CARLOS GONZÁLEZ GEOMETRÍA SENSIBLE
16 de abril al 31 de mayo, 2019
GEOMETRÍA SENSIBLE A medida que conozco el proceso artístico de Carlos González (Lima, 1936) le atribuyo más importancia a la insólita decisión que tomó aquel día de 1957, cuando, gracias a su siempre aguzada intuición, decide no matricularse en la Escuela Nacional de Bellas Artes y elige entrenarse como artista gráfico en la agencia publicitaria más importante de Lima. ¿El joven artista era consciente de que al hacerlo estaba eligiendo el camino formativo más largo, solitario e incierto, así como el más libre, experimental y aventurado? Total, si había aprendido a dibujar por su cuenta e incluso llegó a preparar sus propios óleos según las recetas de Leonardo en su casa de La Punta, era probable que el secreto para convertirse en artista radicara, fundamentalmente, en trabajar incesantemente aunque fuese en soledad. Y esa elección determinó que el suyo fuera uno de los periplos creativos más singulares, fructíferos e independientes de la historia del arte peruano de la segunda mitad del siglo XX, el cual, partiendo de las experimentación gráfica se desborda o se expande hacia el campo de las indagaciones plásticas geométricas circunscritas al plano para, incorporando la tridimensionalidad, arribar a instancias cabalmente escultóricas e incluso monumentales. “Geometría sensible” es el título de esta notable serie de pinturas, la cual constituye el capítulo más reciente de esta larga trayectoria creativa que se inició a principios de la década de los sesenta, cuando González participó en los “Salones de Arte Gráfico Aplicado” presentados en el Instituto de Arte Contemporáneo en 1961 y 1963, pero particularmente a partir de 1967, cuando inaugura bajo el título de “Cinetismo” su primera muestra personal como artista plástico en la galería Quartier Latin, exhibición a la que seguiría una veintena de individuales, configurando un proceso creativo cuyo atento estudio puede resultar ejemplar para cualquier artista joven de hoy. Ya en 1998 nuestro artista pronuncia la frase “geometría sensible” para sintetizar su obra, específicamente cuando la contempla reunida en la muestra antológica inaugurada entonces en la Galería de Artes Visuales de la Universidad Ricardo Palma bajo la curaduría de Alfonso Castrillón. He tenido tendencias hacia la “geometría sensible”. ¿Entendida de qué manera? A partir de que ya no utilizo la línea dura. Si bien existe todavía una conceptualización (…) que tiene que ver con la estructuración del cuadro y las formas geométricas, también hay una dosis de lo gestual, un poco de libertad. No se trata del compás riguroso, sino que al lado de ello existe una mancha puesta ahí deliberadamente. Pienso que de repente estoy yendo por ese camino. Existe un retorno de alguna manera, una vuelta a los inicios, pero siempre en busca de renovación, con algún componente nuevo. En efecto: su trabajo plástico se erige sobre el lenguaje de las formas geométricas pero a partir de una valoración estética que se impone sobre el racionalismo que había primado en sus tempranas incursiones en el estricto campo del “cinetismo”, corriente cuyo nombre usó una vez más para titular su segunda muestra personal, inaugurada en 1968, esta vez en el I.A.C. En aquellos tiempos su propuesta pictórica de naturaleza eminentemente geométrica abrevaba de las experimentaciones gráficas que su oficio de diseñador le demandaba cotidianamente, constituyendo una suerte de “laboratorio” que le permitió abordar el fenómeno plástico sin los parámetros habituales de composición académicos.
Por otro lado, la consagración del arte cinético en la tercera Documenta de Kassel (1964) y su gran divulgación a partir de la muestra “El ojo sensible” inaugurada en el MoMA al año siguiente, acontecimientos de los que González estaba al tanto por las reseñas en las revistas y anuarios que circulaban en las agencias de publicidad y diseño muchísimo antes que en los libros de arte, afianzaron su elección por la abstracción “geométrica sensible” que lo define hasta hoy, la que se caracteriza por un tratamiento cromático preciso, aplicado con fruición; una manera de hacer que se consuma cuando burila “mates” en la década de los setenta, es decir, cuando “graba” sobre orgánicas superficies esféricas que lo conectan directamente con la plástica precolonial y tradicional peruanas. La prolífica y compleja obra artística de González – sin contar su también cuantiosa y notable producción en el ámbito gráfico – fue posible gracias a la capacidad de dividir perfectamente en dos su tiempo y su mente: el quehacer en la agencia publicitaria o el estudio de diseño no solo no interfería con el espacio de creación plástica habilitado en su casa sino que lo nutría y lo complementaba: si en la oficina desplegaba sus destrezas en el arte figurativo al momento de definir, por ejemplo, la portada de una novela, en su casa/taller, por el contrario, se sumergía en el lenguaje abstracto geométrico. Solo un equilibrio semejante explica la cronología de sus muestras personales, inauguradas generalmente a intervalos de dos años, las cuales revelaban siempre cambios palpables o sutiles, tanto en el aspecto conceptual y formal, o saltos más rotundos como el que se produjo en su individual de 1995 en la Galería Trapecio, a partir de la cual se consolida como escultor y obtuviera distinciones como tal. Si considero un acierto el que Carlos González se formara “indirectamente” como artista plástico en el ejercicio cotidiano del diseño gráfico no fue sólo por lo novedosa que podía resultar esa operación conceptual sino por la infinidad de recursos técnicos con los que un artista gráfico de esos tiempos contaba para realizar sus logotipos, isotipos, carátulas, afiches y otras piezas. En las conversaciones sostenidas con el artista me quedó claro cómo, a diferencia de un pintor que puede trabajar exclusivamente con óleos o acrílicos de por vida, él y sus colegas disponían de tintas, pigmentos y emulsiones, recurrían a la xerografía, a la fotografía, a la serigrafía, al fotomontaje y al collage, sin mencionar el arsenal de lápices, pinceles, plumas, tiralíneas y cuchillas, y por último, con el amplio margen de experimentación que otorgaba la supervisión del trabajo en el corazón de una imprenta. En esta experiencia tangible en el uso de materiales e instrumentos radica, me parece, la calidad de la impronta de González al plasmarse sobre el papel, la tela, la madera, el bronce o la piedra. Y esa pericia en el trabajo de las superficies es ostensible en esta colección de cuadros recientes, en los que el círculo es el protagonista del espacio pictórico, ya sea en solitario, centralizado, o desdoblado y multiplicado siguiendo un eje horizontal que nos lleva a verlos como cuerpos celestes en traslación. El cuadrado aparece también pero supeditado o imbricado por la dinámica de las circunferencias. Predominan dentro del conjunto aquellas piezas resueltas en gama de ocres, evocando la terrosidad alfarera, y por qué no, la superficie tostada de los mates que hace poco más de cuarenta años nuestro artista burilara con trazos abstractos semejantes a las incisiones o surcos que hoy demarcan con sutileza la líneas circulares, todo un descubrimiento de este artista racional y sensitivo. Manuel Munive Maco 30 de marzo, 2019
Sin título Acrílico sobre tela 60 x 60 cm 2015
Sin título Acrílico sobre nordex 93 x 73 cm 2011
Sin título Acrílico sobre nordex 85 x 100 cm 2012
Sin título Acrílico sobre trupan 60 x 60 cm 2011
Sin título Acrílico sobre madera 60 x 75 cm 2010
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Sin título Acrílico sobre nordex 76 x 120 cm 2014
Sin título Acrílico sobre tela 60 x 60 cm 2013
Elipse en azul Acrílico sobre tela 40 x 50 cm 2013
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Tríptico en rojo Acrílico sobre tela 90 x 140 cm 2011
Sin título Acrílico sobre nordex 30 x 30 cm 2011
Sin título Acrílico sobre tela 60 x 60 cm 2014
Sin título Acrílico sobre nordex 71 x 91 cm 2012
Sin título Acrílico sobre lino 100 x 100 cm 2015
Sin título Acrílico sobre nordex 90 x 140 cm 2011
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Sin título Acrílico sobre nordex 76 x 120 cm 2014
Sin título Acrílico sobre nordex 70 x 100 cm 2011
CARLOS GONZÁLEZ Callao, Perú, 1936
Diseñador y artista plástico. Ha participado en diversas exposiciones a nivel nacional e internacional entre las que destacan Retrospectiva en la Galería de Artes Visuales de la Universidad Ricardo Palma, Lima (1998); Bienal de Arte de Lima (1995); Polípticos en la Galería Praxis, Lima (1990); Abstractos en la Galería Exendra, Kansas, (1987); Escultura en madera y mates burilados en la Casa de la Cultura de Quito, Ecuador (1976); Arte Óptico en la Galería Quartier Latin (1967). Obtuvo el primer premio del Concurso Escultórico para el Monumento a San Martín, en la bahía de Paracas (1970). ACTIVIDAD PROFESIONAL 1957-60 Mc. Cann Ericsson Corp. – Lima 1960-63 Director de Arte de Enrique Ferreyros y Cía. 1963-64 Director de Arte en Publicistas IMA - Lima 1965-69 Sociedad con José Bracamonte: Estudio de Diseño Gráfico Bracamonte/González – Lima 1970-75 Estudio de Diseño Gráfico “Carlos González R.” 1975-77 Agencia de Publicidad “Norlop Quito” – Director de Arte – Quito – Ecuador 1978-82 “Forum Publicidad” – Director de Arte 1982-99 Dirigió su estudio de Diseño en Miraflores – Lima 1999-07 Dirige su agencia de Diseño en Miraflores – LAIKA Comunicadores 2001-03 Miembro fundador de la COMISIÓN NACIONAL DE CULTURA, presidida por el Artista VÍCTOR DELFÍN ACTIVIDAD DOCENTE 1964-72 Profesor de Diseño Gráfico en la Escuela de Decoración Interior de Miraflores “EDIM” – Lima. 1967-69 Profesor de Diseño Gráfico y fundador de la Carrera en la Facultad de Artes Visuales de la UNI – Lima 1967-70 Profesor de Diseño Gráfico del ILCA – Lima 1972-74 Profesor de Diseño Gráfico en el Instituto Montemar – Lima. 1979-80 Profesor de la Universidad Central de Quito, Facultad de Ingeniería – Ecuador. 1984-88 Profesor y fundador de la carrera de Diseño Gráfico en el Instituto Peruano de Publicidad IPP” – Lima.
CONCURSOS DE DISEÑO GRÁFICO A lo largo de su trayectoria profesional ha obtenido 20 premios en concursos de Diseño Gráfico: logotipos, afiches, memorias, etc. En escultura, destaca el Primer Premio del Concurso para el monumento a San Martín y la Expedición Libertadora – Paracas 1970. -Premio al Mejor Afiche Turístico – Milán 1967. -Premio “Padis” al Diseño Editorial 1997. -Primer premio en el Concurso Iberoamericano- al Libro de Tapa Dura, Arte e Historia – Buenos Aires. -Premio a Edición Especializada – Libro del Pisco – París. -Dentro de las otras intervenciones realizadas, participó en la Primera Bienal Iberoamericana de Lima 1997. -Formó parte como miembro del Jurado Calificador en el Concurso de Gráfica Publicitaria y Premio Gráfico Diario El Comercio, 1998. PREMIOS OBTENIDOS EN SU ACTIVIDAD DE DISEÑADOR GRÁFICO Y ARTISTA PLÁSTICO 1958 1959 1959 1959 1960 1960 1960 1964 1966 1967 1967 1970
Tercer Premio Afiche “El Libro Británico” Mención Honrosa “Campaña contra la miseria”. Primer Premio Símbolo “Industria Peruana” Primer Premio “Afiche Mariano” - Arequipa Primer Premio “Compañía de Comedias” Mención Honrosa “Afiche Jockey Club del Perú” Primer Premio “Feria de la Victoria” Primer y Segundo Premio “Congreso de Arquitectos” del Colegio de Arquitectos del Perú Primer Premio “Estampilla del Periodista” Premio al Afiche Turístico “Milan – Italia”. Mención Honrosa: “50 Años de la Universidad Católica”. Primer Premio: “Monumento a San Martin y la Expedición Libertadora” – Paracas. 1973 Primer Premio “Símbolo del Artesano” 1975-82 Radica en Quito – Ecuador 1983 Primer Premio “Símbolo Banco Mercantil” 1985 Primer Premio “Afiche Antonio Ricardo” 400 Años de la Imprenta en el Perú. 1990 Primer Premio: Al libro especializado “El Pisco” – París
1991 1991
1997 2003 2005
Primer Premio “Libro de la Arena” – Bogotá. Primer Premio Edición Especializada en el Concurso Iberoamericano al Libro de Tapa Dura, Arte e Historia – Buenos Aires. Premio “PADIS” Memoria “La Positiva”. Premio “INDECOPI”. “A la Trayectoria Profesional”. Primer Premio Escultura IPAE. “Premio Hoschild”
OBRAS DE PINTURA EN COLECCIONES PÚBLICAS Y PRIVADAS -Museo de Arte de Lima: Políptico -Museo del Banco Central de Reserva del Perú: Políptico y Escultura. -Museo de Arte Contemporáneo de la UNMSM COLECCIONES PRIVADAS
EXPOSICIONES INDIVIDUALES DE PINTURA 1967 1968 1972
Quartier Latin – Cientismo – Lima. Instituto de Arte Contemporáneo – Cientismo – Lima. Galería Banco Continental “La Huella del Hombre” – Grafites - Lima 1976 Galería “9” – Mates Burilados – Lima. 1976 Casa de la Cultura – Quito – Ecuador: Esculturas en Madera y Mates Burilados. 1978 OEA – Pintura Abstracta – Quito, Ecuador. 1980 Galería Altamira – Serie Aurea – Abstractos – Lima. 1982 Galería “9” – Serie Horizontes, Formas fuera del plano y “Mundo de Arcilla” – Quito, Ecuador. 1983 Galería “9” – Serie Abstracto Geométrico con Relieves–Lima 1984-86 Raíces Peruanas,. 1986 Sala Exendra: Acrílicos – Quito, Ecuador. 1986 Sala Exendra: Acrílicos – Kansas City, U.S.A. 1990 Galería “Praxis” – Polípticos – Lima. 1992 Galería Thadeus “Acrílicos”. 1993 Galería Exedra – Quito. 1995 Trapecio. Pintura y Escultura. 1998 Trapecio: Pintura y Escultura. 1998 Galería de la Universidad Ricardo Palma – Antológica 1999 Petro Perú: Fuera del Cuadro. 1999 Petro Perú: Mates Burilados. 2000 Libro de artista – Homenaje a Vallejo – Petro Perú 2003 Trapecio: Canto Rodado – Perú 2005 Sala Sofitel Panorámica P/E. 2005 ICPNA: Premio Hoschild 2006 Libro de artista – Homenaje a Vallejo – Santiago de Chile 2007 ICPNA: Premio Hoschild
Perú, Ecuador, Argentina, U.S.A., España CONCURSO NACIONAL DE ESCULTURA Destaca el Primer Premio del Concurso para el Monumento a San Martin y la Expedición Libertadora – Paracas 1970. Construído en concreto armado y mármol de 18 mts. de altura. Participa en concurso de escultura en Buenos Aires – Argentina en 1999 – “A los Caídos por Terrorismo de Estado”. Primer Premio Hoschild – IPAE. 2005 LIBROS -”El Lenguaje de las Imágenes” (2019). -”Obra Completa” (En proceso). BIBLIOGRAFÍA Menciones de su obra entre otras publicaciones: Juan Manuel Ugarte Elespuru – Pintura y Escultura en el Perú. Tauro del Pino – Enciclopedia Ilustrada del Perú. Milla Batres – Diccionario biográfico del Perú Contemporáneo 2004. ICPNA – La generación del 68. ICPNA – Arte y Artesanía en el Perú. Elida Román – Gran Historia Interactiva del Perú Alfonso Castrillón – Ensayos y Crítifcas 2002. Temática Perú – Arte y Arquitectura 2004. José Antonio Bravo – “Kantu 1990”. Alfonso Castrillón – COPE 1973
CARLOS GONZÁLEZ GEOMETRÍA
SENSIBLE
16 de abril al 31 de mayo, 2019
ENLACE ARTE CONTEMPORÁNEO Av. Camino Real 1123, San Isidro, Lima 27, Perú Teléfonos: (51 1) 222 5714 Correo electrónico: info@enlaceart.com Página web: www.enlaceart.com Dirección y curaduría: Roberto Ascóniga
Carátula: Sin título. Acrílico sobre nordex. 70 x 100 cm. 2011