PA B LO ATCHUGARRY Memoria Precolombina
Del 21 de Abril al 09 de Junio, 2017
MEMORIA PRECOLOMBINA “Pablo Atchugarry desde hace tiempo ha optado decididamente por el aproche directo a la piedra, sobre la que actúa sin intermediación de ningún tipo, sea ideativo, ejecutivo o de procedimiento; localiza personalmente los bloques marmóreos, escuadrados en paralelepípedos funcionales al programa de principio, eligiendo prácticamente entre dos únicos materiales: el mármol estatuario de Carrara, diáfano y preliminarmente neutro y abstractivo y el rosa del Portugal, sensual y mudable, cromáticamente evocativo, a menudo surcado por llamativas intrusiones polimorfas de cursos imprevisibles y de una inevitable relevancia sígnica. Desde ese momento inicia el cuerpo a cuerpo directo con la dura materia; naturalmente el escultor, que trabaja solitario en su taller de Lecco, cara a cara con las montañas manzonianas, explota todas las posibilidades operativas que le ofrece la tecnología moderna, desde las sierras a los cinceles neumáticos, desde los taladros a los abrasivos mecánicos y químicos; pero no obstante estas facilitaciones su obrar guarda todavía un aura de titánico desafío físico, que evoca la irónica observación de Leonardo, allí en sus apuntes fulminantes, cuando afirma que la escultura no es una ciencia según el aristocrático ideal humanístico sino “un ejercicio mecánico, acompañado muchas veces de gran sudor.” Carlo Pirovano, historiador de arte, Italia.
“El método artístico de Pablo Atchugarry está lleno de contradicciones e incongruencias. En él se da la clásica paradoja del escultor que es capaz de extraer algo vivo y liviano de un pesado bloque de mármol. Por otra parte, al trabajar con materiales tradicionales como la piedra y el bronce, sus esculturas transmiten una sensación que es, al mismo tiempo, intemporal e indudablemente contemporánea. Aunque decididamente abstracta, su obra expresa un humanismo empático. Y en el aspecto personal hay que decir que, si bien sus piezas monumentales poseen una innegable grandeza, este efusivo uruguayo se nos muestra ante todo, y a pesar de su imponente altura, como un hombre humilde y de trato sencillo. (…) Además del preciado mármol blanco de Carrara que ha extraído directamente de la cantera durante casi tres décadas, Atchugarry trabaja el mármol gris bardiglio, el mármol negro de Bélgica y el mármol rosa de Portugal, y también el bronce acabado con diversas pátinas, la cerámica y, aunque más raramente, la madera. Todas estas obras se unen en un conjunto bien definido pero infinitamente recombinable de formas. (…) En los últimos años, Atchugarry ha ampliado su producción con obras en bronce que realiza en una fundición de Verona. Esta exposición recoge cinco de esas obras .... Con sus planos paralelos y sus sensuales ondulaciones, las composiciones se reconocen inmediatamente como obras de Atchugarry. Sin embargo, el material aporta una densidad que le permite servir como lámina ideal para la piedra que, paradójicamente, parece flotar. Con el fin de mitigar la opacidad del soporte, el artista aplica distintas pátinas de color negro, azul metálico y verdigrís. Estas tonalidades abren una nueva gama de fuerza emocional en sus obras. Este grupo de bronces, ..., hace destacar otro aspecto de la estética de Atchugarry que pocos escultores comparten en la actualidad: para ver sus obras, hay que rodearlas. Para Atchugarry esto significa que ningún ángulo de ninguna obra deja de recibir atención, ninguna superficie queda sin rematar o sin equilibrar. Para el observador, esto significa que no existe un punto de vista ideal y que cada paso nos brinda una nueva relación entre las partes del todo que se contempla.” Eric Bryant, NuevaYork
Memoria Precolombina I Mármol Gris Bardiglio 82 x 14 x 14.5 cm 2012
“Fruto de una predisposición madurada desde la primera juventud en su nativo Uruguay, gracias también a la referencia, a través del padre, que tuvo como maestro de pintura a Joaquín Torres García. Cuyo ejemplo, mediato y remoto, debió sobre todo hacerle intuir la posibilidad de un lenguaje moderno que no renunciara a las raíces originarias, nutriendo aquél con éste, ya demostrado por Torres García. (…) Quería, el pintor, «un arte virgen, pero enraizado en las esencias de cada tierra, y llegar, con esto, a la unificación, dentro de la mayor diversidad, de todo el arte del continente» sudamericano.” Luciano Caramel
“La elección del material es sumamente significativa en las obras de Pablo Atchugarry y tiene tanta importancia como la forma en sí. Desde hace ya varias décadas, este escultor utiliza casi exclusivamente el mármol para sus creaciones y no cualquier mármol, sino aquel que presenta unas cualidades pictóricas extraordinarias. En la mayoría de los casos, utiliza el exclusivo mármol blanco de las canteras de Carrara situadas cerca de la ciudad toscana de Pisa. Solo esta elección trae consigo numerosas implicaciones, puesto que el mármol de Carrara, más que ningún otro del mundo, posee connotaciones de gran trascendencia tanto para escultores como para historiadores. (…) De un modo menos explícito, aunque no por ello menos esencial que su respuesta ante la obra de Miguel Ángel, las esculturas abstractas de Pablo Atchugarry parecen deber gran parte de su belleza a Bernini. Las huidizas cascadas de profundidad variable y la red de motivos estereométricos generan un laberinto dinámico de sombras que, combinadas con las superficies pulidas, crean una estructura de reflexión y absorción de la luz que emula las texturas fluidas de las figuras de Bernini. Además, el mármol rosado de Portugal, que Atchugarry utiliza en parte de sus obras, parece recordar las creaciones más coloridas del gran genio del Barroco. Incluso las obras más abstractas de Atchugarry poseen una afinidad notable con la escultura barroca, lo que subraya una vez más la intensa asociación del artista con la tradición.
Till-Holger Borchers, de «Between material and immaterial, amidst history and the present - some remarks on the sculptures of Pablo Atchugarry», en A journey between matter and light, de T.-H. Borchert. Catálogo de la exposición de Pablo Atchugarry en el Museo Groeninge + Forum plus, Brujas, Bélgica, 2006
Sin título Bronce con acrílico azul Edición 8/8 92 x 31 x 27 cm 2013
Memoria Precolombina II Mรกrmol Gris Bardiglio 81 x 15 x 14 cm 2012
Sin tĂtulo Bronce con patina negra EdiciĂłn 8/8 76 x 27 x 14 cm 2014
Sin tĂtulo MĂĄrmol Rosado de Portugal 50 x 30 x 21 cm 2016
Arpa Bronce con patina negra Ediciรณn 7/8 97 x 48 x 9 cm 2014
Sin título Bronce con acrílico verde Edición 5/8 80 x 32 x 20 cm 2014
Sin título Mármol de Carrara 43 x 19.5 x 18.5 cm 2016
Sin tĂtulo Bronce con pintura automotriz EdiciĂłn 6/8 28 x 39 x 19 cm 2016
Sin tĂtulo MĂĄrmol Rosado de Portugal 34 x 33 x 16.5 cm 2016
PABLO ATCHUGARRY
N
ace en Montevideo, Uruguay, el 23 agosto de 1954. Sus padres, María Cristina Bonomi y Pedro Atchugarry Rizzo, grandes amantes del arte, advierten pronto el interés y el talento artístico del joven Pablo y desde niño lo alientan a seguir ese camino. En sus primeras obras el artista se expresa a través de la pintura, pero gradualmente irá descubriendo otros materiales como el cemento, el hierro o la madera. Su primera escultura en cemento es de 1971 (Caballo). A ella le seguirán otras obras realizadas en cemento y hierro, entre las que se encuentran Escritura simbólica (1974), Estructura cósmica (1974),Metamorfosis prehistórica (1974), Maternidad (1974) y Metamorfosis femenina (1974). A finales de los años setenta, tras haber participado en una serie de exposiciones colectivas en Montevideo, Buenos Aires, Puerto Alegre y Brasilia, Pablo Atchugarry realiza varios viajes a España, Francia e Italia, para estudiar y profundizar sus conocimientos y técnicas artísticas. En Lecco (Italia) realiza en 1978 su primera exposición personal. Más adelante expondrá sus pinturas en ciudades como Milán, Copenhague, París, Coira, Bérgamo o Estocolmo. En 1979, tras experimentar con diferentes materiales, descubre la extraordinaria elegancia del mármol y trabaja en Carrara en su primera escultura, titulada La Lumière. En 1982 realiza un primer proyecto monumental en mármol de Carrara; en ese mismo año se establece definitivamente en Lecco y comienza a esculpir La Pietà en un único bloque de mármol de 12 toneladas. En 1987 realiza su primera exposición individual de esculturas en Milán, en la Cripta del Bramantino, comisariada por Raffaele de Grada.
A finales de 1996 destaca la instalación de una de sus obras, Semilla de la esperanza, en el parque de esculturas del Palacio del Gobierno de Montevideo, en Uruguay. En 1999 el artista inaugura el Museo Pablo Atchugarry, que alberga obras creadas a lo largo de su carrera junto con la documentación bibliográfica y el archivo de toda su obra. Veinte años después de su llegada a Italia, la Provincia de Milán organiza una muestra retrospectiva de su obra en el Palacio Isimbardi de la capital lombarda, bajo el título Le infinite evoluzioni del marmo. Este mismo año el artista empieza a trabajar en su primera gran obra monumental, Obelisco del Terzo Millennio, una escultura de mármol de Carrara de 6 metros de altura desinada a la ciudad italiana de Manzano (Udine); también en este año gana el concurso nacional convocado para la realización del monumento Civiltà e cultura del lavoro lecchese, una gran escultura de mármol blanco Bernini de 6 metros de altura y treinta toneladas de peso. En 2002 Carrara le concede el premio Michelangelo como reconocimiento a su trayectoria artística. Este año verán también la luz varios proyectos importantes, entre los que destaca Ideali, una escultura realizada para conmemorar el 50º aniversario de la coronación del Príncipe Rainiero, que se puede admirar en la avenida Princesse Grace de Mónaco (Montecarlo). En 2003 representa a Uruguay en la 50ª Bienal de Venecia – Exposición Internacional de Arte con su obra Soñando la paz, un grupo escultórico formado por ocho grandes piezas, cinco de ellas de mármol de Carrara y tres de mármol bardiglio de la Garfagnana. También en 2003 termina la esculturaAscensione, encargada por la
Fundació Fran Daurel de Barcelona (España). En 2004 destaca la realización de Energia Vitale, una escultura de mármol rosa de Portugal instalada en el Beilinson Center de Petah Tikva (Israel). El año siguiente, 2005, se organiza una exposición de su obra en Argentina, en el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires. De junio a noviembre de 2006 se puede admirar una gran exposición retrospectiva de su trabajo en el Museo Groeninge de Brujas (Bélgica), con obras procedentes de colecciones privadas de todo el mundo; este mismo año la Coleção Berardo, de Lisboa (Portugal), adquiere la escultura Camino Vital. A comienzos del año 2007 el artista inaugura la Fundación Pablo Atchugarry en Manantiales (Uruguay), con el objetivo de promocionar las artes y crear un lugar de encuentro para artistas de todas las disciplinas, un lugar de unión ideal entre el arte y la naturaleza. Este mismo año termina su obra Nella luce, de 8 metros de altura, realizada en un único bloque de 48 toneladas, por encargo de la Collezione Fontana, en Italia. Entre 2007 y 2008 se celebra en Brasil una exposición retrospectiva de su trabajo, El espacio plástico de la luz, con texto crítico de Luca Massimo Barbero. Presentada primero en el Centro Cultural del Banco do Brasil en Brasilia, posteriormente viaja al Museu Brasileiro da Escultura de São Paulo (MuBe) y al Museo Oscar Niemeyer de Curitiba. En el 2008 el Museo Nacional de Artes Visuales de Montevideo organiza una exposición retrospectiva consagrada a su actividad artística durante los últimos quince años. En el año 2009 realiza la obra Luz y Energía de Punta del Este en un único bloque de mármol de Carrara de cinco metros de altura, en conmemoración al centenario de la ciudad. En 2011, después de siete años de trabajo, termina Abbraccio Cosmico, una obra monumental realizada en un bloque de mármol de 56 toneladas y 8,5 metros de altura. Este mismo año tiene lugar su primera exposición individual en Nueva York, en la Hollis Taggart Galleries, con texto crítico de Jonathan Goodmann. Posteriormente, en marzo 2012, la asociación Times Square Alliance selecciona su escultura Dreaming New York para ser expuesta en Times Square durante la feria de arte The Armory Show Art Fair de Nueva York. A finales de 2013 la editorial Mondadori Electa presenta el Catalogo generale della scultura, un catálogo razonado en dos volúmenes, a cargo del profesor Carlo Pirovano, que documenta todas las obras realizadas por el artista entre los años 1971 y 2013. En abril de 2014 instala en Kallo-Beveren (Bélgica) la escultura de mármol estatuario de CarraraMovimento nel Mondo, de 8,35 metros de altura. Entre julio y septiembre de este mismo año se puede visitar en el Museu Brasilero da Escultura de São Paulo (Brasil) una gran retrospectiva titulada A Viagem pela matéria. Del 22 de mayo de 2015 al 7 de febrero de 2016 se celebra en el Museo de los Foros Imperiales – Mercado de Trajano, de Roma (Italia) la exposición titulada Pablo Atchugarry: Città eterna, eterni marmi, en la que se pueden admirar cuarenta esculturas del artista. Las obras de Pablo Atchugarry se han exhibido en los siguientes museos e instituciones públicas: Museo Nacional de Artes Visuales, Montevideo (Uruguay); Museo del Parco, Portofino (Italia); Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires (Argentina); Galleria d’Arte Moderna Raccolta Lercaro, Bolonia (Italia); Colección de la Provincia di Milano, Palazzo Isimbardi, Milán (Italia); Colección de la Provincia di Lecco, Lecco (Italia); Fundació Fran Daurel, Barcelona (España); Museo Groeninge, Brujas (Bélgica); Museu Coleção Berardo, Lisboa (Portugal); Pérez Art Museum, Miami (EE. UU.); The Patricia & Phillip Frost Art Museum, Miami (EE. UU.); Chrysler Museum of Art, Norfolk (EE. UU.); Museu Brasilero da Escultura, São Paulo (Brasil). Actualmente Atchugarry vive y trabaja entre Lecco (Italia) y
Manantiales (Uruguay), donde ocupa parte de su tiempo en el desarrollo de la Fundación Pablo Atchugarry, el Parque Internacional de Esculturas Monumentales y la enseñanza y divulgación del arte. Exposiciones individuales 2016 2015 2014 2013 2012 2011 2010 2008 2007
2006
2005 2004
2003
2002 2001 2000 1999 1998 1996 1997 1994 1992 1991
Boon Gallery, Knokke-Heist Hollis Taggart Galleries, New York Albemarle Gallery, London Mercati di Traiano- Museo dei Fori Imperiali, Roma Expo Internazionale 2015 - Uruguayan Pavilion, Milano Paulo Darzé Galeria de Arte, Salvador de Bahia Costantini Art Gallery, Milano Art Stage Singapore, Singapur Arte Fiera, Bologna Museu Brasileiro da Escultura, São Paulo Albemarle Gallery, London BolognaFiere SH Contemporary, Shanghai Palazzo del Parco, Diano Marina Fundacion Pablo Atchugarry, Manantiales Hollis Taggart Galleries, New York Museo MIIT, Torino Albemarle Gallery, London Holllis Taggart Galeries, New York Albemarle Gallery , London Bienvenu Gallery, New Orleans Albemarle Gallery , London Museo Nacional de Artes Visuales, Montevideo Museu Oscar Niemeyer, Curitiba Museu Brasileiro de Escultura, São Paulo Centro Cultural Banco do Brasil, Brasilia Lagorio Arte Contemporanea, Brescia Frey Norris Gallery, San Francisco Albemarle Gallery , London Groeninge Museum, Bruges Galeria Sur, Punta del Este - La Barra Gary Nader Fine Art, Miami Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires Park Ryu Sook Gallery, Seoul Gary Nader Fine Art, Miami Galeria Tejeria Loppacher, Punta del Este - Uruguay Galleria Rino Costa, Valenza Villa Monastero, Varenna Albemarle Gallery, London Fondation Veranneman, Kruishoutem 50° Biennale di Venezia- Padiglione dell’ Uruguay, Venezia Fondazione Abbazia di Rosazzo, Rosazzo -Udine Galleria Les Chances de l’Art, Bolzano Ellequadro Documenti, Genova Palazzo Isimbardi, Milano Albemarle Gallery , London Fondazione Il Fiore, Firenze Galerie Le Point, Monte Carlo Inter- American Development Bank, Washington Ellequadro Documenti, Genova Fondation Veranneman, Kruishoutem Valente Arte Contemporanea, Finale Ligure Centro Fatebenefratelli, Valmadrera Galleria Nuova Carini, Milano Galerie L’Oeil, Bruxelles Galleria Carini, Milano
1989 1988 1983 1982 1981 1979 1978 1974 1972
Biblioteca Civica di Lecco, Lecco Galleria Carini, Milano Museo Salvini, Coquio trevisago Villa Manzoni, Lecco Galeria Felix, Caracas Galleria Visconti, Lecco Galleria Comuale, Monza Ibis Gallery, Malmo Galerie L’ Art et la Paix, Paris Galeria la Gruta, Bogota Maison de l’ Amerique Latine, Paris Galleria Visconti, Lecco Galleria La Colonna, Como Galeria Lirolay, Buenos Aires Subte Municipal, Montevideo
Exposiciones colectivas 2017 2016 2015 2014 2013
2012 2011 2010 2009 2008 2007 2006 2005 2004 2003 2002
Este Arte, Punta del Este. Art Dubai, Dubai. Sp Arte, Sao Paulo Art Basel, Miami. Art Miami, Miami. Fiac, Paris. Seatle Art Fair, Seatle. Art Rio, Rio de Janeiro. Este Arte, Punta del Este Point Art, Monaco. Sp Arte, Sao Paulo. Parc, Lima. Art Cologne, Koln. Art Stage, Singapur. The Armory show, New York. Tefaf, Maatricht. Arte Fiera, Bologna Art Basel, Miami. Art Miami, Miami. Fiac, Paris. Art Bo, Bogota. Art Rio, Rio de Janeiro. Art International, Instabul. Point Art, Monaco. Art Miami, New York. Sp Arte, Sao Paulo. Parc, Lima. Art Cologne, Koln. Art Basel, Kong Kong. Tefaf, Maatricht. Arte Fiera, Bologna Art Basel, Miami. Art Miami, Miami. Fiac, Paris. Art Bo, Bogota. Art Rio, Rio de Janeiro. Arte Ba, Buenos Aires. Parc, Lima. SP Arte, Sao Paulo. Art Basel, Kong Kong Black - Galleria Dep Art, Milano. Mi Art, Milano. The Armory show, New York. Tefaf, Maatricht. Arte Fiera, Bologna Art Basel, Miami. Art Miami, Miami. Pinta, New York. FIAC, Paris. Expo Chicago, Chicago. Art Bo, Bogota. HFAF, Houston. Art Rio, Rio de Janeiro. FIA, Caracas. Art South Hampton, South Hampton. Art Brussels, Brussels Arte Ba, Buenos Aires. SP Arte, Sao Paulo. The Armory show, New York. Bianco Italia -Tornabuoni Art , Paris. Art Basel, Hong Kong. Tefaf, Maastricht. Arte Fiera, Bologna Art Basel, Miami. Art Miami, Miami. Expo Chicago, Chicago. HFAF, Houston. Art Rio, Rio de Janeiro. SP Arte, Sao Paulo ArteBa, Buenos Aires. The Armory show, New York. Tefaf, Maastricht. Arte Fiera, Bologna Art Basel Miami, Miami. Fiac, Paris. ArteBa, Buenos Aires. SP Arte, Sao Paulo. Legacy Gallery, Panama. Tefaf, Maastricht. Arte Fiera, Bologna Art First, Bologna. Tefaf, Maastricht. Fiac, Paris Art First, Bologna). ArteBa, Buenos Aires. Fiac, Paris Arco, Madrid Art First, Bologna). Arco, Madrid. Galeria Sur, Punta del Este Hollis Taggart Galleries, New York. ArteFiera, Bologna Art London, London. Gallery Bienvenu, New Orleans ArteFiera, Bologna. Art Basel, Miami Art London, London). Miart, Milano. Arco, Madrid. Arte Fiera, Bologna Arco, Madrid. Artefiera, Bologna Galerie Le Point, Monte Carlo. Tefaf, Mastricht. Arco,
2001 2000 1999 1998 1997 1996 1995 1994 1992 1991 1990 1989 1988 1987
1984 1983 1980 1979 1977 1976 1975 1974 1973 1972 1965
Madrid. Artefiera, Bologna Tefaf, Mastricht. Arco, Madrid. Artefiera, Bologna Xenobio Exhibition- a cura di Idehiro Ikegami, Bologna Tefaf, Mastricht. Arco, Madrid. Artefiera, Bologna Orion Art Gallery, Bruxelles. Art Basel, Basel Tefaf, Mastricht. Arco, Madrid. Artefiera, Bologna Biennale di Aldo Roncaglia, San Felice Sul, Panaro Scultura 98, Sondrio. Castle of Bourglinster, Luxembourg. Artefiera, Bologna Gildo Pastor Center, Monte Carlo. Artefiera, Bologna Palazzo Ducale, Genova Ellequadro Documenti, Genova Venice Design Art Gallery, Venezia 4a Biennal de Sculpture Contemporain, Passy Palazzo Crepadona, Belluno 9° Salon d’ Art Contemporain, Bourg en Bresse Contemporary Art International, Milano Simposio di sculture - Castello di Nelson, Bronte IX Bienal de Arte Internacional- Chile, Valparaiso Ternate Sculture, Ternate Esibizione Internazionale di sculture, Castellanza Esibizione di Arte Sacra- San Francesco, Como Esibizione Internazionale “ Como Illustrazioni”, Como 7a Esibizione d’ Arte Sacra- Basilica San Sempliciano, Milano XIX Esibizione Internazionale di Scultura, Legnano 1a Esibizione di piccole sculture, Castellanza 3a Esibizione d’Arte Sacra- Basilica San Sempliciano, Milano Taormina concorso, Primo Premio, Taormina VII original Drawing Biennal, Rijeca “Alessandro Volta“ Pittura internazionale, Como XL Salón Nacional - Premio Adquisicion, Montevideo International Exhibition of Applied Arts Bella Center, Copenhagen Galeria Aramayo, Montevideo. Salón de Miniescultura, Montevideo XVI International Salón Paris -Sud, Juvisy XXII Salón Municipal, Montevideo XV International Salón Paris- Sud, Juvisy XXVI Salón Nacional de Artes Plásticas, Montevideo XXVI Salón Municipal de Artes Plásticas, Montevideo IGE Salón de Artes Plásticas para la juventud, Montevideo
Principales premios y distinciones 2002. Premio Michelangelo, Carrara, Italia. 1977. Premio Adquisición, XL Salón Nacional, Montevideo, Uruguay. Principales museos y colecciones Museo Groeninge, Brujas, Bélgica Museu Coleção Berardo, Lisboa, Portugal Pérez Art Museum, Miami, EE. UU. The Patricia & Phillip Frost Art Museum, Miami, EE. UU. Chrysler Museum of Art, Norfolk, EE. UU. Ascensión, Fundacion Fran Daurel, Barcelona, España Sin Titulo, Museo del Parco, Portofino, Italia Movimiento el el mundo, Colección Katoen Natie, Amberes, Belgica Principales esculturas en espacios públicos Monumento Alla Civilita’ e Cultura del Lavoro Lecchese, Lecco, Italia.
Semilla de la esperanza, Parque del Palacio de Gobierno, Montevideo, Uruguay. Ideali, Montecarlo, Principado de Mónaco. Obelisco del Terzo Milennio, Manzano, Italia. Sin Limites, Universidad CENTRO, Mexico DF, Mexico Amor por la Vida, Hospital Israelita Albert Einstein, São Paulo, Brasil Ciudad de Surfside, Miami, Estados Unidos Clube Hebraica, São Paulo, Brasil Incontro, Bagno a Ripoli, Florencia, Italia Sin titulo, Forte dei Marmi, Italia Velas del Sur, World Trade Center, Montevideo, Uruguay Luz y Energía de Punta del Este, Punta del Este, Uruguay
PA B LO ATC H U G A R R Y MEMORIA PRECOLOMBINA Del 21 de Abril al 09 de Junio, 2017
ENLACE ARTE CONTEMPORÁNEO Av. Camino Real 1123, San Isidro, Lima 27, Perú Teléfonos: (51 1) 222 5714 Correo electrónico: info@enlaceart.com Página web: www.enlaceart.com Dirección y curaduría: Roberto Ascóniga
Carátula: Sin título. Bronce con acrílico azul. Edición 8/8. 92 x 31 x 27 cm. 2013