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COLOMBO ALGUIEN VOLÓ SOBRE EL NIDO DEL CUCKU
EL GENIO DETRÁS DE TORO Y MOI 6 razones por las que nos emociona su regreso a México.
35 AÑOS DE ‘THE MAN MACHINE’ DE KRAFTWERK
Die Mensch-Machine, El hombre máquina. Treinta y cinco años después, esta es la historia que arrojan los seis tracks que componen la obra.
RESORT 2014
La vida después de los 30 donde se encuentra el gran Folkero, guardando cosas hippy-Dippy. Conocé Devendra Banhart 2.0: se duchó, se afeitó, comprometido, concentrado y con una camisa. También está haciendo la mejor música de su carrera. Por Jonathan
SAINT LAURENT, DELEVINGNE Y COLE SMITH DE DIIV
Últimamente Hedi Slimane no ha recibido muy buenos comentarios respecto al nuevo rumbo que le ha dado a la marca de ropa Saint Laurent, que si bien antes era considerada más clásica, ahora se ha visto bañada de una nueva estrategia de mercado que, a través de la música, busca
atraer una audiencia más joven. Muchos se sintieron ofendidos por ver en la publicidad a personalidades como Marylin Manson y otros también se pusieron muy felices por la presencia de Kim Gordon o Daft Punk entre otros músicos en los panorámicos y revistas.
Para la campaña de Otoño Invierno 2013, Slimane eligió como protagonistas a la modelo Cara Delevingne y al integrante de la banda DIIV, Cole Smith, que también se encargó de musicalizar el video.
@undercolombo Under Colombo
El 26 de Junio del 13 Raf Simons presento su linea Preta porter S/S 14. Raf Simons está a punto de convertirse en un padrino. Estaba imaginando a Alexander Calder suspendido sobre su espacio como el regalo perfecto, si el criadero tenía techos de 40 pies y tenía $ 15 millones para gastar. Calder, un par de otros como él, y dos estructuras diseñadas por el legendario arquitecto Jean Prouvé (básicamente planos de una gasolinera y una casa prefabricada) llenaron la galería que Larry Gagosian ha creado cerca de la pista de aterrizaje Le Bourget fuera de París. Fue una coincidencia absoluta que debe ser obra de Calder y Prouvé que estaba en pantalla cuando Simons organizaron su presentación, pero la sincronicidad del arte y la moda, simplemente ofrece más pruebas de que no hay tal cosa como un accidente. La naturaleza mecánica de las Calders y el diseño producible en masa de los Prouvés atadas en un arte algo Pop in show Simons. Se podía ver en el vértigo de las camisetas para niños alargados formados como los anuncios de caminar, o piezas que se veía como un juego de ropa onesies, notas-de gimnasia adultos.
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PUENTE ALFENZ / ARQUITECTONICO Marte Marte PABELLÓN ECO Rem Koolhaas Architects SECTOR
diseñará nuevo edificio para el La Pendiente de Macías Peredo Museo Estatal del Hermitage en Rusia
2013
El Pabellón Eco, una intervención arquitectónica en el Museo Experimental el Eco, invita a jóvenes arquitectos ejerciendo en México a rediseñar el patio del Museo cada año desde el 2010. El pabellón se elige mediante un concurso, que este año se llevo a cabo gracias a una colaboración entre el Museo Experimental el Eco, Buró-Buró, y Arquine. El Pabellón es temporal, se desmonta al final de la primavera, y durante su existencia se organizan actividades en su interior; por una parte, para mostrar el pabellón ganador al público y, por otra, para crear un lazo entre la arquitectura y otras disciplinas, cómo podrían ser la danza o el teatro. La cuarta edición del Pabellón Eco inauguró ayer su nuevo espacio, diseñado por los ganadores del concurso, el Estudio Macías Peredo. Los arquitectos del Estudio Macías Peredo dicen haberse inspirado en los ángulos de Goeritz en el Museo Experimental El Eco para realizar su proyecto. Sobre la retícula del patio introducen una nueva diagonal que toma raíz en el suelo del plano horizontal, en la entrada a la galería, y que sube en pendiente a lo largo del patio hasta el muro de separación con la calle. Esta pendiente se sostiene por un sistema de andamiaje, el mismo que se utiliza para colar una losa de concreto armado que resiste a una tonelada por metro cuadrado. Al entrar por la puerta principal del Museo se percibe el andamiaje a través de una vitrina a la izquierda del corredor, exhibiendo así las entrañas del pabellón.
Además de jugar con la retícula e introducir un elemento de vértigo al espacio, los arquitectos buscaron conectar el patio interior con la calle, borrando la pared hacia el exterior y permitiendo que, aunque en diferentes planos horizontales, los transeúntes por la banqueta y los visitantes al patio compartan un mismo espacio. El patio en pendiente está compuesto de una capa de triplay con una capa de cuarterones de barro fijados con arena horneada suelta; el visitante debe interactuar con este suelo en diagonal desde que accede al patio, pues exige la subida de la pendiente. En el punto más alto del Pabellón se goza de una vista neta al parque de enfrente, y casi se puede tocar la Jacaranda en flor que crece en la banqueta. El Estudio Macías Peredo habla de la creación de un “nuevo horizonte,” no sólo en cuanto a la experiencia visual, pero también porque conectar el patio y la calle se convierte en una invitación pública a pasar al Museo y a experimentar el Pabellón. El Pabellón y su pendiente recuerdan un poco los hemiciclos de teatros romanos, y permite imaginarse eventos de muchos tipos, con un público sentado en lo alto de la pendiente, o performances que aprovechen la complejidad de la superficie. Concluimos que el Estudio Macías Peredo, con el cuarto Pabellón Eco, da sentido a lo que creía Goeritz ser la función intrascendente de la arquitectura: la emoción.
Estudiantes japoneses diseñan y construyen una casa de paja calefaccionada por compost
Un grupo de estudiantes japoneses de la Universidad de Waseda han diseñado y construido una innovadora casa de paja que produce su propio calor a través del compost agrícola. Durante los meses fríos, la paja seca se convierten en abono para la calefacción del interior, manejando los olores a través del método japonés bokashi. El compost natural puede generar hasta 30 grados de calor durante un máximo de cuatro semanas. El proyecto, denominado “Una receta para vivir”, se encuentra en la ciudad costera de Taiki-cho, en Hokkaido. Fue diseñado por los estudiantes Masaki Ogasawara, Keisuke Tsukada y Erika Mikami, para seguir los ciclos naturales de la ciudad, que genera una gran cantidad de paja de desecho debido a la industria lechera.
El arquitecto holandés Rem Koolhaas diseñará un nuevo proyecto para el Museo del Hermitage en San Petersburgo. RIA Novosti y The Calvert Journal informaron que el nuevo edificio estará “ubicado en las instalaciones de almacenamiento del museo en Staraya Derevnya en el norte de la ciudad” y que “albergará la Biblioteca Hermitage, el Museo del traje, el ala con la galería de publicaciones y un espacio para eventos públicos”. Este proyecto marca la continua presencia de Koolhaas en Rusia; quien ha colaborado e impartido clases en el Strelka Institute y está actualmente trabajando en el Garage Centre for Contemporary Culture en el Gorky Park de Moscú.
Durante los meses de verano, la paja se seca dentro de estantes transparentes que conforman muros en su suma. Estos estantes sirven como “paneles de protección térmica” frente a la humedad. En los meses de invierno, la paja se convierten en abono para producir una fuente de calor a través de la fermentación microbiana. Los muros revestidos de paja pueden ser cambiados un par de veces al año, proporcionando un sistema natural de calentamiento y enfriamiento que requiere de energía cero. “A Recipe To Live” fue el proyecto ganador del concurso LIXIL* International University Architectural Competition 2011.
El Arquitecto danés Henning Larsen, “Maestro de la Luz,” fallece a sus 87 años
La entrada al valle de Montafon es un cuello de botella topográfico. El ferrocarril, la carretera federal y la nueva pista para bicicletas ofrecen acceso al valle sur de Vorarlberg, que está rodeado por altas montañas alpinas. Paralelamente al valle, el furioso Río Ill , propenso a las inundaciones, cruza el río Alfenz desde el oriente y canaliza al río Alfenz en su corriente.
El carácter y la estética general son el resultado de la lógica estructural y el uso eficiente de los materiales. Unos metros antes de la confluencia, la nueva estructura de puente de hormigón se extiende por el afluente y concede el paso seguro a peatones y ciclistas. Una estructura de soporte debajo no era posible debido a la disposición de la tierra y el control de inundaciones requerida. La solución a este problema era un puente cubierto con capacidad de soporte de carga en los lados laterales. Inspirado en los principios biónicos, los tirantes y los lazos irregularmente colocados, que son notablemente más gruesos en los extremos, crear una casa de puente con lados abiertos. La inclinación de las cerchas se determina por la fuerza de cizallamiento y es por lo tanto más pronunciada cuanto más cerca están los tirantes para el soporte del puente. Hay más paredes en el lado que mira hacia la carretera con mucho tráfico, mientras que en el lado del Río Ill los triángulos del marco ofrecen una visión de la naturaleza. El marco de la pared estructural responde a las influencias ambientales y las cargas de apoyo por medio de las diferentes aberturas de tamaño. El carácter y la estética general son el resultado de la lógica estructural y el uso eficiente de los materiales. Por lo tanto, la conexión con la ciclovía Bludenz Schruns ha sido, literalmente, “masivamente” mejorada, ya que el puente, a través de su diseño conciso, es sin duda fácil de identificar en la red de movilidad peatonal.
Según Arquitectura Viva, Henning Larsen (1925-2013), apodado “el maestro de la luz,” falleció ayer a sus 87 años en su casa de Copenhagen. Larsen, quien trabajó junto a Jørn Utzon en sus primeros años de carrera, estableció su propio estudio Hening Larsen Architects en 1959. A través de su trabajo, Larsen ganó fama en su natal Dinamarca y posteriormente fuera de ella, recibiendo numerosos reconocimientos, incluyendo el Praemium Imperiale el 2012; y posteriormente, su Harpa Concert Hall recibió el 2013 el Mies van der Rohe Award.
Lunes 1 de Julio de 2013 México, Distrito Federal
Vista Lateral De La Estructura Cortesia Marte Marte Architects
Algunos de sus proyectos como el Harpa Concert Hall, el Museo de Arte Umea y otros más los puedes revisar aquí. La Escuela de Arquitectura de Umea, El sitio oficial de Henning Larsen entrega información de como donar a su fundación, la cual promueve y difunde arquitectura en el sentido más amplio, en memoria de Larsen.
UNIVERSIDAD CENTRAL DE ARIZONA / Smith GroupJJR Este nuevo campus pretende crear una identidad única y auténtica para la creciente universidad central de Arizona, y para elevar su marca en el mercado de la educación superior, al crear un prototipo altamente sostenible. Un plan maestro para un crecimiento significativo en los próximos veinte años, tres edificios y una planta central representan una fase inicial que va a crear un lenguaje de diseño para el campus y su futuro desarrollo a seguir.
El campus de tres edificios tiene sus raíces conceptuales en sus raíces agrícolas históricas y el legado nativo americano. Las estructuras son concebidas como una serie honesta, de ahorro y sin necesidad de mantención en los “cobertizos académicos”. Los voladizos profundos permiten un interior académico donde fluyen los espacios al aire libre sin inconveniente. El acero y la tierra crean un lenguaje exterior que elimina la necesidad de mantención a largo plazo. Estructuras de
La entrada principal de la escuela actúa como un faro para la comunidad, la promoción de la educación y las actividades basadas en la comunidad. Las grandes aletas de vidrio esmerilado utilizadas como pantallas de sombra, se diseñan para proteger completamente la envolvente del edificio del solsticio de verano, al mismo tiempo que permite vistas a las montañas y más allá, tanto para la biblioteca, como para la sala de comunidad.
Cada edificio se vuelve estratégico al estar de espaldas al sol del desierto sur, mientras que la cosecha de verano del norte y la creación de una galería sombreada continua en el sur, conectando las aulas del campus de extremo a extremo. El rodamiento de las puertas del granero y las mínimas particiones de pared organizan volúmenes interiores que se han programado para ser modular y fácilmente extraíbles, para cuando se produzca la expansión y renovación en el futuro.
Cada edificio se vuelve estratégico al estar de espaldas al sol del desierto sur, mientras que la cosecha de verano del norte y la creación de una galería sombreada continua en el sur, conectando las aulas del campus de extremo a extremo.
@undercolombo Under Colombo
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CÓRDOBA 25
3 IDEAS PARA LA LA DECORACIÓN Un Espacio Para Lo Mejor Del Diseño CARPINTERIA DE NUESTROS Una bonita construcción de la colonia Subiendo las escaleras encontrarás el Como bien se puede intuir en una sola Roma, ubicada en la calle de Córdoba y irresistible mundo de revistas, libros palabra, La Carpintería es un taller SALONES numerada con el 25, se ha convertido en y otras publicaciones independientes el lugar donde el arte, el diseño, la moda y esas increíbles revistas que nos gusta hojear esperan a que algún afortunado las lleve a casa.
Córdoba 25 será el lugar favorito de muchos y es que para todos hay algo que hacer, ver o comprar, en sus propias palabras este es “un espacio que reúne lo mejor del diseño en México”, y para que no quede duda alguna ha sido un coctel de creatividad preparado por SavvyStudio, especialistas en comunicar con una inigualable estética, originalmente creado en Monterrey, y el cual también se ha instalado en esta casona de la colonia Roma.
La galería Machete, la cual también cuenta con espacio en Argentina, ocupa una de las habitaciones para presentar proyectos de arte contemporáneo de talentos fresco New Order es el espacio dedicado al diseño industrial y de mobiliario, donde podemos encontrar una gran selección de piezas de varias firmas nacionales e internacionales, desde platos de cerámica, percheros de madera hasta otros interesantes objetos ornamentales que aportan a cualquier espacio un toque vanguardista. Objetos de ARD Atelier, Areaware, Suck UK, Inanimal, Pantone y mucho más.
conocida también como la librería Casa Bosques, la cual cuenta con ediciones que en otro lugar puede que no encuentres. Ahí mismo con un interesante display se ubica Panorama, la habitación especializada en lentes donde los modelos llevan los nombres de Mykita, Moscot, Thom Browne, Kirk Original, entre otros que harán que tomar la decisión sobre cuál llevar sea difícil. La galería Machete, la cual también cuenta con espacio en Argentina, ocupa una de las habitaciones para presentar proyectos de arte contemporáneo de talentos frescos, también dedicada al arte se encuentra la Galería Distrito 14 y Jorge de la Garza Estudio, donde pueden encontrar la obra de este artista quien además colabora en la curaduría de las publicaciones que se encuentran en Casa Bosques. Claro que ninguna casa podría estar completa sin un buen clóset, en Naked Boutique puedes encontrar una gran variedad de accesorios y prendas de los mejores diseñadores independientes mexicanos como Lorena Saravia, Chabe, Natalie Amkie, Gala is Love, etc, y, por supuesto, también una selección internacional e incluso hay tesoros para los amantes del vintage.
A través de este artículo queremos mostraros diferentes ideas para la decoración de nuestros salones, diferentes ambientes que van desde salones más clásicos, rústicos, colonial o bien con un diseño más moderno.
Ambientes de salón de diseño moderno Suelen tener un ambiente de diseño más minimalista, en donde el mobiliario es tan importante como el espacio que se genera entre ellos. En general hablamos de ambientes puros y blancos, aunque también se pueden combinar con colores vivos, o bien un clásico en decoración combinando el color blanco con el negro.
especializado en diseño y fabricación de mobiliario, a partir de las herramientas tradicionales mexicanas del oficio que trabaja la madera, esto da como resultado impecables piezas de líneas limpias con un excelente trabajo a mano; además de incluir en sus servicios la arquitectura de interiores y carpintería en sitio. Ricardo Rodríguez Elías, quien dirige la parte de diseño, nos contestó algunas preguntas para conocer más sobre este proyecto. UC: ¿Cuál es la historia de La Carpintería, cuánto tiempo tiene este proyecto y cómo fue que los involucrados llegaron a el?
Ambientes de salón Clásico
Ricardo Elías: El taller de carpintería lo formó mi papá Wilfrido y tiene más de 40 años.
La decoración de interiores con un estilo clásico refleja un ambiente con abundante ornamentación, pero sin perder la sofisticación ni el refinamiento. En general predominan las tonalidades claras y la disposición de los elementos de decoración ordenados de una forma simétrica.
A pesar de que el taller ha estado presente toda mi vida y que mi papá se esmeraba para que aprendiéramos a trabajar la madera, para mí nunca fue una prioridad, aunque estudié diseño industrial, siempre estuve buscando algo nuevo y diferente fuera de lo que yo conocía.
Ambientes de salón Vintage
Fue hasta el 2009 que comencé a poner mis manos en el taller y fue porque diseñé y fabriqué los muebles de mi departamento. En aquellos años trabajaba en el área de comunicación y me gustaba mucho la fotografía de producto. Así que un día decidí montar un pequeño set en mi casa y tomarles fotos a los productos que había hecho, después de eso decidí ponerle un nombre y hacer una página web. A algunos amigos les gustó la idea y comenzaron a pedirme muebles, así que acepté. Creo que ahí fue cuando comenzó oficialmente La Carpintería MX.
En estos ambientes se puede recurrir a recuperar paredes originales de ladrillo, elementos de forja y una iluminación ambiental más difusa.
En este momento el taller de carpintería lo componen 5 personas entre ellas mi Papá Wilfrido, mi hermano Otniel que es arquitecto, yo, que llevo la parte de diseño y Abdon y Charvel García que se encargan de la producción. UC: Tres palabras que te vengan a la mente cuando piensas en Madera: R.E: Árboles, casa, trabajo. UC: ¿Qué puedes adelantar de los próximos proyectos de La Carpintería? R.E: Al momento estamos trabajando en una nueva silla y un nuevo librero. Pero los estamos trabajando con calma para poder estudiar su forma. No hay grandes proyectos, sólo quiero enfocarme en conocer nuevas técnicas para trabajar la madera y ofrecer muebles que se disfruten.
Lunes 1 de Julio de 2013 México, Distrito Federal
NEW ORDER
SECTOR
A la pronta salida de su album en vivo
MUSICAL EL REGRESO DE
MIDNIGHT JUGGERNAUTS La banda australiana Midnight Juggernauts, que a finales del 2010 dió un tremendo show en nuestro país y que hace poco presentó video, ha dado a conocer la fecha de lanzamiento de una tercera entrega de la banda titulada: Uncanny Valley que estrenará el 9 de julio por medio de Record Makers. El debraye del título de este material, afirma la banda, está inspirado en una famosa hipótesis de ingeniería en robótica creada por el profesor Masahiro Mori en 1970.
BELLE & SEBASTIAN EDITARÁ SU ALBÚM DE RAREZAS La agrupación escocesa Belle and Sebastian anunció la salida de una compilación de lados B y rarezas de la banda, programada para el próximo 27 de agosto bajo el sello Matador Records. Este álbum, que se titulará The Third Eye Centre, contará con 19 temas, entre ellos, remixes hechos por The Avalanches, Richard X y Miaoux Miaoux.
RAINBOWS CHAN
Historias Contadas Atraves de la Musica
El 2012 fue un año muy ajetreado para New Order, quienes ofrecieron presentaciones en todo el mundo, incluyendo festivales musicales entre los que destacan el Corona Capital en México, y el Bestival en Reino Unido. Por tratarse de una de las más memorables, su actuación en este último quedó plasmada en el álbum Live at Bestival 2012, que estará disponible en descarga digital y CD el próximo 08 de julio.
Stephen Morris, baterista de New Order, comentó: ”Tocamos en muchos festivales durante el 2012, pero sin lugar a dudas los mejores shows fueron los últimos dos en Reino Unido: Portmeirion y Bestival“. Cabe señalar que las ganancias obtenidas por la venta de este disco serán destinadas a la organización independiente Isle of Wight Youth Trust.
Sus sesiones en vivo tienen una calidad excepcional, y la que ofreció para la KEPX es una de las mejores en su carrera
Es inquieto, tiene otro proyecto llamado Le Sins, con el cual derrocha su lado dance
El prestigiado Moog Sound Lab lo invitó para una sesión en vivo
Imprime su talento en remixes de otras bandas, como que realizó para “You & Me” (Ft. Eliza Doolitle) de Disclosure.
Con una mezcla de folk-pop y tintes electrónicos creada a partir de la conjugación de instrumentos como guitarra, piano, sintetizador, cajas de ritmos, saxofón y muchos otros, llega Rainbow Chan, una joven promesa de Australia. En sus letras podemos encontrar diversas historias: su niñez, sueños, experiencias y memorias que ha recolectado a lo largo de su vida. Durante el 2011, Chan ganó la oportunidad de presentar su propuesta en el Iceland Airwaves Festival, donde compartió escenario con artistas de la talla de Björk, Beach House y SBTRKT. Actualmente se encuentra promocionando el EP Long Vacation, el cual estará disponible a partir del 30 de julio a través del sello Silo Arts & Records. Les dejamos el tracklist: In A Foreign Tongue Skinny Dipping Fool’s Gold Haircut Milk
EL GENIO DETRÁS DE TORO Y MOI 6 Razones por las que nos emociona su regreso a México. Hace algunos dias se anunció el cartel oficial del festival Ceremonia, en el cual participarán actos como Justice, Animal Collective, Purity Ring, XXYYXX y el regreso a México de Chazwick Bradley Bundick, mejor conocido como Toro Y Moi. Este joven músico de 26 años de edad nos ha sorprendido desde hace cuatro años. Su música es sencilla, cautivadora e inevitablemente contagiosa. Además, gracias a su amable personalidad, podemos verlo en millares de videos a lo largo de Internet: desde una sesión callejera, una entrevista exprés o sobre algún escenario más imponente que lo haga sonar gigante. Nos emociona el regreso de un talento natural de Chazwick, abajo les compartimos una serie de videos los cuales nos dejan claro que, al hablar de Toro y Moi, se habla sobre una mente genial. En cuatro años ha publicado tres álbumes, y su primer sencillo lo lanzó en 2009, a la edad de 23 años: “Blessa”
Toro y Moi confirmado para Ceremonia
No necesita estar detrás de aparatos electrónicos, toca muy bien el piano
Sin duda será esperado con todas las ganas del mundo.
@undercolombo Under Colombo
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ALGUIEN VOLÓ SOBRE EL NIDO DEL CUCKU Mala bajo su propia produccion
Es la hora de la tarde en un día de invierno frío en Greenwich Village. Devendra Banhart ha resucitado, y con la ayuda de una inyección de cafeína de la cafeteria de Joe, él está listo para brillar. Pero primero tenemos que pasar por una bodega de la esquina, donde venden donas, y por la descripción de Banhart, las mas extraordinarias.
El vestíbulo del edificio del departamento de Banhart esta descolorido, post-zar el glamour de un ruso, la habitación de té es de techo alto, ribeteado en dorado y negligencia benigna. El termostato se debe establecer para los 90 grados, y puedes percibir ese aroma delator de spray de cucaracha en todas partes. Una docena de pisos más arriba, Banhart comparte un modesto apartamento de dos habitaciones con su prometida, Ana Kras, una modelo hermosa y diseñadora de muebles de alta gama de Serbia. Se conocieron hace dos años, cuando Kras llegaron a dispararle a un puesto de almacén y Banhart propuestos dentro de los cinco minutos de conocerla. Ellos han estado juntos desde entonces. A pesar de los informes de los medios de comunicación en contrario, aún no están casados, apenas enganchado. Mientras se pone el abrigo para hacer unos recados, Banhart toma la cara entre las manos, la mira fijamente a los ojos y le implora que regrese. ¨Escucha, vuelve en cuanto hayas terminado, y entonces vamos a caminar al estudio, ¿de acuerdo?” “Lo haré, lo haré. Voy a volver “, dice Ana
La conexión de Banhart a su ascendencia venezolana es agridulce. “Me encanta, pero es complicado”, dice. “Me siento muy venezolano cuando no estoy allí, pero me siento muy americano cuando estoy allí. Hay un profundo sentido de escape, mientras puedes oler la sensación de hundimiento en mi generación.“ Cuando Devendra Banhart comenzó a trabajar en su nuevo álbum en los primeros días de 2012, no tenía disquera; sin presión, sin bullicio y sin expectativas. Ya no tenía el pelo largo, ni la barba o brazaletes de color turquesa. Ahora era un hombre sin una escena. Popular Freak, un término que él siempre consideró insultante. En medio de todas esas cosas ya no tenian razón.
Simplemente debe tener una. Desde allí, pasar por Electric Lady Studios donde Banhart tendrá una charla con su amigo Ric Ocasek, entonces es hora de volver a su lugar. En la actualidad reside en algun departamento de gran altura en un edificio bastante exclusivo, justo al lado de Christopher Street, en el mismo barrio de Greenwich Village, donde,como Banhart, alguna vez que el estudiante de la bohemia del siglo 20, señala E. E. Cummings vivió alguna vez, Bob Dylan; conoció a Allen Ginsberg, James Baldwin, Frank McCourt y Norman Mailer, una vez tenían su corte en la ya desaparecida Head Pub de León. Banhart esta bastante seguro que Stephin Merritt también vive en su edificio, a pesar de que nunca lo ha visto. Acaba de regresar de una gira por Rusia. “En Moscú, todos los taxistas pueden recitar el trabajo de sus 10 poetas favoritos”, dice mientras nos abrimos camino a su apartamento. “Ellos todavía te secuestran, y es curioso porque leen mucho. Jugábamos un juego llamado El Que Es Secuestrado al Últimos Gana “.
Devendra Banhart nació en San Antonio el 30 de mayo de 1981, hijo de una venezolana y un estadounidense. Sus padres eran partidarios del gurú indio Prem Rawat, quien sugirió el nombre de Devendra, que significa Rey de los Dioses en Hindi. Por si fuera poco, le dieron el segundo nombre de Obi.
Mala es lo mejor que ha hecho desde su debut. En aquel entonces, no había novias de estrella de cine, no tenia amistades con propiedades lujosas, ni los presupuestos de grabación de seis cifras soplando en los meridianos hippie de Nueva York, ni las cenas con Brian Wilson en la casa de Neil Young. En aquel entonces, todo lo que tenía era una mente maravillosa y unas cuantas monedas, y aveces ni siquiera eso. Hay una cualidad reduccionista similar al nuevo álbum. La instrumentación es simple. Guitarras son escasas, y los sintetizadores son utilizados según la invención. Apariciones de invitados son pocas y distantes entre sí, por que lo que viene es a través de lo que siempre ha sido el mayor activo de Banhart: él mismo. Devendra Banhart en su departamento en Greenwich
“Siempre que se va se lo digo, siempre le digo: “Por favor, vuelve”, me dice a modo de explicación. “Siempre me sorprende cuanto la extraño”. “Cada vez que regreso, él me abraza y dice:” Gracias por venir a casa”, me dice Ana mientras camina por la puerta. “¿A dónde podria ir? Es muy dulce“. Su apartamento está apenas amueblado, con un futón, un par de mesas, y una guitarra y el amplificador. Sólo han estado viviendo aquí durante unos cuantos días. Durante la mayor parte de la década pasada, Banhart ha estado de ida y vuelta entre las costas este y oeste, sin domicilio fijo. Si un Devendra Banhart no existía, nunca pensaríamos que existiria un mediovenezolano, místico, barbon, de pelo largo, que llegó cantando canciones de amor a una terrible madrugada del siglo 21, la difusión de las esporas freak-folk por todo el país como el hippie nouveau, Johnny Appleseed. Ese era el viejo Banhart, que no debe confundirse con el nuevo Banhart, o quizá exactamente, el Banhart actual. La barba se ha ido, reemplazado con barba gris con manchas. Así, también, los largos mechones negros como la tinta.
“ Creo que una de las
razones por las que este disco tiene éxito es que no íbamos a nada en particular ,
”
dijo Georgeson.
Tampoco están los pantalones aterceopelados, acampanados y turquesa. Estos días, se viste más como un niño de la escuela preparatoria de cadera levantada en el recinto más elegantes de Williamsburg. Todo es parte de su gran plan, dice, para envejecer con gracia. Eso, y cada vez es más serio en presenta su arte, tal vez otra exposición colectiva en Italia o individual en Nueva York. Sus detractores podrian describirlo como un tipo bastante hueco pero en realidad tiene una mente bastante ágil y posee un amplio conocimiento de la música del siglo 20, el cine underground, el arte moderno y la poesia Japonsea. Habla con frases rebuscadas, ricas en aluciones culturales plagadas de humor surrealista y desvíos en la provocación y el absurdo.
Lunes 1 de Julio de 2013 México, Distrito Federal
“Creo que una de las razones por las que este disco tiene éxito es que no íbamos a nada en particular”, dijo Georgeson. “Tan atractivo como puede ser, creo que los dos queríamos lo contrario del clásico ambiente de barranca moteado por el sol, que parece ser omnipresente en estos días. No había presión Devendra no tenía una disquera ni nada, así que nos tomamos el tiempo que necesitaramos, y en realidad sólo fueron guiados por nuestros propios pensamientos. La realidad es que no estábamos tratando de recrear o incluso evocar un determinado artista o estilo musical, ya sea en la música o la forma en que grabamos. De hecho, se utilizaron equipos que generalmente se considera indeseable por la mayoría de la gente. No era nueva y de alta tecnología, y tampoco era de engranajes clásicos o alguna época vintage, era más parecido a lo que se podía conseguir en Radio Shack en 1986. Al igual que el primer disco, ésta es una proyección de lo que está pasando en la cabeza de Devendra, sin el filtro de un montón de otras personas, presiones y otras tonterías que había pasado durante las ultimas grabacion. Las cosas en la cabeza definitivamente no son las mismas que las de hace 10 años, pero son igual de convincentes “.
THESE NEW PURITANS SACA EL MEJOR ALBUM DE SU CARRERA
Aunque con su disco Hidden, These New Puritans mostraron un poco sus intenciones de explorar sonidos desapegados al rock convencional, su nueva entrega va mucho más allá. Field of Reeds muestra a una banda que rompe totalmente con las expectativas de quienes esperaban escuchar algo sencillo, simple y amigable. El tercer álbum de estudio de Jack Barnett y compañía, es una mezcla de detalles y paletas de sonidos complejos, que al mismo tiempo logran estructuras y melodías orgánicas. Con algunos recuerdos a las composiciones de Björk, este disco se rodea de atmósferas llenas de ansia y sutilmente caóticas. Olvídense de “Elvis”, “Colours” y aquellas canciones con las que conocimos a esta banda británica, ahora su música es más compleja y para oídos con más paciencia.
Es la cara más ambiciosa de These New Puritans.
Sin resultar pretencioso ni forzado, este disco producido por Jack Barnett y Graham Sutton es la cara más ambiciosa de These New Puritans. A través de extrañas estructuras y pocas guitarras, las nueve canciones incluidas crean un pasaje emocionante que se tiene que recorrer varias veces para entender y admirar su belleza.
WASHED OUT PRESENTA NUEVO SENCILLO “DON’T GIVE UP” Ernest Greene presenta el segundo adelanto de Paracosm (Sub Pop), el nuevo álbum de Washed Out que saldrá a la venta el próximo 13 de agosto. Greene nos sumerge en este nuevo track en una nueva paleta de sonidos producto de usar más de 50 instrumentos diferentes en Paracosm (entre los que destacan viejos teclados como el Mellotron, Chamberlin, Novatron y el Optigan, según ha dado a conocer Sub Pop). Don’t Give Up habla de las peripecias del distanciamiento y el deseo de reencuentro con ese alguien especial.
NUEVO EP DE JOE GODDARD (HOT CHIP) Joe Goddard (Hot Chip, The 2 Bears) estrena un nuevo EP titulado Taking Over vía Greco-Roman y DFA Records. El responsable de crear los beats pop–bailables de Hot Chip mantiene un perfil refinado en solitario, con elegantes sonidos house y pop para bailar ya entrada la noche.
LA HISTORIA DEL HOMBRE MÁQUINA
A 35 AÑOS DE ‘THE MAN MACHINE’ DE KRAFTWERK
Es Mayo de 1978, Kraftwerk presenta un disco de ciencia ficción: Die Mensch-Machine, Esta es la historia que arrojan los seis tracks que componen la obra.
Mayo de 1978. El mundo vive bajo la amenaza del botón rojo. El Kremlin y el Pentágono, el Sputnik y el Apollo, la CIA y la KGB. En medio, una Alemania dividida por la posguerra. El orden y la voluntad imperan de un lado; del otro, la influencia totalitaria. Kraftwerk (en español, estación de poder) se convierte en la referencia internacional del nuevo sonido germano. Obsesionados con las iteraciones sónicas y las ondas futuristas, han lanzado varios proyectiles a los oídos de un mundo ensimismado en el rock progresivo. Sobrios, automatizados, sintéticos, hablan sobre la realidad del mundo: radiactividad, industria, Europa.
Lado A
Lado B
Donde la humanidad que vive en el planeta Tierra recibe a una nueva raza, y la historia de su lucha por coexistir en el mismo espacio.
La historia de cómo se logró el contrahecho nacimiento del hombre-maquina. “The Model”
“The Robots” Una alarma. La sirena que anuncia una invasión. Y de pronto, una marcha. No es la Imperial de John Williams, mucho menos una fúnebre. Es una melodía potente, como si se tratara de un ejército futurista: los robots están aquí. Son automáticos, son artificiales, cantan. “Soy tu esclavo, soy tu trabajador”, esbozan a través de voces autómatas en una kubrickiana amalgama del ruso con inglés. La Guerra Fría ha terminado. Los robots son libres, están aquí para convivir y cambiar el mundo para siempre. Los sonidos son precisos, organizados, evocan escuadrones completos que se mueven al mismo tiempo con una sincronía dictatorial. Es el inicio de una nueva era, y los androides pueden llegar a soñar con borregos eléctricos.
Años han pasado desde que se erigió la nueva Metrópolis. Ya no hay diferencia entre seres humanos y robots. Aquí es cuando nos presentan a un robot sofisticado, a uno que sabe cantar, que llega a tener expresiones y emula sentimientos. Y entonces aparece ella: la Eva post-apocalíptica. Bebe champaña y juega. Es hermosa… ¡Claro! ¡Es su trabajo! Y es aquí cuando se encuentran, por primera vez, los engranes humanos y los órganos artificiosos. Una secuencia de charla y seducción en un bar que bien pudo haber imaginado un artista steam-punk. “Quiero verla de nuevo”, dice nuestro protagonista, que desde lo más profundo de su programación, esboza un rayo de humanidad. “Neon Lights”
“Spacelab” Esa ilusión humana, escondida detrás de los intereses bélicos de las dos facciones que en ese entonces dominaban al planeta Tierra. Poco sabían que la tecnología y las bases militares en el espacio exterior engendrarían a una nueva raza con la que la humanidad tendrá que convivir. En órbita, en constante construcción, un mundo allá afuera nos vigila.
“Metropolis” El tema más profundo del primer acto, el más introspectivo. Por supuesto que no es fácil, hay tensión, hay momentos escalofriantes, y es que los robots aprenden rápido, se humanizan y generan inteligencia (artificial). La canción se construye de esa misma forma, desde lo más primigenio, una calculadora de bolsillo, hasta un replicante que puede emular las voces de los seres humanos. En el mundo de lo real y lo ficticio, conviven, se enfrentan y se complementan, en una nueva travesía. La distopía está aquí.
Elipsis. Ella y él (eso) sienten fuegos artificiales. Ambos experimentan el sentimiento más hermoso que existe en sus disímiles mundos: el amor. Y es que, al parecer, las mariposas en el estómago también pueden sentirse en un torso de circuitosue nos rodea es poco inspirador, siempre hay un momento, un instante que nos inspira a ver hacia adelante. Esas son las luces, en este caso de neón, que a veces nos convencen de que ese sentimiento llamado amor existe.
Su nombre real es Ella Yelich-O’Connor y apenas a sus 16 años de edad, es una de las cantautoras de Nueva Zelanda que está haciendo historia. Con tan sólo un EP titulado The Love Club, se ha colado en las listas de popularidad de EE.UU. y los pocos conciertos que ha hecho se han agotado en menos de dos minutos.
RAFAGA Mesas Colour Me
Estas mesas de Liliana Ovalle surgen a partir de la idea de generarle un nuevo significado a un objeto a partir del color. Las mesas tienen dos versiones, la primera está determinada por la superficie de madera, mientras que la segunda se genera a partir de lo que se coloree. Con esto se comprueba que la naturaleza de un objeto puede ser transformada al ser intervenida por un pincel. Las mesas Colour Me generan interpretaciones diversas y percepciones ambiguas, que nos hacen reflexionar sobre las posibilidades y capacidades del diseño.
DE COCODRILOS A MUEBLES
El trabajo de los diseñadores brasileños Fernando y Humberto Campana toma influencias de sus raíces latinas para nutrirse en estilo y apoya a los productores locales a través del uso de materiales originarios de su región. Frecuentemente, los hermanos toman objetos que otros descartarían de inmediato, aproximándose a ellos desde otro punto de vista para después re-imaginarlos en contextos completamente distintos y finalmente utilizarlos en la creación de muebles funcionales.
“The Man Machine” El nacimiento de una nueva raza. El hombre máquina. Mitad perfectible, mitad perfección; mitad impulsivo, mitad involuntario: el que escoge basado en algoritmos. La obra llega a su clímax, y nos presentan a esta casta, producida en serie, que marca el inicio de la nueva era, la de la automatización, una nueva civilización cósmica. Podemos ir en paz, el futuro nos ha alcanzado.
She Burns es el primer sencillo del EP que incluye la suave voz de Mara Carlyle, cantante británica que ha colaborado con proyectos electrónicos como Plaid. No se pierdan el video para esa canción. Además, Goddard también ha compartido Step Together, un track a base de piano y house producido por el alemán Boris Dlugosch.
EL FUTURO DE LA MÚSICA TIENE 16 AÑOS Y SE LLAMA LORDE
LAS NOTAS
XBOX ONE: QUE SIEMPRE NO
Después de causar tanta polémica con el sistema de juego que había anunciado Microsoft en el nuevo Xbox One, acaba de confirmar que será posible compartir, prestar y revender los juegos de Xbox One como si se tratara de los juegos del Xbox 360. También anunció que la conexión diaria a internet no será requerida para jugar los títulos de Xbox One. Cambiar títulos, prestarlos, rentarlos y regalarlos funcionará justo como siempre había sucedido y las restricciones regionales fueron totalmente eliminadas. Todos estos cambios debido a que los gamers se estaban inclinando más hacía el Playstation 4 (PS4), que seguramente ofrecerá algo extra después de esto.
Gente como Pérez Hilton, Grimes y Diplo, se han declarado fans de su pop electrónico que muchas veces recuerda a Purity Ring y a STRFKR, y que se mezcla con su suave y encantadora voz. Antes de que este EP saliera a la venta, fue descargado más de 60,000 veces en la página de la artista.
@undercolombo Under Colombo
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RESORT 2014
SECTOR
MODA
BALMAIN
RAF SIMONS
Siluetas Arquitectonicas y Faldas El pasado 26/ 6 / 13 Raf Simons presento su linea Preta porter S/S 14. La linea tiene siluetas arquitectónicas y distintos gráficos y colores que hacen referencia a los deportes. El uso predominante de faldas es un fenómeno en el contexto. Siguen en voga las transparencias y textiles libianos, colores brillantes, y enmarcados en algunos cortes de las prendas. Raf Simons es un diseñador de moda belga. Estudió diseño industrial, pero al cabo de unos años de estudio independiente, se convirtió en diseñador de ropa masculina en 1995. Inicialmente, trabajó con Walter Van Beirendonck en París, donde fue expuesto a la labor de Martin Margiela y Jean-Paul Gaultier.
Siguen en voga las transparencias y textiles libianos, colores brillantes, y enmarcados en algunos cortes de las prendas. Simons está a punto de convertirse en un padrino. Estaba imaginando a Alexander Calder suspendido sobre su espacio como el regalo perfecto, si el criadero tenía techos de 40 pies y tenía $ 15 millones para gastar. Dos estructuras diseñadas por el legendario arquitecto Jean Prouvé (básicamente planos de una gasolinera y una casa prefabricada) llenaron la galería que Larry Gagosian ha creado cerca de la pista de aterrizaje Le Bourget fuera de París. Fue una coincidencia absoluta que debe ser obra de Calder y Prouvé que estaba en pantalla cuando Simons organizaron su presentación, pero la sincronicidad del arte y la moda, simplemente ofrece más pruebas de que no hay tal cosa como un accidente. La naturaleza mecánica de las Calders y el diseño producible en masa de los Prouvés atadas en un arte algo Pop in show Simons. Se podía ver en el vértigo de las camisetas para niños alargados formados como los anuncios de caminar, o piezas que se veía como un juego de ropa onesies, notas-de gimnasia adultos.
La Fantasia No Lo Es Todo
El showroom de Balmain estaba lleno de compradores y modelos mostrando jeans ajustados, camisetas de segunda piel y minivestidos totalmente adorables por el cual, el sello francés es conocido. Olivier Rousteing estaba ocupado sacando la ropa de los bastidores no sólo con una nueva silueta, sino también una sensibilidad diferente. “Siempre me ha gustado las fantasías, pero al final del día, la realidad es importante”, dijo. “Como diseñador, te tienes que esforzar. Después de cinco temporadas, que quería ir a otra historia.”
El resto de sus propuestas incluyen dentalles de botones rebajados por dentro de los pantalones de caballero; plisadas apenas tocando los huesos de la cadera de las modelos, los bombarderos eran de gran tamaño con adornos de confitería, y, por primera vez en la marca, botas planas. En cuero negro acolchado y punteras metálicas, ¡IMPRESIONANTE!
MAXIME
SIMOENS Al igual que Raf Simons, Maxime Simoëns presento su pre coleccion Para su primera pre-colección, Maxime Simoëns fue bastante intrigadora por el carácter cíclico de ambas tendencias económicas y centros de la ciudad, asi que decidió utilizar el New Deal como punto de partida. Es el momento de dar al mercado de la moda un impulso, dijo con una sonrisa tímida, de pie en su recientemente renovado showroom en París (resulta, que Simoëns tiene un don para el diseño de iluminación, también). Afortunadamente, no tenía ningún interés en volver a visitar la Gran Depresión. En su lugar, utiliza líneas arquitectónicas y florece en art déco establecido dentro de un esquema de color rojo-blanco-negro para empacar un confidente, sacador de gran alcance.
Siluetas arquitectónicas, la chamarra tiene silueta rectangular con cortes arquitectónicos triangulares en las solapas abiertas y cuadradas al estar cerradas, así como una textura brillante en la tela de la misma, con bloques vacíos en forma de punto, simulando la tela de ropa deportiva. los artilugios que se usan son botones y en la playera hay una reconstrucción textil hecha con telas o hilos con siluetas orgánicas y colores y texturas que crean el punto focal en el torso.
JOHN
TALBOT Hay algo que decir para ser eliminado poco de todo. Johnny Talbot y Adrian Runhof durante sus 20 años de edad, se enfocaron en la moda formal para varones de Munich, y por eso, tiene un punto de vista claramente afectado. Talbot y Runhof están diseñando mucho. Y eso es por lo general es algo muy bueno. Para Resort, el dúo se basó en gran medida de dos recursos visuales diferentes: los archivos digitales de L'Officiel, especialmente imágenes de la década de los setenta y la labor del fotógrafo norteamericano Saúl Leiter, uno de los primeros en experimentar con el color. Influencia de este último fue evidente en los tonos utilizados: un montón de melocotón, azul cielo, y la cal, pero muy saturado en Technicolor tipo de camino. "Al igual que un pastel, pero no", dijo Runhof. Talbot Runhof es una marca alemana de ropa prêt a porter y de vestidos de fiesta para mujeres. Esta marca fue creada en 2000 por los diseñadores alemanes John Talbot y Adrian Runhof. Ambos diseñadores se conocieron en Munich en 1991, descubrieron la pasión por la moda y 9 años después decidieron comenzar su propio negocio. La ropa de Talbot Runhof es elegante, cada pieza tiene detalles increíbles que resaltan la belleza del cuerpo femenino. Muchas celebridades visten las creaciones de Talbot Runhof: Angelina Jolie, Daryl Hannah, Bai Ling, Ginnifer Goodwin, Anna Netrebko, Vaselina Karasova, Nora Tschirner, Maria Furtwängler, entre otras. Su ropa se puede ver en los eventos como el Globo de Oro o en los Oscars. En 2005, Talbot Runhof recibió el premio de la moda alemana por la originalidad de sus colecciones. Las colecciones de Talbot Runhof se presentan en las pasarelas de la Semana de la Moda en Paris, desde 2006
SAINT LAURENT, DELEVINGNE Y COLE SMITH DE DIIV
Silueta arquitectónica con cortes romboidales, dos piezas, con punto focal en torso, hecho con un gráfico, zapatos de piel en tonalidad vino, y calcetines que hacen referencia a botas.
Últimamente Hedi Slimane no ha recibido muy buenos comentarios respecto al nuevo rumbo que le ha dado a la marca de ropa Saint Laurent, que si bien antes era considerada más clásica, ahora se ha visto bañada de una nueva estrategia de mercado que, a través de la música, busca atraer una audiencia más joven. Muchos se sintieron ofendidos por ver en la publicidad a personalidades como Marylin Manson y otros también se pusieron muy felices por la presencia de Kim Gordon o Daft Punk entre otros músicos en los panorámicos y revistas.
Lunes 1 de Julio de 2013 México, Distrito Federal
Para la campaña de Otoño Invierno 2013, Slimane eligió como protagonistas a la modelo Cara Delevingne y al integrante de la banda DIIV, Cole Smith, que también se encargó de musicalizar el video. La serie de imágenes fueron tomadas en Los Ángeles a principios de este año, y aunque no hay nada convencional YSL de ellos, al igual que las prendas de vestir a sí mismos que rinden homenaje al buen viejo rock and roll. Para su campaña FW13, Hedi abandonó la monocromia en su publicidad a favor del color.
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under
COLOMBO Dries Van Noten S/S 2014
Dries Van Noten Spring/ Summer 2014 recientemente hizo su debut durante la recolección del Paris Fashion Week.La coleccion ofrecio flores botánicas oscuras, mezcladas en una interesante combinación de patrones. Las flores dentro de la moda masculina, ha sido una tendencia este año, sin embargo, Dries Van Noten ha cambiado las cosas con bordados en grosor jacquard tejidos y telas de estilo kitsch. La inspiración techno sports lleva a través de la colección con escotes de buceo y chaquetas anorak, en esta estación tambien aparecen las sandalia plana.
Cancún Moda Nextel P/V 14 Puente Alfenz / Marte Marte Architects
El pasado 30 de Junio se celebró el Cancún Moda Nextel, uno de los eventos más importantes de la moda en México ya consolidado como el mejor dentro de su rubro en América Latina. El evento se llevó a cabo en el Hotel Le Blanc, uno de los hoteles más exclusivos de Cancún. Inspirado en temas florales Cancún Moda Nextel dio mucho de que hablar.
Los estampados florales estuvieron presentes en el evento, las mujeres con un look al estilo “hippie chic” con coronitas de flores, cabello ondulado y vestidos largos, vaporosos, que se hacían notar por la brisa del mar. Los hombres con camisas estampadas llenas de color y prendas lisas en tonos frescos y brillantes.
Todo lució espectacular, durante las pasarelas el hotel como fondo se convirtió en una gran pantalla donde pudimos contemplar las creaciones de todos estos talentos más detalladamente.
Los diseños mas prestigiados de la pasarela
La entrada al valle de Montafon es un cuello de botella topográfico. El ferrocarril, la carretera federal y la nueva pista para bicicletas ofrecen acceso al valle sur de Vorarlberg, que está rodeado por altas montañas alpinas. Paralelamente al valle, el furioso Río Ill , propenso a las inundaciones, cruza el río Alfenz desde el oriente y canaliza al río Alfenz en su corriente Unos metros antes de la confluencia, la nueva estructura de puente de hormigón se extiende por el afluente y concede el paso seguro a peatones y ciclistas. Una estructura de soporte debajo no era posible debido a la disposición de la tierra y el control de inundaciones requerida.
La pasarela asemejo un laberinto de flores con aires románticos, por el cual las modelos se deslizaban enseñándonos las creaciones de diseñadores de talla internacional como Ricky Sarkany y Pamella Roland, y los diseñadores David Salomón y Cloe.
Un Icon Piece Elle México Diseña 2013 “Haute hecho por ManCouture en Blanc” candy El pasado 16 de junio de 2013 a las 10:00 El tercer lugar se lo llevo Verónica Díaz
PABELLÓN ECO 2013
El Pabellón Eco, una intervención arquitectónica en el Museo Experimental el Eco, invita a jóvenes arquitectos ejerciendo en México a rediseñar el patio del Museo cada año desde el 2010. El pabellón se elige mediante un concurso, que este año se llevo a cabo gracias a una colaboración entre el Museo Experimental el Eco, Buró-Buró, y Arquine. El Pabellón es temporal, se desmonta al final de la primavera, y durante su existencia se organizan actividades en su interior; por una parte, para mostrar el pabellón ganador al público y, por otra, para crear un lazo entre la arquitectura y otras disciplinas, cómo podrían ser la danza o el teatro. La cuarta edición del Pabellón Eco inauguró ayer su nuevo espacio, diseñado por los ganadores del concurso, el Estudio Macías Peredo. Los arquitectos del Estudio Macías Peredo dicen haberse inspirado en los ángulos de Goeritz en el Museo Experimental El Eco para realizar su proyecto.
se llevo a cabo la gran final de ELLE México Diseña 2013, esta se vivió de una manera muy especial y con grandes sorpresas, fuimos testigos de los magníficos diseños únicos e inesperados por parte de cada uno de los diseñadores participantes que al público dejaron boquiabierto. Una vez más se presentaron 14 diseños finalistas de ¨Haute Couture en Blanc¨, tema de inspiración de este año 2013. Engalanaron el evento grandes personalidades como Sofía Castro, Sandra Echeverría, Sebastián Zurita, Luis Gerardo Méndez, Macarena Achaga, Anette Michelle e Inés Gómez Mont.
de Mérida Yucatán. El segundo lugar fue para Patricia Pérez, de Conkal, también de Yucatán y finalmente como primer lugar lo tuvo Leonardo López de La Purísima del Rincón, Guanajuato, quien sorprendió al jurado con una pieza confeccionada en piel con aplicaciones de perlas y cortes asimétricos. Cabe mencionar que esta plataforma ha servido para impulsar los talentos mexicanos. Entre ellos podemos mencionar a los ganadores que han destacado como Edgar Lozano, Clara González, Kris Goyri, Vianet Covarrubias, Natalia López Ramírez y María del Pilar Aguilar.
La bolsa puede pasar de un mood sofisticado en negro a algo más divertido en rosa
Se llevó a cabo el lanzamiento del Icon Piece creado para Magnum Pink & Black, el diseñador Mancandy fue el creativo que realizó una bolsa inspirada en los helados diferentes para momentos diferentes. Donde Pink es divertido, fashion y Black es tranquilo y elegante, de esta manera lo refleja el diseñador de un lado pink y en el otro es black, el bolso puede ser un clutch o una maxibolsa. Dependerá de tu gusto. “La bolsa puede pasar de un mood sofisticado en negro a algo más divertido en rosa, también es súper funcional para el trabajo. Como diseñador es interesante el poder trabajar en una pieza que refleje a una marca y mi marca, así puedo jugar con texturas, colores y sobre todo es algo que muchas personas puedan utilizar en su vida y que cambia con ellos.” Comentó MANCANDY “La verdad es que esta bolsa es súper versátil y me encanta, porque muchas mujeres y seguro algunos hombres la utilizarán en muchas ocasiones en donde cambien de mood” Mencionó Juanchi Torre.
Lunes 1 de Julio de 2013 México, Distrito Federal