Movimiento y tecnologĂa
Propuesta de taller >>> movimiento y nuevas tecnologĂas
A quien va dirigido >>> Artistas digitales, creador@s, coreográf@s, bailarin@s, arquitect@s, escenograf@s, performers, estudiantes de bellas artes, etc, que estén interesados en las nuevas tecnologías aplicadas a la escena, las performances u otra clase de instalaciones interactivas. Se valoran conocimientos previos de los medios tecnológicos y digitales o personas con proyectos concretos y en proceso que quieran llevar a cabo. Coordinación >>> Erre que erre (Barcelona) / Tlf: 934592789 / info@errequeerredanza.net / http://www.errequeerredanza.net Profesores: Ángeles Angulo y Román Torre / Colaboradores. Formato: 2 Modalidades de curso: Seminario 2/3 días o Laboratorio de 1 semana. Horario: a determinar. Objetivos >>> -Dar a conocer las nuevas tecnologías audiovisuales e interactivas aplicables a la interacción con el movimiento y la danza, teatro, etc, así como su familiarización con estás e integración con un lenguaje artístico propio. -Búsqueda en la que cada uno de los participantes llevara a la situación de trabajo todo el bagaje de su experiencia anterior, manteniendo siempre una actitud abierta al descubrimiento de nuevas posibilidades de expresión a partir de la movilidad y el trabajo corporal, unido todo esto a las posibilidades que nos permiten ciertos softwares. -Desarrollo y evolución el proceso de creación desde el momento en el que se decide proyectar una idea. -Decisión de las herramientas a utilizar, puesta en marcha de la planificación de los ensayos, trabajo en el estudio, conclusiones, nuevas ideas, etc. -Realizar una serie de prácticas breves para introducir en estas técnicas que podrán hacerse en una o dos sesiones con conocimientos mínimos de manejo de herramientas de informática y hardware especifico, como ejemplo. Las practicas se realizaran con material básico proporcionado por nosotros. Equipos y necesidades técnicas generales >>> Erre que erre aportara los materiales didácticos, presentaciones multimedia, documentación software necesario y pequeño hardware necesarios. El alumnado se hará cargo de sus propio equipo (ordenador para la parte técnica y ropa de trabajo para la parte física). La organización aportara >>> Se enviara Rider técnico detallado así como más información didáctica cuando se cierre el evento en las dos modalidades propuestas. -Conexión Wi-fi para alumnos y profesores. -Equipo de sonido. -Proyector de vídeo para presentaciones y vídeos.
Programa del taller/seminario >>> Seminario teórico ( 2/3 días / Por semana o fin de semana ) 1 Día >>> Introducción teórica, aparición de las nuevas tecnologías en el movimiento, evolución e influencias, estética, ejemplos actuales, técnicas, software y hardware utilizado. 2 Día >>> Práctica, visión por ordenador. Se trabajará con la versión demo de este programa, mostrando sus módulos que permiten la interacción mediante cámaras web u otros dispositivos externos. Audio, vídeo. Repasaremos brevemente las posibilidad de este programa, representativo en su relación con la danza, como introducción a las técnicas que previamente repasamos. Asistentes >>> Entre 15 a 20 personas + Oyentes. Horarios de trabajo >>> Media jornada, mañana o tarde 4 horas con ½ de descanso entre medias. Materiales del taller aproximados necesarios en el lugar >>> Ordenadores (Personales o aportados por la organización, Mac o PC, 1 por cada 2 alumnos), Proyector para las presentaciones, equipo de sonido. El resto de material lo aportamos nosotros. Materiales aportados por los alumnos >>> En caso de que no haya ordenadores suficientes pueden traer sus portátiles personale (Bastaría con 1 por 2 alumn@) Software >>> Isadora demo, otros. Espacio requerido >>> 1 Aula.
Foto >>> Anxious Buildings / Erre que erre
Duración Larga / Laboratorio (5 Días / Semana / Tecnología y danza ) >>> Horarios de trabajo >>> Jornada mañana o tarde de 4 horas con ½ de descanso. 1 Día >>> Presentación de los participantes, puesta en común de intereses. Introducción teórica, aparición de las nuevas tecnologías en el movimiento, evolución e influencias, estética, ejemplos actuales, técnicas, software utilizado. Definición de grupos de trabajo. 2 Día >>> Clase, calentamiento, técnicas y métodos visto desde la perspectiva de la danza. Trabajo en grupo (Mini ejercicios) Clase practica con Isadora u otros, puesta en común de conocimientos y posibilidades. 3 Día >>> Clase, calentamiento, técnica. Trabajo en los Proyectos, evaluación de los resultados temporales, exposición de las ideas, modos de hacer. Clase practica con Isadora. 3 Día >>> Clase, calentamiento, técnica. Trabajo en los Proyectos, evaluación de los resultados temporales, exposición de las ideas, modos de hacer. Clase practica con Isadora. 4 Día >>> Clase, calentamiento, técnica. Trabajo en los Proyectos, evaluación de los resultados temporales, exposición de las ideas, presentación al publico de los resultados del taller y distensión* Materiales del taller necesarios en el lugar >>> Ordenadores (Personales o aportados por la organización, Mac o PC), 3 Proyectores para las presentaciones y trabajos, equipo de sonido, se valorara material de iluminación (focos, dimers y material habitual en salas de espectáculos). El resto de pequeño material y hardware lo aportamos nosotros. Materiales aportados por los alumnos >>> En caso de que no haya ordenadores suficientes, pueden traer sus portátiles personales, ropa de danza o deporte, hardware que consideren necesario. Software >>> Isadora demo, CCCV, Osculator, trabajaremos sobre sus demos o solo con software libre. Espacio requerido >>> Sala grande con linóleo y mesas para trabajo en equipo.
Foto >>> AVATAR* / Erre que erre
Antecedentes >>> El colectivo Erre que Erre y más concreto Ángeles Angulo y Román Torre vienen desarrollando una labor de investigación inmersa en los temas que pretendemos abordar en el taller, con motivo de la ultima producción que Erre que erre, AVATAR*. Avatar* consiste en la investigación e interacción de un cuerpo en movimiento sobre un espacio virtual e interactivo. A lo largo del espectáculo, la bailarina se enfrenta a situaciones y espacios desconocidos con los cuales interactua y toma sus decisiones de proceso. Para nuestra labor de investigación disponemos de un blog de seguimiento, en el mostramos en abierto todos los problemas y nuevos retos que surgen a partir de la creación de un espectáculo basado en el movimiento y la interactividad con la tecnología: Http://avatarsolo.blogspot.com Avatar * se pre estrena en Cataluña el día 2 de octubre de 2009 en la Sala Maria Plans de Terrassa (19:00), dentro del marco del festival TNT, y en España los días 5 y 6 de noviembre de 2009 en el Centro Párraga de Murcia (21:00). El estreno oficial es el 22 de abril de 2010 en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid www.museoreinasofia.es www.centroparraga.com www.tnt.cat
Foto >>> AVATAR* / Erre que erre
ERRE QUE ERRE. >>> Con su primera pieza ‘Despegando sombras del suelo’, Erre que erre consigue el 1er premio del X Certamen Coreográfico de Madrid y el premio a la mejor música original. Con la misma pieza, el año 1999 obtiene otro premio en la Prix Volinine de París. Meses después, con la segunda obra, ‘Dando forma a la nada’, consiguen el Accésit Ricard Moragas. El 1997 empieza a colaborar con La Fura dels Baus, para la cual realizado varias coreografías. El 2001 es galardonada con el Premi d’Arts Escèniques en Lleida por la obra ‘Pensamientos despeinados’. ‘Vaivén’, estrenado en Madrid y Barcelona, le lleva a un grande éxito en todo el país y en su primera gira en Europa. A partir del 2001, Erre que erre comienza su aventura con el vídeo danza. La compañía colabora con el director de cinema Guillem Morales y también Ricardo Salas, unos de los coreógrafos, se dedica cada vez más profesionalmente a la edición vídeo. ‘Divadlo’, ‘APAAI’ y Mitsune’ son las primeras tres creaciones que, al día de hoy, ya han dado muchas vueltas por los festivales de todo el mundo (España, Italia, Francia, Portugal, Croacia, Eslovenia, Chequia, Alemania, Noruega, Holanda, UK, Estados Unidos, México, Chile, Argentina, Uruguay). El año 2005 se produce 'Deberían llover cristales' y el año 2006 'Escupir en el tiempo', que vale a la compañía un premio MAX como mejor espectáculo de danza en España. En 2008 el Teatro Nacional de Cataluña coproduce 'No pesa el corazón de los veloces', dirección dramatúrgica de Antonio Calvo y música en directo del grupo Balago. El colectivo Erre que erre siempre ha entendido el trabajo en equipo como centro de su propia identidad. De ahí que cada proyecto signifique la formación de un grupo de personas que se impliquen en la creación de un nuevo espectáculo. Durante más de una década, artistas de diferentes disciplinas han estado al lado de Erre que erre de manera totalmente incondicional, aportando otras visiones y conceptos para enriquecer unas propuestas que en un principio eran puramente dancísticas. Músicos, diseñadores gráficos e industriales, programadores, cineastas, estilistas, bailarines, directores escénicos, escenógrafos y otros profesionales han puesto su granito de arena en todos y cada uno de los espectáculos, acciones, performances y, también, en muchas de decisiones y aspiraciones. Imparten el taller >>> MARIA ANGELES GARCÍA ANGULO (1972, Lorca, Murcia). Después de estudiar la carrera de danza clásica y realizar sus primeros trabajos profesionales en compañías de Murcia, en 1993 viaja a Barcelona para trabajar con Danat Danza. Participa en los montajes "Ottepel", "Jinete de peces sobre la ciudad", así como en las reposiciones de "El cielo está enladrillado" y "Bajo cantos rodados hay una salamandra". Tras dejar Danat Danza, en 1996 empieza su camino personal con Erre que Erre, de la que es miembro fundador, coreógrafa e intérprete. También ha participado de manera puntual en montajes de compañías como La Fura dels Baus o Mudanzas - cia. Àngels Margarit. www.errequeerredanza.net ROMÁN TORRE (1978, Candás, Asturias). Comienza a militar creativamente de manera autodidacta trabajando al principio de manera artesanal hacia el diseño de objetos reciclados, que luego convierte en instalaciones interactivas, urbanas o para interiores. A partir de ahí, se vincula a proyectos en los que se mezclan diversas disciplinas y elementos tan digitales como analógicos, dentro de marcos de arquitectura, iluminación, reciclaje, red de Internet, el uso de espacio público y la programación para experiencias visuales (plásticas y en movimiento). www.romantorre.com
Contacto >>> Margherita Bergamo Meneghini 00 34 635 300 277 margherita@errequeerredanza.net info@errequeerredanza.net Companyia de dansa Erre que erre, SCCL. C/ Torrent d`en Vidalet 43 Principal 08012 Barcelona. 00 34 93 459 27 89 www.errequeerredanza.net