fernando de la jara DESEO Y MEMORIA
06 de marzo al 13 de abril, 2019
EL DESEO Y LA MEMORIA
Cuando doy alto sentido a lo ordinario, a lo conocido la dignidad de lo desconocido y apariencia infinita a lo finito… Novalis
Vivimos en la era de la impaciencia. La cultura de la inmediatez. Con la sensación permanente de estar dejando pasar de largo algo, inadvertido. Y así es. Nos estamos perdiendo algo. El consumo rápido, la pulsión adictiva de devorar el mundo en tiempo real está dejando atrás cierto tipo de experiencias que, quizá, son el último alimento para la mente, el alma, lo humano. Somos voraces seres vacíos. Insatisfechos y anhelantes. Fernando de la Jara ha ido a contracorriente toda su vida de artista. No ha pretendido alejarse de las modas o tendencias del arte, simplemente ha desarrollado su trabajo en la soledad del estudio al dictado de los impulsos de su imaginación. Y ese vivir aparte de las prisas es el camino que nos muestra en este conjunto de obras hechas para detenerse y mirar. Bajar el ritmo de la respiración y mirar. Mirar y sentir que vas entrando en esa imagen. Darte cuenta de que hay una magia en el juego entre la pintura y quien se sitúa frente a ella. Se me ha caído al suelo un anillo y lo estoy buscando. “Mirar buscando algo es lo opuesto a mirar”, escribe el teórico del arte John Berger, porque buscar implica una visión selectiva y excluyente de lo que no sea el objeto buscado. Al contrario, “mirar es reconocer”, explica Berger. Por eso al enfrentarse a estas pinturas no hay que buscar –un sentido, una interpretación- sino reconocer, reconocerse. Ingresar en ese espacio sin prejuicios, quizá escarbando un poco en las emociones escondidas. Ese es quizá el juego que propone la Mujer en el espejo. Quien se mira del otro lado es el espectador y lo hace desde un blanco mundo tridimensional emanado desde esa realidad plana pero viva, permanente, seductoramente cuestionadora. Un gesto leve y cotidiano, el de mirarse mientras se pone –o se quita- un arete se convierte entonces en una invitación a observar y reconocerse en lo mirado. Nos convierte en el reflejo invisible de una ficción. También el agua tiene esa virtud especular solo que en las pinturas de esta exposición el agua es un personaje. Más bien, un ente. No, no está ahí la límpida superficie que tentó a Narciso, son las turbias y móviles aguas de una memoria superior a la humana. Nuevas geometrías entran en juego en esa cascada sólidamente vertical y estrecha, líquida columna celestial coronada por la indefinición y sembrada en su caída. O el océano amplio, antiguo, horizontal y profundo, generador de ciclos infinitos de vida que se alarga hasta el borde de luz en su horizonte, donde una joven se abre a la intimidad con el paisaje desde la soledad de su cima. Y, más allá, brilla ese profundo mar nocturno en el que una breve nube gris rompe el efecto rothkiano del horizonte místico, brea del alma.
La placidez contenida entre estas imágenes se rompe con la acción tensa de la épica lucha entre el cóndor y el toro en un yawar fiesta actualizado que levanta polvo, sangre y mito. O la acción pasiva en otro orden de batallas espirituales, con esa flecha que apunta al desvanecimiento en éxtasis de una mujer presa de oníricas visiones. Tal vez estoy siendo demasiado literal y la literalidad es un elemento que este artista esquiva en su trabajo. Detrás del origen de muchas de sus pinturas hay una historia, un relato, un poema. Solo que al transformarse en pintura evita las referencias y recrea una escena concentrándose en la impresión o el sentimiento poético. Así, el paisaje de niebla densa con un camino difuminado y la sala del coleccionista de arte llena de gente festiva comparten esa sensación de inquietante anticipación ante lo imprevisible o lo inminente. Alguien que lo cambiará todo está por llegar, alguien se ha internado en la niebla o emergerá de ella. Estos cuadros podrían ser primeros párrafos de un objeto literario sin palabras. Pero no nos engañemos, no se trata solo del juego de la forma y el significado. Sobre todo es la presencia de la pintura en sí, como arte, oficio y lenguaje poético. Un conocimiento profundo no solo de las técnicas pictóricas usadas a lo largo de la historia sino de la reflexión sobre las intenciones y logros de los grandes maestros. Por eso De la Jara es muy consciente del sentido de lo atemporal en sus obras como marco de referencia y también de la alteración de los límites espaciales, sobre todo los que aluden a la ruptura barroca de la cuarta pared teatral. Francisco Pacheco hizo una recomendación a su discípulo y después yerno, Diego de Velázquez: “La imagen debe salir del cuadro”. Y el pintor de Las Meninas llevó esa idea mucho más allá, hasta darle la vuelta otorgándole al observador el inesperado papel de centro de atención en una escena que transcurre en el territorio del lienzo. Un rol de actor que solo descubres tras mirar la escena con atento discernimiento. “Pinto espacios que contienen en el tiempo al espectador”, confiesa Fernando de la Jara. Tanto en los interiores que se transforman en cajas donde conviven la metáfora y el ilusionismo como en los exteriores que convierte en escenarios de la insinuación, De la Jara hace uso de los recursos del suspense y destila su esencia en cada una de sus obras. La memoria y el deseo son el acicate de la experiencia sensorial. La primera proviene del pasado, el segundo se llena de futuro. Con ambos se construyen las historias: algo que te viene desde atrás y algo que te impulsa hacia adelante. Cuanto mayor es la densidad de estos elementos fundamentales es más grande el misterio que concentran. Plasmar en una sola imagen todo eso es más que representar lo creíble. “Miro con los ojos de la memoria, no del recuerdo. El recuerdo es algo fugaz, la memoria es lo que queda, a veces a la manera de lo que solemos llamar abstracción”, señala el artista. Pintura atemporal hecha con la consciencia del instante y la profundidad de lo inasible. En estas obras apenas brilla lo extraordinario, algo que De la Jara ha explorado en otros trabajos. Subyace, en general, una sensualidad callada y hasta cotidiana donde confraternizan el clasicismo y la contemporaneidad. Y en ello reside su resistencia como artista del presente. En esa cocción lenta, en ese fuego mudo que es donde cuaja la belleza. Una categoría, la belleza, que atraviesa toda la intención de su obra, inmune a los gritos e imposiciones de una realidad pasajera. Una radicalidad inesperada que puede consistir, como dice Fernando de la Jara, en la misión de “devolver a lo cotidiano su dimensión maravillosa”. FIETTA JARQUE Madrid Febrero 2019
Nube sola Óleo sobre lino 128 x 115 cm 2018
Titiritero (DĂptico) Ă“leo sobre lino 140 x 152 cm 2017
Muchacha y mar (detalle) Ă“leo sobre lino 40 x 280 cm 2018
Muchacha y mar Ă“leo sobre lino 40 x 280 cm 2018
Cascada Óleo sobre lino 205 x 40 cm 2018
El camino de Wu Daozi Óleo sobre lino 70 x 90 cm 2018
Im Spiegel (En el espejo) ร leo sobre madera, lรกmpara, perla, mueble, cajita 2019
El rubor Óleo sobre lino 120 x 140 cm 2019
Hermafrodita Ă“leo sobre tela marruflada 50 x 40 cm 2018
Yahuar Fiesta Ă“leo sobre tela 130 x 115 cm 2019
L’atelier Óleo sobre relieve de polivinílico 46 x 44,5 x 10,5 cm 2012
Neblina Ă“leo sobre lino 90 x 110 cm 2018
Noche y estrellas Ă“leo sobre lino 160 x 111 cm 2019
FERNANDO DE LA JARA Lima, Perú, 1948
EXPOSICIONES PERSONALES 1977 1981 1988
Galería Yvonne Briceño, Lima, Peru Galería Yvonne Briceño, Lima, Peru Galerie der Volksbank, Eichstätt, Eichstätt Spanisches Kulturinstitut, München “Der Kanon des Windes”. Haus des Gastes, Eichstätt 1989 Galeria Sa Pleta Freda, Mallorca. Curada por Miguel Cervera, Director De la Fundación Joan Miró, Mallorca 1990 Galerie Micado, Bonn 1991 Galerie Glasnost, Nürnberg 1992 Galerie Altes Feuerwehrhaus, Kreuztal Galerie ZAK, Herford Galerie des Kulturamts, Maintal/Frankfurt 1995 Galerie im Schloss Bad Pyrmont, Bad Pyrmont/ Hannover 1997 I. Bienal de Arte de Lima, Peru. Invitado especial 1999 Consultoría de Arte Lucía de la Puente, Lima, Peru 2002 Museum an der Stadtmühle, Pappenheim 2003 Stadtmuseum, Gunzenhausen 2003 Stadtmuseum, Bad Tölz 2003 Kloster Heidenheim, Heidenheim 2004 Schloss Windthurn, Windthurn 2004 Galerie am Eichholz, Murnau 2004 Galerie am Neuen Rathaus, Weißenburg 2006 KunstMuseum Donau-Ries, Wemding 2007 Consultoría de Arte Lucía de la Puente, Lima, Peru 2008 Galerie Schüller, München 2009 Salon Clemensstrasse 9, München 2009 Galerie Lucia de la Puente, Lima. Tu Eres Piedra, Sala de proyectos especiales 2010 Salon Clemensstrasse 9, München. Sommerausstellung 2010 Alte Schranne, Nördlingen. Ausflug 2010 Galería de Arte del Cultural Peruano Norteamericano, Arequipa. Pintura Poesía 2011 Galeria Lucia de la Puente, Lima, Peru. De la Jara – Poesía Visual
2011 Centro Cultural Inca Garcilaso del Ministerio de Relaciones Exteriores del Perú. Conversación en silencio (con la poesía del poeta peruano-griego Symeon) 2012 Galerie Alte Schranne, Nördlingen. Pinturas y esculturas 2012 Salon Clemensstrase 9, München 2013 Galerie Dr. Erdel, Regensburg. Der Magische Moment 2015 Galería Enlace, Lima. “Celebración” 2017 Tage des offenen Ateliers, Oettigen INSTALACIONES 1991 Multimedia-Installation „Der vierte Blick“. Galerie Micado, Sankt Augustin bei Bonn 1992 Installation „Pachamama Mutter-Erde“. Ingoldstadt, Nürnberg, und Künstlerforum, Bonn “Das Lied des Blutes” und “Die Uhr” Videoinstallationen. Galerie Glasnost, Nürnberg 1997 Videoinstalación “Sangre Sabia”, I. Bienal de Arte de Lima, Lima, Peru 2006 Videoinstalación “Das Lied des Blutes”, KunstMuseum Donau-Ries 2011 Videoinstalación “Olas orantes olas”, Exposición Conversación en silencio. Centro Cultural Inca Garcilaso, Lima. EXPOSICIONES COLECTIVAS 1975 Galería Astrolabio, Lima, Perú. “Moderne peruanische Malerei” XI Kunstbiennale, Cuzco 1976 Galería Astrolabio, Lima, “Die Kunst des Stillebens“ 1977 Galería Yvonne Briceño, Lima. “Junge Moderne Malerei” 1978 Galería Banco Continental, Lima. „Die Kunst der Zeichnung“
1979 Galería La Rama Dorada, Lima, Peru 1982 Galería Trilce, Lima, Peru 1983 Galería Trapecio, Lima, Peru. „Zeitgenössische realistische Malerei“ 1984 Galería La Molina, Lima, Peru. „Zeitgenössische Kunst“ 1988 Schloß Grünau, Neuburg an der Donau 1989 Haus des Gastes, Eichstätt. „Art Experiment“ 1990 Arte Galerie N, München. „Kontakt“ Galerie Couleur, Rosenheim. „Grenzenlos“ 1991 Galerie der Sparkasse, Ingolstadt Spanisches Kulturinstitut, München 1992 Galerie des Gasteigs, München. “Mythen einer Identität” Goethe Institut, Frankfurt. “Mythen einer Identität” Autoren-Galerie, München. “Bilder, Briefe, Noten XXIII” Galerie Harderbastei, Ingolstadt. “Pachamama Mutter Erde” Künstlerforum, Bonn. “Pachamama- Mutter Erde” 1993 Haus der Kunst, München 2000 Germanisches Nationalmuseum, Nürnberg 2000 Elite Fine Arts, Coral Gables, Florida 2003 Galerie Bernd Dürr, München 2004 Galerie der Peruanischen Botschaft, Washington D.C. 2005 Galerie Seidlstrasse, Murnau 2005 Museum an der Stadtmühle, Pappenheim 2005 Galería Lucía de la Puente, Lima, Peru 2006 Galerie Bernd Dürr, München 2007 Galerie Seidelstrasse, Murnau 2010 Galeria Lucía de la Puente, Lima. 15. Aniversario de la galería 2014 Grand Palais, Paris. COMPARAISONS 2014 2014 Museo de la Nación, Lima. Comparart 2015 Grand Palais, Paris. COMPARAISONS 2015 2016 Museo de la Nación, Lima. Comparart 2017 Galería del Café Literario Rilke, Lima 2017 Salon Clemensstrase 9, München
2018 Galerie Fondation Taylor, “L’art contemporin Péruvien” OBRA EN ESPACIO PÚBLICO 1996 Wandmalerei und Gestaltung der Eingangshalle, Grundschule Langenaltheim 1999 “El Deseo y la Memoria” Escultura en granito. Jardines de la Residencia, entrada al edificio del Instituto Max Plank, Munich 2001 ‚П’ (Chacán): Escultura en mármol rojo de Verona (4,20 x 1,70 x 1,70 m), Tübingen, Alemania 2003 “Laufendes Kind” (Niño caminando), Escultura en bronce y granito, Marktplatz, Bad Tölz. Alemania
FERNANDO DE LA JARA DESEO Y MEMORIA
06 de marzo al 13 de abril, 2019
ENLACE ARTE CONTEMPORÁNEO Av. Camino Real 1123, San Isidro, Lima 27, Perú Teléfonos: (51 1) 222 5714 Correo electrónico: info@enlaceart.com Página web: www.enlaceart.com Dirección y curaduría: Roberto Ascóniga
Carátula: Im Spiegel (En el espejo). Óleo sobre madera, lámpara, perla, mueble, cajita. 2019