tanzhaus nrw Programm Bühne by ENGEL UND NORDEN

VEREINSVORSTAND Peter Knobloch, Peter Schmehl, Bruno Assenmacher, Amelie Jalowy, Dr. Johanna Müller-Ebert INTENDANT Bertram Müller LEITUNGSTEAM Simone John (Finanzen und Verwaltung), Stefan Schwarz (Bühne), Dorothee Schackow (Tanzhaus Akademie), Angela Vucko (Presse- und Öffentlichkeitsarbeit), Ansgar Kluge (Bühnentechnik) BÜHNE Programm Gastspiele, Reihen, Festivals, Produktionen Programmteam: Bertram Müller, Stefan Schwarz, Dorothee Schackow, Martina Kessel, Henrike Kollmar TANZHAUS AKADEMIE (AKTIV) Programm Kurse & Workshops, Professional Dance Training JUNGES TANZHAUS Programm Kurse Teens + Kids, Bühne, Take-off: Junger Tanz

WWW.TANZHAUS-NRW.DE WWW.TAKE-OFF-JUNGER-TANZ.DE WWW.I-DAS.DE

Medienpartner:

„Don’t Ask, Don’t Tell“ von Ben J. Riepe & Navtej S. Johar © Anshuman Sen

PRINT@HOME Drucken Sie Ihre Tickets selbst aus unter www.tanzhaus-nrw.de. VIDEO-TRAILER auf unserer Homepage. tanzhaus nrw bei FACEBOOK. tanzhaus nrw bei TWITTER. Lesbar mit QR-Code App

2/3

TANZHAUS NRW STRUKTUR

MADE IN NRW Mit Tchekpo Dan Agbetou, Barbara Fuchs, Leandro Kees, Ben J. Riepe, Stephanie Thiersch und Alexandra Waierstall präsentieren wir in den kommenden zwei Monaten gleich sechs in NRW ansässige Choreografen mit neuen Arbeiten. Vier davon hat das tanzhaus nrw koproduziert. Neben der Inszenierung der Deutsch-Zypriotin Alexandra Waierstall, bekannt für ihre feine und vielschichtige Bewegungssprache, freuen wir uns besonders auf das Happening „Mitumba“ der Kölner Künstlerin Stephanie Thiersch. Ausgehend von einer typischen afrikanischen Flohmarktsituation gerät hier das Setting zur Metapher für Mechanismen eines neoliberalen Marktes im Zeitalter der Globalisierung – und bleibt trotzdem nah bei seinem Publikum. Einen weiteren Akzent setzt das biennale Festival „tanz nrw“, das sich städteübergreifend der Präsentation herausragender Tanzproduktionen aus Nordrhein-Westfalen widmet und das Beste der Region in konzentrierter Form zeigt. In Düsseldorf ist u.a. die jüngste Arbeit des hier beheimateten Choreografen Ben J. Riepe zu sehen, die gemeinsam mit dem indischen Choreografen Navtej S. Johar entstanden ist. „Schwanensee“ und „Frühlingsopfer“ aus koreanischer Sicht! Das Projekt „Kore-A-Moves 2013“, das eine Auswahl an zeitgenössischen Choreografen aus Südkorea nach Europa führt, macht auch in Düsseldorf Halt. Wir laden Sie einerseits zu einem Highlight-Programm mit europäischen Schlüsselwerken ein sowie andererseits zu einem Abend mit jungen koreanischen Choreografen, die u.a. HipHop, Akrobatik und zeitgenössischen Tanz verbinden! Traditionell über Ostern: Die Programmlinie „Tänze der Welt“ führen wir mit dem international hoch beachteten Flamenco-Festival fort. In neun Bühnenveranstaltungen, darunter die Uraufführung der Kultkompanie Increpación Danza, wird die beeindruckende zeitgenössische Weiterentwicklung des Flamenco-Tanzes deutlich. Das Festival ist in die Programmserie „Back to the future: 35 Jahre tanzhaus nrw“ eingebettet, die über das Jahr 2013 die Geschichte des tanzhaus nrw in einem lebendigen Austausch mit Gegenwart und Zukunft zu verknüpfen sucht. Für das Mitarbeiter-Team Bertram Müller, Intendant

VORAB

03/2013 DO 28.02. 20 H

KORE-A-MOVES: AKTUELL Choreografien von EDX2, Project S und Goblin Party

S. 9

SA 02 20 H

KORE-A-MOVES: HIGHLIGHT Ahn Soo-Young Dance Project „Swan Lake“ & Sungsoo Ahn Pick-up Group „Rose (The Rite of Spring)“ S. 11

SO 03 20 H

KORE-A-MOVES: HIGHLIGHT Ahn Soo-Young Dance Project „Swan Lake“ & Sungsoo Ahn Pick-up Group „Rose (The Rite of Spring)“ S. 11

DO 07 20 H

ALEXANDRA WAIERSTALL (DE/ZY) „Archaeologies of a near future“ Uraufführung Zeitgenössischer Tanz

S. 15

SA 09 20 H

ALEXANDRA WAIERSTALL (DE/ZY) „Archaeologies of a near future“

S. 15

DO 14 20 H

NOW & NEXT mit Arbeiten von Holy Hole Kollektiv, Reut Shemesh, Dinozord, Ludger F.J. Schneider und Das Translokale Rundfunkorchester

S. 17

FR 15 20 H

NOW & NEXT

S. 17

SA 16 20 H

NOW & NEXT

S. 17

FLAMENCO-FESTIVAL 21.03. – 01.04.2013 BACK TO THE FUTURE – 35 JAHRE TANZHAUS NRW DO 21 20 H

INCREPACIÓN DANZA (ES) Festivaleröffnung „XX“ Uraufführung

S. 20

FR 22 20 H

INCREPACIÓN DANZA (ES) „XX“

S. 20

MARCO VARGAS & CHLOÉ BRÛLÉ (ES/CA) „Collección Privada“ Dt. Erstaufführung

S. 20

MACARENA RAMIREZ (ES) „Macarena Ramirez“ Dt. Erstaufführung

S. 20

DO 28 20 H

ANA MORALES, RAFAEL CAMPALLO, DAVID PÉREZ, ANTONIO MOLINA „EL CHORO“ & MARÍA „LA SERRANA“ (ES) „Respiro Flamenco“ Dt. Erstaufführung

S. 21

FR 29 20 H

ANA MORALES, RAFAEL CAMPALLO, DAVID PÉREZ, ANTONIO MOLINA „EL CHORO“ & MARÍA „LA SERRANA“ (ES) „Respiro Flamenco“

S. 21

SA 23 20 H SO 24 20 H

Karfreitag

4/5

SA 30 20 H

JUAN CARLOS LÉRIDA (ES) „El aprendizaje“ Dt. Erstaufführung

SO 31 18.30 H MARCO DE ANA (AT/ES) Ostersonntag „Solo“ Dt. Erstaufführung 20 H

CARINA LA DEBLA (DE/ES) „Flamenco por libre“

S. 21 S. 21 S. 22

04/2013 MO 01 18.30 H WERKSCHAU/LTG. JUAN CARLOS LÉRIDA (ES) Ostermontag „Estreno“

S. 23

MARCO DE ANA (AT/ES) „Paraíso“ Dt. Erstaufführung

S. 22

WERKSCHAU OSTERCAMP „Hip da drum“/Ltg. Oboja Adu (DE)

S. 42

WERKSCHAU OSTERAKADEMIE Junges Ensemble am tanzhaus nrw (JET) Ltg. Ulla Geiges (DE)

S. 42

SO 07 18 H + 20 H

WERKSCHAU Abschlussarbeiten von Rita Aozane Bilibio & Carlinhos Batá (BR/DE)

S. 43

DO 11 10 H

„MAMPF!“ Tanz- und Klangperformance für alle von 0 – 4 von tanzfuchs PRODUKTION/Barbara Fuchs (DE)

S. 24

FR 12 10 H + 16 H

„MAMPF!“ Tanz- und Klangperformance für alle von 0 – 4

S. 24

SA 13 16 H

„MAMPF!“ Tanz- und Klangperformance für alle von 0 – 4

S. 24

DO 18 20 H

STEPHANIE THIERSCH/MOUVOIR (DE) „Mitumba – Ein Happening“ Performance-Projekt Europa/Afrika

S. 27

FR 19 20 H

STEPHANIE THIERSCH/MOUVOIR (DE) „Mitumba – Ein Happening“

S. 27

STEPHANIE THIERSCH/MOUVOIR (DE) „Mitumba – Ein Happening“

S. 27

20 H

SA 06 16 H 19 H

SA 20 20 H

KALENDER

04/2013 DO 25 20 H

ALIDA DORS/KORZO PRODUCTIES (NL) „Living apart and together“ Dt. Erstaufführung Zeitgenössischer Tanz/HipHop

S. 29

FR 26 11 H

ALIDA DORS/KORZO PRODUCTIES (NL) „Living apart and together“ Für Schulen

S. 29

FESTIVAL TANZ NRW IM TANZHAUS NRW VOM 28.04. – 04.05. „TRASHEDY“ Tanztheater für alle ab 10 von Leandro Kees (DE/AR)

S. 32

BEN J. RIEPE & NAVTEJ S. JOHAR (DE/IN) „Don’t Ask, Don’t Tell“ Zeitgenössischer Tanz

S. 34

MO 29 10 H

„TRASHEDY“ Tanztheater für alle ab 10 Für Schulen

S. 32

DI 30 20 H

BEN J. RIEPE & NAVTEJ S. JOHAR (DE/IN) „Don’t Ask, Don’t Tell“

S. 34

SO 28 16 H 20 H

21.30 H TANZ IN DEN MAI „Best of Black Music Classics“ mit DJ Astmann

S. 41

05/2013 FR 03 21 H SA 04 20 H

TCHEKPO DANCE COMPANY (DE) „Three Levels“ Zeitgenössischer Tanz

S. 39

TCHEKPO DANCE COMPANY (DE) „Three Levels“

S. 39

...immer mittwochs: NOCHE DE LA SALSA ab 21.15 h mit Schnupperkurs & DJ ... Fr 15.03. 21 h, Fr 19.04. 22 h: NOCHE DE TANGO mit Schnupperkurs & DJ ... jeden Dienstag ab 22 h ÜBUNGS-MILONGA TANGO außer in den NRW-Osterferien.

6/7

VORSCHAU

DO 09. – SO 12.05. TAP AHEAD FESTIVAL 09.05. LEELA PETRONIO & THE HIPTAP PROJECT (US) „Rhythm’n Shoes“ & SARAH PETRONIO & TAMANGO (US) „Monk in Motion“ / 10.05. SEBASTIAN WEBER, LUDOVICO HOMBRAVELLA, ISABEL HINDERSIN (DE) „Synchronzeugen“ / 11.05. TAP AHEAD GALA u.a. mit Danny Nielsen, Tamango, Sarah Petronio, Leela Petronio, Daniel Luka, Pia Neises, Sebastian Weber, Andreas Dänel, Ludovico Hombravella, Heather Cornell, Steven Harper

KALENDER

8/9

Project S ÂŠ Young Hun Han

DO 28.02. 20 H

KORE-A-MOVES: AKTUELL Choreografien von EDX2, Project S und Goblin Party

Das dreiteilige Programm präsentiert Stücke einer jungen Generation von Choreografen, die in der Tanzszene Südkoreas neue Maßstäbe setzt. Der Choreograf Insoo Lee widmet sich in seinem Stück „What We’ve Lost“ für fünf Tänzer den Grenzverschiebungen zwischen Fantasie und Wirklichkeit, die die Spiele unserer Kindheit bestimmen. Die 2010 gegründete Kompanie EDX2 verbindet traditionelle Kunstformen mit aktuellen Tanzstilen und schafft einen mitreißenden Mix aus HipHop, Akrobatik und zeitgenössischem Tanz. In dem dynamischen Stück „For whom 2.0“ bilden zwei Tänzer das verzweifelte Wechselspiel aus Liebe und Hass in einer Beziehung zwischen Mann und Frau ab. Eine Soundcollage aus Auszügen von Kompositionen von J. S. Bach begleitet die emotional aufgeladene Aktion. Der mehrfach ausgezeichnete Choreograf Suksoon Jung hat vor der Gründung von Project S mit den Schweizer Kompanien St. Gallen und ALIAS zusammengearbeitet. Die „Goblins“, kleine schelmische Monster mit übernatürlichen Kräften aus der traditionellen Mythologie Koreas, standen Pate für den Namen der Kompanie Goblin Party, die mit ihren Arbeiten international tourt. In „I Go“ für drei Tänzer setzt sich der Choreograf Jin-Ho Lim mit dem Tod auseinander und fragt nach den verschiedenen Formen des Sterbens, des Glaubens und der Trauer. Das Stück aus dem Jahr 2011 stellt jedes Ende gleichzeitig als Anfang dar und jeden Anfang als Möglichkeit für ein neues Ende. Großer Saal, EUR 14,Dauer: 90 Min. inkl. Pause „What We’ve Lost“ Choreografie: Insoo Lee; Tanz: Insoo Lee, Seontae Lee, Byungkyu Kim, Jinyook Ryu, Yeonkyung Yeo; Musik: Jordi Savall „La Reveuse (Malin Marais)“, Vivaldi-Concerto in A minor, Peter Fox „Alles Neu“ (Instrumentalversion). „For whom 2.0“ Choreografie: Suksoon Jung; Tanz: Suksoon Jung, Hye Jung Sohn; Musik: Auszüge aus verschiedenen Kompositionen von J. S. Bach. „I Go“ Choreografie: Jin-Ho Lim; Tanz: Soojin Lee, Kyungmin Ji, Hyoseong Ye; Musik: Deol Kuk Hwa Band. Das Gastspiel findet im Rahmen des Festivals Kore-A-Moves 2013 statt, gefördert von der Korea Foundation und dem International Performing Arts Project. Partner von KoreA-Moves 2013 vom 14.02. bis 9.03.2013 sind: Dansehallerne Copenhagen (DK), Dansenshus Stockholm (SE), Dance East Suffolk (UK), Hellerau – Europäisches Zentrum der Künste Dresden (DE), Pumpenhaus Münster (DE), Kulturbetriebe der Stadt Aachen (DE).

KORE-A-MOVES 2013

10/11

Sungsoo Ahn Pick-up Group © Künstlerarchiv

SA 02.03. + SO 03.03. 20 H

KORE-A-MOVES: HIGHLIGHT Ahn Soo-Young Dance Project „Swan Lake“ & Sungsoo Ahn Pick-up Group „Rose (The Rite of Spring)“

Asien trifft europäische Tanzgeschichte! Das Doppelprogramm lädt zu ungewöhnlichen Choreografien ein, die sich mit Leuchttürmen des klassischen Ballettrepertoires und der Tanzmoderne auseinandersetzen. Das Kollektiv Ahn Soo-Young Dance Project wirft einen zeitgemäßen Blick auf den Ballettklassiker „Schwanensee“. In einer erfrischenden Mischung aus Elementen des HipHop und des zeitgenössischen Tanzes erzählen fünf Tänzer in „Swan Lake“ die berühmte Liebesgeschichte zur Musik von Tschaikowsky und Sounds von Typhoon_A: Das Stück ist geprägt von einem charmanten Witz und einem kraftvollen Bewegungsrepertoire. Der Choreograf Soo-Young Ahn gilt als aufstrebendes Talent, dessen Werke mittlerweile international eingeladen werden. Im tanzhaus nrw 2010 begeistert bejubelt, präsentiert die Sungsoo Ahn Pick-up Group das Stück „Rose (The Rite of Spring)“ für fünf männliche Tänzer in einer Düsseldorfer Wiederaufnahme. Der renommierte Choreograf Sungsoo Ahn befasst sich mit dem Jahrhundertwerk „Le Sacre du Printemps“. Die Tänzer huldigen in einer beeindruckenden Inszenierung Strawinskys Meisterwerk aus dem Jahr 1913. Die Kompanie gründete sich vor über 20 Jahren in New York. Nach Jahren in den Vereinigten Staaten siedelte sie 1998 wieder nach Seoul über. Großer Saal, EUR 22,-/16,- (Reihe A/B)

Dauer: 70 Min. inkl. Pause „Swan Lake“ Choreografie: Soo-Young Ahn, assistiert von Hyunbum Lee; Direktion: Hyoung-Nam Kim; Tanz: Byeong-Hun Choi, Dong-Hyun You, Hyun-Bum Lee, Ju-Yeon Jo, Soo-Young Ahn; Musik: Auszüge aus Tschaikowskys „Swan Lake“, Typhoon_A. „Rose (The Rite of Spring)“ Choreografie: Sungsoo Ahn; Tanz: Soyoung Choi, Kungmin Jang, Boram Kim, Juhee Lee, Sooin Park; Musik: Auszüge aus Strawinskys „Le Sacre du Printemps“. Das Gastspiel findet im Rahmen des Festivals Kore-A-Moves 2013 statt, gefördert von der Korea Foundation und dem International Performing Arts Project. Partner von KoreA-Moves 2013 vom 14.02. bis 9.03.2013 sind: Dansehallerne Copenhagen (DK), Dansenshus Stockholm (SE), Dance East Suffolk (UK), Hellerau – Europäisches Zentrum der Künste Dresden (DE), Pumpenhaus Münster (DE), Kulturbetriebe der Stadt Aachen (DE).

KORE-A-MOVES 2013

12/13

TANZ AKTUELL

14/15

ÂŠ Alexandros Niagos

DO 07.03. + SA 09.03. 20 H

ALEXANDRA WAIERSTALL (DE/ZY) „Archaeologies of a near future“ Uraufführung

Wie schon in ihrer erfolgreichen Produktion „Mapping the wind“ beschäftigt sich die Deutsch-Zypriotin Alexandra Waierstall auch in ihrer jüngsten Arbeit für drei Tänzerinnen mit dem Thema Grenzen und erforscht Übergänge von Wahrnehmung, Empfindung und Erkenntnis. Was kann Dunkelheit sichtbar und Stille hörbar machen? Wie wird Bewegung empfindsam und Wahrnehmung bewusst? Alexandra Waierstalls Stücke sind von einer feinen und vielschichtigen Bildsprache gekennzeichnet und laden in fragile Welten zwischen Poesie und Melancholie ein. „Die Choreografin und Tänzerin Alexandra Waierstall“, so Melanie Suchy in der Fachzeitschrift „tanz“, „sucht nach einem Bewegungsvokabular, das sich auf der Schwelle zur Bewusstheit formuliert. Fast träumerisch mutet es an oder traumatisiert. Die Bilder, die sie in den Bühnenraum komponiert, tragen Geschichten in sich, die der Zuschauer auf der anderen Seite miterfindet.“ Ihre Arbeiten zeigte Alexandra Waierstall bereits in Europa, Kanada, Brasilien, Südkorea und China. Auf der Tanzplattform in Zypern wurde sie mehrfach ausgezeichnet, war u.a. Teilnehmerin des EU-Projekts „Modul Dance“ und stand zuletzt 2012 bei der „Rolex Mentor & Protégé Arts Initiative“, einem renommierten Förderprogramm für junge Künstler, im Finale. In Düsseldorf ansässig, betreibt sie gemeinsam mit ihrem Vater, dem bildenden Künstler Horst Weierstall, den Kunstraum „TheArtSpace“. Großer Saal, Eintritt EUR 16,-

Dauer: 60 Min. / Sa anschl. Publikumsgespräch Choreografie, Konzept: Alexandra Waierstall; Performance: Athanasia Kanellopoulou, Anna Pehrsson, Evangelia Randou; Visuelles Konzept: Marianna Christofides; Soundkomposition: Marios Takoushis; Lichtdesign: Ansgar Kluge; Kostüme: Alexandra Waierstall; Produktionsassistenz: Irina Raskin. www.alexandrawaierstall.com Eine Produktion von Alexandra Waierstall, koproduziert durch das tanzhaus nrw und gefördert durch das Ministerium für Familie, Kinder, Jugend, Kultur und Sport des Landes NRW, das Kulturamt der Landeshauptstadt Düsseldorf, die Kunststiftung NRW, das Kultusministerium Zypern und die Stiftung Van Meeteren.

TANZ AKTUELL

16/17

„Interlopers“ © Ludger F.J. Schneider

DO 14.03. – SA 16.03. 20 H

NOW & NEXT mit Arbeiten von Holy Hole Kollektiv, Reut Shemesh, Dinozord, Ludger F.J. Schneider und Das Translokale Rundfunkorchester

Die aktuelle Ausgabe lädt zu einem Parcours durch das tanzhaus nrw mit raumspezifischen Arbeiten, Bühnenperformances und einem experimentellen Tanzfilm ein. Das Düsseldorfer Holy Hole Kollektiv um Paolo Fossa, Giada Scuderi und Alessandro De Vita inszeniert die Bewegungsstudie „Hunger, Wahrheit, Stille“ zum Themenkomplex des Glaubens. Die in Köln lebende israelische Choreografin Reut Shemesh entwickelt ein Duett mit den Tänzern und Akrobaten Tim Behren und Florian Patschovsky von Overhead Project. „The boy who cried wolf“ baut auf Elementen des AkrobatikPartnering und des zeitgenössischen Tanzes auf und spielt mit Momenten von körperlicher und mentaler Abhängigkeit. Der Tänzer und Rapper Dinozord präsentiert nach einer Residenz im tanzhaus nrw sein neues Solo als Work-in-Progress. Der kongolesische Künstler, der u.a. mit Choreografinnen wie Ula Sickle und Anne Nguyen arbeitete, war bereits 2012 in dem furiosen Tanzkonzert „more, more, more … future“ von Faustin Linyekula im Rahmen der Programmserie „Dance Dialogues Africa“ im Haus zu sehen. In dem Tanz-Kurzfilm „Interlopers“ von Ludger F.J. Schneider mit Anna Dimpfl und Florian Scholz scheinen Wahrnehmung und Schwerkraft auf den Kopf gestellt zu sein. Das Translokale Rundfunkorchester ist ein experimentelles Ensemble, das Radios, Kassettenrekorder und Plattenspieler als Instrumente nutzt. Die sieben Musiker aus dem Umfeld des Instituts für Musik und Medien an der Düsseldorfer Robert Schumann Hochschule entwickeln eine eigens für einen Studioraum des tanzhaus nrw komponierte Klanginszenierung in Zusammenarbeit mit einem Performer. Versch. Räume, Eintritt EUR 14,für alle unter 27 Jahre 50 % Ermäßigung

Dauer: 80 Min. inkl. Pause / Fr anschl. Publikumsgespräch Das Programmformat „Now & Next“ wird gefördert durch das Kulturamt der Landeshauptstadt Düsseldorf.

TANZ AUFBRUCH

18/19

f e s t i v a l

Marco Vargas & Chloé Brûlé © Luís Castilla

21.3. – 1.4.2013

Die Programmserie „BACK TO THE FUTURE – 35 JAHRE TANZHAUS NRW“ wird besonders gefördert durch die Kunststiftung NRW. Medienpartner Flamenco: anda.

TÄNZE DER WELT / FLAMENCO

Increpación Danza © Jordi Vidal

B Ü H N EN P RO G R A MM

Das tanzhaus nrw feiert im Jahr 2013 zusammen mit seiner legendären Vorgängerin „die werkstatt“ seine 35-jährige Geschichte! Dies ist Anlass genug, die eigene Vergangenheit zum Thema zu machen und sie in einem lebendigen Austausch mit Gegenwart und Zukunft zu verknüpfen. Die Programmserie „Back to the future – 35 Jahre tanzhaus nrw“, besonders gefördert durch die Kunststiftung NRW, lädt einige Künstler, die die Entwicklung des tanzhaus nrw maßgeblich beeinflusst haben, nochmals ein. Der zweite Teil der Serie legt den Schwerpunkt auf die Kunst des zeitgenössischen Flamenco. In neun Bühnenveranstaltungen, darunter eine Uraufführung und sechs deutschen Erstaufführungen, einer Ausstellung sowie 24 Workshops von 18 Dozenten präsentiert das Flamenco-Festival 2013 charismatischen, sinnlichen und experimentierfreudigen Flamenco.

Mehr zum Gesamtprogramm finden Sie unter www.tanzhaus-nrw.de oder fordern Sie die in Festivalbroschüre unter Tel. 0211 17270 0 an.

20/21

Für alle Flamenco-Veranstaltungen gilt: Großer Saal, Eintritt EUR 35,-/25,-; erm. EUR 28,-/20,- (Reihe A/B); außer So 31.03. 18.30 h EUR 8,- (Kleiner Saal).

D0 21.03. + FR 22.03. 20 H INCREPACIÓN DANZA (ES) „XX“ Uraufführung

FESTIVALERÖFFNUNG

Die Kultkompanie um Montse Sánchez und Rámon Baeza feiert ihr 20-jähriges Bestehen! Der Titel „XX“ spielt neben der Benennung des 20. Bühnenjubiläums auf die Prinzipien des Unbekannten und der Weiblichkeit an. Das Stück für fünf Tänzerinnen verwebt Episoden älterer und jüngerer Werke, die die ästhetische Entwicklung der Kompanie erlebbar machen. Do 19 h Vortrag / Do 19 h Eröffnung der Foto-Ausstellung „Ensayo. Desde la intimidad“ von Fidel Meneses (ES) / Fr 19 h Vortrag / Fr anschl. Publikumsgespräch

SA 23.03. 20 H MARCO VARGAS & CHLOÉ BRÛLÉ (ES/CA) „Collección Privada“ Dt. Erstaufführung Marco Vargas aus Sevilla und die gebürtige Kanadierin Chloé Brûlé verbinden minimalistische Arbeiten und Genre-Stücke, zeitgenössisches Tanztheater und klassischen Flamenco. Momente der Stille treffen auf energetische Elektrosounds. Es entsteht eine ebenso poetische wie humorvolle Inszenierung.

SO 24.03. 20 H MACARENA RAMIREZ (ES) „Macarena Ramirez“ Dt. Erstaufführung, mit Live-Musik Sie gilt als Wunderkind und aufstrebender Star innerhalb der zeitgenössischen Flamencoszene: Die 20-jährige Tänzerin Macarena Ramirez aus Andalusien präsentiert gemeinsam mit den hervorragenden Musikern El Loncho, David Carpio, Juan José Alba und Diego Montoya eine fesselnde Vorstellung. Voller Anmut, Grazie und Leidenschaft bringt ihr Tanz den Geist und die Bewegungssprache des Flamenco in all seinem Reichtum und seiner Vielfalt zum Ausdruck.

TÄNZE DER WELT / FLAMENCO

B Ü H N EN P RO G R A MM

Ana Morales © Künstlerarchiv

DO 28.03. + FR 29.03. 20 H (Karfreitag) ANA MORALES, RAFAEL CAMPALLO, DAVID PÉREZ, ANTONIO MOLINA „EL CHORO“ & MARÍA „LA SERRANA“ (ES) „Respiro Flamenco“ Dt. Erstaufführung, mit Live-Musik Hier ist der „Respiro Flamenco“, der Atem des Flamenco, spürbar. Fünf renommierte Tänzer präsentieren die Vielfalt und Lebendigkeit des Flamenco an einem Abend. Aus unterschiedlichen künstlerischen Hintergründen kommend, haben sie jeweils einen individuellen Stil entwickelt und gehören einer jungen Generation an, die die Tradition des Flamenco mit frischen Impulsen bereichert.

SA 30.03. 20 H JUAN CARLOS LÉRIDA (ES) „El aprendizaje“ Dt. Erstaufführung Der Meister des zeitgenössischen Flamenco, Juan Carlos Lérida, hat sich mit dem Musiker Sila und dem Regisseur Roberto Romei zusammengeschlossen. Die Inszenierung „El aprendizaje“ basiert auf dem gleichnamigen Stück des Dramatikers Jean-Luc Lagarce und zeigt einen Menschen, der sich nach einem Krankenhausaufenthalt auf die Suche nach sich selbst macht und einen Neubeginn findet. anschl. Publikumsgespräch

22/23

Für alle Flamenco-Veranstaltungen gilt: Großer Saal, Eintritt EUR 35,-/25,-; erm. EUR 28,-/20,- (Reihe A/B); außer So 31.03. 18.30 h EUR 8,- (Kleiner Saal).

SO 31.03. 18.30 H (Ostersonntag) MARCO DE ANA (AT/ES) „Solo“ Dt. Erstaufführung Er ist der Konzeptionist unter den Flamenco-Künstlern: Marco de Ana verbindet in seinen Werken Flamenco mit zeitgenössischen Prinzipien. „Solo“ ist inspiriert von der täglichen Arbeit eines Tänzers und dem Entstehungsprozess eines Stücks zwischen Kreativität, Inspiration und Routine.

SO 31.03. 20 H (Ostersonntag) CARINA LA DEBLA (DE/ES) „Flamenco por libre“ mit Live-Musik In „Flamenco por libre“, was ins Deutsche übersetzt so viel wie „frei von der Leber weg“ oder „für grenzenlose Freiheit“ bedeutet, sprengt Carina la Debla die Grenzen des klassischen Flamenco. Die gebürtige Deutsche, die seit 18 Jahren in Sevilla lebt, entwickelt mit großer Lust an der Verwandlung verschiedene Bühnenpersönlichkeiten.

MO 01.04. 20 H (Ostermontag) MARCO DE ANA (AT/ES) „Paraíso“ Dt. Erstaufführung, mit Live-Musik Leidenschaft, Temperament, Hingabe: In seinem Solo „Paraíso“ widmet sich Marco de Ana der „amor loco“ – der verrückten Liebe. In neun choreografischen Miniaturen zeigt er kraftvollen und unverfälschten Flamenco. Wie bei dem Kinderspiel „Himmel und Hölle“ macht er sich auf die Suche nach dem Paradies und lässt sich von den Grundeigenschaften des Flamenco – Spontanität, Improvisation und Ausdruckskraft – leiten.

R A HMEN P ROG R A MM DO 21.03. – MO 01.04. FOTO-AUSSTELLUNG „Ensayo. Desde la intimidad“ von Fidel Meneses, Öffnungszeiten jew. 12 – 21 H / SO 24.03. 17 H VORTRAG „La Familia Fernández – Tradition und Moderne“ von Susanne Zellinger, Eintritt EUR 8,- / MO 01.04. 18.30 H WERKSCHAU/Ltg. Juan Carlos Lérida (ES) „Estreno“ Kleiner Saal, EUR 8,- für alle

TÄNZE DER WELT / FLAMENCO

DO 11.04. 10 H FR 12.04 10 + 16 H SA 13.04. 16 H

„MAMPF!“ Eine Tanz- und Klangperformance für alle von 0 – 4 von tanzfuchs PRODUKTION/Barbara Fuchs (DE)

Tanzende Teller, ein Schluckauf, der zum Fuß wandert, geschwätziges Geschirr, ein delikater Eiertanz: Nach „Kopffüßler“ befasst sich das Team um die Kölner Choreografin Barbara Fuchs jetzt mit dem Thema „Essen und dessen Ritualen“. Die Akteure bitten zu Tisch. Gemeinsam mit dem Publikum wird geschluckt, geschnuppert, genossen, verzehrt, geknabbert, gelauscht und verdaut. „MAMPF!“ ist gleichzeitig ein EssKonzert! Live produzierte Klänge über Mikrofone fließen mit vorproduzierten Klangebenen ineinander. Ein experimenteller und respektvoller Umgang mit Essen und Trinken wird zu einer Sinneserfahrung der besonderen Art. Die Kinder werden am Ende der Aufführung zu einer intensiven Erforschung des Bühnenraumes und Erkundung der Geschmacksobjekte eingeladen. Nach dem großen Erfolg im Rahmen von „Take-off: für die Allerkleinsten“ im September 2012 ist das Stück noch einmal im tanzhaus nrw zu sehen. Studio 6, Eintritt EUR 5,- für alle

Dauer: 30 Min. mit anschl. Einladung zum Mitmachen und Waffelessen Künstlerische Leitung, Choreografie, Konzept: Barbara Fuchs; Tanz, Choreografie: Emily Welther, Odile Foehl; Sound, Musik: Jörg Ritzenhoff; Kostüme: Sabine Kreiter; PR, Management: mechtild tellmann kulturmanagement. www.tanzfuchs.com Eine Produktion von tanzfuchs, koproduziert durch das tanzhaus nrw im Rahmen von „Takeoff: Junger Tanz“, gefördert durch die Landeshauptstadt Düsseldorf und das Ministerium für Familie, Kinder, Jugend, Kultur und Sport des Landes NRW sowie BARNES CROSSING – Freiraum für TanzPerformanceKunst, gefördert durch das Kulturamt der Stadt Köln, das NRW Landesbüro freie Kultur sowie den Landschaftsverband Rheinland. www.take-off-junger-tanz.de

24/25

Die Kinder sehen gespannt zu, wundern sich auch. Das ist gut. „Mampf!“ ist keine pädagogische Demonstration, sondern künstlerische Freiheit. Guten Appetit!

Melanie Suchy, „Rheinische Post“, 18.09.2012 anlässlich der Uraufführung im tanzhaus nrw

JUNGES TANZHAUS

26/27

ÂŠ Ursula Kaufmann

DO 18.04. – SA 20.04. 20 H

STEPHANIE THIERSCH/MOUVOIR (DE) „Mitumba – Ein Happening“

Inmitten einer typischen afrikanischen Flohmarktsituation kombinieren die Macher von „Mitumba“ zeitgenössischen Tanz mit Musik und Schauspiel und schaffen damit ein performatives Setting, das das Publikum unmittelbar einbezieht. Choreografen und Tänzer aus Kenia, Uganda, Tansania, Nigeria, Deutschland, Spanien, Frankreich, den USA und Taiwan bilden hier ein Kollektiv, das einen transkulturellen Produktionsprozess anstrebt und, auf der Suche nach neuen Darstellungsformen, Ethisches und Ästhetisches ineinander verwebt. „Mitumba“ ist das suahelische Wort für Altkleider, die aus Europa importiert wurden. Das Stück nutzt die Zirkulation von Second-Hand-Kleidung als Ausgangspunkt für die künstlerische Arbeit und steht gleichzeitig als Metapher für Mechanismen des neoliberalen Marktes im Zeitalter der Globalisierung. Im Format eines interaktiven Happenings fragt das Projekt nach den Auswirkungen von Mobilität und gesellschaftlichen Transformationsprozessen auf die künstlerische Praxis. Stephanie Thiersch, bekannt für Inszenierungen zwischen Tanz, Film und Installation, studierte u.a. an der Kunsthochschule für Medien in Köln (KHM). Seit dem Jahr 2009 erhält sie die NRW-Spitzenförderung für zeitgenössischen Tanz und zählt zu den wichtigsten Tanzkünstlerinnen der Region. Die Inszenierung entsteht im tanzhaus nrw und kommt kurz nach ihrer Uraufführung, die im Rahmen der neu gegründeten Kölner Akademie der Künste der Welt im Rautenstrauch-JoestMuseum stattfindet, zurück nach Düsseldorf. Großer Saal, Eintritt EUR 16,-

Dauer: 70 Min. / Offene Probe Di 09.04. 19 h Fr im Anschluss an die Vorstellung Publikumsgespräch Mit: Isack Peter Abeneko, Judith Bwire, Viviana Escale, Mu-Yi Kuo, Clint Lutes, Michele Meloni, Kingsley Odiaka, Kefa Oiro, Juliette Omollo, Josef Suchy, Stephanie Thiersch; Gäste: Fa-Hsuan Chen, Nina Leonards, Lyoudmila Milanova, Marcela Ruiz Quintero, Martin Rottenkolber. www.mouvoir.de Eine Produktion von MOUVOIR in Kooperation mit Freihandelszone – Ensemblenetzwerk Köln, koproduziert durch das tanzhaus nrw, gefördert durch die Akademie der Künste der Welt, das Auswärtige Amt, das Goethe Institut Nairobi, die KunstSalon Stiftung, das Kulturamt der Stadt Köln, das Ministerium für Familie, Kinder, Jugend, Kultur und Sport des Landes Nordrhein-Westfalen, die RheinEnergie Stiftung Kultur und GoDown Arts Center Nairobi.

TANZ AKTUELL

28/29

ÂŠ Joris Jan Bos

DO 25.04. 20 H

ALIDA DORS/KORZO PRODUCTIES (NL) „Living apart und together“ Dt. Erstaufführung

Fast ist es, als ob Alida Dors die Powermoves des HipHop auf ihr Bühnenpotenzial befragt, als ob sie Prinzipien des Urban Dance auf ihre choreografische Tauglichkeit hin erforschen würde! Die niederländische HipHop-Tänzerin und Choreografin setzt mit „Living apart und together“ ihre inspirierende Auseinandersetzung mit dem Bewegungsvokabular des HipHop fort. Entstanden ist eine beeindruckend dichte Choreografie für fünf Tänzer, die von einer zugleich hochphysischen Kraft als auch von einem mathematisch präzisen Blick auf Raum und Tempo gekennzeichnet ist. Begleitet durch den zurückhaltenden Elektro-Sound von Simone Giacomini, entsteht zwischen den exzellenten Tänzern ein Beziehungsgefüge von einer großen und konzentrierten Intensität. Alida Dors, Jahrgang 1977, hat als HipHop-Tänzerin u.a. mit P. Diddy und Usher zusammengearbeitet und war in einer Reihe von Videoclips sowie Tanz- und Theaterproduktionen zu sehen. Seit fünf Jahren macht sie zunehmend als Choreografin auf sich aufmerksam, die – ausgehend von der HipHop-Tanzkultur – eine eigenständige künstlerische Sprache findet. Mittlerweile mehrfach mit Preisen ausgezeichnet, schuf Alida Dors „Living apart und together“ 2012 für das renommierte Holland Dance Festival. Großer Saal, Eintritt EUR 16,-/ für alle unter 27 Jahren 50 % Ermäßigung

Dauer: 55 Min. / Für Schulen: Fr 26.04. 11 h Choreografie: Alida Dors; von und mit: Sayonara Prika, Jort Reinders, Tiffany Sordam, Raymond den Uijl, Eddy Vidal; Kostüme: Asalia Khadjé; Musikkomposition: Simone Giacomini; Lichtdesign: Albert Tulling; Dramaturgie: Leo Spreksel. www.korzo.nl Eine Produktion von Korzo producties, koproduziert durch Stichting Backbone. Das Düsseldorfer Gastspiel wird gefördert durch Benedikt Next Generation (BNG), ein Projekt von TANZFONDS PARTNER – Eine Initiative der Kulturstiftung des Bundes. www.tanzfonds.de

TANZ AKTUELL: HIPHOP

tanznrw13 BONN DÜSSELDORF ESSEN KÖLN KREFELD MÜNSTER VIERSEN WUPPERTAL

27. APRIL - 7. MAI 2013 FESTIVAL FÜR ZEITGENÖSSISCHEN TANZ

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28.04. – 04.05. IM TANZHAUS NRW

Das Festival ist eine biennale Präsentation aktueller zeitgenössischer Tanzproduktionen in und aus Nordrhein-Westfalen. Die vierte Edition findet vom 27. April bis 07. Mai 2013 in acht Städten NRWs statt und stellt außergewöhnliche Künstler in einem regionalen Festival mit internationaler Ausstrahlung vor. Auch im Jahr 2013 lädt das Festival eine Auswahl an herausragenden freien NRW-Produktionen ein und bietet Tanzinteressierten einen umfassenden Überblick der aktuellen Szene des Landes. Das tanzhaus nrw ist seit Beginn Partner des Festivals und präsentiert vom 28. April bis 04. Mai aktuelle Stücke von Ben J. Riepe Kompanie, der Tchekpo Dance Company und von Leandro Kees in Düsseldorf.

Am So 28.04. und Fr 03.05. können Zuschauer mit dem „NRW-Express“ mehrere Veranstaltungen in verschiedenen Städten besuchen. Das Gesamtfestival unter: www.tanz-nrw-13.de

Veranstalter: Tanzproduzenten-Konferenz-NRW (TpK) c/o tanzhaus nrw; Veranstaltungspartner tanz nrw 13 Bonn: die bühne in der brotfabrik, theaterimballsaal; Düsseldorf: tanzhaus nrw; Essen: PACT Zollverein; Köln: Kulturamt der Stadt Köln; Krefeld: Kulturbüro der Stadt Krefeld; Münster: Theater im Pumpenhaus; Viersen: Kulturabteilung der Stadt Viersen; Wuppertal: Kulturbüro der Stadt Wuppertal. Tanz nrw 2013 wird gefördert durch das Ministerium für Familie, Kinder, Jugend, Kultur und Sport des Landes NRW, die Kunststiftung NRW und das NRW KULTURsekretariat im Rahmen des internationalen Besucherprogramms.

FESTIVAL TANZ NRW

SO 28.04. 16 H

„TRASHEDY“ Tanztheater für alle ab 10 von Leandro Kees (DE/AR)

Im Rahmen des Take-off-Festival 2012 hoch gelobt, ist „TRASHedy“ nun noch einmal im tanzhaus nrw zu sehen: Der deutsch-argentinische Choreograf Leandro Kees zeigt in seinem Erfolgsstück, das mit den Worten „Trash“ und „Tragedy“ im Sinne von „Abfall-Tragödie“ spielt, welchen Einfluss unsere tägliche Lebensweise auf unsere Umwelt hat. Wie viele Dinge verbraucht man im Laufe seines Lebens? Woher kommt all das, was wir kaufen? Wie entstehen Gewohnheiten? Zusammen mit dem Performer Daniel Matheus wirft er einen unverstellten Blick auf das Thema „ökologische Intelligenz“. Gleichzeitig bildet er, mit Hilfe von animierten Bildern und Soundeffekten, die Entstehung der Welt nach und erzählt eindringlich und humorvoll die Geschichte der Evolution. Leandro Kees präsentierte im tanzhaus nrw u.a. schon die spielfreudige Produktion „Bestionario“ sowie das deutsch-schottische Stück „Chalk About“. Er zählt zu den ausgewählten Choreografen des EU-Programms „Fresh Tracks Europe“, das die Entwicklung von Tanzproduktionen für Kinder und Jugendliche fördert. Kleiner Saal, Eintritt EUR 8,- für alle

Dauer: 50 Min. / Für Schulen: Mo 29.04. 10 h / So mit anschl. Rahmenprogramm

Konzept, Choreografie: Leandro Kees; Performance, Dramaturgie: Daniel Matheus, Leandro Kees; Musik, Video: Martin Rascher; Dramaturgische Mitarbeit: Julia Mota Carvahlo. www.leandrokees.com Eine Produktion des tanzhaus nrw im Rahmen von „Take-off: Junger Tanz“, gefördert durch die Landeshauptstadt Düsseldorf und das Ministerium für Familie, Kinder, Jugend, Kultur und Sport des Landes NRW. Weiterhin gefördert durch die Kunststiftung NRW sowie „Fresh Tracks Europe“, gefördert durch das Programm Kultur der Europäischen Union.

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FESTIVAL TANZ NRW

SO 28.04. + DI 30.04. 20 H

BEN J. RIEPE & NAVTEJ S. JOHAR (DE/IN) „Don’t Ask, Don’t Tell“

Das deutsch-indische Projekt „Don’t Ask, Don’t Tell“ entstand in engem künstlerischen Austausch zweier Choreografen: Ben J. Riepe aus Düsseldorf und Navtej S. Johar aus Neu-Delhi. Nach einer intensiven Vorbereitungszeit arbeiteten sie jeweils sechs Wochen in Deutschland und Indien mit Tänzern und Musikern aus Europa und Indien. „Don’t Ask, Don’t Tell“ ist nach einer Tournee im November 2012 durch mehrere Städte Indiens nun erstmals in NRW zu sehen. Die Sufi-Sängerin Rekha Raj, der Musiker João Bento und vier Tänzer agieren in tableauartigen Szenen, in denen kulturelle Konventionen und das Verhältnis von sexuellem Verlangen und dessen Darstellbarkeit auf der Bühne thematisiert werden. „Break the pattern“, titelte die indische Tageszeitung „Sunday Business Standard“ über die Produktion, die Stereotypen sowohl des indischen als auch des zeitgenössischen europäischen Tanzes auslotet und sich in atmosphärisch dichten Szenen auf die Individualität der Performer konzentriert. Ben J. Riepe arbeitet seit 2004 mit seiner Kompanie in einem eigenen Probenstudio in Düsseldorf und gehört zu den mit der Spitzenförderung des Landes NRW ausgezeichneten Künstlern. Bereits 2009 tourte er mit „Liebe | Tod | Teufel – Das Stück“ durch Indien. Navtej S. Johar zählt zu den Vorreitern des Tanzes in Indien und stellt die Form des Bharatanatyam in einen zeitgenössischen Kontext. Die beiden Künstler lernten sich 2009 in Indien kennen und begannen einen intensiven Austausch über ästhetische Konzepte. Großer Saal, Eintritt EUR 16,-

Dauer: 60 Min. / So anschl. Publikumsgespräch Choreografie, Konzept: Navtej S. Johar, Ben J. Riepe; mit: João Bento, Anish Bhatt, Simon Hartmann, Sudeep Kumar, Daniel Ernesto Müller Torres, Rekha Raj; Musik: João Bento; Lichtdesign, Technik: Dimitar Evtimov; Kostüme: Ben J. Riepe, Arun Tewari; Künstlerische Beratung: Mithu Sen; Produktionsleitung: Sabina Stücker; Management Indien: Sunil Mehra; Management: Martin Baasch. www.benjriepe.com / www.abhyastrust.org Eine Produktion der Ben J. Riepe Kompanie und Navtej S. Johar, Studio Abhyas, im Rahmen von „Deutschland und Indien 2011-2012: Unendliche Möglichkeiten“, koproduziert durch das tanzhaus nrw, gefördert durch das Ministerium für Familie, Kinder, Jugend, Kultur und Sport des Landes NRW, die Kunststiftung NRW, den Fonds Darstelllende Künste e. V., das Kulturamt der Landeshauptstadt Düsseldorf und die Kunst- und Kulturstiftung der Stadtsparkasse Düsseldorf. Unterstützt durch Indian Counter for Cultural Relations (ICCR) und Meeto Memorial Award.

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Anatomy of eroticism.

in „Asian Age“, 30.10.2012 anlässlich der Uraufführung beim renommierten Ignite Festival für zeitgenössischen Tanz in Neu-Delhi

FESTIVAL TANZ NRW

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FESTIVAL TANZ NRW

… ein kluges und raffiniert choreografiertes und vom Premierenpublikum begeistert aufgenommenes Tanzstück.

Antje Dossmann, „Neue Westfälische Zeitung“, 26.11.2011

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FR 03.05. 21 H + SA 04.05. 20 H

TCHEKPO DANCE COMPANY (DE) „Three Levels“

Ist der Körper Spiegel, Instrument oder gar Gefängnis der Seele? Das komplexe Verhältnis von Körper, Geist und Psyche befragt der Choreograf Tchekpo Dan Agbetou in seinem Stück „Three Levels“. Gemeinsam mit fünf Tänzern aus unterschiedlichen afrikanischen Staaten, u.a. der Elfenbeinküste, dem Senegal, Nigeria und der Republik Kongo, übersetzt er jene Fragen in eine zeitgenössische Tanzsprache und stellt die einzelnen Bühnenpersönlichkeiten mit ihrer individuellen Bewegungssprache in den Vordergrund. Die Choreografie beschreibt einen Lebensbogen von der Geburt bis zum Tod, thematisiert Entstehung und Entwicklung, die Wahrnehmung des eigenen und fremden Körpers und deren unterschiedliche kulturelle Interpretation. Was ist der Mensch? Woher kommt er? Was zeichnet ihn aus, und was macht ihn schwach? Tchekpo Dan Agbetou hat dazu aufrüttelnde wie berührende Szenen und eine suggestive Bildsprache entwickelt. Tchekpo Dan Agbetou ist künstlerischer Leiter der Tchekpo Dance Company in Bielefeld. Nach dem Studium traditioneller Tanzformen in Benin sowie modernen Tanztechniken in Paris und New York entwickelte er aus einer Fusion von Modern Jazz und zeitgenössischem afrikanischen Tanz seinen persönlichen künstlerischen Stil. Im Rahmen des geförderten Projekts „Dance Dialogues Africa“ setzt er die Zusammenarbeit mit afrikanischen Künstlern und Institutionen und die Präsentation von afrikanischen Tanzproduktionen fort. Großer Saal, Eintritt EUR 16,-

Dauer: 60 Min. Konzept: Tchekpo Dan Agbetou; Choreografie: Tchekpo Dan Agbetou in Zusammenarbeit mit den Interpreten; Choreografische Assistenz: Michel Koukaou; Dramaturgie: Gilda Rebello; Tanz: Michel Kouakou Pape, Ibrahima N’diayes „Kaolack“, Doudet Grazai, Kingsley Odiaka, Nestor Kouame; Bühnenbild, Ton, Video, Komposition, Sound Mix: Chris Umney, Tchekpo Dan Agbetou; Kostüme: Sabrina Strunk, Ulla Agbetou; Lichtdesign: Chris Umney, Tchekpo Dan Agbetou. www.dansart.de Eine Produktion der Tchekpo Dance Company, koproduziert durch DansArt Tanznetworks. Gefördert durch das Ministerium für Familie, Kinder, Jugend, Kultur und Sport des Landes NRW und den Verein der Förderer der Tanzkunst e.V.

FESTIVAL TANZ NRW

TANZHAUS AKADEMIE / AKTIV SA 06.04. 19 H

WERKSCHAU OSTERAKADEMIE Junges Ensemble am tanzhaus nrw (JET)/Ltg. Ulla Geiges (DE) Aufgrund des großen Erfolgs im vergangenen Jahr bietet das tanzhaus nrw das neue Format der Osterakademie unter Leitung von Ulla Geiges, der künstlerischen Leiterin von JET, auch 2013 an! Die intensive Tanzwoche vom 02. bis 06. April bietet einen Einblick in verschiedene Tanzstile bei internationalen Dozenten: Zu den Gastlehrern gehören Silvia Behnke und Aurore Gracient (Klassisch), Ines Fischbach, Doryan Suárez Hernandez und Joan Taltavull (Zeitgenössisch). Zusätzlich können die jungen Tänzer in einer choreografischen Werkstatt unter Leitung von Ulla Geiges und Paolo Fossa erste eigene Choreografien entwickeln, die zum Abschluss der Woche auf der Bühne gezeigt werden. Das Showing umfasst zudem Repertoire-Stücke von JET sowie der Jugendtanzgruppe Artenmoviment aus Menorca. Premiere feiert auch das Projekt „Fundamento“, bei dem Tänzer von JET mit Flamencoschülern aus NRW zusammenarbeiteten. Großer Saal, Eintritt EUR 5,- für alle Anmeldung unter www.tanzhaus-nrw.de Eine Veranstaltung der tanzhaus akademie in Kooperation mit der Landesarbeitsgemeinschaft Tanz NRW e.V.

SA 06.04. 16 H

WERKSCHAU OSTERCAMP „Hip da drum“/Ltg. Oboja Adu (DE) Das Ostercamp „Hip da drum“ unter der Leitung des Düsseldorfer Künstlers Oboja Adu bringt Kids & Teens vom 04. bis 06. April zum Tanzen! Die Ergebnisse aus den Workshops „HipHop“, „Rap“, „Breakdance“, „Afrikanischer Tanz“ und „Drums“ werden in einer Werkschau präsentiert. Foyer, Eintritt frei Anmeldung bei Oboja Adu unter enije@enije.com

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www.enije.com

SO 07.04. 18 H + 20 H

WERKSCHAU Abschlussarbeiten von Rita Aozane Bilibio & Carlinhos Batá (BR/DE) Die tanzhaus-Dozenten Rita Aozane Bilibio und Carlinhos Batá präsentieren Abschlussarbeiten, die sie im Rahmen ihres Masterstudiengangs „Tanzkultur V.I.E.W.“ an der Deutschen Sporthochschule Köln entwickelt haben. Die Ensemble-Choreografie „Dazwischen“ von Rita Aozane Bilibio beschäftigt sich mit dem ambivalenten Zustand des Dazwischen-Seins. Carlinhos Batá inszeniert in „Der Garten der Einsamkeit“ drei Frauenfiguren aus unterschiedlichen Generationen. Kleiner Saal/Studio 6, Eintritt EUR 5,- für alle Dauer: 60 Min. „Dazwischen“ Coaching, Leitung: Angie Hiesl, Wilhelm Künsting; Konzept, Choreografie: Rita Aozane Bilibio; Choreografie, Tanz: Marjorie Delgado, Damian Gmür, Tsui-Shuang Lai, Safet Mistele, Phaedra Pisimisi, N.N. „Der Garten der Einsamkeit“ Coaching, Leitung: Stephani Howahl, Wolfgang Tiedt; Regie, Choreografie: Carlinhos Batá; Tanz, Schauspiel: Regina Halke, Aisha Levy, Friederun Rügamer.

FEIERABEND t a n z

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DI 30.04. AB 21.30 H „BEST OF BLACK MUSIC CLASSICS“ Freunde, diese Nacht wird lang und warm! Das tanzhaus nrw feiert den Wonnemonat Mai mit dem Besten, was die Klassiker der Black Music zu bieten haben! Relaxt und garantiert tanzbar umfasst die Setlist Klassiker aus Soul, Funk und Disco. Altbewährt und heiß geliebt: DJ Astmann. Foyer, Eintritt EUR 6,-

TANZHAUS AKADEMIE / FEIERABEND

SCHULGESCHICHTEN In einer Vielzahl von Veranstaltungen am Morgen, flankiert von VorabInformationen und Publikumsgesprächen, wenden wir uns an Kindergärten und Schulen. Sprechen Sie uns an unter jungestanzhaus@tanzhaus-nrw.de oder Tel. 0211 17270-42.

DO 11.04. 10 H FR 12.04. 10 + 16 H

„MAMPF!“ Eine Tanz- und Klangperformance für alle von 0 – 4 von tanzfuchs PRODUKTION/ Barbara Fuchs (DE) S. 24

FR 26.04. 11 H

„LIVING APART AND TOGETHER“ Zeitgenössischen Tanz/HipHop für alle ab 12 von Alida Dors/Korzo Producties (NL) S. 29

MO29.04. 10 H

„TRASHEDY“ Tanztheater für alle ab 10 von Leandro Kees (DE/AR) S. 32

Unterstützt durch „Take-off: Junger Tanz“, gefördert durch das Kulturamt der Landeshauptstadt Düsseldorf und das Ministerium für Familie, Kinder, Jugend, Kultur und Sport des Landes NRW. www.take-off-junger-tanz.de

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TANZ PLUS Tanz Plus bietet durch Einführungen und Vorträge vor Vorstellungen, moderierte Publikumsgespräche, Probenbesuche bei Choreografen, Filmpräsentationen und Tagungen vertiefende Einblicke in den zeitgenössischen Tanz. Die Programmangebote von Tanz Plus sind überwiegend kostenlos.

EINFÜHRUNGEN/VORTRÄGE FR 22.03. 19 H SO 24.03. 17 H

Susanne Zellinger „Flamenco Contemporaneo“ S. 23 Susanne Zellinger „La Familia Fernández – Tradition und Moderne“, Eintritt EUR 8,S. 23

PUBLIKUMSGESPRÄCHE SA FR FR SA FR SO

09.03. 15.03. 22.03. 30.03. 19.04. 28.04.

Mit Alexandra Waierstall Mit den Künstlern von Now & Next Mit Increpación Danza Mit Juan Carlos Lérida Mit Stephanie Thiersch/MOUVOIR Mit Ben J. Riepe und Navtej S. Johar

S. 15 S. 17 S. 20 S. 20 S. 27 S. 32

GESPRÄCHSFORUM DO 21.03. 19 H

„Die Zukunft des Vergangenen – Zeitgenössischer Flamenco“ mit einem Vortrag von Dorothee Schackow über „Die Geschichte des Flamenco im tanzhaus nrw“ und Gespräch mit Zeitzeugen.

OFFENE PROBE DI 09.04. 19 H

bei Stephanie Thiersch/MOUVOIR

S. 27

TANZHAUS-CARD FÜR LIEBHABER Das volle Programm zum halben Preis! Sie und Ihre Begleitung erhalten: 12 Monate lang alle Bühnenveranstaltungen für 50 %. Sie zahlen: einmalig EUR 49,-. Sprechen Sie uns an der Theaterkasse oder unter Tel. 0211 17270 0 an. SCHULGESCHICHTEN / TANZ PLUS

präsentiert

Düsseldorfer >>> Sa., 20. April 2013 40 MUSEEN UND GALERIEN VON 19 UHR BIS 2 UHR* LIVE-BANDS, LESUNGEN, PERFORMANCES, DJs, SHUTTLE-BUSSE, FÜHRUNGEN... www.nacht-der-museen.de / Hotline: 0211 89 99 555 Ticket: 12 ** / d:ticket-Hotline: 0180 5 644 332 (0,14

/Min.)

* je nach Museum unterschiedliche Schlusszeiten ** VVK & Abendkasse; Vorverkauf in Museen und an VVK-Stellen

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TANZHAUS (KO)PRODUKTIONEN UNTERWEGS SILKE Z./RESISTDANCE. (DE) „private spaces – unplugged“ 04.06.

Reims (FR)

STEPHANIE THIERSCH/ MOUVOIR (DE) „The Happy Living Trilogy“

„sweded – Das Leben als Kopie“

01.05.

16.04.

„The Happy Living Trilogy #2“

Saint Etienne (FR)

23.03.

SAMIR AKIKA/ UNUSUAL SYMPTOMS (DE) „Funny how?“

Münster

Salzburg (AT)

„Mitumba – Ein Happening“ 13. + 14.04. Köln 03.05. Köln

01. + 15.03. Bremen

„Me and my Mum“ 06.03.

Bremen

:SABINE SEUME. ENSEMBLE. (DE) „kind.gerecht – I change my world!“ 05.05.

Leverkusen

LOUISE LECAVALIER (CA) „Children“ & „A Few Minutes of Lock“ 05. – 09.03.

TWO FISH/ THEATER AN DER PARKAUE (DE) „Bettina bummelt“ 09. – 11.03.

BEN J. RIEPE KOMPANIE (DE) „Don’t Ask, Don’t Tell“ 20.04. 02.05.

Stuttgart Köln

LUDICA./KUBILAI KHAN INVESTIGATIONS (DE/FR) „Koko Doko“ 25. – 30.03.

Bezons (FR)

RAIMUND HOGHE (DE/FR) „Cantatas“

Adelaide (AU)

Berlin

CAS PUBLIC (CA) „Variation S“ 07.03. 20. – 23.03.

Montréal (CA) Québec (CA)

28.03.

Salaberry-deValleyfield (CA)

02. + 03.04. Pointe-auxtrembles (CA) 05.04. 17.04.

Longueuil (CA) Outremont (CA)

15. + 16.03. Berlin 25. + 26.04. Montpellier (FR)

Änderungen vorbehalten, Stand: 02/13 TANZHAUS (KO)PRODUKTIONEN UNTERWEGS

SERVICE KARTENVORVERKAUF Der Vorverkauf findet online unter www.tanzhaus-nrw.de, bei Heinersdorff und im tanzhaus nrw statt. Er beginnt in der Regel sechs Wochen vor der Veranstaltung und endet einen Tag vor der Vorstellung um 19 h. Kassenzeiten im tanzhaus nrw donners- Abendkasse Die Abendkasse öffnet jetags und freitags von 17 bis 19 h, außer weils eine Stunde vor Veranstaltungsfeiertags und in der spielfreien Zeit. beginn. Wir akzeptieren EC-Karten.

KARTEN RESERVIEREN Telefonisch unter Tel. 0211 17270-0 von Schriftlich unter tanzhaus nrw, Verkauf & montags bis freitags zwischen 10 und Service, Erkrather Str. 30, 40233 Düssel17 h, außer feiertags und in der spiel- dorf oder via Fax unter 0211 17270-17. freien Zeit.

PREISGRUPPEN UND ERMÄSSIGUNGEN Block A bezieht sich auf die Reihen 1 – 5 des Großen Saals Block B bezieht sich auf die Reihen 6 – 10 des Großen Saals sowie auf Veranstaltungen im Großen und Kleinen Saal mit freier Platzwahl. 20% Ermäßigung bei allen Bühnenveranstaltungen erhalten Kursteilnehmer des tanzhaus nrw im laufenden Semester, Artcard-Plus-Inhaber, Rentner sowie Düsselpass-Inhaber bei Vorlage des entsprechenden Ausweises.

50% Ermäßigung bei allen Bühnenveranstaltungen erhalten Kinder und Jugendliche bis zum vollendeten 18. Lebensjahr, Schüler, Auszubildende und Studierende bis 27 Jahre sowie tanzhausCard-Inhaber bei Vorlage des entsprechenden Ausweises.

Für alle Veranstaltungen im tanzhaus nrw gilt: Die Begleitung eines Besuchers im Rollstuhl hat freien Eintritt. Alle Zugänge im Haus sind rollstuhlfahrergerecht.

B 46/47

normal

Block

28,-

25,-

20 %

35,28,-

23,-

20,- 17,50 15,-

normal

Block

25,-

22,-

19,-

16,-

14,-

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10,-

8,-

20 %

Bitte beachten Sie, dass bei online gekauften Karten eine Vorverkaufsgebühr von 10 % durch den Anbieter Reservix anfällt.

20,- 17,50 15,-

13,-

11,-

9,-

8,-

6,-

22,-

19,-

5,-

RESERVIERTE KARTEN BEZAHLEN Reservierte Karten sollten 5 Werktage nach Ihrer Reservierung abgeholt und bezahlt werden. Sonst gehen sie automatisch in den freien Verkauf. Es besteht die Möglichkeit, den Betrag auf folgendes Konto zu überweisen: Stadtsparkasse Düsseldorf, BLZ 300 501 10, Kto. 440 147 36 Die Karten werden dann an der Abendkasse hinterlegt oder gegen eine Bearbeitungsgebühr von EUR 1,- zugesandt.

EINLASS Bitte beachten Sie die unterschiedlichen Anfangszeiten. Nach Beginn der Veranstaltung ist der Einlass in der Regel nur noch in den Pausen möglich. Die Platzierung erfolgt dann nach Anweisung des Einlasspersonals.

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SERVICE

NETZWERKE INSTITUTIONELLE FÖRDERER Landeshauptstadt Düsseldorf und das Ministerium für Familie, Kinder, Jugend, Kultur und Sport des Landes NRW.

PROJEKTFÖRDERER Programm Kultur der Europäischen Union im Rahmen von Modul Dance, Try Angle und Fresh Tracks Europe; Ministerium für Familie, Kinder, Jugend, Kultur und Sport des Landes NRW im Rahmen von Take-off: Junger Tanz und iDAS NRW (International Dance Artist Service). Dank an Nationales Performance Netz (NPN), die Kulturstiftung des Bundes im Rahmen von Dance Dialogues Africa sowie Benedikt Next Generation (BNG), die Stadt Düsseldorf im Rahmen von Take-off: Junger Tanz, die Kunststiftung NRW im Rahmen von Back to the future – 35 Jahre tanzhaus nrw, die Kunst- und Kulturstiftung der Stadtsparkasse Düsseldorf, die Stiftung Van Meeteren, Sigma, Institut franc¸ ais, Jacques’ Weindepot und das Holiday Inn Düsseldorf.

NETZWERKPARTNER Nationale Partner Tanzplattform Deutschland mit TANZtheater International Hannover, Theaterhaus Stuttgart, Hellerau – Europäisches Zentrum der Künste Dresden, Hebbel am Ufer und Tanzwerkstatt Berlin, euro-scene Leipzig, JOINT ADVENTURES, Künstlerhaus Mousonturm Frankfurt/M., Kampnagel Hamburg und Tafelhalle Nürnberg. Das tanzhaus nrw ist Mitglied des Dachverbandes Tanz, der Tanzproduzenten-Konferenz-NRW (TpK), der ASSITEJ (Internationale Vereinigung des Theaters für Kinder und Jugendliche), des Bundesverbandes Tanz in Schulen e.V., der Landesarbeitsgemeinschaft für eine andere Weiterbildung NRW (LaAW) und der Landesarbeitsgemeinschaft für soziokulturelle Zentren (LAG).

NETZWERKPARTNER Internationale Partner Im Rahmen von EUROPEAN DANCEHOUSE NETWORK (EDN)/ MODUL DANCE Association pour la Danse Contemporaine Genève (CH), Art Stations Foundation Pozna´ n (PL), CDC – Centre de Développement Chorégraphique Toulouse (FR), CND – Centre national de la danse Paris (FR), Dansens Hus Oslo (NO), Dansens Hus Stockholm (SE), DANSEhallerne Copenhagen (DK), Danshuis Station Zuid Tilburg (NL), DeVIR centro de artes performativas do algarve Faro (PT), Duncan Dance Research Center Athens (GR), Hellerau Europäisches Zentrum der Künste Dresden (DE), Maison de la Danse Lyon (FR), Mercat de les Flors Barcelona (ES), Tanzquartier Wien (AT), The Place London (UK). Im Rahmen von DANCE DIALOGUES AFRICA: das Zentrum Donko Seko/Bamako/Mali, Studios Kabako/Kisangani/Demokratische Republik Kongo, CulturArte/Panaibra Mosambik, Kompanie Vuyani Dance/ Gregory Maqoma Newtown/Johannesburg/Südafrika, Tanzzentrum Ness El Fen/ Festival de Carthage/Tunesien, Europäisches Zentrum der Künste Hellerau/ Dresden, DansArt Bielefeld und Pumpenhaus Münster sowie Kampnagel Hamburg. Im Rahmen von FRESH TRACKS EUROPE für junges Publikum Het Lab Utrecht (NL), Kopergietery (BE), Dschungel Wien (AT) sowie assoziiert Dansstationen (SE), Sõltumatu Tantsu Ühenduse (EE), Åbendans (DK), Imaginate (SC), Krokus Festival (BE), Szene Bunte Wähne (AT) und Tweetakt (NL). Im Rahmen von TRY ANGLE: Théâtre des Bernardines Marseille (FR), O Espaço do Tempo Montemor-o-novo (PT). 50/51

NETZWERKE

TEAM Vereinsvorstand: Peter Knobloch, Peter Schmehl, Bruno Assenmacher, Amelie Jalowy, Dr. Johanna Müller-Ebert / Künstlerischer und geschäftsführender Direktor: Bertram Müller / Assistenz: Isabell Büchler, Claudia Herms / Leitung Finanzen und Verwaltung: Simone John / Assistenz: Andrea Maes, Daniel Schönfeld, Olivia Cebula / Buchhaltung: Martina Scholz / Auszubildende Veranstaltungskaufleute: Ornella Gounon, Sascha Hofmann, Tina Makiolczyk / Leitung Programmplanung Bühnen: Stefan Schwarz / Dramaturgie: Henrike Kollmar / Koordination Junges Tanzhaus: Maria Kirchhoff / Projektkoordination Take-off: Junger Tanz: Martina Kessel / Organisation Bühnen: Kirsten Kurth, Helmar Trompelt, Isabelle Wapnitz / Leitung Presse- und Öffentlichkeitsarbeit: Angela Vucko /Presse- und Öffentlichkeitsarbeit: Katrin Weitzel, Linda Kuhlen, Larissa Reith / Ticketing: Tina Görgens, Jessica Konrads / Technische Leitung: Ansgar Kluge / Technik: Manfred Nücken, Dieter van Bonn, Tobias Heide, Julia de Werth, André Schröder / Auszubildende Technik: Etienne Hepner, Michelle Hummeltenberg, Benedict Lummer, Philipp Zander / Leitung Tanzhaus Akademie/Tänze der Welt: Dorothee Schackow / Co-Leitung Tanzhaus Akademie: Renate Meyers / Assistenz Tanzhaus Akademie/Öffentlichkeitsarbeit: Petra Zeyer / Teilnehmerberatung: Denise Blasberg, Marie-Zoe Buchholz, Claudia Cofalla, Hanne Ferner, Jessica Sabban / Kasse: Sabine Bayer / Empfang: Manis Sjahroeddin / Hausmeister: Peter Bess, Waldemar Schneider, Zafer Avcu Dank an alle Praktikanten und Aushilfen!

FÖRDERER Das tanzhaus nrw wird gefördert durch die Landeshauptstadt Düsseldorf und das Ministerium für Familie, Kinder, Jugend, Kultur und Sport des Landes NRW.

Projektförderer:

IMPRESSUM Herausgeber: tanzhaus nrw e.V. / Redaktion: Öffentlichkeitsarbeit, Dramaturgie / Gestaltung: ENGEL UND NORDEN, Wuppertal / Layout: Ruth Michels / Auflage: 8.000 / Druck: Hitzegrad tanzhaus nrw © Januar 2013 SERVICE

tanzhaus nrw Erkrather Straße 30 40 233 Düsseldorf Tel 0211 17270-0 Fax 0211 17270-17 info@tanzhaus-nrw.de www.tanzhaus-nrw.de