Forsythe lausanne oct 2011 by Encuentros Málaga

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DU 1ER AU 16 OCTOBRE 2011

www.theatresevelin36.ch

Du 22 septembre au 15 octobre

................................. Samedi 1er octobre 20h30 ................................. Dimanche 2 octobre 18h ................................. Mardi 4 octobre 20h30 ................................. Mercredi 5 octobre 20h30 ................................. Jeudi 6 octobre 19h

................................. Vendredi 7 octobre 19h

20h30

dès 22h

.................................

Pourquoi pas toi ? Anne Cleary & Denis Connolly du mardi au vendredi de 15h à 20h samedi et dimanche de 11h à 19h ARCHES DU GRAND PONT ........................................................................... Postural : études Fabrice Ramalingom THÉÂTRE SÉVELIN 36 ........................................................................... Postural : études Fabrice Ramalingom THÉÂTRE SÉVELIN 36 ........................................................................... Early Ripen Early Rot Adam Linder THÉÂTRE SÉVELIN 36 ........................................................................... Score Yuval Pick THÉÂTRE SÉVELIN 36 ........................................................................... Pudique acide / Extasis Mathilde Monnier et Jean-François Duroure THÉÂTRE SÉVELIN 36 ........................................................................... Gonzo Conférence Fanny de Chaillé LE ROMANDIE ........................................................................... Pudique acide / Extasis Mathilde Monnier et Jean-François Duroure THÉÂTRE SÉVELIN 36 ........................................................................... Soirée dansante DJ’s Ngoc-Lan, Bauchampet Trivial Kid. LE ROMANDIE ...........................................................................

Simon Bailly

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Samedi 8 octobre 20h30

................................. Dimanche 9 octobre de 11h à 12h30

................................. Mardi 11 octobre 20h30 ................................. Mercredi 12 octobre 19h

20h30

................................. Jeudi 13 octobre 19h PREMIERE ................................ Vendredi 14 octobre 20h30 ................................ Samedi 15 octobre 20h30 ................................ Dimanche 16 octobre 18h ................................

Je ne vois pas la femme cachée dans la forêt Perrine Valli THÉÂTRE SÉVELIN 36 ........................................................................... Conférence de Claudia Rosiny La danse dans les clips vidéo: Michael Jackson, Björk, Fatboy Slim, Daft Punk, Phoneheads THÉÂTRE SÉVELIN 36 Entrée libre, Brunch sur inscription ........................................................................... Animal Lost Yossi Berg et Oded Graf THÉÂTRE SÉVELIN 36 .......................................................................... Animal Lost Yossi Berg et Oded Graf THÉÂTRE SÉVELIN 36 ........................................................................... Chamber Works THE, THE», N.N.N.N, & THE VILE PARODY OF ADDRESS William Forsythe THÉÂTRE DE L‘OCTOGONE ........................................................................... Amauros Nicole Seiler THÉÂTRE SÉVELIN 36 ........................................................................... Amauros Nicole Seiler THÉÂTRE SÉVELIN 36 ........................................................................... Amauros Nicole Seiler THÉÂTRE SÉVELIN 36 ........................................................................... Amauros Nicole Seiler THÉÂTRE SÉVELIN 36 ...........................................................................

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26 28 32 34 36 38 40

Pourquoi pas toi ? Anne Cleary & Denis Connolly ........................................................................... Postural : études Fabrice Ramalingom ........................................................................... Early Ripen Early Rot Adam Linder ........................................................................... Score Yuval Pick ........................................................................... Gonzo Conférence Fanny de Chaillé ........................................................................... Pudique acide / Extasis Mathilde Monnier et Jean-François Duroure ........................................................................... Je ne vois pas la femme cachée dans la forêt Perrine Valli ........................................................................... Animal Lost Yossi Berg et Oded Graf .......................................................................... Chamber Works THE, THE», N.N.N.N, & THE VILE PARODY OF ADDRESS William Forsythe ........................................................................... Amauros Nicole Seiler ........................................................................... AUTOUR DU FESTIVAL ATELIERS DE DANSE CONFÉRENCE SOIRÉE DÉCOUVERTE GARDERIE GRATUITE INFOS PRATIQUES REMERCIEMENTS

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EDITO FESTIVAL 2011 Une 14ème édition recentrée sur le Théâtre Sévelin 36, recentrée, mais néanmoins en réseau. Alors que nos partenaires, l’Arsenic et l’Opéra de Lausanne sont en plein travaux, nous retrouvons avec plaisir notre collaboration avec le Théâtre de l’Octogone, qui invite le prestigieux et remarquablement innovant William Forsythe avec « Chamber Works ». Le brillant chorégraphe y distord et réinvente la danse classique à chaque instant.

- Le mélange étrange de narration et d’abstraction de Perrine Valli, avec « Je ne vois pas la femme cachée dans la forêt » où Adam et Eve reçoivent la visite d’une tierce personne. - Enfin, le très puissant « Animal Lost » de Yossi Berg et Oded Graf nous emporte dans un tourbillon de danse, d’une exceptionnelle dynamique, d’humour, d’allusions à nos persistances animales et nous fait constamment basculer d’un état à l’autre.

Au Romandie, scène rock par excellence, à travers « Gonzo Conférence », une performance subjective et intimiste de Fanny de Chaillé, la danse vient à la rencontre du rock, et ça roll !

Un menu 2011 exaltant, à déguster sans réserve, car ces rencontres sont rares… ET, AUSSI, parce que cette année le Festival Lausanne Danse 11 se présente à vous sous sa forme actuelle pour la dernière fois.

L’Arsenic hors-les-murs produit au Théâtre Sévelin 36, la prochaine création de Nicole Seiler, « Amauros », une danse à écouter, à inventer, un projet intriguant à découvrir. Toujours à Sévelin, quelques pièces qui témoignent de la diversité du paysage chorégraphique - international: La force de la cohésion entre les 15 danseurs amateurs masculins de la région, réunis par Fabrice Ramalingom autour de son projet - « Postural: études » La radicalité du solo d’Adam Linder, « Early Ripen Early Rot », danseur impressionnant et - chorégraphe prometteur. L’énergie sans faille et la foi absolue dans le - mouvement de « Score », trio de Yuval Pick. La fraîcheur et la vitalité des années 80, avec Pudique acide et Extasis, les deux pièces de jeunesse de Mathilde Monnier et Jean-François Duroure recréées tout récemment.

Dès 2012, c’est un scoop, les deux festivals proposés par le Théâtre Sévelin 36 vont se fondre en un tout nouvel événement, espérons-le, un futur rendez-vous incontournable, qui offrira au public l’occasion de découvrir aussi bien les travaux de jeunes chorégraphes que les créations de compagnies de renommée internationale… Réservez d’ores et déjà une place de choix dans vos agendas en mars 2012, pour découvrir cette fusion et les énergies et dynamismes renouvelés qui vont s’en dégager. C’est finalement le propre de la danse contemporaine, non, que de ne de pas s’installer ? Philippe Saire, directeur artistique

Anne Cleary & Denis Connolly France / Angleterre Installation interactive en association avec Une capitale pour la danse - Lausanne 2011 - 2012 Du 22 septembre au 15 octobre, du mardi au vendredi de 15h à 20h, samedi et dimanche de 11h à 19h ARCHES DU GRAND PONT ........................................................................... La danse et les arts plastiques entretiennent des rapports étroits. L’exposition Pourquoi pas toi ?, (Centre Pompidou, octobre 2008 à janvier 2009) interroge ce lien qui est à la fois du ressort du regard, du mouvement et du langage. A travers la découverte d’une œuvre contemporaine interactive, Studio 1-Plus/Minus, le public est invité à devenir tour à tour danseur, héros, acteur, créateur d’une œuvre en constante évolution, puis, à être spectateur de la confrontation des danseurs avec l’installation. Tout déplacement devant le dispositif vidéo fait apparaître une nouvelle image. Les rôles se renversent. Le visiteur devient créateur. En proposant un mouvement, il transforme l’œuvre. Des performances et ateliers seront organisés dans l’installation dès le 22 septembre

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Pourquoi pas toi ? 2008

chorégraphie Fabrice Ramalingom assistanat Vincent Druguet lumières Maryse Gautier coordination Anne Guiraud interprètes Souphiène Amiar Ariel Cepeda Dominique Gigante Christophe Grillon Bastien Hippocrate Yan Juillerat Jean Mertens Marius Schaffter Xavier Vasseur Daniel Zahnd distribution en cours production et diffusion Fanny Virelizier coproductions Festival Montpellier Danse Association R.A.M.a soutiens R.A.M.a est subventionné par le Ministère de la culture DRAC Languedoc-Roussillon, la Région Languedoc-Roussillon, la Ville de Montpellier et le Département de l'Hérault soutenu par réseau en scène LR, compagnie en compagnonnage avec la scène nationale de Sète 2004-2008.

Fabrice Ramalingom France Samedi 1er octobre 20h30 Dimanche 2 octobre 18h THÉÂTRE SÉVELIN 36 50 minutes ........................................................................... Postural : études est une pièce pour 15 hommes, elle se reconstruit pour chaque lieu, chaque représentation avec 15 hommes de la ville, du territoire. Un chœur d’hommes. Avec pour chacun un chemin distinct. L’ensemble des chemins créant des formes chorégraphiques. Le matériau de base est le postural. La posture doit être précise dans la tenue et dans l’espace. Une suite de postures qui constitue pour chacun des 15 hommes une partition laquelle exige également un travail de présence. Comment être en scène sans « vouloir faire » mais « laisser faire » ou plutôt se laisser voir, se laisser regarder. Un travail qui demande une passivité active. Pour cela, le choix du silence est nécessaire. Une œuvre de transmission: le temps de la création va permettre d’écrire les 15 partitions pour chacun des 15 hommes. Aller à la rencontre d’autres personnes, leur transmettre ces partitions et les inviter à s’immerger dans un processus de construction de pièce. 1er octobre à l’issue de la représentation rencontre avec Fabrice Ramalingom

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Postural : études 2007

chorégraphie et interprétation Adam Linder musique LAND lumière Benjamin Schälike soutiens ChoreoDromeat The Place, La Caldera Résidences, Goethe-Institut Barcelona et Performance Space, Sydney.

Adam Linder Australie / Allemagne Mardi 4 octobre 20h30 THÉÂTRE SÉVELIN 36 40 minutes ........................................................................... Pour ce premier solo, Adam Linder s'est intéressé au phénomène de la dépense, observant le corps comme un matériau périssable, en voie de dégradation – le lieu d'une lutte entre conservation et désir d'autodestruction. Pour incarner ce conflit intérieur, il a élaboré un « panorama de paysages physiques » suivant la dérive d'une figure tourmentée, divisée entre apparence et pulsions, enveloppe de chair et organisme morcelé. Sur la scène vide, deux musiciens, et un étrange personnage couvert d'une capuche cachant ses traits : un dispositif épuré, progressivement troublé, déformé de l'intérieur par le corps qui l'habite. Parcourant la scène comme une zone piégée, semée d'obstacles invisibles, cette figure masquée opère une mise à nu des semblants : à la recherche d'un noyau dur, d'un point d'unité dans le corps, son errance expose l'illusoire cohérence de l'individu, l'inexorable entropie qui l'envahit. Le yoyo qu'il manipule semble une image en miroir de sa propre trajectoire : un reflet du va-et-vient qui le traverse, du balancement constant entre chute et repos, immobilité et mouvement irrépressible… La danse traduit une déliquescence inexorable : une allégorie de la société de consommation, où toute marchandise est, comme l'indique le titre, « rapidement mûrie, rapidement pourrie ». (Extrait du programme des Rencontres Chorégraphiques de SaintDenis 2011)

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Early Ripen Early Rot 2010

chorégraphie Yuval Pick interprètation Lazare Huet Anna Massoni Antoine Roux-Briffaud création musicale Bertrand Larrieu création lumière Nicolas Boudier costumes Angèle Mignot régie générale Gabriel Guenot régie son Raphaël Guenot coaching vocal Anne Fromm chargée de production et diffusion Magali Clément communication Mélanie Scherer coproductions Compagnie The Guests, création et résidence Les Subsistances, 2009/2010, Lyon, accueils studio : CCN de Rillieux La Pape / Cie Maguy Marin, CCN de Roubaix- Nord Pas de Calais, CCN Ballet de Lorraine soutiens Ministère de la culture et de la communication – DRAC Rhône-Alpes au titre de l'aide aux compagnies chorégraphiques, Région Rhône-Alpes, Ville de Lyon, Ambassade d'Israël en France

Yuval Pick France / Israël Mercredi 5 octobre 20h30 THÉÂTRE SÉVELIN 36 55 minutes ........................................................................... « Lors de la création de Score, je suis retourné dans mon pays natal, Israël, pour récolter des bribes sonores, de langue, de vie. J'ai ensuite cherché à transposer sur la scène l'énergie vitale qui représente pour moi Israël et la dynamique intense qui caractérise le rapport à l'autre. On sent dans ce pays des énergies à “haute tension”, des sensations fortes d’urgence, de survie, dans un état brut qui n'est pas encore transformé, on remarque cela chez les gens, à leur manière de parler, de bouger et de communiquer. Les trois figures que j’ai mises en scène représentent des archétypes, des concrétions d’humanités glanées lors de ce voyage. Score a été composé comme une mosaïque, un jeu de construction, une partition d’images alternées qui proposent à voir une métaphore de la richesse et de la complexité de ce pays, avec le besoin d'exprimer un souhait pour une autre réalité. » Yuval Pick

A l’issue de la représentation : rencontre avec Yuval Pick 6 octobre cours avec Yuval Pick

Laurent Philippe

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Score 2010

chorégraphie Mathilde Monnier et Jean-François Duroure musique Kurt Weill Bernard Herrmann danse Sonia Darbois Jonathan Pranlas lumières Eric Wurtz réalisation des costumes Laurence Alquier direction technique Thierry Cabrera régie générale Marc Coudrais régie plateau Jean-Christophe Minart direction de production Jean-Marc Urrea AnneFontanesi Anne Bautz coproductions de Hexe, Maison de la danse de Lyon coproduction recréation Théâtre de la Cité Internationale - Paris, Théâtre Garonne - Toulouse, Centre Chorégraphique National de Montpellier Languedoc-Roussillon Avec l'aide du Conservatoire de Strasbourg, et de la Cité de la Musique et de la Danse

Mathilde Monnier et Jean-François Duroure France Jeudi 6 octobre 19h Vendredi 7 octobre 20h30 Soirée découverte 2 spectacles, tarif préférentiel p. 34

THÉÂTRE SÉVELIN 36 23 minutes / entracte de 15 minutes / 25 minutes ........................................................................... Le remontage inédit, que proposent Mathilde Monnier et Jean-François Duroure pour Montpellier Danse, des deux premières pièces qu’ils créent ensemble - Pudique acide et Extasis s’inscrit précisément dans le désir de réappropriation et de transmission d’un matériau de création - deux nouveaux danseurs prenant la place des créateurs initiaux, les chorégraphes eux-mêmes. C’est aussi la réaffirmation d’un engagement spécifique, témoignage de folle jeunesse et d’emballement, pour exister à découvert. De fait, les deux pièces créées, la première à New York en 1984, la seconde à Lyon un an plus tard, saisissent la danse - et la figure du duo en particulier - là où se cristallisent, à l’époque, formes archétypales et interrogations nouvelles. Conçues par ailleurs en pleine période d’abstraction américaine - inévitable héritage cunninghamien auprès des danseurs européens -, les deux pièces affirment la primauté d’un corps à corps à deux comme un acte plus théâtral que simplement formaliste. (...) Les références distinctes à Kurt Weil, et à un imaginaire que les auteurs disent « espiègle », prêtent à ces actes dansés les revendications des mouvements punk et hip hop pour les traduire dans un univers bourré d’énergie. Atmosphère haletante sous les sunlights d’un cabaret berlinois… (extrait du programme des Rencontre Chorégraphiques de SaintDenis 2011)

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6 octobre à l’issue de la représentation : rencontre avec Jean-François Duroure 7 octobre, 10h - 12h : cours avec Jean-François Duroure

Pudique acide / Extasis 2011 (re-créations)

chorégraphie Fanny de Chaillé interprétation Fanny de Chaillé Christine Bombal Gonzo Conférence a été créé en avril 2007 dans le festival We Want Rock’n’Roll, à Paris, à l’instigation de lelabo Production Association Display coproduction CCN de Montpellier Languedoc-Roussillon dans le cadre du programme Hors séries soutien La Ménagerie de Verre dans le cadre de Studiolab production déléguée lelabo

Fanny de Chaillé France vendredi 7 octobre 19h Soirée découverte 2 spectacles, tarif préférentiel p. 34

LE ROMANDIE 40 minutes ........................................................................... Fanny de Chaillé s’intéresse avant tout à la langue, aux espaces qui se trament derrière elle, cachés derrière des aspects prêts à l’emploi et ses images dramatiques stéréotypées. Fanny de Chaillé court-circuite l’exercice de cette conférence en se plaçant sous le patronage de Lesters Bangs, symbole absolu de la liberté d’expression et de la contre-culture. Elle épouse en effet la cause de la critique du rock, celle qui a donné lieu aux engagements les plus passionnés. « Je veux faire une conférence, une conférence sur le rock, une conférence subjective sur le rock, une conférence subjective sur le rock pleine d’amour, une conférence subjective sur le rock pleine d’amour et de sentiments, et vous dire pourquoi j’ai décidé un jour de faire du théâtre et pas du rock, vous dire pourquoi j’ai décidé un jour de faire du théâtre, pourquoi je crois en la distance, celle du théâtre, celle du jeu. » Fanny de Chaillé

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Gonzo Conférence 2007

conception et chorégraphie Perrine Valli interprétation Inari Salmivaara, Alexandre da Silva Perrine Valli création sonore Eric Linder lumière et régie Laurent Schaer vidéo Akatre scénographie et costumes Marie Szersnovicz design chaise Paul Jouan diffusion Aurélie Martin production Association Sam-Hester coproduction Mains d’œuvres, ADC Genève, SüdPol soutiens La DRAC-Ile de France, la République et Canton de Genève, la Ville de Genève – Département de la culture, Loterie Romande, Pro Helvetia – Fondation suisse pour la culture, Société Suisse des Auteurs (SSA) et Ernst Göhner Stiftung. un projet en coopération avec ADC Genève, Arsenic Lausanne, far° festival des arts vivants Nyon, Kaserne Basel, Südpol Luzern, Théâtre du Pommier Neuchâtel, dans le cadre du fonds des programmateurs / Reso-Réseau Danse Suisse.

Perrine Valli France / Suisse Samedi 8 octobre 20h30 THÉÂTRE SÉVELIN 36 60 minutes ........................................................................... Adam, Eve, Lilith. Trois points errants dans leur quête d’une ligne, comme une flèche que redessinent sans trêve ces corps aux gestes tour à tour sémaphoriques et merveilleusement arrondis. Avec cette quatrième pièce, un trio, Perrine Valli poursuit l’exploration de l’identité sexuelle et révèle une incertaine vérité des corps sous leur forêt d’apparences, qu’elles soient icônes, représentations culturelles ou préjugés. Cette création interroge l’identité sexuelle d’un point de vue culturel en partant d’une réflexion sur la Genèse à travers les mythes d’Adam et Eve et de Lilith. Perrine Valli découvre dans ses recherches le personnage de Lilith, considérée dans plusieurs écrits religieux comme la première femme d’Adam. La chorégraphe décide d’ajouter ce personnage à celui d’Adam et Eve et de créer un trio chorégraphique. Je ne vois pas la femme cachée dans la forêt est une réflexion sur les rôles identitaires: Le rapport homme/femme est envisagé non plus à partir d’un binôme, mais à partir d’un trio, permettant ainsi plusieurs champs d’interprétation. A l’issue de la représentation : rencontre avec Perrine Valli

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Je ne vois pas la femme cachée dans la forêt 2010

chorégraphie Yossi Berg et Oded Graf interprétation Julia Giertz Siri Wolthoorn Pierre Enaux Ofir Yudilevitch Oded Graf Yossi Berg dramaturgie Carmen Mehnert musique Markus Pesonen Rachid Taha This Mortal Coil lumières Omer Shizaf costumes Mona Moller Schmidt coproduction Yossi Berg et Oded Graf, Dansescenen Theater, Copenhagen, Denmark. soutiens Augustinus Fonden, Nordea Fonden, Statens Kunstrads Scenekunstudvalg et le Danish Arts Council.

Yossi Berg et Oded Graf Israël Mardi 11 octobre 20h30 Mercredi 12 octobre 19h THÉÂTRE SÉVELIN 36 60 minutes ........................................................................... Avec un titre pareil « Animal perdu » le ton est donné et le fouillis interprétatif avec ! Bien sûr, on pense à la pauvre bête abandonnée et le cortège d’émotions qui viennent racler les (bons) sentiments, mais aussi à l’animalité tapie en nous qui ne demanderait qu’à surgir… avec sa charge bestiale. À l’instinct qui fait défaillir la raison, à la souplesse et la force toutes animales des danseurs… j’en passe et des meilleures. Mais comme Yossi Berg et Oded Graf ont un humour dévastateur, la chorégraphie vous roule en vous faisant vaciller d’un état, d’une émotion à l’autre, sans le moindre répit jusqu’à dissoudre la réalité dans l’illusoire, ou bien l’inverse, avec un allant extraordinaire. Car cette pièce porte tout autant sur les clichés et les stéréotypes en tous genres que véhicule notre société que sur notre habilité toute humaine à nous redéfinir sans cesse. La danse assure cet impensé du langage et cet indéfini du moi grâce à une dynamique bizarre portée par six danseurs hors-pair. Soutenus par une technique exceptionnelle, ils se lancent sans retenue dans des mouvements à la limite de l’entendement, qui révèlent des personnalités rares et les individus étranges que sont les interprètes de cette compagnie. Ouvrant un champ de compréhension et de significations inopinées, Animal Lost explore notre époque et ses peurs avec acuité, à commencer d’ailleurs par ce trouble de l’âme que l’on nomme… animal ! (Extrait du programme du Festival Montpellier Danse 2011)

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Animal Lost 2010

chorégraphie William Forsythe interprétation Jone San Martin Amancio Gonzalez Ander Zabala Christine Bürkle Cyril Baldi Tilman Odonell musique Thom Willems J.S. Bach "Wohltemperiertes Klavier" Fuge Nr. 22, b-Moll, Buch I par Glenn Gould technique Ulf Naumann production Alexei Issacovitch coproductions The, The Floria Productions Holland Dance Festival

William Forsythe Chamber Works Allemagne Mercredi 12 octobre 20h30 THÉÂTRE DE L‘OCTOGONE 15 Minutes / 20 minutes / 20 minutes ........................................................................... Rapidité, déséquilibre des corps, rupture constante des mouvements caractérisent le travail chorégraphique de William Forsythe. Son langage est unique, personnel et presque grammatical, présenté à travers les artistes de sa compagnie, William Forsythe’s Chamber Works est divisée en trois pièces, dont la dernière, The Vile Parody of Address, est la plus ancienne. La sobriété : le maître mot de ces reprises, la simplicité voulue du cadre de scène sublime les corps virtuoses des six danseurs. Sobriété dans la lumière, nue, simple, qui nimbe les danseurs d’un voile d’or et rend hommage à la vérité crue d’un corps en mouvement. Sobriété dans la musique, qui n’est bien souvent qu’une ambiance sonore et qui a le bon goût de ne pas écraser la beauté des sons produits par le frottement des pas, les soupirs et les exclamations des danseurs. La musique est d’ailleurs plus à chercher dans la rythmique des mouvements, équilibrés, parfois lents, parfois violents, mais jamais incohérents. Sobriété dans le costume, tons neutres ou foncés, permettant ainsi une sublimation des corps virtuoses qui, de piqués en grands battements, tissent une trame fine de points dans l’espace. Sobriété des visages, qui n’ont pour tout maquillage que les lueurs de leurs sourires et de leurs grimaces. Sobriété dans l’interprétation, talentueuse et sincère, qui laisse voir une complicité indispensable pour la réussite des chorégraphies de William Forsythe. (Extrait du programme de Beirut International Platform of Dance)

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The, The 1995

N.N.N.N. 2002

THE VILE PARODY OF ADDRESS 1988

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chorégraphie Nicole Seiler interprétation et chorégraphie YoungSoon Cho Jaquet, Christophe Jaquet, Mike Winter, Dominique Godderis costumes et accessoires Cécile Delanoë lumière Stéphane Gattoni musique Stéphane Vecchione son Philippe de Rham dramaturgie Christophe Jaquet scénographie Vincent Deblue audio-description Séverline Skierski stagiaire Sophie Martin-Achard administration Cristina Martinoni diffusion Tutu Production coproductions Théâtre Arsenic Lausanne Cie Nicole Seiler soutiens CAET - Centre d'arts escèniques de Terrassa

Nicole Seiler Suisse Jeudi 13 octobre 19h PREMIERE Vendredi 14 octobre 20h30 Samedi 15 octobre 20h30 Dimanche 16 octobre 18h THÉÂTRE SÉVELIN 36 60 minutes - Cette création est présentée dans le cadre de l’Arsenic hors-les-murs

........................................................................... « Cette nouvelle pièce est une expérience de danse à écouter. C’est en dissimulant ce qui le produit que le son devient matière visuelle et chorégraphique. J’ai envisagé plusieurs moyens de cacher les interprètes : soit ils dansent dans le noir, soit ils sont effacés par de la fumée diffusée dans un grand cube transparent, soit ils dansent derrière un rideau ou à l’intérieur d’une boîte… Autre possibilité : le spectateur reçoit un masque au début de la représentation et, en ce cas, c’est lui-même qui détermine les moments où il renonce à la vision et ceux pendant lesquels il regarde. Le spectateur imagine une partie ou la totalité des scènes et la chorégraphie. Il entend les pas des danseurs, leurs voix, de la musique, des témoignages live ou enregistrés et des descriptions d’une situation invisible (audio-description). « On pourrait penser que la danse doit toujours être visuelle. En s’interrogeant sur la spécificité du medium danse, sur ce qui la différencie des autres formes d’expression, on comprend rapidement que ce n’est pas aussi évident. A mon sens, la danse ne doit pas en premier lieu et obligatoirement offrir des images (procédé propre à la peinture plutôt, à la photo ou au théâtre d’images). La danse est d’abord l’art du mouvement. J’en veux pour preuve la présence parmi les "spectateurs" assidus de danse de nombreux aveugles et malvoyants avec lesquels j’ai eu l’occasion de m’entretenir. » Nicole Seiler 14 octobre à l’issue de la représentation : rencontre avec Nicole Seiler

Amauros 2011 (création)

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AUTOUR DU FESTIVAL RENCONTRES PUBLIC-ARTISTES à l’issue des représentations, entrée libre, sans réservation ........................................................................... 1er octobre avec Fabrice Ramalingom autour de Postural : études Créer un spectacle avec 15 hommes de tous âges… pourquoi et comment ? Modération : Corinne Jaquiery, journaliste ........................................................................... 5 octobre avec Yuval Pick autour de Score Explorer ses racines à travers une création artistique Modération : Simona Travaglianti, historienne de théâtre

........................................................................... 6 octobre avec Jean-François Duroure autour de Pudique acide et Extasis Transmettre une œuvre chorégraphique Modération : Simona Travaglianti, historienne de théâtre

........................................................................... 8 octobre avec Perrine Valli autour de Je ne vois pas la femme cachée dans la forêt Faire un couple, ce n’est faire qu’un, mais lequel ? Modération : Julie Evard, journaliste

........................................................................... 14 octobre avec Nicole Seiler autour de Amauros Lorsque la danse s’écoute Modération : Corinne Jaquiery, journaliste

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PUB ARSENIC

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ATELIERS DE DANSE ATELIERS ET ANIMATIONS DANS L’INSTALLATION POURQUOI PAS TOI ? Anne Cleary et Denis Connolly ARCHES DU GRAND PONT Ouvert à tous - entrée libre, sans inscription Du 22 septembre au 16 octobre, les Arches du Grand-Pont deviennent une grande installation interactive où chacun peut venir expérimenter les dispositifs conçus par Anne Cleary et Denis Connolly. Ateliers avec Adina Secrétan Chorégraphe et pédagogue Samedi 24 septembre, de 16h à 17h et de 19h à 20h Dimanche 2 octobre, de 11h à 12h ........................................................................... Les trois ateliers proposés dans l'exposition Pourquoi pas toi ? se développent autour des thématiques fortes de l'installation: la verticalité, la ligne, le temps, la surface et l'espace. Chaque atelier se décompose en deux temps. Le public est d’abord accompagné dans une préparation aux mouvements dans l’espace, pour ensuite passer du côté de la danse, au sein même de l’installation vidéo interactive. Les participants pourront découvrir comment le mouvement éphémère de la danse peut construire et imprimer de belles images éphémères, mais également rester dans leur mémoire ! Découverte de l’installation avec Mickaël Henrotay-Delaunay Le danseur et chorégraphe Mickaël Henrotay-Delaunay sera sur place tous les jours pour permettre au public de découvrir et expérimenter l’installation interactive. 28

PUB NUIT DES MUSEES

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COURS AVEC YUVAL PICK Jeudi 6 octobre, de 10h à 12h STUDIO CARGO 103 Pour danseurs professionnels et danseurs amateurs de niveau avancé ........................................................................... Dans ce cours, Yuval Pick développe un travail exigeant sur la notion de poids, le rapport avec la gravité, la pesanteur, le déséquilibre. Par une conscience des chemins internes du corps, de ses épaisseurs et de ses volumes, il explore différentes qualités et différents niveaux d’énergies du mouvement. En lien avec la propre gestuelle du chorégraphe, il s’agit de trouver comment générer dans le corps une fluidité circulaire, un élan interne, des pulsations dynamiques pour investir le corps dans l’espace, le transformer, le dessiner.

COURS AVEC JEAN-FRANCOIS DUROURE Vendredi 7 octobre, de 10h à 12h STUDIO CARGO 103 Pour danseurs professionnels et danseurs amateurs de niveau avancé ........................................................................... Jean-François Duroure propose un atelier rencontre-transmission autour des enseignements de Rudolf Laban, le père fondateur de la danse contemporaine européenne. A travers l'exploration et la mise en confrontation du vocabulaire de Pudique acide et Extasis, il introduira une approche choréologique autour de la notion de corps, action, relation, temps et espace. Cette initiation simple et ludique permettra à tous les participants de découvrir la source de l'écriture chorégraphique qui a inspiré Mathilde Monnier et Jean-François Duroure.

Informations et inscriptions info@theatresevelin36.ch 021 620 00 10 ........................................................................... Finance d’inscription : 10.- CHF à payer sur place pour les cours donnés par Yuval Pick et JeanFrançois Duroure

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CONFÉRENCE Claudia Rosiny étudie aux Instituts de théâtre, cinéma et télévision des Universités de Cologne et d’Amsterdam. Elle obtient son doctorat à l’Université de Berne avec une thèse intitulée Videotanz. Panorama einer intermedialen Kunstform, publiée en 1999 aux éditions Chronos à Zurich. De 1991 à 2007, elle est responsable de la programmation des Berner Tanztage, une expérience qui a mené à une publication : Reto Clavadetscher / Claudia Rosiny, Zeitgenössischer Tanz. Körper, Konzepte, Kulturen, Bielefeld, transcript, 2007. De 1998 à 2007, elle est la première directrice du Kornhausforum à Berne, un forum consacré aux médias et au design. Après une bourse de séjour de six mois à New York, elle est depuis 2009 chargée de projet et conseillère de la Collection suisse de la danse à Zurich et Lausanne et assume par ailleurs plusieurs concepts, publications et activités d’enseignement.

Organisée en collaboration avec la collection suisse de la danse dans le cadre du cycle Zeitsprung Dimanche 9 octobre, de 11h à 12h30 THÉÂTRE SÉVELIN 36 Conférence de Claudia Rosiny La danse dans les clips vidéo: Michael Jackson, Björk, Fatboy Slim, Daft Punk, Phoneheads Entrée libre, sur inscription La conférence est suivie d’un brunch (fr. 10.- / pers.) ........................................................................... Beaucoup de clips musicaux reposent sur des éléments chorégraphiques : les stars dansent soit elles-mêmes, avec leur propre troupe ou invitent d’autres interprètes. Mais quel est le lien entre la danse – en tant que performance et représentation – et les moyens spécifiques offerts par la vidéo ? Claudia Rosiny examine la rencontre de ces formes d’expression dans le cadre d’une plus large étude autour de la danse et du cinéma. Dans sa conférence, elle illustrera par des exemples de clips la manière dont le mouvement, l’espace et le temps servent de paramètres dans la rencontre entre la danse et la vidéo. Sa sélection permettra d’analyser le célèbre modèle que constitue Thriller de Michael Jackson, qui associe clip et chorégraphie en 1981, peu après la création de la chaîne MTV. Elle montrera aussi trois clips de Björk réalisés dans les années 1990 qui se concentrent sur la performance et la mise en situation de la star. Fatboy Slim, quant à lui, fait danser d’autres interprètes : dans Praise you, que l’on peut considérer comme un pionnier du phénomène des flashmobs, un groupe d’amateurs danse dans le foyer d’un cinéma tandis que, dans Weapon of Choice, la star hollywoodienne, Christopher Walken exécute une série de mouvements impressionnants dans le hall d’un hôtel. Les deux autres exemples que sont les clips du groupe culte français Daft Punk et du groupe allemand Phoneheads frappent par l’esprit humoristi-

PUB COLLECTION DE LA DANSE

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SOIRÉE DÉCOUVERTE En association avec Le Romandie SOIRÉE DÉCOUVERTE 2 SPECTACLES: Vendredi 7 octobre 19h LE ROMANDIE GONZO CONFÉRENCE Fanny de Chaillé 20h30 THÉÂTRE SÉVELIN 36 PUDIQUE ACIDE ET EXTASIS Mathilde Monnier et Jean-François Duroure dès 22h LE ROMANDIE nous vous proposons d’entrer dans la danse au Romandie avec les DJ’s Ngoc-Lan, Bauchamp, et Trivial Kid. Tarifs Gonzo Conférence CHF 10.- TARIF UNIQUE. Gonzo Conférence + Pudique acide / Extasis CHF 30.- TARIF PLEIN CHF 20.- CHF TARIF RÉDUIT L’entrée au Romandie est offerte aux personnes qui ont assisté à l’un des 2 spectacles

PUB ROMANDIE

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GARDERIE GRATUITE Dimanches 2 et 16 octobre Lausanne Danse 11 vous propose un service gratuit de garderie. Les enfants sont accueillis, durant le temps des représentations, dans un espace intérieur de jeux, encadré et animé par Hélène Bahon, éducatrice de la petite enfance. Des jouets, du sirop à gogo et un cadre chaleureux sont offerts aux enfants. Destinée aux enfants de plus de 18 mois. Sur inscription obligatoire 48h à l’avance par mail à info@theatresevelin36.ch ou au 021 620 00 10, (Dans la limite des places disponibles).

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INFOS PRATIQUES : Réservations www.theatresevelin36.ch par mail à info@theatresevelin36.ch ou par téléphone au 021 620 00 11 Les réservations pour Chamber Works de William Forsythe se font auprès du Théâtre de l’Octogone www.theatre-octogone.ch 021 721 36 20 Tarifs PLEIN TARIF: CHF 25.TARIF RÉDUIT: CHF 15.Etudiants, chômeurs, AVS, membres de l’AVDC, de Danse Suisse et de la SSA, détenteurs de la carte STF de l’Arsenic, du Passedanse de l’ADC, de la carte de membre CHUV – H-Oxygène, carte adhérents du Théâtre Vidy Lausanne. Sur présentation des cartes La Clef Lausannoise et Club Loisirs, le Théâtre Sévelin 36 offre un billet d’entrée pour un billet acheté (offre non cumulable, dans la limite des places disponibles) Tarifs spéciaux vendredi 7 octobre SOIRÉE DÉCOUVERTE 2 SPECTACLES: PLEIN TARIF: CHF 30.TARIF RÉDUIT: CHF 20.détails p. X Logo pass culture à intégrer Sur présentation du Pass Culture bénéficiez d’un tarif à CHF 8.Offre valable sur les spectacles de Fabrice Ramalingom et Jean-François Duroure

Bar Sandwiches, croque-monsieur, soupes et de nombreuses et pétillantes boissons à la carte de notre bar du théâtre. La caisse et le bar sont ouverts une heure avant le début des représentations

Le Théâtre Sévelin 36 Fondé en 1995 par Philippe Saire, le Théâtre Sévelin 36 a pour objectif le développement et la reconnaissance de la danse contemporaine au sein du paysage culturel local et régional. Initialement lieu de résidence de la Compagnie Philippe Saire, le Théâtre débute très rapidement ses activités de promotion de la danse contemporaine. Il contribue à la circulation d'œuvres à dimension internationale en s'inscrivant dans un réseau de salles de spectacles dynamiques et à la pointe de l'actualité chorégraphique. Il favorise l'émergence de compagnies locales en proposant de jeunes chorégraphes dans sa programmation. Le Théâtre Sévelin 36 affirme son identité de lieu pour la danse, en proposant des spectacles aux qualités artistiques exigeantes et en attirant un public nombreux et varié. Dès mars 2012, le Théâtre Sévelin 36 réunira ce que furent les Printemps de Sévelin et le Festival Lausanne Danse, en un unique événement, qui marquera un temps fort pour la danse contemporaine en début d’année. Ce sera l’occasion pour nous de faire découvrir au public, le travail exigeant, novateur et sensible d’artistes émergents, et également confirmés, suisses et internationaux. Celui-ci sera principalement centré au Théâtre Sévelin 36, mais également dans d’autres lieux partenaires de la région.

Evénements à venir au Théâtre Sévelin 36 Compagnie Philippe Saire Matière Noire (titre de travail) Du 18 novembre au 11 décembre 2011 Les Urbaines Du 2 au 4 décembre 2011 Festival L’Arsenic va se faire voir ailleurs Du 6 au 26 février 2012 Festival 2012 Du 9 au 31 mars 2012 (tbc) Fête de la danse Du 11 au 13 mai 2010 Le Marchepied Créations Les 23 et 24 juin 2012

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Equipe Direction artistique Philippe Saire Administration et assistanat à la programmation Virginie Lauwerier Direction technique Yann Serez Presse et communication Astrid Lavanderos Assistanat à la communication (stage) Frédérique Danniau Médiation Sonia Meyer Gestion financière Régina Zwahlen Secrétariat et billetterie Christel Welsch Entretien Olivier Schubert Graphisme René Walker Impression CH-Print

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Remerciements Le Festival remercie chaleureusement tous les sponsors, partenaires et bénévoles qui collaborent à sa réussite d’édition en édition.

Photo: Christopher Askman tirĂŠe du spectacle Animal Lost de Yossi Berg & Oded Graf

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