La maggior parte dei famosi designer di caratteri tipografici sono stati storicamente uomini, ma una delle progettiste più influenti del ventesimo secolo è Carol Twombly, una Donna - di carattere, come l'abbiamo descritta in questo book - che è salita in cima ad un campo lavorativo da sempre dominato da uomini, in un momento di barriera e rivoluzione tecnologica.
© Enrica Sacco Questa edizione fa parte della collana Type Designer realizzata per il I biennio di Comunicazione pubblica e d’impresa nel corso di Lettering della professoressa Enrica D’Aguanno e dell’assistente Ester Vollono, svolto nell’Accademia di Belle Arti di Napoli nell’anno accademico 2019/2020. Le composizioni tipografiche sono state sviluppate con Adobe Illustrator e l’impaginazione è stata realizzata con Adobe Indesign. La stampa è stata effettuata su carta Odl Mill Premium White 170 gr. di Fedrigoni dalla tipografia Pensieri & Parole nella città di Terracina (LT). La rilegatura Longsticht è stata realizzata personalmente a mano. Unico esemplare finito di stampare nel giugno 2020.
Carol Twombly ritratto. Google immagini
p Parte storica
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p Il suo operato
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p Adobe Caslon Pro
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p Progettazione
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Chi è Dove ha vissuto Influenze lavorative
Il suo lavoro Cosa ha progettato I suoi lavori principali
Storia della font Anotomia del carattere
Sitografia Gabbia e griglia
Chi è Dove ha vissuto Influenze lavorative Carol Twombly è una designer americana, nota per la progettazione di caratteri tipografici. Durante la sua infanzia nel New England, Carol ha trascorso gran parte del suo tempo esplorando varie discipline artistiche. L’inizio per Carol Twombly è stato seguire il fratello architetto alla Rhode Island School of Design (RISD). Una volta lì, tuttavia, decise che la progettazione grafica sarebbe stata un corso di studio più pratico. A proposito di questa decisione, afferma: “Ho scoperto che comunicare attraverso la grafica, posizionando forme nere su una pagina bianca, offriva un gradito equilibrio tra libertà e struttura”. Sebbene la progettazione grafica sia diventata il suo obiettivo di carriera, Carol non ha abbandonato le sue altre attività artistiche, tra cui creare ceste, la pittura e la creazione di gioielli. Uno dei suoi professori alla RISD, Chuck Bigelow (designer dei caratteri Lucida, Apple Chicago, Apple Geneva e Wingdings), e il suo partner Kris Holmes, hanno gradualmente introdotto Carol nel mondo del design dei caratteri. Lavorando durante i mesi estivi nel loro studio, ha iniziato a com10
prendere l’intricato processo di progettazione del tipo. Oltre a modificare le lettere numericamente (le app di disegno “pratiche” non erano ancora in circolazione) su un primo sistema di progettazione di tipo digitale, ha acquisito una preziosa esperienza disegnando contorni su pergamena, inchiostrandole e poi incollandole a un muro dove li avrebbe visti attraverso un bicchiere riducente. Anche Gerard Unger, istruttrice in visita al RISD durante il periodo di Twombly come studentessa, influenzò il suo lavoro. Dopo la laurea alla RISD e un anno trascorso a lavorare in uno studio di progettazione grafica di Boston, Carol ha accettato l’invito di Bigelow di unirsi a un piccolo gruppo di studenti in un programma di tipografia digitale di recente formazione presso la Stanford University. Il programma, da quando è stato sospeso, ha conferito a Carol e ai suoi colleghi dei master in scienze dopo due anni di studio in informatica e design tipografico. Carol ha continuato a lavorare per lo studio Bigelow e Holmes per i successivi quattro anni e, durante questo periodo, ha iniziato il suo primo progetto tipografico in un concorso internazionale sponsorizzato da Morisawa Ltd., un produttore giapponese di apparecchiature per la composizione. Da qui la sua carriera è stata tutta in salita.
Rivoluzione Tecnologica
Nella metà del 1970 erano in uso tutte le maggiori tecnologie tipografiche, e i loro tipi di carattere, dal processo originale in pressa di Johann Gutenberg, alle compositrici meccaniche in metallo, fotocompositrici manuali, fotocompositrici controllate da elaboratori elettronici e le prime compositrici digitali (macchine massicce con piccoli processori e uscita su video a tubo catodico). Dalla metà degli anni ottanta, dato l’avanzamento della tipografia digitale, è stata universalmente adottata la grafia americana font, che oggi quasi sempre indica un file contenente le sagome scalabili dei caratteri (caratteri digitali), generalmente in un qualche formato comune. I progettisti di alcuni tipi di carattere hanno ottimizzato il prodotto principalmente per l’uso su schermo. La crescita degli strumenti informatici comporta profondi cambiamenti anche alla tipografia 11
Un articolo in The New Yorker del 1990 con testo Adobe Caslon Pro. Google immagini
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e porta alla nascita, intorno al 1970, della cosiddetta editoria elettronica. Le grandi apparecchiature per la stampa industriale vengono dotate di sistemi elettronici di controllo. Per la composizione delle pagine vengono resi disponibili sistemi che consentono di redigere da tastiera documenti che vengono automaticamente organizzati in linee e pagine. Dato che il processo della impaginazione di testi tipograficamente complessi richiede di procedere per tentativi, la composizione si avvale di videoterminali sui quali si possono vedere rapidamente gli effetti delle richieste del compositore. Con la diffusione dei PC negli anni ottanta cresce fino a diventare prevalente il numero degli autori che si occupano anche dei dettagli dell’impaginazione. A partire dal 1985, con l’introduzione dell’Apple Macintosh e di programmi come PageMaker nasce il Desktop Publishing, destinato a soppiantare tutti i sistemi fino ad allora impiegati per la preparazioni dei documenti da stampare, risparmiando tempo. Intorno al 1990, con la disponibilità delle piccole stampanti da tavolo che si servono dei dispositivi ad aghi (in una prima fase), a laser e a getto di inchiostro, si diffonde prima negli uffici e poi nelle abitazioni, la pratica della stampa personale: con competenze relativamente contenute i singoli utenti possono scrivere, comporre e stampare relazioni, lettere, testi a tiratura limitata. Nella seconda parte degli anni novanta, con la disponibilità della Rete Globale, i documenti prodotti elettronicamente possono essere distribuiti senza sostanziali limitazioni di distanza fra autore e lettori. Naturalmente possono nascere complicazioni dalle differenze di formato esistenti fra le varie piattaforme computeristiche: queste però si cerca di contenerle con la definizione di standard e vengono compensate dalla facilità d’utilizzo dei siste-
mi di produzione rispetto alla stampa tradizionale, a caratteri mobili e dalla possibilità di correzione e di riutilizzo dei documenti su supporto digitale. Dei notevoli progressi per la tipografia elettronica sono derivati dalla introduzione di linguaggi specifici. Negli anni dal 1975 al 1980 Donald Knuth definisce e implementa il linguaggio TEX per la stampa di testi scientifici di alta qualità tipografica (le formule matematiche all’interno di Wikipedia sono trasformate in immagini tramite TEX) e il linguaggio METAFONT per la definizione di font in termini geometrici. LATEX, una variante di TEX attualmente più utilizzata dell’originario Plain TEX, viene usata attualmente dalla maggior parte delle riviste scientifiche. Negli stessi anni presso la Adobe viene invece definito il linguaggio PostScript che ha come primo obiettivo il controllo tramite microprocessore delle apparecchiature di stampa: questo linguaggio diventa uno standard e permette di convogliare i processi di stampa avviati dai sistemi più diversi verso testi PostScript in grado di governare una grande varietà di dispositivi di stampa. Le prime stampanti del 1990 ad uso personale. xerox.com
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Il suo lavoro Cosa ha progettato I suoi lavori principali Istruzione
Carol Twombly ha frequentato e si è laureata alla Rhode Island School of Design (RISD), dove ha studiato scultura per prima, e in seguito ha cambiato la sua specializzazione in graphic design. All’università di Stanford, Twombly è stata una delle sole cinque persone a diplomarsi al programma di tipografia digitale di breve durata con lauree in informatica e design tipografico.
Carriera
Twombly è entrata in Adobe nel 1988. Uno dei suoi primi progetti in è stato Trajan. Come designer, ha studiato da vicino gli script storici per trarre ispirazione nella creazione di caratteri digitali. Ha tradotto con successo iscrizioni romane (sculture in pietra sulla colonna di Traiano) in un moderno design digitale: il carattere tipografico Trajan, nel 1989. Successivamente ha attinto al suo background come calligrafo e interesse per la paleografia per tradurre versi carolingi o lettere maiuscole decorative , in un carattere tipografico digitale chiamato Charlemagne (nel 1989). La fonte specifica era una pagina del benedettino anglosassone di Saint Aethelwold nella Biblioteca britannica. In egual modo, Lithos basato, sebbene più in generale, alle iscrizioni greche antiche. Tutti sono stati commercializzati da Adobe. Nel progettare Adobe Caslon, ha anche lavorato a stretto contatto con il noto carattere tipografico settecentesco progettato dalla fonde17
Carol Twombly a lavoro. Oak Knoll
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ria di William Caslon per creare un moderno equivalente digitale. Ha collaborato con Robert Slimbach per creare il sans serif Myriad , il suo primo design tipografico completamente originale.
Premi
Nel suo primo concorso internazionale di design del tipo, Twombly ha ricevuto il premio d’oro Morisawa per il suo design tipografico nel 1984. Successivamente, Morisawa Ltd., un produttore giapponese di tipografia e sponsor del concorso, ha concesso in licenza e commercializzato il carattere tipografico Mirarae. Twombly è stata anche la vincitrice del Prix Charles Peignot nel 1994, assegnato dall’Associazione Typographique Internationale (ATypI): la prima donna e il secondo americano, a ricevere questo premio assegnato a un promettente designer di caratteri tipografici di età inferiore ai 35 anni.
I suoi caratteri tipografici
Mirarae, Lithos, Charlemagne, Trajan, Adobe Caslon Pro, Ponderosa and Zebrawood, sono stati progettati con Kim Buker Chansler and Carl Crossgrove, Myriad con Robert Slimbach, Viva, Nueva, Western typefaces Pepperwood, Rosewood, FB Californian con David Berlow e Jane Patterson, Chaparral con Linnea Lundquist.
Da sinistra: Jim Wasco, Robert Slimbach, Carol Twombly, Fred Brady. Google immagini
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Adobe Caslon Pro è un carattere tipografico molto popolare progettato da Carol Twombly. Esso si basa sui caratteri Caslon stampati tra il 1734 e il 1770 e fa parte del programma Adobe Originals. La versione Pro di Carol ha aggiunto molte funzionalità: maiuscoletto, pittogrammi, lettere in rilievo e alternate, legature, frazioni, pedici e apice, ornamenti. Ideale per testi di dimensioni tra 6 e 14 punti, è la scelta giusta per l'editoria e comunicazioni aziendali. Adobe Caslon Pro è usato per il testo in The New Yorker ed è uno delle font ufficiali dell’Università della Virginia.
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Adobe Caslon Pro
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0% Aa Regular Aa Italic Aa Semibold Aa Semibold Italic +163% Aa Bold Aa Bold Italic
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Da sinistra: Jim Wasco, Robert Slimbach, Carol Twombly, Fred Brady.
BIBLIOGRAFIA
Google immagini
Sitografia p it.wikipedia.org p en.wikipedia.org p fonts.adobe.com p www.thebookdesigner.com p luc.devroye.org p en.wikipedia.org p www.oakknoll.com p www.behance.net p www.myfonts.com 30
Gabbia e griglia di questa edizione, scala 1:1.
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