere una historia innovadora y diferente, que llame la atención, y que sepa seguir la trama para enganchar a millones de seguidores en todo el mundo.

En Japón se conoce al mangaka Osamu Tezuka como ‘el padre del manga’, uno de los más famosos y de los pioneros en la creación de manga de estilo anime, artífice de creaciones famosas a nivel mundial como ‘Astro Boy’ y ‘Kimba, el león blanco’.

Himoru Arakawa

Fullmetal Alchemist

Naoko Takeuchi Sailor Moon

HajimeShingekiIsayama noKyojin

Eiichiro Oda One Piece

LUTOS

capítulos—, aunque dependen de la publicación —suelen ser de ritmo semanal o quincenal—, y tienen tradicionalmente una presión muy fuerte para no fallar en ninguna entrega. Esto se cobra sus víctimas, no son pocos los dibujantes de manga con una esperanza de vida menor que la media y se puede achacar a estas condiciones”.

Dormir tres horas, no comer y morir pronto: la dura vida de los dibujantes de manga

La muerte de Akira Toriyama ha vuelto a poner el foco en los problemas que tiene Japón con la cultura del trabajo y el esfuerzo hasta la extenuación.

El pasado 1 de marzo falleció el mítico dibujante de manga Akira Toriyama, padre de Goku, Vegetta y otros ídolos de toda una generación global (o de varias). El legendario mangaka (como se llama a los dibujantes de cómic japonés) había cumplido los 68 años y, según trascendió, el motivo de su fallecimiento fue un hematoma subdural. Tenía 14 años más que Kentaro Miura, creador de otro mítico manga (Berserk), que también conmocionó al mundo cuando falleció en 2021, a los 54 años, por una disección caórtica aguda, dejando su obra sin terminar. En otras palabras, podría decirse que Toriyama fue afortunado. Según las estadísticas, los dibujantes de manga viven hasta 20 años menos que el japonés medio (la esperanza de vida es de 84 años, avalan los datos de la OMS).

“Las condiciones han cambiado con los años, pero siempre han sido muy duras, especialmente lo fueron hasta los años 90”, cuenta a El Confid encial el traductor de manga Marc Bernabé, especialista y divulgador de cultura japonesa. “Pensemos que tienen que hacer jornadas maratonianas de trabajo para poder llegar a las entregas. Esta no es una característica única del mundo del manga, solo una sublimación de la cultura del trabajo y el esfuerzo en Japón. Tienen unas entregas específicas —entregan por

“Me despierto sobre las cinco de la mañana, me tomo un café y me pongo a trabajar hasta las dos de la mañana del día siguiente”,

- EiichiroOda

“La vida de un dibujante es muy dura. Hay fechas de entrega y tranquilamente me puedo pasar cuatro días sin comer ni -TakeshiObata

ANIME DEL

Osamu Tezuka

Osamu Tezuka considerado el padre o dios del manga por la influencia en la industria japonesa con publicaciones como Astro Boy, Prin cess Knight o Kimba. El mangaka trabajó durante gran parte de su carrera en Phoenix, un manga al que llamó «el trabajo de su vida»; sin embargo, nunca lo completó, pues murió de cáncer de estómago en 1989.

Daisuke Sato

Jun Sadogawa

Hanza Sky es considerada la obra maestra de Jun Sadogawa y, aunque el manga se señala como terminado, en realidad se dejó de publicar porque el mangaka se suicidó en 2013. La editorial Weekly Shonen Champion terminó la historia de otra obra de Sadogawa, con permiso de la familia.

Quien murió en 2017 a los 57 años por obstrucción de los vasos sanguíneos del corazón. Sato dejó la obra HighSchool of the Dead inconclusa y, aunque era ilustrada por su hermano Shouiji, el dibujante se ha negado a terminarla por la tristeza que le causa el manga de los zombies.

Shotaro Ishinomori

Shotaro Ishinomori fue uno de los mangakas más influyentes en los 70 por trabajos como Cyborg 009, Kamen Rider o Super Sentai, que se adaptaría años más tarde a los Power Rangers. Puso en pasusa una obra y lo retomaria en el 200 sin embargo murió en 1998 por un paro cardíaco.

Publicó el primer número de Berserk en 1989 y continuó trabajando en la historia hasta su muerte en mayo de 2021 a los 54 años debido a una disección aórtica.

Kentaro Miura

EL IMPACTO ECONOMICO

DEL ANIME EN JAPÓN

Más allá de su impacto cultural, el anime también tiene un papel significativo en la economía de Japón. Generando empleo y desarrollo de la industria creativa.

En los últimos años, el anime ha experimentado un aumento significativo en su popularidad a nivel global. Muchos países han adoptado esta forma de entretenimiento y han surgido comunidades de fanáticos que organizan eventos, festivales y convenciones dedicadas al anime. Esta popularidad ha generado un interés creciente por la cultura japonesa en general y ha impulsado el turismo hacia Japón.

Uno de los sectores más beneficiados es el turismo. Muchos fanáticos del anime viajan a Japón para visitar lugares icónicos que han aparecido en sus series favoritas. Lugares como Akihabara en Tokio, conocido como el “paraíso del anime”, atraen a millones de turistas cada año, asi como la venta de productos relacionados.

Los fanáticos están dispuestos a comprar mercancía basada en sus series favoritas, como figuras de acción, ropa, videojuegos y accesorios. Esta demanda impulsa las ventas de las empresas que producen y comercializan estos productos, y genera empleo en toda la cadena de sumi-

toda la cadena de suministro. Además de generar ingresos a través de la publicidad. pues tanta demanda puede venderse a traves de tiendas físicas o en línea, por el merchandising.

Según un informe del Instituto de Investigación de Japón, el anime contribuyó con más de 17 mil millones de dólares a la economía en 2019. Este estudio también mostró que el anime generó más de 400,000 empleos en el mismo año. El gobierno japonés reconoce el valor económico del anime y ha implementado políticas para apoyar y promover la industria.

NI A

LOS MEJORES MES

Entre las obras que se mencionaran en este listado se encuentran los títulos más icónicos que ha dado la industria.

Ya sean los personajes de Dragon Ball, Hunter x Hunter o Fullmetal Alchemist, los dibujos animados provenientes de Japón cuentan con una enorme base de fanáticos bien establecida en cada parte del globo, y nuevas generaciones de fanáticos se acercan cada día a este tipo de entretenimiento.

No deja de ser interesante que el mejor shonen de toda la historia lo haya escrito una mujer, quien comenzó a imaginar la trágica historia de los hermanos Elric.

Hunter x Hunter

Relata el viaje de Gon quien emprende un viaje para buscar a su padre quien no estuvo a su lado por ser cazador, este motivo inquieta a Gon por ello, llendo auna aventura.

Recurrir a las que han resultado más populares en los últimos años siempre puede ser una buena guía de inicio... Claro que si nos ponemos a hablar de mejores series de anime para ver, podemos no acabar nunca.

Cuando un estudiante japonés se adueña de un cuaderno místico, descubre que tiene la facultad de matar a cualquiera cuyo nombre escriba en el cuaderno.

Cowboy Bebop

Cuenta la historia de un grupo de cazarrecompensas que en 2071 viaja por todo el sistema solar a la búsqueda de misiones con la que aumentar su fortuna.

Este relato post apocalíptico repleto de gigantes y sangrientas muertes se ha ganado nuestro corazón a fuerza de romperlo una y otra vez.

Un auto-proclamado científico loco llamado Rintarō Okabe, quien junto con sus amigos, logra inventar un microondas que puede enviar mensajes de texto al pasado Steins;Gate

Fullmetal Alchemist

Death Note

Shingeki no Kyojin

One Piece

historia de un joven llamado Monkey D. Luffy, que inspirado por su amigo pirata Shanks, comienza un viaje para alcanzar su sueño, ser el Rey de los piratas.

Monster

Un brillante neurocirujano japonés se ve arrastrado a la oscuridad al intentar resolver una serie de asesinatos relacionados con un paciente al que una vez salvó la vida.

Este anime post-apocalíptico nos transporta a un futuro donde toda la humanidad ha sido convertida en piedra. Y Senku ,un genio en la ciencia, se dispone a volver a al normalidad todo.

Dr. Stone

NUEVOSLANZAMIENTOS Y TEMPORADAS

SABIASQUE...

El término “Otaku” está muy mal visto en Japón, pues esta palabra posee un significado extremadamente negativo en el idioma japonés. Ésta se utiliza generalmente para referirse a alguien que se queda en casa todo el tiempo y que no tiene vida social.

Asi como que existen otros términos como: Nerd del anime, weeaboo y japonófilo.

KAIJUU 8-GOU

Unidades militares de élite luchando contra monstruos salvajes y colosales que hacen de Godzilla una película de humor, plantándoles cara hasta reducir a estos bichos

BARTENDER:

KAMI NO GLASS

La primavera llega exuberante y cargada de animadas dristracciones para ti.

Prepárense para una floración de nuevas series anime y temporadas nuevas más deseadas que las abejas a su propio néctar. Tras la Temporada de Invierno de este año 2024, llegan nuevas series con una fama detrás que deberían venir en alfombra roja, segundas y terceras temporadas para no salir de casa y que estalle la alegria, más películas que nos fastidien la operación bikini a base de palomitas y ramen instantáneo. Mostrando una selección que con sumo cuidado fue elegido para que puedan disfrutarlas frente a su pantalla.

BOKU NO HERO

ACADEMIA 7TH SEASON

Vuelven los estudiantes a salvar el mundo. La fuga de la cárcel en su apogeo, la llegada de la heroína Nº1 de América heredera de All Might, etc. llegando al arco más esperado.

LOOK BACK

Dos pequeñas que se vuelven colegas con afán de volverse mangakas y, de esta amistad por la superación en el dibujo surge, el nudo y desenlace de la historia.

Manual de cócteles animado con conversaciones de bar incluidas. Si prácticamente los barman son los psicólogos de la noche.

WIND BREAKER

Un grupo formado de rebeldes a base de fuerza fruta y las historias de cada uno les llevarán a nuevos combates con gente con la que empatizar menos.

THE FABLE

Ser todo un profesional en los tiempos que corre es complicado. La competencia es abrumadora y la cantidad de gente que se disputará tu puesto es enorme.

KONO SUBARASHII SEKAI NI SHUKUFUKU WO! 3

Un grupo curioso con integrantes de distintas diferencias como cualidades que los hacen únicos, lucha contra las hordas del Rey Demonio a base de una batalla heroica sumado a lo cómico en esencia.

TRAPEZIUM

KIMETSU NO YAIBA: HASHIRA GEIKO-HEN

Con unas temporadas pasadas llenisímas de contenido y una película bien vista, difícilmente esta temporada podrá llenar las ansias del fandom más dedicado.

MUSHOLU TENSEI II:

ISEKAI ITTARA HONKI DASU PART 2

Un romance que se cree roto, un viaje al norte para reencontrarse con su madre perdida y grupos de aventureros enfrentándose a un mundo de magia y fantasía.

La gran dedicación de la protagonista, Yuu Higashi, quien se autoimpone desprenderse de las redes sociales, de pareja, del éxito escolar para alcanzar el éxito.

BOCCHI THE ROCK! RE:

La guitarrista que vive en un solo constante, y ahora cambiará sus paradigmas con la Kessoku Band, y un poco su calma se irá por la borda.

BLUE LOCK: EPISODE NAGI

Psicópatas haciendo fútbol, egoístas masacrándose por un balón y meter los goles más espectaculares desde que Ronaldinho entró a jugar con el Barça.

MEJORES LOS PERSONAJES

El joven líder de los Piratas del Sombrero de Paja es un poderoso luchador y proviene de una línea de revolucionarios. Su valentía y su temeridad hacen que los que le rodean se sientan atraídos o amenazados

Tremendamente ambicioso, malvadamente inteligente y más sabio que su edad. Es alguien inteligente, calculador, arrogante y del tamaño de una gamba. Podía ser cómico y pasar a la tristeza más profunda.

Un asesino en serie que encajaría bien en cualquier thriller de éxito. Un sociópata carismático e inteligente sin otro objetivo que matar a todos los demás en el mundo. O convirtiendo a otros en mostruos como

Fue una amalgama de influencias, fue la es cencia de la historia. Demostro ser un per sonaje muy versátil: como cr¿arterista, en artesanías, de detective, luchador y un filósofo. Pero el toque fue su pasado de gánster y un enamoradizo.

La usencia de su padre marco su vida inspirandolo a su deseo de ser cazador. Tiene uns estrecha sintonía con la naturaleza y animales, volviendolo un hábil cazador. Es alguien impaciente, impetuoso y malhu-

Es un personaje completo, poderoso y es tratégico, es uno de los pemnsadores más inteligentes y clínicos de la historia del ani me. Con un fuerte deseo dedicado por pro teger su pueblo y su conjunto de poderes, complicado pero moralmente impulsa

Nunca ha habido un mejor momento para ser fan del anime. Atrás quedaron los días en los que había que pagar por un VHS con

La proliferación de los servicios de streaming y la popularidad del anime han hecho que sea una época dorada para los fans que quieren disfrutar del anime nuevo y del viejo por igual.

Lo que nos lleva a esta lista. El hecho de poder ver todas nuestras series favoritas nos ha llevado a pensar en los mejores personajes de anime de todos los tiempos, desde los favoritos de siempre hasta los clásicos que dieron forma al anime tal y como lo conocemos.

Con su hermana convertida en demo nio lo motivo a convertirse en un ca zador de demonios. A pesar de todo es alguien muy compasivo y dulce siento su heroísmo impulsado por amor y venganza. Es de una anturaleza em

L es un bicho raro, sin duda, con el pelo despeinado, un desprecio por los zapatos y una afición por agacharse en las sillas y comer comida basura, pero los genios suelen ser bastante excéntricos. Un poco espeluznante pero es bueno.

El joven ninja titular, tan popular e in fluyente que incluso inspiró su propia serie. Un huérfano amante del ramen y gracias a su dedicación se convirtió en un poderoso ninja.

Monkey D. Luffy (One Piece)

Johan (Monster)

Edward Elric (Fullmetal Alchemist)

Spike Spiegel (Cowboy Bebop)

Gon Freecs (Hunter X Hunter)

Levi Ackerman (Ataque de titanes)

L (Death Note)

Naruto Uzumaki (Naruto)

Tanjiro Kamado (Demon Slayer)

ESTUDIOS DE ANIMACIÓN MÁS RELEVANTES

Una buena historia no siempre se ve reflejada en un buen anime. Pues la acompaña la animcación, que practicamente es lo que le da vida

Hay casos de mangas que han sido destrozados producto de un mal trabajo en la adaptación y otros que han pasado sin pena ni gloria pese a tener ventas populares en sus revistas. Casos como Rosario + Vampire, Tokyo Ghoul, Berserk, Jitsu wa watashi wa, son solo un puñado de historias que se vieron influenciados negativamente por un mal trabajo.

Es un estudio de animación japonesa creado el 14 de junio de 2011. cuenta con más de 180 trabajadores a tiempo completo y con 42 trabajos en donde destacan Yuri!! on ice, Dororo, God of Highschool, Jujutsu Kaisen.

Madhouse

Inicio sus funciones en 1972. Con una fuerte presencia en el cine. Uno de los más famosos y cuenta con mas de 150 animes como: Paprika, Perfect Blue, El niño y la Bestia, Summer wars, Barefoot gen y Death Note.

Es por eso que también hay que destacar a los estudios que suelen entregar material de calidad. Sean empresas antiguas y conocidas o firmas nuevas que buscan fama por su labor, acá damos ejemplos de estudios que suelen dar en el clavo en cuanto a anime se trata.

Wit Studio BONES

Fundado por exmiembros del estudio Sunrise, a partir de octubre de 1998. Lanzandose a la fama en 2003 ccon Fullmetal Alchemist. Con trabajos como: Noragami, Mob Psycho 100, Bungo Stray Dogs y My Hero Academia.

Para mantener la calidad de cada casa animadora, los que la mantienen son todos esos trabajadores que trabajan a extremos de 200 hrs. extras, por cada exigencia en entregas o sobre cargo de trabajo.

Nace en junio de 2012. Inicio haciendo colaboraciones hasta aventarse a hacerlo en solitario, partiendo con Attack on Titan, siendo reconocidos y produciendo más como: Owari no Seraph, Vinland Saga y Great Pretender.

Su fundación data en octubre de 2000, en Nakano, Tokio. Dedicado a la producción de películas.Uno de los estudios capaces de realizar animaciones de calidad. Su trabjajo más destacable es Kimetsu No Yaiba.

Fundado en 1981, en Uji, Kyoto, se dedica a la producción de animación y manga tipo “Slice of life”, además de ser un lugar en el que se entrena a animadores practicantes. Trabajos como: Clannad, Violet Evergarden. y Full Metal Panic!

Trigger studio

Este estudio nació en agosto de 2011 bajo el nombre de Trigger Inc. Caracterizado por la creación de animes originales. Su estilo de animación sigue una misma línea artística y se observa al ver sus trabajos, como Little Witch Academia, y Darling in the Franxx.

Kyoto Animation

CURIOSIDADES ANIME DEL

“Akira” es considerado uno de los anime más influyentes jamás creado. Su espectacular ciencia ficción e historia poco predecible hicieron de este anime algo completamente inolvidable.

El animador japonés promedio gana menos del salario mínimo.

Cada año se produce más y más anime, pero hay menos dinero para dar a cada uno del montón de animadores en nómina. El resultado es una industria plagada de animadores que trabajan meses casi ininterrumpidos, mientras que ganan menos del salario mínimo.

El anime es un buen medio publicitario. Muchas empresas hacen uso del anime para colocar sus productos en el mercado. ¿Y por qué no hacerlo? El anime es visto por miles y miles, haciéndolo el lugar perfecto para colocar un anuncio.

El anime ha influenciado muchas películas de Hollywood. Se a aceptado publicamente que se inspiraron en Ghost in the Shell para crear The Matrix. Aunque abran casos donde no lo hagan.

“El Viaje de Chihiro” fue el primer anime en ganar un Oscar, en la 75º entrega de estos premios. Volviendola la unica pelicula hecha a mano y de animación japonesa, en ganar tal premio.

El cabello de los personajes de anime suele definir su personalidad. Esto se debe a que los animadores utilizan el cabello como otra manera no verbal de describir a sus personajes. Por eso la similitud en algunos personajes del anime.

En Japón se utiliza más papel para imprimir manga que para hacer papel higiénico. Más de 500 géneros de manga son publican cada mes. Este medio es más influyente que la televisión o los periódicos en Japón.